brinmax

Лепка из глины. Открытый урок. Тема: дымковская игрушка «Индюк»

Кружок «Лепка и гончарное искусство»

Группа первого года обучения (2 класс) Руководитель Федорова Т.Г . (Два занятия по 45 мин.)

Тема занятия: «Народная глиняная игрушка». Краткая история игрушек Дымковской, Филимоновской, Каргопольской . (Урок беседа. 45 мин.)

Лепка из глины . Дымковская игрушка. «Индюк». (Практическое занятие 45 мин.)

Учебно-воспитательные задачи урока:

— Расширение и уточнение знаний детей о народных промыслах. — Умение различать игрушки народных промыслов Дымковской от Филимоновской и Каргопольской. — Совершенствование приёмов лепки сложной фигуры из целого куска глины. — Обогащение и закрепление приёмов восприятия. — Развитие умения соблюдать порядок на рабочем месте и организационных навыков. — Развитие мелкой моторики рук и творческих способностей воспитанников.

Тип урока. Изучение нового материала.
Методы:

1.Беседа. 2. Иллюстративная (демонстрация готовых изделий, иллюстраций). 3. Практическая часть (лепка изделий).
Форма работы на уроке: коллективная, с элементами индивидуализации.

Материалы и оборудования: Для учителя: образцы глиняных игрушек (дымковская, филимоновская, каргопольская и др.) фотографии дымковских игрушек, иллюстрации. Глиняные расписные, таблицы с элементами дымковской росписи, таблица методической последовательности, таблица «Правила лепки. Соблюдение порядка на рабочем месте».

Для учащихся: глина, шлиекр, стеки, подставки под изделие (или гипсовые плашки). Салфетки.

Музыкальное сопровождение. Русские народные песни.

Литературный ряд

.

Дымково. Чем знаменито Дымково? Игрушкою своей. В ней нету цвета дымного, что серости серей. В ней что – то есть от радуги, от капелек росы. В ней что- то есть от радости, гремящей как басы. Она глядит не прянично, ликующе и празднично. В ней молодость изюминка, в ней удаль и размах. Синейте охра с суриком, по всей земле в домах.

План занятия: Вступительная беседа.

1. Постановка цели, задачи.

2. История. Дымковская, Филимоновская, Каргополская игрушка. Различие.

3. Беседа с анализом образцов, просмотр иллюстраций.

4. Практическая работа. (Индивидуальная помощь учителя при необходимости, контроль качества работы ). Физкультурная минутка.

5. Подведения итога: анализ выполненной работы, закрепление знаний, оценка деятельности учащихся.

6. Уборка рабочего места.

ХОД УРОКА

1. Организационный момент

1) Проверка готовности учащихся к уроку.
2) Игра «Подготовь своё рабочее место».
3) Наведение рабочего порядка.

2. Сообщение темы, целей и задач урока

Здравствуйте ребята. Сегодня мы начинаем новый блок занятий «Русские народные игрушки».

Об истории дымковской игрушки.

Дымковская игрушка ведѐт свою историю с XV века, когда Иван III, стремясь подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга, переселил их в глухие края. На весенних праздниках в слободе устраивались весѐлые гулянья. По мнению многих исследователей, развитие дымковской глиняной игрушки связано с обрядовым весенним праздником «свистопляской», который был посвящѐн солнцу. Чтобы принять участие в празднике, нужна была глиняная свистулька и расписной глиняный шарик, которым можно было перекидываться. Когда праздник заканчивался, расписанные свистульки ставили на окна между рамами. Название игрушки происходит от слободы Дымково, сегодня это район города Вятки. Недалеко от города Кирова.

Каждая дымковская «игрушка» — это ручная работа, существующая в единственном экземпляре. Чем отличается дымковская игрушка от других глиняных игрушек?

Отличительная особенность дымковской игрушки — снежной белизны фон, по которому выписан нарядный и в то же время простой узор геометрического характера: кружки, точки, полоски.

– Сегодня на уроке мы будем лепить из глины весёлую птицу — игрушку. А кого мы будем лепить, вы узнаете, отгадав загадку:

Надуется, натужится,
Начнёт болтать,
По-чудному лопотать.

– Кто это? (Индюк)

– Что вы знаете об этой птице? Какой у неё характер?

3. Объяснение нового материала.

1) Словарная работа:

глина, пластилин, стека, народные промыслы, орнамент, узор, декорирование по сырому.

Глина – природный материал, который встречается повсеместно, легко обрабатываемый, долго сохраняющий форму изготовленного изделия. Из неё делают кирпичи, посуду, черепицу, керамические изделия и др.

Пластилин – материал для лепки, состоящий из глины и воска с добавлением жиров и красителей.
Стека – инструмент, которым пользуется скульптор при лепке для обработки поверхности скульптуры.
Орнамент – узор, в котором сочетаются и повторяются геометрические и изобразительные элементы.
Узор – рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней.

2) Вводная беседа по теме «Народные промыслы»

Любой природный материал – глина, дерево, жесть– красив. Но красота открывается не всем людям, а лишь чутким и внимательным, в руках которых эти материалы говорят на языке красоты. По всей нашей стране живут такие люди – это художники –умельцы. В их руках происходят удивительные превращения природного материала в изделия, с которыми мы с вами, познакомимся сегодня. Места, где живут эти художники, называются центрами народных промыслов. Таких центров существует много, а мы с вами познакомимся пока лишь с тремя– теми, где делают глиняную игрушку, – Дымково, Филимоново, Каргополь.

Среди современных русских глиняных игрушек самой популярной является дымковская; её ласково и нежно называют «дымка», потому что делают её в заречной слободе Дымково в городе Кирове, что стоит на берегу Вятки.
Зимой слобода в дыму оттого, что топятся печи, а в пасмурные дни стелется туман от речки – отсюда и название Дымковская слобода, а игрушки также именуются дымковскими. Жители этой слободы все, от мала до велика, лепили глиняную игрушку к весенней ярмарке.

– Давайте и мы посмотрим на эти игрушки. Чем эти игрушки похожи друг на друга? (Белым фоном.)Если дети затрудняются ответить на этот вопрос, можно сформулировать вопрос по-другому:
– Как вы думаете, какой краской сначала покрывают каждую игрушку? (Белой.)
– Правильно, белой, оттого что лепили их чаще всего зимой, когда вокруг было белым – бело. В тех местах зима длинная и снега много. Сидит мастер у окна, видит вокруг всё в снегу, и хочется ему сделать игрушку такой же белой, чистой. Но ведь игрушки делались к празднику, поэтому они должны быть яркими и нарядными.

– Какими ещё красками раскрашены игрушки? (Дети называют цвета.)
– Посмотрите, какие узоры вы видите на игрушках? (Полоски, клеточки, кружочки.)
– Нравятся вам эти игрушки? Кому какая игрушка нравится больше всех? Почему? (Маленькие, добрые, весёлые, красивые, радостные и т. д.)
– А вот эти игрушки из деревни Филимоново, что в Тульской области. (Учитель показывает другую группу игрушек.) Посмотрите, они как будто немного вытянуты.
– А знаете почему? Глина, из которой их лепят, жирная и тягучая. Она быстро сохнет, в ней образуются трещины, которые приходится заглаживать при помощи мокрой тряпочки, после чего фигурки вытягиваются. Когда игрушки обжигают, то глина оседает и изделия становятся приземистыми, массивными. Учитывая это, мастер заранее вытягивает фигурки вверх, что придаёт им изящество и стройность.
– Посмотрите, какие цвета имеют филимоновские игрушки? (Красный, малиновый, тёмно – синий, зелёный.)
– Они такие же, как у дымковской игрушки или другие? (Дети должны подметить особенности: белый фон, вытянутость игрушки, отличительные элементы узоров.)
– А теперь, я познакомлю вас с удивительными работами мастеров-художников из центрального северного городка Каргополе Архангельской области, где находится один из центров производства глиняной игрушки. (Демонстрация фотоиллюстраций) Сейчас это заповедные места, где до сих пор сохранилась самобытная русская культура, искусства и ремесла. Издавна в деревнях Каргопольского уезда, сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах. Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды — печных горшков, кубов, крынок, мисок. Участвовала вся семья: мужчины, женщины и дети. Каргопольская посуда пользовалась спросом по всему Поонежью, её возили в Архангельск, большой гончарный торг был в самом Каргополе. В росписи фигурок сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие древние орнаментальные мотивы.

Посмотрите, это олени, львы, козлики, бараны, петушки. Это игрушки добрые, радуют всякого, кто смотрит на них. Эти игрушки ещё называют поливными, так как они полностью покрашены краской одного цвета и обязательно украшены золотой или серебряной краской, а шерсть на игрушках изображают маленькими лепестками, чешуйками, кудряшками. У многих животных рога разной формы: у коровы кроткий нрав, вся она большая и медлительная, отсюда и рога у неё округлые, а у известных на селе драчунов – козла и барана – рога острые, как сабли.
– А теперь посмотрим на все игрушки сразу и попробуем определить, что у них общего и что отличает их друг от друга.
– Из чего сделаны игрушки?

(Из глины.)
– А размер игрушек одинаковый? (Они все маленькие, небольшие.)
– Почему игрушки делают яркими, нарядными? (Их делают на праздник, чтобы радовали всех.)
– А теперь, я вам раздам разные варианты иллюстраций и вы должны рассортировать их в 3 разные стопки (. Выходит воспитанник к учителю и демонстрирует , а остальные дети внимательно рассматривают. Следят за правильным ответом. Сможете ли вы узнать, какая это игрушка? Молодцы ребята, справились с заданием. А теперь давайте еще поиграем в новую игру – «Магазин игрушек». Игрушки здесь разные: барыни лошадки индюшки, петушки, птички – свистульки, разные композиционные работы, на разную тематику. Выполнены они мастерами Филимоново, Каргополя и Дымково (Воспитанник выбирает в магазине любую приглянувшуюся игрушку, берёт игрушку в руки и рассказывает, почему она выбрала именно эту игрушку. Какими мастерами она выполнена. По каким признакам узнала, что она именно дымковская игрушка или же филимоновская и т.д.).
Молодцы ребята, побывали в моем магазине немало детей и рассказали почти все правильно. На этом первая часть нашего занятия завершается. Идем все на перемену.

Практическая часть.

Ну, что ребята, я думаю, мы неплохо отдохнули на перемене. А теперь пора и за работу. И так давайте вспомним еще раз, какие промыслы русских народных игрушек изучили сегодня? (Ответ детей: Дымковская, Филимоновская, Каргопольская). – Молодцы! А теперь проверьте еще раз все ли инструменты на столе у вас. Вспомним еще раз технику безопасности при работе с инструментами. ( Ребята проговаривают технику безопасности при работе).

Ребята, вы обратили, наверное, что у вас нас столе лежат схемы последовательности лепки, так же как и на доске висят схемы, картинки Дымковской игрушки «Индюшки». Давайте рассмотрим еще раз образцы, т.е детские работы и работа педагога. (Ребята анализируют, рассматривают поделки).

3) Работа по таблице методической последовательности.

Таблица методической последовательности лепки сказочного индюка

А) Анализ образца:

– Из каких основных частей состоит игрушка?– Какую форму имеют шея, хвост, ноги игрушки?
– Почему такую игрушку можно назвать декоративной? По каким признакам?

Б) – Если все посмотрели, давайте приступим к лепке. Лепит, мы будем комбинированным способам, это когда два способа соединены в одно (пластический, конструктивный).

Лепим игрушку сначала пластическим способом из куска глины, определяем упрощённую форму туловища (хвоста, шеи) (рис. 1).

Рис. 1 Рис. 2

В) Придаём пальцами приблизительную форму индюка способом оттягивания, и добавляем 2 крыла. Раскатываем с начала 2 шарика. Потом делам из них 2 лепешки, придавливая ладошкой. Примазываем с помощью шликера 2 лепешки к туловищу. Слегка оттягиваем клювик и лапки. (рис. 2)

Г) Далее идет декорирование по «сырому». Раскатываем еще один маленький шарик и делаем из шарика лепешку. Приклеиваем эту лепешку на хвост по центру. Таким же способом украшаем и крылышки дополнительными лепешками. Выполняем детализацию игрушки (головы, хвоста, туловища, конечностей) На голове своеобразный гребешок. (рис. 3).

Рис. 3

4. Практическая работа учащихся.

Провожу текущий инструктаж по правилам лепки и соблюдению порядка на рабочем месте.
Так игрушка имеет сложное строение, поэтому используем для облегчения работы таблицу методической последовательности.
Оказываю индивидуальную и фронтальную помощь воспитанникам. Провожу физкультминутку.

Физкультминутка.

Сидя на стульчике, выпрямили спинки. Вытянули руки вверх и сладко подтянулись. Повернули голову налево и направо и делаем круговые движения. Посмотрели друг на друга и хитро подмигнули левым и правым глазом. А теперь все дружно встали перед стулом. Держась за спинку стула на расстоянии вытянутой руки, выпрямляем спинку. (Поза кошки). — Отдохнули немного? Молодцы! Продолжаем работать. Многие уже почти справились. Осталось только красиво приглаживать индюшку. Для чего мы это делаем, кто мне скажет? ( Лес рук). Правильно. Заглаживаем все трещинки и неровности, какие есть.

5. Рекомендации к оформлению игрушки после обжига.

Обращаю внимание детей на взаимосвязь формы игрушки и её росписи. В работе использую таблицы элементов, встречающихся в дымковской росписи. Узор и орнамент дети будут составлять самостоятельно. Это развивает их творческие способности.

6. Итог урока.

1) Оценка изделий только положительная.

Акцентировала внимание на том, что получилось. При этом учитывала старания детей. Отмечала изменения и дополнения в игрушках, которые придумывают сами дети.

Я вижу, уже все справились.

И так давайте проверим наши работы. Кто хочет рассказать про свою работу? Меня интересует вопросы: «Понравилась, ли тебе твоя работа и трудно ли было лепить, что далось легко, и над чем испытывал трудности»? «Какую бы оценку ты поставил своей работе? О чем расскажешь дома своим родителям?

Обобщающая беседа.

– Какие центры народных промыслов вы знаете? Запомнили? – Какие особенности оформления дымковских игрушек?
– Какие особенности оформления филимоновских игрушек?
–Каргопольских игрушек?
– Какую роль играют народные игрушки в жизни человека?

-Спасибо ребята за урок. Вы сегодня хорошо поработали. А главное запомнили народные игрушки и вылепили великолепные игрушки – индюшки. Давайте дружно уберем рабочее место и скажем друг другу до встречи на следующем занятии.

3) Уборка рабочего места.

свистульки, гончарный промысел, росписью по металлу, плетение лаптей.

Вылепить глиняную игрушку, сплести липовые лапти или расписать поднос? Приглашаем вас в виртуальный тур по городам и селам, где традиции народных промыслов передаются по наследству. Знакомимся с уникальными ремеслами и #отдыхаемвРоссии.

Слобода Дымково (город Киров) — свистульки для «свистопляски»

Дымковская игрушка

Роспись дымковской глиняной игрушки

Дымковская игрушка

Больше 400 лет назад в слободе Дымково (сегодня — микрорайон города Кирова) появились первые обрядовые игрушки — свистульки. Их изготавливали из красной глины и речного песка к весеннему празднику «свистопляски». Так в Дымково зародился один из самых старинных художественных промыслов России. Знакомый нам облик дымковские игрушки приобрели в XIX веке: их стали расписывать характерными пестрыми узорами.

Туристы обычно приезжают в Дымково летом или осенью: весной здесь случаются паводки. В «вятской Венеции», как называют слободу местные жители, проходят фестивали, конкурсы, концерты, а также мастер-классы по лепке и росписи игрушек. В конце августа дымковчане отмечают Спасов день — главный праздник слободы.

В Кирове работает музей «Дымковская игрушка». Гости музея могут узнать историю старинного промысла, встретиться с мастерицами и вместе с ними вылепить знаменитые глиняные фигурки.

Село Коровино (Владимирская область) — посуда из «глиняного теста»

Посуда перед обжигом, сформованная мастером В.В. Караваевым из с. Коровино Меленковского района Владимирской области. Фото А.Г. Кулешова. 2010

Меленковская керамика. Горшочки для вторых блюд, изготовленные в мастерской Малаховых из с. Коровино Меленковского района Владимирской области. Фото А.Г. Кулешова. 2010

Меленковская керамика. Пивные кружки, изготовленные в мастерской Малаховых из с. Коровино Меленковского района Владимирской области. Фото А.Г. Кулешова. 2010

Мастера гончарного промысла из села Коровино использовали для работы местную глину — белую и красную. Керамику особым образом обжигали, а потом покрывали цветной контрастной глазурью. Прочная и красивая глиняная посуда пользовалась большим спросом на ярмарках Владимира, Суздаля, Мурома и Павлова.

По старинным технологиям изготавливают здесь керамику и сегодня. Мастера сами заготавливают глину. Сначала она хранится в специальных ямах и «дозревает» на солнце. Потом в нее добавляют воду и готовят «глиняное тесто». Вылепленную посуду мастера сушат, потом обжигают и украшают цветной или прозрачной глазурью. Мастера могут покрыть все изделие целиком, расписать его или декорировать «под мрамор», смешивая несколько цветов.

Гости села Коровино могут не только посмотреть на работу мастеров, но и взять несколько уроков по гончарному делу. Туристам здесь расскажут об истории местного промысла и научат основным его секретам.

Деревня Жостово (Московская область) — «цветущие» подносы

Жостовская фабрика декоративной росписи

Жостовский поднос

Жостовская фабрика декоративной росписи

Деревушка Жостово, которая находится недалеко от подмосковного города Мытищи, знаменита росписью по металлу. С начала XIX века жостовские мастера покорили Российскую империю подносами с живописными букетами.

Первую «лакерную мастерскую» открыл здесь крепостной графа Шереметьева Филипп Вишняков в начале XIX века. Сначала здесь расписывали изделия из папье-маше (кошельки, портсигары, табакерки), а к 30-м годам позапрошлого века сразу несколько местных мастерских стали выпускать металлические кованые подносы. Их украшали особой — «жостовской» — росписью: букетами полевых и садовых цветов, словно подсвеченных изнутри, и мелким золотым орнаментом по краю.

Читайте также:

Сегодня в Жостово все напоминает о старинном промысле: даже таблички на фасадах зданий и дорожные указатели выполнены в виде подносов. Многие местные жители открывают собственные мастерские или работают на фабрике декоративной росписи. В единственном в мире Музее подносов гости украшают металлические заготовки сами. После сушки в специальной печи и нанесения лака изделия можно забрать домой.

Поселок Кубачи Дахадаевского района (Дагестан) — золотая инкрустация

Кинжалы конца XIX — начала XX века. Насечка золотом по кости и железу. Фото П.Р. Гамзатовой. 2013

Стремена конца XIX — начала XX века. Насечка золотом по железу. Фото П.Р. Гамзатовой. 2013

Кинжалы конца XIX — начала XX века. Насечка золотом по кости и железу. Фото П.Р. Гамзатовой. 2013

Дагестанское селение Кубачи известно своими традиционными промыслами. «Златокузнецы» изготавливают кольчуги, украшения, посуду из разных материалов: стали и железа, серебра и бронзы, кости и рога. Их инкрустируют цветными металлами. Орнаменты на изделия наносят специальными острыми инструментами, потом в насечку маленьким молоточком вбивают золотую или серебряную проволоку. Самый популярный у ювелиров узор — традиционный растительный, но в декоре используют и геометрические элементы, изображения животных и птиц, национальные орнаменты.

При Кубачинском художественном комбинате работает музей. Здесь хранится сабля персидского полководца Надир-шаха, произведения искусства работы известных местных мастеров и изделия с советской символикой. Изделия кубачинских «златокузнецов» хранятся в Государственном историческом музее и Эрмитаже, а за рубежом — в Лувре (Париж), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Музее Виктории и Альберта (Лондон).

Село Преображеновка (Липецкая область) — липовые лапти

Лапти

Лапти из липового лыка

Лапти

Главным промыслом села Преображеновка (Липецкая область) были лапти из липового лыка. Волокнистую часть коры здесь заготавливали дважды в год. Ее высушивали и хранили, скатав в мотки. Когда мастера не были заняты на сезонных полевых работах, они распаривали или вымачивали лыко и изготавливали из него лапти. Обувь, созданная в так называемой технике косого плетения, была аккуратной и прочной, покупать ее приезжали из многих окрестных сел и деревень.

Лапти в Липецкой области носили вплоть до середины ХХ века. Как вспоминают местные жители, в военные годы и сразу после войны выбора не было. Сегодня лапти изготавливают только на заказ — для фольклорных ансамблей или в качестве сувениров.

Материал подготовлен порталом «Культура.РФ» и фондом «Перспектива» в рамках Всероссийской акции Общественной палаты РФ #отдыхаемвРоссии.

Народные промыслы

Народные промыслы

«Народные промыслы. Искусство изготовления глиняных изделий. Керамика Псковской земли»

Одно из самых древних и почитаемых в мире ремесел – гончарство еще в начале 20 века имело широкое распространение в нашей стране. Не было уезда в России без гончаров. Объяснялось это тем, что хрупкий, но необходимый в хозяйстве товар – посуду невыгодно было возить на дальние расстояния, а запасами хорошей глиной всегда славилась деревенская Русь. Не было недостатка и в мастеровых людях, легко перенимавших и быстро осваивавших любое, самое «хитрое» ремесло. Как правило, этим ремеслом занимались целые деревни, так называемые центры гончарства.

Горшечное дело часто сопровождалось производством игрушек: свистулек и простейших фигурок. Посуда и игрушки каждого центра отличались своеобразием. Объяснялось это не только художественными особенностями сложившихся «школ» гончарного искусства, но и чисто утилитарными моментами. Свойства местной глины, приемы ее обработки, режим и способы обжига, сложившийся характер декора и многие другие особенности отличают изделия разных областей и стран.

Обилие различной археологической керамики, в том числе остатки плинф, киотов, изразцов, свидетельствует, что Псковская земля издавна являлась крупным керамическим центром. Здесь изготовлялось множество глиняных изделий бытового и строительно-декоративного назначения. Неполивные, рельефные изделия считаются наиболее ранними. Изразцы церкви Георгия со Взвоза, керамиды (могильные плиты) Псково-Печерских монастырских пещер, многочисленные археологические находки (печные изразцы, лемех) говорят о том, что в 15-16 веках в Пскове изготовлялась своеобразная, с характерной муравленой поливой, декоративная керамика с рельефными изображениями птиц, кентавров, барсов, человеческих фигур, обеспечивающая внутренние потребности интенсивно строящегося Пскова и его пригородов. В других русских центрах не встречается подобных образцов, что свидетельствует об уникальности псковского керамического производства.

Образцы декоративной керамики 17-18 веков говорят о значительном влиянии на псковское керамическое производство Москвы. Появляются полихромные изразцы, а позднее – расписные. Усиленное строительство каменных гражданских зданий, которые украшались красивыми изразцовыми печами, обеспечивало прочное существование псковскому керамическому центру. Однако в 19 веке городские ремесленные мастерские начинают ветшать и мельчать. Традиционные ремесла живут полной жизнью лишь в псковской деревне. Уходит за пределы города и керамическое производство. Центрами гончарства стали прилегающие к Пскову деревни Лопатино, Хяхино, Яблонец, Кебь и другие, расположенные по местам крупных выходов глин. Благодаря обилию глин, развитой системе рек и озер, устойчивому спросу на посуду гончарство развивалось по всей территории Псковского края.

В Псковском крае изготовлялись практически все известные виды керамических изделий, от изразцов, применявшихся для украшения храмов, до игрушек. Особенно многообразна бытовая керамика: корчаги, лагуны, лохани, тазы, миски, блюда для пирогов, подойники, водолеи, кринки, сметанники, молочники, латочки-чашечки, чайники, солонки. Глину добывали в близлежащих карьерах; пользовались верхним, наиболее чистым от примесей слоем. В основе глиняного теста – глина, песок, толченая каменная масса. Чтобы убрать нежелательные примеси, глину вымачивали в бочках или специальных ямах, вымораживали, оттаивали. Формировали на ручных или с ножным приводом гончарных кругах. Обжигали чаще в русских печах, реже – в специально приспособленных. Керамика, изготовленная в глубинке, утилитарнее, архаичнее; ближе к уездным центрам сказывается вкус городского покупателя: она выполнена с большим изяществом и нарядностью.

Повсеместно в Псковском крае бытовала чернолощеная керамика. Черный цвет – результат обжига в сильно коптящем пламени с ограниченным доступом воздуха. Такой обжиг назывался морением или томлением, а посуда – «синюшками». Синюшки очень ценились, так как молоко, хранимое в них, давало большой отстой сливок, чем в обыкновенной керамике. Лощение производилось камешком или палочкой, когда отформованный сосуд подсыхал сверху.

Псковские игрушки ближе всего к архаической народной пластике. Персонажи глиняных свистулек: птицы, бараны, козлы, всадники, коровы, мужики. Они сохранили древний способ декорирования натуральными керамическими красителями (ангобами и эмалями с подкраской цветными глазурями). Для псковской пластики характерны налепные детали, например: нос, глаза, борода, усы, уши, пуговицы на одежде, грива у лошади. Детали могут быть процарапаны по сырой глине. Часто игрушки делали дети и женщины. Игрушки, как и все псковское гончарство, гармоничной, крепкой, основательной пластикой, приземистыми пропорциями, общим настроением ближе всего к древней псковской архитектуре.

Вашему вниманию предлагаются книги об искусстве керамики и статьи из периодических изданий о гончарном ремесле Псковского края.

КНИГИ

СТАТЬИ

Народные промысла и ремесла. Тульская область

Тульские самовары

Самовар в России издавна ассоциируется с Тулой. Имя изобретателя этого очень важного бытового прибора осталось неизвестным.

Но основателей промышленного самоварного производства – оружейников братьев Назара и Ивана Лисицыных, открывших в 1778 году в Туле первую фабрику по изготовлению водогрейных аппаратов, — туляки помнят. Вскоре появились в городе и другие подобные предприятия. К концу XIX века их насчитывалось более полусотни, наиболее известные – фабрикантов Баташевых, Тейле, Шемариных.

Самовары делали из меди и мельхиора, а экземпляры, предназначенные для высокопоставленных особ, покрывали позолотой или серебрили.

Самовары стали символом благополучия русской семьи. В городских и крестьянских домах самовар был атрибутом праздника и радости.

Их выпускали различных видов: самовары дорожные, самовары-кофейники, самовары-кухни, самовары трактирные и маленькие «эгоисты», предназначенные для одного-двух человек.

Чай, заваренный кипятком из тульского самовара, необыкновенно вкусен и ароматен – вот почему тульские самовары сегодня так популярны.

Старинный промысел существует в Туле и поныне.

Тульские самовары сейчас производит тульский Машиностроительный  завод  Штамп (ФГУП машиностроительный завод «Штамп» им. Б.Л. Ванникова).

Купить настоящий тульский самовар, можно купить в магазине при заводе — г. Тула, Веневское  шоссе, тел.:  +7 (4872) 41-17-52. Отдел реализации, тел.: +7(4872) 46-51-26, 46-52-56, 46-53-15.

 

 

Тульское оружие

В те времена, когда Тула являлась центром обороны средневекового Московского государства на самом опасном южном направлении, в городе постоянно существовала потребность в ремонте и изготовлении оружия.

Самой жизнью было востребовано появление целой прослойки ремесленников, специализировавшихся на ружейном деле. Из поколения в поколение оттачивалось мастерство кузнецов и самопальщиков.

В 1595 году сын Ивана Грозного царь Федор своим указом освободил тульских оружейников от земских повинностей и податей, обязав их изготавливать оружие для казны. Так появились знаменитые тульские слободы – улицы свободных ремесленников. Для обеспечения оружейников рудой в окрестностях Тулы возникли первые железоделательные заводы, а топливо доставлялось из огромных лесных массивов, окружавших город, — в ряде деревень было налажено производство древесного угля.

В 1712 году царь Петр I издал указ о строительстве первого государственного оружейного предприятия – Тульского оружейного завода. Его строили в течение двух лет, и уже в 1714 году началось серийное производств оружия. Продукция ТОЗа была очень важна для российской армии. С тульским оружием одержано много побед, принесших славу России.

Здесь была создана знаменитая трехлинейка образца 1891 года, автором которой стал выдающийся конструктор Сергей Мосин. Эта винтовка использовалась еще в начале Великой Отечественной войны.

В Туле изобретены самозарядная винтовка и зенитная установка Федора Токарева, пистолет «ТТ» (Тульский Токарева), авиапулеметы ПВ-1 и ШКАС, многие модели охотничьих ружей «МЦ» и «ТОЗ», карабинов.

Тульское оружие — это сложившийся бренд русских оружейников. В наше время тульское оружие производится на Тульском оружейном заводе.

Адрес предприятия — г. Тула, ул.Советская, 1а. Здесь же находится магазин охотничьего оружия «Тульское оружие».

 

Тульская гармонь

Тульская земля является колыбелью гармонного и баянного производства в России. Здесь появилась на свет первая гармонь отечественного производства, была основана первая в России гармонная фабрика.

В 1870 году тульский энтузиаст Н.И. Белобородов изобрел совершенно новую разновидность гармони – хроматическую.

Новинку изготовил по его заказу талантливый мастер Л. Чулков, представитель знаменитой династии Чулковых, которые славились огромными достижениями в области конструирования язычковых инструментов. Новая гармошка получила удивительное звучание и была изысканно оформленной. Спектр из 12 звуков в сочетании с отделкой из древесины кипариса и слоновой кости делали гармонь произведением искусства. Впоследствии инструмент был еще более усовершенствован, и превратился в трехрядную хроматическую гармонику, которая сейчас имеет название баян.

Белобородов стал также организатором первого в мире оркестра гармонистов.

В почти двухсотлетней истории становления музыкального инструментария, тульская гармонь за короткий срок прошла большой путь: от игрушки, которая была способна издавать всего пару аккордов, до профессионального музыкального инструмента, получившего мировое признание. Тульская гармонь сохранила в себе лучшие традиции и обычаи уникального и неповторимого народного промысла.

Сегодня предприятие «Тульская Гармонь» продолжает традиции, восходящие к временам, когда в России появились первые гармоники.

                                                                      Белевская пастила

Белевская пастила является старинным деликатесом. Технология ее приготовления весьма трудоемка. Это абсолютнонатуральный продукт, в ее
состав входят только натуральные яблоки сорта антоновка и деревенские куриные яйца. Пастила очень богата пектином, который содержится в печеных яблоках, поэтому ее можно с уверенностью назвать полезной сладостью.

Прохоровская пастила – это главное детище известного русского купца Амвросия Павловича Прохорова. Это старинный деликатес, поставляемый на экспорт с 1888 года к царскому двору, к столу высоких особ Франции, Испании, Италии, Болгарии, Грузии и многих других стран. В Москве продавалась только в фирменных магазинах.

В России Белёвская пастила отрезается как хлеб, подается с теплым или холодным молоком, чаем с молоком, медом и чаем, по праздникам с медовухой, настойками, любым десертным вином, сметаной и брусникой. Детям можно добавить пломбир.

Во Франции белевская пастила подается к сухому белому вину, к полусладкому вину, шампанскому. С молочными коктейлями. В Англии – к кофе, к кофе с молоком, в равных долях с вбитыми сливками тонко нарезанная, наверх немного мяты. В Испании – с мандариновым желе, козьим молоком, с черным кофе, а дольку пастилы смазывают сливочным маслом. В Голландии в одном из ресторанов дольки пастилы подавали с двумя-тремя видами мягкого сыра.

 

Тульские пряники

Печатный тульский пряник — удивительный русский деликатес. По сути это лакомство, по форме — сувенир, открытка, лубок, плакат, поздравление, оформленные в лучших национальных традициях.

Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники были обязательны на многих праздничных застольях. Ими было принято одаривать близких людей. Их подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому.

Пекли пряники обычно к Рождеству Христову, к Пасхе, другим православным праздникам, а также к поминальным дням. Постными пряниками «утешались» православные в дни Великого и Рождественского поста. Пряники дарили на именины и тогда, когда давали имя ребенку.

Пряник дарили невесте на свадьбе, в а конце пиршества распределяли его кусочки среди гостей, это означало: пора расходиться по домам. На следующий день после свадьбы молодожены брали другой пряник, специально выпеченный на этот случай и шли на дом к родителям молодой, чтобы там положили деньги и подарки.

Пряникам приписывались целебные свойства, ими лечились, в этих случаях на них изображали магические знаки или начальные буквы имен святых.

Самой излюбленной утехой и лакомством были пряники для детей. Легко представить, какую радость вызывали у них душистые сладости в виде игрушек, а пряники с изображением отдельных букв служили своего рода азбукой.

Тульский печатный пряник и в наши дни остается замечательным душистым оригинальным подарком, поздравлением, игрушкой, сувениром.

Какие бывают пряники?

В давние времена существовало несколько рецептов тульских пряников, но в начале XX века пряничное производство едва не погибло: после революции на некоторое время о пряниках пришлось забыть, хозяева и мастера исчезли — кто за границу уехал, кого репрессировали. А мастера-пряничники в своей работе никогда не пользовались гирями, заменяли их разновесами в виде камешков и кусочков железа, которые прятали в укромных местах. Рецепты хранились в глубокой тайне и передавались по наследству. Уникальные традиции были, казалось, потеряны и остались лишь в преданиях старины глубокой.

В 1930-х годах бывший подмастерье «пряничных» купцов Гречихиных Степан Савостьянов взялся за возрождение пряничного дела. Сохранилась легенда, что помог ему в этом случай: когда-то в праздничный день Степан прокрался в мастерскую хозяина и взвесил все его тайные «разновесы» — главный секрет тульских мастеров. Так из многих рецептов до наших дней дошел лишь один.

Нынешние пряники отличаются разнообразием формы и начинкой. Всего существует более десятка различных видов пряников весом от 130 граммов до 16 килограммов с фруктово-ягодной и молочной начинками.

 

Яснополянская керамика

Ясная Поляна может по праву гордиться своей оригинальной керамикой. Мастерами-керамистами создан новый, прежде не существовавший художественный стиль, наиболее полно передающий светлый поэтический образ Ясной Поляны. Его основа — растительный орнамент, выполненный росписью ангобами (разноцветными глинами). Основная тематика росписи — стилизованные растения Ясной Поляны, птицы.

В окрестностях музея было найдено 8 различных видов глины. В орнаментах росписи используются характерные для Ясной Поляны растения. Можно сказать, что в каждом из глиняных сувениров, которые увозят с собой наши посетители — горшочков, колокольчиков, фигурок героев из произведений Л. Н. Толстого – в буквальном смысле слова есть частичка яснополянской земли. Сувениры из керамики также были официально запатентованы музеем (патент на изобретение №2348599 «Способ изготовления керамических изделий и керамическое изделие» зарегистрирован 10.03.2009 г. в Государственном реестре изобретений РФ).

В продаже: керамические колокольчики, вазочки, подсвечники с росписью ангобами (цветная глина), матрешки, мелкая пластика, плакетки

На заказ: декоративные гончарные формы с росписью, большие матрешки-копилки, пасхальное яйцо, вертеп, карусель.

 

Яснополянская флористика

Одно мгновение летнего дня на яснополянской лужайке, в лесу, на берегу реки Воронки можно запечатлеть, нажав на кнопку фотокамеры. Но по-настоящему сохранить его получится не у фотографа, а у мастера-флориста.

Флористика тесно связана с традициями семьи Толстых. Многочисленные гости Ясной Поляны во время прогулок по усадьбе составляли букеты из цветов и трав. Эти букеты в вазах можно увидеть на мемориальных фотографиях, запечатлевших интерьеры дома писателя. Жена Льва Николаевича Софья Андреевна составляла гербарии – они и сейчас хранятся в фондах музея, не утратив яркости красок и природной красоты цветов.

Все флористические сувениры, предлагаемые музеем, сделаны из яснополянских цветов и трав. Их собирают с ранней весны до глубокой осени в различных усадебных уголках и бережно сушат, не подкрашивая и не обрабатывая – так, чтобы вы смогли увидеть их подлинную красоту. Наши мастера разработали новые, порой неожиданные способы создания флористических работ: композиции на спилах дерева, декорирование фотографий, создание флористических коллажей.

В продаже: флористические картины, календари, закладки, декорированные свечи, магниты, чехлы для сотовых телефонов, открытки, панно

На заказ: флористические картины большого формата, часы механические на спиле дерева.

 

 

Яснополянские куколки-скелетцы

Куколки-скелетцы делали в семье Толстых. Это так называемые деревянные куколки, одежду для которых шила жена писателя Софья Андреевна с детьми. Им раскрашивали лица и дарили на Рождество крестьянским ребятишкам. В музее-усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» создана рождественская коллекция кукол в самых разных костюмах; она воспроизводит куколок, которых вешали на рождественскую елку Толстые и которые описаны в рассказе С.А. Толстой «Куколки-скелетцы». Данный вид продукции был официально запатентован (патент на промышленный образец №68742 «Кукла» (в 11 вариантах) зарегистрирован 16.12.2008 г. в Государственном реестре промышленных образцов РФ).

 

Авторская костюмная кукла

Такие куклы интересны, прежде всего тем, что одеты в традиционные народные костюмы Тульской губернии 18-19 вв. Одеждой девушек тогда являлась длинная белая рубаха, расшитая по горловине и рукавам, и сарафан. В качестве головного убора носили налобные повязки или венки из живых или искусственных цветов. Женщины вместо сарафана надевали поневу — широкую прямую юбку, сшитую из нескольких кусков ткани со вставкой — и фартуки. Очень красивым и сложным был головной убор замужних женщин – кичка, иногда рогатая или имеющая внизу каркас с твердыми рожками – символом плодородия. Мужской народный костюм был проще, он состоял из вышитой холщовой или льняной рубахи, портов и пояса. Иногда его дополняли жилетка и кафтан. На голове носили валяную шляпу или картуз, на ногах – лапти. Праздничной обувью были сапоги. При изготовлении костюмов для этих кукол мастера полностью соблюдают их традиционный крой, точно и бережно воссоздают их элементы – вплоть до вязаных чулков и обуви, тщательно копируют элементы декора, украшения.

 

Филимоновская игрушка

Название игрушки происходит от названия деревни Филимоново Одоевского района Тульской области, где добывается особая глина «синика» для ее изготовления.

Отличает филимоновскую игрушку своеобразный колорит росписи. При раскрашивании игрушки используется всего три цвета: малиновый, желтый и синий. Чтобы добиться более интересного цветового решения, игрушку в нужных местах прокрашивают желтой краской, а сверху накладывают малиновый или синий. В сочетании с желтым эти цвета становятся красным или зеленым. Животные традиционно расписываются разноцветными полосками поперек туловища и шеи. Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко. Их шляпки украшены разноцветными полосками, а на ворот кофты, на юбку и штаны нанесен орнамент из звезд, кругов, треугольников и других узоров, символизирующих землю, воду, засеянную пашню, солнце, и т.д.

Традиционными сюжетами игрушек были «барыни» (символ Матери — сырой земли, Великой богини природы, олицетворение плодородия, продолжения рода) и «солдаты», а также «всадник» (символ защиты людей и животных), реже «крестьянин».

 

 

Тульская городская игрушка

Традиционным ремеслом для города Тулы является Тульская глиняная игрушка. В «Памятной книжке Тульской губернии на 1895 г.» есть сведения о том, что практически с момента основания города в той его части, которая находилась за рекой Упой, была сформирована гончарная слобода «Большие гончары».

Тульская глиняная игрушка конца 19 века совершенно уникальна. Игрушки-скульптурки, называемые в народе «князьками» представляют собой усложненный тип городской игрушки. Сюжеты этой игрушки отображают диковинный и элегантный мир просвещенного класса. Старые мастера с истинно народной наблюдательностью передавали внешний облик князьков, их манеру держаться, красоту дамских туалетов. Они служили для украшения домов. Особенность тульской глиняной игрушки заключается в подходе к лепке. Здесь чувствуется очень осторожное отношение к форме, продумывание в процессе работы элементов украшений. В росписи игрушек присутствует несколько цветов, однако, один из них является доминирующим. Используемые тона – как пастельные, так и чистые, открытые, иногда яркие. Палитра красок – строгая, несколько сжатая. В росписи присутствуют такие элементы как линии, черточки и елочки.

 

Белевская глиняная игрушка

Белёвская глиняная игрушка – промысел доселе малоизвестный, малоизученный и потому уникальный.

Возникновение гончарного промысла на территории города Белева и его окрестностей может относиться примерно к XVII-XVIII в.в. Именно в этом культурном слое были найдены первые игрушки, теперь уже известные далеко за пределами города – коньки, утицы, погремушки. Район отличается большим количеством глин, имеющих гончарные свойства. В литературном источнике XIX в. читаем: «В своё время огромную известность получили и иные изделия белёвских ремесленников. Неподалёку от города добывали в небольших количествах белёвскую глину. Она была удивительно хороша и жаростойка. Из неё, рассказывают, делали различные виды местных народных глиняных игрушек, популярных в Тульском крае. Белёвская глина также шла на обмазку доменных печей по всей России.» Лепили в основном посуду. А в некоторых сёлах были даже большие горны для обжига кирпича – своего рода кирпичные мини-заводики, просуществовавшие аж до 30-х годов прошлого века. Основной была посуда, а игрушку лепили просто для забавы. Её давали на сдачу на рынках, старьёвщики, разъезжавшие по городам и весям, расплачивались ею за материал. Ну, а до наших дней она дошла в качестве сувениров.

Долгое время промысел был в забвении, пока в 1988 году И.А. Ивановым, уроженцем Белёва, не началось его возрождение. Начали при существовавшем тогда кирпичном заводе. Группой энтузиастов под его руководством были воссозданы и позднее развиты игрушки, определяющие лицо промысла, его художественные и стилистические особенности. Именно в эти годы белёвская игрушка получает широкое признание среди коллекционеров и просто любителей прекрасного, ее приобретают ведущие музеи страны и даже музей глиняной игрушки в Италии. Следует отметить замечательный коллектив мастеров, который трудился в эти годы над воссозданием самобытной белёвской игрушки. Итак, с августа 1988 г.: Климова Надежда, Васильева Елена, Левина Лидия, Потекаева Надежда, Лобачкова Валентина, Филатова Мария, Беликова Лидия, Петров П. И. и Сёмин В. Это были годы расцвета промысла, продлившиеся, увы, недолго. Уже в 1995 г. по причинам экономического характера он прекращает своё существование. И вновь забвение на долгие 11 лет. За эти годы разъехались мастера, кто-то из них ушел «в мир иной». Долгий перерыв грозил потерей с таким трудом наработанных навыков и секретов основных видов игрушек.

Возродил к жизни белёвскую игрушку в 2005 году Юрий Жиляев, преподаватель местной школы искусств. Он разыскал и встретился с И. А. Ивановым и М. А. Филетовой. Организовал мастер-классы для себя и учеников. Перенял особенности их мастерства. Получил образцы изделий. Но ещё предстоял долгий труд по поиску и изучению наследия старых мастеров. По сохранившимся зарисовкам, немногочисленным пока находкам Жиляев восстанавливает игрушку, активно сотрудничает с археологами и краеведами. Одна из таких находок дала жизнь целой серии оригинальных свистулек. В настоящее время им создана целая коллекция самых разнообразных игрушек: животных и птиц, в гротескной форме раскрывающих характерные черты народного деревенского быта, русского народного эпоса. В относительно короткий срок, неполные четыре года, ему удалось не только восстановить ранее известные игрушки, но и, сохранив стилистику и характерные особенности, придумать, разработать ряд новых. Но, безусловно, особое место в его творчестве, да и, пожалуй, в творчестве всех белёвских мастеров занимает, ставшая уже широко известной и популярной «Белёвская барыня». Она, по сути, является визитной карточкой промысла, его главной стержневой основой. Одна из древнейших находок датируется археологами XVI – XVIII в. в. Сохранилась только верхняя часть игрушки. Левой рукой она обхватывает, предположительно, сноп колосьев (символ плодородия) или петушка. Шляпа и свистящий петушок на ней появились много позже. С годами она усложнилась, обогащаясь элементами одежды и увеличиваясь в размерах, пока и не приобрела свой нынешний, современный вид. Что представляет собой «Белёвская барыня» сейчас? Необычайно стройные изящные, точёные формы. Тонкая талия и шея, на шляпе – обязательный свистящий петушок или, гораздо реже, какая-нибудь другая птица. Стойка зонтика всегда расписывается. Низ юбки расписывается сеточкой – стилизованное, упрощенное изображение белёвских кружев. В росписи используются мягкие пастельные тона: бирюзовый, охра, палевые, серые, розовые и т.д. Сложные оттенки не допускающее ярких, открытых, «кричащих» красок. Состав красителей – матовая темпера, без применения лаков и глазурей. В последние годы ХХ века фрагментарно стала применяться позолота. «Белёвская барыня» весьма вариабельна. Помимо традиционного, базового варианта лепятся авторские серии (например, «Времена года»), подарочные – с собакой, к году собаки по восточному календарю, а так же творческие, совершенно эксклюзивные варианты – всего не перечесть. Но подлинно новым, оригинальным является вариант, разработанный в 2006 году Ю. Жиляевым. В нём свистящий петушок появляется уже и на зонтике, «подрастает» и петушок на шляпе и вместе они составляют неразрывную колоритную пару.

Белёвская глиняная игрушка сегодня переживает свое второе рождение. Впереди — новые творческие замыслы, новые археологические находки. Жиляев Ю.Н. является дипломантом межрегиональных конкурсов по декоративно-прикладному искусству г. Тулы, Москвы, Курска.

Народная глиняная игрушка, воистину, является носителем национальной духовной культуры. Она приносит в нашу жизнь драгоценные крупицы многовековой народной мудрости и красоты.

 

Богородицкая глиняная игрушка

 

Богородицкая игрушка не получила такого развития, как известные дымковская, филимоновская, тульская городская. Но, как и всюду, имела место быть, как были игрушки, каждая с индивидуальностью присущей только ей, в каждом населенном пункте, в каждой семье.

Почти 20 лет в г. Богородицке по старым записям стараются восстановить, возродить утраченный промысел.

Богородицкая игрушка имеет свои особенности. Это игрушка-свистулька; натуральный общий вид; ей присуща пластика движения; обжиг, воронение, покрытие воском. Если два персонажа, то и два свистка. Свист мог быть простым или мелодичным. Была ли игрушка расписной изначально, сложно сказать. Скорее всего, нет. Для маленьких детей игрушка покрывалась воском, становилась от этого приятной, мягкой, тёплой на ощупь. Но с годами мастера внесли роспись: ёлочки, кружочки, волнистые линии.

Увлеченный краевед, знающий многое из истории не только Богородицкого края, Потапов Виктор Иванович вновь открывает мир богородицкой игрушки. Обращают на себя внимание игрушки-свистульки самодеятельного мастера. Талант художника позволяет Виктору Ивановичу вносить в работу авторское видение, доверяясь собственному чуть и вкусу, и в то же время сохранить традиции изготовления богородицкой глиняной игрушки. Мастер продолжает развивать игрушку новыми сюжетными идеями: сказочные персонажи, герои мифов и легенд. Каждая из них особенная, но традиционность не утрачивает.

 

Белевское кружево

Особым явлением народной культуры Тульской губернии является Белевское кружево. Им занимались монахини Крестовоздвиженского Монастыря. Расцвет белевского кружевоплетения приходится на 1840-е годы.

Белевское кружево сильно отличается от других чрезвычайной простотой геометрических мотивов, замкнутым орнаментом, состоящим из разнообразных тесемок, квадратов, «паучков», «змеек», которые, сцепляясь между собой, образуют неповторимые узоры и сочетания. Насновки в белевском кружеве не овальные, а прямоугольные. Редкие промежутки заполняют диагональными решётками из плетешков, так что тонкий орнаментальный узор и фон становятся неразъединимы и воспринимаются единым целым. Эти кружева плетут из шелковых, тонких льняных и хлопчатобумажных ниток. Больших вещей кружевницы не выплетали, ограничивались в основном шарфами, каймами для носовых платков, отделками для платьев, покрывалами для столов.

 

Тульская всечка

Тульская всечка — своеобразный промысел, развившийся в начале XVIII века, со своими особенностями, определившими самобытность художественных работ по дереву.

Истоки этого промысла берут своё начало на оружейном заводе, где тульские работники украшали именное оружие для особ приближённых к царю. Процесс выполнения всечки состоит из двух основных этапов: выполнения углублений и заполнения их вставками из другого металла.

Углубления можно получить с помощью металлографических резцов (штихилей), чеканов, а также зубильцев или сечек. С правой стороны на верстаке мастер постоянно держит два молотка: одним молотком он работает с зубильцами и чеканами; другой используется при вбивании металла в углубления и проковке элементов инкрустации.

Инкрустация делится на два основных вида: плоскую и рельефную. В плоской все элементы находятся вровень с поверхностью изделия, а у рельефной они несколько выступают, образуя небольшие «бугорки». Возможно и комбинировать эти два вида. Подобное изделие — щипцы для раскалывания орехов, выполненные в XVIII веке тульскими мастерами — сейчас хранится в Историческом музее в Москве.

Изначально всечка использовалась для украшения оружия. Узоры копировали с французских и испанских ружей, но вскоре появилась своя, уникальная технология — тульская всечка. Помимо «проволочных» узоров стали применятся драгоценные камни и металлы. Декорировать начали практически все — огнестрельное, холодное оружие, а также предметы быта: расчески, шкатулки, медальоны, украшения и т.п.

В настоящее время техника всечки практически забыта. Тула осталась одним из немногих городом, где поддерживаются традиции этого искусства. Стараниями тульских мастеров, всечка стала цветной, в ход идет, можно сказать, все, что попадается под руку — металлы, различные породы дерева, камни. Сочетания используемых материалов придают рисунку уникальное великолепие. Стали использоваться новые для этого ремесла стили: модерн, авангард и барокко. Копируются картины, создаются уникальные оклады для икон.

 

«Народные промыслы» − сочинение 2019-2020 г. /Litfest.ru

Сочинение на тему «Народные промыслы» — 6 класс

Гжель

Русский народ никогда не любил сидеть без дела. Народному творчеству уделялось всегда много времени.

Одной очень красивой традицией считается расписанная посуда. Такая посуда называется гжель. Суть такого промысла такова, что вся продукция из керамики расписывается вручную. Каждое изделие уникальное. Гжелью расписывают посуду, камины, печи. Такие рисунки не выцветают, не выгорают и не бояться перепада температур. Хозяева домов, где есть гжель очень гордиться такими приобретениями. Последнее время роспись гжелью представляет собой синий рисунок.

Хохлома

Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью.

Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.

Дымковская игрушка

А где — то в слободе Дымково, сейчас город Вятки зародился древний промысел росписи глиняных игрушек. Игрушки все расписывались вручную и, по мнению историков, создавались, чтобы отмечать весенний праздник бога Солнца. Орнамент игрушек всегда простой, но яркий и на белом фоне. Каждый орнамент несет свою символику и изображает природу.

Матрешка

Деревянная матрешка еще один народный промысел. Суть матрешки в том, что в одной большой полой фигуре находятся фигуры меньшего размера. Матрешка – это изображение русской женщины в красных нарядах. Сейчас матрешки бывают разными, с различными изображениями. Это могут пародии или всевозможные, различные персонажи.

Мини-сочинение на тему «Народные промыслы»

Берущие свои истоки с самых незапамятных времен, народные ремесла и промыслы чрезвычайно популярны и сегодня, ведь это не просто история, это опыт сотен поколений, переплетающийся с национальными мотивами и уникальными умениями.

Каждое произведение народного творчества, будь то художественная роспись, гончарное искусство, деревянные изделия и прочее, в своем роде совершенно уникально. Оно согрето теплом рук настоящего мастера и пропитано его душевными порывами. Ведь только истинное вдохновение может подарить человеку фантазию и полет авторской мысли. И если само изготовление чудесных примеров народного промысла совершается с любовью и сердечной теплотой, то и результат становится поистине поразительным проявлением таланта и вкуса.

Будучи, по своей сути, произведениями народного искусства, все эти предметы, будь то кухонная утварь или интерьерный декор, являются и чрезвычайно полезными в обычном хозяйстве вещами. Они придают каждому дому неповторимый уют и стиль, они верно служат по своему назначению, оказывая своим обладателям практическую пользу. Надо сказать, что применение столь оригинальных и уникальных вещей в обыденной жизни чрезвычайно приятно, и ощущение их тепла и особенной энергетики мастера-умельца поселяется в этом доме.

Необычайно интересным и увлекательным становится изучение промыслов, как одной из важных и неотъемлемых частей истории жизни целого народа. Ведь каждый завиток национальной росписи, каждый изгиб формы несет в себе особенный смысл, вложенный в это искусство многими поколениями.

Народные промыслы – это прекрасная возможность ощутить себя частью целой нации, попробовать своими руками и освоить старинное ремесло своих предков, окунуться в древнюю историю и привнести ее частичку в наши дни.

Вариант 2

Народные промыслы живут и развиваются. В нашей области есть фабрика Хохломской росписи. В Ельце — Елецкие кружева, знаменитые во все времена. Ни одна модница не откажется их иметь в своём гардеробе. А уж расписные самовары, ложки, подносы стали украшением не только музеев, их можно найти в каждом доме.

Безупречная форма, изящество рисунка в сочетании золотого покрытия, простота и лаконичность, строгий силуэт и филигранность отделки — всё это характерно для деревянных изделий с хохломской росписью. На каждом предмете, будь то посуда или украшение, будь это узоры, заимствованные из древне — русской графики, народные мотивы, былинно сказочный орнамент. Кто хоть раз видел изделия с такой росписью, всегда захочет их иметь у себя.

Это достойный подарок на все времена. Настоящее искусство не умирает, настоящее мастерство передается из рук в руки. Необходимо иметь и развивать народные промыслы.

Вариант 3

Я хочу вам рассказать о Дымковском промысле. Этот народный промысел – уникальное явление русского народного искусства, пришедший к нам из глубины веков. Считается, что он возник в 15 – 16 веках в слободе Дымково. Традиция изготовления глиняной игрушки передавалась по женской линии от матери к дочери. Особенность этого промысла в том, что эти игрушки изготовляли с осени до весны, а в четвертую субботу после праздника Пасхи, игрушки белили мелом и украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках отвозили в город Вятку на праздник . Известный исследователь русской глиняной игрушки Л. А Динцес считал, что в глубокой древности она была не только забавой, но и воплощала образы языческих верований.

Женская фигура олицетворяла Мать – сыру Землю, Великую богиню природы; кони и олени — великое Светило, дарующее земле свет, тепло, плодородие; птицы — стихию воздуха, связывающую небо и землю.

Я восхищаюсь народным искусством. Особенно мне нравятся глиняные игрушки. Каждая из них уникальна и неповторима. Яркие игрушки дарят радость, хорошее настроение.

Русские ремесла и старинные народные промыслы России

Кузнечное дело

Самым древним народным промыслом на Руси стало кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи, пилы, замки) и оружие (мечи, сабли, наконечники стрел, кольчуги, шлемы).

Отдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное дело. Мастера изготавливали искусные ювелирные вещи – бронзовые амулеты и украшения: подвески, пряжки, колты и гривны (древние серьги и ожерелья). Ювелирные украшения выполнены в технике зерни (на изделие напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а промежутки между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью). Так получались высокоценные ювелирные изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.

Гончарное ремесло

Гончарное ремесло обособилось несколько позже кузнечного. В XI в. появляется гончарный круг. Помимо самой разнообразной посуды гончары изготовляли кирпичи.

Обработка дерева

Дохристианская Русь знала литье и чекан, керамику и вышивку, владела тонким мастерством эмалей. Киевские художники владели резьбой по кости, чернением, гравировкой по металлу, изготовлением изразцов, стеклоделием.

Но искуснее всего Русь была в обработке дерева. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь щедро украшались резьбой и определяли ее облик.

Художественная роспись

Издавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Сложились даже разные школы и направления этого этих народных промыслов:

Гжель – это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с начала XIV века. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.

Жостовская роспись (по названию деревни под Москвой) — декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими красками на черном фоне.

Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) – так называется живопись на лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными, историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону. Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку. Первоначально художники писали иконы. Старинная технология росписи передается из поколения в поколение.

Хохлома — это ручная роспись по дереву. Этому промыслу более 300 лет. Чашки, солонки, стулья, полки – расписаны диковинными огненно-алыми цветами. Секрет этих изделий в том, что их два-три раза покрывают лаком, а потом закаляют в печи. От этого лак желтеет, и деревянные расписные чашки становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.

Лубок – русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна: она охватывает темы религиозные и нравоучительные, народного эпоса и сказок, исторические и медицинские, обязательно сопровождаемые назидательным или шутливым текстом, повествующие о нраве и быте того времени, содержащие народную мудрость и юмор.

Ремесло в Туле

В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. О появлении первых самоваров в Туле известно с 1778 года. Существует около 200 разновидностей самовара. В Туле есть даже музей самоваров. Но главным русским сувениром считается матрешка — полая внутри, ярко расписанная деревянная кукла, из которой, одна за другой, вынимаются такие же куклы, мал-мала меньше.

Это интересно: – это тот, кто обладает талантом и готов на самоотдачу во имя искусства. Такой человек живет ради творчества и предан своим идеалам. Он любит свое дело и стремится достичь в нем совершенства.

Дымковская игрушка — сочинение

На Руси было и есть много народных промыслов. Мой любимый народный промысел — дымковская игрушка. Это название происходит от Дымковской слободы. Сначала дымковские мастера делали глиняные свистульки. От свистулек они перешли к изготовлению глиняных игрушек, которые были ярко разукрашены.

Чаще всего дымковские игрушки изображают людей и животных. Особенно мне нравятся игрушки-животные, которые всегда вызывают улыбку— такие они забавные, жизнерадостные, весёлые.

Дымковские игрушки — это настоящие произведения искусства. Мастера, создающие их, — талантливые и добрые люди, а сами рукотворные изделия являются носителями духовных ценностей.

Эти милые игрушки можно увидеть сегодня не только на прилавках магазинов народных промыслов, но и на полках в наших квартирах. От таких игрушек становится теплее на душе.

Дымковские игрушки напоминают мне детские рисунки: они такие же яркие, пёстрые, радостные, весёлые, жизнеутверждающие.

Эти изделия вызывают у меня чувство гордости за талантливых русских мастеров.

Вариант 2

Дымковская игрушка очаровывает своими простыми, плавными линиями , яркими красками и заложенными в нее хорошими эмоциями. Более четырехсот лет в Кировской области производят эти традиционные игрушки, давно уже переставшие быт только детской забавой и превратившиеся в предмет коллекционирования.

Откуда взялась дымковская игрушка?

Считается, что изначально все дымковские игрушки имели форму свистулек и создавались к ежегодному весеннему празднованию, частью которого были песни, пляски, свист и ярмарка. Форма первых дымковских свистулек была незамысловата – чаще всего это были барашки, утки, лошадки или другие животные. Годы спустя, когда праздник уже перестали отмечать, мастерицы продолжили создавать дымковскую игрушку для детей или в подарок.

С тех времен популярными стали разные композиции: мамы с малышами, барашки, петушки, играющие дети, скоморохи, богато одетые барыни и кавалеры.

Как делают дымковскую игрушку?

Каждая дымковская фигурка неповторима. И в самом начале истории дымковской игрушки и в наши дни ее лепят вручную опытные мастера, прошедшие специальное обучение.

Основой для изготовления фигурки служит глина, перемешанная с мелким песком. Из этой пластичной массы создают тело и мелкие детали игрушки, а потом их аккуратно соединяют и приглаживают так, чтобы все части стали единым целым.

Для того, чтобы изделие стало крепким, игрушку хорошо просушивают и обжигают в печи, как это делают с глиняной посудой. После обжига игрушка покрывается белилами и раскрашивается. В древние времена для росписи дымковских фигурок использовали природные красители, но сегодня мастера работают с современными синтетическими красками, которые превосходят натуральные красители по стойкости и яркости. Для придания игрушке особой праздничности, ее узоры дополняют деталями из очень тонких листочков настоящего золота или другого металла золотистого цвета.

Современная роспись на дымковской игрушке отличается от того, что можно было увидеть на игрушках столетия назад. В самом начале дымковского промысла у мастериц не было кистей, им приходилось работать палочками и перышками. Из-за этого рисунок на игрушках был прост и лаконичен. В наши дни художникам доступны разнообразные кисточки, отличающиеся по жесткости и толщине. Это позволяет украсить игрушку затейливым орнаментом изящных завитков и привнести что-то новое в старые традиции.

Особенности росписи дымковских игрушек

Роспись, украшающая игрушку, может показаться незатейливой. Но все детали этого простого орнамента складываются на игрушке в удивительную яркую мозаику цветов. Основными элементами росписи являются круги, прямые и волнистые линии. Все эти делали расположены на игрушке таким образом, чтобы контрастность цветов подчеркивала яркость каждого элемента.

Дымковский промысел в наши дни

Многие знакомятся с дымковской игрушкой еще в детстве: в образовательную программу детского сада и школы входят уроки, на которых детям показывают изделия дымковского промысла и рассказывают об особенностях и истории дымковской игрушки.

Несмотря на многовековые корни, производство дымковской игрушки существует и по сей день. Из года в год, от мастера к мастеру передаются особые секреты мастерства, делающие игрушку такой интересной и живой.

Сочинение на тему “” для 4–8 классов.

В Краснодаре пройдет ярмарка «Кубанские народные промыслы и ремесла»

В этом году праздник народных промыслов и ремесел пройдет в кубанской столице уже в третий раз.
Выставка-ярмарка  развернется на Соборной площади Краснодара 4 июля 2015 года, где представят свои работы, по меньшей мере, 200 лучших мастеров и ремесленников из кубанских муниципалитетов.
Жители и гости краевого центра получат уникальную возможность познакомиться с творчеством кубанских народных умельцев в различных техниках и направлениях декоративно-прикладного творчества.
Также в рамках на выставки пройдут мастер-классы по гончарному ремеслу, лепке из глины, кузнечному ремеслу, ткачеству, лозоплетению, художественному стеклу, художественной росписи, художественной вышивке, лоскутному шитью, плетению из соломки и природных материалов.
До самого вечера гостей и участников ярмарки будут радовать своим искусством лучшие творческие самодеятельные коллективы Кубани.
Кульминацией выставки станет торжественное награждение ее участников в номинациях «Гончарное ремесло и керамика», «Лоскутное шитье, изделия из шерсти и войлока, народная кукла», «Текстиль и ткачество», «Кузнечное дело и художественная обработка металла», «Шорное дело и изделия из кожи», «Народная вышивка», «Обработка дерева», «Лозоплетение и изделия из природных материалов», а также «Народный костюм» и «Народная игрушка»
— Общекраевая выставка-ярмарка «Кубанские народные промыслы и ремесла» учреждена в 2013 году и является одним из направлений государственной политики края по реализации закона «О государственной поддержке народных художественных промыслов и ремесленной деятельности в Краснодарском крае», — отметили в краевом министерстве культуры.
Напомним, что сегодня на Кубани успешно работают более 400 студий, в которых любимым делом занимаются более 6000 мастеров и ремесленников. Благодаря законодательной поддержке, в регионе созданы все условия для возрождения и сохранения местных традиций, обычаев и культурного наследия.
***
Народные умельцы, желающие принять участие в выставке-ярмарке «Кубанские народные промыслы и ремесла» могут обращаться в Краевой учебно-методический центр культуры и повышения квалификации, отдел по организации и проведению фестивалей, конкурсов, выставок и культурных программ, Тулупова Анна Алексеевна,

тел. (861) 259-23-47

Пресс-служба администрации Краснодарского края

Дымковская игрушка — история промысла для детей, как лепить, как раскрашивать

Дымковская игрушка является одним из старейших русских народных глиняных промыслов. Он впервые возник 400 лет назад и до сих пор не потерял своей актуальности. На протяжении этого времени менялся облик дымковской игрушки, но особенность ее изготовления, делающая ее уникальной, оставалась прежней. Наш рассказ о дымковской игрушке предназначен в первую очередь для детей, младших школьников, но интересующимся взрослым почитать тоже будет интересно.

История создания дымковской игрушки

Родом этот промысел из Дымковской слободы, которая входит сейчас в состав города Кирова (ранее — Вятка). 

Существует интересная легенда, связанная с созданием дымковской игрушки. Согласно ей, однажды, много веков назад, у стен города встретились два дружественных войска, но из-за того, что было темно, они решили, что перед ними враг и начался бой. В сражении погибло много воинов, считается, что их злые духи и по сей день летают над полем боя. И после этого трагического события было принято каждый год весной справлять тризну.

Постепенно это происшествие было забыто, а вместо тризны появились народные гуляния, которые называли «свистопляски». В этот день женщины лепили из глины различные фигурки и шарики, которые красиво и тщательно расписывали. Фигурками на гулянье весело свистели, а цветными шариками, внутри которых находились горошины, было принято кидаться друг в друга, что создавало дополнительный шум.

Конечно, не только трагическое происшествие способствовало образованию праздника и созданию дымковской игрушки. Важным было и то, что вблизи Дымковской слободы находились залежи глины, которую можно было использовать в керамике. Особый способ лепки и оригинальная роспись сделали дымковские игрушки востребованными не только в Кирове, но и далеко за его пределами.

Особенности дымковской игрушки

Характерной чертой дымковской игрушки, отличающей ее от других фигурок и статуэток, является то, что все они могли свистеть, трещать, грохотать и издавать другой шум. Эта особенность связана с тем, что злые духи не любят шума, а игрушка как раз призвана этих духов разогнать. В весеннее время с началом сельскохозяйственных работ их присутствие было совсем не нужным. Считалось, что они появлялись на полях еще зимой и одним из способов борьбы с ними были весенние праздники, которые отличались шумным весельем. В изгнании духов с помощью свиста и грохота и состояла задача дымковской игрушки.  

Таким образом, в первую очередь, фигурки должны были издавать шум и свист. В настоящее время, это не является необходимым атрибутом дымковской игрушки, однако, способы ее изготовления и росписи остались прежними.

Процесс изготовления дымковской игрушки

Весь путь создания уникальной и неповторимой дымковской игрушки сродни волшебству и делится на несколько этапов. Основными из них являются:

• лепка,
• сушка,
• обжиг,
• побелка,
• роспись.

Как лепить дымковскую игрушку

Процесс лепки проводится вручную и поэтому нет двух одинаковых дымковских игрушек, каждая из них уникальна и хранит в себе частичку души мастера, ее изготовившего.

Для создания поделки используется ярко-красная глина, смешанная с мелким речным песком. Игрушка создается по частям, а, затем, все детали скрепляются между собой с помощью жидкой красной глины, стыки же для более плавного перехода заглаживают мокрой тряпицей.

Лепку можно условно разделить на несколько этапов:

1. Создание основы.
2. Изготовление придатков.
3. Соединение придатков с туловищем.
4. Добавление украшений.

Основой в лепке дымковской игрушки является туловище. Сначала из кусочка глины скатывают шарик. Затем из этого шарика вытягивают нужную форму тела, при этом, чем плавнее проводится этот процесс, тем более правильной и красивой получается форма.

Изготовление придатков производится также из глиняного шарика, но меньшего размера. Под придатками подразумеваются конечности, голова, шея и т. д. Они крепятся к туловищу, а места соединения скрепляют глиной и водой, чтобы переход был более плавным.

В качестве украшений можно создавать из глины шарики, колечки, канавки, колбаски, а затем крепить их на фигурку.

 

Например, чтобы изготовить барышню, вначале необходимо вылепить конусообразную юбку. Затем, к ней крепится тело с продолговатой шеей. Следующим этапом является прикрепление головы и рук, после чего настает время нарядить барышню в красивый платок, одеть на голову шляпку и поместить в руки домашнее животное или ребенка.

Мужские фигурки лепятся немного по-другому. Туловище и головы крепятся к ногам, которые представляют собой две толстые колбаски, изогнув нижние части которых получают ножки. Головные уборы и волосы также отличаются от женских образов.

Туловище животного напоминает по строению конус, к острой части которого крепится голова и шея. Конечности обычно крупные, немного сужающиеся книзу. Хвост с рогами крепятся к туловищу в последнюю очередь.

Интересным моментом является то, что все дымковские игрушки делаются расширяющимися книзу. Например, у дам всегда пышные платья, кавалеры чаще всего восседают на лошади, а у животных короткие ножки. Это связано с тем, что хрупкий низ может не выдержать тяжести всей игрушки после процесса сушки.

Сушка и обжиг дымковской игрушки

После окончания процесса лепки производится сушка игрушки с последующим обжигом. Длительность сушки зависит от размеров статуэтки и особенностей климата внутри помещения. Обязательно учитывается влажность, температура и другие показатели. В зависимости от этих значений процесс сушки занимает от 3 дней до 3 недель.

После сушки наступает момент обжига. Раньше, игрушки обжигали в деревенской печи. Их клали на металлический противень и устанавливали непосредственно на дрова. После того, как игрушка накалялась ее остужали в той же печи. В настоящее время применяются современные печи, которые позволяют сэкономить время и делают процесс прокаливания игрушки более безопасным.

Побелка (беление) дымковской игрушки

После сушки и обжига дымковская игрушка приобретает красно-коричневый цвет, поэтому перед нанесением узоров проводится ее выбеливание. Для этого статуэтку покрывают специальным раствором, состоящим из мелового порошка и молока. После того, как молоко скисает, раствор становится твердым и на поверхности игрушки создается ровный белый слой. Выбеливание фигурок позволяет не только сделать их поверхность более ровной, но и придать наносимым краскам особую живую яркость.

Несмотря на многочисленные попытки изменить состав раствора, они оказались неудачными. В результате фигурки получались желтоватыми или поверхность выглядела неровной. Поэтому, сейчас, как и много веков назад, побелка дымковской игрушки производится именно указанным выше составом.

Особенности росписи дымковской игрушки

Для того, чтобы придать неповторимый образ дымковской игрушке использует сочетание ярких, контрастных цветов и геометрических форм. Благодаря этому фигурки приобретают праздничный раскрас.

Изначально, для росписи использовали темперные краски, разведенные уксусом, квасом или растертые на яйце. Чаще всего наносились восемь цветов. Роспись производилась с помощью палочек с накрученными на них тряпочками, а для прорисовки глаз и бровей использовали лучинки-палочки. В настоящее время, применяются специальные краски для керамики, акриловые краски, растертые на яйце, или гуашевые краски. Наносят их на игрушку хорьковыми или колонковыми кистями.

Классическая роспись дымковских игрушек состоит из сочетания крупных геометрических узоров и гладкоокрашенных частей. При нанесении используются контрастные цвета, перемежаемые с белым и черным, а также небольшие листки сусального золота. Все это позволяет создать неповторимую цветовую гамму и подчеркнуть сочность оттенков. Наиболее ярко расписывались фигурки животных и орнамент юбок. Квадратики сусального золота наносились на эполеты военных, головные уборы дам, хвосты индюков. Чаще всего при росписи игрушек использовали такие цвета, как: синий, зеленый, красный, малиновый, оранжевый, голубой, изумрудный, коричневый, черный.

Особенностью нанесения рисунка была и является его последовательность. Вначале рисовали волосы, глаза и брови, затем раскрашивали головной убор и юбку. Чтобы придать узору дополнительный блеск, в некоторых местах наклеивали кусочки сусального золота.

Сам узор представляет собой разнообразное сочетание различных по форме геометрических фигур и цветовых решений, которые придают особый колорит дымковской игрушке и помогают создать огромное множество композиций. Наиболее часто применяются такие геометрические формы, как: круги, полоски, кольца, змеи.

Важно было начинать раскрашивание со светлых оттенков, к которым добавлялся более темный цвет. Настоящий мастер должен был знать, что символизировали основные цвета. Например, зеленый — это символ природы, пашни и земли, красный — красоты, здоровья, огня, белый — доброты, правды, честности, черный — горя, зла, а голубой — цвет неба.  

При нанесении узоров в первую очередь стремились наносить те, которые символизировали правду, красоту, здоровую жизнь. Такие игрушки становились своеобразным оберегом.

Для каждой фигурки существовали определенные приемы росписи. Наиболее ярко раскрашивали петухов, индюков, всадников, уток, козлов. Узор часто носил не только оригинальный, но и фантастический характер. Несколько реже создавали фигурки баранов, свиней и коров. 

Дополнительным украшением узора служили маленькие квадратики сусального золота. Его использование являлось характерной и отличительной чертой дымковской игрушки. Вырезанные из листиков сусального золота квадратики с помощью кисти, смоченной в яичном белке, наносили на игрушку и расправляли с помощью сухой кисточки.

Существуют ли сейчас мастера дымковской игрушки?

Традиции создания дымковской игрушки живы до сих пор. Этот процесс так и не стал автоматизированным и серийным. Фигурки и сейчас расписывают вручную, согласно правилам, существовавшим 400 лет назад, когда только появился этот народный промысел. Однако, не всем молодым мастерам хватает терпения пройти до конца процесс обучения, но те, кто постигают его полностью, становятся настоящими профессионалами. Они создают своими руками завораживающие образы дымковской игрушки, каждый из которых индивидуален и неповторим.

Создание дымковской игрушки было и остается женской профессией. Полет фантазии и знание древних традиций и обычаев помогает прекрасному полу создавать невероятные образы и передавать их целой гаммой сочных красок.

Благодаря дымковской игрушке, существующей уже более 400 лет, продолжается богатая история русского народа и его культурного наследия. Эти яркие и необычные статуэтки непросто радуют глаз и поднимают настроение, они погружают в захватывающую сказку, неповторимый и оригинальныйсюжет которой каждый человек придумывает для себя сам. И, хотя, дымковская игрушка в настоящее время утратила свой ритуальный смысл, она продолжает являться символом щедрости души, бодрости духа и безграничной доброты русского народа.

Лучшая пластилин для детей

* Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим раскрытием, чтобы узнать больше.

Есть что-то захватывающее в лепке из глины; он удерживает малышей приклеенными к своим скульптурам в течение нескольких часов. Это веселое и увлекательное занятие, от которого дети не устают, а другие просто никогда не перерастут.

Play-Doh — всегда прекрасный источник развлечений, но веселье прекращается, когда им нужно снова запихнуть все обратно в контейнер.По мере взросления дети начинают больше интересоваться творчеством, чем простой сенсорной игрой, и вскоре хотят сохранить свои творения навсегда.

Когда дети достигают этой стадии, пора подумать о лепке из глины для детей. Это новый вызов, который имеет основополагающее значение для их творческого развития, и они даже смогут сохранить свои модели на долгие годы! Не говоря уже о том, что это отличный учебный материал для практического обучения!

Итак, какая пластина для лепки лучше всего подходит для детей? Лучшая глина для лепки для детей будет мягкой, легко поддающейся формовке, нетоксичной и легко поддающейся лечению.Глина для лепки бывает воздушно-сухой или запекаемой в духовке. Сушка на воздухе — самый безопасный метод отверждения глины, но запеченная в духовке глина затвердевает более твердо и более устойчиво для отверждения после игры.

Мы понимаем, в какую непростую ситуацию попадают многие родители, когда на выбор имеется огромное количество разнообразных принадлежностей для лепки (глина, пластилин, тесто и т. Д.).

Эта статья пытается решить эту путаницу, предоставляя ценную информацию, которая поможет вам делать покупки как эксперт. Мы начнем с того, что назовем вам несколько веских причин, почему лепка из пластилина стоит покупать вашему ребенку.

Мы также рассматриваем пять брендов лучшей глины для лепки для детей, чтобы помочь вам сосредоточиться на поиске. Поверьте, это имеет огромное значение, когда у вас уже есть несколько имен.

Преимущества Clay Play

Возможно, вам интересно, в чем разница между пластилином пластилин и пластилином для лепки. Пластилин отлично подходит для игр и может использоваться повторно в течение долгого времени, но пластилин для лепки позволяет вашим детям сохранять свои творения.

Play-Doh — потрясающее введение в моделирование для детей.Он чрезвычайно эластичный и мягкий, что обеспечивает превосходную консистенцию для этих крошечных пальчиков, которые легко катятся, теребят, сжимают и сжимают.

Важна ли лепка из глины для детей? Да, лепка из глины жизненно необходима. Это больше, чем просто развлечение, это инструмент обучения и развития.

Вот несколько причин, по которым пластилин для лепки отлично подходит для детей:

• Лепка из глины — один из лучших способов стимулировать развитие мозга ребенка.Он затрагивает сенсорные навыки, координацию, воображение, память, рассуждение и распознавание.

• Часы манипуляции с глиной помогают в развитии координации глаз и руки, а также в росте этих крошечных мускулов пальцев и рук.

• Он способствует изучению различных форм и форм, трехмерных объектов, цветов, текстур, объектов и даже слов.

• Изготовление поделок из глины поощряет творческие поиски, которые направляют их творческое начало и повышают их уверенность в себе и самовыражение.

• Хотите приручить истерики и всплески эмоций или успокоить тревогу у детей? Добавьте красочную глину. Растирание и раздавливание замазки снимает стресс и очень успокаивает.

• Искусство лепки не имеет возрастных ограничений и доставляет удовольствие детям любого возраста. Если вам интересно, каким приятным занятием ваш 12-летний ребенок мог бы заниматься со своим 4-летним братом или сестрой, ответом будет глина.

Покупка пластилина для детей

Если вы собираетесь купить пластилин для своих малышей, это не так просто, как взять с полки разноцветный пластилин.При выборе набора, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям, следует помнить о нескольких важных вещах.

Вот еще кое-что, что следует учитывать:

• Безопасность — Покупая глину, нельзя упускать из виду безопасность детей. Вы захотите выбрать подходящую для детей, нетоксичную и зеленую торговую марку, которая не будет раздражать их кожу и не портить окружающую среду.

• Технологичность — Относится к мягкости и пластичности глины.Слишком жесткая консистенция, скорее всего, вызовет напряжение в этих маленьких хрупких пальцах. Кроме того, излишняя мягкость лишает смысла переход с Play-Doh. Хорошая глина достаточно мягкая и растягивается без чрезмерного давления и раскалывания.

• Метод отверждения — Глина на воздухе предпочтительнее для детей, поскольку для ее отверждения не требуется нагревание. Полимерная глина должна быть запечена в духовке, чтобы она затвердела, и всегда требует присмотра взрослых. Остерегайтесь пластилина и не путайте его с лепкой для детей.Он не сохраняет форму при нагревании или сушке на воздухе и легко деформируется.

• Принадлежности — Инструменты для лепки, учебные пособия и безделушки, такие как глазки, которые сопровождают детские наборы для лепки из глины, являются бонусом. Они не являются приоритетом перед качеством, но являются отличным дополнением к ним.

Далее мы предлагаем пять лучших вариантов пластилина для лепки детей, основанных на перечисленных выше факторах. Мы также приняли во внимание рейтинги и отзывы клиентов. Вы обязательно найдете что-то для каждой возрастной группы и уровня подготовки.

Топ 5 пластилин для детей

1.

Air Dry Clay Sago Brothers

Проверить цену Amazon

Этот набор для лепки из глины от братьев Саго понравится тем, у кого дома политика запрета пластилина, а также тем, кто пытается избегать аллергических ингредиентов.

Он нетоксичен, поэтому вы можете легко дышать, зная, что он абсолютно безопасен.

В отличие от теста, которое часто содержит пшеницу, яйца или орехи, эта глина не содержит аллергенов, глютена и молочных продуктов, что делает ее идеальной для пользователей с повышенной пищевой чувствительностью.

Он действительно мягкий и эластичный; маленькие руки не будут иметь проблем с лепкой. И что самое приятное, он не оставляет грязных следов, поэтому убирать после детей — такой легкий ветерок.

Глина выпускается в 24 ярких и ярких цветах, индивидуально упакованных в герметичные пакеты, чтобы сохранить мягкость для следующей игры. Дети также могут сделать свои мини-творения более жесткими, просто высушив их на воздухе, превратив их в легкое твердое тело, напоминающее пену.

К глиням прилагаются простые инструменты для лепки и легкое в использовании учебное пособие, которое поможет молодым умам в творческих идеях.

Мы предлагаем этот простой в использовании, легкий и красочный набор для воздушной сушки глины в качестве стартового набора для детей от 3 лет и старше.

2.

Crayola Model Magic Clay

Проверить текущую цену Amazon

Обзор любой лучшей лепки для детей был бы неполным, если бы где-то не появилось название Crayola.

Эта глина нетоксична и экологична, поэтому она станет хорошим выбором для вас, ваших детей и всего мира, в котором мы живем.Он настолько безопасен, что вы можете использовать его даже для детских отпечатков ладоней и лап.

Он очень гибкий, но не прилипающий, что хорошо для тех крошечных развивающихся рук и беспроблемной игры. Поставляется в 14 цветах.

Воздух из глины при высыхании превращается в легкую массу, не растрескиваясь, что делает ее идеальной для подвешивания украшений. Неиспользованная глина остается мягкой в ​​герметичной закрывающейся ванне.

Мы считаем, что это лучшая пластилин для детей, переходящих из Play-Doh, в идеале 4-6 лет, хотя детям постарше он тоже понравится.

3.

Crayola Air Dry Clay

Проверить текущую цену Amazon

Воздушно-сухая глина Crayola так же прекрасна, как и Model Magic. Он нетоксичен и поставляется в герметично закрывающейся ванне. Единственная разница в том, что консистенция воздушной сушки Crayola немного жестче.

Однако это не значит, что он слишком жесткий для формования, просто достаточно жесткий, чтобы немного лучше держать форму.

Вы можете получить эту глину белого или терракотового цвета.Белый идеально подходит для ваших детей, чтобы практиковать свои навыки рисования, а также с лучшими красками для воздушно-сухой глины!

Он имеет гладкую текстуру и становится очень гибким при небольшом разминании, с чем дети постарше легко справятся.

Натуральная глина на водной основе похожа на традиционную глину, за исключением липкой массы. Он отлично справляется с керамической техникой. Когда глина высыхает, она затвердевает до твердого состояния.

Это отличный выбор пластилина для лепки для детей в возрасте от 6 до 15 лет, поскольку он позволяет им отточить свои навыки лепки, используя пластилин, который менее игривый и более зрелый, но все же веселый.

4.

Оригинальная глина Sculpey

Проверить текущую цену Amazon

Старый добрый Скальпи много лет попадает в списки покупок как родителей, так и учителей, и по очень уважительной причине. Это одна из лучших глин для детей, подростков и начинающих взрослых.

Полимерная глина кажется жесткой в ​​развернутом виде, но быстро размягчается после кондиционирования, становясь еще лучше, когда вы продолжаете с ней работать.

Самое лучшее в Sculpey то, что он долго не сохнет.Таким образом, дети могут уделять своим скульптурам столько времени, сколько им нужно, без их затвердевания. Они даже могут оставить свои творения на полпути, чтобы завершить их позже.

Для его закалки не потребуется специальная печь. Обычная тостерная печь подойдет для тех необычных поделок, которые ваши дети хотят лелеять.

В этом паке 30 разных цветов. Закаленный Sculpey также позволяет вашим детям экспериментировать с шлифованием и резьбой.

Рекомендуемый возраст — 8 лет и старше, и мы считаем, что это лучшая пластилин для детей, которые демонстрируют сильные художественные способности и истинную страсть к лепке из глины.

5.

Набор полимерной глины Ifergoo

Проверить текущую цену Amazon

Дети любят печь с вами, не так ли? Что ж, этот набор из полимерной глины предлагает вам отличную возможность приклеить запеченные в духовке лакомства. Но не съедобные.

Пластилин для лепки Ifergoo для детей — это полный набор из 32 ярких деталей из полимерной глины (они маленькие, как и ожидалось от детской глины), а также инструменты и аксессуары.

Он достаточно эластичен для легкого лепки и не затвердевает при открытии, что позволяет детям дольше заниматься.

Как и в случае с любой глиной, запекаемой в духовке, детям потребуется присмотр взрослых, чтобы они запекали свои творения в духовке. Любой ребенок, который любит лепить небольшие поделки из глины, будет в восторге от этого набора в подарок. Нет предела тому, что они могут создавать; бусины для украшений своими руками, брелоков, фигурок, животных и др.

Рекомендуется для детей от 3 лет, но мы считаем, что лучше всего подходит для детей старшего возраста, которые обладают художественным чутьем и знают свое дело.

Важные указания по безопасности:

• Всегда следуйте инструкциям производителя по использованию пластилина для детей.
• Несмотря на то, что детская глина не токсична, ее НИКОГДА нельзя употреблять в пищу.
• Некоторые аксессуары представляют собой опасность удушья, и их нельзя класть в рот.
• Дети, использующие полимерную глину, ДОЛЖНЫ всегда находиться под присмотром.
• Им также следует избегать прикосновения к глазам или рту при работе с глиной и тщательно мыть руки сразу после использования.

Связанные вопросы

В чем разница между пластилином и пластилином?

Play-Doh — это не настоящая глина, а тесто, сделанное из смеси муки, кислоты, масел и солей, а глина для лепки для детей — это настоящая глина, которая сохнет до твердости, создавая более долговечные поделки

Как следует из названия, пластилин Play-Doh больше подходит для игр, поскольку он более мягкий и легко рассыпается на куски при высыхании.Пластилин для лепки имеет более твердую консистенцию, но достаточно податлив, чтобы не такие маленькие дети тоже могли лепить. Он твердо сохнет, создавая более стабильные и долговечные изделия.

Обзор

Play-Doh — хороший способ познакомить маленьких детей с искусством лепки. Когда они станут старше, подумайте о том, чтобы заменить их лучшими пластилинами для детей, чтобы усовершенствовать свои техники лепки.

Вы можете следовать нашим рекомендациям, чтобы узнать, какие марки пластилина для лепки для детей доступны на рынке, или поискать здесь по любому из наших надежных предложений из обзора.

Ваши дети будут счастливы, наконец, создать более прочные изделия, которые они будут с гордостью выставлять на всеобщее обозрение после всей тяжелой работы, которую они вложили в них. И кто знает, возможно, в процессе вы будете формировать будущего художника!

Наверх Далее: Можно ли запечь глину для воздушной сушки?

По всему Китаю: традиционная глиняная скульптура возрождается в Китае — Синьхуа

Автор: Хуанг Юнсянь

ШИЦЗЯЧЖУАН, 18 января (Синьхуа) — Почти 50 лет Чжао Юймин был погружен в свой собственный мир глиняных фигурок.В 62 года Чжао — единственный оставшийся мастер по изготовлению глиняных скульптур в округе Лаотин провинции Хэбэй.

ПЯТИСОТ ЛЕТ ИСТОРИИ

Глиняная скульптура — одно из основных традиционных ремесел Лаотинга. Для Чжао стать мастером нематериального культурного наследия — это не только честь, но и ответственность, и источник давления.

Чжао может получить финансовую поддержку от правительства, но он должен лично обучать следующее поколение, чтобы не потерять это традиционное искусство.

Скульптура из глины Laoting имеет почти 500-летнюю историю.

«Если мы не передадим это, мы окажем нашей стране медвежью услугу. Унаследовать навыки, почтить себя и отплатить стране — лучший вариант», — сказал Чжао.

В древности глиняные фигурки Лаотин были в основном детскими игрушками, изготовленными сельскими мастерами. Но в 1930-х годах народное искусство, такое как барабанные оперы и игра с тенями, предоставило другое применение фигуркам, которые имели декоративную или коллекционную ценность, которые стали известны как «литературные глиняные фигурки».«

После основания Китайской Народной Республики в 1949 году в деревнях уезда Лаотин было несколько мастерских, и производство достигло высокого уровня, но цены были слишком низкими. Глиняные фигурки продавались всего по несколько копеек каждая.

Тем не менее, в течение долгого времени многие художники по глине полагались на изготовление и продажу глиняных фигурок по таким скудным ценам, чтобы сводить концы с концами.

До конца прошлого века глиняные фигурки были единственными игрушками многих китайских детей.В то время даже у городских детей было мало игрушек, не говоря уже о сельских.

За последние 10 лет Китай стал второй по величине экономикой в ​​мире и в настоящее время является важным рынком производства и потребления игрушек. Торговые центры полны элитных игрушек, поэтому деревенские глиняные фигурки Laoting постепенно вышли из моды.

Однако некоторые мастера, такие как Чжао, решили продолжить традицию. Он сказал, что, хотя у его детей есть другая работа, чтобы прокормить свои семьи, он все же хочет передать свои навыки им и своим внукам.

Столкнувшись с потребностью в устойчивом экономическом развитии, многие регионы все больше придают значение защите и наследованию ценных традиционных культурных навыков, чтобы способствовать развитию местной экономики и способствовать достижению цели построения «прекрасного Китая».

ВОЗРОЖДЕНИЕ В НОВУЮ ЭПОХУ

Ши Тинхун, директор Центра культурного наследия Лаотин, сказал, что правительство поощряет пожилых людей передавать традиционные навыки в максимально возможной степени.

Поддерживающая политика включает субсидии, поощрение народных артистов к производству большего количества продукции и организацию большего количества представлений для местных жителей, а также выдачу сертификатов «Мастер нематериального культурного наследия» на национальном, провинциальном и местном уровнях.

Ши сказал, что правительство также активизирует усилия по защите и поддержке глиняных фигурок Laoting и продолжит разработку и внедрение инноваций на основе сохранения их художественных особенностей и сочетания их с современными эстетическими потребностями, чтобы это ремесло могло лучше отражать характеристики. времени и сохраните свою прекрасную ностальгию.

При поддержке правительства местные мастера стали уделять больше внимания передаче своих навыков. В некоторых семьях родители активно поощряют своих детей заниматься ремеслом, от которого они отказались много лет назад.

Дун Чжуанчжуан, которому 31 год, родился в семье ремесленников в Лаотине. Из поколения своего деда Донги были известными мастерами по глине.

Донг находился под влиянием своей семьи с детства, и неудивительно, что, став взрослым, он продолжил эту традицию.Однако после окончания в 2008 году факультета скульптуры педагогического колледжа Ланфанг, Донг несколько лет работал в других регионах, не имея четкого плана своей жизни.

Наконец, он решил вернуться в свой родной город и открыть мастерскую по изготовлению глиняных фигурок.

Лаотин известен как «Дом китайской народной оперы», а его басовые барабаны и игра теней также внесены в список нематериального культурного наследия государственного уровня.

По мнению Донга, глиняные фигурки Лаотинга так же важны, как барабаны и игра с тенями, потому что они были любимы людьми в течение многих лет и обеспечивали многие поколения жителей Лаотинга.Он сказал, что не может потерять эту традицию.

«Все, что я знаю, это то, что я не хочу, чтобы эти местные особенности исчезли. Я хочу передать их, чтобы больше людей узнали об этой отличительной культурной особенности Лаотинга», — сказал он.

Донг настолько одержим своей работой, что часто ест в своей мастерской, а иногда даже продолжает работать за полночь. У него также есть мебельный магазин, но, поскольку он занят своим искусством, магазин и забота о сыне оставлены его жене.

Мать Дуна, Сун Цзинъянь, была одним из его первых наставников. Она не оспаривала его решение игнорировать мебельный бизнес, несмотря на то, что это была экономическая основа для семьи, поскольку она была непреклонна, чтобы он продолжал изучать навыки лепки из глины.

Жена Дуна, Чжан Юньцин, призналась, что сначала сомневалась в выборе мужа. «Долгое время после свадьбы мы не могли договориться о будущем нашей семьи и нашей жизни».

Она сказала, что ее муж часто говорил ей, что у него есть миссия передать навыки глиняной скульптуры следующему поколению, и требовал, чтобы их сын, которому сейчас пять, последовал их примеру.

Хотя глиняные фигурки не очень прибыльны, их явно недостаточно, чтобы прокормить семью, в конце концов она согласилась поддержать своего мужа.

Навыки донга значительно улучшились. Он посетил различные выставки, и некоторые из его работ сейчас являются частью коллекции Университета Дакки в Бангладеш. В настоящее время он планирует поездку в Японию для исследования японских методов скульптуры из глины в надежде повысить уровень мастерства в Лаотинге.

В 2017 году глиняные фигурки Лаотин были внесены в список нематериального культурного наследия провинции, и Чжао, который является мастером уездного уровня, скоро станет первым мастером провинциального уровня.

Его планы на будущее совпадают с планами Дуна. «Я должен много работать и добиваться больших успехов в производстве глиняных фигурок, создавая изделия еще лучшего качества», — сказал Чжао.

Производство глиняных фигурок вошло в школьную программу второй и четвертой экспериментальных начальных школ округа.

Уроки скульптуры из глины нацелены на то, чтобы побудить больше молодых людей полюбить искусство и, в конечном итоге, произвести больше мастеров, таких как Чжао.

Юэ Цзин, учитель рисования из округа Лаотин, сказал, что школы — это благодатная почва для передачи навыков.Включение местного нематериального культурного наследия в программу обучения имеет исключительное значение. Дети могут играть и в то же время учиться ценить искусство и видеть эстетическую ценность статуэток. И что еще более важно, они являются гарантией того, что это традиционное ремесло будет унаследовано следующим поколением.

Поделки из глины для детей

В игре с глиной даже во взрослом возрасте есть что-то очень терапевтическое. Тактильная природа глины позволяет маленьким детям развивать свое воображение и двигательные навыки, развлекаясь.

Прокрутите вниз, чтобы узнать о некоторых вещах, которые можно сделать из глины. Мы также подготовили рецепты для самостоятельного приготовления теста.

Амулет — это небольшой предмет, который человек носит или носит для удачи или защиты. В Древнем Египте амулеты также использовались в украшениях и обертывались бинтами мумии, чтобы обеспечить хорошую загробную жизнь.

В египетских иероглифах картуш представлял собой овал с горизонтальной линией на одном конце, что указывало на то, что прилагаемый текст — это царское имя — скорее, как именная табличка! Их находили прикрепленными к гробам, а также на украшениях фараонов.

Посмотрите на образцы египетских фресок, чтобы почерпнуть вдохновение для этих бляшек из соленого теста Древнего Египта.

Вам понадобится:

Это простая и оригинальная идея для действительно прекрасной и приятной поделки мандалы. Приняв решение о своем дизайне и погрузив бобы в глину, дети всех возрастов увлекутся, а готовые произведения искусства на выставке будут выглядеть потрясающе.

У большинства из нас дома валяются свечи на день рождения … Итак, вот забавное ремесло, которое превратит их в Менору на Хануку, которой смогут насладиться дети всех возрастов

Вот веселая самодельная игра, в которую можно поиграть зимой — она ​​идеально подходит для зимних Олимпийских игр! Это также отличная игра для детей-астматиков, побуждающая их постоянно выдыхаться.

Дети могут попробовать сделать эти потрясающие ожерелья с резьбой по кости, которые традиционно носят маори в Новой Зеландии и очень популярны сегодня во всем мире. У нас есть три дизайна.

С помощью этой простой поделки из глины для детей дети могут слепить действительно красивых птичек из глины. Это хорошая поделка и для детских групп, и для вечеринок.

Наш значок — интересный способ израсходовать остатки полимерной глины. Идеальная поделка для детей постарше на День Благодарения или во время сбора урожая.

Вам понадобится:

Вот простая и быстрая поделка для детей. Этот магнит нарциссов идеально подходит для весны, Дня Святого Давида или Пасхи.

Вам понадобится:

Это простая идея поделки из глины, которая нравится детям, потому что она быстрая, а результаты можно быстро использовать! Вы, конечно, можете адаптировать эту идею для подарка.

Детям понравится делать это красивое ожерелье с подвеской в ​​виде дельфина, и они с гордостью продемонстрируют его!

Это колье станет замечательным подарком другу или родственнику.

Дымковские игрушки, также известные как вятские или кировские игрушки, являются традиционным русским народным художественным промыслом, изготовленным женщинами. Они вылеплены и расписаны глиняными фигурками людей и животных. Попробуйте свои силы в изготовлении собственного!

Большинство бусинок круглые, но наши «яичные бусины» имеют форму яйца — оригинальная идея поделки на Пасху!

Вам понадобится:

Развлекайтесь лепкой с этой карточкой Fimo hearts. Этот лучше доставить вручную, но если вы собираетесь отправить эту открытку, мы рекомендуем использовать мягкий конверт!

Должен признать, что когда дело доходит до искусства, я больше люблю рисовать / рисовать, чем заниматься творчеством.

Несмотря на то, что мы говорили / узнавали об Олимпийских играх, мы подумали, что было бы весело сделать наши собственные медали.

Это простая и быстрая поделка, но она дает повод достать пластилин, чтобы овощи наполнили вашу корзину для сбора урожая!

Вам понадобится:

Здесь приведены инструкции для детей, как сделать и испечь хлеб из соленого теста — веселую поделку на День Благодарения или Праздник урожая.

Вам понадобится:

Подарите дорогому другу это персонализированное колье-чокер в качестве особого подарка!

Вам понадобится:

Вот поделка для детей ручной работы, которую каждый с гордостью продемонстрирует на своем холодильнике — идеально подходит для Дня святого Валентина или Дня матери.

Вот сладкая поделка на День святого Валентина или День матери, которая понравится детям — и она выглядит очень красиво!

Вам понадобится:

Это красивое колье с бляшкой в ​​виде сердца из полимерной глины станет забавным поделком на День Святого Валентина, День матери — или в любое время! Мы сделали его в розовом цвете, но, конечно, красный тоже выглядел бы потрясающе.

Вот красивое самодельное ожерелье из бусин в форме сердца из полимерной глины, которое детям понравится делать на День святого Валентина, День матери — или на себя!

Кто бы не хотел одного из этих собственных монстров! Наш корабль Лох-Несское чудовище прост в изготовлении и очень эффективен.

Вам понадобится:

2 цвета полимерной глины

В этой поделке для лепки из глины используется кухонная миска в качестве основы для создания красивой миски с цветком лотоса. Из него получится супер-миска для безделушек и прекрасный подарок для детей, который они могут подарить друзьям или семье — возможно, на День матери?

Терракотовая армия была обнаружена в 1974 году фермером в Сиане, провинция Шэньси, Китай. Начиная с 210 г. до н.э., сейчас считается, что здесь находится невероятное количество солдат — 8000, 130 колесниц с 520 лошадьми и еще 150 кавалерийских лошадей, большинство из которых до сих пор похоронены и невидимы.

Это лепка из глиняного монстра — отличная поделка для самых маленьких, ведь все идет!

Вам понадобится:

Это отличный рецепт пластилина, который весело готовить и который никогда не перестает развлечься в дождливый день!

Вам понадобится:

Сэм сделал эту маленькую сову из полимерной глины из глины четырех разных цветов, используя простые техники. Очень мило!

Вам понадобится:

Обнаружение радуги — это всегда особый случай, и, увидев этот симпатичный радужный магнит на холодильник, я убежден, что на холодильнике каждой семьи нужна радуга!

Сделайте радугу, чтобы носить ее на шее на День Святого Патрика, весну или в любое время, когда вам нужно что-то яркое и красивое, чтобы подбодрить вас!

Вам понадобится:

Это прекрасный подарок для детей, которые они могут сделать на День святого Валентина или День матери — или просто для себя! Красиво смотрится на пенале или ранце.

Эта быстрая и простая глиняная фоторамка невероятно эффективна, и детям понравится экспериментировать с выкройками, которые они могут сделать. Конечно, если вам не нравится ваш дизайн, вы можете просто скатать пластилин и начать все сначала.

С соленым тестом долго играть нельзя, но из него можно лепить красивые модели, которые можно сушить и хранить.

Вам понадобится:

Этот яблочный венок из соленого теста и подходящие к нему держатели для карточек выглядят очень красиво на столе Дня благодарения или сбора урожая, которые обязательно будут выпускаться из года в год.Вы, конечно, можете адаптировать поделку для других фруктов и овощей. Не забудьте нанести лак, если хотите, чтобы они держались!

Идеально подходит для холодильника в честь празднования Года Тигра, этот магнит с лицом тигра также станет подарком для тех, кто родился в Год Тигра, либо в качестве магнита (как описано здесь), либо, возможно, в виде броши.

Эти великолепные мини-жезлы весело делать, но нужно немного терпения, пока вы ждете, пока они высохнут на разных этапах. Если вы устраиваете волшебную вечеринку, возможно, ребенок с вечеринки может заранее приготовить по одной для каждого из своих гостей и положить их в праздничные пакеты, чтобы забрать домой?

Дети могут сделать этот симпатичный магнит на подарок ко Дню матери или просто поднять настроение в доме весной!

Вам понадобится:

Нам было очень весело делать эти таблички из соленого теста для «лучших друзей» в школе.

Вам понадобится:

Дизайн современной посуды, основанный на исследованиях искусства скульптуры из глины Фэнсян

[1] Ян Цзинчжэнь. Серия китайских народных обычаев, народ Шэньси [M]. Издательство Gansu People’s Publishcing, первое издание в мае 2003 года.

[2] Чжан Шуопин.Сядьте в простую народную культуру Гуанчжун Фэнсян [M]. Shaanxi People’s Publishing, первое издание в феврале 2004 года.

[3] Бянь Цзуншунь, Чжоу Сюй, Ши Юйцзуо.Китайское ремесло История искусства [M]. Издательство «Китайская легкая промышленность», второе издание за сентябрь 2008 г.

[4] Чжу Гуанцянь.Психология литературы и искусства [М]. Издательство Университета Фудань, первое издание в декабре 2011 года.

[5] Ли Биньбинь. Психология дизайна [М].Издательство «Китайская легкая промышленность», первое издание за август 2010 г.

[6] Цзо Ханьчжун. Моделирование китайского народного изобразительного искусства (исправленное издание) [M].Издательство Hunan Fine Arts, второе издание за март 2006 г.

Народное искусство, традиционные ремесла: история, характеристика

Виды народного творчества АРХИТЕКТУРА Основное внимание здесь уделялось простым жилым домам и культовым сооружениям.Примеры «народной архитектуры» включают крутые альпийские крыши. рассчитан на снежные условия; пещерные жилища Пиренейского полуострова; американская бревенчатая хижина и мексиканская глинобитная хижина. Также американский Архитектура (1600-настоящее время). ЖИВОПИСЬ Вотивные картины (например, иконы), масло, акварель или пастель не были редкостью, но большая часть живописи была в форма декоративного украшения других предметов или построек (в том числе росписи на внутренних и внешних стенах).Так, например, роспись по текстилю, изделиям из стекла, сундукам, часто с использованием трафареты, получили широкое распространение. Иллюстрация текстов тоже было видно. Крупный художник, испытавший влияние народного творчества, Наталья Гончарова (1881-1962), один из самых ценных русских художников в истории. Она и ее муж Михаил Ларионов создал для Сергея ряд традиционных русских дизайнов. Дягилев и его балетная труппа. (См. Также Леон Бакст.) Школа ХХ века, в которой использовались элементы народничества. народное искусство, были мексиканские фрески движение, созданное министром образования Хосе Васконселос (1882-1959), и претворяется в жизнь Диего Ривера (1886-1957), Хосе Клементе Ороско (1883-1949), Дэвид Альфаро Сикейрос (1896-1974) и другие. СКУЛЬПТУРА Фигуративная скульптура, а также какое-то резное рельефное украшение, можно увидеть почти в каждом обществе. В «народном творчестве» больше всего распространенным видом скульптуры была резьба по дереву, Затем следуют скульптурные каменные памятники. Резьба по дереву была особенно популярны и включают в себя все, от больших тотемных столбов до миниатюрных кораблей в бутылках. Другие популярные применения пластика искусство включено папье-маше , часто используется для крупномасштабных объектов / фигур особенно на карнавалах. ПЕЧАТЬ Натуральным средством для изготовления «народных гравюр» был ксилография. (гравюры на дереве), которые обычно вырезать очень просто, а затем грубо раскрасить или нарисовать по трафарету. Блочная печать был использован для создания игр, простых форм и объявлений, а также знаки. ТЕКСТИЛЬ В дополнение к стандартным методам, включая вязание крючком, вышивку, войлочное производство, развились вязание, кружевоплетение, макраме, лоскутное шитье, народные мастера. высокоспециализированные навыки, связанные с ткачеством ковров и гобеленов. ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО По очевидным практическим причинам общая категория прикладного искусства была неизменно самое важное и наиболее активно практикуемое из всех искусств и ремесла в народных общинах. Спектр деятельности варьировался в зависимости от доступные ресурсы, но включали некоторые или все из следующего: корзина ткачество, изготовление кукол, эмаль, изготовление мебели, токарная обработка дерева, лакировка, керамика или гончарные изделия (фаянс, керамогранит), кожевенное дело, слесарные работы, изготовление ножей, мозаика искусство, ювелирные изделия, морилка стекло (см. также витражное материалы / методы из стекла), искусство татуировки и изготовление игрушек. Американский народ Художественный музей Открыт в сентябре 1963 года. расположен в Нью-Йорке на 45 West 53rd Street и 2 Lincoln Square. Известный для начала как Музей раннего американского народного искусства и сосредоточил в основном о народном искусстве Америки 18 и 19 веков, особенно на северо-востоке Атлантического океана, учреждение изменило свое название в 1966 г. — Музею американского народного искусства — , а в 2001 г. — американских Музей народного искусства .Поскольку американская искусство можно полностью понять только в международном контексте, музейные экспонаты не ограничиваются исключительно работами коренных народов художники. Несмотря на то, что он полагался на общественные пожертвования, в 2007 г. гранта в размере 20 миллионов долларов от Корпорации Карнеги. Основные моменты Коллекция Американского музея народного искусства включает: Flag Gate (c.1876), Архангел Гавриил Флюгер (ок. 1840), Флюгер Санкт-Таммани (c.1890), Лоскутное одеяло с райской птицей (1858-63) и Ammi Phillips’s Девушка в красном платье с кошкой и собакой (1830-35). В музее также есть получил важные произведения раннего народного искусства от знаменитого Ральфа О. Эсмерский сборник.

Алебрихес, Скульптуры мексиканского народного искусства

Алебрихес, знакомые тем, кто смотрел фильм «Коко», представляют собой ярко окрашенные скульптуры в мексиканском народном искусстве — мифических существ с частями тела различных животных.Хотя это не связано с Dia de los Muertos (Днем мертвых), это веселый проект, сделанный своими руками, посвященный истории и культуре Мексики. Сделайте свой собственный алебридж, чтобы использовать его в рассказе историй или в качестве украшения. Первоначально созданные Педро Линаресом в 1930-х годах, они часто вырезаны из дерева Оахаканского копала, но могут быть сделаны из папье-маше или глины.

Очки обсуждения для учителей / родителей

• Изучайте мифы и рассказывайте истории.
• Какие еще существа фигурируют в знакомых мифах и рассказах?
• Исследование народного искусства Оахаки.
• Обсудите художественные концепции: скульптуру, поделки, симметрию, узор и цвет.

Расходные материалы
Воздушно-сухая глина *
Акриловая или темперная краска
Кисти
Водные чашки
Салфетка для закрытия рабочего пространства
Перманентные маркеры или маркеры на водной основе

Указания

1. Отщипните небольшие кусочки воздушной сушки из глины и формировать цилиндры, сферы и треугольники, чтобы сделать части тела. Удлиненные треугольники и круги делают ушки; из больших цилиндров или овалов получаются хорошие тела; сделайте цилиндры меньшего размера для ног и длинные тонкие цилиндры (в форме змей) для хвостов.
2. Присоедините детали, осторожно вдавив их в большую форму корпуса.
3. Будьте изобретательны! Подобным образом устроено любое существо.
4. Дайте алебриесу высохнуть в течение 24-48 часов перед нанесением краски или маркеров.

Особые существа

Существо, похожее на черепаху: Сделайте сферу, скатывая глину, чтобы сформировать шар; Аналогичным образом сделайте четыре маленьких овала и более длинный овал, чтобы сделать голову и ноги. Присоедините детали, аккуратно вдавив их в большой шар.

Существо-дракон: Сделайте длинный широкий цилиндр, сужающийся к хвосту на конце. Сделайте шипы для позвоночника, осторожно сжимая глину в форме треугольников. Сформируйте голову и шею, согнув один конец тела и придав ему прямоугольную форму. На макушке защипните треугольники, чтобы получились ушки. Примечание: положите голову на небольшую коробку (или другой предмет), пока она сохнет, чтобы не провисать. Сформируйте четыре цилиндра для ног, согните и придавите нужную форму и вдавите их в тело.

Ушастое существо (типа кролика): Сделайте один большой цилиндр для тела, четыре цилиндра для ног и два конических цилиндра для ушей.Для головы придавите шар треугольной формы. Вдавите все части в корпус.

Другие идеи

• Получите больше дизайнерских идей, просмотрев в Интернете «алебриджес» или «мексиканское народное искусство». Попробуйте сначала набросать карандашом концепции своих существ.
• Приклейте перья, блестки, блестки или небольшие драгоценные камни к готовым созданиям.

* Самая легкая и легкая воздушно-сухая глина для этого проекта — это Crayola Model Magic или AMACO Cloud Clay.

–––––––––––––––––––

Алисса Навапанич — энтузиаст искусства, преподает искусство ученикам начальной школы в Северном округе.

––––––––––––––––––

Лучшие глины в 2021 году

Если вы когда-нибудь попытаетесь купить глину в художественном магазине, вы можете оказаться в затруднительном положении. Несмотря на общий термин, глина может быть любым из очень разнообразных материалов. Традиционная глина имеет земную основу, а полимерная глина и пластилин — синтетические соединения. Даже традиционная глина часто формируется из разных типов материала, чтобы создать идеальную текстуру или улучшить ее прочность, и есть все другие мелкие детали, которые нужно выяснить; твердые, мягкие, зубчатые, глиняные, высыхающие на воздухе, керамические, с малым обжигом и т. д.Категории здесь — хорошее место для начала, с предложениями по поиску лучших брендов высыхающей на воздухе глины, полимерной глины, глины для лепки и гончарной глины.

Тело из глины

Термин «тело из глины» описывает, как сама глина ощущается и действует. Глина более твердая, что делает ее хорошим выбором для больших вертикальных проектов, таких как вазы. Некоторые виды глины имеют очень гладкую зернистость и идеально подходят для изготовления круга. Другая глина более грубая, с песчаной крошкой, из-за которой с ней может быть больно работать на круге, но она отлично подходит для моделирования проектов или скульптур.Даже если вы смотрите на определенную категорию глины, такую ​​как гончарная глина, обязательно ознакомьтесь с описанием материалов, чтобы убедиться, что это подходящая глиняная масса.

Grog

К глине часто добавляют песчаный материал, называемый «грог». Поскольку глина — очень плотный материал, пористый грог стабилизирует его, облегчая работу с глиной. Глина с тяжелым грогом меньше дает усадку при высыхании, но также может быть песчаной, и ее не следует использовать на гончарном круге.

Конус

Это относится только к глине, которую вы планируете обжигать в печи.Конус может относиться либо к общей температуре, при которой обжигается глина, либо к конкретным типам глины, обозначая диапазон температур, при которых глина может обжигаться. Грубо говоря, общий диапазон температур можно разбить на слабый обжиг (фаянс, около конуса 6), средний обжиг (керамика, около конуса 5) и сильный обжиг (фарфор, конус 10 и выше).

Типы глины

Глина для воздушной сушки

Для начинающих гончаров этот тип глины является хорошим основным выбором.Это требует гораздо меньше оборудования и меньше времени на обучение, чем обычная гончарная глина, поскольку для обжига глины не требуется печь. Возможно, вам все равно придется поэкспериментировать с ним, так как любая глина может треснуть во время высыхания, если ей не придать форму или с ней правильно обращаться.

Полимерная глина

Это синтетическая формула, созданная, чтобы действовать как глина. Более мягкие бренды — отличный выбор для детей, поскольку полимер не высыхает, как обычная глина. Более твердая глина, как правило, лучше всего подходит для профессионалов, поскольку она лучше держит форму.Любой из этих типов можно запечь в духовке.

Пластилин

Как и полимерная глина, пластилин — это синтетическая глина. Однако, в отличие от глины или полимерной глины, эта глина имеет масляную основу, поэтому она не высыхает, но определенно не подлежит обжигу. Поскольку это постоянно мягкая смесь, это отличный выбор для детей, с которым можно поиграть, и он популярен для изготовления глиняных фигурок, используемых в покадровой анимации.

Керамическая глина

Это традиционная глина, широко используемая для изготовления гончарных изделий и промышленных моделей.Его можно обжигать в печи с использованием различных глазурей, хотя некоторые глины ценятся за их естественный цвет; Фактически, фаянс и фарфор — две наиболее распространенные керамические глины в гончарном деле. Обязательно проверьте цвет обожженной глины, а также тип и консистенцию грога, прежде чем выбирать глину.

Глина для лепки

Глина для лепки — это более широкая категория глины, которая может быть традиционной или синтетической. В отличие от другой гончарной глины, она обычно имеет грубое зерно, но на самом деле вы можете использовать любую глину, которая будет хорошо работать с вашими методами лепки.Для больших скульптур вам понадобится прочная глина, тогда как медленно сохнущая глина подойдет вам лучше, если вы планируете создавать свой проект медленно, в течение нескольких дней или даже недель.

Бумажная глина

Бумажная глина изготавливается путем добавления целлюлозных волокон к основному составу глины. Как и грог, волокно лучше впитывает воду и может сделать конечный продукт прочнее. Бумажная глина требует большей осторожности при работе с ней, особенно когда ее бросают на гончарный круг.

.