Книга «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески»
О чем эта книга Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста. Фишка книги В кни…
О чем эта книга
Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.
Книга Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески | Натали Ратковски | ISBN 9785001008781
Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант.
Eta kniga o tom, kak illjustratoru nauchitsja videt i myslit, rabotat produktivno i postojanno, a ne naskokami, i o tom, kak nauchitsja verit v sebja i svoj talant.
Khoroshaja, ostroumnaja illjustratsija zhivet ne tolko za schet masterstva illjustratora i ottochennoj izobrazitelnoj tekhniki. Interesnoj ee delaet v pervuju ochered originalnaja graficheskaja metafora. Eta kniga pomozhet vam nakhodit jarkie obrazy dlja peredachi prjamogo i skrytogo smysla illjustriruemogo teksta. Fishka knigi. V knige sobrany desjatki uprazhnenij dlja trenirovki khudozhestvennogo zrenija, podrobno i s krasochnymi primerami opisany tekhniki tvorcheskogo podkhoda k sozdaniju ostroumnykh, zapominajuschikhsja illjustratsij. Krome togo, v nej zatragivaetsja tema obuchenija za granitsej, nestandartnogo professionalnogo portfolio i effektivnoj samoreklamy. Pochemu my reshili izdat ee. Potomu chto sami ljubim khorosho illjustrirovannye knigi. Dlja kogo eta kniga. Dlja khudozhnikov, illjustratorov, dizajnerov. A takzhe dlja tekh, kto khotel by razvit u sebja tvorcheskoe myshlenie ili zagljanut na tvorcheskuju kukhnju illjustratora.
иллюстратор. Учимся мыслить творчески» Натали Ратковски: chto_chitat — LiveJournal
Чтобы избежать недопонимания, скажу сразу: я не иллюстратор, не дизайнер, не художник.
Я вообще рисовать не умею. Но очень люблю. И очень хочу не так чтобы научиться делать это по всем правилам, а скорее хочу научиться смотреть на мир глазами творческого человека. Который любой предмет, любую ситуацию может обыграть, превратить в нечто необычное, красивое и вдохновляющее. Поэтому в последнее время я все чаще обращаю внимание на книги, подобные этой. Но книга Ратковски – моя первая в ряду десятков, поэтому эмоций от нее масса.Понравилось мне сие чтиво безумно. И в первую очередь тем, что в отличие от большинства нон-фикшн литературы, где зачастую на триста страниц автор воду разливает и сопли жует, здесь Ратковски дает реальные советы. «Реальные» не в том смысле, в котором пацаны бывают реальными. А «реальные» в смысле действенные. Она прямо и без ненужных предисловий описывает тот или иной метод, подсмотренный ею где-то еще (ссылки на источники также присутствуют, что очень полезно). Причем не просто описывает во всех подробностях, но и на собственном примере рассказывает, каким образом этот метод работает, пошагово, поэтапно и очень доступным языком.
Читаешь и не просто отмечаешь для себя, что да, такой подход существует, а серьезно что-то помечаешь в блокнотике, намереваясь в ближайшем будущем что-то попробовать.
Кто-то (скорее всего тот, кто не новичок в вопросе иллюстрации и дизайна) может сказать, что советы все эти поверхностны, надуманны и гроша ломанного не стоят. Мол, лучше читать не Ратковски, а оригиналы работ и книг, на которые она ссылается. Возможно, это и правда. Но повторюсь, это правда для тех, кто уже профессионал в своем деле. А для таких вот доморощенных самоучек, как я, это очень полезная и интересная книга.
Так что советую всем начинающим марать бумагу своими палками и огурчиками.
Конечно, вторым Моне или Дали навряд ли кто-нибудь из нас станет, но выразить себя, порелаксировать после напряженного рабочего дня или просто получить удовольствие, рисуя что-нибудь этакое, может каждый.
Учимся мыслить творчески — PDF Free Download
2 Издательство «Манн, Иванов и Фербер» Москва, 2014
3 Натали Ратковски Учимся мыслить творчески
4 УДК 766:655 (084.1) ББК Р25 Иллюстрация на обложке выполнена автором Р25 Ратковски, Н.
Профессия иллюстратор. Учимся мыслить творчески / Натали Ратковски. 3-е изд. М. : Манн, Иванов и Фербер, с. ISBN Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет иллюстратору находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста. В ней вы найдете упражнения для тренировки художественного зрения, техники творческого подхода к созданию остроумных иллюстраций, а также советы по самомаркетингу. Автор дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски, сотрудничающая с известными российскими и зарубежными журналами и книжными издательствами и крупными клиентами уровня Samsung. Наибольшую пользу эта книга принесет художникам, иллюстраторам, дизайнерам.
5 Содержание Предисловие… 7 От автора… 9 Введение Профессия иллюстратор Несколько слов о вдохновении О чем эта книга? Разминка Избавляемся от творческих суеверий Пища для размышлений Параллельные миры Эдварда де Боно Тренировка художественного зрения Использование различных техник и материалов Художественные тетради (артбуки) Формат рисунка как импульс к творчеству Подготовка к работе О формальном подходе к работе Как не растерять идеи и несколько слов об эскизах Техники творческого подхода к созданию иллюстраций Комбинирование Вопросы для контроля по Алексу Осборну Адаптация Пародия
6 Юмор в иллюстрации Случайные комбинации Ассоциации Сравнительные изображения Повторяющиеся изображения Намеренные искажения реальности Транспортир Интрига и намек Провокация и шок Оптический обман Как поймать время Угол зрения Эффект фотографии Рисуй дословно Типографика Движение Использование цветовых сигналов Инфографика Самомаркетинг Что должно содержать портфолио иллюстратора? Как сделать, чтобы вас заметили, или Что такое партизанский маркетинг? Подводя итоги Источники Именной указатель Слова благодарности Об авторе
7 Предисловие Наверное, каждому иллюстратору хотя бы раз в жизни приходилось отвечать на вопросы «А как вы это рисуете?», «А трудно придумывать картинки?» и тому подобные.
Честные иллюстраторы начинают подробно отвечать на вопрос, сводя беседу к монологу, который заскучавшие на пятой минуте слушатели стараются перебить своей репликой: «А вот у меня позавчера был случай…» Хитрые иллюстраторы отделываются несколькими фразами о внезапном озарении и вдохновении. А умные иллюстраторы садятся и пишут книжку, в которой есть ответы на все вопросы, связанные с иллюстрацией, и из которой становится понятно, каково соотношение вдохновения и рутинного ежедневного труда в каждой картинке, которую вы видите в книге или журнале. Я думаю, эта книга Наташи Ратковски будет интересна всем, кто рисует иллюстрации, и всем, кто хоть раз восхищался хорошей иллюстрацией (ну или хотя бы задавал ернический вопрос «Что курил автор?»). Андрей Кузнецов, художник и режиссер анимационных фильмов, анимационная студия «Пилот»
8
9 От автора Когда я была студенткой, мне попалась на глаза довольно интересная книга Марио Прикена (Mario Pricken) c примерами необычной, остроумной рекламы Creative Advertising *.
Всем учащимся ее настоятельно советовал один из преподавателей кафедры коммуникативного дизайна Карстен Штрюббе (Carsten Strübbe). Тогда казалось, что каждый, кто познает тайны этой книги, тут же начнет демонстрировать чудеса графического остроумия. В библиотеке ее возврата можно было дожидаться до бесконечности, поэтому, когда вышла студенческая версия издания в мягкой обложке, я сразу же приобрела ее. Я возлагала на книгу большие надежды, но каково же было мое разочарование, когда я поняла, что она может быть полезна лишь в качестве каталога остроумной рекламы и как опора при классификации «креатива». В ней много говорилось об успешной работе в команде, о том, как определиться со способом принятия творческих решений, но конкретных рецептов получения на выходе хотя бы слабого подобия представленных там работ не было. Поэтому по прочтении Creative Advertising самоотложилась в сторону, и достаточно долгое время в глубинах моего сознания хранилась просто короткая справка о ее существовании, но не больше.
Когда я посвятила себя иллюстрации и окончательно пришла к выводу, что это мое, я не без огорчения заметила, что мои лучшие работы по какой-то причине остаются совершенно невостребованными. В книгах, журналах и интернете я пыталась найти советы, с чего лучше начинать работу и как находить остроумные решения, но все время натыкалась только на учебники анатомии, рисования, живописи, классификации видов иллюстрации или пошаговых техник * Pricken М. Kribbeln im Kopf. Kreativitätstechniken und Brain-Tools für Werbung und Design. Mainz: Schmidt Hermann, Здесь и далее там, где это не оговорено особо, примечания даны автором. 9
10 создания рисованных историй. Настоящего же прорыва на поприще иллюстрации между тем у меня так и не случалось. Долгое время я пыталась разобраться, в чем дело, почему именитые издательства и клиенты не обращают на мое портфолио никакого внимания, пока не поняла, что все дело в моем художественном воспитании. С детства меня учили преклоняться перед живописью и графикой.
Но среди знакомых мне творческих людей считалось, что настоящее мастерство, которое можно и нужно ценить, заключается только в умении фотографически точно отобразить природу и человека, отличном владении анатомическими знаниями и элементарными сведениями о построении перспективы. Ничего плохого в таких знаниях нет! Но мне нужно было пережить несколько неудач, чтобы понять, что техническое совершенство вещь, бесспорно, важная, но не решающая. Лишь после того, как мои иллюстрации стали не просто красивыми, а остроумными, они начали вызывать интерес не только у ценителей «правильных мазков», и дела мои пошли в гору. Когда я только начинала свою карьеру иллюстратора, я воспринимала каждый новый заказ как вызов своей находчивости и старалась вспомнить все, чему меня учили. Я рисовала остроумные иллюстрации со сменой астральной перспективы с позиции второстепенного героя, придавала работе двойственность значения и прикручивала какую-нибудь оптическую обманку или создавала необычные комбинации живого с неживым, используя графические метафоры.
Но душе все еще хотелось большего! Каталоги работ знаменитых иллюстраторов свидетельствовали о том, что возможных решений миллионы. Хотелось найти какой-то философский камень иллюстратора, чтобы каждая новая работа становилась фонтаном красоты и остроумия. Здесь-то я и вспомнила о книге, которую когда-то в сердцах окрестила простым каталогом удачной рекламы, Creative Advertising. С удвоенным интересом я стала снова рассматривать страницы этого издания, вглядываться в примеры и вчитываться в советы, касающиеся «игры в команде». Кроме того, я начала задумываться, каким же образом в каждом конкретном случае дизайнеры смогли меня успешно подвести к желанию быть приятно одураченной остроумной графической шуткой. Эта книга по-прежнему не была сборником рецептов в чистом виде, но она дала сильный импульс к тому, чтобы я отнеслась серьезно к методам творческого подхода при создании необычных иллюстраций. Позже я пошла еще дальше и обратилась к истокам. Я почерпнула очень многое у Эдварда де Боно (Edward de Bonо) 10
11 и Алекса Осборна (Alex Osborn) корифеев и основоположников движения творческого инакомыслия х и смогла перенести их советы на процесс создания своих иллюстраций.
Несколько лет спустя скелет, составленный из самых разных методов, оброс мышцами моих собственных уловок и рецептов, и их стало так много, что однажды, обсуждая тему креатива в иллюстрации в кругу творческих людей, я вдруг сказала, что это настолько обширная тема, что можно книгу написать! «Так и напиши!» услышала я в ответ… В итоге читателю досталась книга, которая учит не рисовать, но думать: она открывает тайну того, с чего начинается остроумная иллюстрация. Мне очень хочется верить, что мои советы помогут читателю научиться инакомыслить и найти свой путь к созданию незабываемых и остроумных работ.
12 Введение Среди иллюстраторов часто разгораются споры о том, в чем разница между художниками, дизайнерами и иллюстраторами: кто творец, а кто ремесленник. Но какими бы жаркими ни были дискуссии на эту тему, для рождения нестандартных работ специализация их автора не играет никакой роли! Чем больше в иллюстраторе от художника и дизайнера, тем необычнее его работы и востребованнее сам автор.
12
13 Профессия иллюстратор Каждый, кто решает стать иллюстратором, рано или поздно понимает, что выбрал для себя не самый легкий путь. Профессию иллюстратора часто считают менее благородной, чем любую другую творческую профессию. Многие недоумевают, как можно хотеть стать простым иллюстратором, если даже дизайнеры, не говоря о художниках, имеют в глазах общественности куда больший вес. У большинства иллюстраторов нет постоянного места работы, верных клиентов, нормированного рабочего дня, спокойных выходных с семьей и хорошего отпуска. Гонорары нередко оставляют желать лучшего, а все та же общественность не торопится с признанием. Когда я училась на графического дизайнера, наши профессора, сами признанные дизайнеры, постоянно ругали меня за страсть к рисованию. Один из преподавателей даже спросил как-то с досадой, не собираюсь ли я так и проходить всю жизнь в иллюстраторах. Долгое время я терзалась тем, что не стремилась к «высокому». Я даже решила исправить положение и приобщиться к живописи, которую принято считать занятием куда более престижным и благородным.
Я стала писать акрилом, участвовать в художественных конкурсах, общаться с интересными художниками и бегать на выставки современного искусства. Но, как оказалось, настоящие художники считали себя существами еще более высокого порядка: к ним снисходило божественное вдохновение, они были созданиями вне времени и социума, могли растворяться в творчестве и работать в экстазе. Дизайнеры, и уж тем более иллюстраторы, считались в художественных кругах всего лишь ремесленниками. 13
14 Подарочная корова, миниатюрный вариант На деле же граница между искусством, дизайном и иллюстрацией настолько тонка, что даже среди профессионалов далеко не каждый способен четко определить, где заканчивается одна профессия и начинается другая. Уже достаточно давно я с любопытством наблюдаю за развитием творческой тусовки.
Авторитетные художественные журналы открывают целые рубрики о дизайне и утверждают, что дизайн искусство. Популярные журналы по дизайну публикуют огромные интервью с иллюстраторами, а иллюстраторские издания все больше рассказывают об искусстве и своей близости к нему. Даже иллюстраторские выставки все больше походят на выставки современного искусства, и наоборот. Роспись пингвина для проекта Pinguinale 2006 в городе Вупперталь (Германия). Заказчик: Райнер Рюбель (Reiner Rübel) 14
15 Но какими бы жаркими ни были дискуссии на тему, какая профессия лучше, престижнее или интереснее, для рождения новых, интересных, необычных работ они не играют никакой роли! Чем больше в иллюстраторе художника и дизайнера, тем необычнее его работы и востребованнее сам автор. Самовыражение, признание, известность, интересная, продуктивная и не в последнюю очередь хорошо оплачиваемая работа вещи, к которым стремятся многие.
Возможно, выбирая профессию иллюстратора, мы выбираем себе не самую легкую дорогу, но то, насколько успешными мы будем в своем деле, зависит только от нас самих от нашего образа мысли, таланта, усидчивости, целеустремленности. Выставка современного искусства Art Cologne вполне сошла бы за выставку современной иллюстрации и дизайна. Art Cologne, Кельн (Германия), 2006
16 Несколько слов о вдохновении Иллюстратору, как и любому другому профессионалу своего дела, нужно уметь хорошо делать свою работу: удивлять, очаровывать, рассказывать истории в картинках и в то же время не забывать об уровне графики, технических требованиях и сроках. Однако миф о том, что хорошие работы, а значит, и признание зависят от вдохновения, испортил жизнь уже не одному поколению иллюстраторов. Чтобы быть успешными, творческим людям приходится соответствовать требованиям рынка: усиленно работать над собственным образом, участвовать в выставках, вести блоги и регулярно издаваться в популярных альманахах.
При этом необходимо всегда оставаться продуктивным и оригинальным, повышать не только количество, но и качество собственных работ. Никто из тех, кто стремится стать успешным и востребованным иллюстратором, не может себе позволить сидеть сложа руки в ожидании вдохновения. Я вспоминаю, как рисовались некоторые мои иллюстрации «в стол», так называемые станковые иллюстрации. Выполняя эти работы, я мысленно давала себе время на раздумья, не ставила четких рамок, ждала озарения и рисовала только по зову сердца. Тем не менее одни работы появлялись легко, просто и естественно: они словно ждали своего часа, чтобы возникнуть из ниоткуда, а другие рождались со скрипом, подолгу лежали незаконченными и вызывали чувство жуткого недовольства собой. Когда же начиналась работа на заказ и сроки горели, времени на вздохи и ожидание вдохновения совсем не оставалось. Нужно было действовать четко, при этом нельзя было забывать об изюминке и опускаться ниже определенного уровня. Спросите у любого 16
17 талантливого и востребованного иллюстратора, при каких обстоятельствах в его портфолио появились лучшие работы, и вы услышите, что это были срочные заказы с жесткими требованиями.
Так неужели эти работы создавались без вдохновения? Собственно, что мы понимаем под вдохновением: божественное благословение, умение анализировать материал или что-то совсем другое? На мой взгляд, речь здесь идет о материи очень тонкой, но далеко не хрупкой. Озарение только часть того состояния, которое мы называем вдохновением, причем, наверное, не самая важная. То, что подталкивает нас на создание интересной, необычной работы, можно потрогать руками. Я говорю о наших знаниях и опыте работы, о любопытстве и азарте, трудолюбии умении творить постоянно, а не приступами и любви к рисованию рисования ради. Для себя я выяснила, что если нет вдохновения, опускаются руки и не знаешь, что бы такого нарисовать (хотя заказ казался сначала очень интересным), виной тому не временное отсутствие Музы, а плохая подготовка, скованность или страх пойти путем, отличным от привычного. Эту книгу я писала сначала для себя «в стол», лишь изредка публикуя какие-то куски в своем блоге, чтобы убедить в первую очередь себя не бояться выбирать новые пути создания интересных работ, не дожидаться озарения или лучших дней, верить в свои силы и не пугаться кропотливой работы над собой.
Мне понадобилось много времени, чтобы избавиться от напрасных страхов и понять, что тот, кто выбирает всегда одну и ту же дорогу, никогда не придет к новым горизонтам.
18 О чем эта книга? В первой части книги идет речь о творческом раскрепощении. Отказаться от стесняющих стереотипов, научиться видеть и анализировать первый шаг к осознанной и продуктивной работе. Вторая часть книги поможет укрепить веру в собственные силы, навести порядок в мыслях, эскизах и записях, а также выявить закономерности там, где, казалось бы, их вовсе нет. В третьей, самой большой части книги речь пойдет о техниках создания иллюстраций с изюминкой: о комбинировании, визуальных метафорах, оптическом обмане и многом другом. В заключение несколько советов, посвященных грамотному составлению портфолио и тому, на что при этом стоит обращать особое внимание, ведь творческий подход к созданию интересных работ не должен заканчиваться на рабочем столе иллюстратора. Умение правильно и неординарно преподнести собственный труд важный шаг на пути становления иллюстратора.
В качестве примеров я привожу как собственные иллюстрации, которые появились на свет за последние десять лет (те работы в этой книге, в подписях к которым не указано авторство), так и иллюстрации коллег. Любой иллюстратор понимает, что выбрал для себя непростой путь к успеху, но этот путь не проходит по горячим углям и темным улицам. Профессиональный иллюстратор не хуже любого дизайнера разбирается в типографике, умеет очаровывать свою публику красивыми работами и удивлять провокационным содержанием, вызывая зависть любого художника. Он не только зарабатывает своим талантом на жизнь, но и живет своей работой. При всех своих 18
19 трудностях профессия иллюстратора может стать дорогой к совершенству, мастерству, к интересным и оригинальным работам и, конечно, к успеху. Иллюстратор это диагноз, который делает вашу жизнь лучше и легче.
- умершие от коронавируса в россии сколько сегодня в мире
Профессия – иллюстратор.
Учимся мыслить творчески – Натали Ратковски — Живопись. Фотография. Дизайн.Книга «Профессия – иллюстратор» о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет иллюстратору находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста. В ней вы найдете упражнения для тренировки художественного зрения, техники творческого подхода к созданию остроумных иллюстраций, а также советы по самомаркетингу.
Автор книги «Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески» — дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски, сотрудничающая с известными российскими и зарубежными журналами и книжными издательствами и крупными клиентами уровня Samsung.
Наибольшую пользу эта книга принесет художникам, иллюстраторам, дизайнерам. А также тем, кто хотел бы развить у себя творческое мышление и заглянуть на творческую кухню иллюстратора.
Наверное, каждому иллюстратору хотя бы раз в жизни приходилось отвечать на вопросы: «А как вы это рисуете?», «А трудно придумывать картинки?» и тому подобные.
Честные иллюстраторы начинают подробно отвечать на вопрос, сводя беседу к монологу, который заскучавшие на пятой минуте слушатели стараются перебить своей репликой: «А вот у меня позавчера бы случай…».
Хитрые иллюстраторы отделываются несколькими фразами о внезапном озарении и вдохновении.
А умные иллюстраторы садятся и пишут книжку, в которой есть ответы на все вопросы, связанные с иллюстрацией, и из которой становится понятно, каково соотношение вдохновения и рутинного ежедневного труда в каждой картинке, которую вы видите в книге и журнале.
Думаю, эта книга Наташи Ратковски будет интересна всем, кто рисует иллюстрации, и всем, кто хоть раз восхищался хорошим рисунком (ну или хотя бы задавал ернический вопрос: «Что курил автор?»).
Наталия Ратковски – иллюстратор и дизайнер, родилась и выросла в семье российских немцев. Получила серьезное техническое образование в Таганрогском государственном радиотехническом университете. При этом не переставала рисовать и уже в 18 лет получила первые заказы на иллюстрации к книгам.
Когда Натали исполнился 21 год, вся семья перебралась жить в Германию. Здесь она получила образование графического дизайнера в престижном институте прикладных наук и искусств в городе Дортмунд, где преподают лучшие художники, дизайнеры, фотографы и иллюстраторы страны. Параллельно с обучением Натали работала дизайнером и иллюстратором в различных дизайнерских агентствах.
В настоящее время Натали днем отвечает за серьезные дизайнерские проекты в солидной технической фирме, а по вечерам рисует иллюстрации для многих известных российских журналов и книжных издательств. Ее работы постоянно появляются в изданиях известного издательства Ташен (Taschen), специализирующегося на великолепных книгах по дизайну, иллюстрации и искусству.
Натали с удовольствием участвует в художественных выставках, например в выставке римской галереи Mondo Pop с иллюстрациями, выполненных на старых винтажных грампластинках.
Последним увлечением Натали стал собственный дом и сад, которые она обустраивает со свойственным ей дизайнерским и иллюстраторским подходом.
Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески | Натали Ратковски | ISBN 978-5-91657-260-5
Смотрите также другие материалы:
Естественный путь к рисованию. Кимон Николаидис.
Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения – Остин Клеон.
Здравому смыслу вопреки. Алексей Иванов.
Бизнес-книги №9. «Профессия-иллюстратор. Учимся мыслить творчески» Натали Ратковски
Сегодняшний обзор книг будет не совсем обычным. Более того, он не будет прямо связан с бизнес-тематикой. Тем не менее, книга, о которой пойдет речь сегодня, станет не менее полезной для предпринимателей и бизнесменов, чем бестселлеры из предыдущих рецензий.
Особенно актуальна она будет для тех, кто мечтает связать свою деятельность с творчеством — рисованием, дизайном, рекламой. Подобные идеи бизнеса периодически появляются на страницах нашего портала. Поэтому, данная рецензия будет более чем актуальной. Итак, абсолютный бестселлер последнего времени — книга Натали Ратковски «Профессия-иллюстратор. Учимся мыслить творчески». Натали — замечательный дизайнер, иллюстратор, художник.
Ее работы всегда наполнены яркими красками, гениальными мыслями и оригинальными идеями. Однажды познакомившись с ее иллюстрациями, вы не спутаете их ни с чьими другими. В общем, у такого человека действительно есть чему поучиться. И теперь, благодаря ее книге «Профессия-иллюстратор. Учимся мыслить творчески» у всех нас есть шанс заглянуть в удивительный мир иллюстрации и познакомиться с самыми разнообразными инструментами и приемами для развития собственного творческого мышления. Хочется сказать отдельное спасибо любимому издательству «Манн, Иванов и Фербер» за предоставленную возможность ознакомиться с этим изданием.
Для кого эта книга?
Конечно же, в первую очередь, хочется порекомендовать «Профессию иллюстратора» всем тем людям, которые мечтают стать художниками, иллюстраторами, дизайнерами. Также можно смело рекомендовать книгу и действующим мастерам «картиночного» искусства. И те и другие найдут в книге массу занимательных материалов, интересных статей и любопытных приемов, использование которых сделает работы еще более необычными, интересными и цепляющими внимание зрителя.
Настоятельно советуем изучить книгу «Профессия-иллюстратор» рекламистам и владельцам рекламных агентств. В ней можно найти массу интересных приемов, которые способны привнести в рекламу изюминку, которая тут же зацепит внимание целевой аудитории.
Актуальна книга и для предпринимателей и бизнесменов, которые стараются подходить к процессу по-настоящему творчески. Ведь во многих сферах именно необычный креативный подход может стать залогом успеха всего предприятия. Ну и, конечно же, бестселлер Натали Ратковски «Профессия-иллюстратор.
Учимся мыслить творчески» понравится тем людям, которые просто любят постоянно развиваться, в том числе и в творческом плане. После прочтения этой книги возникает одно желание — творить. Творить что-нибудь красивое, необычное, оригинальное.
[direct]
О чем эта книга?
О творчестве. О рисовании. О цвете. О дизайне. Обо всем, что, так или иначе, влияет на создание оригинальных иллюстраций. Художники, дизайнеры, фотографы, рекламисты и даже предприниматели найдут здесь тонны интересных советов, наблюдений и выводов, которые каждый из них с успехом сможет применить в своей деятельности.
Книга «Профессия-иллюстратор. Учимся мыслить творчески» понравится тем людям, которые постоянно ищут вдохновение для очередного проекта. Если вас тоже часто покидает муза, вы просто обязаны прочитать работу Натали Ратковски. Ведь поиску вдохновения посвящена значительная часть книги. Опять-таки, предложенные способы поиска новых идей и их превращения во что-то новое можно с успехом использовать во многих других областях, а не только в рисовании.
Когда вы читаете приведенные в книге советы, то, сами того не замечая, постоянно проводите параллели со своей деятельностью и пытаетесь понять, как это использовать в своем проекте.
Конечно же, название книги полостью раскрывается на ее страницах. Есть здесь и главы про создание иллюстраций, работу со светом, цветом и т.д. Отдельно хочется сказать о последней главе, где Натали делится своими мыслями по поводу продвижения своих услуг. Здесь вы найдете советы по партизанскому маркетингу, рекламе в интернете, составлению портфолио и рассылке его потенциальным клиентам. Причем все это в очень короткой, но емкой, форме. Ничего лишнего.
Почему ее стоит прочесть?
Во-первых, причиной тому является действительно качественное содержание. Все четко, структурировано и по делу. Текста не так много, как кажется на первый взгляд. Но и его достаточно, чтобы ознакомиться со многими нюансами профессии иллюстратора. После прочтения, вам захочется взять лист бумаги, карандаши или краски и начать творить.
Во-вторых, книга действительно учит мыслить более творчески, ломая те стереотипы, ограничения и понятия, которыми мы окружаем себя с детства (что полезно и в бизнесе). После прочтения, вы поймете, что практически любую задачу можно решить разными способами, а любую ситуацию можно и нужно рассматривать с разных точек зрения.
В-третьих, книга очень качественная в плане изготовления. В ней много иллюстраций, фотографий и картинок, которые напечатаны на приятной мелованной бумаге. Книга очень тяжелая, ее приятно держать в руках. А после того как вы подержите ее в руках, вы гарантировано захотите поучить ее в свою домашнюю коллекцию. В заключение хочется сказать следующее — читайте, мыслите, творите!
Натали Ратковски (Conjure): «научиться рисовать может каждый»: afisha_lj — LiveJournal
Гостьей онлайн-встречи из цикла Живого Журнала «Будем друзьями» во вторник 23 июня стала художник-иллюстратор и дизайнер Натали Ратковски conjure.
Натали рассказала гостям встречи об искусстве иллюстрации, о любимых авторах-иллюстраторах и о том, как научиться рисовать в любом возрасте.
Если у вас не было возможности посмотреть онлайн-трансляцию, рекомендуем вам видеозапись встречи.
О себе
Натали Ратковски росла в творческой семье. С детства она любила рисовать вместе с мамой, живопись была для нее естественным занятием. Натали не любила гулять на улице, предпочитала рисовать дома.
Мама Натали подрабатывала рисованием, — расписывала витрины в магазинах к Новому году. С 1 класса (с 6 лет) Натали Ратковски два раза в неделю посещала художественную школу. Мама выбирала для дочери книги с качественными иллюстрациями, книги по истории искусства.
После окончания школы Натали хотела поступать в ВУЗ на художественную специальность, но родители считали, что нужно получить «более практичную профессию».
Поэтому Натали получила техническую специальность, но уже во время учебы в институте подрабатывала иллюстратором. Позже она первой в семье стала профессионально зарабатывать творчеством на жизнь: издатели не могли найти художника для книг по физике и математике, — техническое образование дало Натали возможность выполнить подобные иллюстрации. Технические навыки сейчас также помогают ей в работе.
Семья переехала в Германию, когда Натали закончила ВУЗ в России. Это было сложное время, когда на плечи Натали легла большая ответственность. Но в это время она поняла, что нужно заниматься тем, что любишь. В Германии Натали начала работать дизайнером, в этой професии ей пригодились навыки программиста. Она могла не только создать дизайн, но и запрограммировать его будущую работу. Для обучения любимой специальности Натали нашла ВУЗ, обучение в котором можно было совмещать с работой. Она живет в Северной Рейн-Вестфалии, — самой густонаселенной земле Германии, где города расположены близко друг к другу.
Натали Ратковски отметила, что в 17-18 лет сложно выбрать профессию «на всю жизнь». В Германии есть полезная традиция: в 8-9 классе учеников отправляют на несколько недель на производственную практику по профессии, которая им нравится. Многие дети после этой практики меняют выбор профессии. Например, сестра Натали хотела стать врачом, но после подобной практики стала архитектором.
Натали считает, что детей важно поддерживать, какую бы профессию они не выбрали, даже если эта профессия не нравится родителям. Ранее сын Натали хотел быть полицейским или ныряльщиком. Родители организовали для него экскурсии по этим профессиям, которые помогли увидеть реальные условия работы. Сейчас сын Натали интересуется разработкой технологий 4D для кино и программированием на Python, технологиями «stop motion». Родители покупают необходимые книги и оборудование, чтобы поддержать его.
Фотография из блога Натали Ратковски https://conjure.livejournal.com/О блоге
С детства Натали Ратковски надеялась «стать знаменитой».
Она любила читать, рассказывать о прочитанном, сомневаться во всем и задавать вопросы. Во взрослом возрасте она узнала, что это важный момент в развитии любого творческого человека.
Методика британского психолога Эдварда де Боно по развитию креативности оказала большое влияние на Натали Ратковски. Творческие способности можно развивать даже когда вы передвигаетесь между работой и домом. Старайтесь выбирать каждый день разные пути, посещать новые улицы, — чтобы получить новые идеи и впечатления. Натали также рекомендует изучать разные точки зрения по каждой теме, находить новые способы сделать что-то привычное.
Натали Ратковски начала делиться знаниями и творческими методиками еще до прихода в ЖЖ, на интернет-ресурсах для художников и иллюстраторов. В Живой Журнал она пришла по инвайту (приглашению), в первое время его существования. У блога Натали сформировалась небольшая тематическая группа друзей — дизайнеров и иллюстраторов.
В 22 года она начала учиться заново в Германии, но сначала стеснялась, что еще только учится своей профессии.
Позже Натали увидела пример девушки-дизайнера, которая стала известной благодаря рассказам о том, как она работает и учится. Натали поняла, что ее читателям тоже интересна ее работа и учеба в Германии. В Живом Журнале она познакомилась с большим количеством пользователей, некоторые из которых стали ее друзьями.
О творческих флешмобах
Натали Ратковски известна длительными творческими проектами «Рисовальный флешмоб» и «Бесконечная книга» (The Endless book). Участники таких проектов в течение года регулярно занимаются творчеством.
В то же время уже существовали подобные зарубежные проекты, также продолжительностью 365 дней. Но Натали Ратковски самостоятельно пришла к идее собственных флешмобов. Она постоянно работала на компьютере, ей не хватало живого творчества. Натали начала рисовать по 15 минут в день, постепенно это время выросло до часа.
Творческие проекты Натали начались с того, что 1 января она выложила иллюстрацию и пригласила читателей рисовать вместе с ней.
Проект заинтересовал большое количество людей. Натали было сложно одновременно быть художником, — который должен оценивать творческие работы, — и модератором, который должен следить за общением и взаимоотношениями участников, следить за выполнением ими заданий.
Творческие марафоны оказались очень полезными и для самой Натали. Например, проект «365 зарисовок» стал основой для её книги. Благодаря её проектам, возникло много новых творческих марафонов. Люди стали с удовольствием заниматься творчеством. Натали Ратковски не боится конкуренции, — она всегда помогает книжным иллюстраторам и тем, кто хотел бы профессионально заниматься рисованием.
Натали ответила на вопрос: «что важнее для художника — регулярность работы или вдохновение?». Вдохновение приходит в процессе работы. Многие художники — перфекционисты. Они не создают новых работ, опасаясь, что они получатся несовершенными и не будут интересны. Натали считает, что заниматься рисованием нужно постоянно, даже если сначала получаются работы не очень высокого уровня.
Она мечтает о том, чтобы преподавание рисования в школах было на уровне математики и других основных предметов. Творческие навыки будут полезны людям в жизни для выражения и переживания эмоций и чувств.
Регулярность важна потому, что при заметном перерыве в творчестве иллюстратору или художнику сложнее приступить к созданию новой работы. Для блогера также важно вести блог постоянно, выражать свои переживания и рассказывать о событиях в жизни.
При ежедневных занятиях рисованием приобретается навык свободного творчества. Натали рекомендует рисовать при любых переживаниях, в моменты счастья и горя, приобретать книги с красивыми иллюстрациями, которые вызывают желание попробовать похожую технику рисования, новую для автора.
Иллюстрация из блога Натали Ратковски https://conjure.livejournal.com/О любимых художниках и иллюстраторах
Натали Ратковски работает в офисе. К сожалению, в период пандемии многих сотрудников в Германии перевели на короткий рабочий день (4 часа) с заметным сокращением зарплаты.
По понедельникам и пятницам Натали работает дома. В ее домашней мастерской оборудованы два стола — для компьютерных технологий и для живого рисования. Во время занятий рисованием Натали отключается от всех онлайн-уведомлений.
В домашней мастерской Натали Ратковски создала небольшое, но удобное личное пространство, соответствующее ее желаниям. В мастерской много книг — по дизайну, упаковке и другим направлениям, — они помогают Натали в работе. Она любит книги французских и испанских иллюстраторов. В поездках Натали Ратковски обязательно посещает книжные магазины, привозит домой новые книги. Она любит покупать книги на ярмарках, например, на Международной детской книжной ярмарке в Болонье. Там можно недорого купить самые необычные книги.
Натали Ратковски рекомендует работы некоторых современных иллюстраторов:
- Торбен Кульманн — немецкий иллюстратор, автор серии необычных книг про мышей «Линдберг», «Эдисон», «Армстронг», «Эйнштейн»;
livejournal.com/
Иллюстрации Ребекки Дотремер, фотография из блога Натали Ратковски https://conjure.livejournal.com/- Лизбет Цвергер — австрийский иллюстратор, придерживается минималистичной абстрактной техники. В интерьерах жилья одни дизайнеры придерживаются минимализма, а другие занимают все пространство. Так же художники наполняют свои картины. Лизбет Цвергер известна иллюстрациями к сказкам Андерсена — «Дюймовочка», «Русалочка» и другим. Она нередко иллюстрирует классические произведения;
Мелисса Свит — любимый иллюстратор Натали Ратковски. Мелисса Свит старается заглянуть «за кадр» и объяснить, как авторы разных технологий в течение жизни пришли к своим идеям. Иллюстрации Мелиссы Свит выполнены в технике коллажа с рисунками акварелью и гуашью, с фотографиями кукол, которые Мелисса также сделала сама.
Также Натали рекомендует книгу Себастьяна Переса и Бенжамена Лакомбаа «Фрида», работы иллюстраторов Владислава Ерко и Павла Татарникова, «Балладу о маленьком буксире» Игоря Олейникова, книгу Эрика Шпикерманна «О шрифте», — в которой автор доступно объясняет понятия дизайна и иллюстрации.
В Испании и Франции живопись — важная часть культуры. Поэтому в этих странах много хороших художников-иллюстраторов. В Германии не настолько развита детская книжная иллюстрация. Нередко издатели не заинтересованы в конкретном стиле живописи, технике работы иллюстратора. Первые работы Торбена Кульманна были отклонены издательством, хотя позже его книги были переведены на 40 языков мира. Иллюстраторы часто адаптируют свои техники под пожелания издательства.
В своем творчестве Натали Ратковски любит применять смешанную технику. Она работает с пастелью, акварелью, цветными карандашами и линерами, старается детально прорабатывать свои иллюстрации. Ей нравится «бархатистость» в изображениях, которая позволяет создать трехмерный эффект в «плоской» иллюстрации.
Изображение из блога Натали Ратковски https://conjure.livejournal.com/О книгах и популяризации искусства
Натали Ратковски — автор бестселлеров «Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески», «Разреши себе творить. Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники» и «Рисуй каждый день: Один год с художником-иллюстратором». Также она известна по авторским проектам:
В ближайшее время также ожидается выход новой книги под рабочим названием «Поговори с художником». Работа над изданием книги выпала на период пандемии, поэтому печать книги задерживается, но она будет выпущена после корректировки планов издательства.
Книги — не источник дохода для Натали, как и для большинства художников и иллюстраторов. Она пришла к изданию собственных книг, когда у нее накопились знания, которые стало возможно выразить в книгах.
Первая книга Натали Ратковски — «Профессия — иллюстратор». В период написания книги она постоянно общалась на немецком и английском языках, но написала книгу на русском языке. Издатель заметил, что книга написана в стилистике немецкого языка. Чтобы восстановить уровень русского языка, Натали перечитала много произведений русской литературной классики.
Натали Ратковски живет в Германии более 20 лет и нечасто общается на русском языке. Ведение блога в Живом Журнале помогает ей сохранить уровень языка. Она также переводит для своей работы английские, немецкие и французские тексты.
Ранее Натали вела в ЖЖ сообщество art_expiration. Она стала работать над своей книгой, поскольку читатели поделились с ней информацией, что другие люди проводят творческие проекты и преподают по ее статьям.
Натали создала свою книгу «Разреши себе творить» — о том, как вести скетчбук и делать зарисовки. Ведение артбуков только развивается в России, Натали была одной из первых иллюстраторов, благодаря которым это направление стало массовым.
Натали Ратковски старается популяризировать профессию иллюстратора, объяснить, что это серьезный труд. Как дизайнер, Натали создает макеты для веб-интерфейсов и передает их программистам. Работа дизайнера не оценивается также высоко, как работа программиста.
В будущем будет цениться умение создавать красивые вещи для повседневной жизни. Сейчас дизайнеры зарабатывают больше иллюстраторов, а иллюстраторы — больше художников. Важно, чтобы творческие люди умели объяснить, в чем состоит их труд. Художники должны быть просветителями: рассказывать о своей работе, о том, как рождаются идеи, почему нельзя использовать чужие картины без разрешения автора и почему нужно уважать авторские права.
Изображение из блога Натали Ратковски https://conjure.livejournal.com/Зачем учиться рисовать
Если взрослый человек не умеет рисовать, но хочет научиться, — результат зависит только от его целей и настойчивости. Натали также иногда пробует новые для себя направления, она занималась керамикой.
Нередко в 60-70 лет люди начинают заниматься искусством «для себя», поскольку в их жизни появляется много свободного времени. Иногда взрослые люди хотят поменять профессию и стать профессиональными иллюстраторами. Им нужно изучить основы профессии, техники живописи, существующие направления искусства. Также важно правильно выбрать направление: дизайн, иллюстрация, живопись. Считается, что на формирование нового навыка требуется 10 тысяч часов.
Отличные творческие навыки не гарантируют художнику хорошего дохода. Но и при отсутствии таланта человек достигнет только среднего уровня в профессии, даже при постоянных занятиях творчеством.
Навыки рисования полезны всем. Они могут помочь в любых сферах жизни. Поэтому для каждого есть смысл научиться рисовать.
Натали РатковскиПодпишитесь на блог Натали Ратковски conjure, — если вы любите живопись, дизайн и графику, хотите научиться рисовать и узнать удивительные факты из истории мира живописи.
Цикл встреч #будемдрузьями продолжается. В понедельник 29 июня в 19.00 (по Москве) приглашаем на встречу со специалистом по коррекции поведения кошек Татьяной Куликовой sestratk!
Instagram Профессия — иллюстратор | Книга о жизни творческих людей в беседах с известными дизайнерами, иллюстраторами и художниками, такими как Фото Tetjana Lux эксклюзивно для книги. Авторские права Натали Ратковски и издательство «Манн, Иванов и Фербер». Книга о творческих техниках редакционной иллюстрации. Впервые опубликовано в 2011 г. Манн, Иванов sketch and art изготовление книг.Книга о вдохновении и полезных мыслях в жизни художника. Впервые опубликовано в 2013 г. Манн, Иванов и Фербер Издательство, Москва, Россия). Язык русский, твердая обложка. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, смотрите на веб-странице Mann, Ivanov & Ferber и в моем книжном альбоме на Flickr. натали ратковски Книга о ежедневном рисовании в альбоме для набросков и о том, как это влияет на художника и иллюстратора.Для получения дополнительной информации натали ратковски Раскраска лепорелло для взрослых и детей (длиной 4 м) для раскрашивания и расслабления. Мягкая обложка, DIN A4. Для получения дополнительной информации Авторские права © 2001-2020, Натали Ратковски |
@tihonenko.даша — Ballpitmag
Instagram: @ tihonenko.dasha
1. Что у вас за история? Откуда ты?
Привет, меня зовут Даша. Мне 25 лет. А я иллюстратор-фрилансер. Я родился и живу в замечательном городе Нижнем Новгороде, который находится в России. По образованию я дизайнер. Но четыре года назад я открыл профессию иллюстратора, и с тех пор мы неразлучны. В детстве я любил рисовать. Я рисовал в саду, рисовал в школе, рисовал в университете и рисовал по сей день.Я ничего об этом не узнал. Я не представляю своей жизни без рисования. Это то, что доставляет мне много счастья.
2. Расскажите о своей эстетике?
Думаю, у меня нет особой эстетики. Я обозначил для себя несколько направлений, к которым я близок, и стараюсь по ним следовать. Например, мне нравятся детские иллюстрации, в которых есть доля юмора. Моя эстетика меняется на протяжении моего творческого пути и будет меняться дальше.
3. Какой ваш любимый носитель и почему?
Мне нравится рабочая программа Procreate на iPad. IPad очень прост в использовании, а также позволяет рисовать где угодно. Однажды мне пришлось закончить заказ в походе по лесу. Procreate — довольно простая программа, вы можете быстро изучить ее, особенно если вы уже работали в Photoshop.
4. Каков ваш творческий процесс?
В последнее время почти всегда рисую на iPad в Procreate. Это облегчило мне жизнь.А иногда я рисую простые наброски в эскизе цветными карандашами, тушью и акварелью.
5. Кто и / или что вдохновляет вашу работу?
Меня может вдохновить что угодно, любая мелочь, например, новые носки или моя кошка. Иногда это может вызвать сон, который приснился очень давно, но я почему-то помню его, или историю из детства. Это действительно что угодно.
6. Какую роль в вашей жизни играет искусство? Как это меняет ваш взгляд на мир?
Искусство играет жизненно важную роль в моей жизни.Как я люблю говорить о себе: я учусь жизнерадостности через творчество. Это правда. Когда рисую, возникает чувство умиротворения, счастья. Я полностью погружен в этот момент и забываю обо всех своих заботах. Искусство помогает мне взглянуть на привычные вещи под другим углом и увидеть красоту там, где я ее раньше не видел.
7. Где учились?
До и во время школы я сам учился рисованию. За последний год в школе закончила курсы рисунка и живописи.Они помогли лучше понять анатомию.
Потом учился в Нижегородском государственном педагогическом университете имени Козьмы Минина по специальности дизайн. Нас много учили композиции и сочетаниям цветов. На данный момент продолжаю заниматься саморазвитием. Я нахожу полезные советы в Интернете, книгах и на различных мероприятиях.
8. Каким вы видите себя через пять лет?
Я считаю себя успешным иллюстратором, который до сих пор сжигает свои любимые работы.У меня много интересных проектов, которые я уже сделал, но которые еще предстоит сделать. У меня есть аудитория в социальных сетях, и мы прекрасно понимаем. Возможно, я даже смогу организовать какое-нибудь сообщество, чтобы общаться и делиться своим творчеством. Еще хочу участвовать в разных благотворительных проектах и приносить пользу людям.
9. А что насчет десяти?
Пока еще не смотрел. Но было бы здорово, если бы к тому времени уже появились моя семья и мой собственный дом. А в остальном, и через пять, и через десять лет, в первую очередь, хочу быть хорошим человеком и разносторонним человеком.
10. Чего вы надеетесь достичь своим искусством?
Я надеюсь, что мое искусство, как и сейчас, принесет мне больше пользы. Хочется верить, что я могу делать такие работы, которые будут полезны людям, дадут возможность задуматься о чем-то более глубоком и просто поднимут настроение.
11. А теперь расскажи нам немного о себе как о личности: какая твоя любимая еда?
Люблю почти все овощи и фрукты. Мои фавориты — брокколи и яблоки, а также все блюда, приготовленные из них.А еще сладости, люблю шоколадный торт и вообще шоколад.
12. Любимая книга?
Возможно, это Натали Ратковски «Иллюстрация-иллюстратор: научитесь мыслить творчески». Эта книга помогла мне начать свой путь иллюстратора.
13. Любимый жанр музыки?
У меня нет самого любимого жанра. Мне нравится абсолютно любая музыка, которая меня заряжает.
14. Чем вы увлекаетесь?
Не так давно начал заниматься сноубордингом и вообще меня интересует эта тема.Считаю этот вид спорта очень красивым. Мне нравится фотографировать многих людей, и это помогает мне в работе. А еще я коллекционирую фигурки сов.
15. Если бы вы не были художником, кем бы вы были?
Скорее всего, дизайнер интерьеров. Я долго думал и даже решил это сделать, но я делаю не это. Хотя до сих пор люблю собирать фото стильных интерьеров и мечтаю о том, как когда-нибудь сам построю свой дом.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Опубликовано ballpitmag
Мы верим, что можем украсить мир и сделать эту эпоху чем-то, что запомнят поколения позже. Возьмите мяч и присоединяйтесь к творческому маршу! Следуйте за нами @ballpitmag. Просмотреть все сообщения от ballpitmag
Лучшие книги для художников
Многие из нас хотели бы попробовать себя в качестве художника. Что новичкам, тем опытным художникам всегда есть к чему стремиться.Учебников, которые преподают в вузах, очень много, но было бы удобно осваивать и самостоятельно.
Чтобы хорошо рисовать, нужно знать анатомию, теорию светотени, разбираться в цветах, перспективе, основах композиции, а также владеть теми или иными материалами, акварелью, маслом, карандашом, в зависимости от желания и ситуация.
Рассмотрим ниже лучшие книги для художников и дизайнеров, которые помогут любому человеку научиться основам рисования.
Все знания и теория — это то, что накоплено веками. Художники нарисовали и усвоили множество полезных навыков, которые теперь передаются из поколения в поколение.
Николай Ли, «Основы академического академического рисунка»
Учебник автора, очень полюбившийся многим, в основном используется студентами-искусствоведами. Книга, скорее всего, предназначена для академиков, но самоучки со свободным стилем рисования могут узнать много полезного для себя. Здесь много написанной теории, в основном это апеллирует к академизму, но плюс этой большой книги в том, что вся теория подкреплена яркими удобными рисунками.
Вот основы композиции, рисования, анатомии, перспективы и другие полезные вещи, которые было бы полезно знать, даже если вы рисуете в свободном стиле.
Jeno Barciai, «Анатомия для художников»
Рисовать людей без анатомии очень сложно, поэтому необходимо иметь базовые знания о пропорциях, строении костей и мускулов, правильных изгибах тела и многом другом. Все это в одном из лучших атласов по анатомии людей в книге Эно Барачи.
Автор книги долгое время был профессором искусств. Он собрал все самое необходимое и сформулировал в одном учебнике.
В. К. Кузин, «Рисунок. Наброски и зарисовки»
Все начинается с набросков и набросков: рисуются или раскрашиваются полноценные картины и черпается вдохновение, когда кажется, что рисовать нечего.
VC. Кузин в своей книге разобрал азы рисунка, чтобы каждый новичок мог что-то взять и зарисовать, и сделать качественно.
Бетти Эдвардс, «Откройте для себя художника»
Эта книга издана тиражом несколько миллионов экземпляров и популярна во многих странах мира. Подход к обучению, описанный в этой книге, подходит многим людям, которые не уверены, что они вообще умеют рисовать. Но, прочитав эту книгу, вы поймете, что это может сделать каждый, обрести уверенность и навыки, а также раскрыть творческий потенциал.
Марк Кистлер, «Ты сможешь рисовать через 30 дней»
Если действительно так получилось, что вы хотите рисовать, но на самом деле ничего не знаете, то для вступления подойдет книга.Нет сложной теории и жестких требований. Есть необходимые основы. А также наглядные изображения и работы студентов, которые через месяц вышли на новый уровень. Это никого не может поднять настроение и воодушевить.
Каждый день осваивается определенный навык. Постепенно изучается теория светотени, объемной передачи и перспективы, затем как рисовать глаза, лицо, красивые надписи и многое другое.
Конечно, за 30 дней невозможно выйти на уровень профессионала.Это долгая и тяжелая работа. Но улучшить свое мастерство за месяц каждодневных усилий реально. Тогда вам все равно следует изучать книги для более продвинутых.
Теодорико Батталини, «Рисуем акварелью. От основ мастерства до тончайших нюансов»
Живопись тоже имеет свои нюансы. Многое зависит от того, что вы рисуете. Акварель нравится многим людям по многим качествам. Как правило, именно с акварели начинают изучать живопись как таковую.
Учебник Теодорико Батталини научит правильно пользоваться разными техниками, а также рисовать определенные вещи.
Мозе Менотти, «Рисунок. Мы перенимаем секреты известных мастеров»
Автор в своей книге подробно разобрал многие изображения великих творцов, чтобы четко объяснить все аспекты. Как работать с тенями, как повысить реалистичность, передать форму, цвет, контраст — все вы узнаете из этой книги.
Берн Хогарт, «Игра света и тени для художников»
Без светотени вы никогда не получите реалистичного рисунка, никогда не сможете передать желаемую форму и объем.Поэтому при рисовании невероятно важны свет и тень.
Автор в своей книге доходчиво объясняет все тонкости работы с тенью, разницу между лунным светом и рассеянным светом, как использовать блики, рефлексы, полутень, тени и многие другие полезные вещи в своей работе.
Эрнест Норлинг, «Трехмерный рисунок и перспектива»
Все объекты, которые видит человеческий глаз, находятся под определенным углом. Одна часть объекта на расстоянии кажется меньше ближней.Знание перспективы нужно для того, чтобы правильно изобразить то, что намечено на картинке, так, как мы бы это увидели в жизни. Книга объяснит теорию и научит достоверно передавать изображение.
Хеннес Руиссинг, «Полный курс масляной живописи»
Тем, кто хочет начать писать Мальсе, будет полезна книга Руиссинга. Он расскажет обо всех трудностях работы с маслом и о том, как с ними справиться.
Йоханнес Иттен, «Наука о цвете. Искусство цвета»
Знание цвета не поверхностное, как может показаться новичкам.Есть определенные секреты, о которых пишет Иоганнес Иттен.
Кимон Николаидис, «Новый учебник по рисованию»
Кимон в своем учебнике предлагает упражнения, которые помогут вам выйти на совершенно новый уровень. Если вы готовы потратить несколько лет и рисовать с натуры, то описанная в книге техника вам идеально подойдет.
Эдвардс Бетти, «Художник внутри нас»
Еще одна книга, направленная на раскрытие творческого потенциала человека. Если рисовать, независимо от навыков и знаний, сам потенциал начнет раскрываться.
О. Шматова, «Учебник по рисованию акварелью»
Небольшой учебник Шматовой по акварели как пособие по саморазвитию вполне оправдан. В отличие от учебника Батталини и многих других книг здесь все намного проще и понятнее: идеально подходит для начинающих.
Джованни Чиварди, «Рисунок. Пейзаж: приемы, приемы, композиции»
Умение правильно передать пейзаж на рисунок очень важно для любого рисовальщика. Из учебника Chivardi вы научитесь делать это хорошо.
Джек Хэмм, «Первые уроки рисунка и живописи»
Натюрморты — неотъемлемая часть картин пишущих. Джек Хэмм, его книга знакомит с тем, как писать натюрморты. Но он также учит правильно сочинять.
Другие полезные книги для художников
Список лучших книг для художников бесконечен. Кому-то понравится одна книга, кому-то — другая. Кроме того, постоянно издаются новые учебники и учебные пособия.
Рассмотрим еще несколько книг по категориям.
Лучшие книги для художников об анатомии человека и о том, как правильно ее отобразить, чтобы работы выглядели максимально правдоподобно, перечислены ниже. Как уже было сказано, эти знания важны, обычно умение правильно передать структуру человека многое говорит об уровне мастерства художника. Это такие книги, как:
- Джованни Чиварди, «Рисунок. Человеческое тело. Анатомия, морфология, пластика». Он даже рассматривает здесь пластик, чтобы любой мог правильно рисовать с анатомической точки зрения.У Чиварди есть еще один полезный урок по основам рисования.
- Есть еще одна полезная книга с множеством иллюстраций под названием Анатомический атлас для художников Фрица Шидера
Графика / рисунок:
- Н. Н. Ростовцев, «Академический рисунок». Полезное руководство, подходящее как для новичков, так и для опытных.
- Б. В. Лушников, «Рисунок. Портрет». Здесь автор сосредотачивает внимание только на лице и прорисовке портретного рисунка.
- Серия книг Н.П. Бесчастнова по графике. У него все учебники разделены на категории: цветная, сюжетная, черно-белая графика, натюрморт и пейзажная графика.
- Еще одна известная книга Н. Ли: «Голова человека».
- Б. Додсон, «Искусство рисования».
Следует отметить, что в расписании много обучающих программ, но они не укладываются в один список.
Живопись:
- Барбер Баррингтон, «Вы можете нарисовать все, что захотите».
- Ю.П. Шашков, «Живопись и ее средства».
- Зайцев А.С. «Наука о цвете и живописи».
- Кейт Фенвик, «Курс акварельной живописи».
- Нарисовать воду акварелью не так-то просто, поэтому Джо Фрэнсис Дауден в книге «Рисуем воду акварелью» собрал всю полезную информацию о нем.
- Том Хоффманн, «Как понять акварель».
- Как красиво изобразить цветы, вы расскажете Билли Шоэллу в книге «Портреты цветов акварелью».«
- Венди Гелберт, «Рисование акриловыми красками».
- Н. И. Прокофьев, «Живопись. Техника живописи и технология лакокрасочных материалов».
Состав:
- Р. В. Паранюшкин, «Композиция».
- Голубева О. Л. «Основы композиции».
- Гавриляченко С. А. «Композиция в учебном рисунке».
- Н. М. Сокольников, «Основы композиции».
Другое:
- Остин Клеон, «Укради как художник.«Остин Клеон в своей книге выражает идею о том, что все новое хорошо забыто или модернизировано старым, поэтому на вас должно влиять извне, если это к лучшему».
- Томас Брилл, «Свет. Воздействие на произведения искусства».
- Готфрид Баммес, «Образ животного».
- Натали Ратковски, «Профессия — иллюстратор».
- «Создай целый день» Лизы Конгдон — это не учебник по рисованию, однако это отличный инструмент для людей, которые уже рисуют и зарабатывают на этом деньги, на формальных тонкостях и на продвижении бизнеса.
- Ф. В. Ковалев, «Золотое сечение в живописи». Золотое сечение играет в искусстве особую роль. Многие великие художники могут проследить гармонию композиции благодаря золотому сечению. Будет полезно прочитать любому новичку.
Вот самые распространенные учебники по рисунку и живописи для художников и начинающих. Всегда сначала нужно смотреть отзывы, потому что есть и положительные, и даже отрицательные отзывы на лучшие книги для художников. А взвесив все за и против, выбрав наиболее понравившийся учебник (а лучше несколько), можно предаваться приятному делу.
Заключение
Существует множество учебников по рисованию, которые никогда не будут лишними, чтобы чему-то научиться или углубить свои знания. Выбрать книгу не так уж и сложно, но главное проявлять усидчивость и регулярно рисовать, и тогда результаты не заставят себя ждать. Талант — понятие призрачно абстрактное, но труд, стремление и упорство обязательно сделают талантливым любого человека. Помните, что любая книга — это только учебное пособие.
“እራስዎን ለመፍጠር ይፍቀዱ። የአርት መጽሐፍት ፣ የስዕል መፃህፍት እና የጉዞ ማስታወሻ ደብተሮች ”፣ ናታሊ ራትኮቭስኪ
ናታሊ ራትኮቭስኪ ይህንን የቀለማት ሥዕሎች asy ት እና እውነታ ዓለምን ብቻ ከማሳየት ባለፈ ሁሉም የራሳቸውን ዓለም እንዲፈጥሩ ትጋብዛለች። እና ይህ በእውነቱ ለሁሉም ሰው ይሠራል ፣ መግለጫዎችን ፣ ምንም እንኳን ይህ መጽሐፍ በመጀመሪያ ለእነሱ ሊመከር ይችላል። ስዕል ለመጀመር ከረዥም ጊዜ የሚፈልጉ ከሆነ — እዚህ ነው ፣ ዕድሉ .
ናታሊ ራትኮቭስኪ
ሠዓሊ እና ዲዛይነር ፣ የመጽሐፍት ደራሲ። ናታሊ በመጀመሪያ ከሩሲያ የመጣች ናት ፣ ግን በ 21 ዓመቷ ወደ ጀርመን ሄዳ የጀርመን ተቋም ተማረች። እሷ በአሁኑ ጊዜ ለአንድ ትልቅ የጀርመን ኩባንያ ፕሮጄክቶችን ትሠራለች ፣ እና አታሚዎች ሥዕሎችን ይሳባል ፣ ብሎጎች እና ለሥዕል ለ 365 ቀናት ዕለታዊ ዕቅዶች LiveJournal ማህበረሰቦችን ያስተዳድራል።
በዚህ መጽሐፍ ውስጥ የጥበብ መጽሐፍዎን ለመፍጠር ብዙ ምክሮችን ፣ ዘዴዎችን እና ጠቃሚ ሀሳቦችን ያገኛሉ። ምንድን ነው? ስሙ እንደሚያመለክተው ፣ ይህ እራስዎን የሚገልጹበት የፈጠራ ማስታወሻ ደብተር ነው። እጅግ በጣም ብዙ የጥበብ መጽሐፍት ዓይነቶች ስላሉ የበለጠ ትክክለኛ ትርጓሜ መስጠት ከባድ ነው።
የመጽሐፉ ውብ መጨረሻ ወረቀትበእሱ ውስጥ ፣ በማንኛውም ርዕሰ ላይ ወይም በጭራሽ በጭራሽ ረቂቆችን መስራት ይችላሉ በመንገድ ላይ ካገ, что ቸው ቁርጥራጮች ፣ ትኬቶች እና ሌሎች ትንሽ ነገሮችን ኮላዎችን ማጣበቅ ይችላሉ። የአሁኑን ስሜትዎን ለመግለጽ ዝርዝር እና ዝርዝር የጥበብ ሥራዎችን መፍጠር ወይም በአጋጣሚ ቀለሞችን በመርጨት ይችላሉ።
እውነቱን ለመናገር ፣ ይህ ሀሳብ-በእጅዎ የተጻፈ የማስታወሻ ደብተር ስሪት ለመፍጠር ፣ በእያንዳንዱ ቀን ገጽዎ ይገለጻል። ግን ስለዚህ ተሞክሮ በተለየ ጽሑፍ ውስጥ እና አሁን ስለ ናታሊ ራትኮቭስኪ መጽሐፍ የበለጠ በዝርዝር መናገር እፈልጋለሁ።
ለምን የእራስዎን የጥበብ መጽሐፍ ይፍጠሩ
እንደ መግቢያ ፣ ደራሲዋ ስለግል ልምዷ ትናገራለች -ለምን እሷ ፣ ከትዕዛዞች ጋር በመስራት ላይ የኪነ -መጽሐፍትን መፍጠር ጀመረች። በመጽሐፉ የመጀመሪያ ምዕራፎች ውስጥ እንዲህ ያለ ያልተከፈለ ፈጠራ ለምን እንደሚያስፈልግ ትገልጻለች።
እንደ እኔ ላሉ ሰዎች ፣ ለሥዕሎቻቸው በጭራሽ ያልተቀበሉ ሁሉም ነገር ግልፅ ነው እና ስለዚህ — ደስታን የሚያመጣ አስደሳች የትርፍ ነው። ነገር ግን ለሥራቸው ደመወዝ ለለመዱት አርቲስቶች ከሥዕሎች እና ከኮላጆቻቸው ጋር የሚያምሩ ደብተሮችን መፍጠር ዋጋ ቢስ ሊመስል ይችላል። ለምን ይህን ያደርጋሉ? ስራዎን ለማባከን እና በመደርደሪያው ላይ አቧራ ለመሰብሰብ?
ግን በዚህ ሕይወት ውስጥ ሁሉም ነገር ለገንዘብ አይደረግም። ልክ ከጓደኞቻችን ጋር እንሄዳለን እና እንወያያለን ፣ ብስክሌት ብቻ እንነዳለን እና ፊልሞችን በክፍያ እንመለከታለን። የስነጥበብ መጽሐፍን መፍጠር ውጥረትን ለማስታገስ ፣ ሁሉንም ስሜቶች በገጾቹ ለመጣል ቴራፒ እንኳን የሚሰራ (መጽሐፉ እውነተኛ የሰዎች ማገገሚያ ምሳሌዎችን የያዘ) ተመሳሳይ ደስታ ነው።
የስነጥበብ መጽሐፍ መፍጠር ውጥረትን ለማስታገስ እና ሁሉንም ስሜቶች ላይ ለመጣል የሚረዳ ደስታ ነው።
ምክንያቶቹን ከመረመረ በኋላ ፣ ደራሲው ወደ የፈጠራ የማስታወሻ ደብተር ዓይነቶች ይመለሳል ፣ እና ለእያንዳንዳቸው ጣዕም እና እጅግ በጣም ብዙ መሆናቸው ታወቀ።
እነሱ በጣም የተለያዩ ናቸው
በመጽሐፉ ክፍል ውስጥ «የራስዎን የጥበብ መጽሐፍ ለመፍጠር ማወቅ ያለብዎት ነገር ሁሉ» ደራሲው እያንዳንዱ ሰው የሚወደውን እንዲመርጥ የተለያዩ የማስታወሻ ደብተሮችን ያሳያል። የተሳሉ የጥበብ መጽሐፍት ፣ የጉዞ ማስታወሻዎች ያላቸው ማስታወሻ ደብተሮች ፣ ከሥዕሎች ጋር ፣ በቤት ውስጥ ከተገኙት የማስታወሻ ፣ በተመሳሳይ ርዕስ ላይ ማስታወሻ ደብተሮች — እያንዳንዱ የፈጠራ ማስታወሻ ደብተሮች ጥሩ ስለሚመስሉ ወዲያውኑ እንደዚህ ያለ መፍጠር መጀመር ይፈልጋሉ።
እና ከዚያ እንዴት እንደሚፈጠሩ ልዩ ምክርን ይመለከታሉ። ደራሲው ለተወሰኑ ቀለሞች ወይም ሌሎች መሣሪያዎች ወረቀት እንዲመርጡ ይረዳዎታል ፣ ማስታወሻ እንዴት እና እንዴት እንደሚፈጥሩ ይነግርዎታል።
በመደብሩ ውስጥ ማስታወሻ ደብተር በማይገዙበት ልዩ ሙቀት አለ ፣ ግን ትንሽ ጠማማ ሆኖ እራስዎ ያድርጉት። በነገራችን ላይ መጽሐፉ የራስዎን ማስታወሻ ደብተር እንዴት እንደሚሠሩ ከፎቶዎች ጋር እጅግ በጣም ጥሩ ደረጃ-በ-ደረጃ መመሪያ አለው። ሁሉም ነገር በጣም ግልፅ ነው ፣ ስለዚህ ለ 2 ቀናት ቢወስድም የራሴን የሥነ -ጥበብ መጽሐፍ መሥራት ችያለሁ (ሙጫው እስኪደርቅ ድረስ አለብዎት ወዘተ)።
ማስታወሻ ደብተር እንዴት እንደሚሠራ የደረጃ በደረጃ መመሪያግን አንድ ሰው የመደብር አማራጮችን የሚመርጥ ከሆነ — እባክዎን ፣ የድሮ ማስታወሻ ደብተሮች የአኮርዲዮን መጽሐፍ የካርቶን ሕፃን መጽሐፍ — ልብዎ የሚፈልገውን ሁሉ።
ናታሊ የራሷን ተሞክሮ እና የእራሷን «ቺፕስ» ፣ የቀለም እና የቀለም ጥምረቶችን ፣ የአቀማመጥ ደንቦችን ፣ እና ኮላጆችን ጨምሮ የኮላጅ ቁሳቁሶችን ማያያዝ ፣ እንዲያውም ቦታን ስለማቋቋም ምክር ይሰጣል።
በሁሉም ነገር ታይነት
በመጽሐፉ ውስጥ ሁሉ ናታሊ የሥነጥበብ መጽሐፍትን እና የተለያዩ ቴክኒኮችን ስለመፍጠር ከመናገር የበለጠ ነገር ታደርጋለች። የእሷ ገለፃ ሁል ጊዜ በስራዋ ፎቶግራፎች ወይም በሌሎች አርቲስቶች ሥራ ታጅቧል።
በመጽሐፉ መገባደጃ ላይ ፣ ፎቶግራፎቹ በተለያዩ ውስጥ አዲስ እንዴት እንደተፈጠረ በግልጽ የሚያሳዩበትን ስርጭቶች ደረጃ በደረጃ መፍጠርን ያሳያል።
ከዚህ ክፍል ፣ መነሳሳትን መሳል እና አዲስ ፣ ግን ቴክኒኮችን መማር ይችላሉ። ደረጃ-በደረጃ የመፍጠር ሂደትን ሲመለከቱ ፣ በዚህ ዘዴ ውስጥ ያሉ በጭንቅላትዎ ውስጥ ወዲያውኑ ይወለዳሉ። ዋናው ነገር እነሱን መርሳት አይደለም።
ግን ደስታ ብቻ አይደለም
በፈጠራ ችሎታዎ ላይ ገንዘብ ማግኘት ከፈለጉ ፣ ከዚያ ምንም ስህተት የለውም — ይህ ለመረዳት የሚቻል ፍላጎት ነው በተለይም ጥሩ ከሆኑ።
በመጨረሻው ክፍል ናታሊ የኪነጥበብ መጽሐፍን በመፍጠር እንዴት ገንዘብ ማግኘት እንደምትችል ትናገራለች። ለምሳሌ ፣ ሥራዎን በ Etsy እና በሌሎች ተመሳሳይ ጣቢያዎች ላይ መለጠፍ ፣ ወይም ወደ እንደዚህ ያሉ ሥራዎች ወደ ሥነ ጥበብ ኤግዚቢሽን መግባት ይችላሉ።
መጽሐፉ ሥራዎን ለማቅረብ ጠቃሚ ምክሮችን ይ содержит ል -እንዴት ፎቶግራፍ ማንሳት እንደሚቻል ፣ በማህበረሰቦች ውስጥ እንዴት እንደሚያቀርብ እና ማድረግ እንደሌለበት።
ይህ መጽሐፍ ለማን ነው?
«ፍጠር» የሚለው መጽሐፍ ለሁሉም ሰው ተስማሚ ይሆናል ብዬ አምናለሁ። አንድ ሰው እሱ የፈጠራ ሰው አይደለም እና በጭራሽ መሳል አያውቅም ሊል ፣ ግን እኔ «ፈጣሪ ያልሆኑ» ሰዎች የሉም የሚል ጽኑ እምነት አለኝ።
ስለ ክህሎቱ ሥራዎን ወደ አንድ ቦታ የለብዎትም ወይም ለአንድ ሰው ማሳየት የለብዎትም ፣ ግን ክህሎት ከልምድ ጋር ይመጣል። ከስዕሉ ሂደት ራሱ ደስታን ያገኛሉ ፣ ሱስ የሚያስይዝ ነው , እና እንዲያውም አንድ ዓይነት ማሰላሰል ብለው ሊጠሩት ይችላሉ። ስለ ፈጠራዎ ማሰላሰል።
“ለመፍጠር ፍቀድ። የጥበብ መጽሐፍት ፣ የስዕል ደብተሮች እና የጉዞ ማስታወሻ ደብተሮች “፣ ናታሊ ራትኮቭስኪ
በ л.