Самые лучшие цирки
Когда мы слышим слово «цирк», сразу же вспоминаете детство. Оно ассоциируется с круглой ареной, куполом и опилками на манеже. В фойе стоит свой, особенный запах, а в антракте можно полакомиться мороженым.
Однако во всем мире цирк воспринимают совсем иначе. Ведь в современном виде он предстает уникальным шоу, которое способно развлечь даже самых привередливых зрителей. Но и стоит это приятное удовольствие недешево. А зародился цирк, который мы сегодня знаем, еще в Древнем Риме.
Оттуда и появилось слово Circus, которое обозначало не только фигуру без углов, но и место проведения развлекательных мероприятий. В древности цирк украшался разными произведениями искусства, являясь светским местом. Только вот первоначально там проводились бои гладиаторов и скачки, что имеет мало общего с нынешним цирком.
С тех прошло много времени, он значительно изменился. Сейчас цирк становится уже не столько развлечением, сколько своеобразным искусством. А самые знаменитые и лучшие цирки мира дарят незабываемые представления, которых нигде больше не увидишь.
Cirque du Soleil. Канадский «Цирк Солнца», безусловно, является номером один в этом списке. Это уже целая международная корпорация, которая к тому же бурно развивается. Цирк раскинул свои щупальца по всем пяти континентам. Этому цирку уже 25 лет, возраст для подобного заведения младенческий, а сколько всего уже достигнуто. Все началось с того, что группа уличных артистов из Квебека решила создать собственное шоу. С тех пор цирк прославился на весь мир. Сегодня это целая империя развлечений, мощная и влиятельная, которая в своей основе опирается на цирковое представление. Сегодня капитализация «Cirque du Soleil» уже превышает миллиард долларов. У цирка есть собственный креативный центр в Монреале, его административные офисы находятся в Лас-Вегасе, Амстердаме, Гонконге, Сингапуре, Нью-Йорке и Лондоне. Про «Дю Солей» говорят, что он дал вторую жизнь цирковому искусству. За свои представления этот театр получил множество премий, а запись шоу была награждена даже «Эмми». Все проекты этого цирка являются смесью восточного и западного искусства.
Китайский государственный цирк. Этот цирк не стремится быть похожим на кого-то другого — здесь в почете традиционность. Согласно ней выдержаны костюмы, грим, порядок тюков в номере.
Сама подача довольно скромная и непритязательная, что соответствует национальной культуре. Такое своеобразие выработано за счет творчества многих поколений. Именно Китай подарил миру цирковое искусство. Если «Дю Солей» всего четверть века, то местному цирку уже около четырех тысяч лет. Его по праву считают одним из самых самобытных в мире. Даже декорации тут установлены с учетом принципов фэн-шуй. Фокусников, клоунов, дрессировщиков с животными тут вовсе нет. Зато в состав звездной труппы входят лучшие в мире гимнасты, акробаты, жонглеры и эквилибристы. Практически все актеры молоды, им нет еще и 25 лет. Их уровень мастерства фантастически высок. Ведь сюда отбирают на конкурсной основе еще в трехлетнем возрасте, а затем ежедневно тренируют. Каждое представление цирка представляет собой целый философский трактат, который рассказывают с помощью языка жестов, символов и иносказаний. Артисты выполняют филигранные трюки, что и неудивительно, зная, что некоторые из них представляют монастырь Шаолинь.
Цирк Джима Роуза. В этом месте зритель попадает в необычный мир, где творят чудеса странные и удивительные существа. Сам Джим Роуз, собравший вокруг себя таких же энтузиастов, заявил, то находится буквально на седьмом небе от счастья, когда ему приходится на выступлениях глотать бритвы и стекло, протыкать свое тело и пропускать через себя электрический ток. Такой цирк многих шокирует и даже вызывает отвращение. Тем не менее стоит признать, что темные стороны человеческой личности мало кто может показать так весело и честно. Представления Джима Роуза предназначены не для слабонервных. От него без ума разве что отъявленные панки. А вот неподготовленные зрители в этом цирк часто теряют сознание.
Цирк братьев Ринглинг и Барнума с Бейли. Этот цирк существует в Америке. Как и все в этой стране, он решил поразить своего зрителя масштабом и разнообразием. Даже в самом названии заключено целых 7 имен! Первое принадлежит пяти братьям Ринглинг, цирковым артистам-самоучкам, жившим в конце XIX века. Они смогли стать успешными сперва в собственном шоу, а затем и в управлении цирком. Это позволило семейству выкупить большой и знаменитый цирк Барнума и Бейли, что и послужило началом для нового шоу. Сегодня администрация цирка предлагает уникальное представление, в ходе которого зрители наблюдают одновременно за семью аттракционами, которые показываются на четырех помостах и трех манежах.
Райское шоу из Поднебесной. За выступлениями артистов этого цирка зрители смотрят, затаив дыхание. Здесь не слышно шелеста оберток шоколадок и шуршания поп-корна. Многие артисты цирка являются титулованными спортсменами, завоевавших медали на различных соревнований не только в Китае, но и за рубежом. Тут свое мастерство показывают акробаты, хрупкие мальчики и девочки, а также ловкие жонглеры. Поражает воображение также роскошные костюмы, которые делают номера по-настоящему яркими. Все представление пропитано духом Востока. Организаторы постарались сделать каждый номер изящным, но вместе с тем и сложным, как китайская шкатулка. Цирковая труппа считается одной из самых древних в мире, в нее входит 100 артистов. Предлагаемая зрителю программа сказочно красива, она показывает, насколько уникальные есть возможности человеческого тела.
Большой Московский цирк на проспекте Вернадского. Цирковое искусство в России любят, а местные артисты всегда были талантливыми. В Большом Московском цирке выступления проводятся сразу на пяти сменных манежах: конном, световом, ледовом, водном и иллюзионном. Они находятся на глубине в 18 метров, а специальный механизм приводит их в движение. Каждое шоу тут уникальное и по-своему необычное. В одном из спектаклей зрители видят единственный в мире цирковой номер с дрессированными ежами. Здесь их научили взлетать в воздух и приземляться на воздушный шарик, перелазать через перекладины забора и даже тащить за собой тележку с цветами. Особенное внимание в этом цирке уделяется номерам с дрессированными животными. Тут выступают артисты-голуби, шимпанзе-пародисты, медведи и лайки.
Австралийский цирк «Оз». Этот цирк известен во всем мире. Вот уже более 30 лет он гастролирует по свету, показывая в разных странах удивительные шоу-программы. Все они отличаются собственным австралийским стилем, так что спутать «Оз» с каким-то другим цирком попросту невозможно. А появился он на свет в 1978 году в Мельбурне. За это время цирк немало поколесил по свету, успев завоевать сердца зрителей и у себя на Родине.
Изящные спектакли полны зрелищности и остроумия, их наблюдали в 26 странах мира на 5 континентах. Это цирк является прежде всего шоу, в котором полностью отказано участвовать животным. Зато целых 2 часа на арене свою ловкость демонстрируют люди. В своих невероятных трюках они будто бросают вызов смерти. Акробатические выступления сменяются смешными комедийными номерами, а вся арена постоянно наполнена звуками живой музыки. Основатели этого цирка любили классическую технику, однако умышленно пошли на создание абсолютно нового стиля, более понятного современной публике. Так и появились представления, в которых нашли место рок-н-ролл, сатира и театр. Шоу должно было стать смешным, зрелищным и в чем-то дерзким. Если обычно труппа предстает обычной организованной группой, то австралийцы попробовали представить артистов искусными и опытными индивидуальностями. Да и всерьез цирк себя поначалу не воспринимал. Собственными руками был сшит шатер для шапито, на основе коллекции старых фургонов и грузовиков «Оз» отправился покорять страну и мир.
В Австралии он быстро стал популярным, внеся свежую и необычную струю в цирковой мир. Уже через несколько лет «Оз» выехал на гастроли за рубеж, заехав в Новую Гвинею и Европу. Надо сказать, что долгие годы компания занимается вопросами социальной справедливости, поддерживая многие благотворительные фонды и коренные народы. Ежегодно цирк тратит около 250 тысяч долларов, на оказание помощи беженцам.
Circus Circus. Под таким названием существует известное казино, а по совместительству и отель в Лас-Вегасе, штат Невада. Это один из самых больших развлекательных комплексов в мировой столице азартных игр. Он принадлежит игорной корпорации MGM Mirage. В гостинице есть 3774 номеров, а площадь казино почти 10 тысяч кв.м. Но важной приманкой для гостей тут является цирк, что и понятно из названия самого комплекса. Весь день в казино совершенно бесплатно демонстрируются цирковые представления. Каждый час начинается новое шоу, которое правда длится всего около 10 минут. А открылся комплекс в 1968 году, став главным казино компании Circus Circus Enterprises.
В 1997 году бывшая тут прежде стандартная американская форма цирка была заменена на канадско-французскую, в стиле «Театра Солнца». Вместе с этим комплекс расширился и на 35-этажную башню. Другой достопримечательностью Circus Circus можно считать тематический парк развлечений Adventuredome. Его площадь вдвое больше, чем у казино. Парк накрыт розовым стеклянным куполом и соединен с гостиницей. Здесь гости заведения могут развлечься с помощью 16 аттракционов, американских горок, стены для скалолазания, мини-полем для гольфа.
Цирк «Большое яблоко». Это известное американское шоу создали жонглеры Пол Биндер и Майкл Кристенсен. Вот уже более четверти века этот цирк радует своих почитателей традиционными и весьма качественными представлениями. В Нью-Йорке респектабельные и важные горожане считают своим долгом побывать тут пару раз в году на показе новой программы. В труппе собраны лучшие артисты со всего мира, при этом немало русских. Выделяется клоун Валерий Серебряков, а еще на арене хорошо работают дрессированные собаки и тигры.
Но не ими знаменит цирк «Большое яблоко». Его отличная от всех репутация базируется на участии в большом количестве благотворительных мероприятий. Цирк принципиально не участвует в погоне за прибылью. Цена за билеты сюда никогда не превышала 70 долларов. А участие в благотворительно началось в 80-х годах, когда директор цирка Майкл Кристенсен организовал «Скорую помощь клоунов». Артисты совершенно бесплатно давали представления больным детям, навещая их. Медики обнаружили, что после таких визитов дети поправлялись заметно быстрее. Неудивительно, что артисты этого цирка видят свою миссию куда шире, чем их коллеги. Они гарантируют, что поход на их представление заменяет профилактическую прививку, но не от гриппа, а от скуки, стрессов и стереотипов.
Снежное шоу Славы Полунина. Профессия клоуна незаслуженно подзабыта. Современный цирк делает упор на зрелище и технику. А вот душевность зачастую уходит. Снежное шоу Славы Полунина предлагает вернуться в мир детства. Клоун открывает зрителям глаза на них же самих.
Полунин — человек-праздник, который со сцены заставляет сбросить оковы, зависть и фальшь. В представлении принимает участие от 2 до 10 клоунов, сам автор не ставит жестких рамок. Это шоу состоит из нескольких миниатюр. В них можно повстречаться с трогательным и смешным Асисяем, в желтом комбинезоне и красных тапочках. Этот нежный и задумчивый персонаж вобрал в себя и поэтическую грусть клоунов, их изысканную философичность, а также человечность и трогательность. Представление во многом построено на импровизации, ведь свобода — главное для клоуна. Ему необходимо быть постоянно искренним и в контакте со зрителем. Неудивительно, что «Снежное шоу» с успехом гастролирует по всему миру, завоевав множество премий и наград. А самого Полунина многие называют лучшим клоуном мира.
Цирк братьев Фрателлини (Франция). Говоря о лучшем в мире шампанском, называют «Вдову Клико», лучшие в мире костюмы делает «Бриони», а вот лучшие в мире клоуны ассоциируются с цирком братьев Фрателлини. Их имя стало уже брендом, означающим тонкую и смешную клоунаду.
Их представления стали настоящей классикой, талантливо срежиссированной, доброй, мудрой и веселой. Главные действующие лица в цирке — клоуны. Именно они смешат до слез зрителей. Сам же цирк с успехом несет в себе европейские традиции. Здесь также выступают воздушные гимнасты, эквилибристы и дрессированные животные. Дочка одного из основателей цирка, Анни, также стала известной французской клоунессой. Она основала школу Фрателлини, известную на весь мир. Самым известным е выпускником стал Венсан Кассель. А началась звездная карьера братьев в России около ста лет назад. Им Феллини посвятил свой фильм «Клоуны», о них поставил свое шоу Слава Полунин, в «Тропике Козерога» имена братьев упомянул Генри Миллер. Билет для детей стоит 5 евро, а вот взрослым придется раскошелиться.
Лучшие цирки мира | HOCHU.UA
Искусство магии, нереальных трюков, удивительных постановок – все это цирк. Захватывающие представления заставляют верить в нереальное, поражают своей масштабностью и красочностью.
Цирк – это параллельный мир. ХОЧУ предлагает подборку лучших цирков мира, выступления которых всегда имеют ошеломляющий успех.
Cirque du Soleil
«Цирк Солнца» считается самым востребованным в мире. Выступления его труппы в любой стране превращаются в целое событие, попасть на которое считают своим долгом даже богатые и знаменитые. Соответственно билеты на шоу стоят дорого.
Cirque du Solei l – это целая империя развлечений. Он располагает самым современным креативным Центром в Монреале, а также разветвленной сетью административных офисов в Лондоне, Нью-Йорке, Амстердаме, Сингапуре, Гонконге и Лас-Вегасе. Все существующие награды в мире цирка по праву принадлежат «Цирку Солнца».
Здесь вы не встретите дрессированных животных. К великой радости зеленых, цирк отказался от номеров с братьями нашими меньшими. Обычно в представлениях задействовано около сотни артистов. Особое внимание при постановках уделяется музыке и костюмам.
Для артистов циркового жанра приглашение работать с этим цирком считается пиком их карьерной деятельности. Поэтому здесь собрано все лучшее, что есть в мире феерии и человеческих возможностей.
Китайский государственный цирк «Золотой лев»
Этот самый древний цирк в мире. Здесь вы также не встретите дрессированных зверей и укротителей, клоунов и иллюзионистов. Зато гимнасты, акробаты и жонглеры — лучшие в мире. До недавнего времени все секреты мастерства артистов считались государственной тайной, за разглашение которой строго наказывали.
Китайский цирк свято чтит свои традиции, поэтому его представления отличаются смысловой наполненностью, символами, жестами и иносказаниями. Артисты здесь исполняют необычайно сложные трюки. Детей, которые прошли жесткий конкурсный отбор еще в возрасте трех лет, муштруют изо дня в день в специальных интернатах.
ЧИТАЙ ТАКЖЕ — Необычные места, которые стоит посетить в Париже
Возраст артистов не превышает 25 лет.
О китайском цирке говорят, что его основное отличие от западного в том, что здесь дети работают, чтобы развлечь взрослых, а не наоборот. Перед спектаклем обязательно проводится ритуальное очищение арены, все декорации в цирке расставляются по законам фен-шуй.
Цирк Джима Роуза или Цирк уродов
Слабонервным вход на представления этого шокирующего цирка строго воспрещен. «Когда я глотаю бритвы, электролампы и бутылки, пропускаю через себя электрический ток и протыкаю тело булавками, я нахожусь на седьмом небе», — заявил однажды лидер труппы Джим Роуз, который и основал этот цирк 1992 году.
Цирк Джима Роуза выступал вместе с Мэрилином Мэнсоном, Дэвидом Боуи, Ником Кейвом. Дикая труппа гастролирует по всему миру, избегая лишь Новой Зеландии, где представления Роуза находятся под строжайшим запретом.
Король пыток, прибивающий собственные ступни гвоздями к полу и Бебе-королева, запросто поднимающаяся по лестнице из острейших мечей, борцы-трансвеститы, с хрустом выворачивающие друг другу суставы и бородатые женщины-сумоистки, от шагов которых содрогается арена,- это лишь малая часть программы.
Хотите пощекотать нервы? Тогда вам сюда!
Ringling Brothers And Barnum & Bailey
Цирк братьев Ринглинг и Барнум и Бейли считается самым большим цирком в мире. Здесь целых три манежа, что делает его похожим на крупный торговый центр. Дело в том, что еще в 1907 году трое братьев Ринглинг выкупили два крупнейших цирка США Барнум и Бейли.
Теперь труппа выступает сразу на трех аренах одновременно, что является главной фишкой цирка. Это позволяет зрителям переключать внимание с аттракциона на аттракцион или же просто остановиться там, где больше нравится.
В этом цирке все является объектом рекламы, и потому зрители, приходящие на представление заранее, получают возможность понаблюдать за тем, как наносят грим клоуны и как готовятся к выступлениям дрессированные животные.
Circus Circus
Этот цирк можно назвать самым необычным, так как он является как бы приложением к отелю, расположенному в Лас-Вегасе.
В течение всего дня на регулярной основе в гостинице проходят бесплатные цирковые представления. Более того, в этом отеле есть и собственный парк аттракционов, который также соединен с гостиницей.
Он предлагает свои посетителям 16 различных аттракционов, включая американские горки, стену для скалолазания, мини-поле для гольфа с 18 лунками и т. д.
www.universall.com.ua
Автор: Влада Креуш
Источник: ХОЧУ
Топ 10 лучших цирков мира + один самый лучший…: set613 — LiveJournal
Что может быть более интересного, чем цирк. Вот я и решил составить свой личный топ 10 лучших цирков мира. Естественно это по моему ощущению. Вы вольны не согласиться и даже добавить в комментарии своего кандидата на присутствие в Топе.История создания современного цирка, который привычен нам в своем нынешнем виде, уводит нас своими истоками в Древний Рим. Именно там началось зарождаться цирковое искусство, и именно из латинского языка взял свое название цирк. Circus – место проведения различных состязаний, бытующих в Римской Империи; а также фигура без углов.
Цирк – это, прежде всего зрелище, поэтому нас и не удивляет тот факт, что он носит именно такое название. Древний circus украшался всевозможными произведениями искусства и являлся светским местом. Первоначально в этом месте проводились соревнования наездников, гладиаторские бои – в общем, то, что не имеет ничего сродни тому, что мы представляем теперь, когда слышим слово цирк.1. Cirque du Soleil
Канадский «Цирк Солнца» (Cirque du Soleil) на сегодня – самая мощная в мире, динамично развивающаяся цирковая корпорация. География её деятельности простирается на пять континентов. Cirque du Soleil – самая могущественная в мире империя развлечений, ориентированная на цирк.
Капитализация компании Cirque du Soleil перевалила за миллиард долларов. Цирк Солнца располагает самым современным креативным Центром в Монреале, а также разветвлённой сетью административных офисов в Лондоне, Нью-Йорке, Амстердаме, Сингапуре, Гонконге и Лас-Вегасе.
Про цирк Солнца говорят, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство.
Его достижения награждены ведущими премиями циркового мира, а запись одного из их шоу — ещё и телепремией «Эмми».
Все проекты «Цирка Солнца» — это синтез восточных и западных стилей циркового искусства, немыслимая пластика гимнастов, головокружительные трюки, феерические спецэффекты и живая музыка. Это фантастические представления с невероятным сочетанием музыки, света и, конечно, мастерства артистов, которое находится на грани человеческих возможностей.
2. Китайский государственный цирк
Вряд ли где-нибудь еще с такой определенностью проявляется традиционность, как в мастерстве артистов китайского цирка. Костюм, грим, аксессуары, порядок распределения трюков в номере, редкая скромность, даже если можно так выразиться, целомудренная непритязательность «подачи» — за всем этим явственно ощущается своеобразие национальной культуры зрелища. Своеобразие, выработанное и отшлифованное творчеством многих поколений.
Звание одного из самых самобытных цирков по праву принадлежит Китайскогому государственному цирку.
Декорации в нем расставляются согласно законам фен-шуй. В нем нет дрессировщиков и животных, а звездная труппа включает лучших в мире акробатов, гимнастов, эквилибристов, жонглеров. Причем возраст артистов, в основном, не превышает 25 лет. Кстати, некоторые из них — мастера из легендарного монастыря Шаолинь.
3. Цирк Джима Роуза
Цирк Джима Роуза открывает зрителю мир невероятных чудес, созданных удивительными и странными существами. «Когда я глотаю бритвы, электролампы и бутылки, пропускаю через себя электрический ток и протыкаю тело булавками, я нахожусь на седьмом небе», — заявил однажды лидер труппы Джим Роуз. Его цирк шокирует одних, вызывает ужас и отвращение у других, но нужно признать, что никто другой не исследует темную сторону человеческой природы так честно и с таким весельем.
Шоу Роуза не для слабонервных. Все панки без ума от него, а вот неподготовленных зрителей частенько выносят из зала в полуобморочном состоянии. Где Джим находит своих безбашенных артистов не знает никто, но в его цирке выступают Король пыток, прибивающий собственные ступни гвоздями к полу и Бебе-королева, запросто поднимающаяся по лестнице из острейших мечей, борцы-трансвеститы, с хрустом выворачивающие друг другу суставы и бородатые женщины-сумоистки, от шагов которых содрогается арена.
Мистер Нож жонглирует ревущими бензопилами, а Человек-загадка, испещренный татуировками и отрастивший рога, жует и глотает стаканы.
4. Ringling Brothers And Barnum & Bailey
Как известно, в современном мире размер имеет значение. А также разнообразие — во всём. Отсюда и многоэтажные торговые центры, и спутниковое телевидение, позволяющее наслаждаться одним из десятков, а то и сотен каналов; и многозальные кинотеатры… Администрация цирка «Ринглинг» решила идти в ногу со временем и предложила зрителям единственное в мире цирковое представление, идущее на трёх площадках — одновременно!
Здесь все является объектом рекламы, и потому зрители, приходящие на представление заранее, получают возможность понаблюдать за тем, как наносят грим клоуны и как готовятся к выступлениям дрессированные животные (хотите их гладить? — да сколько угодно!)
Именно этот цирк прославился тем, что зрители могут наблюдать одновременно за семью аттракционами, демонстрируемыми на трех манежах и четырех помостах!
5.
«Райское шоу из Поднебесной»За выступлениями труппы цирка «Райское шоу из Поднебесной»зрители следят, затаив дыхание. Не шуршат поп-корном, не шелестят обёртками отшоколада — смотрят. И немудрено, ведь артисты цирка — титулованные спортсмены,призёры многочисленных соревнований. Братцы-акробатцы, гуттаперчевые мальчики идевочки, жонглёры, демонстрирующие «ловкость рук — и никакого мошенства». Но нетолько это поражает в выступлениях цирка: роскошные костюмы, яркие номера. Всёпредставление буквально пронизано восточным колоритом. Каждый номер изящен изамысловат, как китайская шкатулка.
Одна из самых древних цирковых трупп мира состоит из 100 артистов. Сказочно красивая программа изумляет невиданными возможностями человеческого тела, открытыми и веками хранимыми в Китае. Большая часть уникальной труппы — прославленные спортсмены-акробаты, завоевавшие многочисленные призы и награды на различных соревнованиях как внутри Китая, так и за его пределами.
Этот цирк из провинции Чжэцзян — обладатель Золотой премии международного акробатического фестиваля во Франции (2004), Президентской и Золотой премии в Италии (2005).
6. Большой Московский цирк на проспекте Вернадского
Сртисты выступают на пяти манежах: конном, водном, ледовом, световом, иллюзионном.
Каждое шоу Большого Московского цирка уникально и радует чем-то необычным. Так, в одном из спектаклей есть единственный в мире номер с дрессированными ежами. Оказывается, эти маленькие «колючки» способны взлетать в воздух и приземляться на воздушный шарик, пролезать сквозь перекладины забора, тащить маленькую тележку с цветами.
Обязательно нужно посетить цирк тем, кто любит номера с дрессированными животными. Шимпанзе-пародисты, дрессированные голуби, медведи, северные лайки – ни дети, ни взрослые не останутся равнодушными. Однако Цирк на проспекте Вернадского славится не только этим. В каждом спектакле есть разнообразие жанров. У кого из нас не захватывает дух при взгляде на канатоходцев или воздушных гимнастов, грациозных наездниц, ловких эквилибристов! А над чудачествами клоунов весь зал смеется в едином порыве
7.
Австралийский цирк «Оз»:
Австралийский цирк «Оз» известен во всем мире. Более 30 лет он дарит зрителям различных стран потрясающие и удивительные шоу-программы, которые имеют свой собственный австралийский стиль, цирк «Оз» невозможно спутать ни с одним другим цирком мира, он уникален.
Цирк Оз родился в Мельбурне, Австралия, в 1978 году. 30 лет со дня рождения компании отмечены тремя десятилетиями успешного международного туризма, а также завоеванием сердец многих поколений австралийцев. Самостоятельно созданные спектакли с долей изящества, остроумия и зрелищности прошли на площадках 26 стран мира, размещенных на пяти континентах. Цирк Оз — это прежде всего шоу, которое отказалось от использоания животных в своих программах. И при этом им удается целых 2 часа демонстрировать ловкость, бросая вызов смерти в невероятных трюках, впечатляющих акробатических выступлениях, непочтительных комедиях и конечно же арена наполнена захватывающей живой музыкой.
Основатели цирка «Оз» любили традиционные цирковые приемы и трюки, но хотели создать совершенно новый стиль, актуальный для современной аудитории: представления с элементами рок-н-ролла, популярного театра и сатиры.
Они стремились сделать свои шоу смешными, дерзкими и зрелищными, представляя труппу как коллектив искусных опытных мужчин и женщин, обладающих собственной индивидуальностью, а не как иерархически организованную группу цирковых звезд. И самое главное, они не хотели воспринимать себя чересчур всерьез. Они сшили и сварили собственными руками шатер для цирка шапито, собрали коллекцию старых грузовичков и фургонов и отправились в путь. Цирк «Оз» внес свежую и оригинальную струю в цирковую индустрию, моментально добившись популярности в Австралии. Через несколько лет цирк начал гастролировать по другим странам, посетив Новую Гвинею и Европу.
На протяжении многих лет компания занимается вопросами, связанными с социальной справедливостью и работает ежегодно со многими благотворительными организациями, общинами коренных народов и жертвуют почти $ 250 тысяч для оказания поддержки беженцам и искателям убежища.
8. Circus Circus
Отель-казино, расположенный на бульваре Лас-Вегас, в Лас-Вегасе, штат Невада, США.
Один из крупнейших развлекательных комплексов Лас-Вегаса, принадлежащих игорной корпорации MGM Mirage. В гостинице — 3774 номеров и казино площадью 9392 м². Главной темой и приманкой для туристов Circus Circus, как это следует из названия, является цирк. В течение всего дня на регулярной основе в гостинице проходят бесплатные цирковые представления
Помимо цирка ещё одной достопримечательностью Circus Circus является тематический развлекательный парк Adventuredome. Располагающийся на территории 20 234 м² под розовым стеклянным куполом, парк соединён с гостиницей и предлагает свои посетителям 16 различных аттракционов, включая «американские горки» под названием «Canyon Blaster», стену для скалолазания, мини-поле для гольфа с 18 лунками и т. д.
9. Circus Big Apple
Известный американский цирк «Большое яблоко», созданный жонглерами Полем Биндером и Майклом Кристенсеном, недавно отметил юбилей. Уже двадцать пять лет он радует своих поклонников вполне традиционными и очень качественными спектаклями.
Семейные, респектабельные ньюйоркцы считают делом чести раз в полгода прийти сюда, чтобы посмотреть новую программу. В труппе – лучшие артисты со всего мира и очень много русских. Хорош клоун Валерий Серебряков, замечательно работают на арене дрессированные тигры и собачки. Но не собачками знаменит Circus Big Apple. Репутация цирка «не такого, как все» закрепилась за ним из-за участия в рекордном количестве благотворительных акций. «Большое яблоко» принципиально не ставит перед собой цели быть прибыльным – Circus Big Apple никогда не поднимает цену выше 70 долларов. В начале 80-х годов прошлого века директор цирка Майкл Кристенсен придумал «Скорую помощь клоунов». Ее сотрудники бесплатно посещали больных детей. Медики заметили, что после визита артистов эффективность лечения здорово возрастала. Циркачи из «Большого яблока» вообще видят свою миссию несколько шире, чем их коллеги. «Поход в цирк сродни профилактической прививке. Но не против гриппа, а против скуки, стереотипов и стрессов.
10.Снежное шоу Славы Полунина
Снежное шоу Славы Полунина является одним из самых любимых и узнаваемых российской публикой представлений
Это действо состоит из ряда миниатюр. Здесь есть и Асисяй — смешной и трогательный человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Задумчивый, нежный, поэтичный персонаж, характер которого вобрал в себя поэтическую грусть клоунад Енгибарова, изысканную философичность пантомим Марсо, человечность и смешную трогательность фильмов великого Чаплина.
Цирк уродов: 20 самых известных артистов с уникальными отклонениями
К сожалению, далеко не всем на роду написано рождаться красивыми и здоровыми. Причудливые сочетания генов могут привести к появлению редких заболеваний. Они обрекают людей на мучения, коверкая физические формы тела. Сегодня общество в целом терпимо относится к больным – им помогают, изучают, лечат, устраивают их жизнь.
Но так было далеко не всегда.
♥ ПО ТЕМЕ: Какие животные и птицы живут дольше всех на планете: Топ 10.
Обычно люди издевались над несчастными, высмеивая их или прогоняя, считая посланниками дьявола. А в Англии XVI веке появилась своеобразная забава – цирк уродов. На потеху публике выставлялись люди с откровенными физическими недостатками. Предприимчивые дельцы даже организовывали гастроли такой шоу-программы.
Второе рождение это явление пережило уже в XIX веке, благодаря знаменитому шоумену Финеасу Барнуму. Он выискивал людей с наиболее явными недостатками и собрал яркую, интересную, но в чем-то даже и страшную труппу. К 1890-м британцы заметно потеряли интерес к этому развлечению, ведь наука убедила всех, что уродцы не имеют ничего общего с демонами, это просто больные и несчастные люди. Казалось негуманным платить за такое развлечение. А вот в Америке спрос сохранился – все во имя шоу! В 1932 году режиссер Тод Браунинг снял даже фильм «Уродцы», смесь трагикомедии и мелодрамы.
Но цензура наполовину урезала ленту, а шокированная публика оказалась неготовой принять такое зрелище. Надо сказать, что коммерческая эксплуатация внешнего вида несчастных людей многим и помогла – артисты получали по контрактам неплохие деньги, что помогло им обеспечить свою жизнь, обзавестись семьями. Мы расскажем о самых известных представителях этого странного, но яркого жанра, чьи судьбы вовсе не оказались забытыми.
♥ ПО ТЕМЕ: Самые высокие люди на Земле за всю историю + видео.
Джонни Эк (Johnny Eck). 1911-1991
Американский артист, которому, казалось бы, судьба уготовила лишь карьеру в шоу уродцев, проявил всю многогранность своей личности. И если съемки в кино еще можно объяснить физическими характеристиками мужчины, то таланты художника, музыканта-саксофониста, фотографа, гимнаста, автогонщика и бизнесмена уж точно были реализованы «вопреки» возможностям.
Мальчик родился с синдромом каудальной регрессии, проявившейся в недоразвитой нижней части тела.
Джонни пришлось научиться ходить на руках, он сделал это даже раньше, чем пошел его нормальный брат-близнец. Физические дефекты никак не мешали развитию интеллектуальных способностей Джонни – он был обычным школьником. Но с 12 лет мальчик начал карьеру артиста, представляясь, как человек без нижней половины туловища. Ноги ему приходилось прятать под одеждой. В цирке с Джонни выступал его брат Роберт. Человек без половины тела выступал в смокинге, демонстрировал стойку на одной руке, взбирался по лестницам, участвовал в постановке фокусов. А после снижения популярности выступлений уродцев братья нашли себя в обычной жизни.
♥ ПО ТЕМЕ: Интересные факты о теле человека, о которых вы могли не знать.
Джейн Барнелл (Jane Barnell). 1871-1951
Англичанка прославилась, как «бородатая женщина», хотя ее сценический псевдоним был куда элегантнее – Леди Ольга.
Судьба девочки с такой внешностью едва ли могла быть счастливой в те годы. Ее мать продала Джейн в цирк, из которого необычную, но приболевшую артистку просто выгнали на гастролях в Берлине. Новое возвращение в цирк состоялось, благодаря знакомому силачу. Барнелл сменила несколько псевдонимов, остановившись в итоге на громком «Леди Ольга Родерик». На тот момент борода женщина выросла на 30 сантиметров.
Всю жизнь Леди Ольга провела в гастролях с различными цирками, участвовала в выставках и даже успела сняться в кино. Правда, фильм Тода Браунинга «Уродцы» (1932) сильно шокировал публику, да и сами герои остались недовольными тем, как их показали. Борода не помешала женщине устраивать личную жизнь – она побывала замужем четыре раза. Последним ее супругом стал бывший клоун и уличный зазывала, ставший менеджером необычной актрисы.
♥ ПО ТЕМЕ: Ребенок-старик: «прогерия» – болезнь, которая приводит к преждевременному старению.
Энни Джонс (Annie Jones).
1865-1902И эта артистка прославилась своей бородой. Еще когда Энни было 9 месяцев, ее родители заключили контракт со знаменитым шоуменом Барнумом. Тот выплачивал матери необычного ребенка зарплату 150 долларов в неделю. Семья жила в Нью-Йорке, готовя Энни к карьере в цирке. В пять лет у девочки выросли усы и бакенбарды, она стала знаменитой.
На протяжении карьеры Энни Джонс много путешествовала, сотрудничая с различными труппами и выставками. В придачу к бороде женщина отпустила еще и длинные волосы. Но не только растительностью на голове она была известна – Энни оказалась неплохим музыкантом. Дважды артистка побывала замужем, а умерла от туберкулеза. Так осталось и неизвестным, что стало причиной необычного состояния ее лица – генетическое заболевание или избыточный рост терминальных волос (гирсутизм).
♥ ПО ТЕМЕ: 50 примеров плохого дизайна.
Шлитци (Schlitzie). 1901-1971
И хотя на представлениях этого актера и называли «последним из ацтеков», родился он, скорее всего, не в Мексике, а в Нью-Йорке.
По крайней мере так указано на его могиле. Мальчик появился на свет с микроцефалией. Этот порок сделал его мозг маленьким, а голову – чрезмерно большой. Вырос Шлитци всего до 122 сантиметров, был близоруким и умственно отсталым. Считается, что интеллект артиста так и остался на уровне трехлетнего ребенка. Шлитци не мог полноценно о себе заботиться и в разговоре обходился простыми словами и парой фраз. При этом он выполнял требуемые действия, понимал, что ему говорят и отлично подражал. Все любили Шлитци, видя в нем живого и милого человека.
В цирк мальчик попал, будучи проданным родителями, что для того времени было нормой. Работодатели выступали опекунами, их Шлитци поменял немало. В шоу он представлялся то последним ацтеком, то девочкой-обезьяной, а то и просто неизвестным существом. Шлитци часто выступал в паре с другими микроцефалами. В 1920-1930-х годах актер стал знаменитым, успев сняться и в «Уродцах». Он выступал в знаменитых труппах, в том числе и у Барнума и Бейли.
Шлитци так и не оставил сцену, выступая даже на улицах. Похоронили его в безымянной могиле и только лишь в 2009 году установили надгробие.
♥ ПО ТЕМЕ: Чревовещатели (вентрологи), или как говорить и петь не раскрывая рта (видео).
Дейзи и Виолетта Хилтон (Daisy and Violet Hilton). 1908-1969
Сиамские близнецы тоже являлись неотъемлемой частью бродячих цирков в начале XX века. Девочки родились в Англии в семье незамужней буфетчицы. Девочки оказались сросшимися в области бедер и ягодиц, у них было общее кровообращение, но жизненно важные органы при этом не соединялись. Необычных детей тут же выкупили супруги Хилтон, которые стали обучать сестер танцам и песням, но при этом не гнушались и насилием. Сиамские близнецы находились под наблюдением врачей, для Англии это был редкий случай.
На операцию никто не решался – считалось, что это точно приведет к гибели одной из девочек.
Еще в детстве сестер стали показывать в цирке, гастроли проходили по всему миру. Но весь заработок доставался предприимчивым опекунам и их детям. Дейзи и Виолетта переехали в 1920-х в Америку, где подружились со звездным актером Бобом Хоупом и Гарри Гудини. И только в 1931 году сестры избавились от навязчивой опеки, получив даже финансовую компенсацию. Девушки стали участниками различных шоу, водевилей, носили разные наряды и красили по-разному волосы, стремясь доказать свою индивидуальность. Личная жизнь сестер Хилтон не сложилась, несмотря на многочисленные романы и даже короткие браки. А доживали бывшие знаменитости в глуши, подрабатывая в магазине. После смерти от гонконгского гриппа Дейзи Виолетта смогла протянуть только пару дней.
♥ ПО ТЕМЕ: Почему доллар называют баксом, обозначают символом $ и другие интересные факты об американской валюте.
Принц Рандиан (Prince Randian). 1871-1934
Конечно же, принцем этот мужчина не был, таков был его сценический псевдоним. Рандиан, индиец по происхождению, появился на свет в Британской Гвиане без рук и ног, причиной тому стал врожденный синдром тетраамелии. Финеас Барнум привез необычного человека в Америку, дав старт его цирковой карьере. Рандиана называли человеком-змеей, живым торсом, человеком-гусеницей. Он поражал своим умением скручивать сигареты одними губами.
В ходе выступлений актера наряжали в цельную облегающую одежду, которая и придавала ему вид змеи с человеческим лицом. С помощью плеч и бедер Рандиан передвигался по сцене. Но явные физические ограничения не остановили попытки актера реализоваться в других сферах. Он умел рисовать и писать, научился бриться с помощью особого приспособления. Рандиан стал мужем и отцом пяти детей, разговаривал на четырех языках. И даже свой реквизит актер держал в ящике, по слухам лично им же и построенном, покрашенном и закрываемом на замок.
♥ ПО ТЕМЕ: На этой картинке 16 кругов, вы их видите?
Джозеф Меррик (Joseph Merrick). 1862-1890
Врожденные заболевания стали причиной превращения и этого человека в участника «цирка уродов». Синдром Протея и нейрофибраматоз сильно изуродовали тело Джозефа, так он и стал Человеком-слоном. Родился мальчик в семье лондонского ткача, инвалидом была мать Джозефа и его сестра. Уродство стало развиваться в возрасте пяти лет. Деформация тела со временем стала настолько сильной, что мальчика выгнали на улицу, но он даже работать нигде не смог. Единственным выходом для ставшего объектом насмешек людей стал цирк.
А там с Джозефом неплохо обращались и назначали солидный оклад. В 1884 году Меррик познакомился с физиологом Фредериком Тривзом, который представил актера научному сообществу.
А после запрета шоу уродцев в Англии человек-слон вынужден был на время покинуть страну, но в итоге вернулся на Родину. О мистере Меррике стала писать пресса, проявляли интерес к несчастному даже аристократы. Джозеф получил образование, стал посещать театры, писать прозу и поэзию. Несмотря на кажущееся слабоумие из-за постоянного выражения лица, мужчина оказался умным и романтичным. Смерть Меррика явно была преждевременной – во сне тяжелая голова передавила шею.
История Джозефа Меррика оказалась настолько яркой, что на ее основе поставили бродвейскую пьесу, в которой участвовал даже Дэвид Боуи. А фильм Дэвида Линча «Человек-слон» получил 8 номинаций на Оскар. Личность Меррика многократно упоминается в фильмах, сериалах, песнях, рекламе. История умного, но отвергаемого обществом и непонятого романтика не оставляет безучастной и сегодня.
♥ ПО ТЕМЕ: Говорящий попугай: какие птицы говорят, легче всего учатся и как научить говорить.
Минни Вулси (Minnie Woolsey).
1880-1960Девочка родилась в Джорджии с синдромом Секкеля, который делает людей карликами и птицеголовыми, с деформированной нижней челюстью, без волос и практически слепыми. Ребенок явно никому не нужен был – его спас из психиатрической больницы владелец цирка уродцев. Девочке надевали индейский костюм, объявляли, как «Минни Ха-ха» и заставляли веселить публику. На голове у нее было водружено одно перо. Постепенно Минни привыкла ко всеобщему вниманию и даже полюбила танцевать, разражаясь потоком непонятных слов.
А после съемок в фильме «Уродцы» в 1932 году артистка стала знаменитой, ее называли Девочка-птица или Ку-ку. Минни появлялась во многих сценах. Интересно, что это была не первая женщина-птица в фильме, так называли еще и Элизабет Грин с псевдонимами Аист и Птица. До самой своей смерти Минни работала в цирке. Но и сегодня упоминания о «Девочке-птице Ку-Ку» периодически встречаются в поп-культуре.
com/embed/SF5EacV4NI0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>
♥ ПО ТЕМЕ: Космические скорости: насколько быстро нужно лететь, чтобы покинуть Землю, планетную систему и галактику?
Элла Харпер (Ella Harper). 1870-1921
Американка осталась в истории цирка, как девочка-верблюд. Ее отличала врожденная патология – рекурвация коленных суставов. Из-за этого человек может перемещаться только лишь на четвереньках. В 12 лет Элла начинает цирковую карьеру, гастролируя с шоу Harris’ Nickel Plate, получая достойные 200 долларов в неделю. Публику заманивали обещанием показать привлекательную юную леди, которая получила походку и части тела верблюда. Ходить Элла могла только на руках и ногах одновременно, так как ее колени были вывернуты в другую сторону.
А в 1886 году Элла приняла участие в фотосессии, благодаря чему мы можем точно увидеть, как она выглядела. Тогда же девушка решила покинуть шоу-бизнес и заняться образованием.
В 1903 году Элла Харпер перебралась в Нэшвилл, где вскоре вышла замуж. Но ребенка сохранить пара не сумела, умерла и удочеренная позже девочка.
♥ ПО ТЕМЕ: Лучшие триллеры: Список самых лучших 35 фильмов с описанием, трейлерами и ссылками.
Жозефина Мертл Корбин (Josephine Myrtle Corbin). 1868-1928
Девочке не посчастливилось появиться на свет с удвоенным тазом, причем на втором выросли еще две маленькие ноги. Каждая «внутренняя» нога составляла пару с нормальной. Сама Жозефина утверждала, что могла двигать всеми четырьмя нижними конечностями, но внутренние оказались слишком слабыми для ходьбы. Фактически, физический дефект предопределил будущее – ей пришлось работать актрисой в бродячих цирках, к тому же женщину активно изучали врачи.
Доктора изучили и родителей девочки. Внешне они оказались похожими – с рыжими волосами, светлой кожей и голубыми глазами. Казалось, что у отца с матерью могло быть и кровное родство.
После рождения факт дефекта семья и врачи не афишировали, защитив ребенка от общественного внимания. Жозефина росла здоровой и чувствовала себя неплохо. А в 13 лет девочка стала участвовать в шоу, причем на афишах ее описывали нежной и счастливой. Популярность Корбин оказалась настолько высокой, что владельцы других бродячих цирков даже стали показывать публике фальшивых четырехногих женщин. В 19 лет Жозефина вышла замуж и родила 5 здоровых детей.
♥ ПО ТЕМЕ: У кого больше всех подписчиков в Инстаграм – 40 самых популярных аккаунтов.
Жозефина Джозеф (Josephine Joseph). 1913-1966
Это сегодня гермафродиты являются описанным и понятным явлением, а раньше этим людям приходилось или скрывать свою сущность, или пользоваться ею, демонстрируя напоказ за деньги. Именно так поступила американка Жозефина Джозеф, половина тела которой была мужской. Правда, сегодня всего чаще высказывается мнение о том, что речь стоит вести не о биологическом явлении, а об удачной постановке травести-актера.
Правая часть Жозефины выглядела действительно мужской, с короткой стрижкой и грубыми чертами лица. Левая же часть тела была женственной – с грудью, выбеленной кожей, длинными волнистыми волосами. Ради внешнего эффекта актриса даже по-разному наряжала половины своего тела. Публика обратила внимание на странного человека в фильме «Уродцы», где Жозефина получила несколько сцен и реплик.
♥ ПО ТЕМЕ: Животные и насекомые, или 30 причин не ехать в Австралию.
Фанни Милс (Fannie Mills). 1860-1892
Девочка родилась в Огайо с болезнью Милроя. Она вызывает накопление жидкости в ногах. Из-за этого ступни сильно увеличиваются в размерах. Обувь для Фанни шили под заказ, на пару требовалось три козьи шкуры. Несмотря на огромные ноги, весила женщина всего 68 килограмм.
Выставочная карьера Фанни началась, когда ей было 25 лет. Видимо, до той поры женщина безуспешно пыталась наладить свою жизнь. Фанни помогала медсестра Мэри Браун, ведь даже ходить с такими ступнями было очень тяжело. Будучи цирковой актрисой, мисс Милс сколотила неплохой капитал и решила с его помощью обустроить свою личную жизнь. Она объявила о внушительной награде в 5000 долларов тому, кто женится на ней. Нашелся такой мужчина, которого не устрашило состояние его невесты. Но брак не просуществовал и года – Фанни неожиданно умерла.
♥ ПО ТЕМЕ: Ад для перфекциониста: 50 фото, разрушающих гармонию.
Стефан Бибровский (Stephan Bibrowski). 1891-1932
В цирковых представлениях этого немца польского происхождения представляли, как «Человека-льва». Все потому, что его тело было сплошь покрыто волосами. Причиной тому стало редкое заболевание гипертрихоз. Его симптомы у Стефана проявились еще во младенчестве.
Перепуганные родители отдали мальчика на воспитание в цирк.
Там волосатому ребенку придумали легенду – когда он находился еще в животе у матери, то отца разорвал цирковой лев. И именно этим и объясняется сходство артиста с животным. Стефан получил понятный псевдоним Лионель и начал гастролировать с цирком. А в 1901 году Бибровский переехал в Америку, где стал сотрудничать с цирком Барнума. На тот момент длина волос на теле составляла уже 10 сантиметров. На арене артист демонстрировал гимнастические трюки, а его называли переходным звеном между человеком и обезьяной. Но Бибровский вовсе не был дикарем: много читал и знал, говорил на пяти языках. И этим он тоже привлекал к себе внимание. Со временем немец покинул сцену и вернулся на Родину.
♥ ПО ТЕМЕ: Сколько ГБ памяти может запомнить человеческий мозг.
Исаак Спрэг (Isaac Sprague). 1841-1887
Благодаря своей необычной внешности, этот артист выступал под псевдонимом Живой Скелет.
А ведь родился и рос Исаак вполне нормальным. Странности начались, когда мальчику исполнилось 12 лет – он стал стремительно худеть. Аппетит оставался здоровым, но вес терялся на протяжении всей жизни. Исаак носил с собой повсюду фляжку со сладким молоком, подпитываясь, чтобы не терять сознание. Медики описывали его состояние, как крайнюю прогрессирующую мышечную дистрофию. В 44 года мужчина при росте 168 сантиметров весил всего 20 килограмм.
Изначально Исаак и не думал о цирковой карьере – он поменял множество работ в юности, побывав сапожником и бакалейщиком. Но после смерти родителей Спрэг уже не мог обеспечивать себя и оказался безработным. К счастью для него, в 1865 году подоспело приглашение в цирк. А в следующем году Барнум нанял артиста для работы в своем Американском музее. Люди толпами шли туда посмотреть на разные странности. Спрэг получал 80 долларов в неделю, но в 1868 году музей сгорел. Паузу в карьере артист потратил на женитьбу – у него в итоге родилось трое нормальных сыновей.
К сожалению, алкоголь и азартные игры сделали Спрэга нищим, а перед смертью он завещал свое тело науке.
♥ ПО ТЕМЕ: Сколько лет живут деревья (таблица).
Питер Робинсон (Peter Robinson). 1873-1947
Этот артист тоже был известен, как Живой скелет, но называли его Курильщиком или просто Тонким человеком. И в этом случае похудение началось в подростковом возрасте. На протяжении всей жизни вес тела Питера составлял 25-30 килограмм, что при росте в 160 сантиметров производило пугающее впечатление.
Живой скелет гастролировал по Америке с разными труппами, а в 1916 году он женился на Хелен Смит. Она тоже была актрисой цирка уродов, но с весом в 212 килограмм являлась явной и красочной противоположностью избраннику. Необычная семейная пара сформировала еще один элемент шоу. Публика не оставила это без внимания, и на потеху толпе супруги то разводились, то вновь женились. А все ради яркого зрелища – свадьбы очень худого мужчины на очень толстой женщине.
Люди толпами шли посмотреть на такое шоу. В семье родилось двое детей, но доживал жизнь Робинсон со своей сестрой.
♥ ПО ТЕМЕ: Что такое лошадиная сила и сколько лошадиных сил в одной лошади?
Грейди Стайлз (Grady Stiles). 1937-1992
Знаменитый уличный артист стал известным, благодаря необычному развитию кистей и стоп. Причиной тому стал врожденный порок эктродактилия. Другая сторона славы пришла к Стайлзу из-за его преступления. Правда, совершенное им убийство фактически осталось безнаказанным. Несмотря на признание вины и обвинительный приговор, осудили Стайлза лишь условно – тюрьмы просто не имели возможности содержать такого инвалида.
В роду Стайлзов подобная мутация «рачья клешня» появлялась на протяжении нескольких поколений. И даже отец Грейди тоже работал в цирке, демонстрируя свое уродство. Мальчика же приучили ходить на руках, в 7 лет он вышел на арену цирку под псевдонимом Мальчик-омар.
Стайлз стал обеспеченным и знаменитым, женился. Одна из его дочерей тоже появилась на свет с таким пороком. Но социальная изоляция привела к проблемам в семье и к разводу. Карьера артиста разрушилась, Стайлз в конце 1970-х превратился в алкоголика-маргинала. Узнав, что его 15-летняя дочь собралась замуж, Грейди убил ее жениха. Оставшись на свободе Стайлз попытался наладить свою жизнь, снова сошелся с первой женой, но в итоге снова начал пить и был убит родственниками после очередной ссоры.
♥ ПО ТЕМЕ: 10 самых маленьких стран в мире.
Алиса Элизабет Доэрти (Alice Elizabeth Doherty). 1887-1933
Девочка появилась на свет в Миннесоте с пятисантиметровыми светлыми волосами по всему телу. Подобного явления ни у кого из ее родственников отмечено не было. С двухлетнего возраста родители стали выставлять дочку напоказ в коммерческих помещениях в виде своеобразного аттракциона. Публика платила деньги за возможность увидеть необычного ребенка.
К пяти годам волосы на теле Алисы достигли длины в 12 сантиметров, а к подростковому возрасту выросли до 22 сантиметров. Голубоглазая девочка была умной, любопытной и игривой.
Ничего не известно об увлечениях Алисы, она просто продолжала выступать ради заработка и обеспечения семьи. Другие артисты с аналогичным редким заболеванием, гипертрихозом, стали куда более известными и богатыми. Но за ними стояли легендарные промоутеры, тогда как карьеру Алисе делала скромная семья. Из индустрии развлечений Доэрти ушла в 1915 году вполне обеспеченной.
♥ ПО ТЕМЕ: Скрытый смысл логотипов известных компаний.
Франческо Лентини (Francesco Lentini). 1889-1966
Уникальность этого артиста в том, что у него было 3 ноги. Франческо стал двенадцатым ребенком в семье. Но его брат-близнец еще в утробе стал «паразитом» — так и не сформировался и привязался к позвоночнику Франческо. У того помимо третьей полноценной ноги была еще и четвертая рудиментарная, отходящая от колена, а также дополнительный половой орган.
Врачи не решились на сложную операцию на позвоночнике, которая могла бы оставить Франеческо парализованным. Шокированные родители отказались от сына-урода. Мальчик попал в приют для инвалидов, где смирился с особенностями своего тела, научился кататься на коньках, ездить на велосипеде и играть в футбол.
Еще в детстве Лентини переехал в Америке, где устроился в цирк. Популярным стал номер жонглирования мячом третьей ногой во время ходьбы на двух первых. Лентини не хотел казаться просто уродцем, представая ловким и остроумным молодым человеком. До самой смерти итальянец выступал в цирках, он женился и вырастил четырех детей. Лентини пользовался уважением среди коллег, которые прозвали его «Королем».
Смотрите также:
11 цирков Новосибирска: Никулин, паровозик Дуровых и сорванная крыша
Новосибирской клоунаде — 122 года. Первые балаганы появились в городе в конце 19 века, и к 30-м годам 20 века в городе было уже 11 цирков. В 1936 году появился знаменитый цирк шапито, увидевший обливания Юрия Никулина и Карандаша на морозе.
Нынешнее здание цирка построили в 1971 году. Новосибирцы даже помогли цирку Дуровых восстановить знаменитый аттракцион. Что вытворяли знаменитые циркачи в нашем городе — расскажут «Новосибирские новости».
Бременские музыканты
Первый балаган появился в Ново-Николаевске в конце 1899 года, бродячие артисты давали представления в палатках на Базарной площади. С 1904 года строились каркасно-засыпные цирки, представляющие собой деревянные шатровые круглые здания. Вокруг арены стояло два ряда кресел, далее располагались ложи, за ними – скамейки и, наконец, галёрка. Вход на галёрку был прямо с улицы.
В 1904-1929 годах цирки принадлежали своим хозяевам и назывались в их честь, всего насчитывалось 11 цирков во всём городе. Один из них располагался на месте нынешнего здания НГАВТ, другой сгорел.
Шапито-шоу
Первый государственный цирк появился в Новосибирске в 1936 году. Это был крытый цирк шапито, который располагался в бывшем сквере на углу ул.
Ленина и проспекта Сталина (нынешний проспект Димитрова). Цирк шапито работал до 1970 года, пока не было построено новое здание цирка на ул. Челюскинцев.
Более чем за 30 лет существования цирка шапито на Ленина здесь побывали все цирковые знаменитости. В 90-е годы на месте шапито появился «Лунапарк», где продавали жвачку «Педро» и можно было поиграть в настольный теннис — вспоминают участники форума «Новосибирск в фотозагадках».
Большой популярностью у новосибирцев пользовался аттракцион Степана Исаакяна «Храбрый Назар». В его аттракционе были представлены бегемоты, гигантские антилопы, зебры-самцы, крокодилы, удавы и 17 редких видов птиц, в том числе венценосные журавли, белые и зелёные павлины, всевозможные попугаи. Также нередко выступали цыганские цирковые коллективы.
В новосибирских цирках начинали работать униформистами ныне известные мастера цирка — заслуженный артист России Борис Вяткин, эквилибрист Иван Ступин, клоун Валентин Маковников.
Фото: nsk-kraeved.
ru
Знаменитый Карандаш, Юрий Никулин и Степан Исаакян в Новосибирске
Журнал «Советский цирк» отмечал высокий уровень мастерства армянского дрессировщика и постоянный аншлаг среди публики. «…Согретый лучами солнца Назар (эту роль исполнял С. Исаакян) просыпается, потягивается, готовит завтрак, но его воруют журавли. Он садится удить рыбу — на крючок попадается крокодил. Хочет закурить, но подбегает антилопа и выхватывает папиросу у него изо рта. Назар хочет сесть на холм, но холм… уплывает из-под него. Ещё одна попытка — холм земли (позже выясняется, что это бегемот) снова удаляется в сторону», — писали о выступлении в октябре 1959 года.
Новосибирск — один из первых гастрольных городов знаменитого Юрия Никулина. «Закончили мы гастроли необычно. Накануне последнего дня работы ночью разразилась страшнейшая буря. Шквальный ветер разнёс купол шапито в клочья. Приходим утром в цирк и видим — он без крыши. Слоем снега покрыты манеж, скамейки для зрителей».
Цирк без крыши. Шёл хлопьями снег. Публика сидела в полушубках и валенках. В паузах выходил Карандаш… В этих условиях каждый номер встречали на «ура». Когда выступала М. Шадрина — «человек – счётная машина» (она стояла посредине манежа в открытом платье) — с первого ряда поднялась старушка, перелезла через барьер манежа, подошла к артистке и набросила на её плечи пуховый платок. Публика зааплодировала.
«Спектакль мы должны были заканчивать клоунадой „Лейка“. (В этой клоунаде мы обливаемся водой.) В антракте как бы в пространство я сказал с тоской:
— А может быть, не будем давать „Лейку“?
— Не надо обижать зрителя, — ответил Карандаш. — Будем работать как всегда.
И мы обливались водой. Правда, перед началом клоунады по настоянию Карандаша мы выпили по сто граммов водки, чтобы не простудиться», — писал Юрий Никулин в своих мемуарах «Почти серьезно».
Большой манеж Новосибирска
В 1939 году власти Новосибирска обратились во Всесоюзный комитет по делам искусств при СНК СССР с ходатайством о постройке в городе стационарного цирка.
Но этого не случилось ещё очень долго. Только в 1971 году открылось современное здание цирка на пересечении ул. Челюскинцев и Нарымской. Необычная конструкция крыши — гиперболический параболоид — вместо купола не могла нести значительную нагрузку, необходимую воздушным гимнастам. Козырёк цирка — подвесная конструкция и несёт в себе только эстетические функции.
Но, несмотря на архитектурные недостатки, известные артисты часто выступали для новосибирской публики.
«13 марта 1978 года по улице Советской города Новосибирска шла очень странная компания: слонихи Монри и Лайма, верблюды Хан, Эмир, Султан, Батыр и Миша» — это приехала на гастроли народная артистка СССР Тереза Дурова. С теми гастролями связано довольно значительное событие в жизни труппы Терезы Дуровой, в котором поучаствовал Новосибирск. Силами местных железнодорожников был восстановлен старый знаменитый аттракцион «Дуровская железная дорога», пишет Евгений Мельников в книге «Дрессированный паровозик».
Сейчас в новосибирском цирке проходят шоу международного уровня, чемпионаты по силовым видам спорта и единоборствам, а также выступления звёзд российской и мировой эстрады.
Никита Манько
15 Февраля 2021
https://nsknews.info/materials/11-tsirkov-novosibirska-nikulin-parovozik…
Немецкий цирк и его особенности | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Канатоходцы, акробаты, жонглеры, воздушные гимнасты, клоуны, иллюзионисты, дрессированные животные, — цирк завораживает людей вот на протяжении многих столетий. Первые цирковые представления устраивались еще в Древней Греции и Древнем Риме. Собственно, слово «цирк» и происходит от латинского «circus» и греческого «kirkos», что означает «круг», форму которого имеет цирковая арена.
Правда, в эпоху Средневековья цирк как массовое зрелище практически перестал существовать: такого рода развлечения осуждались церковью. Выступали лишь отдельные артисты на ярмарках, а место цирка заняли театрализованные мистерии на библейские сюжеты.
Верхом на арену
Цирк в современном виде возник (или возродился) в середине XVIII века. А в конце XIX — начале XX веков цирковое искусство начало получать новые импульсы из Германии, где в то время работали самые знаменитые звезды.
Первым немцем, сумевшим в значительной мере повлиять на развитие цирка в мировом масштабе, сталЭрнст Якоб Ренц (Ernst Jakob Renz, 1815-1892). Именно он ввел в практику так называемую «гурту» (от немецкого «Gurt») — своего рода подпругу, перехватывающую корпус лошади и снабженную двумя устойчивыми поручнями, за которые держится артист при исполнении тех или иных акробатических трюков.
Цирк-шапито
Еще одной крупной фигурой немецкого цирка был Пауль Буш(Paul Busch, 1850-1927) — разносторонний талант, выступавший в качестве и циркового предпринимателя, и дрессировщика лошадей, и постановщика цирковых шоу. Цирки Ренца и Буша, покорившие публику в Берлине, Гамбурге, Вене, других европейских городах, постоянно обновляли и обогащали свои программы. Однако, как и в прежние времена, гвоздем представлений была конная вольтижировка.
В начале XX века украшением программ немецких цирков стали красочные номера артистов варьете и пантомимы, мастеров эстрадного жанра. Ведущими участниками программ считались воздушные акробаты.
В цирках Ренца и Буша использовались новейшие по тем временам технические средства и световое оборудование, что давало возможность проводить выступления на фоне ярких декораций, даже с водопадами и фонтанами И, разумеется, под живую музыку.
Первая мировая и период нацизма
Во время Первой мировой войны и разразившегося после нее мирового экономического кризиса многие немецкие цирки вынуждены были закрыться, а те, что остались, отправлялись на гастроли в дальние страны.
Еще более тяжелые времена для немецких цирков наступили после прихода к власти национал-социалистов, особенно после начала Второй мировой войны. Они лишились многих своих артистов. Евреи из цирковых трупп были депортированы в концлагеря, начительная часть циркового имущества — конфискована. Большие лишения цирки понесли и в результате бомбардировок.
После войны в стране не хватало мужчин, и это сильно отразилось на составе артистов цирка. Среди них стали преобладать женщины, а в программе — танцевальные и музыкальные номера.
Однако постепенно все нормализовалось, и цирк зажил новой, полной надежд жизнью.
Лидер по числу цирков в Европе
Сейчас в Германии насчитывается около 300 цирков — от небольших семейных до крупных цирковых компаний. Здесь немцы — лидеры в Европе. Самым большим в стране является цирк Krone, созданный в Мюнхене в 1905 году. Здесь работают 400 человек. Это единственный цирк в Германии, имеющий свое постоянное здание, и один из немногих, использующих на арене диких животных.
Почти все цирки в Германии — это цирки-шапито, которые кочуют с места на место со своим шатром. Дают преставления они, в основном, летом и осенью. «Зимовка» у цирков, как правило, проходит в одном и том же месте: цирк Sarrasani разбивает свой шатер в Дрездене, цирк Busch — в Берлине, цирк Roncalli — в Кельне. Зимой многие немецкие цирки открывают курсы циркового искусства для детей, принимают участие в различных праздничных шоу, дают представления на рождественских ярмарках.
Тот, кто хочет создать свой цирк в Германии, должен быть членом торгово-промышленной палаты.
Там же предоставляется разрешение на открытие такого бизнеса. Чтобы его получить, следует представить убедительную концепцию будущего цирка и его бизнес-модель. Цирк можно зарегистрировать, например, в качестве общества с ограниченной ответственностью, предпринимательского общества, простого товарищества, единоличного предприятия. Поскольку практически все цирки в Германии являются передвижными, они регистрируются как компании, относящиеся к сфере туристического бизнеса. Соответственно, без получения карточки разъездного промысла их деятельность невозможна.
Дикие животные на арене
Вот уже не первое десятилетие под давлением защитников природы идут дискуссии о том, чтобы запретить выступления диких животных на арене. По данным организации PETA (англ. People for the Ethical Treatment of Animals), частичный или полный запрет на использование диких животных в цирке введен уже в 26 европейских странах. В Германии задействовать диких животных на арене пока разрешено, но буквально на каждого тигра, медведя, слона требуется особое разрешение.
Смотрите также:
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Дуэт сестер
Ронкалли (Roncalli) – цирк традиционный: с фокусниками, жонглерами, акробатами, иллюзионистами, мастерами пантомимы, современной клоунады. И всегда с «изюминкой», с оригинальными номерами — такими, как фантастический дуэт сестер Алессандры и Келли Забель (Alexandra & Kelly Saabel). Основной состав насчитывает 150 артистов, многие из которых приехали из России, Украины и других стран.
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
На манеже
Одна из традиций Цирка Ронкалии: каждый год его директор Бернхард Пауль (Bernhard Paul) открывает в Берлине «Рождественский цирк», в Дюссельдорфе — варьете, в Гамбурге — рождественскую ярмарку. На арене — красавицы из кордебалета.
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Путешествие к радуге
«Путешествие к радуге» — под этим названием прошло первое большое турне цирка в 1980 году.
Шесть лет спустя с этой программой Цирк Ронкалли впервые выступил в Москве. Российские артисты — частые участники новых программ. Как, например, Борис Борисенко в 2011 году.Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Мастерство в «золоте»
В одной из программ выступило «золотое» художественно-акробатическое трио Laruss из Венгрии.
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Футбольный виртуоз
Номер жонглера-виртуоза Джемиля Мартинеса из Англии (на снимке) особенно популярен у футбольных болельщиков.
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Лошади на арене
Лошади и пони обычно были единственными животными на арене традиционного цирка-шапито. И были не только артистами: их запрягали в вагончики, которые перевозили цирк с места на место. На снимке: потомственный дрессировщик Карл Трунк (Karl Trunk) и его питомцы.
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Сложившийся пополам
Продолжатель цирковой династии Андрей Романовский — артист с мировой славой.
Он в буквальном смысле складывается пополам, чтобы пролезть в узкую трубу.Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Под куполом цирка
Еще одна цирковая семья вошла в многонациональную историю Цирка Ронкалли. Акробаты из Румынии Dragomir Troup (на снимке) образуют причудливые пирамиды, катапультируя друг друга под самый купол.
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Человек-шар
Юмористическая интерпретация человека-шара в лице российского артиста Виктора Минасова (на снимке) покорила публику сразу.
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Сибирская сказка
Белоснежные собаки-лайки и очаровательные дрессировщицы, больше известные публике своими акробатическими номерами, — сестры Забель.
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Серьезная профессия
Андрей Жигалов — один из лучших клоунов мира.
Уроженец Челябинска — обладатель почти всех наград в области циркового искусства, в том числе и самого знаменитого в мире циркового фестиваля в Монте-Карло. По мнению Андрея, клоун — очень серьезная профессия.Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Новая старая сказка
Вся семья Бернхарда Пауля, включая жену, сына Адриана и дочерей Виви (на снимке) и Лили, живет и работает в цирке. Летом – турне, а на «зимовку» все 80 вагончиков отправляются домой, в Кельн.
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Директор, клоун, патриарх
«Говорят, что главный в цирке — клоун!» — подмигивает Бернхардт Пауль, основатель Цирка Ронкалли, его душа, директор, главный режисер… И клоун Циппо, который тоже выходит на арену.
Звездные номера самого знаменитого цирка Германии
Представление начинается
Добро пожаловать в Цирк Ронкалли!
Автор: Инга Ваннер
Шесть лет спустя с этой программой Цирк Ронкалли впервые выступил в Москве. Российские артисты — частые участники новых программ. Как, например, Борис Борисенко в 2011 году.
Он в буквальном смысле складывается пополам, чтобы пролезть в узкую трубу.
Уроженец Челябинска — обладатель почти всех наград в области циркового искусства, в том числе и самого знаменитого в мире циркового фестиваля в Монте-Карло. По мнению Андрея, клоун — очень серьезная профессия.__________________________
Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?» или читайте нас в WhatsApp
История цирка — официальный сайт
Незадолго до конца строительства директором цирка был назначен Дмитрий Иосифович Калмыков.
Открытие нового цирка состоялось 3 сентября 1963 года. В торжественной обстановке строители вручили директору цирка ключи от этого уникального здания. В знак благодарности первыми зрителями здесь стали те, кто подарил землякам этот замечательный дворец. Вот так. После 15-летнего затишья в Туле начался первый сезон нового цирка.
Радовались такому событию не только туляки, но и жители других городов, сел и деревень области. Да и не только они. Сюда стали приезжать любители циркового искусства из соседних областей: Орловской, Калужской и даже Московской, из г. Серпухова. Цирк приобрел популярность не только масштабностью строения, красотой отделки и многими удобствами, но, главным образом, своими удивительными по красоте спектаклями. Подтверждением тому — аншлаги зрительного зала на каждом представлении. Справедливости ради следует сказать, что за многие годы туляки, имевшие в своем городе цирк, искренне полюбили его и, повидав много всяких разных жанров циркового искусства, стали поистине умелыми и в то же время строгими ценителями каждого номера и в целом цирковых программ.
Эти особенности тульских зрителей скоро узнали и в «Союзгосцирке», где формировались цирковые программы для периферии. Было и такое. Труппа молодых акробатов — выпускников циркового училища направляется в Московский цирк для участия в большой программе. Дебютанты волнуются. Еще бы! Выступать-то им не где-нибудь на периферии, а в столице. Видя это, артист-ветеран успокаивает их: «Здесь вы пройдете наверняка. Публика тут разношерстная. Много приезжающих. Проситесь в Тулу. Если там успешно пройдете, то это всем путевка в жизнь будет прочная. Можете ехать куда угодно, и везде успех вам обеспечен. Сделаю новый номер и сразу еду с ним в Тулу. Если там будет добро, значит, как говорят иллюзионисты, фокус удался. А это значит, что тогда можно спокойно ехать в любой цирк без страха и сомнения».
Дмитрий Калмыков, будучи незаурядным режиссером, понял, что туляки — очень строгие судьи циркового искусства, что именно здесь следует создать базу подготовки не только отдельных номеров, но и целых оригинальных цирковых программ, благо для этого в Тульском цирке есть все возможности.
Он едет в Москву, встречается там с широко известным цирковым режиссером Михаилом Арнольдом, делится с ним своими замыслами. В этом же 1963 году знаменитый Арнольд ставит в Тульском цирке великолепный спектакль «Цирк на льду». Туляки встретили его с величайшим одобрением. Порой казалось, что большой зрительный зал содрогался от беспрерывных дружных аплодисментов публики. Да, такого поистине волшебного зрелища на манеже Тульского цирка еще не было. Получив от знатоков великолепную путевку в жизнь, «Цирк на льду» отправился в турне по странам Европы, Америки, Азии. И всюду имел колоссальный успех. Рождение такого уникального спектакля явилось первой ласточкой взлетевшей ввысь с манежа Тульского цирка. Это было началом творческих начал. С тех пор наш цирк перестал быть только «прокатной конторой» циркового искусства. Он стал теперь еще и цирком постановочным, творческим, созидательным.
Добрая репутация Тульского цирка широко разнеслась не только по нашей стране. Она перешагнула и за рубеж нашей Родины.
По просьбе французских бизнесменов в нашем цирке популярным конником Северной Осетии Михаилом Тугановым была подготовлена великолепная программа «Конный цирк Тула — Париж», которая имела большой успех и у нас, и во Франции. Вот так Тульский цирк преподносил все новые и новые подарки. Да еще какие! Оригинальные, красивые, веселые. Это «Цирк на воде», «Русская масленица», «Новые звезды под куполом цирка».
Двадцать два года красовался цирк и радовал туляков своим искрометным искусством. За это время на его спектаклях побывало свыше десяти миллионов зрителей. К сожалению, по своим габаритам цирк не мог принять всех желающих. Цирковые программы были весьма привлекательны не только своим разнообразием жанров, но и высоким исполнительским мастерством.
За годы ежедневной круглосуточной эксплуатации — днем спектакли, ночью репетиции — цирк от такой нагрузки изрядно поизносился и с виду вроде бы постарел. А для того чтобы «старика» омолодить, потребовался капитальный ремонт и некоторая реконструкция внутренних помещений.
Директором Тульского цирка назначается Дмитрий Васильевич Чвыров, ранее занимавший должность главного инженера цирка, человек предприимчивый, хорошо знающий цирковую жизнь. Все ремонтные работы велись здесь при его непосредственном участии.
На это ушло два с половиной года. Наш «красавец» основательно помолодел, оделся в мрамор и зеркала, приобрел красивые люстры, бра, хорошую мебель для благодарных зрителей. На улицах города запестрели афиши, приглашающие туляков на цирковые представления. И опять к этому храму оригинального искусства потянулись вереницы празднично одетых людей.
Приезжали на гастроли и представители самых различных жанров и самой высокой квалификации. Одним словом, «звезды» считали за высокую честь выступать в городе, где живут истинные почитатели и строгие ценители их благородного труда.
В гостях у нас побывало много выдающихся мастеров циркового искусства, знаменитые клоуны: «Карандаш» — Михаил Николаевич Румянцев, Юрий Никулин со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным, Олег Попов, Андрей Николаев.
Трижды приезжал к нам великолепнейший иллюзионный аттракцион Кио, аттракцион Мстислава Запашного «Дрессированные тигры», акробатический коллектив Александра Бондарева и другие прославленные артисты.
Поход в цирк в Париже
Нет ничего лучше циркового представления для отличного семейного развлечения! Дети и их родители любят наблюдать за захватывающими выступлениями жонглеров, клоунов, акробатов и дрессировщиков диких животных. Париж предлагает как традиционных цирка , так и новые современные цирки, чтобы обеспечить исключительное разнообразие цирковых номеров . Мир, полный веселья и азарта. Сворачивай, сворачивай в цирк!
Большие традиционные цирковые залы Парижа
Цирки можно найти как на окраинах Парижа, так и в центре столицы.Эти шапито и другие площадки устраивают традиционные цирковые представления для любителей цирка.
Cirque d’Hiver Bouglione уже более полувека является домом для представлений знаменитой труппы Bouglione и является одним из старейших цирков в мире.
На этой легендарной цирковой арене каждый год проводится новое шоу с участием акробатов , клоунов , трапеций артистов , животных и жонглеров .Настоящее заведение!
На Pelouse de Reuilly каждый год с ноября по январь вы найдете Cirque Pinder и их культовую красно-золотую шапито! Этот популярный цирк, который стартовал 160 лет назад, очаровывает публику своими трюками , акробатикой и жонглированием номеров, клоуны … Изюминкой шоу является дрессировщик львов Фредерик Эдельштейн и его знаменитый белый львы !
Также на Pelouse de Reuilly с поздней осени Цирк Арлетт Грусс ставит цирковые шоу полных поэзии с комбинацией действий: клоуны, куклы , мотоциклетные трюки, дрессировщик диких животных и акробатика.Обязательным!
Уже более 40 лет Alexis Gruss big top с 3000 сидений с подогревом размещается в Carrefour des Cascades в Булонском лесу на зимний сезон.
Этот типичный семейный цирк является одним из ведущих специалистов по конному искусству . В последние годы хореография на лошадях была усилена воздушной акробатикой труппы Les Farfadais из «новой цирковой школы».
На площади Пароди, Романский Цирк Цигане перенесет вас в самое сердце истоков цирка, в чистых цыганских традициях ! Александр Бульоне, который инициировал это возвращение к истокам цирка, приглашает зрителей в свою семью, чтобы насладиться захватывающими представлениями.В шоу представлены музыки с Балкан в исполнении его жены Делии, а также акробатические номера и жонглирование в исполнении их собственных детей и других артистов труппы.
Наконец, в 15-м округе цирковые представления Цирка Бормана-Морено (одного из жемчужин цирковой традиции на протяжении более 30 лет) проходят в течение всего года . 7-е поколение этой прославленной цирковой семьи представляет шоу «Путешествие в темпе», которое сочетает в себе традиции и современность с жонглированием, воздушной трапецией , укрощением животных и другими номерами.
Знакомство с цирковым искусством мастер-классы организованы для детей.
A Путешествие во времени — Цирк Бормана
А чтобы окунуться в удивительный мир цирка, отправляйтесь в Парк Шантерен в Вильнёв-ла-Гарен, чтобы насладиться «Днем в цирке Мишлети». . В программе: инструктор по искусству цирковой арены , специальные мероприятия и шоу!
Новые виды цирка
На северо-востоке Парижа современный цирк занимает особое место! Он сочетает в себе несколько художественных дисциплин — театр , танец , музыка , хеппенинги, даже видео — и проводится на многопрофильных площадках.
La Villette с его эклектичной культурной программой приветствует труппы в резиденции со всего мира и предлагает несколько современных цирковых представлений в течение года. Такие события, как Villette en Cirques или фестиваль, на 100% подчеркивают эту новую форму творчества.
Другие места, предлагающие публике современные цирковые представления, включают Centquatre с его удивительными поэтическими номерами или Cirque Electrique с его уникальными творениями и цирковой школой (от 2 лет).
В другом ключе Zèbre de Belleville — это цирк-кабаре , в котором художественных представления сочетают цирковое искусство, музыкальный зал и кабаре. На выходных их цирковые мастерские Z’ateliers приглашают на ринг детей и родителей !
Основанный в 2000 году, Cirque Phénix принимает цирковых коллектива со всего мира в течение зимнего сезона для несравненных представлений. В начале каждого года здесь проходит знаменитый Festival Mondial du Cirque de Demain.Это международное мероприятие представляет элиту цирковой арены, новейшие таланты, перспективных молодых артистов и освещает изменения в цирковой технике.
Американский опыт: цирк — Akrosphere Aerial & Circus Arts
Всем привет и хорошего воскресенья!
Вы помните, как впервые пошли в цирк? Я делаю.
Мне было 5 лет, и я пошел в «El Circo de la Chilindrina», что переводится как «Цирк Чилиндрины». Не беспокойтесь, если вы не узнаете это имя; она была персонажем мексиканского ситкома 1970-х годов, который стал чрезвычайно популярным в Латинской Америке.Мне так понравился этот персонаж, что я даже наряжалась в нее на Хэллоуин однажды. Я бы хотел, чтобы у меня была фотография моего костюма, но здесь я покажу вам, как она выглядела:
Вы можете видеть, что персонаж — взрослая женщина, одетая как маленькая девочка. Она выглядит сумасшедшей и немного жуткой, если вы спросите меня, но я любил ее! Когда моя бабушка узнала, что ее цирк приезжает в Пуэрто-Рико, она удивила меня и моих братьев и сестер билетами! Я мало что помню о самом шоу, но моя бабушка по сей день будет рассказывать о том, как я не переставала улыбаться ВСЁ время.
Я всегда был тем ребенком, который любил развлекать свою семью на вечеринках, и я уверен, что во многом это было связано со всем, что я видел той ночью.
Цирк повлиял не только на мою жизнь, но и на всю Северную Америку!
«Американский опыт: Цирк» – это четырехчасовой мини-сериал PBS, рассказывающий историю американского цирка. В нем рассказывается о том, как все началось в 18 веке с Барнума и Бейли, и как они в конце концов присоединились к братьям Ринглинг, создав один из самых известных цирков всех времен.Что мне понравилось в этом сериале, так это то, что в нем рассказывается о хорошем — например, о том, как он развлекал массы и создавал столько рабочих мест — и о плохом. Часть серии исследует множество вопросов, таких как раса, избирательное право женщин и права животных. Может быть трудно смотреть на негативную сторону чего-то такого прекрасного, но сериал проделал большую работу, показав нам все это и показав нам влияние цирка на современную жизнь.
Цирк был мечтой мальчика.Это была и моя мечта. И если вы не можете убежать и присоединиться к цирку, всегда приятно знать, что вы можете сбежать, даже если только на ночь, когда бы он ни появился в городе.
«Американский опыт: цирк» можно найти на Netflix и Amazon Prime.
Цирк Кони-Айленда Сайдшоу | Кони-Айленд США
Пожалуйста, обратите внимание: Цирк Кони-Айленд закрыт на сезон. До встречи в апреле 2022 года!
Sideshows by the Seashore — последнее некоммерческое заведение в США, где вы можете испытать острые ощущения от традиционного циркового представления «десять в одном».Они здесь, они настоящие и они живые! Уроды, чудеса и человеческие курьезы!
Мы осуществляем непрерывный прием и удобно расположены во всемирно известном парке развлечений Кони-Айленд. Подумайте об этом, ребята, цирковое шоу «десять в одном» — еще один подарок Кони-Айленда культуре наряду с другими изобретениями бруклинского пляжа, такими как хот-дог и американские горки. Основанный на Кони-Айленде, США, в 1985 году, где еще вы найдете первый в мире профессиональный некоммерческий театр, посвященный сохранению американских интермедий?
2022 Актёрский состав — Будет объявлено позднее
Шоу проходит непрерывно с 13:00 до 19:00 (последний билет продаётся в 19:00).
Обратите внимание: не все исполнители выступают в один и тот же день.
Билеты: 12 долларов США для взрослых, 8 долларов США для детей (до 12 лет) на входе.
Часы работы зависят от погодных условий и количества людей в парке развлечений в конкретный день; часы работы конкретных исполнителей также могут быть изменены. Интермедия находится по адресу 1208 Surf Ave.
Кони-Айленд США требует, чтобы все посетители носили маски в помещении. Бесплатные одноразовые маски будут доступны в местах продажи билетов и на входе в театр.Мы основываем это требование на рекомендациях города, штата и CDC.
Мы требуем подтверждение вакцинации для всех посетителей. Методы подтверждения включают приложение New York State Excelsior Pass, приложение NYC Covid Safe или бумажную карту вакцинации с удостоверением личности.
Ссылка на Excelsior Pass
Приложение NY COVID Safe
Приложение для Android
Приложение Apple
Эта программа частично поддерживается за счет государственных средств Департамента культуры Нью-Йорка в партнерстве с городским советом.
Виктория и Альберт · История цирка
Цирки были популярной формой развлечения на протяжении веков, но со временем их выступления сильно изменились. Музей Виктории и Альберта хранит в своей коллекции большое количество предметов, раскрывающих захватывающую историю цирка.
Гравюра с изображением неизвестного мастера Филиппа Астлея, ок. 1800 г., Англия. Музей №. С.426-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Филип Астлей (1742–1814), бывший кавалерист ростом шесть футов, часто считается «отцом современного цирка».В 1768 году он и его жена Пэтти основали школу верховой езды Астлея в Лондоне, где Филипп преподавал по утрам, а днем выполнял конные трюки. И Филип, и Пэтти были опытными наездниками. Самым известным номером Филипа, который широко считается первым цирковым клоунским номером, был «Портной из Брентфорда» или «Поездка портного в Брентфорд», в котором он разыгрывал комическое путешествие верхом на лошади. Один из популярных трюков Пэтти заключался в том, что она кружила по рингу верхом на скорости, а рои пчел покрывали ее руки и руки, как будто она была одета в муфту.
Астлею также приписывают открытие, что идеальный размер цирковой арены составляет 42 фута в диаметре. Это был оптимальный размер, который позволял ему использовать центробежную силу, чтобы балансировать на спине лошади. Когда он ехал на скорости по рингу, он использовал гравитацию, чтобы вдавить себя в спину лошади и таким образом предотвратить падение на пол из опилок.
Эстлей быстро начал включать в спектакль другие номера с ярмарок и увеселительных садов Лондона и Парижа.Это были акробаты, жонглеры, канатоходцы, клоуны и силачи. К 1780 году он построил крышу над всей ареной, чтобы его зрители могли наслаждаться выступлениями в течение всего года.
Астлея, возможно, считают «отцом современного цирка», но именно его соперник мистер Чарльз Дибдин (1745–1814), британский композитор, музыкант, драматург, писатель и актер, первым придумал слово «цирк». Дибдин скопировал формулу драматических конных развлечений Эстли, открыв Королевский цирк недалеко от Школы верховой езды Астлея.
В 1795 году Астлей открыл Королевский амфитеатр после того, как его предыдущее здание сгорело. В Королевском амфитеатре помимо цирковой арены была сцена, и они были соединены пандусами. Это был гениальный замысел, который расширил возможности для трюков и драматического эффекта.Зрители могли сидеть близко к рингу, а лошади со свистом проносились мимо их лиц, когда они галопом взбирались по склону всего в нескольких дюймах от них. Но в 1803 году снова случилась беда: деревянное здание, освещенное свечами, сгорело.
В 1804 году дом Астлея был перестроен в третий раз. Каждый раз, когда театр перестраивался, интерьер становился все более богато украшенным. Астлей также позаботился о том, чтобы сцены были усилены, чтобы выдерживать вес большего количества лошадей и повышать драматический потенциал его действий.
Он продолжал собирать новые номера из дома и за границей с клоунами, канатоходцами и акробатами, дополняющими конные развлечения.
В 1824 году управление Амфитеатром Филипа Астлея перешло к артисту цирка и «отцу британского циркового конного спорта» Эндрю Дюкроу (1793 – 1842). Дюкроу ставил популярные конные драмы, такие как « Мазепа»; Курьер Санкт-Петербург и Айвенго . Это были огромные зрелища со сменой декораций, красивыми костюмами и драматическими театральными эффектами, такими как имитация грома.Дюкроу был отличным наездником, но также умел акробатом, танцором на канате и театральным актером. Дукроу родился в цирковой семье в Саутварке, Лондон, в 1793 году. С самого раннего возраста обучался цирковому искусству. Его отец был акробатом и силачом, который, по общему мнению, мог нести пятерых детей на столе, используя только свои зубы.
В возрасте 19 лет Дукроу появился у Эстли с номером под названием «Летающий гардероб», в котором он мчался по рингу верхом на лошади, одетый как пьяница в лохмотьях.После множества ложных падений и снятия нескольких жилетов он показал себя звездным гонщиком шоу. Этот акт до сих пор исполняется во многих цирках как комический вход или открытие.
Помимо конных спектаклей, зрители у Астлея также были в курсе актуальных событий. Новости о наполеоновских войнах (1803–1815 гг.) были представлены в драматической форме с использованием захватывающих конных представлений.В 1853 году Astley’s также представил Битва при Ватерлоо и Битва при Альме . В следующем году Уильям Кук выпустил «Крымская война» . Это шоу пережило неудачную первую ночь, когда многие актеры были ранены в результате перестрелки, несмотря на использование поддельных боеприпасов.
Куку пришлось выплатить компенсацию почти столько, сколько он мог надеяться получить прибыль.
В середине 19 века в Британии действовали сотни цирков. Главной достопримечательностью по-прежнему оставалась верховая езда, но развивалось множество других представлений, в том числе водный цирк, где арена цирка была залита водой. Популярность цирков была такова, что многие театры 19-го века также представляли цирковые номера, и вы могли увидеть жонглеров и воздушные номера как в мюзик-холле, так и в цирке.Цирк был тяжелым бизнесом, и хотя некоторые владельцы цирка, такие как Джордж Сэнгер, заработали состояние, многие умерли без гроша в кармане.
Водная пантомима Хенглера из цирка Хенглера, неизвестный мастер, 1891, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Одним из факторов, сделавших цирк столь популярным, было то, что ярмарочные артисты путешествовали к своей публике.
С конца 18 века цирки гастролировали даже в самых маленьких городах, а в 19 веке развитие железных дорог позволило циркам путешествовать дальше.К 1870-м годам огромные цирки гастролировали по Европе и Америке с двумя или тремя составами оборудования. Цирк Астлея регулярно гастролировал по Великобритании, а также посещал Париж и другие европейские города, несмотря на часто сложные условия путешествия.
Ричард Сэндс был владельцем американского цирка, а также акробатом, наездником и «ходоком по потолку». Его Американский цирк Сэнда впервые посетил Англию в 1842 году с конезаводом из 35 лошадей и 25 всадников. Сэндс представил свой акт «ходьбы по воздуху» с использованием резиновых присосок, прикрепленных к его ногам, в Театре Суррея, а затем на Друри-Лейн в 1853 году.Однако в 1861 году трюк закончился катастрофой. Ему было предложено пройти по потолку гражданского здания в Мелроузе, штат Массачусетс, США, но когда часть штукатурки, к которой он был прикреплен, не выдержала, он погиб при падении.
Ричарду Сэндсу приписывают введение в Англию палатки, которую мы сегодня ассоциируем с цирком.Американский цирк Сэнда рекламировался как «великолепный и новый павильон, построенный в совершенно новом стиле». Цирк Сэндса гастролировал по Англии в течение трех или четырех лет, и его палатка с энтузиазмом копировалась.
Ранние гастролирующие цирки часто представляли собой небольшие операции, полностью укомплектованные одной семьей. В компанию могли входить пара акробатов, клоун, исполнявший комический конный номер, канатоходец и столько лошадей, сколько можно было себе позволить — возможно, две обученные для выступлений, а две использовались для перевозки телеги из города в город.Короткое шоу повторялось несколько раз в день с полудня до ночи, а зрители стояли и смотрели из-за деревянного барьера.
Все артисты должны были сыграть несколько ролей, и за несколько дней до закрытого цирка труппа раздавала шляпу, чтобы собрать деньги с публики.
В 1892 году Чарли Кейт (1836–1895), известный клоун и владелец цирка, сконструировал и запатентовал первое передвижное цирковое здание.Кит сделал себе имя, гастролируя с цирками по Великобритании и Европе. Он был разочарован выступлениями в дырявых палатках со скользким и грязным полом и хотел построить передвижной цирк, который был бы прочнее холста.
Чарли Кейт, середина 19 века, Великобритания. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Переносной цирк Кита был сделан из деревянных досок, сколоченных вместе, и брезентовой крыши, которую можно было упаковать в транспортное средство. В здании даже была своя касса.Он был освещен газовыми фонарями и рекламировался как «великолепная набережная с модным холлом».
Кейт утверждал, что его «цирковое здание на колесах» или «Цирк карет Кита» было нововведением, но он был не первым, у кого возникла эта идея, поскольку подобные устройства были выставлены на продажу еще в 1854 году.
Временные цирковые здания, которыми пользовались многие труппы в начале 19 века, часто строились наспех и ненадежны.Галерея бристольского цирка рухнула в 1799 году, а в 1848 году жена владельца цирка Пабло Фанке была убита в Лидсе, когда обрушились яма и галерея временного деревянного цирка.
Крупные цирки часто объявляли о своем прибытии в город цирковым парадом. Парад был естественной рекламой цирка и собирал огромные толпы. Парад цирка Барнума и Бейли вдоль Принца Уэльского в Норвиче в 1899 году включал в себя зверинец, военный оркестр, 70 лошадей и коллекцию «живых человеческих редкостей».Во время парада «заминка на 40 лошадей» (фургон, запряженный 40 лошадьми) повредила фасад паба под названием «Мэйфлауэр».
Получившаяся известность с лихвой компенсировала расходы владельца, и он переименовал паб в Forty Horse Inn.
Когда в конце 19 века в городе появился цирк Сангера, он сделал это стильно. Типичная повозка весила десять тонн и была запряжена четырьмя лошадьми в «королевской государственной упряжи» как часть грандиозной процессии.Все резные изделия из дерева на лафете были позолочены. Жена Сенгера, мадемуазель Полин де Вер, иногда одевалась как Британия и ехала верхом на повозке со щитом Юнион Джек, золотым трезубцем и в греческом шлеме. Цирковой лев, Нерон и ягненок сидели вместе у ее ног. После этого последовала вереница верблюдов, стадо слонов, множество других костюмированных персонажей, экзотические животные в клетках или в сопровождении дрессировщиков и, конечно же, оркестр. Во время Второй мировой войны позолота на карете была соскоблена и продана, а Сангеру власти запретили загромождать дороги своими зрелищными, но медленно движущимися процессиями.
«Лорд» Джордж Сэнгер (1825–1911) был самым успешным цирковым предпринимателем 19 века. Эксцентричного миллионера, известного своей элегантностью, Сэнгера можно было сразу узнать по блестящему цилиндру и булавке для галстука с бриллиантами. Сэнгер начал свой бизнес в возрасте 15 лет, продавая кондитерские изделия из липких камней.В 1853 году он вместе с братом открыл цирк, который гастролировал по стране. К своему туру 1855 года в Ливерпуль цирк Сангера выступал перед большой аудиторией. Вскоре после этого Сэнгер представил гастролирующий цирк львов и других диких животных, что еще больше повысило его популярность. К 1871 году Сэнгер добился такого успеха, что смог купить амфитеатр Астлея. Его цирки продолжали гастролировать по стране, и он хвастался, что в Англии не было города с населением более 100 человек, который бы не посетил цирк Сэнгера.
Одним из самых громких имен в истории цирка был Международный цирк Бертрама Миллса. Бертрам Миллс (1873 – 1938) основал свой цирк, поспорив с другом, что сможет создать успешную цирковую труппу за 12 месяцев. 17 декабря 1920 года Миллс открыл 16-актное шоу в Олимпии в Западном Лондоне к рождественскому сезону.Хотя у Миллса не было прямого опыта работы в цирке, как и Астли до него, он был заядлым наездником, побывал на конных шоу в Европе и Америке и осознал потенциал возрождения цирка в Великобритании. У Миллса была дальновидность и дальновидность, чтобы создать международный цирк, привозя в Олимпию самые захватывающие номера со всей Европы, включая японских гимнастов и трюковых велосипедистов от шведского владельца цирка Хеннинга Орландо. Цирк имел огромный успех, и Международный цирк Бертрама Миллса стал известен в Великобритании благодаря своим ежегодным рождественским представлениям, которые продолжались до сезона 1966 года.
Миллс был проницательным бизнесменом и понял, что для получения прибыли от цирка ему придется продавать места по более высокой цене, чем это было принято. Чтобы попытаться привлечь более богатую аудиторию, он спровоцировал «ланчи открытия», пригласив как можно больше влиятельных людей, включая представителей высшего общества и ключевых представителей прессы.К 1927 году в списке престижных гостей были сэр Уинстон Черчилль и его жена, политик Рамзи Макдональд, а также граф и графиня Оркнейские. Его новаторская и громкая рекламная кампания окупилась. Пресса назвала спектакль «Олимпия» «возрождением великого цирка».
Цирк Бертрама Миллса, сезон 1949–50, Олимпия, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Каждый сезон в Олимпии цирк Бертрама Миллса проводил две генеральные репетиции за день до открытия.
На каждой репетиции присутствовали дети из бедных семей, которых выбирали мэры лондонских районов. Они не только видели представление, но и угощались угощением во время и после представления. Ежегодно на предрождественскую репетицию приглашали от семи до десяти тысяч детей.
Когда Миллс вышел на пенсию, его сыновья продолжили развивать его цирк, привозя новые номера со всей Европы и Америки. Они также продолжали гастролировать с цирком Бертрама Миллса по Великобритании, и вскоре последовали и другие передвижные цирки: Чипперфилдс, Билли Смарта, братьев Роберт, Цирк Бобби Роберта, Коттл и Остин, Джерри Коттл и Зиппо.В 1950-х и 1960-х миллионы британских школьников по-прежнему ждали похода в цирк.
Плакат, рекламирующий Цирк Нового Света Билли Смарта, Clapham Common, 1971. Музей №. С.225-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон От клоунады и полета на воздушном шаре до зверинцев и верховой езды — исследуйте некоторые цирковые номера, которые развлекали публику на протяжении последних 250 лет.
Упадок традиционного цирка
Популярность традиционного цирка в Великобритании пошла на убыль за последние 50 лет.Прошли великолепные цирковые парады, возвещающие о прибытии цирка в город. Большие поезда больше не возят цирки по стране ночью. Исчезли также акты диких животных, интермедии и зверинцы.
В 1960-х и 70-х годах по телевидению начали показывать программы по естественной истории, и люди начали сомневаться в использовании животных в цирке. Сафари-парки, явление того же периода, также позволили людям увидеть диких животных в более естественной среде. Люди больше не были так взволнованы и поражены, увидев львов и тигров на цирковой арене, как их предки 19-го века.
Однако сегодня во многих цирках по-прежнему используются конные номера – мастерство, которое вдохновило Филипа Астлея на создание первого цирка в Лондоне более двухсот лет назад. Сегодня в Британии менее 20 цирков. Владельцы цирка, продолжающие традицию, постоянно стремятся найти новые способы привлечь публику все более амбициозными постановками своих представлений.
В то время как традиционный цирк, возможно, находится в упадке, альтернативные цирки, такие как Circus Oz, Cirque du Soleil, Ra Ra Zoo и Archaos, опираются на традиционные навыки и представляют их в более современном стиле.«Цирк ужасов» Джерри Коттла позиционируется как «мрачно-комическое шоу» и представляет цирковое мастерство в более театральной форме.
Плакат, разработанный Дэйвом Спатаки, рекламирующий зоопарк Ра-Ра, исполняющий «Гравити-качели» в театре Крусибл, Шеффилд, 1992 год. Музей №. С.2547-1995. © Музей Виктории и Альберта, Лондон / Дэйв Спатаки Несмотря на упадок традиционного цирка, в Великобритании открылись новые цирковые школы, в которых артистов обучают различным трюкам, от воздушных трюков до жонглирования.В 1983 году Джерри Коттл основал первую в Великобритании цирковую школу, которая давала ученикам возможность гастролировать с профессиональными труппами в рамках обучения. В 1989 году в Лондоне открылся Национальный центр циркового искусства как центр обучения современному цирковому мастерству, обучению акробатике, трапеции, акробатике и жонглированию.
Фоновое изображение: (Фрагмент) Плакат, рекламирующий Цирк Нового Света Билли Смарта, Clapham Common, 1971. Музейный номер. С.225-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Цирк, которого вы никогда не знали
«Насилие было одним из любимых видов спорта в Америке, — пишет Карлайон, и цирк был одним из ее любимых мест проведения.Местные хулиганы ждали, чтобы устроить беспорядки в каждом новом городе, а глаза смотрели с подозрением и волнением. За пределами палаток были азартные игры и много алкоголя. Редко когда обходилось шоу без драки. «Цирк должен был быть, — говорит Карлайон, говоря словами одного ветерана цирка, — эффективной боевой единицей». Исполнителей нанимали не только за их талант, но и за их умение драться. Одним из экстремальных инцидентов была Ипподромная война 1853 года, когда цирковой наряд не мог покинуть Сомерсет, штат Огайо, в течение двух дней из-за продолжающихся боев с местными жителями.Многие люди были серьезно ранены, некоторые убиты.
Зрители чувствовали, что могут свободно участвовать во время представлений. Как и в других формах развлечения того времени, они провозгласили «право шипеть», кричать, требовать повторения монолога, выходить на ринг или даже заглушать своим шумом все шоу. «Зрители считали себя партнерами исполнителей, — говорит Карлайон. Толпа могла повлиять на успех или провал каждого шоу, и артисты должны были научиться эффективно справляться с ними.
Это разительно отличается от цирка, с которым мы знакомы сегодня, и от того, с которым Карлайон столкнулся на собственном опыте, выступая в качестве клоуна для Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus. Версия девятнадцатого века была шоу, предназначенным для взрослых и очень популярным. Это было американское заведение, говорит Карлайон: «Все видели цирк». Это было также шоу, изобилующее сексом. Акробаты и другие исполнители носили обтягивающую одежду телесного цвета, называемую мехами. Вы могли пойти в цирк и увидеть почти обнаженных мужчин и женщин и заявить, что просто восхищаетесь человеческим телом.
Помимо непристойных шуток и полураздетых тел, были рассказы и песни о людях, сбежавших с артистами цирка, которые свободно комментировались в газетах. И хотя записей, подтверждающих это, нет, предположения о проституции в цирке «должны иметь какое-то основание», — говорит Карлайон. «Несмотря на весь свой имидж сладкой ваты, — добавляет он, — цирк всегда торговал сексуальной привлекательностью».
Каждый, кто видел цирк (а это были почти все), видел Дэна Райса, одного из самых известных людей Америки середины девятнадцатого века, — «говорящего клоуна, спонтанно язвившего, выкрикивающего Шекспира, распевающего шаровары, враждующего с Хорас Грили — и баллотируется на пост президента.Он путешествовал по стране, комментируя политику, популярные темы и громкие имена того времени. Райс был человеком, окруженным выдумками, вроде того, что утверждал, что он был моделью дяди Сэма. Это не так, но Райс с козлиной бородкой и цилиндром очень походил на него. То, что Закари Тейлор назвал его «полковником» Райсом и что он и Авраам Линкольн были хорошими друзьями, было легендой, которую Райс создал сам.
Его цирк первым назвали «величайшим шоу на земле». Он был «великим американским юмористом» до Марка Твена, чья цирковая сцена в « Приключениях Гекльберри Финна », скорее всего, была вдохновлена визитом Райс в Ганнибал, штат Миссури.Райс даже предпринял серьезные попытки баллотироваться на политические посты, в том числе на пост президента в 1867 году. Карлайон приписывает популярность Райса его способности общаться и взаимодействовать со своей аудиторией, «выдавать слова и идеи, шутки и песни, в то время как тысячи человеческих фантазий отскакивали». их обратно».
К концу века к цирку относились с пренебрежением как к грубому и низкому виду развлечения. Он стал смягчать свой имидж и угождать детям. Точно так же смягчился и образ Райса, когда он стал известен как Старый дядя Дэн.Его шоу утратили в коллективной памяти свою шероховатость, его распри и драки игнорировались как простые стычки. В лекции Карлайона «Цирк XIX века: секс, насилие и политика» он лишает цирк «розового сияния», который он приобрел в последние годы, и показывает зрителям, чем он был на самом деле — «сочетанием родео, бурлеск и Джон Стюарт».
Имитируя отношения между толпой и исполнителем в довоенной Америке, Карлайон говорит, что во время своих выступлений «я не просто говорящая голова, излагающая факты, но скорее я участвую в разговоре со своими собратьями-ньюйоркцами.»
История шоу уродов — Исследования и статьи — Национальный выставочный и цирковой архив
Выставка уродов, чудовищ или чудес природы была неотъемлемой частью передвижных выставок в Европе и Америке на протяжении всего викторианского периода. То, что можно было продать с точки зрения урода, было, конечно же, физическим отличием в форме, которая была и рыночной, и привлекательной.
Шоумен был важным компонентом, и именно отношения между ведущим и выставкой создали шоу уродов.Выставку нельзя было увидеть перед показом, и поэтому шоумен нуждался в том, чтобы представить свои особые достопримечательности ищущей любопытства публике.
Существенная часть повествования состояла из чудесных и невозможных с медицинской точки зрения причин, чтобы объяснить зрителям историю человека, которого они собирались увидеть.
Самыми популярными аттракционами были чудаки с незаурядными талантами, которые, несмотря на инвалидность, могли делать якобы обычные вещи. Известным примером такого типа действий и рода были сиамские близнецы, названные так из-за Чанга и Энга, первые близнецы родились в Сиаме в 1811 году и привезены в Америку в 1829 году.Карликов часто рекламировали как намного старше, чем они были на самом деле. Волосатые или бородатые аттракционы будут варьироваться от Джо Джо, мальчика с собачьей мордой, до знаменитого фальшивого шоу «Волосатая Мэри» с Борнео, которое на самом деле было обезьяной.
Дамы с волосатым лицом были обычным явлением в девятнадцатом веке, и среди известных имен были Леонин, Леди с Львиным Лицом, Алиса Баундс, Леди-Медведь и Энни Джонс, которые выступали с Цирком Барнума и Бейли.
Ярмарка создала мир крайностей, где превозносились и ценились большие размеры, мохнатость тела и более миниатюрный или крупный рост.Это изменение норм в моде и телесном совершенстве никогда не было более ярким примером, чем в случае с «Мэри-Энн Беван — самой уродливой женщиной в мире, которая много лет была звездой Большого Паноптикона Пикарда в Глазго, а также выступала с Томом Норманом.
пока она не представила собственное шоу на передвижных ярмарках. По словам Тома Нормана, черты лица Мэри-Энн стали настолько деформированными после того, как она была потрясена, увидев, как ее муж упал замертво у ее ног, когда он входил в парадную дверь их коттеджа.
Мэри-Энн Беван продолжала появляться на ярмарочных площадях до 1930-х годов и угрожала судебным иском за любое действие, посмевшее заявить, что она уродливее, чем она сама! Ее карьера в качестве стороннего шоу была чрезвычайно прибыльной, и за четыре недели пребывания в Глазго в 1920 году шоу принесло 662 фунта стерлингов 3 шиллинга. 6 пенсов за дверь и еще 48 фунтов стерлингов от продажи 5000 открыток и 6333 книг.
Другие экспонаты девятнадцатого века включали Патрика О’Брайена, ирландского гиганта, регулярно выступавшего на ярмарке Святого Варфоломея, и Сэма Тейлора, великана из Илкестона.Примеры физических крайностей включали Толстяка из Пекхэма и Сакко-Хоманна, известного постящегося человека, и популярность толстых женщин была такова, что только пятеро можно было найти на Hull Fair, крупнейшей передвижной ярмарке в Соединенном Королевстве в 1890-х годах.
Представление о человеческих странностях в викторианскую эпоху резко изменилось с приходом П.Т. Барнум и его знаменитый аттракцион Tom Thumb. Когда Барнум прибыл в Англию в 1844 году, британские шоумены были поражены тем, что он надеялся привлечь столько денег просто за то, что выставил карлика.Карлики появлялись на передвижных ярмарках сотни лет. Томас Фрост в своем отчете о Варфоломеевской ярмарке приводит множество примеров этой деятельности, а Саймон Паап был представлен принцу-регенту в 1815 году и был известной достопримечательностью на Варфоломеевской ярмарке.
Однако Барнум в образе Тома-с-пальчика создал новинку, которая стала одной из величайших достопримечательностей викторианской эпохи. Таланты Барнума заключались в его способности создавать фантазии из ничего, а с созданием его Американского музея и выставкой русалки Феги, знаменитого «Что это такое» и Джойс Хет, 161-летней медсестры Джорджа Вашингтона, его таланты шоумена не имели себе равных.
Несмотря на это, открытие или создание Тома-с-пальчика превзошло все его предыдущие достижения и прибыли.
Барнум создал новинку, которая стала одной из величайших достопримечательностей викторианской эпохи. Чарльзу Стрэттону, или Тому Тамбу, было одиннадцать лет, когда Барнум впервые выставил его в 1843 году. Барнум сменил национальность с американца на англичанина, он изменил свой возраст с четырех на одиннадцать лет и свое имя с Чарльза Стрэттона на генерала Тома Тамба. Когда он уехал из Штатов в свое европейское турне, он сразу же привлек к себе внимание и трижды был представлен королеве Виктории.Влияние Барнума на английских шоуменов и публику было огромным, и странные экспонаты распространялись по целому ряду выставок, включая витрины магазинов, копейки, мюзик-холлы и передвижные ярмарки. Выставочные площади, по-видимому, являются основным местом для таких новинок, но рост мюзик-холлов и витрин магазинов или дешевых балаганов предоставил дополнительные возможности выхода.
карликовые и карликовые экспоненты, такие как Major Mite, Harold Pyott (англ. Tom Thumb) и Anita the Living Doll, последовали примеру Чарльза Стрэттона и стали очень успешными новинками на ярмарках и в мюзик-холлах.
Карлики были представлены в стилизованном формате, а предметы повседневного обихода, такие как столы, стулья и шкафы, выступали в качестве реквизита, чтобы добавить контраста в размерах. Они были самыми ценными из всех ярмарочных выставок, и Гарольд Пайотт, который выставлялся до 1920-х годов, бросит вызов любому, кто создаст такого маленького человека, как он сам. К 1930-м годам карликовые шоу или лилипутские чудеса, как их рекламировали, были в ярости, а карликовые силачи, карликовые смельчаки-дьяволы и карликовые фокусники — все они выступали как Лига Наций в рамках одного и того же шоу.
Двумя карликами последних дней были Дэви, ирландский лепрекон, который выставлялся в 1960-х, и Джонни Осборн, Ви МакГрегор, который продолжал появляться в Ньюкасле в 1980-х. С момента введения Государства всеобщего благосостояния экономическая необходимость больше не была фактором для шоу уродов. Однако и Дэви, и Джонни выразили желание выставиться на ярмарке.
Многие шоу, появившиеся во времена правления Виктории, были быстро вытеснены последней новинкой или чудом того времени.
Тем не менее, выставка восковых фигур с шоу уродов была, пожалуй, самой популярной передвижной выставкой в девятнадцатом веке.
Том Норман, «Серебряный король», был английским аналогом Барнума. Он выставлял своих исполнителей на витринах магазинов, на своей передвижной ярмарке или выступал в качестве агента для выступлений и заказывал их в таких местах, как Паноптикум в Глазго и Ноттингемская гусиная ярмарка или его грошовый багор в Кройдоне. Норман начал свою карьеру в качестве экспонента интермедии в 1870-х годах, когда он руководил Элизой Дженкинс, женщиной-скелетом, младенцем с воздушной головой и целым рядом аттракционов шоу уродов.Однако, как он заявил в своей автобиографии, «в те дни действительно можно было выставить все что угодно. Да что угодно, от иглы до якоря, от блохи до слона, от мухи, которую можно было выставить как кита. сказка, которую ты рассказал».
К 1883 году Норман познакомился с Джозефом Мерриком, человеком-слоном, возможно, одним из самых известных экспонатов того времени.
Карьера Тома Нормана продолжилась после «Человека-слона», и в течение следующих десяти лет он стал управлять Мэри-Энн Беван, самой уродливой женщиной в мире, Джоном Чемберсом, безруком плотником, и Леониной, женщиной с лицом льва.
Freaks также были неотъемлемой частью цирковых представлений в Америке, таких как Ringling Brothers Barnum и интермедия Бейли. Эти звезды были увековечены в фильме Тодда Браунинга «Уродцы» 1932 года, в котором снимались Дейзи и Вайолет Хилтон, Джонни Эк, принц Рэндиан Живой Торс и карлик Гарри Эрл, влюбившийся в Клеопатру, артистку на воздушном гимнастическом гимнастике.
Демонстрирующие животные также были выставлены рядом с теми же линиями, что и человеческие экспонаты, с экстремальными размерами, являющимися желательными чертами или совершенством миниатюры.В случае с Блошиным цирком само шоу можно было рассматривать как перформанс, а другие полагали, что это оптическая иллюзия, управляемая шоуменом.
Блошиные цирки вымерли на ярмарочной площади из-за нехватки человеческих блох, необходимых для работы шоу, но его история как аттракциона для аттракционов восходит к началу 1800-х годов.
За последние тридцать лет ярмарочное шоу в конечном итоге исчезло.
Живые новинки продолжали действовать на карнавалах и в середине Америки, а также на передвижных ярмарках в Соединенном Королевстве на протяжении большей части двадцатого века.Томми Твинкл Пальцы Якобсен, безрукое чудо, был главной достопримечательностью варьете и передвижных шоу, а Хэл Денвер, сын Тома Нормана, появился со своим номером по метанию ножей на шоу Эда Салливана в Америке. Однако для британских исполнителей побочных шоу их расцветом был викторианский период, когда исполнители были нарицательными и пользовались покровительством как широкой публики, так и королевской семьи.
См. также наш раздел о шоуменах и артистах
Дополнительную информацию об американской традиции шоу уродов можно найти в следующих источниках:
Богдон, Роберт, Шоу уродов: представление человеческих странностей для развлечения и прибыли.Чикаго: University of Chicago Press, 1988,
. Дриммер, Фредерик, Особые люди.
Нью-Йорк: издательство Амджон, 1973,
Фидлер, Лесли, Уроды: мифы и образы тайного «Я». Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1978,
.Фицсаймонс, Рэймонд, Барнум в Лондоне. Лондон: Geoffrey Bles Ltd, 1969,
.Джей, Рикки, Журнал аномалий Джея. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 2001 г.
.Норман, Том, Пенни Шоумен: Мемуары Тома Нормана «Серебряный король».Частное издание, 1985 г.
Saxon, AHPT Barnum: The Legend and the Man. Нью-Йорк и Лондон: издательство Нью-Йоркского университета. 1989
Томсон, Розмари Гарланд, (редактор) Чудаки: Культурные зрелища экстраординарного тела. Нью-Йорк и Лондон: издательство Нью-Йоркского университета, 1996,
.Цирк | artble.com
Julo Chéret
Paris
Paris
Ride Mazeppa
Riding Bareback на дикой лошади всегда были регулярными характеристиками в цирках эпохи; но исполнителями раньше всегда были мужчины.Поездка Мазепы получила известность, потому что это была первая в своем роде, в которой участвовала женщина-наездница. Вполне вероятно, что Сера видел это представление в парижском цирке, и это вдохновило его на создание этой части работы.
Цирк широко известен как последняя работа Жоржа Сёра перед его смертью в марте 1891 года. Его тема — цирк, присутствие которого резко возросло к концу 19 века.
Несмотря на то, что работа была незавершенной, она все еще выставлялась в 7 -м Салоне Независимых и вызвала много споров из-за своего сходства с плакатами французского художника Жюля Шере, и многие обвиняли художника в плагиате.«Цирк» Сера был отмечен как имеющий заметное сходство с плакатами Шере для Spectacle-Promenade de l’Horloge. Впоследствии искусствовед Мейер Шапиро доказал, что эта работа напоминает анонимный плакат, напечатанный для Nouveau Cirque в 1888 году.
Цирки во Франции в 19 веке были зрелищем, и их зверинец артистов вдохновлял импрессионистов. Такие исполнители часто включали гигантов, катание на слонах и смелые акробатические номера.Успех цирков во Франции означал, что к 1870 году в Париже было пять постоянных цирков, которые выступали каждую ночь.
Отличие артистов цирка в таких городах, как Лондон, заключалось в том, что в Париже они пользовались гораздо большим уважением. Такое уважение привело к тому, что многие из их сцен были изображены в известных картинах и рассказах. «Цирк» Сера — одно из таких произведений.
Одним из самых популярных цирков того времени, свидетелем которого, скорее всего, был Сёра, был цирк Фернандо на Монмартре, известный тем, что привлекал как поэтов, так и художников.Цирк предлагал уровень интимности своего выступления, который нельзя было воспроизвести где-либо еще, реверанс с его крутой планировкой сидячих мест и маленькой ареной.
Несмотря на то, что картина Сера «Цирк» еще не закончена, она передает эмоции и движения одной части цирковой сцены. Клоун в начале статьи выделяется своей белой загримированной кожей на фоне алых волос и платья.