Урок по истории Казахстана 6 класс «Появление гончарного ремесла, ткачество»
Степная средняя школа
Урок истории Казахстана 6 класс
Учитель – Анацкая И.Г.
Тема: Появление гончарного ремесла, ткачество, стоянки.
Цель:
Познакомить с особенностями появления гончарного ремесла. Ткачества в период неолита. Разъяснить важность открытий данного периода.
Развивать умение работать с картой, текстом учебника, умение находить нужный материал, главное в изучаемом материале. Практиковать учащихся в составлении мини проектов по изученным темам.
Воспитывать уважение к труду, взаимопомощь.
Тип урока: комбинированный.
Методы: наглядный, практический, словесный, проблемный, групповой.
Оборудование: карта, рисунки детей, поделки детей, атласы, стикеры, слайдовая презентация, карточки с тестами.
Ход урока.
I.Организационный момент, постановка цели урока, психологический настрой класса.
II.Проверка домашнего задания:
Тест по домашнему заданию «Древность»
1.В каком периоде каменного века сформировался современный тип человека?
А) в раннем палеолите В) в среднем палеолите
С) в позднем палеолите D) в мезолите Е) в неолите.
2. Какого вида археологический материал дает главную информацию о материальной и духовной культуре древнейшего человека?
А) гончарные изделия В) изделия из бронзы
С) останки человека и животного D) каменные орудия труда
Е) изделия, изготовленные из костей животных.
3.В какой части Казахстана обнаружены стоянки палеолитического периода?
A) в бассейне р. Сырдарьи B) в бассейне р. Иртыш
C) в Центральном Казахстане D) на Мангышлаке
4.Какой тип хозяйства зародился в эпоху неолита?
А) производящий В) потребляющий С) натуральный
D) комплексный Е) присваивающий.
5.Какой хронологический период охватывает неолит?
A) 5 тыс. лет до н.э. – 3 тыс. лет до н.э.
B) 12 – 10 тыс. лет н.э. C) 5 – 10 тыс. лет до н.э.
D) 12 – 10 тыс. лет до н.э. E) 2 – 7 тыс. лет н.э.
6.Бумеранг был изобретен в эпоху:
A) мезолита В) неолита C) верхнего палеолита
D) нижнего палеолита E) железного века.
7.Какой хронологический период охватывает мезолит
A) 5 тыс. лет до н.э. – 3 тыс. лет до н.э.
B) 12 –5 тыс. лет н.э. C) 5 – 10 тыс. лет до н.э.
8. Какой хронологический период охватывает палеолит
A) 5 тыс. лет до н.э. – 3 тыс. лет до н.э.
B) 12 – 10 тыс. лет н.э. C) 2,6 млн.лет — 12 тыс. лет до н.э.
D) 12 – 10 тыс. лет до н.э. E) 2 – 7 тыс. лет н.э.
9.Какой хронологический период охватывает энеолит?
A) 5 тыс. лет до н.э. – 3 тыс. лет до н.э.
B) 12 – 10 тыс. лет н.э. C) 5 – 10 тыс. лет до н.э.
D) 12 – 10 тыс. лет до н.э. E) 3000 — 1800 тыс. лет н.э.
10. Самый первый выплавленный метал людьми был…
A) золото В) медь C) серебро D) железо
E) олово
III.Новая тема: Объяснение материала с помощью слайдовой презентации
1.Появление гончарного ремесла.
-«эпоха глиняных горшков» Эпоха глиняных горшков. Бурное развитие земледелия и скотоводства потребовало необходимой посуды для повседневного быта. Нужны были емкости для молока, его кипячения, для хранения масла и других продуктов. Это привело к важному изобретению эпохи неолита-глиняной(керамической) посуды, обожжённых глиняных сосудов. Керамическая посуда изготовлялась вручную и была в большинстве своем простой, грубовато сделанной. Для обжига глиняной посуды делали печи, создавая в них высокую температуру с помощью древесного угля и подаваемого воздуха. В глиняной посуде не только хранили продукты, но и ставили ее на огонь и готовили еду.
2.Появление ткачества
Ткачество. Ткачество возникло из плетения корзин и изготовления изгородей. Среди неолитических находок на Тоболе была обнаружена продырявленная головка прялки, что доказывает занятие древними людьми ткачеством. Люди неолита, чтобы содержать животных возле дома, научились плести изгороди из прутьев. Женщины обычно застилали земляной пол жилища циновками, сплетенными из соломы и травы.
Появление гончарного ремесла. В неолите человек сделал много изобретений. Развитие земледелия и скотоводства подтолкнуло к возникновению новых занятий: ткачеству.изготовлению глиняной посуды, к обработке кожи. Гончарное ремесло появилось благодаря изготовлению плетенных корзин.
Первоначально люди научились заплетать тонкие прутья, изготавливая таким образом плетеную посуду. В ней хранили плоды и рыбу. Когда же научились смазывать такую посуду глиной , то высушив ее, можно было уже хранить зерно, муку и другие сыпучие продукты. Затем люди заметили, что прутья выгорали, но глина, подвергшись воздействию огня, становилась прочной и крепкой. Если же в эту посуду налить воды или молока , то жидкость не проливалась. Ак древние люди научились делать глиняные сосуды и обжигать их в огне.
3.Стоянки.
Стоянки эпохи неолита. В отличие от мезолита и палеолита неолитические стоянки встречаются на территории Казахстана намного чаще. Это объясняется ростом численности людей и более поздним временем их создания. Неолитические стоянки по месту расположения делятся на 4 вида –родниковые, речные, озерные, пещерные. Самые древние неолитические стоянки на территории Казахстана относятся к 5 тысячелетию до н.э. одним из самых древних неолитических памятников на территории Казахстана является стоянка Караунгир, относящаяся к 5 тыс. до н.э. караунгир расположен в Тюлькубасском районе Южно-Казахстанской области. Здесь обнаружены каменные орудия труда, изделия из кости: иглы с ушком, шилья, проколки%; приспособления для шлифования и обстругивания.
Следующая стоянка Сексеул в Кызылординской области. Древнейшие жители Сексеулла преимущественно занимались скотоводством и охотой.
Стоянка Пеньки в Северном Казахстане. Занятием древних людей здесь было охота на зверей и птиц, рыболовство и собирательство.
На стоянках Центрального Казахстана Караганда, Зеленая Балка обнаружено огромное скопление костей животных. Это говорит о том, что древние жители занимались свкотоводством.
В Жезказганском регионе найдено более 150 стоянок, древних мастерских, могильников.
Поселения Восточного Казахстана чрезвычайно богаты на находки. Здесь часто встречаются каменные клинья, игравшие роль наконечников, резцы, плоские ножи, скребла, резцы, каменные тапоры.
IV.Обобщение. Работаем над мини проектом «Древность»
— деление класса на группы (стикеры красный, желтый, зеленый)
Палеолит — 1 группа (красные стикеры)
Мезолит – 2 группа (желтые стикеры)
Неолит — 3 группа (зеленые стикеры)
— каждая группа составляет свой мини проект по своей теме
1. Составить опорную схему на ватмане
палеолит
2. Выбрать иллюстрации, относящиеся к своей теме, выбрать поделки(опережающее задание)
3.Нанести на карту стоянки своего периода, используя свои стикеры.
4.Подготовить выступление по своей теме.
V. Выступление учащихся, защита мини проектов.
VI. Подведение итогов урока, выставление оценок.
VII.Домашнее задание: параграф 11 -12.
Ответы на экзаменационные билеты по истории Казахстана — 1 вариант (30 билетов) | История Казахстана
Ответы на экзаменационные билеты по истории Казахстана — 1 вариант (30 билетов)
Билет №1.1. Этапы формирования человека в древности.
2. Проанализируйте положения законов «Жеты-Жаргы», направленные на политическое объединение казахского народа.
3. Дайте характеристику общественно-политическим процессам в Казахстане в начале 20 века.
Билет №2.
1. Занятия древнейших людей в эпоху нижнего палеолита.
2. Объясните, почему в столкновении интересов Джунгарии ,Англии, Среднеазиатских ханств и России в Центральной Азии в конце 17-начале 18 веков территория Казахского ханства имела важное значение.
3. Заполните таблицу.
Билет №3.
1. Возникновение родовой общины в эпоху позднего палеолита.
3. Заполните таблицу.
Билет №4.
1. Молодежные и общественные организации и их влияние на революционный процесс в 1917 году.
2. Опишите процесс появления гончарного ремесла.
3. Сгруппируйте последствия присоединения Младшего и Среднего жузов к России по следующим критериям.
Билет №5.
1. Причины национально-освободительного движения под руководством Кенесары Касымулы.
2. Объясните, почему сцены удачной охоты являются наиболее распространенными в искусстве древнего человека.
Билет №6.
1. Казахстан в эпоху палеолита (хронология и характеристики периода).
2. Охарактеризуйте сущность политики военного коммунизма.
3. Докажите, что Абылай «…славный в ордах отношениями своими с императрицею Российскою и Китайским богдыханом, на самом деле был властитель совершенно независимый».
Билет №7.
1.Казахстан в эпоху мезолита (хронология и характеристики периода).
2. Определите последствия голода 1931-1933 годов в Казахстане.
3. Проанализируйте причины поражения, последствия и историческое значение народных восстаний в Южном Казахстане в 40-50 – годы XIХ века.
Билет №8.
1. ГУЛАГ на территории Казахстана.
2. Назовите причины перехода от придомного к полукочевому скотоводству в эпоху бронзы.
3. Проанализируйте историческое значение восстания Кенесары Касымова в развитии государственности казахского народа.
Билет №9.
1. Реформа 1867-1868 гг.
2. Оцените значение искусства и литературы в поднятии духа народа в годы Великой Отечественной войны.
3. Заполните схему «Андроновская культура».
Билет №10.
1. Абай – основоположник казахской письменной литературы.
2. Последствия освоения целинных и залежных земель в Казахстане.
3. Отметьте на контурной карте территорию расселения племени аргиппеев.
Билет №11.
1. Алихан Букейханов — лидер национального демократического движения в начале XX века.
2. Охарактеризуйте особенности погребений Тасмолинской культуры.
3. Предпосылки провозглашения независимости Казахстана.
Билет №12.
1. Иностранный капитал в Казахстане в начале XX века.
2. Техника полихромного стиля.
3. Оцените влияние Ассамблеи народа Казахстана в укреплении межконфессионального, межэтнического согласия и внутренней стабильности.
Билет № 13.
1. Казахстан – правовое, светское и социальное государство
2. Определите, какое место занимает казахстанская тематика в творчестве русских художников в XIX – XX вв.
3. Отметьте на контурной карте территорию расселения племени кангюев. Расскажите об археологических памятниках кангюев.
Билет №14.
1. Казахстан в годы революции 1905-1907 гг.
2. Роль Н.А.Назарбаева в реализации идеи евразийства.
3. Какие события объединяют 203г. до н.э., 188 г. до н.э. и 55г. до н.э. Определите значение этих событий.
Билет №15.
1. Развитие городов и торговли в Казахстане во второй половине XIX века. Наиболее крупные центры торговли между Казахстаном и Россией во второй половине XIX в.: Акмола, Павлодар, Каркаралинск, Баянаул, Кокчетав, Казалинск и Жаркент.
2. Причины репрессий против представителей казахской интеллигенции в конце 20-х — начале 50-х гг. ХХ в.
3. Сравните общественное устройство кангюев и сарматов, охарактеризуйте общие и различные черты.
Билет №16.
1. Тюркский каганат (этнический состав, общественное устройство, внутренняя и внешняя политика).
2. Охарактеризуйте последствия переселения в казахские земли русских и украинских крестьян во второй половине XIX века.
3. Заполните схему «Признаки проявления тоталитарного режима в 30-ые-40-ые годы XXвека в СССР».
Билет №17.
1. Тюргешский каганат (образование, расцвет, упадок)
2. Определите различия в методах борьбы против карателей Семиреченского и Тургайского центров восстания 1916 год
3. Объясните, в чем заключался цель общественно-политической деятельности А. Букейханова.
Билет № 18.
1. Огузское государство(конец IХ – середина ХI вв.) (племенной состав, общественное устройство, внутренняя и внешняя политика).
2. Объясните, причины быстрого развития городов и роста торговли в Казахстане во второй половине XIX века.
3. Заполните таблицу.
Билет № 19.
1. Особенности экономических реформ в период «застоя»
2. Охарактеризуйте влияние Великого Шелкового пути на культуру Казахстана в раннее средневековье.
3. Докажите, что восстание под руководством Жоламана Тленшиева (1822-1825 годов) имело ярко выраженный антиколониальный характер
Билет № 20.
1. Найманы, кереиты и жалаиры (до монгольских завоеваний).
2. Определите трудности перехода к рыночной экономике в Казахстане в первой половине 90 — х годов XX века.
3. Объясните причины поражений восстаний в Уральской, Тургайской областях (1868-1869 годах) и на Мангыстау(1870 году).
Билет № 21.
1. Казахская тематика в произведениях известных художников (Т.Шевченко, В.Верещагин, Н.Хлудов).
2. Определите, какие факторы повлияли на процесс урбанизации в Казахстане в годы индустриализации. Индустриальное развитие Казахстана имело ряд крупных социально-экономических последствий.
3. Отметьте на контурной карте территорию государства Хорезм. Назовите государства на территории Казахстана, граничащие с Хорезмом.
Билет № 22
1. Влияние ислама и арабского языка на развитие культуры в эпоху средневековья.
2. Объясните почему партия «Алаш» получила всенародную поддержку на выборах в Учредительное собрание
3. Деятельность Ибырая Алтынсарина в развитии системы образования в Казахстане
Билет № 23
1. Петербургский договор 1881 года
2. Определите изменения, произошедшие в Казахстане в результате НЭПа
3. Отметьте на контурной карте территорию улуса Джучи. Назовите государства, образовавшиеся после распада улуса.
Билет № 24
1. Национально — освободительное движение под руководством Исатая Тайманова и Махамбета Утемисова.
2. Охарактеризуйте основные направления развития экономики Казахстана в XXI веке.
3. Роль Чингисхана в истории Казахстана.
Билет № 25
1. Ногайская Орда: образование, государственное устройство, общественное устройство, политическая история.
2. Определите, позитивные и негативные тенденции в науки и образовании Казахстана в 20 — х — 30 — х годах XX века.
3. Определите общие черты в деятельности Касыма торе и Кенесары хана
Билет 26
1. Этапы сложения казахского народа
2. Определите трудности и успехи НЭПа.
3. Докажите, что реформы 1886 года и 1891 года усилили позиции колониальной администрации в казахской степи.
Билет № 26.
1. Этапы сложения казахского народа.
2. Определите трудности и успехи НЭПа.
3. Докажите, что реформы 1886 г и 1891 г усилили позиции колониальной администрации в казахской степи.
Билет № 27.
1. Великие казахские бии.
2. Проявления культа огня у казахов в XIV – XV века.
3. Заполните таблицу.
Билет № 28.
1. Историческое значение образования Казахского ханства.
2. Мухаммад Хайдар Дулат относит время образования Казахского ханства к 870 г. хиджры (1465-1466 гг.).
3. В чем проявилось, непоследовательность действий хана Нуралы во время Крестьянской войны под руководством Е.Пугачева.
Билет № 29.
1.Научные и военные экспедиции, организованные царским правительством в Казахстан в XVIII веке.
2. Раскройте понятия волюнтаризм, субъективизм, целина, совнархозы.
3. Сравните исторические личности ханов Касыма и Есима. Выявите общие и различные черты их деятельности.
Билет № 30.
1. Система правления в Казахском ханстве.
ОТВЕТЫ НА БИЛЕТЫ ВНУТРИ ФАЙЛА WORD, остальные варианты буду добавлять постепенно. Удачи на экзаменах!
от древности до наших дней
Гончарное ремесло зародилось ещё в древние времена. Многочисленные археологические находки подтверждают, что первые вылепленные вручную изделия из глины принадлежат эпохе неолита. Сохранившиеся до наших дней прочные глиняные фигурки и предметы быта в самых ярких красках рассказывают об истории развития древнего ремесла, которое со временем развилось настолько, что стало искусством.
_
Гончарство в мире
Глина – распространённый материал, которым щедро одарила человечество природа. И люди издавна использовали её. Поначалу пытались вылепить из неё самые необходимые предметы (посуду для приготовления пищи, чашки, тарелки), практичные и непритязательные. Со временем, после того как был изобретён гончарный круг и открыты способы обжига, бесформенный кусок глины в руках профессиональных мастеров начал превращаться в изысканные изделия.
Каждый народ гордится своей историей развития гончарного искусства. В Китае оно было известно ещё за 2000 лет до н. э. и развилось до высочайшего уровня, о чём свидетельствует появление знаменитого китайского фарфора, который ценится во всём мире.
Из Древней Греции до наших дней дошли знаменитые амфоры, вазы, кувшины, которые имеют изящные и причудливые формы. На вазах древние греки рисовали целые истории из мифов, сценки повседневной жизни. Использовались различные техники работы с глиной. Так, на краснофигурных вазах для изображения оставляли естественную окраску глины, а фон закрашивали чёрным цветом. При создании чёрнофигурных изделий на красноватую глину наносили картинку чёрным лаком. Такие предметы считались роскошью, их можно было встретить в домах богатых греческих вельмож.
В странах Африки изделия из глины изготавливались вручную, затем сушились на солнце и обжигались с помощью горящей соломы. Сегодня простые формы и фактура, естественные цвета, анималистические, растительные и абстрактные геометрические рисунки африканской керамики пользуются большим спросом у ценителей прекрасного.
Гончарство на Руси – одно из важнейших и древнейших ремёсел. Поначалу русичи делали из этого природного материала только кувшины, сковороды, чашки. Но со временем, по мере накопления опыта работы с глиной, ремесло стало превращаться в промысел, причём производили уже не только товары бытового назначения, но и игрушки, статуэтки, предметы роскоши. Появились гончарные мастерские, художественные студии, творческие артели, использующие при работе различные способы обжига, технологии замешивания глины. В результате каждая мастерская приобретала свой фирменный стиль, благодаря которому многие из них знамениты на весь мир (Дымковская игрушка, Гжель).
Новые функции гончарного искусства
Гончарство долгое время было важным и почётным промыслом, которым могли заниматься только хорошие мастера. Оно постоянно совершенствовалось и развивалось. Но постепенно глину стали заменять металл, олово, а потом и пластик, с которыми природный материал уже не мог соперничать по своей цене и сферам применения.
Невозможно представить себе, чтобы этот вид древнего искусства мог совсем исчезнуть. Однако история развивается по спирали, и сегодня наблюдается всплеск интереса к работе с глиной. Но теперь гончарное ремесло раскрывает себя с другой стороны.
Если ранее ремесло было источником заработка, то теперь это в большинстве случаев способ релаксации, творческого самовыражения. Наряду, конечно, с существованием модных керамических мастерских, выпускающих по-настоящему ценные дизайнерские вещи.
Существует большое количество гончарных мастерских, в которых проводятся мастер-классы по созданию простых изделий из глины, не требующих особых навыков и умений. Посещают такие кружки дети и взрослые, которые хотят создавать красоту собственными руками, украшать глиняными изделиями свой дом и дарить близким людям.
О пользе работы с глиной
_
Для малышей 4-5 лет польза лепки состоит в основном в том, что она помогает развить мелкую моторику, причём занятия проходят в увлекательной форме: играючи, дети знакомятся со свойствами глины. В отличие от работы с пластилином, лепка из глины требует особой подготовки материала, что развивает у детей ответственность, логическое мышление.
Для детишек 6-7 лет глина даёт возможность активно развивать фантазию. Практические навыки взаимодействия с природным материалом быстро схватываются, в этом возрасте ребёнок может уже сам разрабатывать дизайн своей поделки, сюжет создаваемой композиции.
Для взрослых работа с глиной тоже приносит пользу. Это очень сильно расслабляет, успокаивает. Увлечение запросто перерастает в серьёзное хобби. Кстати, существуют методики глинотерапии, направленные на снижение агрессивности, устранения фобий, негативных эмоций у взрослых людей. Если для малышей работа с глиной является способом открытия чего-то нового в мире, то для взрослого человека это способ обрести личностную гармонию.
Работая с живым материалом, извлечённым из недр земли, человек как бы соприкасается с природой, получая от неё заряд энергии. Когда взрослый опускает руки в глину, он абстрагируется от внешнего мира, сосредотачивается на своих внутренних ресурсах. Гончарство, по своему терапевтическому воздействию, можно сравнить с прогулкой по лесу, отдыхом на берегу моря. То, что контакт с природой спасает от усталости, эмоциональной истощённости, не нуждается в доказательствах, а глина – это природный материал.
Гончарное дело – одно из самых древнейших и интереснейших ремёсел. Но если ранее им могли заниматься только мастера, то теперь работа с глиной доступна каждому. Любой человек может создавать свои произведения, получая при этом положительный энергетический заряд.
Гончарная мастерская в ЭТНОМИРе
Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
_
Гончарную мастерскую в этнографическом парке-музее найти не составит труда: Улица Мира, Дом Ирана и Ирака. Здесь всегда кипит работа, и посетители парка обычно не проходят мимо. Ничто так не завораживает, как волшебным образом меняющаяся в руках мастера форма сосуда.
Гончары, работающие в мастерской, приехали в ЭТНОМИР из разных регионов России и разных стран мира, поэтому со знанием дела изготавливают самые разные изделия: славянские крынки для молока и горшки для каши, грузинские кувшины для вина, азиатские пиалы для чая, греческие амфоры для масла и многое другое.
Изделия наших мастеров вы увидите и в домах Улицы Мира (Греции, Грузии, стран Африки и других), и в этноотелях ЭТНОМИРа (согласитесь, в номере гостиницы «Подворье» приятно пить не из обычного стеклянного стакана, а из глиняной кружки, а в отеле «Караван-сарай» – из керамической пиалы). Их также можно приобрести в сувенирных лавках ЭТНОМИРа. А главное – каждый гость ЭТНОМИРа может сам сесть за гончарный круг и испытать удивительные чувства, создав из податливой глины свой собственный шедевр.
Значимость гончарного производства в современном мире.
Государственное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 530
с углубленным изучением предметов естественно-математического цикла
Пушкинского района Санкт-Петербурга.
Исследовательская работа
«Процесс гончарного производства и его значимость в современном мире»»
Выполнил: Зюкин Яков
учащийся 3 «А» класса
ГБОУ школы №530
Руководитель: Мирошина И.И.
Содержание
Введение
Глава 1. Литературный обзор
Общая информация о глине и гончарном деле
Проследить историю гончарного производства
Глава 2 Материал и методы исследования
2.1Помещение под гончарную мастерскую
2.2Оборудование в гончарной мастерской
2.3Описать этапы гончарного производства
Глава 3 Исследовательская часть
3.1 Гончарная мастерская и ее хозяйка.
3.2 Изготовления горшка от «0» до готового изделия
3.3 Реализация гончарных изделий (своего и собственного изготовления)
— опрос покупателей
— интервью с мастерами гончарного дела
3.4 Интервью с управляющими ресторанов русской кухни. Ресторан «Гостиный двор» в деревне Верхние Мандроги и «Подворье» в г. Пушкине. «Посуду какого производства они покупают (промышленного или индивидуального? Почему?»
Глава 4 Результаты исследования
4.1 Беседа с родственниками, друзьями. Пытался узнать о судьбе глиняных изделий, которые я изготавливал в течении 7 лет и дарил близким.
4.2 Польза и радость от гончарного изделия
Заключение
Список использованной литературы
Введение:
Я вырос и провел свои дошкольные годы в деревне «Верхние Мандроги» — это большой туристический комплекс. На территории этой деревни есть уникальный комплекс Ремесленная слобода, где собраны мастера-ремесленники со всей России. Там Вы можете познакомиться и освоить такие ремесла, как: роспись по дереву, золотное шитье, резьба по дереву, роспись по шелку, печатный станок, ткацкое мастерство и конечно гончарное и искусство. Вот о нем и хочу Вам подробно рассказать.
Моя первая встреча с глиной произошла в два года, я бегал по лужам и в какой-то момент понял, что сапоги стали очень тяжелыми. Я сел на лавочку и увидел что на сапогах большое количество какого-то вещества. Подошла мама, посмотрела на это на все. Дала мне палочку и сказала, что это можно отковырять. Чем я с удовольствием и занимался. Но самое интересное было впереди. Мама разрешила собрать отвалившиеся куски в ведерко, добавила туда чуть-чуть воды и разрешила повозиться с этим материалом. Я стал мять материал, он стал очень мягким и хорошо лепился. Я накатал кучу шаров разных размеров. Весь вымазался, но был очень доволен. Спустя полгода мама отвела меня в гончарную мастерскую. И вот тут я познакомился с удивительным гончарным делом.
Первое изделие, которое я сделал – это были бусы для мамы. И делал я их 4 месяца. Сначала катал шарики, толстой иглой прокалывал отверстия, потом эти все изделия обжинались в печи. А потом подбирал краски, расписывал каждый шар и собрал их на леску. И Вы знаете, у мамы это самое любимое украшение. На все большие праздники мама одевает только, его. И я этим горжусь!
На протяжении многих лет я делал подарки из глины все нашей большой семье. И Вы знаете, я вижу, что всеми этими вещами мои близкие пользуются. Дедушка пьет чай из глиняной кружки, бабушка на моей тарелке всегда выкладывает фрукты, а в горшки наливает суп, оберег весит на самом видном месте….
И я решил изучить процесс гончарного производства и определить его значимость в современном мире
Некоторые изделия сделанные, мастером, в Мастерской.
Мои задачи:
Найти информацию о глине и гончарном деле.
Изучить историю гончарного производства.
Освежить в памяти навыки гончарного производства и поработать в гончарной мастерской около 2-х месяцев.
Я должен поработать на гончарном круге и воспользоваться всеми инструментам, которые помогают создавать прекрасные изделия. Пройти все этапы гончарного производства самому.
Пообщаться с мастерами гончарного ремесла, у которых есть свои мастерские, и узнать о востребованности продукции из глины.
Изготовить свои изделия и попытаться их продать и получить отзывы покупателей не только о своей продукции, но и узнать мнения о купленной продукции у гончаров, которые учились этому ремеслу в высших учебных заведениях.
Взять интервью у работников ресторанов русской кухни: «Гостиный двор» в деревне Верхние Мандроги и ресторана «Подворье» в городе Пушкине, которые очень широко используют глиняную посуду. И узнать какой глиняной посудой они пользуются и почему.
Поделиться информацией о судьбе своих глиняных изделий, которые я изготавливал с 2-х лет. Рассказать о эмоциях людей, которые пользуются этими изделиями.
Проблема исследования:
Есть ли будущее у гончарного ремесла в современном мире? Если да, то в каком виде? Что важнее для человека 21 века промышленное изделие или авторское (сделанное руками мастера…)
Мои вопросы:
Почему возникло гончарное дело? Как менялось его назначение в прошествии тысячелетий?
Что сейчас из себя представляет гончарная мастерская , и чем она оборудована? Кто в ней главный?
Смогу ли я самостоятельно на гончарном круге из сухого куска глины сделать глиняный горшок? И какие выводы я сделаю?
Смогу ли я продать свои изделия и изделия мастеров покупателям? И получится ли у меня получить ответ на вопрос: «Почему Вы покупаете гончарные изделия и для чего?»
«Почему люди покупают изделия ручной работы и готовы за нее платить?» — смогут ли мне ответить на этот вопрос мастера гончарного дела.
Почему большие рестораны русской кухни покупают глиняную посуду не промышленного производства, а в небольшой мастерской — изделия ручной работы?
А какую роль в современной жизни играют мои работы из глины (сделанные в течении 7 лет?)
Гипотеза исследования:
Я предполагаю, что гончарное дело за долгие тысячелетия изменило свое назначение. Было востребовано и не очень. Считаю, что в 21 веке получило особенное назначение – это удовольствие, качество, красота, искусство.И думаю, что с каждым годом оно будет все популярнее.
План действий:
Знакомство с литературой — из которой я узнаю об истории возникновения гончарного дела, глине, инструментах, гончарном круге…
Знакомство с мастерами гончарного дела (в Верхних Мандрогах работают более 10 мастеров, которые приехали из разных городов России, каждый работает в разных направлениях). Я буду работать с мастером гончарного дела Татьяной, и вместе с ней буду отвечать на поставленные мною вопросы.
Буду работать в гончарной мастерской, изучать инструменты, делать изделия на гончарном круге, просто лепить из глины фигурки и все изделия обжигать в муфельной печи.
Поработать продавцом в глиняной мастерской в деревне Верхние Мандроги и собрать информацию у гостей деревни (с помощью мастера Татьяны) о востребованности глиняных изделий. Постараюсь продать и свои изделия и понять, почему купили мое изделие.
Возьму интервью у управляющих ресторанов русской кухни и сделаю выводы о нужности гончарного дела в промышленных объемах и индивидуальных.
Съезжу в гости ко всем родственникам и знакомым, посмотрю, что стало с моими поделками из глины, узнаю, пользуются ли ими.
На основе проделанной мною работы сделаю выводы.
Глава 1. Литературный обзор.
1.1 Общая информация о глине и гончарном деле:
Я узнал, что гончарному делу более 7 тысяч лет. Глина отличный податливый материал, которого в избытке в различных частях нашей планеты. Первые изделия производились из глины без применения специальных инструментов. Главной особенностью таких ваз, горшков и других творений, неправильная ассиметричная форма. Такие горшки можно встретить и поныне, у некоторых африканских племен, которые до сих пор пользуются только своими руками.
Главной вехой в истории гончарного дела стало изобретения специального круга, вращая который можно было придать, лежащему на нем куску глины, правильную и красивую форму. Имя автора гончарного круга не известно. Археологи до сих пор спорят и о местности, где этот самый круг был изобретен, но одно известно точно, первый гончарный круг имел ручной привод. Сегодня в специализированных магазинах можно встретить электрический гончарный круг, но опытные мастера считают правильным тот гончарный круг, который вращается от усилий ног.
А эта информация очень интересна!На нашей планете существует огромное множество глин. Все они отличаются своим составом, свойствами и, соответственно, цветом. Цвет глины обычно определяется ее химическим составом. Всего различают глины семи цветов: белого, голубого, зеленого, желтого, красного, серого и коричневого. Редко встречается черная.
Глина – это расходный материал, которая также берется не вся подряд, а лишь та, которая предназначена для определенного вида изделий.
У каждого народа были свои особенности обработки глины, соответственно этим и добывалась слава. В средние века появилась альтернатива глиняной посуды – оловянная, серебряная и золотая. После таких перемен из глиняной посуды ели только бедняки.
1.2 История гончарного производства:
Наши предки всегда славились своими отличными ремесленниками. Одной из наиболее почетных и уважаемых древнерусских профессий, был мастер гончарного дела.
Гончарное дело на землях славян прошло длинный и довольно сложный путь своего развития. Славянские гончары с давних пор пользовались заслуженной славой отличных, очень опытных и искусных мастеров. В производимой ими глиняной посуде, готовили еду, хранили разнообразные запасы продовольствия, а так же, воду и алкогольные напитки, в том числе, очень ценимое и дорогостоящее, виноградное вино. Сначала производством глиняной посуды занимались в основном женщины. Для лучшего качества глины, в нее зачастую добавляли кусочки различных керамических изделий, мелкие речные ракушки, песок, кусочки гранита.
За долгую историю славянские гончары до совершенства отточили свое искусство и получили огромный опыт, благодаря чему их продукция отличалась высоким качеством и надежностью. Гончарное дело, так же как и обработка металлов, были одними из наиболее ценных и уважаемых ремесел.
Глава 2. Материал и методы исследования.
2.1 Гончарная мастерская:
Мне очень повезло. Гончарная мастерская в которой я проводил исследование располагается в Вологодском старом доме ,построенном в конце 19 века и перевезенного к нам в деревню в 2009 году. А это особая атмосфера! Широкие бревна и доски, запах дерева, комфортная температура в любое время года. Дом очень большой и в нем расположено очень много мастерских, наша находится с задней части дома, в так называемом хозяйственном блоке. В старые времена там жил скот, а сейчас расположена мастерская. Большая по площади более 200 метров.
Вологодский дом
построенный в конце 19 в..
Вход в мастерскую.
2.2 Оборудование в гончарной мастерской.
Гончарный круг — я считаю, что этот «агрегат» творит чудеса, сидя за гончарным кругом, чувствуешь себя творцом, мастером, человеком который может все или почти все. Из обычного куска глины получаются горшки, чашки, блюдца, тарелки… и все это делаю я обычный ребенок. У нас в мастерской есть ножной гончарный круг и с электрическим приводом. Мне больше нравится ножной гончарный круг. Так как должны работать одновременно голова и ноги, а это не легко, но зато когда это получается, то вырастают крылья
Гончарный круг с
электрическим приводом.
электрическим приводом.
2.3 Этапы гончарного производства.
1. Все движения делаются с водой, плавно, без через мерных усилий. Если вы прикладываете большую силу, а кусок глины не формируется, значит, просто не туда давите.
2. При центровке обращайте внимание на то, чтобы всегда видеть кусок глины между рук, не сводите запястья вместе. Правое запястье прямое, левая рука направленна левее центра.
3. Дышать надо равномерно, не задерживайте дыхание! Иначе через 10-15 секунд руки начинают пульсировать в такт биению сердца, потом человек вдыхает и случается непоправимое.
4. Важно — вовремя остановиться! Чем дольше работаешь с изделием, тем больше оно размокает. Становится слишком мягким и ломается.
5. Если у вас не получилось с первого раза — не отчаивайтесь. Терпенье и труд все перетрут.
Глава 3. Исследовательская часть.
3.1 Гончарная мастерская и её хозяйка.
Но самое главное, что у каждой мастерской есть свой хозяин или хозяйка. В нашем случае это хозяйка. Зовут ее Татьяна, она родом из Санкт-Петербурга, закончила Мухинское училище, долгие годы верно служила этому мастерству в городе.
Акогда дети выросли, у нее появилась возможность уехать жить в деревню и работать в свое удовольствие и при этом хорошо зарабатывать. Именно Татьяна рассказала мне о гончарном деле, инструментах, гончарном круге, муфельной печи. Научила работать с глиной, делать изделия, а потом и продавать.
3.2 Работа в гончарной мастерской — от «0» до изделия:
Я пришел к Татьяне рано утром. Мы взяли красную глину в сухом виде. Размочили ее. Стали греть ее руками и «греть», мять и добились того, что она стала эластичной. И самое главное отбивать, чтобы выбить пузырьки воздуха. А дальше начались чудеса (которые потом повторялись каждый день в течение двух месяцев):
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ИЗДЕЛИЯ НА ГОНЧАРНОМ КРУГЕ на примере горшка.
И так, когда ноги и голова договорились, начинаем центровать будущее изделие —самый сложный и самый важный этап гончарки. Секрет прост и сложен одновременно. При центровке давить на глину надо навстречу движению, достаточно близко к центру, но не в центр и не походу движения. Надо чувствовать глину. Это приходит со временем, а на начальном этапе ученику помогает мастер, в моем случае это Татьяна. Описать этот процесс словами мне очень тяжело. Но у меня есть подробные фотографии, которые показывают этот процесс.
Закладывание дна.
Формирование стенок горшка.
Украшение стенок горшка, если есть желание.
Подрезаем низ горшка, чтоб можно было его снять с гончарного круга.
ОЧЕНЬ ВАЖНО ПРИ РАБОТЕ С ГЛИНОЙ ВСЕГДА ПОД РУКОЙ ИМЕТЬ МИСКУ С ВОДОЙ, БЕЗ ЭТОГО РАБОТА С ГЛИНОЙ НЕВОЗМОЖНА.
3.3 Реализация гончарных изделий (мастеров и собственного изготовления).
Опрос покупателей: «Почему Вы покупаете гончарные изделия и для чего?» — на вопрос отвечали покупатели.
Мне очень нравится тема моей исследовательской работы. У меня есть возможность «творить». В течение дня я работаю на гончарном круге, леплю из глины фигурки (обереги, основу для магнитов, фигурки зверей), закладываю изделия в муфельную печь, потом их раскрашиваю. И самое главное! В процессе моей творческой работы у меня есть возможность вместе с мастером Татьяной продавать готовые изделия и общаться с покупателями. Задавать вопросы не только покупателям, но и мастерам гончарного дела, керамистам.
А покупателей много. Особенно летом. Они приезжают к нам в деревню из больших городов – отдохнуть от суеты. Прилетают на вертолетах. Приплываю на круизных теплоходах. Предложить продукцию и поговорить есть с кем. Что особенно интересно наши изделия покупают с удовольствием иностранные гости, но особенно спросом пользуется наша продукция у соотечественников.
Первый вывод, который я сделал, опрашивая покупателей. Любому человеку приятно осознавать, чтоприобретенная им вещь уникальна! Ведь ручная работа имеет свой характер, несет позитивную энергетику ее создателя, в отличие от товаров массового производства и имеет целую историю создания!
Второй вывод, который я сделал, опрашивал покупателей.Качество ручной работы — это визитная карточка мастера! Заслужить хорошую репутацию не просто, а вот расстаться с ней легко! Изделия ручной работы зачастую бывают лучшего качества и служат дольше, нежели фабричные товары.
Третий вывод, который я сделал, опрашивал покупателей. Люди понимают, что глина достаточно экологична! Верят, что мастер будет вредить себе, изготавливая из вредных материалов!
Четвертый вывод, который я сделал, опрашивал покупателей. Это уникальные изделия несут в себе информацию о месте где они были сделаны и приобретены. Память и впечатления, самое дорогое, что остается у человека на всю жизнь.
Опрос мастеров гончарного дела:
«Почему люди покупают изделия ручной работы и готовы за нее платить?».
Мастер гончарного дела Татьяна: «Сейчасвек возможностей и доступности, людям все более хочется индивидуальности и неповторимости! Так приятно удивлять окружающих своей экстравагантностью!»
Мастер гончарного дела Надия: «Заказывая ручную работу, люди получают многовнимания со стороны автора, а это очень важно в наше время, когда так не хватает уютного и теплого общения! А от сюда гораздо больше шансов купить именно ту вещь, которую хотел приобрести покупатель .»
Мастер гончарного дела Александра: « Когда люди покупают изделия ручной работы — это так же способ самовыражения! Мы самовыражаемся через предметы, которые покупаем для себя или в подарок, тем самым подчеркивая свою индивидуальность и демонстрируя свое настроение.
3.4 Итоги беседы с управляющими ресторанов русской кухни «Гостиный двор» в Верхних Мандрогах» и ресторана «Подворья» в Пушкине.
Эти рестораны активно используют глиняную посуду. Рестораны большие, одновременно вмещают около 400 человек. Значит и глиняной посуды надо много. Я был уверен, что эта посуда заказывается на заводе (на промышленном производстве). Но, как же я удивился, когда выяснил, что посуду покупают в небольшом цеху. В Ленинградской области, в деревне Олеховщина, где посуду делают в ручную. Достаточно долго, но рестораны знают, чего они ждут:
— ручная работа более качественная
— она гораздо прочнее фабричной
— дольше держит температуру
— качество глины выше, чем на промышленном производстве
-и как не странно чувствуются руки мастеров, люди постоянно пытаются ее купить в ресторане
Применение глиняной посуды:
в ресторане «Подворье»
в ресторане «Мандроги»А почему пришли к такому выводу? Одно время ресторан в Верхних Мандрогах покупал посуду в деревне Олеховщина. Потом цех сгорел. И стали искать другого поставщика. Подворье пользовалось продукцией завода «Псковский гончар». И наш ресторан 3 года пользовался этой продукцией, но работники видели разницу. И как только цех восстановился оба ресторана перешли на продукцию наших мастеров в ленинградской области.
Глава 4. Результаты исследования.
4. 1 Судьба моих изделий и эмоции моих близких.
Я понимаю, что мои близкие это мой тыл, собеседники, друзья. И они всегда гордятся моими успехами и работами. И где-то их реакция на мои работы чуть завешена, чем на самом деле. Но я им верю, так как и на критику они тоже способны.
За 7 лет занятий в глиняной мастерской, я сделал очень много поделок: горшки, чашки, тарелки, фигурки животных – символы новых годов, обереги, колокольчики, украшения. Вы знаете, все мои поделки в целости и сохранности. Фигурки стоят на самом видном месте и бабушка с дедушкой говорят, что глядя на них постоянно меня вспоминают. В горшках мама делает жаркое и подает суп, говорит, что в этой посуде еда вкуснее и медленнее остывает. На даче мы кипятим чай в угольном самоваре и пьем чай из моих чашек, дедушка говорит, что чай из них какой-то необыкновенный. Я не очень люблю темноту, во всех комнатах есть обереги сделанные моими руками и мне как-то спокойнее с ними. Ну и самое главное! Бусы, которые я подарил маме в 2 года – она одевает их на все семейные праздники и говорит, что это самое дорогое украшение!
4.2 Польза и радость от гончарного изделия
Смотрю на свои поделки, которые я сделал в разные года своей жизни, вспоминаю события связанные с ними, как из сухого куска глины получается сначала эластичная масса, потом она в моих руках начинает превращаться в какое-то изделие. Те ощущения которые я получал работа с глиной ( спокойствие, уверенность в себе, удовольствие…), понимаю, что как здорово, что я смог освоить гончарное дело, познакомится с замечательными мастерами и очень рад, что оно набирает популярность в 21 веке и становится востребованным.
Выводы:
Раньше без гончарных изделий в быту было не обойтись, и мастера везли их на ярмарки возами. А сейчас это вещь совершенно необязательная. Да, керамику используют для украшения интерьера, гурманы готовят в керамической посуде изысканные блюда, спрос изменился полностью. Гончарное дело стало искусством. Искусство никогда не умирает.
Список литературы:
А. Поверин Гончарное дело. Энциклопедия.
Салтыков А. Б. Русская керамика. М., 1953.
Фрик Э. Гончарное производство// Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/381798-znachimost-goncharnogo-proizvodstva-v-sovreme
Доисторическая керамика | Офис государственного археолога
Серияв древних технологиях
Керамика имела большое значение для древних жителей Айовы и является важным типом артефактов для археологов. Керамические горшки можно разбить, но небольшие фрагменты или осколки почти не разрушаются даже после сотен лет, проведенных в земле. Горшки были инструментами для приготовления, сервировки и хранения еды, а гончарные изделия также были средством художественного самовыражения. Доисторические гончары формировали и украшали свои сосуды различными способами.Часто гончары в одной общине или регионе изготавливали несколько характерных стилей горшков. Поскольку горшки и стили были общими для разных групп, археологи часто могут соотносить места во времени и пространстве, потому что они содержат одни и те же керамические типы.
Археологи используют особые термины для описания керамических сосудов.
Керамика, обнаруженная на каком-либо участке, обычно представляет собой небольшие сломанные черепки. Иногда все фрагменты сосуда уцелели, и горшок можно реконструировать, как если бы вы собирали головоломку.Когда от горшка остается только часть, археологи могут восстановить остальную часть, если остается достаточно, чтобы дать некоторое представление об исходной форме и размере.
Первое появление керамики во времена Вудленда примерно 2800 лет назад имеет большое значение, поскольку указывает на то, что люди, возможно, стали вести более оседлый образ жизни. Раньше люди использовали легкие переносные кожаные сумки или тканые контейнеры, сделанные из внутренней коры деревьев или тростника. Кочевые охотники и собиратели не хотели носить с собой тяжелые хрупкие горшки.Однако, когда люди начали селиться в более постоянных деревнях, они нашли много применений для керамики.
Керамика в форме мешка с маркировкой шнуром — это знакомая форма Среднего леса.
Гончарные сосуды изготавливались из глины, собранной вдоль ручьев или на склонах холмов. Для предотвращения усадки и растрескивания во время обжига и сушки добавляли песок, щебень, измельченную скорлупу мидий, измельченную обожженную глину или растительные волокна.
Доисторические горшки изготавливались несколькими способами: свертыванием, греблей или защемлением и формованием.При намотке гончар скручивает кусок глины в катушку и постепенно наращивает стенку сосуда, добавляя новые катушки. Каждый свернутый в спираль слой прижимается к расположенному ниже, а затем катушки истончаются путем зажатия между большими и пальцами гончара. Затем стыки катушек сглаживаются.
В методе гребли куску глины придавали форму, прижимая ее к большому камню и гребя по нему деревянной лопастью. Если весло было покрыто тканью или шнуром, узорчатые отметины появлялись на глине.Кусок глины можно также зажать и придать ему форму вручную.
Техника изготовления керамических изделий
После сушки на воздухе в течение часа или двух горшок можно было дополнительно утоньшить и придать ему форму, соскребая небольшой кусок заостренной раковины моллюска. После этого соскабливания можно было нанести рисунок с помощью ногтей или инструмента, такого как шило, палка или деревянный штамп.
Череп глиняной посуды
Горшки должны просохнуть на воздухе не менее двух недель, прежде чем они будут готовы к обжигу.Стрельба длилась целый день. Будет очищена территория и разожжен небольшой костер. Горшки ставили на небольшом расстоянии от огня, переворачивали каждые 15-20 минут и постепенно приближали к огню. Через пару часов горшки ставили прямо на раскаленные угли. Немедленно навалили дрова, пока не разожгли ревущий костер. Затем огню дали возможность сгореть естественным путем. Горшки были засыпаны золой, пока они медленно остывали. Разница в окраске обожженных горшков является результатом количества кислорода, присутствующего во время обжига: красный цвет от окисленной атмосферы и серый от восстановленной атмосферы.
Поперечное сечение печи на открытом огне
Стили и украшения изменились за 2500-летнюю историю местной керамики в Айове. Со временем появилось все больше разнообразных кастрюль — мисок, кувшинов и бутылок с водой — для различных функций. Иногда крошечные игрушечные горшки делались для детей или детьми.
Керамика позднего леса, украшенная шнуром
Большая часть керамики лесов довольно толстая по сравнению с керамикой, изготовленной более поздними культурами. Ободки часто украшались краем обернутой шнуром лопаткой, что давало набор вертикальных или диагональных оттисков.На внешней стороне был нанесен шнур, отмеченный ударами лопасти по влажной глине. Сложные рисунки часто наносились путем сочетания штамповки, пунктировки и надрезания поверхности. Некоторые сосуды были украшены тканью или веревкой путем нанесения тканого или геометрического узора на влажную глину. Это дает возможность изучать древние техники ткачества, даже если сама ткань не сохранилась.
Маркировка ткани на глиняной посуде
Керамика Great Oasis представляет собой закаленные в зерне, шаровидные горшки с закругленным дном.Сглаженные тела с маркировкой шнуром обычно не украшались, но края сосудов часто украшались резными геометрическими узорами.
Great Oasis Вырезанный керамический обод
Гончары Милл-Крик изготавливали самые разные сосуды, включая чаши, прямоугольные кастрюли с плоским дном, семенные банки, бутылки с широким горлышком, бутылки с водой с капюшоном, кувшины и олла (широкогорлые кувшины для воды) .
Чаша Mill Creek с фигурной ручкой
Форма обода и декор делают керамику Glenwood уникальной.Сосуды с воротничком изготавливали путем утолщения венчика с добавлением дополнительной полосы глины (воротничка).
Ободья с воротником — одна из особенностей некоторых керамических изделий Гленвуда.
Классические горшки Oneota шарообразной формы с ручками на ремнях, но сделаны в разных размерах. Керамика Oneota закалена в скорлупе, а не в зернистости, и часто украшена геометрическими узорами.
Широкие ручки с ремешком и декоративный шлейф — две отличительные черты Oneota.
Индейцы в Айове прекратили производство керамики в 1700-х годах, поскольку европейские чайники и другие емкости заменили местную керамику.
Европа Хотя керамическая скульптура была известна в Восточной Европе (Чехия) примерно с 25000 г. до н.э. (Венера Дольненская) Вестонице), что указывает на то, что европейские охотники-собиратели были знакомы с обожженные глиняные предметы по крайней мере из Gravettian период и далее, керамика, как известно, не производилась в Европе раньше около 5000 г. до н. э.[Примечание. Между низким качественная обожженная глина, используемая для скульптур и высококачественной керамической посуды.] Однако в 2006 году археологи обнаружили черепки палеолитической керамики в пещере Вела Спила на острове Корчула, у побережья Хорватии, датируемый 15 500–13 000 гг. до н. э. Эти фрагменты, которые сейчас выставлены в Центре культуры Вела Лука, кажутся старейшими образцами керамики в Европе, хотя возможно, они скорее скульптурные, чем утилитарные.Пещера Якас, другая Палеолитическая стоянка на острове Корчула, недалеко от деревни Зрново, также раскопки. Во всяком случае, керамика пришла в Европу из Ближний Восток в седьмом тысячелетии до нашей эры. Под влиянием техники прибывшие из современной Сирии и Ирака, греческого региона Фессалия это первый регион Европы, где производилась керамика, около 6300 До н.э. В течение следующего тысячелетия эта греческая неолитическая культура превратилась в более существенная культура Сескло , которая является истоком неолита экспансия на европейский континент.Культура сескло расширилась на север через реки Тиса и Дунай, превратившись в протолинейную керамику культура и меньшая культура Hamangia (Румыния). (См. Также Керамическая скульптура Hamangia «Мыслитель». Чернавода », 5000 г. до н.э.) Первая затем рождает двух культурные движения — Восточная линейная керамика Культура (около 5000 г. До н.э.) и западная линейная керамика , культура (около 4500 г. до н.э.).Восточная филиал распространяется в Болгарию, Венгрию, Украину; Западная ветка расширяется в Чехию, Польшу, Германию, а затем Францию, Бельгию и Нидерланды. Отдельное направление развития, известное как Cardium. Керамика Культура — привела из Греции на запад в Средиземное море. и Адриатическое море, простирающееся на Балканы, Италию, долину Роны во Франции, и Восточная Испания. Вся эта неолитическая культурная экспансия по Европе произошел примерно между 6000 и 4500 годами до нашей эры. Персия Царство Древней Персии (современный день Иран) был расположен прямо посреди сухопутных торговых путей, которые направился на запад из Китая. Поэтому неудивительно, что керамика достигла (и обосновался в) Персии не позднее 8000 г. до н.э., много веков назад до того, как он появился на Ближнем Востоке. Найдена древняя керамика, например, во многих местах в западной Персии, включая Гандж Даре (Долина сокровищ) и Теппе Сараб в провинции Керманшах, а также сайты в горах Загрос и вокруг них.Терракота человека и животных статуэтки были особым делом Гандж Даре. Гончарные центры были также найден в Сузах и Чогха-Миш на юго-западе Ирана. Ближний Восток Однако стало очевидным, что керамика улучшилась по мере того, как палеолит уступил место мезолиту. и, наконец, неолит. Фактически, когда люди начали принимать более оседлый земледельческий образ жизни эпохи неолита, значительные достижения были замечены в производстве керамики.Первые печи появились около 6000 г. До н.э. на Ближнем Востоке (Ярим Тепе, Ирак) — сначала ямы, затем облицованные камнем обжиговые печи — позволяют достичь гораздо более высоких температур, тем самым улучшая надежность и долговечность горшков. Кроме того, гончарный круг был изобретен и разработан в Месопотамии (и во всем мире), между 6000 и 4000 г. до н.э., что привело к увеличению количества керамических сосудов всех типов. и размеры. (См .: Месопотамское искусство. 4500-539 гг. До н. Э.) Поскольку города начали формироваться на Ближнем Востоке и вокруг Средиземноморье, спрос вырос на все виды керамических изделий, в том числе терракотовая скульптура, а также напольная и кровельная черепица — и соответствующие технологии улучшились. На Ближнем Востоке, вокруг Большой Месопотамии, Производство керамики в эпоху неолита можно разделить на четыре основных периода: период Хассуна (7000-6500 гг. до н.э.), период Халаф (6500-5500 гг. до н.э.), период Убайд (5500–4000 гг. до н. э.) и период Урук (4000–3100 гг. до н. э.).Самые ранние типы сосудов (около 7000 г. до н.э.) создавались вручную из плит. из красновато-коричневой глины, остались без декора и глазури. Но по 6000 г. до н.э. был введен ряд декоративных техник, включая замысловатые расписные узоры. • Керамика Хассуны (7000-6500 До н.э.), названный в честь типового памятника Телль Хассуна, возник в центральной Месопотамии. и отличается характерной кремовой накладкой с красноватой краской. и линейные конструкции. • Керамика Халаф (6500-5500 До н.э.), названный в честь городища Телль-Халаф на северо-востоке Сирии, представил больше цветов с геометрическими узорами и животными в оранжевом, красном, коричневый и черный. Керамика позднего халафа была исключительной из-за своего высокого качественная полихромная роспись, обычно отполированная до глянцевого блеска. Верно, Галафийская керамика достигла невиданного уровня технической сложности до более поздних времен греческая керамика в виде коринфской и аттической посуды.Халаф керамика также известна своей белой посудой с замысловатыми узорами черного цвета. точек, а также его баночки с расклешенными горлышками и овальными горлышками. • Убайдская керамика (5500-4000 До н.э.), названный в честь городища Телль аль-Убайд, недалеко от Ура, был первым керамика преобладала по всей Месопотамии. В целом убайдская керамика оформлены в более приглушенном стиле, с небольшим количеством глянца Halaf и цвет. Вместо этого он известен своим более строгим стилем баффа или тарелки и сосуды зеленоватого цвета, украшенные зигзагами, шевронами, параллельные линии и другие геометрические узоры.Позднее убайдская керамика была колесные, обычно зеленоватого цвета, украшенные широким черным горизонтальные линии и простые кривые. Формы включали чашки с плоским дном. • Керамика урук (4000-3100 до н.э.), названный в честь шумерского города Урук, совпал с возникновением городская жизнь в Месопотамии, а затем и в Шумере. За это время керамика стала преобладающей средой месопотомского искусства: производство стало более специализировались, поскольку гончарные круги стали вращаться быстрее, а мастера достигли лучший контроль за процессом стрельбы.Конструкция печи также улучшилась. Пришествие технологии энеолитической выплавки металлов также привели к улучшению гончарные мастерские, а также перемещение гончарных мастерских на места на окраинах населенных пунктов. Керамическая посуда Урук славится своей высокой полированная монохромная посуда, выполненная с красными или серыми накладками, но в остальном относительно без отделки. Кувшины в стиле урук отличаются большими горловинами, короткими шеи и толстые тела. К 4000 г. до н.э., более совершенные конструкции печей мог обжечь глиняную посуду до 1200 градусов по Цельсию, что вызвало диапазон новых технических возможностей.Значительное количество глиняной посуды теперь было производится небольшими группами гончаров, как правило, для небольших городов, а чем отдельные мастера, изготавливающие керамическую посуду для семьи. В виде регион стал богаче и организованнее, типы и характеристики керамических сосудов стало разнообразнее, а спрос вырос. Больше форм было использовались для ускорения производства, широко распространилось остекление. Древняя Индия Неолитическая керамика практиковалась в Индия не позднее 5500 г. до н.э., во время периода Мехргарх г. II г. До н.э.), особенно в современной северо-западной Индии и Пакистане.[ Mehrgarh I Культура (7000–5500 гг. До н.э.) была керамической.] Гончарное искусство получило дальнейшее развитие. во время периода Мерхгарх г. III г. (4800-3500 гг. до н.э.), и особенно во время цивилизации долины Инда, которые процветали вдоль рек Инд и Гаггар-Хакра. Также называется Хараппа Цивилизация , по типу городища Хараппа, в Пенджаб, эта цивилизация длилась примерно от 3500 до 1300 г. до н.э., проходя через пять этапов производства керамики.В 1300 г. до н.э. за ним последовали индо-гангские традиции железного века. «расписная серая посуда» и «северная черная полированная посуда». См .: Индия: Живопись И скульптура. Северная и Южная Америка Керамика эпохи неолита в Северной и Южной Америке — включая кухонные сосуды, сосуды для хранения, погребальные урны, бытовые плитка, терракотовая скульптура — датируется как минимум шестым тысячелетием До н.э. В Южной Америке горшки высочайшего качества был сделан в Андах и на западном побережье, особенно в Перу и Боливии.Сосуды и кувшины обычно украшали раскрашенные фигурки животных. и люди. Горшки из Эквадора, Колумбии, Аргентины и Чили были меньше хорошо обработанный. Самая ранняя южноамериканская керамика, раскопанная в Пещера Педра Пинтада, недалеко от Сантарена, Бразилия, была датирована методом углерода 5500 г. до н.э. Горшки из Таперинью, также недалеко от Сантарена, датируются 5000 годом до нашей эры. Из бассейна Амазонки керамика распространилась на запад и юг, а затем и на север. через Мезоамерику.Керамика алакской культуры, изготовленная в Гайане, была датирована до 4000 г. до н.э., а керамические сосуды для культуры Сан-Хасинто в Колумбии датируются примерно до 4500 г. до н.э. и в Пуэрто-Хормиге в Колумбии примерно до 3800 г. до н.э. В Эквадоре керамика впервые появилась во времена культуры Вальдивии около 3200 г. До н.э., а в культуре панданче в Перу около 2450 г. до н.э. К концу в третьем тысячелетии до н. э. он производился в Центральной Америке, распространяя в Панаму к 2140 г. до н.э., Коста-Рику к 1890 г. до н.э., южную Мексику (Purron традиции) к 1805 г. до н.э., Гватемала к 1680 г. до н.э. и северная Мексика (Чахиль традиции) к 1600 г. до н.э. Гончарное дело началось в Северной Америке более чем за тысячу лет до того, как он появился в Мексике, что позволяет предположить, что он попал в США по морю с отдельного континента, или что он был изобретен независимо от коренных жителей Северной Америки. Таким образом, керамические горшки из Долина реки Саванна в Джорджии и Южной Каролине была датирована ок. 2890 г. до н.э., во время приготовления посуды из культур Норвуд и Апельсин во Флориде датируется 2460 годом до нашей эры.Смотрите также: доколумбовой Искусство (около 1200 г. до н.э.-1535 г. н.э.) Африка Приходит самая старая известная керамика в Африке. из Африки к югу от Сахары. В 2007 году швейцарские археологи нашли керамические черепки. в Унджугу, в Центральном Мали, датируемым по крайней мере 9500 годом до нашей эры. Изготовление горшков в этой зоне Африки издавна ассоциируется с распространением языков банту, но на сегодняшний день проведено мало исследований. Два важных участка керамики в Центральной Судан включает в себя Хартумскую больницу и Шахейнаб, два типовых объекта Хартумский мезолит и Хартумский неолит соответственно.Осколки керамика на этих стоянках принадлежала к погребальным сосудам и была найдена в могильные ямы рядом с останками останков. Сосуды характеризовались: волнистая линия и пунктирная волнистая линия украшения. Еще один африканский памятник неолитической керамики скальное убежище Такаркори в горах Акак на юге Ливия, откуда британцами были обнаружены черепки керамики, датируемые 5200 годом до н. археологи. В полузасушливом приграничном районе Сахеля между Сахарой. пустыня и тропическая Африка (охватывающие части Гамбии, Сенегала, Мавритании, Мали, Алжир, Нигер, Нигерия, Камерун, Чад, Судан, Эритрея), различные На сайтах обнаружены фрагменты керамики, датируемые 3000 годом до нашей эры.Смотрите также: Африканское искусство. Пожалуй, самый известный тип африканских керамика египетский фаянс , керамика на неглинистой основе египетскими керамистами, хотя он возник в Уре в Месопотамии. Самая старая фаянсовая мастерская с современными печами для обжига облицованного кирпича. был обнаружен в священном египетском городе Абидос, датируемый 5500 годом. До н.э. Египетский фаянс был сделан путем измельчения кристаллов кварца и песка. с оксидом кальция, магния, калия, натрия и меди.Результирующий паста была сформирована в формы, а затем обожжена. Во время нагрева формы будут затвердевают и приобретают яркие цвета и глянцевый финиш. Египетское слово ибо фаянс означает «сияние», и фаянсовая керамика считалась отражать свет бессмертия. Также: Египетский Искусство (3100 г. до н.э. — 395 г. н.э.).
Древняя Греция На западе древняя керамика достигла своего расцвета. апогей в классической Греции, в изготовлении и декорировании ваз, амфоры и другие предметы.Полную историю см. На греческом. Керамика (с 3000 г. до н.э.). Истоки греческого мастерства восходят к период 3000-2000 гг. до н.э., когда Эгейское море искусство вытеснило Фессалию как ведущий центр гончарного дела. Минойский искусство также способствовало возрождению Эгейского моря, как и новые формы керамики с Киклад, в том числе посуды Sesklo, с ее геометрическими украшения и морские мотивы. Но лучшая работа была сделана на Крите во время минойский протопространственный период (2000-1800 гг. до н.э.), когда величественные дворцы Феста и Кносса были построены, а также во время Неопространственный период (1650-1425 гг. До н.э.).Минойская керамика пользовалась большим спросом по всему Средиземноморью. Микенский искусство, пришедшее на смену минойской культуре после того, как Крит был захвачен Микенцы, жившие примерно в 1400 г. до н.э., оказались тусклыми. Затем в 12 веке До н.э., Греция была оккупирована племенами, вторгшимися с севера, которые привели к развалу декоративно-прикладного искусства в большинстве районов страны. Возрождение греческого языка искусство началось около 900 г. до н.э., с появлением геометрического стиля г. г. Греческая керамика (ок.900-725 гг. До н.э.), который произвел одни из лучших работ греческого керамического искусства. Примерно с 725 г. Восточный стиль греческой керамики (725-600 гг. До н. Э.) Под влиянием Греческие колонии в Малой Азии. На материковой части Греции два основных центра керамики были Афины и Коринф, соперничество которых повлияло на развитие пересечь границу. — расцвет греческой керамики. в период 600–480 гг. до н.э., с развитием дюймов черного фигурка «Керамика «, узоры на которой нанесены черным вазы из красной глины — за ними следует «красная фигурка» керамики в которой незапланированная область была залита черной краской, чтобы контрастировать с резными рисунками, окрашенными в красный цвет.См. Также: греческий Скульптура (с 650 г. до н. Э.). За исключением техники White Ground , Греческая керамика в классический период (около 480-330 гг. До н.э.) оказалась анти-климакс. Среда становилась устаревшей с меньшими возможностями для экспериментов. Греческое керамическое искусство упало как в технике, так и в творческие заслуги, поддерживаемые только рядом региональных стилей в колониях, хотя эллинистическая керамика и живопись продолжали оказывать большое влияние над зарождающимися керамическими центрами этрусского искусство и римское искусство до имперского эпоха. Изменения в Китайская керамика (2000 г. до н.э. — 200 г. н.э.) ся Культура династии (2100-1600 гг. До н.э.), от первой династии железного века в Китай известен своей белой керамикой, иногда украшенной бирюзой. и ракушки. Самые ранние горшки из керамики с высоким обжигом были изготовлены в Китае, в период Шан искусство династии (1700-1050 гг. до н.э.) в таких местах, как Иньсю и Эрлиган. китайский язык мастера-гончары продолжали совершенствовать высокотемпературные методы, наряду с различных типов глины, пока, в конце концов, они не разработали настоящий фарфор .Керамики Шан также добились заметных успехов в области высокотемпературной глазури . В следующую эпоху Чжоу Искусство династии (1050-221 гг. До н.э.) расширены, и производственные технологии были усовершенствованы. В гончарных центрах по долине нижнего течения реки Янцзы — фарфоровый керамогранит был произведен — предшественник глазури Celadon , разработанной позже гончаров династии Тан.Хан Искусство династии (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) было ответственным за два вида глазурованных посуда. На севере производилась легкая свинцовая глазурь бутылочно-зеленого цвета; в восточном регионе Чжэцзян — высокотемпературная коричневато-оливковая глазурь. был сделан. Помимо достижений в области фарфора и высокотемпературной керамики, период 2000 г. до н.э.-200 г. н.э. в Китае ознаменовался повсеместным прогрессом в производство керамической посуды, в том числе: методы обжига и печная технология; создание и использование шликеров и глазурей при различных температурах; в использование и разработка различных видов минеральных пигментов; и увеличение в ряду керамических сосудов, особенно в области церемониальных и погребальные сосуды.Чтобы узнать больше о мастерстве Китая в изготовлении терракоты, обожженной глиной технологии, см .: китайский Терракотовая армия (около 246-208 гг. До н.э.). БОЛЬШЕ О ДРЕВНЕМ ИСКУССТВЕ, ПРОСМОТРЕТЬ |
История гончарного искусства | HowStuffWorks
Самая старая известная керамика датируется 10 000 лет назад, во время неолитической революции. Образ жизни на Ближнем Востоке и в Африке переходил от кочевых охотников и собирателей к фермерам, которые пустили корни и сажали урожай.Корзины были полезными поделками, которые использовались для собирательства, но они не могли вместить жидкости. Имейте в виду, что это было задолго до появления шлангов или ирригационных систем, и фермерам нужно было иметь возможность поливать свои посевы. Необходимость диктовала необходимость найти легкодоступный и недорогой материал, достаточно гибкий для формы и достаточно легкий для переноски. Глина соответствовала всем требованиям и была богатым ресурсом в этом регионе. Ранние горшки строили, складывая глиняные кольца, которые затем зачищали и обжигали в яме в земле под костром.Эти горшки не были украшены и были расходным материалом — они создавались просто как средство для транспортировки жидкостей, а иногда использовались только после того, как их утилизировали.
Грекам приписывают создание гончарного дела в качестве вида искусства, хотя в то время гончары все еще были известны как мастера. Их горшки и вазы были утилитарными по своей природе и в основном предназначались для питья и разливания или хранения вина и оливкового масла. Но эти мастера украсили свои сосуды персонажами из греческой мифологии и были первыми, кто экспериментировал с добавлением цвета, комбинируя глину с другими природными ингредиентами, такими как охра и поташ.
Неизвестно, когда именно появился гончарный круг, но это было важным событием в гончарном производстве. В начале бронзового века, около 3000 г. до н.э., гончары использовали медленный круг . Это была просто передвижная платформа, которая позволяла им поворачивать горшок во время работы, вместо того, чтобы вставать и ходить вокруг него. К тому времени, когда начался следующий век, большинство гончаров в Европе и Азии использовали быстрое колесо , в котором использовалась платформа, аналогичная медленному колесу, за исключением того, что платформа вращалась на оси, очень похожей на игрушечный волчок.Гончары начинали с куска глины, сидящего на круге, затем крутили колесо или толкали его ногой, что позволяло им вытаскивать горшок из глины вращением. Быстрое колесо стало большим технологическим прорывом, потому что позволяло работать быстро и воспроизводить тот же дизайн. Изобретение электричества принесло нам моторизованный гончарный круг, который мы знаем сегодня.
Следующий большой прорыв в гончарном деле произошел в 600 году нашей эры во времена династии Хань в Китае, когда гончары начали производить фарфор.Эти изящные и искусные изделия, теперь известные как тонкий фарфор, были созданы из белой каолиновой глины в сочетании с измельченным гранитом, который обжигался при очень высоких температурах. Его транспортировка была очень дорогой, поэтому гончары в Западной Азии изобрели свинцовую глазурь, чтобы имитировать внешний вид фарфора. Эти глазури были важны, потому что они не только добавляли декоративный элемент в гончарное дело, но и делали пористую глиняную посуду водонепроницаемой. Европейские гончары вскоре последовали их примеру, создав красочную глазурь для своей керамики.На протяжении веков гончарное дело продолжало развиваться как ремесло и искусство.
Керамика женщин американских индейцев
Народ навахо
Резервация навахо, четырнадцать миллионов акров высокого плато, простирающегося от северо-востока Аризоны и северо-запад Нью-Мексико на юго-восток Юты, охраняется четырьмя священными горы: пик Бланка, гора Тейлор, пики Сан-Франциско и гора Геспер.Нация навахо — самая большая группа индейцев в Соединенных Штатах. с населением в двести тысяч человек.
В пределах границ из несколько кочевой нации навахо находится более оседлый народ хопи пуэбло, противоречие, которое доставляло проблемы в течение многих лет. Отношение между хопи и навахо напряженно. Хотя большинство индийских групп (даже за пределами США) имеют аналогичные мифы о происхождении, ритуалах, добре и плохие боги и правила поведения разные группы индейцев не на все одинаковы.Различия между племенами хопи и навахо вызвали некоторые политические и социальные противостояния.
Традиционные навахо живут в оцилиндрованных бревнах и строят «дачи» из веток и прутьев, в которых нет воды и электричества. Многие находятся в окрестностях Чинле и Каньона де Челли, где многие ткачи навахо разводят овец. Кланы очень важны в жизни навахо и являются источник некоторых эмоций, воспоминаний и культурных связей, влияющих на гончарные изделия.Туба-Сити, штаб-квартира племени на восточной стороне Гранд-Каньон и источники в окрестностях к югу имеют достаточно глина в близлежащих местах для сбора гончарами.
В отличие от хопи, Навахо не были традиционно художественными гончарами, хотя женщины навахо сотнями лет изготавливали глиняную посуду для собственного дома и церемониальных использовать. Некоторые из них превратились в художников-гончаров, когда пересекли железную дорогу. Америка, и начали играть большую роль на индийском рынке керамики. как художники хопи, которые уже давно добились успеха.В этом веке навахо добились известности в ткачестве, ювелирном деле и изготовлении ювелирных изделий, плетения, и живопись; вероятно, больше, чем в любой другой индийской культуре, гончары навахо окутаны окружающим эстетическим вдохновением.
Часто гончары навахо смешать несколько глин вместе для различных физических и химических, а также эстетические качества. В отличие от многих других племен, навахо не измельчают старые осколки горшка для смешивания с сырым глиняным порошком для смягчения, уменьшения усадки и поломка при стрельбе.Навахо считают, что осколки старой глиняной посуды принадлежат анасази, их предкам, и не должны быть удалены с земли.
Стиль раннего Керамика навахо отличается от большинства горшков, сделанных в других индийских деревнях. В Соединенных Штатах. Изготовлено по принципу катушки и щипка старых обществ, работа была разожжена на костре — но затем была применена уникальная обработка. Перед горшком остыла, горячая расплавленная смола с пиньонных деревьев была залита или натерта тонким слоем на сосуд, внутри и снаружи.Эта необычная техника отличили внешний вид и аромат керамики навахо.
Традиционные горшки были в остальном не украшался веками, за исключением текстур, которые встречались в изготовление или нанесение небольших символов из той же глины. Племенное общество навахо находилось под жестким контролем, и знахари вводили ограничительные правила поведения женщин, занимающихся изготовлением гончарных изделий. Возможно, дисциплина навязываемые женщинам навахо проявляются в консервативном характере их горшков.
В 1880-х годах железная дорога пересекли Америку, и первые англоязычные торговые посты пришли к навахо. бронирование. Использование наличных денег вместо бартерной системы принесло Доступ индийцев к англоязычным кулинарным изделиям из металла и пластика сокращается. потребность в утилитарной керамике и подрыв родных традиций. Навахо женщины по-прежнему изготавливали глиняную посуду для обрядов, но ее производство отсутствовало. уменьшил стимул для изготовления любых гончарных изделий.В то же время — пока художественная керамика из юго-западных пуэбло достигла высокого уровня популярности — торговцы отказались от традиционной керамики навахо, назвав темно-коричневые, пропитанные смолой, утилитарные изделия «грязевые котлы». Турист рынки одеял и украшений навахо были более прибыльными, чем рынок для такой посуды.
Произошло другое изменение когда кураторы из близлежащих музеев начали замечать нескольких начинающих художников по глине, которые подняли традиционные техники навахо на новый уровень.Роуз Уильямс был первым традиционным гончаром навахо, проникшим на музейные рынки. и ярмарки 1950-х годов. Она построила цилиндрические сосуды высотой от двух до трех футов, Достаточно исключительный размер для керамики ручной работы на костре. Ее дочь Алиса Клинг был одним из первых навахо, подписавших банк.
Сегодня горшки навахо обычно обжигают на открытом воздухе, по одному горшку в карьере, с можжевельником как под горшком, так и над ним.Огонь может гореть несколько раз. часы. Смолу для покрытия горшков собирают дети или семьи. из пиньонных деревьев в сложном процессе. Конечно, все о этот процесс труден: выкапывают глину, измельчают ее до порошка, свертывают и придавая форму глины, собирая дрова для огня, ухаживая за огонь и нанесение горячего жидкого сока на готовую кастрюлю.
Традиции навахо создания иллюстративных символических рисунков на песке для церемоний исцеления послужила источником вдохновения для некоторых гончарных украшений, хотя это противоречит традиционным правила их использования.Индийцам трудно использовать священные символы для дизайн; чувства почтения и уважения к предкам накладывают серьезные ограничения. Тем не менее, племенной фон неизбежно является важным декоративным ресурсом. Yei bichai, , представляющие мифических Святых людей, особенно выдающиеся предметы в искусстве навахо. Они часто появляются на горшках Лотарингии. Уильямс; она оставляет часть дизайна незавершенной, поэтому модель Yei дух может убежать.
История— The Leach Pottery
Бернард Хауэлл Лич родился в Гонконге 5 января 1887 года. Поскольку его мать умерла при рождении ребенка, его бабушка и дедушка по материнской линии увезли его в Киото в Японии. Четыре года спустя его отец снова женился, и он привез Лича обратно в Гонконг, а затем в Сингапур, когда его назначили судьей.
В 1897 году, когда Личу было 10 лет, его великий дядя Гранвиль привез его обратно в Англию, чтобы он поступил в Бомонт-колледж — школу иезуитов — в Старом Виндзоре.Лич бросил школу в 16 лет, преуспев только в рисовании, красноречии и крикете, и поступил в школу искусств Slade в Лондоне. В 1904 году его отцу был поставлен диагноз «рак печени», поэтому Лич покинул The Slade, чтобы жить с отцом в Борнмуте. Поскольку его отец был очень болен, Лич пообещал заняться карьерой в Гонконгском и Шанхайском банках (HSBC). В ноябре того же года умер его отец.
Когда Личу было 18, он переехал в Манчестер, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в банк, и остался со своими дядей и тетей.Именно здесь он встретил свою кузину Мюриэль и влюбился в нее. В 1906 году он занял должность младшего банковского служащего в HSBC в Лондоне. Однако вскоре он разочаровался в банковском деле, и ему запретили продолжать отношения с Мюриэль. Поэтому он ушел из банка и отправился в Дорсет и Северный Уэльс, чтобы рисовать и раскрашивать. В 21 год он унаследовал скромный доход, поэтому поступил в Лондонскую школу искусств в Кенсингтоне, где его преподавал офорты Фрэнк Брэнгвин, который вдохновил Лича.
Япония 1908–1920: Бернард Лич
Лич снова встретил Мюриэль в 1908 году, они обручились и планировали пожениться. Лич решил вернуться в Японию и пошел впереди Мюриэль, намереваясь преподавать японский офорт. Мюриэль приехала к нему в Токио, и затем они поженились. Выщелачивание красил, травил, вырезал из дерева и украшал обложки художественных журналов. Мюриэль преподавала английский язык.
Дэвид Эндрю родился в 1911 году. В этом году Лич и его друг из Японии Томимото Кенкичи были приглашены на вечеринку раку.Он был очарован процессом стрельбы и написал: «Это для меня чудо, я был унесен в новый мир. Очарованный, я был на месте, охваченный желанием взяться за ремесло». Это было поворотное время в жизни Лича, и он решил пойти по пути керамики. Его рекомендовали, а затем он учился у Урано Шигекичи, известного под своим титулом Кензан VI, два дня в неделю в течение двух лет.
Научился метанию, художественному оформлению в старинном стиле и различным приемам стрельбы.Затем он установил глиняную посуду в своем саду и начал производить работы для выставки. В 1913 году у него родился второй сын Уильям Майкл. У Лича были успешные выставки в 1914 году, и он опубликовал свой первый буклет «Обзор 1909–1914». Этот буклет был выпущен к выставке. Однако он разочаровывался в Японии и ее растущей вестернизации, поэтому он переехал в Китай в одиночку и попал под влияние доктора Альфреда Вестхарпа, прусского писателя. 19 сентября 1915 года в Японии родилась его первая дочь Элеонора.Лич неохотно вернулся к Мюриэль на Рождество, но затем вернулся в Китай со своей семьей. Однако Вестхарп вызвал трения и вмешался в их семейную жизнь, хотя Лич все еще находился под его требовательным влиянием. Следовательно, он поселился в Пекине, поскольку Майклу была необходима медицинская помощь.
Янаги Соэцу, еще один друг Лича из группы Сиракаба, посетил его и рассказал о своем собственном посещении корейских гончарных мастерских. Это возродило интерес Лича, и Янаги убедил его в 1916 году вернуться в Японию.Год спустя он основал гончарную мастерскую в имении Янаги в Абико. Он разработал свой собственный стиль, основанный на традиционной японской, китайской, корейской и английской посуде. Это принесло ему то удовлетворение, которое он искал.
Примерно в это время он встретил Хамада Сёдзи, который стал его родственной душой. К сожалению, в 1919 году его керамика сгорела дотла. Виконт Курода — художник, получивший образование во Франции, — с помощью профессиональных гончаров предложил Личу печь в Токио, чтобы он мог продолжить производство раку, керамики и фарфора.У него была успешная выставка его работ, и его друзья выпустили небольшую книгу «Английский художник в Японии», чтобы отметить его надвигающийся отъезд из Японии. Летом 1920 года Лич с Хамадой отплыли в Англию.
Керамика Лич 1920-1944
Эдгар Скиннер — друг отца Лича познакомил его с Гильдией ремесленников Сент-Айвса, которую поддерживал местный богатый филантроп по имени Фрэнсис Хорн, который жил в Треморне в Карбис-Бэй. Она предложила ему ссуду в размере 2500 фунтов стерлингов для создания гончарного производства в компании Hamada, а также гарантированный доход в размере 250 фунтов стерлингов на 3 года.В этом году родились дочери-близнецы Лич Рут Джезамин и Элизабет Мэсси, известные как Бетти.
На вершине Стеннака был найден участок для строительства гончарных изделий, а также первой подъемной печи и печи для обжига раку. Были использованы кирпичи из старых динамитных заводов в Хейле. Хамада использовал железные бочонки для поддержки арки. В 1921 году Лич и Хамада производят отдельные изделия из керамогранита в трехкамерной подъемной печи для сжигания древесины. В круглой печи с восходящей тягой изготавливали украшенную глиняную посуду, декорированную посуду, глазурованную свинцом и раку.Деревья и рододендрон использовались для стрельбы и были сбиты со шпиля Книлла.
Первые стрельбы не увенчались успехом, так как ни один из них не имел большого опыта управляемой стрельбы. Только от 10 до 15% ранних розыгрышей были успешными. Также было сложно найти хорошее глиняное тело. Они нашли глиняную глину около Сент-Эрта и получили керамику из Дорсета и глину Болла из Девона. Они жгли папоротник для глазури из древесной золы и широко экспериментировали, применяя новые материалы и заново открывая старые навыки.В 1922 году, когда семья была намного больше, у Лич и Мюриэль было пятеро детей, они переехали в графский дом в Карбис-Бэй.
В 1923 году Хамада вернулся в Японию, так как он беспокоился о своей семье после землетрясения в Канто. В том же году Майкл Кардью присоединился к гончарному делу. Лич продолжал экспериментировать со многими формами и техниками. Он проводил вечеринки раку по четвергам, и Мюриэл подавала корнуоллский чай за 1 шиллинг (эквивалент 1,50 фунта стерлингов сегодня). Первоначально они выставлялись безуспешно, но Лич присоединился ко многим обществам и группам и продолжал выставляться.Мацубаяси — отличный техник — прибыл в Сент-Айвс из Японии и был так потрясен печью, что снял ее и восстановил.
Первый обжиг в новой печи был произведен в мае 1924 года, во время которого было совершено церемониальное подношение соли. Кэтрин Плейделл-Бувери присоединилась к гончарному делу в качестве платной студентки в течение одного года вместе с Норой Брейден. Когда другие присоединились к гончарному делу, возникло сильное чувство общности, хотя возникли серьезные финансовые проблемы. В 1925 году Лич познакомился с Леонардом и Дороти Элмхерст в Дартингтон-холле в Девоне.Эта американская пара оказала большое влияние на развитие гончарного дела в Сент-Айвсе и финансовом секторе Лича, поскольку Дороти унаследовала деньги от своей семьи.
Майкл Кардью покинул Сент-Айвс в 1926 году, чтобы основать свою гончарную мастерскую в Винчкомбе, Глостершир. Однако гончарное производство продолжало испытывать финансовые затруднения, поэтому были выпущены «акции». В 1928 году Лич опубликовал: «Взгляд гончара», Брошюра № 3 для мастеров (Галерея «Новые мастера»). В 1930 году к гончарному делу присоединились и Дэвид Лич, и Гарри Дэвис — опытный молодой гончар.Лори Кукс присоединилась к гончарному делу год спустя в качестве продавца и секретаря. Вскоре после присоединения к гончарному делу она начала отношения с Личем.
Эльмхерсты пригласили его в Дартингтон в 1932 году, чтобы он основал гончарную мастерскую, а также преподавал. Именно в Дартингтоне Лич встретил Марка Тоби, американского художника, который познакомил его с верой бахаи. Пока Лич был в Дартингтоне и находился в поездке с лекциями по Японии, он оставил Гарри Дэвиса главным в Сент-Айвсе. По возвращении из Японии Лич сообщил Мюриэль, что их брак распался.Затем он купил фургон и совершил поездку по Англии с Лори Кукс в 1935 году. Супруги поселились в Дартингтоне и построили свою гончарную посуду и деревянный дом под названием «Хижина» в 1937 году.
Лич также начал работу над Книгой гончара, которая была его самой большой. важная публикация. В 1938 году Дэвид Лич вернулся в Сент-Айвс после двух-трех лет обучения менеджменту гончарного дела в Сток-он-Трент. Он инициировал широкий спектр изменений. К ним относятся электричество, оборудование и масло для обжига печи, что сократило время обжига на 20/25%.Затем выщелачивание Standard Ware производилось из керамогранита. Теперь была постоянная команда, в которую входил Уильям (Билл) Маршалл, который присоединился к нам в возрасте 14 лет и оказал большое влияние на гончарное дело. В 1940 году Фабер и Фабер опубликовали: «Книга горшечника и Лич» присоединились к вере бахаи.
Дэвид Лич был призван в 1941 году, и Лич вернулся к гончарному делу и жил в Pottery Cottage, который был построен в 1927 году. К сожалению, наземная мина разрушила часть Pottery Cottage и повредила часть сарая для печи. Однако гончарные изделия продолжали производство небольшой командой, которой помогали отказники по убеждениям.Лич расстался и развелся с Мюриэль, а затем женился на Лори в 1944 году, и они вдвоем удочерили Мориса, младенца-эвакуированного ребенка, о котором она заботилась во время войны.
Leach Pottery & International Tours 1945–1956
Expedition Magazine — Penn Museum
Как говорится в «Перипле моря Эритракау » и других классических источниках, между портами Красного моря велась процветающая морская торговля. и южная Индия в I веке нашей эры.D. К сожалению, мы очень мало знаем о том, когда эта торговля впервые началась или кем могли быть первые торговцы, поскольку письменные записи, относящиеся к доимперским римским временам, немногочисленны и расплывчаты. Поэтому для реконструкции моделей торговли позднего эллинизма мы должны обратиться к доступным археологическим свидетельствам. Мое недавнее исследование показывает, что украшение отличительного индийского керамического типа, называемого рулеткой, возможно, возникло под влиянием эллинистических гончарных методов, которые, возможно, были введены в Индию еще в конце II века до нашей эры.C. Эта гипотеза имеет далеко идущие последствия для понимания формирующей фазы заморских контактов между южной Индией и западом. В то время как проблема датировки индийской посуды в рулетке обсуждалась мной в другом месте (1983), в этой статье более подробно рассматривается вопрос о том, как создавалась рулетка, где она могла быть произведена и каковы были ее возможные источники влияния. из средиземноморского мира. В дополнение к археологическим данным в этой статье также изучаются современные методы изготовления керамики в индийской деревне, поскольку они дают близкие параллели с методами, использовавшимися в древней Индии.
Рулетка против болтовни
Посуда Indian Rouletted названа в честь украшения, которое, несомненно, является ее отличительной чертой. Индийские ученые заимствовали термин «рулетка» из классической археологии, где он широко используется для описания процесса создания концентрических или спиральных линейных узоров на керамике с помощью небольшого зубчатого колеса, называемого рулеткой. Узоры создаются за счет непрерывного перекатывающего движения рулетки, когда она удерживается у вращающегося глиняного сосуда, и обычно располагаются в виде узких полос, состоящих из одного или нескольких рядов равномерно и близко расположенных небольших отметок с отступом.Однако даже среди классических археологов термин «рулетка» иногда неправильно используется для обозначения совершенно другого процесса, который в действительности точно называется болтовней (Peets 1963). Рифленые конструкции также располагаются в виде концентрических или спиральных полос, образованных крошечными клиновидными углублениями, и создаются непрерывным движением инструмента с одним или несколькими длинными тонкими точками, когда он удерживается на поверхности глиняного сосуда, вращающегося на нем. гончарный круг. Обе техники использовались в классические времена, на что указывал Б.А. Спаркс и Л. Талкотт в своем описании керамики Афинской Агоры (1970: 30-31). Спирали на греческой глиняной посуде, скорее всего, были сделаны в процессе болтовни, тогда как на римских изделиях обычно использовалась рулетка.
В Индии изделия в рулетке были впервые обнаружены в 1945 году во время раскопок сэра Мортимера Уиллера в Арикамеду (см. Рис. 2), уникальном месте, расположенном на юго-восточном побережье, которое участвовало в обширной региональной торговле, а также, по всей видимости, торговалось со странами Средиземноморья. как в поздний эллинистический, так и в римский периоды (Wheeler 1951; 1954).Но, поскольку ни гончарные мастерские, ни инструменты гончаров не были обнаружены на ограниченной территории этих и более поздних раскопок, о местной гончарной промышленности известно очень мало. Со времен раскопок в Арикамеду подобная «рулетчатая» керамика была найдена во многих других местах в Индии и Шри-Ланке, и все это было обозначено как рулетка, независимо от техники украшения.
В данной статье будет утверждаться, что украшение на некоторых изделиях с рулеткой в Арикамеду, скорее всего, было создано в процессе тряски (рис.4, 5), и что тонкие изделия с тряской или рулеткой могли быть изготовлены любым опытным местным гончаром, если бы они поняли основную технику. Также будут утверждаться, что, хотя такая технология, вероятно, пришла из классического мира, Арикамеду, должно быть, был одним из основных центров производства и распространения посуды с рулеткой. Эти аргументы будут подтверждены свидетельствами с этого места, а также моими недавними наблюдениями за подобными керамическими техниками, которые использовал современный гончар в северной индийской деревне Биджнаур.
Рулетка или болтовня в Arikamedu
В Арикамеду «рулетка» происходит на простых блюдах без ножек с загнутыми краями (тип Уиллера 1; рис. 3), но аналогичные блюда без «рулетки» также существуют на этом месте (типы Уиллера 2 и 3). На начальных уровнях «рулетчатые» блюда отличаются прекрасным разнообразием, но на более поздних уровнях и ткань, и качество украшения ухудшаются и становятся грубыми. Однако в обоих случаях украшение всегда находится на внутренней поверхности плоского основания.Узоры состоят из одной-трех полос концентрических кругов, каждая из которых содержит от трех до десяти рядов близко расположенных углублений, которые выглядят как крошечные точки, штрихи, клинья, треугольники или другие формы.
Большинство ученых согласны с тем, что техника «рулетки» была импортирована из какого-то еще неустановленного источника в Средиземноморском регионе, но точное место первоначального изготовления посуды «рулетка» так и не было определено. Эта интерпретация основана на очевидном внезапном введении этой техники в индийский контекст.Кришна Дева, описавший посуду Arikamedu Rouletted из раскопок Уиллера, чувствовал, что грубая разновидность была произведена на местном уровне, но не был уверен в месте производства прекрасной разновидности (Wheeler, Ghosh, and Deva 1946). Уилер считал, что прекрасная рулетка произошла от арретинской посуды, которую он нашел на этом месте, поскольку он считал, что торговля между Арикамеду и Западом была, по сути, римским предприятием, начавшимся со времен Августа. Дж. М. Казаль, обнаруживший в своих раскопках свидетельства более ранней торговли, указал на сходство между изделиями рулетки и более ранними изделиями черного цвета в Средиземном море (1949: 37).Он также отметил, что ткань тонкой рулетчатой посуды (рис. 6) отличалась от ткани более ранних местных изделий на этом месте. Но не было предложено точное место производства, на западе или на юге Индии. Некоторые индийские археологи запутали этот вопрос, иногда называя прекрасную разновидность «римской», а грубую разновидность — индийской копией.
Поскольку тонкое разнообразие возникает первым и является центральным в вопросе происхождения, оно будет в центре нашего обсуждения источника техники «рулетки» и производства рулетки.«Рулетка», несомненно, пришла из классического мира, поскольку она была широко распространена там, а Арикамеду, как известно, торговал с Западом. Но рулетка, известная нам в Арикамеду, не могла быть импортирована из какого-либо известного источника в Средиземноморском регионе, поскольку она сильно отличается от эллинистических и раннеримских изделий тканью, формами и схемой украшения. Даже если мы сейчас рассмотрим только украшение, различия очевидны.На средиземноморской керамике «рулетка» обычно является частью украшения, в то время как в Arikamedu это только украшение. Кроме того, на средиземноморской керамике полосы уже, чем в Арикамеду, где от пяти до десяти рядов в полосе является нормой. Наконец, в Ar-ikamedu формы углублений часто отличаются от таковых на классических изделиях. Такие различия можно также продемонстрировать в форме сосудов, ткани и обработке поверхности. Поэтому мы должны рассматривать местное производство как более жизнеспособную альтернативу.
Прежде чем продолжить, давайте сначала рассмотрим временные рамки, в которые — и источник, откуда — могла появиться новая техника украшения. Если первое появление рулетчатой посуды в Арикамеду было во II-I веках до нашей эры, как теперь, кажется, указывают внутренние свидетельства, то источником влияния должна быть керамика доримского, то есть доавгустовского периода. Одним из возможных источников является посуда Eastern Sigillata A (также с более ранней разновидностью черной глазури), на которую мое внимание привлекли профессора Генри Робинсон и Кэтлин Слейн.Кажется вероятным, что эта керамика, изготовленная в Сирии, была экспортирована в другие места примерно в конце II или начале I века до нашей эры. Поскольку это примерно то время, к которому можно отнести самое раннее появление индийской посуды с рулеткой, было бы заманчиво сделать вывод, что восточная сигиллата А может быть источником вдохновения для производства посуды с рулеткой. Но поскольку о ранней торговле в Арикамеду известно немного, эта гипотеза требует дальнейшего изучения.В настоящее время трудно даже определить, была ли в Арикамеду доставлена настоящая керамика или это была просто передача технологии через торговцев.
Современность Керамика Традиции
Важный вопрос: даже если техника рулетки или болтовни была введена извне, могли ли местные гончары производить так называемую прекрасную рулеточную посуду? Чтобы убедиться в этом, необходимо рассмотреть другие характеристики посуды в контексте индийских керамических традиций того времени.Помимо ярко выраженного «клювого» профиля обода, наиболее отличительные черты керамики, такие как простая форма безногой тарелки, тонкая ткань, уменьшенный обжиг и блестящая черная поверхность, присутствуют в различных серо-черных изделиях второй эпохи. половина 1 тыс. до н.э. в северной и южной Индии. Еще более прекрасные образцы очень блестящей посуды представлены в более ранней посуде Northern Black Polished. Ядерным районом для северной черной полированной посуды была Гангская долина, но она достигла побережья к северу от Арикамеду ко II веку до нашей эры.C., поскольку это был период быстрой передачи идей и технологий на Индийском субконтиненте. Таким образом, изготовление посуды из блестящей серой посуды и распространение этой технологии не были уникальными для ранней исторической Индии, а была только «рулетка».
Если с запада пришла только техника украшения в доримский период, скорее всего, изначально это был метод болтовни. Внимательное изучение черепков из Арикамеду показывает, что это могло иметь место в отношении некоторых характеристик декора, таких как клиновидная форма углублений, случайное изменение отметок с отступами на рифленые линии и неравномерность интервалов. — скорее всего, произошли в результате щелчка, а не непрерывного движения рулетки.Кроме того, также выясняется, что некоторые инструменты, используемые для вибрации, должны были иметь несколько точек, подобных тем, которые используются для создания нескольких концентрических окружностей с канавками. Кроме того, эксперименты, проведенные с металлической булавкой, показывают, что один инструмент может делать различные углубления в зависимости от того, когда выполняется украшение. Эффект выдолбления, весьма заметный на некоторых осколках Arikamedu, возникает, когда сосуд достаточно влажный, то есть украшение выполняется в то время, когда сосуд формируется на колесе (рис.4, 5). С другой стороны, ряды почти круглых крошечных точек, скорее всего, образовались после частичного высыхания сосуда.
Приведенные выше наблюдения применимы только к звуку осколков, поскольку подавляющее большинство из них слишком фрагментарны для удовлетворительного изучения. Таким образом, до сих пор остается без ответа вопрос, является ли какая-либо из гончарных изделий рулеткой и была ли римская рулетка когда-либо введена в Арикамеду. Использование рулетки, без сомнения, упростило бы задачу украшения и сделало бы узоры более правильными по внешнему виду.В Арикамеду есть всего несколько черепков, которые из-за регулярности и ровности углублений можно рассматривать как рулетку, но так ли это было, должно быть определено дальнейшими экспериментами и наблюдением за современными методами подобного украшения.
Рулетка и болтовня в Биджнауре
Разница между рулеткой и болтовней была недавно продемонстрирована для me совершенно неосознанно гончаром из деревни Биджнаур недалеко от Лакхнау, где в настоящее время практикуется одна простая техника изготовления тонкой блестящей черной керамики с помощью рулетки (рис.1, 8). Помимо игры в рулетку, производство глиняной посуды Биджнаура дает важное представление о других аспектах технологии, которые могут иметь отношение к Арикамеду. Поэтому стоит сделать небольшое отступление и подробно описать процесс и его открытие.
Приехав в Лакхнау в октябре 1984 года, я случайно увидел в доме небольшую черную банку, которая имела два поразительных сходства с посудой Arikamedu Rouletted. Первым была его черная блестящая поверхность, а вторым — его украшение, которое включало полосу рулетки, состоящую из равномерно расположенных штрихов.Поэтому я решил найти источник его производства. После нескольких запросов я обнаружил, что на ярмарке Гангаснана, проводимой раз в год примерно в ноябре, небольшое количество украшенной черной керамики продается вместе с преобладающими красными изделиями. Дальнейшие расследования в соседних деревнях выявили имя одного гончара, которого в конечном итоге проследили до деревни Биджнаур, примерно в 18 км к западу от Лакхнау.
В Биджнауре я обнаружил, что было несколько семей традиционной индуистской касты гончаров, кумбхаров, , которые изготавливали утилитарные сосуды из красной посуды; Однако была одна мусульманская семья, которая производила серую посуду, известную в местном масштабе как черная керамика из-за ее цвета поверхности, которая была украшена рулетками, штампами, резцами и точенками.Из-за нехватки времени было невозможно продолжить поиски в других деревнях вокруг Лакхнау, особенно в деревнях на востоке, которые также известны изготовлением керамики. Поэтому вполне возможно, что в деревнях вокруг Лакхнау могут быть и другие гончары, которые изготавливают аналогичные изделия.
Гончаром, которого наблюдали и опрашивали, был Абдул Хасин, чей отец, Маулви Имам Али, и дядя, Хасан Али, также практикуют гончары. Вся семья участвует в процессе изготовления гончарных изделий в течение рабочего сезона.Члены семьи мужского пола готовят глину и работают с колесом, а женщины помогают, неся горшки для сушки, складывая их штабелями, готовя слип и т. Д. Семья живет в скромном доме с кирпичными стенами и соломенной крышей. . Открытый двор перед домом — это рабочая зона для всех видов деятельности, связанных с производством гончарных изделий, включая обжиг.
Несмотря на то, что семейство производит множество сосудов, стандартные формы черной керамики — это миски, кувшины и их крышки.Сосуды не предназначены для повседневного использования, но предполагается, что они служат контейнерами для особых предметов домашнего обихода и продаются на ярмарке за очень скромную сумму — рупию или меньше (около 0,08 доллара США).
Глина, использованная для изготовления этой черной керамики, отличается от глины, используемой другими гончарами для изготовления обычных изделий. Абдул Хасин указал, что его семья имеет привилегию получать прекрасную серую глину из соседнего резервуара (ирригационного резервуара), который является частью мусульманского комплекса da rgah (святыня), поддерживаемого Мухаммадом Маликом Омаром Шард Сайидом.Это исключительное право, кажется, вызывает некоторую напряженность в деревне, но он считает, что этот источник глины необходим для изготовления черной керамики, производимой его семьей.
Глиняную посуду бросают на простое вращающееся вручную колесо (рис. 7), и большая часть украшения добавляется в то время, когда сосуду придана форма, то есть когда сосуд еще достаточно влажный. Ценнейший инструмент для украшения — рулетка (манка) из латуни со съемной деревянной ручкой; семье принадлежало два из них.Рулетка плотно прижимается к стенке сосуда, при этом она вращается на колесе, совершая ленту из равномерно расположенных небольших ударов. Стандартный дизайн состоит из одной полосы на внешней поверхности сосуда, чуть ниже обода или на крышке. По внешнему виду рулетка очень похожа на рулетку на раннеримских изделиях.
Другой орнамент, состоящий из штампованных и врезных рисунков, добавляется сразу после снятия сосуда с колеса. Оттискные рисунки выполнены с помощью штампов, терракотовых цилиндров длиной около 4 сантиметров с узором на одном конце, которые изготовлены самими гончарами.Мотивы состоят из листа, розетки, звезды и колеса. Узор формируется путем размещения такого же штампа через более или менее равные промежутки времени на внешней стенке сосуда. Эти штампованные оттиски соединяют линии, нанесенные острым деревянным инструментом, похожим на стилус. Наконец, после частичного высыхания ножом выполняется резка и долбление.
Обработка поверхности проводится после высыхания судна на открытом воздухе до твердого состояния. Судно опускают в ведро с водой, которое также содержит мелкоизмельченные глины, полученные из трех разных источников, два из которых местные, а один — из далекого города Аллахабад.После применения «промывки» сосуд приобретает светло-коричневый цвет, и ему дают еще немного высохнуть. Накладка становится черной при выстреле. Керамика не полируется и не полируется, но перед обжигом горчичное масло очень осторожно наносится куском ткани на обе поверхности сосуда; считается, что это при обжиге дает блестящую поверхность. Соблюдать порядок стрельбы не представлялось возможным. По словам гончара, сосуды обжигают в открытом костре из высушенных коровьих лепешек и дров.Готовый же продукт представляет собой горшок с однородным темно-серым корпусом, черной блестящей поверхностью и украшением, состоящим из множества орнаментов, включая рулетку (рис. 8).
Так как формы сосудов и их декорированная поверхность сильно отличались от формы древней посуды с рулеткой, я попросил гончара сделать форму посуды и украсить ее внутреннюю поверхность. Кроме того, я спросил, может ли он составить несколько рядов концентрических кругов, состоящих из близко расположенных точек. Следовательно, две маленькие тарелки (таштарис) были быстро брошены на колесо с двумя видами украшения.В первом случае блюдо было украшено полосами рулетки с вкраплениями вдавленных медальонов с использованием уже имеющихся у него рулетки и штампов (рис. 9). На другой тарелке полоса из четырех рядов концентрических крошечных клиновидных точек была образована непрерывным щелчком фрагментарной гребенки, прижатой к внутренней поверхности тарелки, вращающейся на колесе. Важным фактором, по-видимому, была ловкость, с которой держали гребень, поскольку иногда точки превращались в крошечные клинья, соединенные между собой рифлеными линиями.Такую неровность можно увидеть и на некоторых черепках в Арикамеду. Поэтому вполне возможно, что похожий инструмент для болтовни использовался гончарами в древние времена.
Помимо возможных способов украшения, биджнаурская керамика. на который все еще не влияют современные технологии, демонстрирует простую технику получения блеска. Было бы важно выяснить, использовалась ли смазка также как метод усиления блеска на рулетированной посуде и других древних гончарных изделиях, таких как северная черная полированная посуда.
Arikamedu as a Производственный центр рулетной посуды
Из обсуждения в предыдущих разделах, если мы сделаем вывод о том, что потенциал для производства посуды с рулеткой существовал в древней южной Индии, Арикамеду, вероятно, будет наиболее вероятным центром производства и распространения. Это можно сделать по двум основным причинам. Первый касается пространственного распределения керамического типа. Сейчас известно, что рулетчатая посуда имела очень широкое распространение по всему восточному побережью, включая северо-запад Шри-Ланки, вплоть до севера до дельты Ганга.
Внутри страны он достиг поселений в водосборных бассейнах крупных рек, впадающих в Бенгальский залив. Однако, кажется, что это происходит в больших количествах на участках, близких к побережью и в юго-восточных частях полуострова; в местах, более удаленных от этих областей, таких как Насик и Неваса на западе Декана, а также Раджгхат и Айодхья в долине Ганга, сообщается только о нескольких осколках.
Несмотря на то, что абсолютная современность всех этих памятников в настоящее время не может быть установлена, похоже, что основной упор в торговле рулетской посудой был прибрежным и в юго-восточных районах полуострова.Следовательно, если керамика производилась в Индии, ее самый ранний производственный центр или центры должны были располагаться вдоль юго-восточного побережья или в непосредственной близости от прибрежных участков. Кроме того, это место, должно быть, было крупным центром торговли. Арикамеду — такой сайт.
Во-вторых, из всех сайтов, связанных с рулеткой, Arikamedu — единственный, у которого есть свидетельства устойчивой торговли с западом, где должна была быть внедрена техника болтовни или рулетки, в зависимости от обстоятельств.Помимо фактического импорта, такого как амфоры, арретиновая посуда и стеклянные чаши, доказательства этой торговли также можно найти в рулетанной посуде и других новых керамических типах, появившихся в I веке до нашей эры. и I век н.э., судя по ткани, скорее всего, местного производства, но почти наверняка на них повлияла эллинисто-римская керамика. Поэтому мы должны рассматривать вопрос о самом раннем производстве посуды Rouletted в сочетании с этими другими типами, поскольку кажется, что влияние торговли ощущалось на местной керамической промышленности в целом.
Из этих других видов керамики, пожалуй, наиболее подходящими для наших целей являются декорированные. Один из самых ранних — датируется началом I века до н. Э. на — это тип 10 Уиллера, чаша с рельефным орнаментом, который на этом участке встречается в различных тканях (рис. 10). Украшение находится на внешней поверхности, под бортиком. Он состоит из штампованных изображений птиц, павлина или рыб, помещенных между двумя полосами рифленых линий. На западе широко использовалась техника штамповки, а также расположение штампованных мотивов между рифлеными линиями.Метод украшения Типа 10, кажется, был вдохновлен такими украшениями, но мотивы самобытны и, должно быть, были работой местных гончаров. Важно помнить, что «рулетка – и штамповка не используются на одних и тех же судах в Арикамеду, как на средиземноморской керамике, хотя обе техники, похоже, пришли из классического мира.
Рифленые концентрические круги на внутренней поверхности плоской посуды — это еще один вид декора, который, возможно, был вдохновлен западными гончарными традициями.В Арикамеду такое украшение появляется на типах 3а и 6а Уиллера; наиболее сложным примером является тип 6a, где рифленые концентрические круги покрывают более половины поверхности основания (рис. 11, 12). Но наибольший интерес представляют два фрагментарных основания чаш с рифлеными кругами вокруг центральной «ручки», известные на других индийских памятниках как изделия с шипами (рис. 13). В классическом мире такие основания появляются на лепных сосудах, которые считаются копиями металлических прототипов.
Еще одну отличительную схему оформления можно увидеть на Type 141 Уиллера (рис.15), небольшая тарелка серой посуды с блестящей черной поверхностью, которая встречается одновременно с арретинской посудой и ее копиями (включая тип 18 Уиллера; см. Рис. 14). Блюдо имеет расширяющийся бортик и основание в форме кольцевой ножки. Элементы являются новыми для сайта и почти наверняка были скопированы с римских товаров, как и Type 18. Украшение находится на внутренней поверхности блюда и состоит из ряда зазубренных «зазубрин» между рифлеными линиями на краю и штампованного листа вокруг рифленых кругов на основании (рис.16, 17). Как и форма, на украшение также повлияла керамика римского периода. «Зарубки» на ободе могли быть предназначены для того, чтобы выглядеть как рулетка на римских товарах, но были сделаны с помощью тонкого инструмента, а не с помощью рулетки.
Из этих и других подобных примеров мы можем сделать вывод, что в Арикамеду, должно быть, была динамичная местная гончарная промышленность, которая ассимилировала новые идеи и технологии, и что здесь, возможно, развивалась рулетка. Разница между посудой в рулетке и другими новыми типами заключается в их относительной популярности.Осколки рулетчатой посуды встречаются чаще, чем любой из этих других типов; например, более 400 осколков посуды Rouletted я видел в сохранившихся коллекциях Arikamedu, но менее сорока посуды Type 141. Кроме того, изделия Rouletted распространены на очень большой географической территории, в то время как другие типы либо ограничены Arikamedu, или появляются в небольшом количестве на нескольких других сайтах. Следовательно, рулетка должна была производиться в Арикамеду в больших количествах как для домашнего использования, так и для торговли.Вполне возможно, что он был изготовлен и в других центрах, где мог просуществовать еще более длительный период времени. Тем не менее, имеющиеся на данный момент свидетельства указывают на то, что рулетчатая посуда, вероятно, возникла как особый керамический тип сначала в Арикамеду, откуда она экспортировалась и, возможно, копировалась в других местах в широкой области ее распространения.
В настоящее время кажется очевидным, что торговля рулеткой находилась в руках торговцев из юго-восточной Индии, которые действовали как вдоль побережья, так и на острове Шри-Ланка.Мы до сих пор не знаем, была ли торговля в Средиземноморский регион прямой или осуществлялась косвенно через других торговцев, работающих в Индийском океане, и мы не можем продемонстрировать, проходила ли торговля через Персидский залив или Красное море в ранний период становления. . Но что очевидно из керамических свидетельств, так это то, что с конца II века до нашей эры между юго-восточным побережьем Индии и западом существовал морской контакт. на. Мы также можем предположить, что этот контакт повлиял на керамическую промышленность в Арикамеду, и что такое влияние продолжилось в ускоренной торговле времен Имперской Римской империи.
Керамика на юго-западе Америки
Баннеры с изображениями керамики любезно предоставлены колледжем Восточной Аризоны
Загрузить информационный бюллетень по керамике (2,5 МБ)Осколки древней глиняной посуды (черепки) разбросаны по земле на археологических раскопках на юго-западе Америки. Эти маленькие кусочки прошлого на самом деле предоставляют много информации о жизни тех, кто делал и использовал эту керамику.
В самом простом смысле, эта керамика возникла в результате обжига глины при достаточно высокой температуре, чтобы вызвать химическое изменение, так что глина потеряла свою пластичность и стала твердым, прочным керамическим материалом.
Однако в социальном плане гончарное дело было чем-то большим. Сосуды были орудием повседневной жизни, использовались для хранения еды и семян урожая следующего года, для приготовления и подачи еды, для переноски предметов с места на место. Суда также предоставляли поверхности, на которых люди могли рисовать сообщения о религии, клане или истории. Более того, для изготовления керамики требовалось время — время, чтобы пообщаться с друзьями, посоревноваться с гончарами-соперниками и обучить следующее поколение. Многие сосуды были и остаются предметами красоты, которые можно обменять, подарить или похоронить вместе с любимым человеком.
Как люди делали керамику?
Производство гончарных изделий было длительным процессом, в котором для создания готового сосуда, вероятно, участвовало несколько человек. Сначала гончару нужно было собрать глину из природных источников. (Хотя глину можно найти почти повсюду на юго-западе Америки, не вся глина подходит для производства гончарных изделий.) Затем гончар удалил из глины мусор, измельчил очищенную глину до порошка и смешал с «темперированием» (обычно каменной породой). , песок, или небольшие кусочки осколков, или их комбинация), что сделало глину более эластичной и менее склонной к растрескиванию.Только после этого гончар приступил к изготовлению сосуда.
Затем гончары оставили сосуды для высыхания и затвердевания. Иногда гончар использовал гладкий камень для полировки фасада. Гончар может также нанести блинчик, сплошное покрытие из разбавленной глины, которое образует фоновый цвет, а затем украсить его краской. Наконец, суда были обстреляны, как правило, в большой яме.
Как археологи изучают керамику?
Археологические исследования керамики отражают вопросы, которые у нас есть о прошлом, и способы, которыми керамика может помочь нам в их решении.Некоторые археологи анализируют форму, идентифицируя разные виды чаш и кувшинов. Многие археологи изучают рисунки на украшенной керамике, записывают символы, сочетания цветов и общие макеты дизайна. Некоторые археологи изучают остатки глиняной посуды, чтобы определить, что люди хранили или готовили в сосуде. Технологический анализ дает информацию о том, как была изготовлена керамика — какие глины использовались, насколько горячим был огонь, какие виды красок использовались. Химические и минералогические исследования дают данные о том, где была изготовлена керамика.
Что гончарные изделия говорят нам о прошлом?
Исследования керамики могут рассказать нам, какие продукты были приготовлены, съедены или хранились. Определенные сочетания цветов и рисунков могут сказать нам, когда (более или менее) люди изготавливали и использовали глиняную посуду и связанные с ней артефакты, помогая нам датировать жилища и деревни. Мы можем узнать больше о том, кто производил керамику в определенное время и в определенных местах: были ли это женщины в каждом доме, несколько специалистов в каждой деревне или даже отдельные деревни, производящие керамику? Рисунки на керамике иногда показывают, как люди смотрели на свой мир и на самих себя.Некоторые рисунки кодируют информацию о происхождении и этнической принадлежности, а другие изображают конкретные аспекты повседневной жизни, включая методы охоты, рождения, религиозные обряды и использование животных. Распространение различных видов керамики может рассказать нам о социальных сетях и отношениях обмена, а также о том, как они менялись с течением времени.
Что мне делать, если я обнаружил глиняную посуду, особенно на моем участке?
Когда керамика перемещается с места, где она была найдена, без надлежащей документации о местонахождении и окружающем контексте, важная информация часто теряется.Эта информация необходима для решения некоторых вопросов, связанных с керамикой.
Во-первых, имейте в виду, что вывоз глиняной посуды — целых сосудов или черепков — из общественных земель, таких как национальные парки, памятники и леса, а также из государственных или муниципальных земель, без соответствующих разрешений, является незаконным.
Если вы найдете несколько черепков у себя во дворе, местный колледж, историческое общество, археологическое общество или музей могут помочь вам идентифицировать их лично или по электронной почте. Вы также можете сравнить их с онлайн-коллекциями, начав здесь: http: // swceramics.mattpeeples.net/.
Если у вас так много черепков на вашей собственности, что вы подозреваете или знаете, что это место присутствует, вы не обязаны связываться с археологами, но, как минимум, мы просим вас наслаждаться, сохранять и защищать то, что есть на месте. Если вы хотите, чтобы мы помогли вам идентифицировать черепки, задокументировать это место или посоветовать вам, как защитить останки, свяжитесь с нами по адресу [email protected]. Часто бывает полезно просто узнать, что в каком-то месте есть место с определенными культурными традициями.
Хотите узнать больше? Изучите основные концепции, места, культуры и темы, которые сегодня исследуют юго-западные археологи, в нашем «Введение в юго-западную археологию».
.