Рисунок карандашом шарж: Шаржи карандашом, портретные

это.. Дружеский шарж. Узнаем как рисовать шаржи

Понятие «шарж» пришло к нам из Франции. Исходя из французского определения, можно сказать, что шарж – это рисунок, в котором изображаются желаемые персонажи в шуточной, но в то же время добродушной форме. Чаще всего в этом стиле художник рисует портреты, однако может быть изображена группа людей или даже животные.

Шарж отличается от обычного рисунка тем, что главные узнаваемые черты лица и достоинства персонажа намного преувеличены, чем есть на самом деле.

Дружеский шарж

Все шаржи, по сути, дружеские, так как они не несут негативной нагрузки. В них присутствует нотка юмора, но не сарказма. А именно дружеский шарж выделяется лишь тем, что рисунок не должен высмеивать недостатки нарисованного персонажа, а вызывать легкую улыбку. Вот, к примеру, если у человека большие уши и красивые губы, то для безобидного шаржа нужно больше выделить второе, нежели первое. Именно тогда рисунок окажется не столь оскорбительным и будет нести смысл добродушной шутки. Ведь уровень восприятия у каждого человека разный. А у некоторых людей чувство юмора и вовсе отсутствует.

Шарж – это отличный подарок

Если рисунок получился качественным и интересным, то он сможет стать отличным подарком тому, кто на нем изображен. Такой знак внимания будет весьма оригинальным на фоне остальных и бесспорно приятным, а также заставит улыбнуться и человека, которому вы сделали сюрприз, и остальных друзей и родственников. А чтобы подарок совсем не показался банальным, можно в виде шаржа изобразить любимого домашнего животного или даже объекты, которыми окружен изображаемый на рисунке, к примеру смешной компьютер, интересный диван и многие другие предметы интерьера. Таким образом, вы точно никого не обидите. Подарок так и останется приятным, неожиданным и интересным, а задача художника будет полностью выполнена.

Учимся рисовать шаржи

Каждый, кто интересуется искусством, хотя бы раз задавался вопросом о том, как рисовать шаржи. Поэтому, если есть желание самостоятельно научиться этому делу, то самое основное — это тщательно изучить лицо человека, которого вы собрались изобразить. Оценить его достоинства и недостатки, обратить внимание на губы, уши, глаза, нос и даже волосы. Если этот человек — мужчина, и у него на лице есть растительность в виде усов или бороды, то не забудьте это нарисовать. Такие элементы дают возможность лучше узнать изображенного человека. Женщин рисовать намного сложнее, нежели мужчин. Сложность заключается даже не в чертах лица, а в большей обидчивости. Легко теряется грань между доброй шуткой и издевательской насмешкой. Ведь женщины часто скрывают свои недостатки. А если изобразить преувеличенными какие-то черты лица, из-за которых дама чувствует себя неловко, можно сильно ее обидеть. Каждый человек по-своему уникален, и задачей художника является уловить эту неповторимую черту и сделать акцент именно на ней. Это может быть улыбка или мимика, фигура или даже положение рук.

Когда найдены, а потом и нарисованы основные особенности и характерные признаки человека, на этом можно остановиться. В этом и заключается прелесть шаржей. Необязательно придумывать сюжет и трудиться над вторым планом. Главное, поймать те самые элементы — и портрет готов. По желанию можно готовый рисунок разрисовать, но это необязательный процесс. Иногда цветной рисунок может дать обратный эффект и изменить портрет до неузнаваемости. Поэтому чаще всего достаточно обыкновенного графического изображения. Однако при большом желании можно добавить неяркие и неброские оттенки в характерных местах.

Современное искусство

Раньше всегда шаржи рисовались лишь карандашом на бумаге. Однако в наше время стало популярным изображать портреты с помощью графического планшета. Естественно, такие шаржи рисуют цветными. Таким образом, изображенные персонажи получаются больше похожими на оригинал. Рисовать цветной шарж – это значит уметь правильно подбирать и сочетать цвета, а иначе, как и на бумаге, можно полностью испортить свою работу.

Сравнение шаржа и карикатуры

Многие люди сравнивают эти два понятия между собой. Но этого делать не стоит, ведь шарж – это лишь разновидность карикатур.

Этот вид искусства появился и стал популярен в 19-м веке. В то время люди считали смешным, если художник совмещал большую голову с маленьким телом. Основное отличие между этими стилями таково, что карикатура — больше иронический жанр искусства, который, не боясь, высмеивает черты человека или определенные жизненные ситуации. Например, есть большое количество политических карикатур, в которых подчеркиваются все недостатки чиновников. А шарж более добродушен, его целью является не высмеять определенные недостатки человека, а, наоборот, порадовать и рассмешить его.

Человек, который прославил шарж

Одним из самых известных шаржистов является Оноре Домье. Он был и скульптором, и художником и поднял этот вид искусства на новый, достойный уровень. Он один из немногих, кто смог показать самые скрываемые черты натуры. Это хитрость, жадность, злость и многие другие стороны человека. Особенно впечатляюще он рисовал политические шаржи. Изображал все так, как есть на самом деле, с небольшой ноткой иронии. А в наше время политический шарж — чуть ли не главный элемент в газетах и журналах. Особенно большое количество таких рисунков появляется в периоды кризисов или войн.

Такой жанр искусства требует немалого жизненного и художественного опыта. И не важно, рисуются шаржи карандашом или с помощью графического планшета. Если цель шаржиста — охватить широкую публику, то следует рисовать звезд с мировым именем или политиков. Таким образом рисунок делает известного человека ближе к народу.

Мы надеемся, что благодаря этой статье те, кому было интересно, как рисовать шаржи, поняли это. Или, может быть, кто-то открыл для себя новый жанр в искусстве. Ведь в наше время это весьма популярное направление. Шаржи рисуют для себя, изображают знакомого и преподносят ему в качестве подарка, ими просто наслаждаются на выставках. Следует запомнить, что шаржи и карикатуры – это не совсем одно и то же. Шарж всегда поднимет настроение и напомнит о времени, которое с ним связано.

Цены на шаржи и портреты.

| Сколько стоит нарисовать шарж по фотографии.| Стоимость шаржа от 390 р.| Срок от 3 дней, срочный шарж от 1 суток.

Цены на портрет начинаются от 990 р.- это поплечный или погрудный портрет карандашом на одну персону на ватмане а6 10х15см (размер открытки).

А5 15х21 см от 1290 р.

а4 21х30 см от 1490 р.

а3 30х40 см от 2290 р.

а2 40х60см или 40х50см от 3500 р.

Например, стоимость поплечного или погрудного портрета на одну персону размером а4:

1) В 1 цвет:
1500 карандаш-сепия (тёмно-коричневый, типа пастельного мелка)
1800 графитный карандаш

2) в 1 цвет с подкраской акварелью :

2000 р.

3) Цветной портрет :

2700 цветные карандаши
3000 пастель
3000 акварель
4000- масло на картоне и 4500 на холсте

А вообще стоимость портрета зависит от :

1) числа изображаемых персонажей

2) размера -а4(21х30см), а3(30х42 см или 30х40 см), а2(40х60 см или 40х50 см), а1 (60х80 см). Стандартные размеры холстов 20х20 см, 30х30 см, 30х45 см, 50х60 см, 50х70 см, 70х100 см, 80х120см, 100х150см.

Размер и форма холста или бумаги могут быть произвольными, например, круг диаметром 25см или квадрат 50х50см.

3) поплечный, погрудный, поясной с изображением кистей рук, ростовой ( в полный рост).

Также на цену работы влияет сложность фона или деталей сюжета.

4) в 1 цвет или цветной

5) техника исполнения:

— графитный карандаш

-карандаш-сепия(тёмно-коричневый)

-цветные карандаши

-пастель

-акварель

-сухая кисть (масло на бумаге)

-масло на холсте или картоне

— цифровая (компьютерная) живопись.

СРОК ИЗГОТОВЛЕНИЯ ПОРТРЕТА ПО ФОТО

Срок исполнения заказа от 3 рабочих дней, маслом от 7 раб. дней

Если нужно срочно выполнить работу-быстрее 3 дней — тогда будет наценка за срочность 30% в течение 2 дней, 50% в течение суток со времени приёма заказа.

Могу оформить рисунок в раму.

Например, для портрета форматом а4

Оформление в деревянную рамку а4 под стеклом или пластиком 150р.
Оформление в багетную рамку а4 под стеклом или пластиком от 250р.
Оформление в паспарту и раму под стеклом или пластиком а3 30х40см от 500р.

Как научиться рисовать шарж по фотографии. Как нарисовать шарж карандашом поэтапно. Учимся рисовать шаржи

Карикатурные портреты — это смешные картины, на которых изображены искажённые лица людей, при этом сохраняя их сходство. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать карикатурный портрет с помощью программы Adobe Photoshop и графического планшета Wacom Intuos.

Итак, давайте приступим!

Итоговый результат:

1. Делаем набросок карикатуры

Шаг 1

Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop со следующими размерами 1110×1270 px, разрешение 300 dpi. Держите исходное изображение, с которого вы будете рисовать карикатурный портрет под рукой. Я использую исходное изображение мужчины, которое вы можете увидеть на скриншоте ниже.

Внимательно изучите ваш объект, обратите внимание на детали, которые особенно выделяются.

Ключ к созданию карикатуры — это подчеркнуть особенные черты лица человека. В данном случае, можно увеличить уши, губы, а также линию подбородка.

Как только вы определились, какие черты лица вы будете увеличивать, приступайте к созданию карикатуры. с белым задним фоном. И с помощью Жёсткой Круглой Нажим Непрозрачность кисти (Hard Round Pressure Opacity Brush (B)), нарисуйте набросок вашего карикатурного объекта. В верхней панели управления кисти, не забудьте активировать режим Нажим управляет Непрозрачностью (Pressure for Opacity).

Нарисуйте набросок в серых полутонах, чтобы набросок был как можно более чётким. Это простой рисунок, поэтому нет необходимости добавлять задний фон или детально разрабатывать одежду. Сфокусируйтесь на увеличении черт лица, включая акцентирование линии подбородка.

Итоговый набросок.

2. Раскрашиваем

Шаг 1

Создайте новый слой ниже слоя с наброском. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G)), типа градиента Линейный (Linear), цвета градиента от приглушённого зелёного (#3e3726) до светло-зелёного (#695d50), залейте линейным градиентом этот слой.

Шаг 2

Чтобы начать раскрашивать карикатуру, нам нужна основа. Создайте ещё один новый слоя ниже слоя с наброском, назовите этот слой Основа (Base). С помощью жёсткой круглой кисти со 100% Жёсткостью (Hardness), прокрасьте базовыми цветами лицо, волосы и воротник рубашки. Т.к. мы поменяли режим наложения для слоя с наброском на Мягкий свет (Soft Light), то набросок идеально совместится с базовыми цветами.

На этом же самом слое, не забудьте покрасить базовыми цветами глаза, волосы на лице и губы. Номера базовых цветовых оттенков указаны на скриншоте ниже.

Шаг 3

Создайте новый слой поверх слоя с базовыми цветами Основа (Base) в качестве обтравочной маски. Назовите этот слой

Тень (Shadows), поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Мы используем инструмент Пипетка (Eyedropper Tool (I)) для выбора образцов цвета в качестве цвета переднего плана, далее, используя цветовые оттенки, которые уже присутствуют на холсте, добавьте первый этап теней к портрету.

Создайте ещё один новый слой в качестве обтравочной маски к слою Основа (Base). Назовите этот слой Текстура (Texture). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью Трёхгранной Пастельной Кисти (Triangle Pastel Brush (B)), добавьте коричневую текстуру кожи на лицо и шею.

Шаг 4

Давайте добавим световые блики. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою Основа (Base). Назовите этот слой Световые блики (Linear Dodge (Add)) и с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I)), отберите образцы цветовых оттенков со смежных участков, чтобы добавить световые блики. Вам необходимо держать рядом своё исходное изображение в течение этого процесса, это поможет при добавлении световых бликов. Акцентируйте световые блики в верхней области лица.

Теперь выделите все слои с раскраской, включая слой с наброском кроме слоя с задним фоном, чтобы объединить их (Ctrl+E).

Назовите новый объединённый слой Карикатура (Caricature).

Шаг 5

Пришло время почистить наш рисунок и сделать его более чётким. Для этой цели используйте ту же самую кисть Жёсткая Круглая Нажим Непрозрачность (Hard Round Pressure Opacity) для коррекции текстуры на лице, волосах и воротнике. Проведите всю коррекцию на слое Карикатура (Caricature), это обеспечит более отчётливые края вместо мягких размытых.

Шаг 6

Создайте новый слой поверх слоя Карикатура (Caricature). Назовите этот слой

Световые блики (Highlights). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), а затем с помощью белых и ярких тёплых красок, добавьте световые блики на кожу. Сделаете уши и щёки немного более розовыми, а верхнюю часть лба и волосы ярче.

Нельзя забывать про бороду! Чтобы наш рисунок ожил, нам необходимо нарисовать мелкие детали, отражающие световые блики. Вначале создайте новый слой поверх слоя Световые блики (Highlights), поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add)). Назовите этот слой Детали

(Details) и с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I)), отберите образцы цветовых оттенков, которые уже есть на холсте, чтобы нарисовать световые блики в этой области.

Нарисуйте волосы для бороды в трёх различных направлениях. Нарисуйте мелкие тонкие волоски, чтобы показать отдельные волоски и придать изображению динамику.

Шаг 7

Объедините все слои, относящиеся к карикатуре, за исключением слоя с задним фоном, чтобы завершить нашу картину на двух отдельных слоях. Это поможет в исполнении и сэкономит размер файла.

Продолжайте рисовать детали, чтобы добавить больше индивидуальности к данному портрету. Добавьте больше мелких волосков ко всей растительности на лице, включая усы, бороду и брови. Добавьте световые блики на губы, а также проведите коррекцию краёв, чтобы получить идеальный портрет.

Если вы чувствуете, что можно ещё добавить деталей к рисунку, то добавьте детали одежды. В данном случае, я нарисовал плечи и часть рубашки. Вначале нарисуйте тёмно-синюю основу, а затем добавьте складки на рубашке, медленно нанося мазки мягкой круглой кистью.

Если вам понадобилось удлинить тело, то идём Фильтр — Пластика (Filter > Liquify) и с помощью инструмента Деформация (Forward Warp Tool (W)), потяните рубашку и плечи вниз.

Создайте новый слой поверх слоя Карикатура (caricature), поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный свет (Linear Light). Используя тот же самый синий цвет с рубашки, нарисуйте тени в нижней части рисунка, а также по бокам с помощью мягкой круглой кисти. Объедините все слои в одни слой.

Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже.

И на этом всё! Для создания цифровых рисунков потребуется много практики, но получив этот опыт, вы сможете создать свой собственный карикатурный портрет! Надеюсь, что вам понравился этот урок. Удачи!

ЭСКИЗЫ

Прежде чем начать рисовать, я провожу небольшое исследование темы, которую собираюсь передать в своем рисунке. Данную карикатуру я начал рисовать прямо с зеркала. Присматривался к разным позам и выражениям лица, и пытался применять разные стили рисования – от мультяшного до более реалистичного.

Главное здесь – ничего не усложнять, а сконцентрировать все свое внимание только на фигурах рисунка, его ритме и композиции. При таком подходе можете не бояться потеряться во множестве деталей.

ФОТО-РЕФЕРЕНСЫ

Так как это авто-карикатура, я мог бы сфотографировать себя и просто перерисовать на бумагу, но я так редко делаю. Когда мне, например, нужно нарисовать портрет или карикатуру на известного человека, приходится использовать фотографии, взятые из интернета, и на каждой из них разное освещение, поза и перспектива. Чтобы избежать этой проблемы, я фотографирую сам себя. И это фото будет служить мне образцом для построения тела и лица человека, которого я буду рисовать. В следующем абзаце я подробнее расскажу о том, как я создаю фото-референсы.

Перед подготовкой к фото-сету я должен подготовить иллюстрацию своей идеи на бумаге. Рисунок не обязательно должен быть проработанным, хотя важные элементы композиции обязательно должны быть отмечены, чтобы мы знали, что потом нужно будет сфотографировать, например, одежду, объекты, освещение…

Когда эскиз готов, самое время для фотосессии. В первую очередь, нужно учитывать перспективу. Я сделал пару снимков и сравнил их с рисунком, чтобы проверить высоту, соотношение, угол и типы линз.

Для данной карикатуры я разместил камеру на расстоянии одного метра от себя, примерно на уровне моего носа. Голова и тело слегка развернуты на три четверти, так что у нас получается угловая перспектива, поэтому нужно уделить больше внимания уголкам рта и расположению глаз.

Что касается освещения, то я использовал только рассеянный свет. Самый яркий источник света, справа от головы, расположен относительно близко и имеет желтоватый оттенок, почти белый. Вторичный свет – это свет от окружения, отраженный от желтого фона, крыши, стен и пола. Цвет этого света намного ярче, но и прозрачность довольно высокая.

ИНСТРУМЕНТЫ

Программа Photoshop CS6

Планшет Bamboo Wacom Pen

Консоль G13 Logitech

Примечание: размещайте на своей консоли только наиболее часто используемые инструменты и быстрые клавиши, а также экономящие время клавиши настроек, сокращенные до двух или трех клавиш, типа Ctrl+Alt+Z.

ДОРАБОТКА ЭСКИЗА

Когда я доволен полученным фото-референсом, я создаю финальный контурный рисунок, который далее будет служить мне основой. Я стараюсь максимально точно передать перспективу, ракурс, перекрывающиеся фигуры, анатомию, я также продолжаю искать наиболее подходящее положение на бумаге. Я стараюсь не рисовать по центру, потому что центр холста – очень сильная зона, склонная делать расположенные там объекты очень жесткими, неподвижными. Я лучше отодвину главный объект в сторону и, может быть, чуть выше или ниже центра, чтобы создать более интересную композицию.

Примечание: Поворот холста по горизонтали или вертикали очень хорошо освежает взгляд и помогает заметить ошибки, которые в другой позиции на глаза не попадались.

СВЕТ И ЦВЕТ

Перед созданием палитры цветов я анализирую отношение между светлыми и темными цветами, и делю их на две группы: светлая сторона и темная сторона.

Светлая сторона – это та, на которую приходится самый яркий свет. Здесь присутствуют и сияние, и более светлые, менее насыщенные цвета (но бывают и исключения) и полутона.

На темной стороне расположены все проецируемые и формирующие тени, темные и насыщенные тона (опять же, бывают исключения), а также отраженный свет. Правильное определение этих двух групп – ключ к приданию объема любой фигуре.

Обычно я беру от 3 до 6 цветов для каждого элемента на рисунке – волос, кожи, глаз, рта, футболки и т.д. Эти цвета делятся на те две группы, о которых я говорил ранее. По ходу рисования я могу добавлять и менять цвета в соответствии с новыми результатами и миксами, которые у меня получаются, но я всегда стараюсь придерживаться изначально отобранных цветов.

Примечание: палитру я создаю на отдельном слое и защищаю блокировкой, чтобы случайно не начать рисовать поверх нее.

НАКЛАДЫВАНИЕ ПЕРВЫЙ ЦВЕТОВ

Думаю, это самый важный этап, потому что, если он пройден хорошо, дальнейшее раскрашивание будет проходить намного легче. На этом этапе я не зуммирую изображение и не забочусь о чистоте мазков кисти. Здесь главное наложить правильный цвет в правильном месте и, если необходимо, подкорректировать палитру.

Я создаю слой под эскизом и закрашиваю каждый элемент рисунка соответствующим полутоном. Далее я постепенно добавляю световые пятна и тени. Очень важно никуда не торопиться, потому что здесь легко можно уйти в крайности, т.е. сделать рисунок слишком светлым или слишком темным.

Примечание: периодически я присматриваюсь к рисунку, прищурив глаза, чтобы выявить области, которые нуждаются в коррекции. Прищуривание помогает мне видеть только большие формы, и игнорировать детали.

ОБРАБОТКА КРАЕВ

Когда я доволен первичными цветами, я уменьшаю Непрозрачность (Opacity) слоя с контуром и создаю новый слой поверх него. Я закрашиваю все области, где проглядывали линии контура и растушевываю мазки кисти.

Примечание: я всегда стараюсь менять края фигур – то прорисовываю их, то прячу. Такая техника добавляет рисунку жизни.

ОРГАНИЗОВАННАЯ РАБОТА

В процессе работы я стараюсь организовывать свои слои в простую и удобную систему. Почти половину рисунка я создавал на двух или трех слоях: один – для фона, другой – для персонажа, и один временный слой. Этот слой для «безопасности» — когда я рисую что-то на нем, я могу не волноваться, что нижний слой испортится, а когда результат меня устраивает, я объединяю слои, создаю еще один временный слой и работаю дальше.

Количество слоев увеличивается только к концу рисования. На этом этапе я как раз заканчиваю рисовать глаза, зубы, волосы, текстуры, сияние и темные эффекты. Для каждого элемента я создаю группу слоев. Группы очень помогают при организации и визуализации того, над чем вы работаете.

Я также стараюсь не работать долгое время в одной области. Я стараюсь передвигаться по рисунку и работать по всей поверхности. Так появляется возможность обзора изображения в целом, а впоследствии это помогает обнаруживать зоны, нуждающиеся в доработке.

Примечание: в Photoshop-е версии CS6 можно добавлять цвет на слои и группы непосредственно в меню слоев. Нужно просто кликнуть по слою правой кнопкой мыши и выбрать из списка желаемый цвет.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ

Прежде чем добавлять финальные штрихи, я перевожу рисунок «во весь экран» и отхожу от монитора метра на два, чтобы присмотреться еще раз, где и что нужно подкорректировать. В фокусной точке я располагаю самые важные детали и самый высокий контраст между цветами, в данном случае, это глаза.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Добавляю больше сияния/свечения, рисую ресницы, мелкие волоски тут и там, выделяю некоторые темные участки теней, морщинки и, наконец, текстурирую кожу. Чтобы добавить текстуру, я беру фотографии кожи высокого разрешения, убираю насыщенность, корректирую режим наложения и применяю этот слой там, где необходимо. Уменьшаю Непрозрачность (Opacity), стираю четкие границы, корректирую слой с помощью Уровней (Levels), чтобы подогнать его по светлоте к самому рисунку, чтобы текстура не смотрелась как отделенная маска.

В конце, я обыгрываю фон и контрастность изображения, и еще раз пристально всматриваюсь в рисунок, чтобы не пропустить области, по-прежнему нуждающиеся в доработке.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Примечание: качественно сфотографированная текстура должна иметь сбалансированную яркость/светлоту, без лишнего сияния или глубоких теней. При фотографировании используйте отражатели, или снимайте в облачную погоду.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать шарж — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать шарж нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать шарж — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Обычно опытные карикатуристы, рисуя шаржи редко задаются вопросом: как они это делают.

Если вы спросите художника объяснить вам, почему он, рисует так, он скорее всего скажет, что рисует чисто интуитивно, полагаясь на свой творческий опыт. И это, в какой то степени, объяснимо тем, что пока что, теория, в области рисования шаржа, не достаточно изучена и систематизирована. Те теоретические знания знания, которые существуют, не преподаются в художественных училищах, по той простой причине, что они пока что не носят прикладного характера. У каждого художника, однако есть свои приемы рисования шаржа и с некоторыми из них я хочу познакомить вас на страницах сайта.

В основе карикатуры лежит подвижность формы . В портрете мы находим эту форму статичной, художник рисует черты лица такими какими они существуют в реальности. В шарже пропорции искажаются, преувеличиваются, они двигаются, деформируются и при этом сходство с оригиналом совершенно не теряется. За счет чего это происходит? Подчиняется ли рисунок шаржиста каким либо точным измерениям или рождается в результате не объяснимой творческой экзальтации?

Глядя на работу шаржиста непосвященного зрителя не покидает чувства удивления, которое слегка напоминает то чувство которое мы испытываем при виде работы фокусника. Если рисунок портрета вполне укладывается в рамки нашего понимания (мы видим как, художник всего лишь копирует натуру), то рисование шаржа, иной раз наводит на мысль об чудесной способности, которой шаржист наделен с детства. Способности которой научиться практически невозможно.

Попробуем разобраться теперь так ли на самом деле все безнадежно, или, все-таки, не смотря ни на что существуют определенные способы и механизмы, при помощи которых шаржи может научиться рисовать любой, мало-мальски подготовленный человек.

Пропорции лица

Лица всех людей отличаются друг от друга незначительными деталями: размер носа, рта, овал лица, уши у всех людей различны, но пропорции — отношения расстояний между носом, глазами и ртом у каждого человека примерно одинаковы. Классические пропорции делят человеческое лицо на три равных части. Это расстояния между бровями и корнями на лбу, расстояние между основанием носа и бровями, и расстояния между основанием подбородка и основанием носа.

Также расстояние между бровями и кончиком носа равно размеру ушей, а линия проведенная у основания нижней губы делит нижнюю часть лица на две симметричные части

На рисунке хорошо видно, как линии a, b, c, d делят лицо на равные части, и как размер глаза может пропорционально укладываться в лице. Но, мне могут возразить. Как быть если черты человека не пропорциональны? Неужели законы соотношений работают так же безотказно? Ведь есть же люди с длинными, короткими носами, маленькими, широко посаженными глазами. В качестве примера можно сравнить два совершенно разных лица. Одно с совершенно идеальными пропорциями, и другое совершенно непропорциональное.

На этом портрете видно как выглядит совершенно пропорциональное лицо. Однако если взять другое лицо, лишенное на первый взгляд пропорций и провести те же линии, то мы обнаружим совершенно неожиданным образом, что соотношения размеров между ними останется примерно тем же

Можно поэтому сделать вывод, что пропорции очень удобная вещь, для художника. Без знания основных пропорций, почти невозможно правильно нарисовать портрет, ведь на глаз очень трудно ухватить соотношение размеров различных частей лица. В основном ошибки которые делают начинающие портретисты, это ошибки связанные с нарушением пропорций

Но давайте вернемся к карикатуре, ради которой мы собственно и затеяли наше исследование. В карикатурном изображении лица, законы пропорций так же важны, как и при рисовании портрета. Что обычно происходит в том случае, если художник вместо короткого носа рисует длинный, оставляя все остальные пропорции неизменными? В таком случае нарисованный портрет кажется нам лишенным сходства с оригиналом. Не обязательно только удлинять нос, можно слишком уменьшить расстояние между глазами или наоборот слишком увеличить его. Так если сравнить рисунки a и b, то явно заметно, что увеличив расстояние между глазами на рисунке b мы, создали что то странное, уродливое не пропорциональное. Наше сознание, механизм восприятия которого основан на чисто геометрических законах идентификации человеческих лиц, мгновенно сигнализирует о нарушении, допущенном художником, и воспринимается нами как негативный, неприятный факт.

Здесь важно понять тот факт, что пропорции являются одним из подсознательных механизмов восприятия человеческого лица. В нашей повседневной жизни мы постоянно считываем подсознательно информацию с многочисленных лиц, встречающихся нам. Даже наше эстетическое восприятие основано на пропорциональности. Чем больше лицо человека вписывается в классический канон, тем более приятных эмоций и желания общаться оно вызывает в нас, и наоборот, люди с непропорциональными, ассиметричными лицами вызывают у нас если не чувства сожаления, то по крайней мере смех. В конце XIX века была популярна теория одного итальянского психолога Ломброзо Чезаре, который опубликовал книгу «Преступник», в которой доказывал, что существуют определенные биологические признаки, в основном связанные с диспропорциональностью лица, которые способствуют совершению преступлений. Так, по его теории, люди с массивными подбородками и развитыми челюстями — потенциальные преступники и негодяи.

И как ни странно, но даже сегодня его теория находит сторонников именно благодаря нашему психологическому стремлению к идеальным пропорциям.

Может быть отсюда пошло разделения на карикатуру и шарж. Эту разницу между карикатурой и шаржем многие не могут понять. На мой взгляд те, или иные искажения пропорций лица воспринимаются нами комически и вызывают смех, а другие напротив вызывают чувство отвращения. Мы как правило испытываем положительные эмоции при виде дурачка и простофили, нам смешно. Вспомните хотя бы советские анекдоты про чукчей или Василия Ивановича Чапаева с Петькой. Совсем иной образ рисуют в своих работах английский карикатурист Джон Ло. Его карикатуру на Маргарет Теттчер никак нельзя назвать смешной, она скорее вызывает чувство отвращения.

Когда я был еще начинающим шаржистом, и делал свои первые шаги в этом жанре искусства, я тренировался в метро, разглядывая лица сидящих напротив меня пассажиров, мысленно представляя себе каким будет шарж того или иного человека. Эти упражнения потом оказали мне неоценимую помощь. Я научился очень важному для художника качеству — видеть свою работу в законченном виде еще до того, как приступить к ее рисованию. Правда потом мне стало казаться, что лица людей на глубине 100 метров под землей кажутся более карикатурными чем на поверхности. Возможно наше восприятие зависит он того положения в пространстве, на котором мы находимся в данный момент, но это уже тема для другого исследования.

Давайте постараемся понять на чем основываются пропорции. Несомненно их основой является тесное взаимодействие между собой. Совершенно невозможно изменять какую либо часть лица без того чтобы не воздействовать на другие части. Из физики мы знаем, что каждое действие, вызывает равное противодействие. В шарже изменения в отношении носа, ведет к определенному изменению основной формы, положения глаз, рта. Так на рисунке c увеличение расстояния между глаз ведет к укорочению носа и расширению овала лица, становится шире и в свою очередь короче. Далее укорачивание верхней части головы ведет к удлинению ее нижней части: рисунок d.

Таким образом, шаржирование лица все же основано на изменении пропорций, но не произвольном, когда мы просто берем и делаем нос больше, или увеличиваем уши или глаза, а подчиненном определенному методу, основанному на взаимоотношениях различных его частей. Для наглядности нам потребуется ввести некоторое упрощение формы, объединив между собой нос и глаза в виде буквы Т. Теперь попытаемся рассмотреть некоторые вариации, которые принимает буква Т на различных типах лиц.

Как видно на рисунке, буквы Т принимают различную форму, вариаций которых бесчисленное множество, но нас интересуют лишь самые характерные из них, которые и показаны на рисунке. Для меня форма буквы Т является в шарже основополагающим элементом при помощи которого я могу с легкостью растягивать преувеличивать лицо, не на секунду не опасаясь сделать какие либо ошибки, связанные с общей выразительностью рисунка. Для начала, вы можете взять для себе за основу эти шесть наиболее характерных форм буквы Т и попробовать шаржировать лица по этим схемам, самое важное в работе, это первоначальное наблюдение формы лица: либо это прямой, длинный, тонкий нос, либо толстый, большой, или вздернутый к верху. Форма глаз соотносится с формой носа в прямой последовательности, главное мысленно представить какую форму буквы Т будет иметь лицо в каждом конкретном случае. Когда я говорю о букве Т, я говорю о геометрической форме, созданной глазами и носом в каждом отдельном случае. Как правило глаза и нос всегда работают вместе в пределах отношений между собой. Чтобы представить себе это нагляднее, вообразите, что глаза и нос связаны нитью между собой, нитью которая движется через колесики, закрепленные в центре глаз и кончика носа.

Если глаза у человека, широко расположены относительно переносицы, то веревочки тянут нос ближе к глазам, а более длинный нос стягивает глаза ближе друг к другу. Рот, нос и подбородок имеют подобную связь. Поскольку расстояния между ними постоянно, то рот расположенный близко к носу, приводит к удалению подбородка. Таким образом легко сделать вывод, что деформация какой либо части лица незамедлительно приводит к обратной деформации другой, непосредственно прилегающей к ней части.

Таким образом видно, как на достаточно простом основании, базируется не хитрая формула, воспользовавшись которой, можно без труда научиться шаржировать лицо. Для начала я бы порекомендовал вам просто начать с рисования контура головы, и схематического изображения буквы Т. Это необходимо что бы развить свою способность динамической трансформации лица. Как минимум десять рисунков в день позволят вам овладеть техникой в течении довольно короткого времени.

©Борис Шаров

4th Ноябрь 2013 T.S.V

Начинающие художники хотят попробовать себя во всех творческих проявлениях. Когда юное дарование начинает поиск себя, он часто сталкивается с одним интересным вопросом – как же грамотно нарисовать шарж?
Примечательно, что подробности описания техники шаржей не даются в высших учебных заведениях по причине отсутствия прикладного характера. Однако, как известно, у каждого автора свой почерк, и исполнения шаржей разными специалистами объединяются едиными критериями.
При изготовлении шаржа нужно помнить о том, что некоторые части или черты лица необходимо увеличить или выделить. Этот акцент должен быть выставлен очень грамотно, чтобы сохранить схожесть с оригиналом и, одновременно, забавно исказить портрет. Обратите внимание на некоторые рекомендации.
Если вы обратите внимание на портреты, то глаза в совокупности с носом, образуют некую букву Т. Как известно, не бывает абсолютно одинаковых людей, однако ниже приведены основные примеры форм глаз и носа, которые, чаще всего, используются в работе с шаржами.

Если вы начинаете пробовать себя в подобной стилистике, то нелишним будет воспользоваться данными примерами, как шаблонами. В дальнейшем, вы сможете набить руку и, без труда, усовершенствовать свои навыки, придумав свою форму изображения данных лицевых частей.
Для примера, представьте, что в названной букве Т существует некоторая нить, которая движется с помощью колесиков, которые расположены между глаз и в нижней части носа.
Если глаза расположены далеко от области переносицы, то визуально, с помощью невидимых ниточек, притягиваем нос ближе к внутренним уголкам глаз. Похожий зеркальный принцип используем в случае, если нос вытянут. Наверняка вы обратили внимание на интересный принцип – изменение формы некоторых черт лица приводит к, тому, что иные черты обратно меняются, относительно первых.
Обратите внимание на то, что помимо отображения Т-образного сочетания глаз и носа, вам необходимо фиксировать динамические преобразования формы лица. В зависимости от степени изменения форм, вы делаете лицевой набросок.

Помните о том, что шаржи не требуют детализаций в момент нанесения штриховки или цветовой гаммы. Нам важно показать основные акценты, выделить то, что, в первую очередь, должно бросаться в глаза. Бывалому художнику не составит особого труда работать в подобном стиле, в особенности, если он – профессиональный портретист и знает основные анатомические особенности лица.
В начале работы над шаржем учтите еще то, что лицо является основной зоной, которую необходимо выделить. Поэтому шея или остальное тело будут сравнительно уменьшены, по сравнению с масштабами головы. Первым этапам станет для Вас изображение неправильной формы овала, и намеченный контур бюста.

Следующим этапом станет наметка вспомогательных линий, благодаря которым мы намечает примерное месторасположение лицевых черт. Это – вертикальная линия, проходящая через центр носа, а также, перпендикулярные ей линии глаз и рта.

Далее мы продолжаем работу над детализацией. Укажем базовые формы глаз, носа и рта. Помните золотое правило художника – портретиста: главное – передать точный взгляд. Именно благодаря этому аспекту рисунок будет максимально схож с оригиналом. Также, штрихами можно выделить теневые области на лице и волосах.

Понятие «шарж» пришло к нам из Франции. Исходя из французского определения, можно сказать, что шарж — это рисунок, в котором изображаются желаемые персонажи в шуточной, но в то же время добродушной форме. Чаще всего в этом стиле художник рисует портреты, однако может быть изображена группа людей или даже животные.

Шарж отличается от обычного рисунка тем, что главные узнаваемые и достоинства персонажа намного преувеличены, чем есть на самом деле.

Дружеский шарж

Все шаржи, по сути, дружеские, так как они не несут негативной нагрузки. В них присутствует нотка юмора, но не сарказма. А именно дружеский шарж выделяется лишь тем, что рисунок не должен высмеивать недостатки нарисованного персонажа, а вызывать легкую улыбку. Вот, к примеру, если у человека большие уши и то для безобидного шаржа нужно больше выделить второе, нежели первое. Именно тогда рисунок окажется не столь оскорбительным и будет нести смысл добродушной шутки. Ведь уровень восприятия у каждого человека разный. А у некоторых людей и вовсе отсутствует.

Шарж — это отличный подарок

Учимся рисовать шаржи

Каждый, кто интересуется искусством, хотя бы раз задавался вопросом о том, как рисовать шаржи. Поэтому, если есть желание самостоятельно научиться этому делу, то самое основное — это тщательно изучить которого вы собрались изобразить. Оценить его достоинства и недостатки, обратить внимание на губы, уши, глаза, нос и даже волосы. Если этот человек — мужчина, и у него на лице есть растительность в виде усов или бороды, то не забудьте это нарисовать. Такие элементы дают возможность лучше узнать изображенного человека. Женщин рисовать намного сложнее, нежели мужчин. Сложность заключается даже не в чертах лица, а в большей обидчивости. Легко теряется грань между доброй шуткой и издевательской насмешкой. Ведь женщины часто скрывают свои недостатки. А если изобразить преувеличенными какие-то черты лица, из-за которых дама чувствует себя неловко, можно сильно ее обидеть. Каждый человек по-своему уникален, и задачей художника является уловить эту неповторимую черту и сделать акцент именно на ней. Это может быть улыбка или мимика, фигура или даже положение рук.

Современное искусство

Раньше всегда шаржи рисовались лишь карандашом на бумаге. Однако в наше время стало популярным изображать портреты с помощью графического планшета. Естественно, такие шаржи рисуют цветными. Таким образом, изображенные персонажи получаются больше похожими на оригинал. Рисовать цветной шарж — это значит уметь правильно подбирать и сочетать цвета, а иначе, как и на бумаге, можно полностью испортить свою работу.

Сравнение шаржа и карикатуры

Многие люди сравнивают эти два понятия между собой. Но этого делать не стоит, ведь шарж — это лишь разновидность карикатур.

Этот вид искусства появился и стал популярен в 19-м веке. В то время люди считали смешным, если художник совмещал с маленьким телом. Основное отличие между этими стилями таково, что карикатура — больше иронический который, не боясь, высмеивает черты человека или определенные жизненные ситуации. Например, есть большое количество политических карикатур, в которых подчеркиваются все недостатки чиновников. А шарж более добродушен, его целью является не высмеять определенные недостатки человека, а, наоборот, порадовать и рассмешить его.

Человек, который прославил шарж

Одним из самых известных шаржистов является Оноре Домье. Он был и скульптором, и художником и поднял этот вид искусства на новый, достойный уровень. Он один из немногих, кто смог показать самые скрываемые черты натуры. жадность, злость и многие другие стороны человека. Особенно впечатляюще он рисовал политические шаржи. Изображал все так, как есть на самом деле, с небольшой ноткой иронии. А в наше время политический шарж — чуть ли не главный элемент в газетах и журналах. Особенно большое количество таких рисунков появляется в периоды кризисов или войн.

Мы надеемся, что благодаря этой статье те, кому было интересно, как рисовать шаржи, поняли это. Или, может быть, кто-то открыл для себя новый жанр в искусстве. Ведь в наше время это весьма популярное направление. Шаржи рисуют для себя, изображают знакомого и преподносят ему в качестве подарка, ими просто наслаждаются на выставках. Следует запомнить, что шаржи и карикатуры — это не совсем одно и то же. Шарж всегда поднимет настроение и напомнит о времени, которое с ним связано.

САЙТ ХУДОЖНИКА СКОБКАРЁВА АЛЕКСЕЯ,нарисовать ШАРЖ,шаржи,шаржи и карикатура,КАРИКАТУРА,карикатуры,ШАРЖИ ПО ФОТО,ШАРЖИ С ФОТОГРАФИИ,ЦВЕТНОЙ ШАРЖ,ШАРЖИСТ на ПРАЗДНИК,шаржи на заказ, комичное изображение,шарж маслом, весёлый портрет, шарж в подарок,свадебный шарж, шаржист,карикатура в подарок. шарж, шарж с фото

Как нарисовать шарж, что для этого необходимо?

Коллекция шаржей нарисована в технике «аэрография». Шаржи по фото изготовлены акриловыми красками с помощью немецких аэрографов. Также в рисовании используются японские аква-кисти и акварельные карандаши.
Детальная проработка с мягкими переходами и цветовыми валёрами характерна для аэрографии. Моделировка формы в шаржах достигается путём тончайшего распыления разбавленного художественного акрила, обладающего высокой стойкостью к выцветанию. Шаржи по фото рисуются художником на основе знаний и законов рисунка и живописи.

Рисунок и живопись являются основой изобразительного искусства. Для этого требуется уметь натягивать и грунтовать бумагу, разбавлять густую краску красочный пигмент должен быть тонким. Промывать аэрограф, делать с помощью него переходы, накладывать золото, делать фоны, тончайшими линиями напылять контур, линовать, раскрашивать и покрывать лаком. В работе над шаржем, надо: сначала проклеить бумагу, затем её загрунтовать, затонировать, затем рисовать, потом писать широко, последовательно колерами, а заканчивать мелкими деталями. Рисовать нужно много ,чтобы поставить руку и глаз. Начинать рисунок надо лёгкими линиями, постепенно усиливая тон. Контуры в тенях делать плотнее, а на свету – облегчённые. Освещение должно быть с левой стороны. Свет пусть будет не слишком ярким, но и не тусклым. Рисовать понемногу, зато каждый день. При работе в интерьере надо учитывать откуда будет падать свет, с какой стороны находятся окна, исходя из этого делать светотень на изображении. При несоблюдении этого условия ,шарж по фотографии будет лишён рельефа и будет выглядеть непрофессионально. Очень полезно копировать работы великих мастеров. Не надо стремиться сразу искать свой стиль, а лучше больше работать, тогда постепенно выработается собственная манера рисования. Огромную пользу приносит рисование с натуры. Лучше делать наброски каждый день, это могут быть люди, животные, природа, различные предметы обихода.

Наброски можно делать разными материалами: простым графитовым карандашом, углем, сепией, сангиной, тушью и пером, либо кистью. Для рисования можно использовать тонированную бумагу, тогда в световой части можно использовать белила, это придаст дополнительную прелесть рисунку. Для наброска важна живая линия, в тенях она должна быть шире, на свету -тоньше. Можно использовать жёсткую линию и мягкую, в зависимости от того, какой перед тобой объект рисования. Можно подкрашивать рисунок акварелью. Пропорции человеческого тела. Лицо человека делится на три равные части: первая -лоб, вторая-нос, третья — от носа до конца подбородка. Ширина при вытянутых в стороны руках ,равняется высоте роста человека. При опущенных вниз руках ,кончики пальцев достают до середины бедра. В росте взрослого человека укладывается, по пропорциям, восемь голов. Если человек низкорослый, то -семь. А если это ребёнок, тогда ещё меньше, в зависимости от возраста. С левой стороны у мужчин на одно ребро меньше, чем у женщин. На уровне локтя проходит линия талии и, соответственно — пупок. Длина лица равняется стопе. Длина ладони равна расстоянию от низа подбородка до бровей. От колена до пятки укладывается две длины лица, от верха бедра до колена тоже. Расстояние от кончика одного уха до другого равно длине лица. От локтя до плеча и от запястья до локтя умещается одно лицо. Эти пропорции могут немного колебаться, в зависимости от индивидуальных особенностей каждого человека.

Рисунки и подготовительные эскизы для шаржа хорошо рисовать угольным карандашом. Наносим углём рисунок, неудавшуюся линию можно смахнуть пером.

Рисовать надо легко, затушёвывая теневые части рисунка . После этого взять перо и смахнуть лишний уголь, чтобы рисунок был еле виден. Воду смешать с чернилами и тонкой беличьей кистью обвести рисунок . Разбавленной водой с чернилами затушевать тупой беличьей кистью теневые места изображения.

Когда рисунок готов и надо затонировать фон, то надо закрыть контуры изображения, которые граничат с фоном. Это можно сделать тонкой полоской виниловой ленты остальную плоскость шаржа закрыть малярным скотчем.

В шарже и карикатуре художник шаржист соединяет в неразрывное целое реальные и фантастические черты, преувеличивает и заостряет характерные особенности лица, фигуры, костюма, манеры поведения изображаемого персонажа. Однако при этом в рисунке шаржа карикатуры он обязательно оставляет сходство с натурой.

Выразительность шаржа карикатуры во многом обусловлена его конкретной направленностью на юмористическое изображение отдельной личности факта того или иного проявления в поведении или характере. Наиболее яркое воплощение шарж и карикатура нашли в графике. Ведь главное выразительное средство графики -линия. Она способна чрезвычайно скупыми средствами передать сущность явления заострить и гиперболизировать его характерные черты.

Как научиться рисовать шарж поэтапно карандашом. Учимся рисовать шаржи

Одну из разновидностей карикатуры – шарж – сегодня изображают с завидной периодичностью. Это, как правило, сатирический или добродушно-юмористический портрет, главный принцип которого – соблюдение внешнего сходства с человеком. Вместе с тем изюминкой шаржа является качественное выделение наиболее характерных черт этого человека с помощью рисунка.

В отличие от прочих карикатур шаржи не высмеивают недостатков своего персонажа. Это милое, доброе изображение, которое заставляет людей улыбнуться и насладиться рисунком. Подробнее о том, как рисовать шаржи акварельными красками, далее – в информационном видео.

Видео-урок « Как рисовать шаржи»

Рисование шаржа акварелью

Почитателей такого вида изобразительного искусства не перестаёт интересовать вопрос, а в чём же состоит секрет шаржа и каким образом удаётся сохранить общее сходство портрета с оригиналом, если лицо человека было намеренно искажено.

Это занятие для профессиональных художников и даже мультипликаторов. Важно также, чтобы рабочие моменты всегда сопровождались хорошим настроением. Ведь отменный настрой – значит, половина дела уже сделано.

К тому же, обязательным условием работы является способность изобразить различные выражения лица персонажа. Изюминка шаржа заключается в том, что художник может передать на бумаге грусть, тревогу, смех и радость человека. Говорят, что для большего эффекта можно сесть перед зеркалом и сделать наброски собственного лица для наглядного примера.

Можно воспользоваться фотографией будущего героя. Безусловно, ничего лучше «живого» контакта с человеком быть не может. Но чаще всего – подчёркивают специалисты – художники выполняют заказы исключительно, имея на руках фотографический образец лица предполагаемого объекта.

Надо сказать, что на выполнение задания художнику понадобится от 5 до 8 минут. Всё зависит в буквальном смысле от того, насколько сложными представляются черты лица у подлинного владельца.

Главные принципы создания шаржа гуашью:

использовать альбомный лист;
мысленно разделить лицо объекта на пропорциональные части;
нанести фломастером либо маркером вертикальные линии по зрачкам глаз, по уголкам глаз, горизонтальные линии по краю роста волос, подбородку, кончику носа и бровям;
изображённые пропорции не должны нарушить общего сходства лица с его обладателем;
можно использовать Т — образную форму для изображения носа и глаз;
широкой кисточкой раскрасить получившийся портрет акварельными красками.

Для того чтобы освоить шаржи, необходимо обладать маломальскими способностями художника, а также знать анатомию. Полезно при этом изучать лица людей. Ведь любой художник в какой-то степени – физиономист. Так, уловив особенности человеческого лица, можно смело приступать к созданию шаржа. Для вдохновения можно использовать семейные фотоальбомы, журналы, книги. Разумеется, при этом нужно обеспечить полёт воображению. От фантазийного порыва художника также зависит ожидаемый результат.

Так, создать шарж под силу каждому. Необходимо только перед самим процессом, как следует, досконально изучить предмет или лицо человека. Так что мало разбираться с состоянием человеческой души. Это тот случай, когда ценность представляют внешние данные человека.

Филиппо Балдинуччи — один из значимых художественных критиков XVII столетия, определяет создание шаржи и карикатуры в своем «Словаре художественных понятий», появившемся в 1681 году, следующим образом: «Метод создания портрета, в котором возможны различные достижения наивысшего сходства с образом, может достигаться с помощью различных способов выявления каких-либо особенностей, которые заставят смеяться, а чтобы смеяться, необходимо вносить некоторые изменения, подчеркивать определенные дефекты и компоненты преувеличенно и усиленно, но так, чтобы портрет в целом не потерял сходства». Итальянский критик хотел этим сказать, что карикатура создается посредством сокращения или преувеличения определенных частей лица, тела, каких-либо контрастов для того, чтобы придать образу сатирический характер. Возникает это между действительностью и невероятностью, сходством и эквивалентом.
Другой выразился так: «Черты позволяют увлекать себя автоматически и интуитивно». В то время как другой художественный гений, Пабло Пикассо, пояснил: «Я не ищу, я нахожу». Он приглашал, например, сидящего напротив него человека довериться ему именно в работе, так как в начале каждого творения художника стоят разведка и анализ, немного вдохновения и случай. Поэтому мы приглашаем вас без всякой волокиты порисовать до тех пор, пока не найдете свой собственный стиль в искусстве шаржи и карикатуры.
Чтобы легче было добиться своей цели, мы объединим в этой теме различные рисунки, исполненные известными профессиональными шаржистами и художниками-карикатуристами. Наша задача состоит в том, чтобы показать вам, какие шаги потребуется сделать, чтобы попять основы искажений, которые составляют карикатурные рисунки. Так как они основываются не только на «формулах», но и па различных стилях, назовем вам некоторые верные общие нормы, которые будут полезны, и попытаемся остановиться на собственном взгляде каждого из представленных карикатуристов (что приведет вас к интересному многообразию искажения). Еще мы отправляем вас в захватывающий мир белого листа бумаги и карандаша.

Давайте узнаем, как правильно нарисовать шарж. Для этого изучим советы выдающихся шаржистов и и мастеров карикатуры.

Приучитесь работать по возможности как минимум с тремя фотографиями модели (вид спереди, в профиль и анфас). Это поможет вам выявить объемные черты образа. Кроме того, таким образом можно яснее понять черты лица.

В этой статье мы учимся рисовать шаржи поэтапно. В этом уроке Энтони Гарнер шаржирует популярного французского генерала Чарльза де Голля, политического руководителя, который отличайся довольно торжественным видом и большим носом. Побочно вы находите две фотографии, которые свидетельствуют именно о вышесказанном. Художник выполняет первоначально один полный, абсолютно линейный рисунок и покрывает его сначала многочисленной лазурью. Прозрачные акварельные краски подходят лучше всего для данной работы: с помощью них происходит сближение с реалистическим рисунком.

Рассмотрим, как нарисовать дружеский шарж поэтапно. Здесь у нас пример, в котором художник показывает, как нужно рисовать все формы и детали, которые принадлежат к выработанному юмористическому представлению. Есть необходимое условие, что тональным вариациям телесных , а также структуре одежды и коже уделяется большое внимание и необходимо щедро заботиться о каждом цветовом разнообразии, каким будет отмечена характерный готовый дружеский шарж.

Рассмотрим, как нарисовать карикатуру с фотографии. Эксперементы будем проводить над образом американского кинорежиссёра, актёра и сценариста Орсона Уэллсса. Карикатурист Альфонсо Лопез показывает нам несколько фотографий Орсона Уэллсса, из которых он развивает карикатуру с тонким психологическим обозрением, как это соответствует сильной личности модели. Наш первый шаг состоит из определения характерных черт образа.

Рассмотрим, как нарисовать Мерлин Монро поэтапно. Давайте сделаем веселый карикатурный портрет Мерлин Монро, секс-символа экрана. Чтобы не изобретать велосипед изучим, как это сделал знаменитый шаржист Энтони Гарнер.

Рассмотрим, как научиться рисовать шарж поэтапно карандашом. Выполним на этом занятии карикатуру известного кинопродюсера Вуди Аллена в психологическом обобщенном стиле. Психологическая карикатура требует дальнейшего устранения от реалистических канонов. и детали теряют всякий смысл ввиду больших абстракции и определенных воздействий интеллектуального характера на наблюдателя. Для проведения этого занятия честь была оказана карикатуристу Альфонсо Лопесу, который работает в совершенно другом стиле.

Дружеский шарж

Все шаржи, по сути, дружеские, так как они не несут негативной нагрузки. В них присутствует нотка юмора, но не сарказма. А именно дружеский шарж выделяется лишь тем, что рисунок не должен высмеивать недостатки нарисованного персонажа, а вызывать легкую улыбку. Вот, к примеру, если у человека большие уши и то для безобидного шаржа нужно больше выделить второе, нежели первое. Именно тогда рисунок окажется не столь оскорбительным и будет нести смысл добродушной шутки. Ведь уровень восприятия у каждого человека разный. А у некоторых людей и вовсе отсутствует.

Шарж — это отличный подарок

Учимся рисовать шаржи

Каждый, кто интересуется искусством, хотя бы раз задавался вопросом о том, как рисовать шаржи. Поэтому, если есть желание самостоятельно научиться этому делу, то самое основное — это тщательно изучить которого вы собрались изобразить. Оценить его достоинства и недостатки, обратить внимание на губы, уши, глаза, нос и даже волосы. Если этот человек — мужчина, и у него на лице есть растительность в виде усов или бороды, то не забудьте это нарисовать. Такие элементы дают возможность лучше узнать изображенного человека. Женщин рисовать намного сложнее, нежели мужчин. Сложность заключается даже не в чертах лица, а в большей обидчивости. Легко теряется грань между доброй шуткой и издевательской насмешкой. Ведь женщины часто скрывают свои недостатки. А если изобразить преувеличенными какие-то черты лица, из-за которых дама чувствует себя неловко, можно сильно ее обидеть. Каждый человек по-своему уникален, и задачей художника является уловить эту неповторимую черту и сделать акцент именно на ней. Это может быть улыбка или мимика, фигура или даже положение рук.

Современное искусство

Раньше всегда шаржи рисовались лишь карандашом на бумаге. Однако в наше время стало популярным изображать портреты с помощью графического планшета. Естественно, такие шаржи рисуют цветными. Таким образом, изображенные персонажи получаются больше похожими на оригинал. Рисовать цветной шарж — это значит уметь правильно подбирать и сочетать цвета, а иначе, как и на бумаге, можно полностью испортить свою работу.

Сравнение шаржа и карикатуры

Человек, который прославил шарж

Одним из самых известных шаржистов является Оноре Домье. Он был и скульптором, и художником и поднял этот вид искусства на новый, достойный уровень. Он один из немногих, кто смог показать самые скрываемые черты натуры. жадность, злость и многие другие стороны человека. Особенно впечатляюще он рисовал политические шаржи. Изображал все так, как есть на самом деле, с небольшой ноткой иронии. А в наше время политический шарж — чуть ли не главный элемент в газетах и журналах. Особенно большое количество таких рисунков появляется в периоды кризисов или войн.

Мы надеемся, что благодаря этой статье те, кому было интересно, как рисовать шаржи, поняли это. Или, может быть, кто-то открыл для себя новый жанр в искусстве. Ведь в наше время это весьма популярное направление. Шаржи рисуют для себя, изображают знакомого и преподносят ему в качестве подарка, ими просто наслаждаются на выставках. Следует запомнить, что шаржи и карикатуры — это не совсем одно и то же. Шарж всегда поднимет настроение и напомнит о времени, которое с ним связано.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать шарж нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычно опытные карикатуристы, рисуя шаржи редко задаются вопросом: как они это делают.

Пропорции лица

©Борис Шаров

Уже давно хотел нарисовать шарж. Это немного легче, нежели настоящий портрет, но также требует немалых знаний и усилий. Для такого задания, конечно же, надо выбрать известную личность. Выбор пал на этого товарища: Кажется, все уже знакомы с этим товарищем в белом халате. Или представить все-таки? Доктор Хаус — результат творческих потуг Дэвида Шора, воплощенный в реальность Хью Лори. Развитие детективной лини в стерильных стенах больницы привлекло к зомбоящику немало больных и здоровых. Перед тем как научится рисовать шаржи , расскажу немного о Хью Лори:

Хью Лори не только играет самовлюбленного врача, но еще и выступает в качестве продюсера сериала.
Сам он не смотрит сериал. Удивительно. Может просто времени нет.
Когда наш любимец еще пополнял собою ряды школоты, то время зря не тратил: занимался академической греблей. Кстати, его папа даже в свое время получил золото на Олимпийских играх в Лондоне по этому виду спорта. Так что было с кого взять пример.
Сериал американский. А вот Хью — англичанин. Как следствие приходится ему в каждой серии не только изображать хромого, но и подделывать американский акцент.
Этот доктор – самый высокооплачиваемый врач. Только вот квалификация у него не медика, а актера.
Лори любитель блюза. И в нашей родной столице он побывал с концертами.
Да и еще: «Все лгут».

Пожалуй, хватит болтовни, возьмем в руки карандаш.

Как нарисовать шарж карандашом поэтапно

Шаг первый В самом центре листа нарисуем большое вытянутое яйцо. Это не овал, потому что внизу фигура более заостренная. От нее вниз — линии шеи. Плечи очень покатые и неширокие. Шаг второй На лице наметим основные вспомогательные линии. Мы с ними уже знакомы, так как лицо рисовали не раз. Это вертикальная линия носа, линия глаз и линия рта. Между линиями глаз и рта наметим маленькую черточку — нос. Нарисуем уши и волосы. Теперь – воротник рубашки. Шаг третий Продолжаем работать над нашим шаржем. В волосы добавим короткие черточки. Покажем основные линии длинного вытянутого носа. Широкий рот. Чуть ниже — изгиб дугой. Осталось – глаза и брови. Будьте внимательны, глаза многое говорят о человеке. Шаг четвертый Местами заштрихуем волосы. Прорисуем нос, рот, складки на лбу, растительность на лице. Теперь перейдем к деталям одежды. Шаг пятый Осталось выполнить штриховку, чтобы придать живости рисунку. Представим, что свет падает спереди, а значит боковые части затемним. Немного растушуем линии. Берем бумажку и растираем в нужных местах, где нужна тень. Ну вот и готово. Хочется верить, что этот урок будет для Вас полезным, и научит как рисовать шаржи карандашом . И советую попробовать еще нарисовать.

Шарж обучение. Смешная карикатура. Как нарисовать поэтапно, карандашом

ЭСКИЗЫ

ФОТО-РЕФЕРЕНСЫ

ИНСТРУМЕНТЫ

Программа Photoshop CS6

Планшет Bamboo Wacom Pen

Консоль G13 Logitech

ДОРАБОТКА ЭСКИЗА

СВЕТ И ЦВЕТ

НАКЛАДЫВАНИЕ ПЕРВЫЙ ЦВЕТОВ

ОБРАБОТКА КРАЕВ

ОРГАНИЗОВАННАЯ РАБОТА

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

4th Ноябрь 2013 T.S.V

Нарисуем карикатуру на Альберта Эйнштейна. Выделим следующие этапы:

Первый этап. Рисуем образ Эйнштейна, использую обычные геометрические фигуры:

Второй этап. Прорисовываем детали лица, делаем это в два действия:

Третий этап. Рисуем тени и получаем рисунок:

Нарисовать смешную карикатуру я предлагаю, основываясь на вот это изображение:

При рисовании карикатуры необходимо вытягивать лица и уменьшать по соотношению к голове тело, чтобы получалось забавно. Также можно и работать над изменением черт лица.

Этапы рисования:

1) Делаем вот набросок основных контуров:

2) Размечаем направляющие лица, причску и костюм:

3) приступаем к постепенной прорисовке карикатуры вот так шаг за шагом:

4) наносим штриховку:

А вот ещ видео к вашему распоряжению:

нарисовать смешную карикатуру поэтапно
нужно помнить, что карикатура — это не портрет человека. Чем более неточно е нарисовать, тем будет смешнее. Однако, основные отличительные черты нужно отразить, чтобы в карикатуре можно было узнать человека.
Сначала нужно нарисовать 2 квадрата, соединить их линией.
Карикатурное лицо, как и любое другое, тоже должно быть симметричным. Аккуратно нарисуем большие уши, нос и губы по размеру тоже не отстают от ушей.
Глаза можно нарисовать обычного размера, чтобы не получилось слишком страшно. Шею можно нарисовать тоненькой. Карикатура выглядит именно так — полностью непропорционально.
Убрать вспомогательные линии и завершить quot;портретquot;

Для того, чтобы научиться рисовать карикатуры, шаржи, нужно научиться различать мельчайшие детали человеческого лица. Это может быть форма лица, носа, ушей, рта и так далее. Все эти детали отличаются у каждого человека размером и формой.

Пропорции лица обычно делятся на три части, так как соотношение расстояния между ртом, глазами и носом почти у всех людей одинаковы. Для того, чтобы вначале нарисовать пропорциональное лицо, нужны вспомогательные линии, делящие лицо на три части:

расстояние между бровями и корнями волос надо лбом
расстояние между нижним краем носа и бровями
расстояние между нижним краем подбородка и основанием носа.

кроме того

расстояние между обеими бровями и кончиком носа обычно равно размеру ушей
если провести линию у основания нижней губы, она делит нижнюю часть лица на 2 симметричные части

На этом рисунке видно, что линиями a,b,c,d лицо делится на равные части. Обратите внимание на то, как пропорционально размер глаза quot;укладываетсяquot; в лице.

Что если кажется, что лицо непропорционально? Если сравнить два совершенно разных лица, одно пропорциональное, а другое нет, то мы увидим, что соотношение размеров деталей лица и расстояния между ними остатся практически таким же.

Поэтому для художника пропорции — очень удобная вещь. Если не иметь представление о том, какие основные пропорции лица нужно соблюдать, очень сложно правильно рисовать лицо, портрет, так как мельчайшие ошибки в пропорциях делают лицо quot;искажннымquot;, кривым. Это является наиболее частой проблемой у начинающих портретистов.

Если вернуться к карикатуре — изображение лица в ней, все пропорции также важно соблюдать. Почему? Если мы выделим только одну часть лица, сделав е больше, меньше, длиннее или короче, портрет совершенно не будет похож на оригинал. Сравните картинки выше.

Невозможно изменить одну пропорцию, при этом оставив все другие такими же — портрет будет казаться уродливым, но совсем не смешным.

Поэтому очень важно, чтобы изменение пропорций не было произвольным, а подчинялось определнным законам.

Для того, чтобы, увеличивая или уменьшая пропорции лица, нужно представить себе, что линия глаз и носа составляют вместе букву quot;Тquot;. Теперь мысленно нужно представить себе, как изменяется эта буква quot;Тquot; пропорционально. Приблизительно таким же образом пропорционально меняются размеры этих частей лица. Возьмите себе в пример все основные наиболее характерные формы quot;буквы Тquot; и попробуйте рисовать карикатуры по ним. Наблюдайте за формами лица человека, анализируйте каждое лицо, которое Вы видите. Учитывайте, что форма носа в прямой последовательности соотносится с формой глаз и наоборот — если меняется одно, меняется и другое. Глаза и нос ВСЕГДА меняются одновременно.

Дополнительную информацию можно найти здесь .

Для меня карикатура — это не обязательно шарж (смешной портрет), но в первую очередь комическая (иногда абсурдная до смешного) ситуация. Изображенная графически.

Иногда достаточно одной детали, чтобы превратить обычную ситуацию в карикатурную.

Рисуем сначала обычную.

Мальчик с девочкой дружил. У мальчика были романтические чувства.

Трогательно, не так ли? Остается добавить одну деталь, ту самую.

Это не единственный способ создать карикатуру, но один из самых простых — добавить к обычному изображению (иногда уже готовому) одну деталь. Главное — найти эту деталь.

Карикатурой по сути является забавный шарж,которые специально и намеренно искажает лицо какого то человека.И это делает его смешным и оригинальным.

И конечно рисование шаржев таких под силу только художникам, но можно тоже попробовать изобразить что то смешное.

И для этого нужно для начала сделать макет лица,как на картинке ниже.И уже исходя из макета попробовать оформить лицо,прорисовывая неестественно больше глаза,или уши,делать длинный нос,ухмылку и лошадиный подбородок.

Если рисуется тело,то его делают маленьким,а лицо наоборот большим,например вот так:

Шаржи рисуют с юмором,чтобы не обидеть человека.

Давно известно, что лучший подарок – это вещь, сделанная своими руками. Она не только хранит душевное тепло дарителя, но еще как нельзя лучше передает его истинное отношение к виновнику торжества. Отличным вариантом станет собственноручно изготовленная карикатура – веселый шарж, на котором получатель будет изображен сквозь призму доброго юмора. И не надо пугаться того, что для создания такого рисунка нужно быть профессионалом своего дела. Нет тут всё проще, совсем не нужно обладать талантом Ван Гога или Шишкина. Достаточно просто иметь на своем компьютере программу Фотошоп и снимок объекта, которому вы решили преподнести такой необычный сюрприз.

Теория шаржей

Но перед тем, как приступать непосредственно к делу, следует познакомиться с некоторыми принципами и теоретическими правилами создания карикатур. Главное, чем отличается шарж от обычного рисунка или фотографии – это пропорции лица. Они должны отличаться от естественных, чтобы в итоге получилось комическое изображение.

Чаще всего, профессиональные художники, работающие в данном жанре, подвергают изменениям расстояние между носом, глазами, ртом. Реже они затрагивают пространство между бровями и линией волос, а также нижней губой и подбородком. Четких правил, обязательных стандартов, которые при этом нужно соблюсти – не существует. Каждый раз величина изменений варьируется в зависимости от типа лица объекта и других условий.

Одна из самых сложных задач для карикатуриста заключается в том, чтобы при изменении пропорций лица не утратить сходство с оригиналом. Для этого профессионалы рекомендуют перед началом работ разделить лицо при помощи линий пропорций.

Вертикальные линии проводятся по зрачкам, а также обоим уголкам глаз. Горизонтальные – по линии роста волос, бровям, кончику носа и подбородку. Теперь, когда с помощью этого нехитрого приема станет известно соотношение между основными элементами лица, видоизменять их будет гораздо проще. При этом риск, что герой шаржа не узнает себя, водится к минимуму.

Единство пропорций

Ещё один важный принцип карикатуры предписывает её творцу работать комплексно. Это значит, что изменения должны касаться всех элементов, а не только какого-то одного. В противном случае потеря пропорций приведет к тому, что изображение перестанет походить на оригинал. Поэтому у профессиональных карикатуристов существует готовый, давно зарекомендовавший себя набор взаимосвязей между основными элементами лица.

Например, если уменьшается нос, то необходимо увеличить расстояние между глаз, расширить лицо и «сжать» голову по длине.

Начинающим создателям шаржей поможет правило буквы «Т», к форме которой приводится обрабатываемое лицо. Вертикальная линия должна совпадать с носом, а горизонтальная перекладина буквы – с глазами. Как бы в дальнейшем не менялось расстояние между этими точками, буква «Т» должна преображаться, но не распадаться на отдельные части. В дальнейшем, когда карикатурные нос и глаза займут предназначенные им места, можно будет легко привести в соответствие остальные пропорции.

Правило обратной деформации

Смысл его заключается в том, чтобы при деформировании одной части лица, прилегающие к ней фрагменты изменять в обратном направлении. Например, при перемещении рта вверх, к носу, с которым он будет почти сливаться, необходимо убрать подбородок. А если задумано уменьшить нос и притянуть его к глазам, то следует пропорционально увеличить нижнюю челюсть и рот.

Ну и перед тем, как перейти к практике, озвучим самое главное правило – как можно больше упражняйтесь, не обращая внимания на первые неудачи. Тогда со временем к вам придет понимание принципа рисования карикатур и вы сможете создавать шедевры на автомате, даже не задумываясь.

Работа с Фотошопом

Итак, открыв выбранную фотографию, нужно зайти в меню фильтров (Filter) и выбрать там раздел «Liquify». В результате откроется новое окно, справа от которого будет расположена панель инструментов фильтра. На ней следует выбрать инструмент под названием Bloat Tool и задать ему необходимые настройки:

* размер кисти – 90-100;

* Brush Rate – 80.

Получившуюся кисть нужно аккуратно применить к каждому глазу, стараясь увеличивать их до одинакового размера. Затем с помощью того же инструмента нужно обработать нос и губы, соблюдая пропорции по отношению к глазам.

Если черты лица требуется уменьшить, то алгоритм действий будет тот же, только для этого на панели фильтра нужно выбрать инструмент сжатия, который называется «Pucker Tool».

Теперь переходим к изменениям верхней и нижней части головы. Чтобы увеличить подбородок, оттянув его вниз, потребуется инструмент под названием «Forward Warp Tool».

С его же помощью можно растянуть нижнюю часть лица в стороны. Лоб и прическу следует уменьшить. При помощи все того же «Forward Warp Tool» можно придать модели улыбку, подняв уголки рта, или увеличит уши, если прическа позволяет это сделать.

Петр, www.сайт

Полное собрание рисунков вождей — Российская газета

Первое впечатление: господи, да ведь «небожители» — такие же грешные люди, как и все. Подшучивали, рисовали дружеские шаржи. Рисовали, посылали в президиум, передавали из рук в руки с пометками и «сопроводительными надписями». Некоторые собирали эти картинки, составляли даже целые коллекции. Особенно увлекался ими Климент Ворошилов, множество картинок нашлось в фондах «всесоюзного старосты» Михаила Калинина, публициста Карла Радека. В бышем Центральном партийном архиве Института марксизма-ленинизма при ЦК КПСС (ныне РГАСПИ) хранится более тысячи таких рисунков.

Самым увлеченным рисовальщиком был Валерий Межлаук, которого историки величают «интеллигентом с партбилетом». В 1934 году Межлаука назначили председателем Госплана, одновременно он был заместителем председателя Совета Народных Комиссаров Молотова. Но рисовали и сами «вожди». Сталину достоверно принадлежит рисунок с изображением вождя оппозиции Пятакова. Надписи же, сделанные Сталиным, встречаются на многих рисунках.

Большее количество работ сохранилось от Николая Бухарина. Бухарину принадлежит и странный шарж-автопортрет, на котором он изобразил себя с острыми ушами и лисьим пушистым хвостом. В углу рисунка написал: «Свиная лисичка в старости (текущей)». Историки поражаются совпадению: в марте 1938 года, на процессе по делу оппозиции, прокурор Вышинский заявит: «А Бухарин, эта проклятая помесь лисы и свиньи, как он ведет себя по этому вопросу? Как подобает лисе и свинье»…

Рисунки 1920-х годов добродушны, шутливы. Но чем ближе конец 1930-х, тем явственнее дыхание террора. Ирония уступает место сарказму, юмор — сатире в рамках «генеральной линии». Каменев на рисунке Межлаука «не то анатомирует себя, не то делает себе харакири». Есть и сопроводительные надписи, сделанные рукой Берия: «Товарищу Анастасу (Микояну. — К.М.). Посылаю работу т. Межлаука», «Тов. Ворошилову. Работа Межлаука». Пишет на чужих рисунках и Сталин, словно накладывает резолюции: «Правильно», «Дополнительно», «Всем членам Пленума».

Один из авторов книги, профессор исторического факультета Московского университета Александр Ватлин, считает коллекцию «рисунков вождей» портретом советской элиты 1920-1930-х годов. Серию рисунков Межлаука он называет «репортажем с петлей на шее». Но, судя по рисункам, с петлей на шее жила вся элита.

— Да, это вроде бы нормальные, обычные люди, — рассуждает Ватлин. — Но они живут в ненормальное время. Они словно сдают экзамен. И боятся его не сдать. Какая-нибудь ошибка, недочет — и под рисунком появляется подпись вроде — «Ждите, пока я вас доем». Это подлинная стилистика 1930-х годов.

И в самом деле, «рисунки вождей» интересны тем, как демонстрируют они атмосферу «наверху», восприятие партийных лидеров, в первую очередь Сталина. Бухарин в 1929 году еще позволяет себе изобразить генерального секретаря в виде угрюмого человека с закрытыми глазами. Карл Радек во время дебатов об оппозиции изготовляет коллаж «После дискуссии».

Сталин изображен на нем в виде барина в шубе, вокруг которого суетятся подхалимы; в красной шубе — собачка, лижущая сапоги вождя, — узнается Бухарин. С середины 1930-х карикатуры на Сталина уже не встречаются — авторов ждало нечто более страшное, чем скамья для порки. Справедливости ради заметим, что и вожди оппозиции были к иронии в свой адрес нетерпимы. Тот же Бухарин, после временного примирения со Сталиным в 1928 году, выставил одним из условий наказание автора карикатуры в журнале «Пушка», высмеивавшей избрание Бухарина членом Академии наук. «Если он беспартийный — арестовать, если партийный — предать партийному суду», — требовал Бухарин. Спустя несколько месяцев Орджоникидзе доложил на Пленуме ЦК ВКП(б): «Журнал закрыт, редактор смещен, карикатурист арестован».

Вот такое изобразительное искусство…

Троцкий и Каменев. Акварель Межлаука. Каменев перекрашивает Льва Троцкого в «тигра». Партийная пропаганда середины 1920-х гг. обвиняла Троцкого в бонапартистских замашках по примеру «французского тигра» Клемансо.

Это не Киса Воробьянинов, а член ЦК ВКП(б) Смилга. Репрессирован в 1937 г. На шарже Бухарина Сталин надписал красным карандашом: «Всем членам пленума».

«Как Буденный ходил на VIII съезде в разведку — скоро ли кончит оратор». Карикатура Межлаука. Ноябрь—декабрь 1936 г.

Как рисовать мультяшных персонажей из наблюдения

Обновлено: 14 дек 2020

В этом руководстве я продемонстрирую свой процесс рисования ЛЮБОГО мультипликационного персонажа на основе наблюдения.

Я обучаю этим техникам рисования своих учеников. Это подготовка к реалистичному рисованию.

Содержание:

Как правильно рисовать:

Пропорции
Изогнутые линии
Прямые
Непрерывность

Фактический процесс рисования:

Карандашный рисунок
Рисунок пером
Картина маркерами

Еще примеры и резюме.

Точность

Перед рисованием идет этап планирования. Пришло время выбрать нашу тему.

Многие герои мультфильмов популярны.

Поэтому рисование героев мультфильмов аналогично рисованию контуров портрета, надо быть аккуратным!

1. Пропорции

В зависимости от фигуры, которую мы рисуем, обычно первое, что мы хотим проверить, — это общая пропорция.

Для этого мы используем наш инструмент для рисования (в данном случае карандаш).

Мы смотрим на существующую отметку на нашем инструменте для рисования (или отмечаем пятно пальцем), а затем проверяем пропорции.

В этом примере мы видим, что высота головы Снупи приблизительно равна высоте его тела.

Мы можем отметить некоторые точки на бумаге для рисования, чтобы убедиться, что мы рисуем их пропорционально.

Помните:

Мы хотим проверить, что каждая часть нашего персонажа пропорциональна другим его частям.

В случае нескольких символов нам нужно увидеть, что все они пропорциональны друг другу.

В любом случае, мы хотим спланировать так, чтобы наш рисунок поместился внутри нашего бумажного листа.

2. Изогнутые линии

Многие герои мультфильмов представляют собой набор кривых разного типа.

Мы можем рассматривать эти кривые как части тела, мышцы или предметы (например, шляпы).

Сначала мы смотрим на направление каждой кривой (вверх, вниз, влево или вправо).

Затем мы определяем вершину этой кривой (в направлении кривой).

Для левой стороны уха Снупи мы можем видеть, что кончик в этом направлении касается шеи.

Если мы не будем обращать на это внимание, мы можем нарисовать кончик этой кривой в середине уха, а не в нижней части.

То же самое работает для каждой кривой. Держим карандаш (или ручку) вертикально или горизонтально и смотрим на кончик каждой кривой.

Мы видим, что живот Снупи выпячивается не посередине, а больше к низу.

Кончик спины еще ниже, почти там, где он встречается с ногой.

3. Прямые линии

Мы снова используем наш инструмент для рисования (карандаш) в качестве измерительного прибора. На этот раз для углов.

Это одна из лучших техник для точного рисования по наблюдениям.

В следующем примере мы проверяем угол глаз Гоку, а затем проверяем, точен ли наш рисунок (и корректируем угол, если нужно).

Мы делаем то же самое для каждой детали, которую хотим нарисовать точно.

Инструкции:

При использовании этого метода лучше всего закрыть один глаз.

Для каждого угла, который мы находим, мы следим за тем, чтобы наше тело было жестким, и сгибаемся только за счет нижней части спины. Таким образом, мы сохраняем угол, проверяя, что наш рисунок имеет тот же угол, что и фотография, на которую мы смотрим.

Обязательно вращайте карандаш влево или вправо, чтобы найти угол.

НЕ вращайте карандаш ни вперед, ни назад.Мир трехмерен, но наша бумага двумерна.

Со временем (и практикой) мы учимся мысленно видеть углы, не измеряя их карандашом.

* Позже мы увидим, как рисовать и раскрашивать наш рисунок Гоку.

4. Непрерывность

При рисовании нужно обращать внимание на перекрытия.

Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.

В следующем примере голова Спиди Гонсалеса перекрывает его шляпу.Линии шляпы должны быть непрерывными, чтобы они выглядели естественно и правильно.

Часто объекты (например, оружие) частично скрыты частью тела (в данном случае рукой).

Один из способов — нарисовать весь объект, а затем стереть перекрывающуюся часть.

Для прямых объектов мы можем использовать линейку.

Хотя у некоторых персонажей мультфильмов нет перекрывающихся частей, у некоторых будет много перекрывающихся частей, на которые нам нужно обратить внимание.

Детали внахлест Tex Willer.

Важно:

Техники, которые я демонстрирую выше, — это именно то, как я обучаю своих учеников.

Со временем (после рисования множества персонажей) мы учимся видеть эти техники в уме и рисовать ЛЮБОГО персонажа на основе наблюдений, причем делать это точно!

Процесс рисования

Точность — самая важная часть рисунка!

Используйте описанные выше методы для точного рисования.Следующие 3 шага научат вас рисовать и визуализировать ваших любимых героев мультфильмов.

1. Карандашный рисунок

Первый шаг — рисование карандашом.

Труднее всего будет рисовать карандашом. Точность — ключ к подобию.

Главное преимущество рисования карандашом — это возможность стирать и исправлять ошибки.

Примечание:

Важно НЕ нажимать сильно во время рисования, чтобы на бумаге для рисования не было шрамов или вмятин.

Рисование, стирание и корректировка нашего эскиза до достижения желаемого результата:

Вот список материалов, которые вам понадобятся на этом этапе: необходимые материалы для рисования для начинающих.

2. Рисунок пером

Второй шаг — рисование технической ручкой.

Технические ручки (также тонкие карандаши) бывают разных размеров.

Меньшее перо отлично подходит для мелких деталей, а большее перо лучше для более толстых контурных линий.

Для высыхания чернил пера потребуется около минуты (или меньше, в зависимости от марки ручки и типа бумаги). Только тогда можно аккуратно стереть следы карандаша.

Практикуясь, можно рисовать пером напрямую, не обращая внимания на шаг 1.

Результатом на этом этапе будет самодельная раскраска.

Если вы не знакомы с перьями для рисования, возможно, вы захотите ознакомиться с моим руководством, чтобы узнать о рекомендуемых перьях для рисования.

Помните:

Легко надавив при рисовании карандашом, легко стереть карандашные следы.

3. Рисование маркерами

Последний шаг — раскрашивание маркерами.

Каждый мультипликационный персонаж имеет свои уникальные цвета.

Если мы хотим рисовать аккуратно (точно в соответствии с оригинальным персонажем), нам нужно обратить внимание на 4 цветовых атрибута:

Оттенок — Семейство цветов (красный, зеленый, синий, оранжевый …).

Значения яркости — Также значения или тон, насколько темным или светлым является каждый цвет.

Температура — теплые и холодные цвета.

Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета (они напоминают огонь).

Синий, зеленый и фиолетовый — холодные цвета (они напоминают океан или влажную траву).

Каждый цвет может быть теплее или холоднее. В следующем примере у нас есть холодный зеленый (с синим оттенком) и теплый зеленый (с желтым оттенком).

Также холодный красный (немного фиолетовый) и теплый красный (немного оранжевый).

Некоторые цвета могут быть нейтральными, но во многих случаях цвета будут немного теплыми или немного прохладными.

Зависит от пигментов объекта, а также от цвета источников света и отражений.

Даже серый цвет может быть теплым (немного коричневатым) или холодным (немного голубоватым).

В следующем примере серые цвета имеют одинаковое значение яркости (частично закройте глаза, чтобы определить значения яркости), но с разной температурой.

Насыщенность — Насколько насыщен и интенсивен каждый цвет или насколько он тусклый и серый.

Также в этом примере цвета имеют одинаковое значение яркости, но с разной насыщенностью.

Как подбирать цвета:

Цвет корпуса или колпачка маркера не обязательно соответствует цвету, отображаемому на бумаге.

Очень полезно создать палитру (цветовую диаграмму) для всех имеющихся у нас маркеров.

Теперь подобрать нужный цвет будет несложно.

После выбора цветов, которые мы хотим использовать, пора раскрасить наши фигурки.

И фон тоже нарисуйте.

Маугли (Книга джунглей, Дисней, 1967)

Листы какого типа следует использовать?

Для рисования маркерами лучше всего использовать листы невпитывающей бумаги.

При рисовании сухой средой, такой как цветные карандаши или пастель, лучше всего подходят бумажные листы для рисования и набросков.

Все еще не знаете, какой цвет выбрать?

Можно использовать ЛЮБУЮ программу для редактирования изображений (например, Adobe Photoshop или Paint.net) и использовать инструмент выбора цвета для проверки точного цвета.

Заливка выбранным цветом большой области поможет увидеть правильный оттенок.

Затем маркером того же цвета:

Сакура, Наруто и Саске

Если вы новичок в маркерах, вот мой список (и руководство) рекомендуемых маркеров для художников.

Примеры рисования и раскрашивания

Шаг 1. Рисование карандашом по наблюдению.

Наруто:

Шаг 2. Рисуем технической ручкой (тушью) поверх карандашных линий.

Затем стираем карандашные линии (когда чернила от ручки высохли).

Шаг 3. Раскраска фломастерами.

Обращаем внимание на все атрибуты цвета (оттенок, значения яркости, насыщенность и температура).

Рисование фона

С маркерами трудно добиться гладкой текстуры на большой площади, потому что маркеры быстро сохнут.

Разные марки маркеров (и разные типы бумаги) дают разные результаты.

Рекомендуется разделить область на более мелкие области, добавив такие объекты, как деревья.

Маэстро (Однажды в сказке)

Рекомендуется использовать бумагу, подходящую для маркеров, особенно при использовании маркеров на водной основе.

При использовании бумаги, предназначенной для рисования и набросков, маркеры на спиртовой основе будут работать лучше, чем маркеры на водной основе.

Как нарисовать небо фломастерами?

Для рисования облаков начните с рисования неба (которое темнее), оставив пустые области для облаков.

Затем используйте более светлые маркеры поверх более темных областей, чтобы аккуратно создать плавный переход от темного к светлому, сохраняя при этом различие между значениями яркости.

Для более плавного перехода, например для значений цвета и яркости неба, начните с более светлых значений и постепенно используйте более темные маркеры.

Лаки Люк

Сводка

С практикой каждый может научиться рисовать и раскрашивать!

Помните:

Герои мультфильмов имеют очертания (контур). При рисовании реализма нет видимых линий.

Если вы хотите научиться рисовать в реалистичном стиле, рисование героев мультфильмов на основе наблюдений — отличный способ попрактиковаться в точности!

Важно:

Когда мы создаем собственное уникальное искусство, мы хотим использовать справочные материалы (изображения) без авторских прав.

При этом, рисуя мультяшных персонажей, мы рисуем фигуры, которые являются собственностью их создателя.

Мы делаем это как фан-арт, а не для продажи (без разрешения).

Куда пойти дальше?

Чтобы понять глубину при рисовании, прочтите о 15 методах создания иллюзии глубины (включая МНОГИЕ примеры).

Если вы хотите научиться рисовать онлайн, посмотрите мой список лучших инструкторов по рисованию на YouTube.

Рисование мультяшных младенцев — это просто, как ABC

Рисование ребенка в трех четвертях

Начните рисовать мультяшных младенцев с наброска круга вместо черепа.Рисование этого круга, чтобы начать с головы, должно стать намного проще и казаться более естественным к настоящему времени, а если нет, тогда практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь! Вы действительно можете видеть, насколько полезна возможность рисовать сферу в 3D к настоящему времени. , так что убедитесь, что вы можете легко это нарисовать!

Сохраните укороченные пропорции нижней части лица, как вы рисовали для лица ребенка спереди.

Нарисуйте черты лица ребенка

В следующей части этого урока по рисованию мультяшных младенцев мы рассмотрим черты лица.

Помня о пропорциях лица, вы можете начать рисовать черты ребенка.

На этом конкретном рисунке вы собираетесь немного увеличить пропорции и добавить глаза большего размера, чем когда вы обычно делаете реалистичную детскую голову с пропорциями.

Не нервничайте, рисуя вид в три четверти. Вы делали это несколько раз в прошлом, и это лицо ничем не отличается, просто его пропорции преувеличены.

Когда вы учитесь рисовать детей из мультфильмов, не забывайте быть уверенными в себе и своих способностях рисования.

Если что-то не так в данный момент, помните, что вы не так уж далеки от действительно хорошего понимания всего этого до того момента, когда вы с легкостью сможете рисовать красивые лица.

Завершение рисования мультфильма «Ребенок»

Добавьте немного волос и другие мелкие детали, такие как ресницы и тонкую шейку, чтобы завершить рисунок.

Поскольку младенцы мужского и женского пола выглядят очень похожими, если вы хотите выбрать один или другой пол, попробуйте изменить стиль ресниц или добавить бантик на макушку для желаемого эффекта.

Надеемся, вам понравилась эта статья о рисовании мультяшных младенцев. Почему бы не поделиться своим искусством с нашим сообществом?

Какой карандаш лучше всего подходит для набросков и рисования мультфильмов? —

Мои личные рекомендации по выбору лучших карандашей для рисования — для художников, которые рисуют карандашами

Это вопрос, на который есть множество ответов в зависимости от того, что вы хотите нарисовать, и от вашего предпочтительного метода рисования и мультяшного стиля.Скромный карандаш прошел долгий путь с момента открытия месторождения чистого графита в Борроудейле, Камберленд, Англия в 1564 году, и превратился в карандаши из графитовой глины в деревянном корпусе и карандаши с металлическим / пластиковым приводом различной твердости / мягкости. практически невозможно просмотреть их все, но я предоставлю вам свой выбор из 3 лучших карандашей, основанный на более чем 50-летнем опыте рисования и других отзывах покупателей и художников.

Я рекомендую только три карандаша (один механический и два обычных), поскольку я не пробовал другие в течение разумного периода времени, и я хочу дать вам свой лучший совет.

Лучший механический выдвижной карандаш для эскиза с

Механический карандаш LAMY Safari Red 0,5 мм

Мой первый выбор — механический карандаш LAMY Safari с отличным наконечником 0,5 мм. Это рекомендация номер один, которую я даю, когда меня спрашивают, какой карандаш лучше всего подходит для рисования. Цилиндрическая рукоятка имеет такую форму, что есть две плоские поверхности для большого пальца и пальцев, и она настолько удобна, что вы почти забыли ее в руке.

Я использую LAMY как в механическом карандаше, так и в ручках просто из-за этой особенности.Если вы рисуете в течение длительного периода времени, вы точно поймете, что я имею в виду, когда у вас начнется «скованность руки для рисования», когда ручка или карандаш станут действительно неудобными. У меня нет этой проблемы с LAMY в этом эргономичном дизайне. Еще одна приятная особенность — зажим для ручки, который хорошо выглядит и надежно удерживает карандаш в вашем кармане.

Ручка имеет съемную верхнюю часть с запасными наконечниками в защищенном отсеке с небольшим ластиком. Я не использую ластик, так как он маловат для больших областей, хотя он очень точен для удаления небольших следов карандаша.

Есть множество цветов, включая синий, красный, угольный, белый и желтый. Они не самые дешевые на рынке по цене от 18 до 22 долларов (в зависимости от цвета), но для меня они лучшие, которые я когда-либо видел за более чем 50 лет рисования. Актуальную цену на механический карандаш LAMY Safari смотрите здесь…

Лучшие обычные карандаши в деревянном корпусе для набросков с помощью

Я также использую обычные деревянные карандаши и обычно выбираю середину дороги с точки зрения твердости / мягкости с номером 2 (американская классификация) или эквивалентным HP (английская классификация).Это дает мне лучшее из обоих миров с точки зрения определения линии с некоторой мягкостью, которую легко стереть на этапе рисования.

С обычными карандашами я, как правило, выбираю приличный бренд, так как некоторые дешевые и удобные карандаши часто не доставляют то, что отпечатано на стержне, и я испытал ручки HB, которые были настолько шелушащимися, что они должны были быть помечены намного выше на стержне. шкала мягкости, так что остерегайтесь «пакетов со скидкой», которые часто являются ложной экономией, поскольку они иногда не работают хорошо, и древесина трескается при заточке — это, по сути, азартная игра! Вот мой выбор деревянных / графитовых карандашей, которые я использую регулярно:

Staedtler Norica # 2 / HB Карандаши в деревянной основе

Который вы можете купить в упаковке из 36 штук в черном цвете с ластиком, который стоит около 50 центов за карандаш.Почему? — потому что карандаш Staedtler обеспечивает превосходное разнообразие набросков с темными линиями, а перо не склонно легко ломаться. Еще одна важная особенность — древесина не трескается при заточке. Этот карандаш имеет рейтинг 5 лучших на Amazon, поэтому не только я считаю, что они превосходны. Актуальную цену на упаковку из 36 карандашей Staedtler Norica # 2 / HB смотрите здесь…

General Pencil Company Cedar Pointe # 2 / HB Pencil

Это упаковка из 12 штук, которая стоит чуть больше 50 центов за карандаш.Это высококачественный американский карандаш с рейтингом 5 лучших на Amazon. Карандаши износостойкие, образуют четкую линию и легко стираются. Они действительно хорошо затачиваются, не трескаются, и в качестве дополнительного бонуса они пахнут фантастически! Актуальные цены на кедровую пуанту General Pencil № 2 HB компании General Pencil смотрите здесь…

Вы можете легко увидеть, какое перо лучше всего подходит для рисования, на мой взгляд, но ваше мнение имеет значение, и, без сомнения, вы в конечном итоге остановитесь на своих любимых.Надеюсь, я помог вам найти идеальный инструмент для рисования!

Отзывы о родственном чертежном оборудовании:

Лучшие ручки для рисования карикатур

Это сложный вопрос, поскольку на рынке представлено так много брендов и разновидностей, что бывает трудно отделить пшеницу от плевел. Я просматриваю ручки, которыми пользовался сам, потому что не думаю, что советовать что-то столь же важное, как чернильное перо, следует на основе опыта из вторых рук. Смотрите мою статью о лучших ручках для рисования прямо здесь…

Как стать карикатуристом с карандашным рисунком

Как стать карикатуристом с карандашным рисунком: На протяжении многих лет мультфильм всегда был повседневным развлечением.Первый мультфильм был основан на рисовании одним цветным карандашом, и с учетом того, что время от времени появляются новшества, мультфильмы теперь можно просматривать в красочных версиях. Искусство рисования мультфильмов требует базовой формы визуального искусства — карандашного рисунка. Техника рисования мультфильмов карандашом аналогична рисованию других объектов, но вам просто нужно хорошо владеть определенной техникой, которая часто используется в мультфильмах.