brinmax

Гончарное искусство

Гончарная керамика – это грубокерамические изделия с крупнозернистым естественно окрашенным черепком. Вырабатывают их из гончарных глин с добавками отощителей; водопоглощение – 15-16%; частично или полностью покрывают легкоплавкими глазурями. Из гончарной керамики изготавливают хозяйственную посуду и частично декоративные изделия.

По наличию глазури керамические изделия подразделяют на глазурованные и неглазурованные. Глазури могут быть прозрачными и заглушенными, бесцветными и цветными (однои многоцветными), с поверхностью блестящей, матовой , ирризирующей, с рисунком «кракле» и другие.

Гончарное искусство – история, эстетика, технология, мастерство и теория художественных стилей

Самое сложное в жизни каждого человека – это найти свое место в жизни, найти самого себя. И только найдя его, человек может проявить все свои незаурядные способности, которые у него, конечно же, есть.

Сколько «погибло» великих кинорежиссеров до того как появилось киноискусство? Но в данном случае никто не виноват – так складывалась на земле история искусств.

Но есть один вид искусства, который людьми просто-напросто был забыт, отодвинут на обочину исторического развития и низведен с высоты Ремесла до заурядности ремесленничества. Это гончарное искусство.

Надо сказать, что гончары – это наиболее разносторонние художники. Гончар обязан знать:

– эстетику

– археологию

– историю искусств

– теорию конструирования форм

– теорию цвета

– основы неорганической химии

– основы теплотехники

– материаловедение

– общую историю культуры

– теорию орнамента

– обладать навыками работы на гончарном круге

– обладать навыками скульптура

И, может быть, самое главное, что дает человеку умение работать на гончарном круге – это душевное равновесие, такое, в каком пребывает глиняный сосуд, который вырастает на ваших глазах из простого куска глины.

Гончарный круг:

– это и своеобразная машина времени – ему уже более 4-х тысяч лет, а он практически не изменил своей конструкции

– это и тренажер

– это и инструмент

– это настройщик вашей души.

Гончарное дело на Руси

Раскопки древних городищ и могильных курганов ведутся на территории нашей страны, и вообще на территориях, в древности заселённых славянскими племенами, уже более ста лет. У нас как-то вообще археология была и есть в почёте, может быть потому, что мы всегда стремимся познать свою же непознаваемую русскую душу?

В большинстве своём, при раскопках профессиональные или любительские археологи находили и находят черепки древней глиняной посуды, хотя, конечно, в каждом регионе есть свои предпочтения и особенности. Если посетить Исторический музей, Музей города Москвы – то легко заметить, что наиболее сохранившиеся предметы быта и жизни наших предков составляет та или иная тара из обожжённой глины. И это естественно – сосуд просто необходим в нашей жизни – переноска и хранение воды, сбор ягод и грибов, листьев и побегов, приготовление пищи, её правильное потребление. Затем – хранение не пищевых предметов – наконечники стрел, украшения, игрушки и предметы культа.

Сбор материалов, которые при обработке послужат в хозяйственной деятельности и так далее, спектр применения широк и разнообразен.

По данным исследований черепков сейчас известно, что древние славянские гончары понимали влияние на получаемый состав каких-либо минеральных добавок – прежде всего речного песка, размолотого гранита и кварца, золы растений, мелких осколков уже обожжённой глины, крошки морских или речных раковин. Это позволяло варьировать свойства получаемого материала, его прочность и вязкость, что, в свою очередь, влияло на получаемую форму сосудов, их величину и свойства.

По раскопкам можно довольно точно определить, что наши предки стали активно развивать гончарное дело с начала девятого века нашей эры

. Бытует мнение, что первыми керамистами, которые лепили и крутили сосуды были женщины. Возможно, так как мужчины занимались добычей пропитания и охраной племени от внешних агрессивных воздействий, строительством жилья и так далее. Именно в эти времена скорее всего был изобретён первый ручной гончарный круг. Такого рода приспособление требовало уже выносливости и физической силы, поэтому к гончарному делу стали привлекаться мужчины. Кто-то из них придумал ножной гончарный круг, в котором уже обе руки участвовали в создании предмета вращения. Такой круг резко повысил производительность труда, гончарная глина стала использоваться в гораздо больших количествах и объёмах, её добыча стала серьёзной проблемой – как в техническом смысле, так и в физическом. Так что в славянских племенах гончарным делом стали заниматься мужчины. Женщина тоже занималась керамикой, но скорее всего это была наименее трудозатратная ручная лепка – игрушки, предметы культа и так далее. Кто-то из мастеров даже ставил свое клеймо, по которым современные ученые могут определить зарождения школ и видов керамики.

Очень важным этапом развития керамического и гончарного дела в древности было изобретение печей для обжига. Двухъярусная печь позволяла разогнать температуру до 1200 градусов. Конечно, обжиг происходил в течении нескольких суток, это была очень тяжёлая и опасная работа.

Вещества, которые выходили из обжигаемого материала, особенно из глазури, которую использовали наши мастера ещё до монголо-татарского нашествия, были весьма ядовиты, защиты никакой не было, да и понимания в таком мероприятии также не было.

Гончарное дело было весьма востребованное и почётное дело у наших предков. Гончары, как и кузнецы, имели особый почёт и уважение. Ведь гончар создаёт своё уникальное и очень нужное человеку изделие, пользуясь всеми известными стихиями – земля смешивается с водой, воздух и огонь высушивают и обжигают сосуд. Лишнее выходит, оставляя только нужный материал в необходимой твёрдости и прочности.

Гончарное мастерство на Руси известно много веков, оно одно из самых древних и почитаемых профессий, очень нужных и поныне. Современный технический прогресс избавил нас от необходимости самим заготавливать глину и вращать гончарный круг ногами, поэтому мы без особых усилий можем заниматься любимым делом украшая нашу собственную жизнь уникальными и красивыми практичными предметами.

История и уроки русского гончарного ремесла

Большинство людей согласится с тем, что можно бесконечно долго смотреть на то, как горит огонь и как бежит вода. А кто-то добавит к этим двум потрясающим по красоте зрелищам еще одно –  работу гончара.  Как  кусок глины, вертясь на гончарном круге, в руках мастера превращается в крынку, кубышку или квасник сразу понять сложно. А уж оторвать взор от этого волшебного действа тем более невозможно. Это зрелище кажется волшебным. Но дело не только в этом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Из истории глины

Само гончарное производство на протяжении истории имело огромное значение в жизни человека. Недаром сам факт появление этого ремесла ставят в один ряд с такими великими достижениями как использование огня. Практически каждый народ  в древности считал, что гончарному ремеслу научили предков могущественные боги. Да и самого человека Бог слепил из глины и вдохнул жизнь.

Поэтому, из глины делали фигурки богов, богинь, священных животных. С древних времен глине приписывали целебные и косметические свойства.

Знаменитая филимоновская роспись

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Особая магия гончарного дела заключается еще и в том, что в производстве керамики участвуют все четыре стихии, четыре элемента. Глина – это земля и дар земли, вода, необходимая при лепке, воздух сушит изделие, а огонь делает глину прочной и долговечной.  Как известно, изделия из керамики отличаются своим долголетием. Именно, благодаря сохранившимся предметам, мы знаем быт наших предков, живших много лет тому назад. Кстати,  еще древние греки  считали гончарное дело  искусством.  Античные мастера  делали из глины не только красивую посуду, но и различные фигурки, статуэтки, которыми украшали дом. Но история глины началась гораздо раньше.

Например, считается, что  первый керамический  сосуд, который был изготовлен из обожженной глины, появился примерно  10 тысяч лет тому назад.   С тех пор человек постоянно экспериментировал с глиной: смешивал разные сорта глины, включал в состав основного материала органические и неорганические добавки и наоборот, освоил способ очистки гончарной глины от примесей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На Руси веками мастера совершенствовали гончарное дело. Это было одно из важнейших ремесел. Ведь из глины делали буквально все от кухонной утвари до игрушек для детей. В 9 веке наши предки стали использовать гончарный круг. Вначале он был ручным. Это был простейший механизм, который управлялся одной рукой. В отверстие на деревянной скамье вставлялась ось, на которой располагался большой деревянный круг. Затем на этот круг располагали кусок глины, и, чтобы она не прилипала, заранее посыпали ее золой или песком. Сев на скамью, гончар вращал одной рукой круг, а другой формировал изделие. Немного позже появился ножной гончарный круг – механизм вращали с помощью ног.

Благодаря этому, производительность труда в гончарных мастерских и качество глиняных изделий очень возросли. На протяжении веком  из глины делали и кухонную утварь, и предметы роскоши. В наши дни этот материал не только не потерял актуальности, но даже, кажется, приобрел вторую жизнь.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Уроки от Андрея Салтана.

Андрей Салтан томский художник – керамист. Хотя на самом деле сложно определить  кто он больше: артист, показывающий представления на гончарном круге, преподаватель или художник, создающий, невероятно красивые сосуды и фигурки.  По словам самого мастера,  его профессию предопределило случайное прикосновение к материалу – глине. Особый интерес представляет русская керамика. «Она совершенна по форме и по размеру. Она совершенна и это совершенство оттачивалось, шлифовалось веками», — говорит Андрей Салтан.  Почти 16 лет назад работа с глиной так захватила мастера, что он специально путешествовал по стране, обучался у мастеров из разных регионов России.

Было чему поучиться и в Томске. В свое время у нас в городе существовал Богашевский завод художественной керамике. И хоть выпускали в основном, как тогда говорили, ширпотреб, товары массового спроса, но были настоящие мастера гончарного дела, которые  создавали авторские работы. Одним из своих учителей Андрей Салтан считает Игоря Яковлевича Лебедева.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В настоящее время в Томске и за его пределами Андрей Салтан признан мастером высочайшего класса. В Первом  музее славянской мифологии Андрей консультировал сотрудников и дал урок гончарного мастерства. Занятие проходило  «мифологической мастерской», в зале  мастер — классов. Обычно, мы сами там обучаем детей и взрослых традиционной русской росписи, изготовлению кукол. Но в этот раз  были в роли учеников.

Сначала мы узнали о свойствах самого материала и его качестве. Глина может быть белого, серого, черного, голубого, зеленого, коричневого, красного и желтого цветов. Окраска глины обычно зависит от влияния органических веществ, некоторые имеют свойство выгорать при обжиге. К примеру, филимоновскую черную глину можно сделать белой, если ее обжечь.

 

 

 

 

 

 

 

 

Прежде чем начинать работу на круге необходимо почувствовать глину, помять, слепить что-то вручную. Иногда  в такие моменты у мастера рождается идея о том, каким должно стать будущее изделие, глина сама  подсказывает.

Второй очень  важный компонент — вода. Мы периодически  смачивали руки и глину.  Тут важно знать определенную меру, ведь слишком влажные изделия при сушке дадут трещины. Поэтому мы использовали в процессе работы губку. Гончарный круг был современным, на электрическом приводе. Глина непростой материал. Она и твердая и удивительно нежная. Стоит надавить пальцами на стенку чуть сильнее и можно испортить изделие. В конце мы украсили свои поделки незамысловатым узором с помощью деревянной палочки. Все было и просто и сложно. Вращаясь на круге, глина словно оживала, а мастер будто бы просто помогал ей приобрести форму.  Андрей рассказывает нам о назначении некоторых сосудов. Горшок, крынка…, кажется, знакомо и понятно. А вот как выглядит картофельница или морковница мы не представляли. Оказывается, это широкий глиняный бочонок с крышкой. Его отличительная черта – круглый дырочки на стенах для вентиляции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На уроке мы делали горшок и крынку.  Их можно декорировать  каким-нибудь орнаментом. С помощью специальных деревянных палочек на еще не засохшей глине нарисовать животных, цветы, узор. Хотя,  многие мастера утверждают, что зачастую форма сосуда получается настолько интересной, что  не требует  дополнительного оформления. Красива сама форма изделия, ее живая энергия.  Осталось высушить и укрепить то, что мы наваяли.  Это непростой, очень ответственный процесс.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Укрепление, наведение лоска проходит до первого обжига. Мы стремимся сделать наше изделие гладким, плотным. Эта операция называется лощение. Любое изделие при сушке становится намного меньше в размерах,  дает усадку. Даже хорошая гончарная форма уменьшается не меньше чем на 10%. Обжиг укрепит наше изделие. Но предварительно надо обработать сосуд молоком. Это древний и эффективный способ обработки.

Крынки бывают женскими и мужскими

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

После молочения и обжига  изделия приобретают водонепроницаемость и коричневый цвет. Обжиг проходит в специальных гончарных печах при температуре минимум 350 градусов. Для достижения более высокой прочности  температуру  увеличивают (900 градусов и выше). Далее сосуд необходимо очистить, после обжига он сильно темнеет. Раньше это делали с помощью рогожи или песка, сейчас – наждачной бумаги. И еще одна гончарная работа, завершающая традиционную технологию.

 

 

 

Это вощение – обработка поверхности изделия горячим воском. В результате мы получаем яркий, красивый сосуд, удивительно приятный. Его не хочется выпускать из рук. Конечно, быстро постичь мастерство гончарного дела не получится. Но радость от этого занятия огромная и незабываемая. Чувствуешь связь времен и поколений. Ведь  именно такой посудой пользовались наши предки.

Текст: Ольга Морковкина

 

 

 

Чашку для пирожков делаем вместе

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Напоследок лепим свистульки

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На площадке соревнований чемпионата «Абилилимпикс» – гончары

В рамках V Регионального чемпионата по профессиональному мастерству среди инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья «Абилимпикс» в Санкт-Петербурге, на базе Охтинского колледжа, прошли соревнования по компетенции «Гончарное дело».

Гончар – это специалист в области декоративно-прикладного искусства, который занимается созданием гончарных изделий из глины и керамики: ваз, посуды, декоративных изделий и т.д. За время, которое прошло с момента появления гончарного дела, данное ремесло практически не изменилось. Современные мастера все так же месят глину и используют гончарный круг.

Изделия из глины во все времена пользовались у народа заслуженной любовью. Они представляют собой лучшее украшение любого дома, поскольку обладают привлекательным внешним видом. Помимо украшения интерьера, гончарные изделия используются в быту. Они способны дополнить интерьер не только квартиры, но и загородного дома, а также привнести в атмосферу теплоту и уют.

Гончарное дело актуально и сегодня, несмотря на активное проникновение современных материалов и электрических гончарных кругов.

Цель и основная задача компетенции «Гончарное дело» – вдохновить участников на творчество и научить ремеслу, придать силы для преодоления любых испытаний, помочь обрести уверенность в себе, узнать и почувствовать собственный непознанный потенциал достижений, поверить в себя, открыть в себе самом уникальный мир индивидуальных возможностей.

В компетенции «Гончарное дело» демонстрируются возможности применения навыков по работе с художественной керамикой по специальности гончар, а также в ряде других специальностей для развития у конкурсантов творческих способностей и владения уникальными инструментами и оборудованием.

На соревнованиях школьникам в ходе выполнения конкурсного задания нужно было изготовить из керамической массы по заданному эскизу изделие в форме тарелки, студенты изготавливали кружку, а специалисты – кашпо.

Справочно

Юбилейный V Региональный чемпионат по профессиональному мастерству среди инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья «Абилимпикс» проходит в Санкт-Петербурге с 26 октября по 2 ноября 2020 года в очно-дистанционном формате с применением онлайн-технологий.

В соревновательной части регионального чемпионата принимают участие 350 конкурсантов в 40 компетенциях, представляющих IT-технологии, сферу питания, медицинские и промышленные профессии, сферу услуг и сервиса, творческие профессии и декоративно-прикладное искусство.

Соревнования проходили на 17 распределенных площадках образовательных организаций Санкт-Петербурга среди трёх категорий участников: «Студенты», «Школьники» и «Специалисты».

Основной площадкой чемпионата выступило Санкт-Петербургское государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Охтинский колледж», структурным подразделением которого является Региональный центр развития движения «Абилимпикс» в Санкт-Петербурге.

Программа V Регионального чемпионата «Абилимпикс»

Сайт V Регионального чемпионата «Абилимпикс»

Материалы о чемпионате смотрите и читайте в тематическом разделе сетевого издания «Дайджест петербургского образования»

Фото: Центр регионального и международного сотрудничества

клуб гончарного мастерства в «Сириусе»

В «Сириусе» участникам образовательных программ предлагается большой выбор вечерних событий. К ним относится и клубный день. Стажеры выбирают себе клуб по душе и занимаются в нем в течение трех недель.  В «Artкухне», например, можно научиться рассказывать занятные истории в картинках, в лаборатории биохакинга – построить собственную установку для производства альтернативных материалов. Но одним из самых популярных у школьников считается клуб гончарного мастерства. О том, почему глина так притягательна и чем занимаются стажеры на встречах, рассказывает руководитель клуба Антон Курлянчиков. 

– Ваш клуб является одним из самых популярных у стажеров. Чем объясняется такой интерес?

– Думаю, популярность нашего клуба напрямую связанна с тем, что мы работаем с глиной. Это близкий и интуитивно понятный человеку материал, возможно, поэтому керамика так популярна во все времена. Со стороны работа мастера на гончарном круге похожа на волшебство, и только поработав самостоятельно, люди понимают, что это в первую очередь кропотливый труд.

– Как выстраивается работа клуба?

– В рамках смены у ребят есть пять практических занятий. За это время невозможно научиться гончарному ремеслу, но можно познакомиться с материалами, принципами и этапами работы, освоить основные приемы работы на круге. Участники тренируются и выполняют на выбор небольшие работы – пиалы, кружки, тарелки, горшочки. Полученный опыт помогает реализовать коллективный проект, которому посвящены два занятия в образовательной программе. Идея проекта обычно рождается в обсуждении разных приемов работы, возможностях материалов, если проект слишком сложный, то мы объединяем клубы росписи керамики и гончарного ремесла. Иногда в реализации сложных проектов участвуют несколько смен, передавая идеи художественного замысла и часть сложных технологических процессов следующей смене. Финальным этапом является фестиваль клубов, участники оформляют выставку своих работ, рассказывают об идее и этапах их выполнения, делятся эмоциями. Большую часть учебных работ ребята увозят домой, а итоговые проекты пополняют выставку в нашей мастерской.

– Чувствуется ли разница между работами участников спорта, литературного творчества, науки и искусства (выбор формы, цвета и тд. )?

– Бесспорно, знания направления искусства помогают ребятам в реализации своих творческих замыслов, но сложные технологические моменты и особенности материала поддаются всем одинаково сложно. В учебных работах разницы почти нет. Практически все участники клуба не имеют самостоятельного опыта в гончарном деле и навыков изготовления керамики. На первых занятиях они отрабатывают технику и приемы. Индивидуальность больше проявляется в творческих работах и декоре.

– Какие работы были самыми запоминающимися и почему?

– На мой взгляд самыми запоминающимися работами являются коллективные проекты в них вложено очень много труда, времени, большое количество идей всего коллектива. Дружная, теплая, творческая обстановка способствует созданию коллективного произведения искусства.

– Можно ли сказать, что это занятие – своего рода медитация? Почему?

– Много факторов во время работы с глиной позволяет назвать занятие медитативным. Глина – это тот материал, который по своим свойствам пластики практически не ограничивает мастера, учащегося. Она позволяет почувствовать себя создателем (Демиургом) и даже в шумном, многолюдном помещении она позволяет учащемуся сосредоточится над кропотливыми и творческими процессами и почувствовать себя наедине с материалом. Также сильно завораживает вращение гончарного круга, легкое скольжения глины в руках и быстро меняющиеся формы от воздействия рук мастера. Главное почувствовать удовольствие от самого процесса и понимать, что моментальный результат в керамике невозможен, терпение и труд необходим в каждом деле.

– Есть такое высказывание: «Из сосуда может вылиться только то, что в нем было» – можно ли это утверждение применить к авторам работ? Как отражаются особенности характера учащегося на его кувшинах работах?

– Думаю, это утверждение частично применимо к авторам работ, так как изготовленное изделие оказывает на мастера ровно такое же влияние, какое он оказывает на материал, с которым работает. Мастер или учащийся постоянно оттачивает и совершенствует свое мастерство, наполняя свой сосуд новыми знаниями и навыками. В любых творческих работах можно увидеть характер автора, и керамика не исключение. Здесь характер проявляется не только в выборе формы и декора, но и в самом подходе к материалу. За тысячелетия люди придумали множество способов работы с глиной, и этот процесс не прекращается и сегодня. Глина же позволяет открыть в каждом учащемся что-то новое, полностью открыть свой потенциал и постоянно совершенствоваться.

история, традиции, сохранение промысла в Меленковском районе Владимирской области.

Гончарное ремесло считается одним из древнейших на земле. Оно зародилось еще в эпоху неолита, что подтверждают многочисленные находки археологических раскопок: вылепленные вручную глиняные изделия, примитивная посуда для приготовления пищи на огне, сосуды для воды и зерна. Глина была распространена повсеместно и являлась тем подручным материалом, который легко можно обработать и из которого можно вылепить все. В умелых руках мастера бесформенный, пластичный материал, как по волшебству, превращался в посуду и украшения. С изобретением гончарного круга, а затем с открытием технологии обжига, гончарные изделия стали самыми распространенными в быту.

На Руси было множество гончарных мастерских, изделия которых отличались друг от друга по форме, размерам, технологии обжига. Гончарство считалось самым почетным и важным промыслом, который постоянно развивался и совершенствовался. Одним из центров гончарного посудного производства на Владимирской земле было село Коровино Меленковского уезда.

Коровинская чернолощеная посуда была хорошо известна своей простотой и функциональностью: пищевые горшки различной емкости, молочные крынки, кашники, плошки, блюда, тарелки, кружки, курганы для браги, воды и молока, квасники, корчаги и бочата для солений и запасов пищи, кувшины и т. д. Мастера использовали ручной гончарный круг и ручную лепку.

С конца XIX века стал применяться ножной гончарный круг, обусловивший переход к новой технике изготовления посуды. В XX в. началось производство светлоглиняных изделий, покрытых цветной контрастной глазурью, что сделало коровинскую бытовую керамику более нарядной и гигиеничной. Она постепенно вытеснила чернолощеную посуду. Эту глиняную посуду продавали на базарах и ярмарках в разных городах Владимирской губернии и даже за ее пределами. Она нравилась прочностью обжига, сдержанным декором, удобством и разнообразием форм.

Вплоть до начала XX в. в коровинском гончарстве удерживалось и изготовление лепных игрушек, истоки которого уходят в древнейшие времена. Им в деревне занимались женщины и подростки, которые вручную лепили фигурки птиц, коней, медведей, баранов. Затем игрушки раскрашивались масляной краской красного, желтого, зеленого и коричневого цветов в виде беспорядочно разбросанных декоративных пятен.

В советское время отдельные коровинские мастера объедились в сельскую артель. С 1932 г. в селе Коровино работал керамический завод. В послевоенные годы гончары трудились в отдельной бригаде имени Куйбышева в г. Меленки. С 1960-х годов гончарным производством занимался отдельный цех Меленковского промкомбината, где работали потомственные мастера-гончары. Часть коровинских гончаров-надомников сдавала в этот цех свою продукцию. Однако к началу XXI в. это гончарное производство было утрачено.

В настоящее время традиции гончарного ремесла сохраняет семья Малаховых в селе Коровино. Она создала целый домашний гончарный цех, передавая ремесло из рук в руки, из поколения в поколение. В 2008 г. династии гончаров Малаховых было присвоено звание Лауреата Областной премии в области культуры, искусства и литературы с вручением Диплома за большой вклад в развитие декоративно-прикладного искусства. Гончары творчески подходят к использованию местных традиций. Они не просто копируют форму изделий и их художественное оформление, но в процессе работы изменяют ее, разнообразят детали.

Мастерская-цех, которую возглавляет Алексей Михайлович Малахов, хорошо известна во Владимирской области и за ее пределами, имеет большие заказы. Семья Малаховых участвует в региональных, всероссийских и международных выставках народных промыслов, побеждает в творческих конкурсах. Средства, которые дает ей активная деятельность, во многом уходят на расширение и усовершенствование керамического производства. Мастера постоянно работают над созданием современного ассортимента практичной и декоративной керамической посуды.

Сыновья Алексея Михайловича – Алексей и Михаил Малаховы – устраивают мастер-классы. Работа и изделия гончаров Малаховых по-прежнему вызывают восторг и восхищение, ведь перед глазами публики оживает история. Сейчас у А.М. Малахова подрастают внуки, которые уже тянутся к гончарному кругу, пытаются создавать свои первые творения из глины. И можно надеяться, что гончарное искусство, которое столь популярно в настоящее время, не забудется и не исчезнет с лица земли.

В 2016 г. гончарное ремесло села Коровино Меленковского района было отмечено на российском уровне. Оно было признано одним из лучших традиционных промыслов и было включено во всероссийский путеводитель по сельскому туризму, представленный Общественной палатой РФ совместно с порталом Культура. рф.

Адрес: Владимирская область, Меленковский район, село Коровино, Гончарная мастерская Малаховых
Телефоны: +7 (49247) 2-10-02, +7 (920) 625-72-31, +7 (920) 625-72-19

Автор: В. Королькова

Гончары Лавры сохраняют традиции древнего ремесла

И сошёл я в дом горшечника,

и вот, он работал

на кружале (Иер.18:3)

На Руси гончарное дело появилось задолго до образования государства. Это древнее ремесло всегда считалось почетным, а труд мастеров ценили и уважали. В IX веке на юге Руси появился гончарный круг. С этого времени не только женщины, но и мужчины начали изготавливать глиняные изделия.

Вскоре гончарство распространилось в городах и из ремесла  превратилось в искусство. Появились мастерские со своим фирменным стилем, которые кроме посуды и необходимых вещей для быта делали игрушки, украшения, элементы декора.

В XXI веке, в эпоху пластика и конвейерного производства, интерес к гончарному искусству не утрачен, а ручная работа по-прежнему ценится и по-прежнему требует труда и терпения.

Одним из центров хранения древнего ремесла является Троице-Сергиева лавра. Здесь с 2002 года открыта гончарная мастерская, где делают кружки, салатницы, тарелки, чайники, игрушки и много-много разнообразных изделий.

В лаврской гончарной мастерской спокойная и творческая атмосфера. Здесь каждый занят своим делом. Здесь творят, лепят, крутят, обжигают, рисуют. Здесь из богатых даров земли рождаются искусные изделия, которые позже отправятся в дома к людям и принесут туда с собой частицу Лавры.

Евгений Полечук по образованию — строитель, работал электриком. Однажды он побывал на фестивале филимоновской игрушки. Гончарное дело настолько его впечатлило, что он оставил свою работу и занялся древним ремеслом. Сейчас вместе с супругой он работает в мастерской.

Гончар берет комок глины, взвешивает, отрезает нужную массу. Вес определяет объем будущего изделия. Потом он отминает глину, чтобы выгнать воздух, делает шар и начинает гончарить на круге.

Первый этап работы на круге – это центровка. Глина превращается в ровную лепешку. Затем гончар делает отверстие, задает толщину и диаметр, измеряет глубину, формирует дно и толщину стенок. «А после этого мы начинаем творить волшебство», – с улыбкой говорит Евгений. Он плавно поднимает стенки сосуда, придает ему форму и высоту. Гончар внимателен и спокоен. Если он поспешит – придется переделывать заново. Его спокойствию подчиняется изделие, которое плавно вращается и приобретает самобытность.

Так из комка глины получается горшок, который отправляется на полку до следующего дня. Потом его нужно доделать: обработать, дооформить и оставить на 2-3 дня сушиться при комнатной температуре.

За день Евгений может сделать 60 таких горшков, а за два дня –  40 кружек. Кружки требуют больше внимания. У них «ушки».

Александр Баклашов – электрик, работал помощником машиниста электропоезда. Однажды он увидел, как трудятся гончары. Заинтересовался, попробовал и освоил ремесло. Уверен, что гончарами работают люди, которые любят свою работу. То, как он бережно зачищает кувшин, аккуратно ставит клеймо ТСЛ и свои инициалы, не оставляет сомнений в его словах.

В мастерской работают и те, чье образование связано с искусством. Геннадий Богатов – скульптор. 30 лет он занимается керамикой. Сейчас он лепит изделия большой формы, которые нельзя сделать на круге. Из шамота (глины с мелкими частицами обожженной керамики) мастер делает длинные кусочки, выкладывает по кругу и придает форму. Так, ярус за ярусом, небольшими движениями создаются большие массивные вазы, кувшины, горшки.

Из рук мастера изделия попадают в печку на 8-12 часов. Температура набирается постепенно, чтобы сначала ушла влага, потом органические вещества, а при самой высокой температуре спекается уже сам черепок.

Для разных видов изделия – разный градусный режим. Красная и белая глина – низкотемпературные, обжигаются при 1000-1050 градусов, полуфарфор – 1200-1250, фарфор – 1300 и выше.

После первого обжига начинается этап «преображения» изделий. Некоторую посуду окунают в молоко или масло. Молочение – древнейший способ обработки глиняных изделий. Молоко закрывает поры, чтобы вода не попала в глину. После такой обработки, при вторичном обжиге кувшин приобретает насыщенные оттенки коричневого цвета.

Часть продукции переходит в руки к Ольге Листопад. Каждому изделию она придает свой характер – обрабатывает глазурью, подбирает цвет, оттенок. Ольга создает цветочное настроение тем, у кого в руках окажутся эти тарелки или кружки.

Некоторые изделия проходят через мастерскую художников. Здесь украшают рисунками посуду, игрушки, предметы декора. Подбирают рисунки и цвет, копируют или создают. Ольга Колесникова, художник по образованию, работает в технике «надглазурной росписи». Она расписывает уже готовые глазурованные керамические изделия.

А Игорь Гацилюк занимается майоликовой росписью по сырой глазури. К слову, он переводчик английского и французского языка, но когда-то в Португалии заинтересовался живописью на кафельных плитках. Четыре года он прожил там и учился расписывать. Всем, что приобрел и узнал, захотел поделиться. Так оказался в Лавре.

Путешествие керамических изделий через витрины магазинов заканчивается на кухнях и в гостиных людей, которые ценят и понимают уникальность каждой тарелочки, кувшина, подсвечника. Радостно, что в век технологий есть те, кто творят своими руками, хранят древние традиции и передают их следующему поколению.

Материал подготовила Татьяна Денисюк (МДА)

Фотогалерея

Чем занимается гончар?

Кто такой Поттер?

Гончар, или гончар, — это ремесленник, который использует свои художественные таланты для создания горшков, посуды, кружек, ваз и других видов произведений искусства. Большинство гончаров создают функциональные предметы, предназначенные для повседневного использования. Тем не менее, они также могут создавать предметы декора, которые должны цениться исключительно как произведения искусства. Гончар может тренироваться десятилетиями, чтобы стать настоящим мастером гончарного искусства; вечно учиться и совершенствовать свое ремесло.

История гончарного дела долгая, уходящая корнями в доисторические времена. Благодаря своей прочности и долговечности керамические изделия могут сохраняться в течение тысяч лет, и археологи часто используют эти уцелевшие предметы для изучения прошлых культур.

Чем занимается Поттер?

Гончар использует глину для создания произведений искусства. На выбор предлагается широкий выбор глин, каждая из которых обладает своими уникальными свойствами. Глина, которую выбирает гончар, зависит от того, как он хочет, чтобы готовое изделие выглядело и на ощупь.В этой профессии используется множество различных инструментов, в том числе инструменты для резьбы, формы, гончарные круги и печи.

После придания глине желаемой формы гончарный мастер помещает ее в специальную печь, которая сушит и отверждает глину. После того, как изделие обожжено в печи, его снимают, красят и покрывают глазурью.

Базовые художественные способности очень важны, их можно развивать и совершенствовать со временем и на практике. Творчество также важно, поскольку профессиональный художник должен уметь постоянно придумывать новые интересные, привлекательные и уникальные идеи.

Наряду с созданием своих произведений искусства гончары, работающие не по найму, должны научиться продавать свои изделия потребителям. Для этого они открывают собственные витрины магазинов, продают свои работы через консигнационные магазины и ремесленные ярмарки и выставляют свои произведения в художественных галереях. Умение продвигать себя и свое искусство — важный навык для этих художников. Их успех зависит от их способности заработать репутацию в своей области.

Гончар также должен хорошо ладить с людьми, так как много времени тратится на общение с потенциальными клиентами, владельцами галерей, коллегами и коллегами-художниками.Наличие хороших навыков межличностного общения поможет продать гончарные работы покупателям, поможет им наладить отношения с теми, кто может помочь в их карьере, и поможет продвинуть себя и искусство, которое они создают.

Подходит ли ты для гончара?

У гончаров разные личности. Они, как правило, реалистичны, а это значит, что они независимы, стабильны, настойчивы, искренни, практичны и бережливы. Им нравятся тактильные, физические, спортивные или механические задачи.Некоторые из них также артистичны, то есть креативны, интуитивны, чувствительны, красноречивы и выразительны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный профессиональный тест, чтобы узнать, является ли гончар одним из ваших лучших кандидатов в карьере.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место Поттера?

Многие гончары работают не по найму и обычно устанавливают свой собственный график.Они зарабатывают деньги, продавая свои работы частным лицам через художественные галереи, ярмарки ремесел и личные выставочные залы студий. Некоторые также продают свои товары в Интернете. Как правило, самозанятые гончары имеют художественную студию, в которой они делают свою работу.

Помимо самозанятости, существуют и другие варианты трудоустройства. Многие работают инструкторами, преподают классы и мастерские по изготовлению керамики в школах, колледжах или частных учреждениях. Некоторые работают в различных отраслях частного сектора, например, производители керамики.Мастера гончарного дела, особенно с некоторым формальным образованием, также могут работать в художественных галереях, художественных музеях и художественных фондах.

Многие художники-ремесленники обучают искусству других. Чтобы преподавать искусство в начальной или средней школе, человек обычно должен иметь свидетельство о преподавании и степень бакалавра. Для обучения в колледже или университете требуется ученая степень в области изящных искусств.

Гончары также известны как:
Керамика Изготовитель глиняной посуды Керамический чайник

Керамика — Энциклопедия Нового Света

Керамика — керамическая посуда, изготовленная гончарами. Он был обнаружен почти во всех древних исторических местах во многих частях мира, потому что он не разлагается после обжига. Он изготовлен из натурального органического материала — глины. Когда из сформированной глины удаляется вся вода, которая в ней содержится, сначала путем сушки, а затем путем обжига в печи, твердый, прочный кусок кажется похожим на камень. Когда его покрывают глазурью, состоящей в основном из стекла, а затем обжигают в печи при еще более высоких температурах, он становится неприступным.

В повседневном использовании термин «керамика» охватывает широкий спектр керамических изделий, включая фаянс, керамику и фарфор.Места, где изготавливают такие изделия, называются гончарными. Глиняную посуду можно разделить на художественную, коммерческую или промышленную.

Глина

Глина — это разложившийся и состаренный гранит, состоящий в основном из глинозема, кремнезема и воды. Белая глина или каолиновая глина считается самой чистой и основной глиной, в то время как другие глины содержат различные органические и химические элементы, которые дают различные цвета и качества, ценимые разными мастерами.

Глиняную посуду изготавливают одним из трех способов: бросают на колесо, лепят вручную без помощи механических средств или изготавливают из жидкой или «пластичной» глины с помощью форм или других промышленных инструментов.После того, как горшок вылеплен из глины, он должен полностью высохнуть на воздухе, прежде чем его можно будет нагреть или обжечь в печи. Когда горшок нагревается до высоких температур, он значительно сжимается, поскольку химически связанная вода покидает глину при температуре около 1100 ° F, и возникают реакции, которые приводят к постоянным химическим изменениям, в том числе к увеличению прочности и твердости горшка, а также к его установке. форма. Свойства глины, используемой гончарами, сильно различаются по регионам, и это часто помогает производить изделия, уникальные по характеру для данной местности.Обычно глины и другие минералы смешивают вместе для получения глиняных тел, подходящих для определенных целей. Например, глиняное тело, которое остается слегка пористым после обжига, часто используется для изготовления глиняной посуды или терракотовых цветочных горшков, а менее пористая керамика может использоваться для приготовления пищи и еды.

Добавки можно вводить в глиняное тело перед формованием, чтобы добиться желаемых эффектов в обожженных изделиях. Для придания конечному продукту желаемой текстуры и уменьшения степени усадки емкости при высыхании иногда используются грубые добавки, такие как песок и грог (обожженная глина, которая была мелко измельчена).Грог также увеличивает прочность глиняного тела. Глины и гроги контрастного цвета иногда используются для создания узоров на готовых изделиях. Красители, обычно оксиды и карбонаты металлов, добавляют по отдельности или в комбинации для достижения желаемого цвета. Мелкий песок или бентонит добавляют для повышения «пластичности» или пластичности глины, что позволяет ей лучше сохранять свою форму. Горючие частицы могут смешиваться с телом или вдавливаться в поверхность, чтобы получить текстуру, когда она сгорает в печи.

Методы формообразования

Классический гончарный круг в Эрфурте, Германия Электрический гончарный круг

Самыми основными инструментами гончара для формования глины являются руки, но за долгую историю производства керамики было разработано множество дополнительных инструментов, в том числе гончарный круг и поворотный стол, инструменты для формовки (лопасти, наковальни, ребра), инструменты для катания (рулетки, ролики для плит, скалки), режущие / колющие инструменты (ножи, канавки, проволока) и инструменты для отделки (полировальные камни, рашпили, замша).

Таким образом, гончарные изделия могут быть изготовлены с помощью ряда методов, в том числе:

Ручная работа или ручное строительство . Это самый ранний, наиболее индивидуализированный и прямой метод формовки. Изделия могут быть изготовлены вручную из мотков глины, из плоских глиняных плит, из твердых глиняных шариков или из некоторой их комбинации. Части сосудов ручной сборки часто соединяются вместе с помощью жидкого навоза или шликера, жидкая смесь глины и воды действует как клей для склеивания частей.Ручное строительство медленнее и более постепенное, чем метание колеса, но оно дает гончару высокую степень контроля над размером и формой изделий. Хотя для опытного гончара нетрудно изготовить идентичные изделия ручной работы, скорость и повторяемость метания колеса больше подходят для изготовления точно подобранных наборов изделий, таких как столовые приборы. Некоторые гончары находят ручное строительство более подходящим для полного использования воображения для создания единственных в своем роде произведений искусства, в то время как другие гончары находят своим источником вдохновения непосредственность и непосредственность гончарных изделий, брошенных на колесах.

Набросок гончарного круга . Глиняный шар помещается в центр вращающегося подноса, называемого колесной головкой, который гончар вращает с помощью палки, или ногой (ударное колесо или педаль), или электродвигателем с регулируемой скоростью. Часто диск из пластика, дерева или гипса, называемый бита , сначала устанавливается на головку колеса, и глиняный шар бросается на биту, а не на головку колеса, чтобы можно было удалить готовую деталь. в целости и сохранности своей битой, не искажая горшок.Во время метания колесо быстро вращается, в то время как твердый шар из мягкой глины сжимается, сжимается и осторожно вытягивается вверх и наружу, образуя полую форму. Первый шаг, прижимание шероховатого шарика глины вниз и внутрь до идеальной вращательной симметрии, называется центрированием глины, наиболее важным (и часто наиболее трудным) навыком, который нужно освоить перед следующими шагами: открытие (создание центрированное углубление в твердый шар из глины), настил (создание плоского или закругленного дна внутри горшка), метание (вытягивание и придание формы стенкам до одинаковой толщины) и обрезка или поворот ( удаление излишков глины для уточнения формы или создания футов ().

Мужчина лепит керамику, вращая колесо

Гончарный круг можно использовать для массового производства, хотя часто его используют для изготовления отдельных деталей. Работа с колесом предъявляет высокие требования к навыкам гончара, но опытный оператор может сделать многие из них почти идентично похожими тарелками, вазами или мисками в течение дня. Из-за присущих ему ограничений, колесная работа может использоваться только для создания изделий с радиальной симметрией относительно вертикальной оси. Затем они могут быть изменены путем вдавливания, выпуклости, вырезания, гофрирования, огранки, надрезания и другими методами, делающими изделия более визуально интересными.Часто метательные предметы дополнительно модифицируются путем добавления ручек, крышек, ножек, носиков и других функциональных элементов, а также с использованием методов ручной работы.

Глина для литья в коммерческих целях . Шлифование часто используется в массовом производстве керамики и идеально подходит для изготовления изделий, которые нельзя формовать другими методами. Бланк, сделанный путем смешивания глиняного тела с водой, заливается в гипсовую форму с высокой впитывающей способностью. Вода из шликера впитывается в форму, оставляя слой глиняного тела, покрывающий ее внутренние поверхности и принимающий внутреннюю форму.Излишки шликера выливаются из формы, которая затем разделяется, и формованный объект удаляется. Скользящее литье широко используется для изготовления идентичных форм при производстве сантехники, столовой посуды, а также для изготовления небольших изделий, таких как фигурки с замысловатой детализацией.

Вид сверху гончара, работающего за своим кругом с различными формовочными инструментами

Формовка или прессование гранулята . Как следует из названия, это операция формования керамики путем прессования глины в полусухом и гранулированном состоянии в форме.Глина вдавливается в форму с помощью пористой фильеры, через которую под высоким давлением прокачивается вода. Гранулированную глину получают с помощью распылительной сушки для получения мелкодисперсного и сыпучего материала с содержанием влаги от пяти до шести процентов. Прессование гранулята, также известное как прессование пыли , широко используется при производстве керамической плитки и, все чаще, плит.

Отсадка и взбалтывание . Эти техники выполняются на гончарном круге и сокращают время, необходимое для приведения изделий к стандартизированной форме. Отсадочная машина — это операция по приведению фасонного инструмента в контакт с пластичной глиной строящейся детали, причем сама деталь устанавливается на вращающуюся гипсовую форму на колесе. Инструмент джиггера формирует одну грань, а с другой стороны форма формирует другую. Отсадочная машина применяется только при производстве плоских изделий, например тарелок. Подобная операция, известная как jolleying , используется при производстве полых изделий, таких как чашки. Джиггеринг и веселье использовались в производстве гончарных изделий, по крайней мере, с восемнадцатого века.В крупномасштабном заводском производстве отсадки и встряхивание обычно автоматизированы, что позволяет выполнять операции малоквалифицированной рабочей силой.

Роликовая машина . Эта машина предназначена для формования изделий на вращающейся форме, как при отсадке и встряхивании, но с вращающимся формовочным инструментом, заменяющим фиксированный профиль. Вращающийся формовочный инструмент представляет собой неглубокий конус, имеющий тот же диаметр, что и формируемое изделие, и имеющий желаемую форму задней части изготавливаемого горшка.Таким образом, изделия могут формироваться с использованием относительно неквалифицированного труда за одну операцию со скоростью около двенадцати штук в минуту, хотя это зависит от размера производимых изделий. Роликовые машины сейчас используются на заводах по всему миру.

RAM прессование — это заводской процесс формования столовых и декоративных изделий путем прессования бита из подготовленного глиняного тела до необходимой формы между двумя пористыми формовочными пластинами. После прессования сжатый воздух продувается через пористые пластины формы для выпуска фасонных изделий.

увольнение

Сложенная печь для обжига глазурованной керамики

Обжиг в печи вызывает необратимые изменения в организме. Только после обжига изделие можно назвать гончарным. В керамике с низким обжигом изменения включают спекание, сплавление вместе более крупных частиц в теле в местах их соприкосновения друг с другом. В случае фарфора, где используются другие материалы и более высокие температуры обжига, физические, химические и минералогические свойства компонентов в теле сильно меняются.Во всех случаях целью обжига является постоянное упрочнение изделий, а режим обжига должен соответствовать характеристикам материалов, из которых они изготовлены. Есть два типа глиняной посуды — фаянс и керамика — и они являются результатом разной температуры обжига. Грубо говоря, фаянс обычно обжигается при температуре от 1800 до 2000 ° F; и керамика при температуре от 2370 до 2370 ° F. Глиняная посуда пористая, и глазурь «плавится» или наплавляется на ее поверхность в печи.Но при температуре около 2100 ° F глина начинает «стекловидаться» или сливаться вместе в твердую непористую массу, при этом глазурь и глина становятся одним целым. Только тогда это называется «керамика», которая плотнее и тяжелее глиняной посуды. Фарфор очень тонкий, а чистый керамогранит часто бывает полупрозрачным и легким.

Окислительная атмосфера, возникающая при попадании воздуха в печь, может вызвать окисление глин и глазурей. Восстановительная атмосфера, создаваемая ограничением потока воздуха в печь, может удалять кислород с поверхности глины и глазури.Это может повлиять на внешний вид и цвет обжигаемых изделий, и, например, некоторые глазури, содержащие железо, загораются коричневым в окислительной атмосфере и зеленым в восстановительной атмосфере. Атмосферу в печи можно регулировать для получения сложных эффектов в глазури.

Обжиговая печь Анагама встраивается в склон холма, чтобы обеспечить естественный поток тепла вверх.

В печи Анагама, встроенной в склон холма, горящая древесина не только выделяет тепло — до 1400 ° F (1400 ° C), но также производит летучую золу и летучие соли.Древесная зола оседает на кусках во время обжига, и сложное взаимодействие между пламенем, золой и минералами, составляющими основу глины, образует естественную глазурь из ясеня. Эта глазурь может сильно различаться по цвету, текстуре и толщине, от гладкой и глянцевой до грубой и острой. Размещение предметов внутри печи явно влияет на внешний вид керамики, так как предметы, расположенные ближе к топке, могут покрыться толстым слоем золы или даже быть погружены в тлеющие угли, в то время как другие, находящиеся глубже в печи, могут быть только слегка затронуты эффектами золы.Другие факторы, которые зависят от местоположения, включают температуру и окисление / восстановление. Помимо расположения в печи (как и в других топках с восходящим потоком топлива), расположение деталей рядом друг с другом влияет на траекторию пламени, и, таким образом, внешний вид деталей в локализованных зонах печи также может варьироваться. Говорят, что загрузка печи анагама — самая сложная часть обжига. Гончар должен представить себе путь пламени, который мчится через печь, и использовать это чувство, чтобы раскрасить детали огнем.

Печи можно обогревать дровами, углем и газом или электричеством. При использовании в качестве топлива уголь и древесина могут попадать в печь дым, сажу и золу, что может повлиять на внешний вид незащищенных изделий. По этой причине изделия, обжигаемые в дровяных или угольных печах, часто помещают в печь в саггарах — керамических коробках с крышками — для их защиты. Современные печи, работающие на газе или электричестве, чище и легче контролируются, чем старые печи, работающие на дровах или угле, и часто позволяют сократить время обжига.Между периодами обжига при определенной температуре наблюдается как постепенное повышение, так и постепенное понижение температуры. Стрельба должна строго и терпеливо контролироваться, чтобы произвести желаемый эффект. Но у художника всегда есть беспокойство по поводу результатов окончательного обжига изделий. Многие надежды были разбиты «богом печей».

В западной адаптации традиционного японского обжига раку изделия вынимают из печи горячими и задыхаются в золе, бумаге, листьях, щепе или других органических материалах, которые создают характерный обугленный вид.

Древний стиль ямного обжига, при котором изделия засыпают горящей ямой и разрешается обжигать в течение длительного периода времени, до сих пор используется некоторыми ремесленниками и в примитивных областях, хотя результаты трудно контролировать.

Остекление

Глазурь — это стекловидное покрытие, наносимое на керамику, основное назначение — украшение и защита. Глазури сильно различаются по составу, но обычно состоят из смеси ингредиентов, которые обычно, но не всегда, созревают при температурах печи ниже, чем у глиняной посуды, которую она покрывает.Одно из важных применений глазури — сделать керамические сосуды непроницаемыми для воды и других жидкостей. Глазурь может быть нанесена путем распыления на глину, распыления, погружения, растекания или нанесения кистью тонкой суспензии, состоящей из минералов глазури и воды. Расчесывание не дает равномерного покрытия, но может быть эффективным декоративным методом. Цвет глазури до обжига может значительно отличаться от цвета после обжига. Чтобы глазурованные изделия не прилипали к мебели печи во время обжига, либо небольшая часть обжигаемого объекта (например, ножка) остается неглазурованной, либо в качестве опор используются специальные огнеупорные шпоры .Они удаляются и выбрасываются после обжига.

Кружка с синим подглазурным декором

Иногда в печи применяют специальные методы глазурования. Одним из примеров является глазирование солью, когда поваренная соль вводится в печь для получения глазури с крапчатой ​​текстурой апельсиновой корки . Другие материалы, кроме соли, также используются для глазурования изделий в печи, включая серу. В дровяных печах летучая зола от топлива может привести к образованию золы на поверхности изделий.

• Подглазурь — это метод декорирования керамических изделий, при котором украшение наносится на поверхность до того, как она будет покрыта глазурью.Поскольку глазурь впоследствии покроет его, такое украшение является полностью долговечным, но поскольку последующий обжиг глянца происходит при более высокой температуре, чем при нанесении на глазурь, диапазон доступных цветов более ограничен. В нем используются пигменты, полученные из оксидов, которые плавятся с глазурью при обжиге изделия в печи. Примеры включают бело-голубую и изникскую керамику.
• In-glaze — это метод декорирования керамических изделий, при котором украшение наносится после того, как оно было покрыто глазурью.При обжиге посуды или повторном обжиге посуды, обжигаемой дважды, цвета сливаются с глазурью, и украшение становится прочным. Поскольку декоративный огонь может иметь более низкую температуру при декорировании на глазури, доступна более разнообразная палитра цветов, чем при декорировании под глазурью
• Глазурь Декорирование, добавление глазури на поверхность перед обжигом
• Эмаль , эмаль (или стекловидная эмаль или фарфоровая эмаль на английском языке) — это красочный результат сплавления порошкового стекла с подложкой путем обжига, обычно при температуре 1300–1600 ° F.Порошок плавится, растекается и затвердевает, образуя гладкое прочное стекловидное покрытие на металле, стекле или керамике. Он часто применяется в виде пасты и может быть прозрачным или непрозрачным при обжиге.

Отделка

Современная керамика из Окинавы, Япония

Керамика может быть украшена разными способами, в том числе:

• Врезанные узоры на поверхности глиняного тела.
• Посуда для агата: Названа так из-за сходства с кварцевым минеральным агатом, который имеет полосы или слои цвета, смешанные друг с дру- гой друг с другом. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Посуда из агата изготавливается путем смешивания глины разных цветов вместе, но не смешивая их до такой степени, чтобы они теряли свою индивидуальность. Изделия имеют характерный вид с прожилками или крапинками. Термин «агатовый инвентарь» используется для описания таких товаров в Соединенном Королевстве; в Японии используется термин neiage , а в Китае, где такие вещи производились по крайней мере со времен династии Тан (600-900 гг. н. э. г.), они называются мраморными изделиями. При выборе глины для изготовления изделий из агата требуется особая осторожность, поскольку используемые глины должны иметь соответствующие характеристики теплового движения.

• Полоса: Это нанесение вручную или с помощью машины цветной ленты на край тарелки или чашки. Эта операция, также известная как облицовка, часто проводится на гончарном круге или турникете.

• Полировка: Поверхность керамических изделий может быть отполирована перед обжигом путем протирания подходящим инструментом из дерева, стали или камня для получения полированной отделки, сохраняющейся после обжига. При использовании тонкой глины или при полировке изделий, которые были частично высушены и содержат мало воды, можно изготавливать изделия с очень высокой степенью полировки, хотя изделия в этом состоянии чрезвычайно хрупкие и высок риск поломки.

• Engobe: Это глиняное покрытие, часто белого или кремового цвета, которое используется для покрытия поверхности керамики, обычно перед обжигом. Его часто используют в декоративных целях, но с его помощью можно также замаскировать нежелательные черты глины, на которую он нанесен. Смесь ангоба может быть нанесена путем окраски или окунания для получения равномерного, гладкого покрытия. Ангоб использовался гончарами с доисторических времен до наших дней и иногда сочетается с декором сграффито, когда слой ангоба протирается, чтобы выявить цвет лежащей под ним глины.С осторожностью можно нанести второй слой ангоба другого цвета по сравнению с первым и прорезать украшение через второй слой, чтобы обнажить цвет нижележащего слоя. Используемые таким образом ангобы часто содержат значительное количество кремнезема, иногда приближающееся к составу глазури.

• Литография: Это обычно используемое сокращение для литографии, хотя также распространены альтернативные названия трансферной печати или декали . Они используются для нанесения рисунков на изделия.Литография состоит из трех слоев: цветного или графического слоя, составляющего декоративный рисунок; покровное покрытие, прозрачный защитный слой, который может включать легкоплавкое стекло; и бумажная подложка, на которой рисунок печатается трафаретной печатью или литографией. Существуют различные методы переноса рисунка при удалении бумажной подложки, некоторые из которых подходят для машинного нанесения.

• Золото: Золотые украшения используются на некоторых высококачественных изделиях.Существуют различные методы его применения, в том числе:
  • Лучшее золото — суспензия золотого порошка в эфирных маслах, смешанных с флюсом и расширенной солью ртути. Это можно нанести живописной техникой. После обжига украшение тускло и требует полировки, чтобы раскрыть весь цвет.
  • Кислотное золото — форма золотого украшения, разработанная в начале 1860-х годов на английской фабрике Mintons Ltd в Сток-он-Трент. Глазурованная поверхность протравливается разбавленной плавиковой кислотой перед нанесением золота.Процесс требует большого мастерства и используется для украшения только посуды высочайшего класса.
  • Яркое золото — состоит из раствора сульфорезината золота вместе с резинатами других металлов и флюса. Название происходит от внешнего вида украшения сразу после извлечения из печи, так как оно не требует полировки.
  • Золото мидий — старинный способ украшения из золота. Его изготавливали путем растирания сусального золота, сахара и соли с последующей промывкой для удаления растворимых веществ.

История

Керамический сосуд зарождающегося дзёмон, реконструированный по фрагментам (10,000-8000, г. до н.э., г.), Токийский национальный музей, Япония

Насколько известно, самые ранние гончарные изделия изготавливались вручную и обжигались в кострах. Время горения было коротким, но пиковые температуры, достигнутые при пожаре, могли быть высокими, возможно, в районе 1700 ° F, и были достигнуты очень быстро. Глины, закаленные с песком, крошкой, измельченной скорлупой или измельченной керамикой, часто использовались для изготовления керамики на костре, потому что они обеспечивали открытую текстуру тела, которая позволяла воде и другим летучим компонентам глины свободно выходить.Более крупные частицы в глине также сдерживали усадку внутри изделий во время охлаждения, которое проводилось медленно, чтобы снизить риск термического напряжения и растрескивания. Ранние изделия для разжигания костра делались с закругленным дном, чтобы избежать острых углов, которые могли бы быть подвержены растрескиванию. Самые ранние специально построенные печи представляли собой ямные или траншейные печи, они представляли собой ямы, вырытые в земле и обеспечивающие лучший контроль над обжигом.

Иранский горшок Сиалк, ок. 4000 до н. Э.

Считается, что самыми ранними известными керамическими предметами являются граветские статуэтки, подобные тем, что были обнаружены в Долни Вестонице на территории современной Чехии. Чешские статуэтки, в том числе знаменитая Венера из Долни Вестониц , были изготовлены около 25 000 лет назад. ^[1]

Самыми ранними известными керамическими сосудами могут быть сосуды, изготовленные зарождающимся народом дзёмон в Японии около 10 500 г. до н. Э. ^{[2] [3]}

Керамика 10 000 г. до н. Э. г. н.э. также были раскопаны в Китае. ^[4]

Судя по всему, гончарное дело было независимо развито в Северной Африке в течение десятого тысячелетия до н. Э. ^[5] и в Южной Америке в седьмом тысячелетии до н. Э. ^[6]

Изобретение гончарного круга в Месопотамии где-то между 6000 и 4000 годом до н. Э. год (период Убайд) произвел революцию в производстве керамики. Тогда специализированные гончары смогли удовлетворить растущие потребности первых городов мира.

Керамика и археология

Печь для обжига извести Apollonia в Израиле

Археологам, антропологам и историкам изучение керамики может помочь лучше понять прошлые культуры. Керамика долговечна, а ее фрагменты, по крайней мере, часто сохраняются еще долго после того, как артефакты, сделанные из менее прочных материалов, не получили признания. В сочетании с другими доказательствами изучение керамических артефактов помогает в развитии теорий об организации, экономическом состоянии и культурном развитии обществ, производивших или приобретавших керамику. Изучение керамики также может позволить сделать выводы о повседневной жизни культуры, религии, социальных отношениях, отношении к соседям, отношении к своему собственному миру и даже о том, как культура понимает вселенную.

Хронологии, основанные на керамике, часто важны для датировки неграмотных культур, а также часто помогают при датировании исторических культур. Анализ микроэлементов, в основном нейтронной активацией, позволяет точно идентифицировать источники глины, а тест термолюминесценции может использоваться для оценки даты последнего обжига.

Изучая осколки обожженной керамики доисторических времен, ученые узнали, что во время высокотемпературного обжига железные материалы в глине фиксируют точное состояние магнитного поля Земли в этот момент. ^[7]

Банкноты

1. ↑ Джон Х. Линхард, Керамика Долни Вестонице. «Двигатели нашей изобретательности» Хьюстонского университета. Проверено 4 сентября 2007 года.
2. ↑ Джаред Даймонд, «Эволюция человека: японские корни», Discover (1 июня 1998 г. ).Проверено 4 сентября 2007 года.
3. ↑ Саймон Канер, «Самая старая керамика в мире», Current World Archeology 1 (сентябрь 2003 г.): 44-49. Проверено 4 сентября 2007 года.
4. ↑ Цзян Чи, «Открытие ранней керамики в Китае», Департамент археологии Пекинского университета. Проверено 4 сентября 2007 года.
5. ↑ Уильям Барнетт и Джон Хупс (ред.), The Emergence of Pottery (Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1995, ISBN 1560985178), 23.
6. ↑ Barnett & Hoopes, 211.
7. ↑ Nova: Magnetic Storm, PBS. Проверено 4 сентября 2007 года.

Список литературы

• Эшмор, Венди и Роберт Дж. Шерер. (2000). Открывая наше прошлое: Краткое введение в археологию , 3-е изд. Маунтин-Вью, Калифорния: Издательская компания Mayfield. ISBN 978-0072978827
• Барнетт, Уильям и Джон Хупс (ред.). (1995). Появление керамики . Вашингтон: Пресса Смитсоновского института.ISBN 1560985178
• Биркс, Тони. Полный Спутник Гончара . Книга Bulfinch Press: Little, Brown and Co., 1993. ISBN 0821224956
• Чайльд В. Г. (1951). Человек делает себя . Лондон: Watts & Co.
• Хамер, Франк и Джанет Хамер. (1991). Словарь материалов и методов Поттера , 3-е изд. Лондон: A&C Black Publishers. ISBN 0812231120
• Глух, Кевин. Искусство современной американской керамики .Krause Pub., 2001. ISBN 0873419065
.
• Киркпатрик, Кристиан. «Гончарные изделия Стаффордшира». Британское наследие . Доступно в Интернете на сайте TheHistoryNet. Проверено 4 сентября 2007 г.
• Rado, P. Введение в технологию керамики , 2-е изд. Pergamon Press, 1988. ISBN 0080349307
.
• Райс, Пруденс М. (1987). Анализ керамики — Справочник . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0226711188
• Райан, W. & C.Рэдфорд. Белые изделия: производство, тестирование и контроль качества. Pergamon Press, 1987. ISBN 0080349277
• Уоршоу, Джози. Практикующий Гончар . Аннес Паб. Ltd., 2002. ISBN 1843092069

См. Также

Внешние ссылки

Все ссылки получены 13 июня 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Керамика ручной работы, функциональная керамика — Potters Brown

ДУГЛАС БРАУН 1943-2020

Дуг скончался 2 августа 2020 г.

Я хочу поблагодарить всех за их прекрасные открытки и память о Ду что вы поделились со мной. У нас с Дугом была замечательная совместная жизнь как в студии, так и за ее пределами, и у нас было настоящее партнерство как в личном, так и в профессиональном плане.По этой причине я не буду продолжать заниматься гончарным делом. Мне будет очень сложно эмоционально и физически. С помощью я разожгу незавершенную оставшуюся часть работы и опубликую здесь, в нашем списке адресов электронной почты, и на странице Поттерса Брауна в Facebook, когда все работы будут готовы к продаже. В то время я буду открыт только по предварительной записи.
это должно быть где-то в новом году.

Я хочу поблагодарить всех наших преданных клиентов за вашу поддержку на протяжении многих лет, вы значили для нас ВСЕ, потому что без вас мы не смогли бы сделать то, что мы любили.Я прощаюсь не только с Дугом, но и с тобой, и это больно. У нас были уникальные и особенные отношения с вами, потому что вы взяли нас с собой домой.

Я планирую остаться в своем доме в Эдоме.

Так что следите за последней работой Поттерса Брауна, и до тех пор, пока я не увижу вас снова, желаю прекрасных праздников и будем надеяться, что 2021 год будет намного лучше, у нас все есть потерял очень много в этом году.

С уважением.

Бет Браун

Спасибо, что нашли время проверить нас. Просмотрите наши страницы, нашу работу, нашу историю и нашу страсть. Они расскажут о зарождении Potters Brown в 1971 году, нашей работе и специальном дизайне. Сообщите нам о своих интересах, отправьте нам электронное письмо на pottersbrown1@earthlink. net или, еще лучше, приходите к нам в студию и галерею. Дуг любит делиться гончарным процессом, и Бет, вероятно, за рулем и будет рада приехать.Нет лучшего места, чем галерея, чтобы воочию увидеть, как делают гончарные изделия.

В настоящее время мы не продаем веб-сайт, в основном потому, что работа расписана вручную, а глазури может сильно различаться при каждом пожаре.

Каждая единица, если она уникальна.

Мы можем работать с вами исключительно по электронной почте, чтобы предоставить вам все ваши потребности в керамике, от отдельных уникальных предметов до сервизов на несколько мест, включая большие сервировочные тарелки и миски, которые можно подобрать и согласовать.Когда вы свяжетесь с нами, мы можем выслать вам фотографии текущих работ, а также можем посетить выставочный зал, чтобы показать наши доступные работы.

Вся наша работа функциональна, включая продукты питания, микроволновую печь, духовку и посудомоечную машину. Он предназначен для использования и любви каждый день, украшая ваш стол и вашу жизнь.

Мы отлично отправляемся в однодневную поездку из многих районов Техаса и узнаем, чем можно заняться в этом районе, воспользовавшись нашими ссылками.

Свяжитесь с нами напрямую по телику или электронной почте. Также у нас есть много работ, размещенных на Facebook, и это часто меняется.Если вы хотите быть в нашем списке рассылки и получать уведомления о происходящих событиях, заполните нашу форму.

Годовой рынок гончаров

Рынок Potters Market 2020 был закрыт
из-за пандемии.
Ждем всех вас в 2021 году!
________________________________________

Покупайте красивые керамические изделия ручной работы в нашем торговом зале площадью 17 000 кв. Футов на Potters Market.Это уникальное шоу включает в себя работы более 140 художников, ежедневные демонстрации керамики, множество бесплатных парковок, кафе на территории и многое другое! Бесплатный вход с пятницы по воскресенье. Пожалуйста, никаких колясок.

ЧАСЫ ВЫСТАВКИ:

четверг 18:00 — 21:00 *
пятница 10:00 — 20:00
суббота 10:00 — 19:00
воскресенье 10:00 — 17:00

* Ночь предварительного просмотра (входной билет 10 долларов)

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Павильон Саутфилд, 26000 Evergreen Rd., Саутфилд, Мичиган

Керамические скульптуры ручной работы, чайники, лампы, кухонная утварь, скворечники, дозаторы мыла, украшения, украшения и многое другое будут продаваться на Ежегодном гончарном рынке. Более 140 гончаров будут продавать свои изделия на мероприятии, которое проводится ежегодно в выходные после выходных в День Благодарения. Вход и парковка бесплатные, и публика приглашается. Мы принимаем карты Visa, Discover, American Express и Mastercard и упаковываем вашу покупку до поездки домой.

Ежегодно Ежегодный гончарный рынок выбирает благотворительную организацию для поддержки. В 2019 году участвующие художники пожертвовали произведения искусства, а выручка от этих продаж была передана в некоммерческую организацию North Star Reach, которая обслуживает детей с хроническими и опасными для жизни проблемами со здоровьем в районе Великих озер. Отдыхающие в North Star Reach испытывают все веселье, радость и независимость, которые все дети получают в лагере, и ценят редкое чувство нормальности. Покупка подаренных произведений искусства на Potters Market помогает нам поддерживать North Star Reach и их миссию.

Павильон Саутфилда, расположенный на территории муниципального комплекса Саутфилд по адресу 26000 Evergreen Road, является главным выставочным центром метро Детройта. Павильон предлагает 17 000 кв. Футов торгового зала. Это огромное увеличение позволяет более широкие проходы, больше гончарных изделий в торговом зале, больше парковок и много новых дополнений к нашему шоу. Бесплатная парковка для более чем 1000 автомобилей, а также быстрый доступ к основным автомагистралям, таким как M-10 (Lodge), I-696 и Southfield Freeway, упрощают для наших клиентов поиск.

Стейси Снайдер — Хилл-центр, округ Колумбия,

Стейси Снайдер — постоянная участница выставки Pottery on the Hill, редко пропускающая представления. Ее ярко-красочные горшки, часто украшенные ее фирменными наклейками, из года в год становятся фаворитом публики. И она практически наша соседка, работает в Арлингтоне, штат Вирджиния. Мы очень рады, что Стейси примет участие в нашем виртуальном шоу в этом году, и подумали, что сможем лучше понять, чем она занималась.

1.Что вас привлекло в гончаре?
Не совсем понимаю, что меня привлекло к гончару. Это было не мгновенное влечение — скорее, медленное соблазнение. Я научился бросать колесо и немного поработал с глиной в старшей школе. Когда я записался на свои первые классы в первый семестр в колледже Университета Индианы (IU) в Блумингтоне, штат Индиана, был открыт класс керамики, и я пошла на него. Мне это понравилось, и я взял еще один, потом еще один. Но в середине этого лета я стал ассистентом студии на лето с Донной Польсено, которая в то время занималась литьем и фигуративной скульптурой. В итоге я получил степень бакалавра керамики и фотографии в IU, и моя дипломная работа была скульптурной. После колледжа стажировка по фотографии в Вашингтоне провалилась, я вернулся домой в Блэксбург, штат Вирджиния, и мне предложили место в студии Сильви Гранателли. Она предложила назначить меня ассистентом в студии Spring Concentration, которую она преподавала в Penland School. Класс Сильви был сосредоточен на изготовлении горшков (так как она является профессиональным гончаром), и она попросила меня сделать горшки, чтобы стать частью класса.Я влюбился в изготовление горшков — его ритм, скорость, с которой я мог реализовать идею, и идею о том, что то, что я сделал, имеет прямое применение, которое может вписаться в повседневную жизнь.

2. Как все изменилось после вспышки пандемии?
Когда в марте впервые началась блокировка, я почувствовал себя травмированным. Национальный совет по образованию в области керамического искусства, который должен был состояться в Вирджинии в этом году и в котором было проведено несколько выставок, в которых я участвовал, был отменен. Школа моих детей была отменена. Было ощущение, что дно выпало, но также казалось, что мало что изменилось — хотя все изменилось. У меня есть домашняя студия, которая находится в отдельном гараже на моем заднем дворе, и я всегда работаю один — так что это не отличалось — но почему-то все это казалось другим и таким неопределенным. В течение нескольких недель я мало занимался в студии и находил утешение в запое, наблюдая с моими детьми шоу (почему нет? К чему я торопился?) И пытаясь баловаться по дому, выполняя тот или иной проект.По какой-то причине, и я не совсем уверен, откуда это взялось — может быть, приближалась весна, и я начал думать о своем саду — я решил сделать большие кашпо из нескольких коробок из красной глины, которые лежали в моем саду. studio с тех пор, как я перестал им пользоваться около четырех лет назад. Это было что-то совершенно другое, и это вывело меня из состояния фанка, которое я чувствовал, и каждый день возвращался в студию с волнением о том, что будет дальше. Я сделал так много вазонов, что этим летом построил небольшой внутренний дворик, выложенный плиткой, чтобы поставить их.

3. Изменили ли текущие события вашу работу?
В течение последних двух лет я сотрудничал с подкастом о профессиональном велоспорте под названием The Cycling Podcast, создавая для них кубки в честь трех великих велосипедных туров (Джиро д’Италия, Тур де Франс и Вуэльта в Испании). Мы собираем деньги для благотворительных организаций, которые обычно занимаются поддержкой молодежи или сообщества велосипедистов. В этом году, несмотря на то, что большая часть весеннего велосезона была отменена или отложена, мы все равно участвовали в грандиозном туре по Италии в то время, когда он должен был состояться, и собрали деньги для молодежной велосипедной школы в Бергамо Италия (которая больше всего пострадала от пандемии в Италии).Для Тур де Франс мы собрали деньги для благотворительных организаций, которые поддерживают малообеспеченную молодежную велогруппу в Тулузе, Франция, и группу, которая поддерживает увеличение числа женщин на велосипедах.

4. Если бы вы не собирались быть гончаром, чем бы вы, по вашему мнению, занимались?
Мне всегда нравились уроки геологии в колледже. Если бы я не занимался гончарным делом, мне бы хотелось копаться где-нибудь в земле в поисках окаменелостей.

5. Что вам нравится в Pottery on the Hill?
Народ.Люди. Люди. Целые выходные находиться рядом с отличными банками. Я упоминал людей (гончаров и заказчиков)?

6. Какая ваша любимая керамика из когда-либо созданных?
Хороший вопрос. Я должен об этом подумать. Может быть, на этот вопрос сложно ответить, потому что у меня нет любимого ребенка или любимого друга. Как выбрать фаворита?

7. Что самое лучшее в гончаре?
Короче все.(Я позаимствовал эту строчку из конца одного из моих любимых фильмов «Почти знаменитый»). На самом деле, я люблю все в гончаре. Мне нравится материальность, грязь, ритм создания, то, как идеи могут переходить от одной формы или одного вида украшения к другому. Мне нравится знать, что работа, которую я делаю, войдет в чью-то жизнь и затронет их значимым образом, превратив употребление кофе или поедание мороженого в ритуал. Недавно я прочитал цитату: «У прикосновения есть память». Я думаю, что эта керамика в лучшем виде отражает эту цитату во всех смыслах.

Присоединяйтесь к Стейси Снайдер и 44 другим ведущим гончарам на выставке Pottery on the Hill 13-15 ноября 2020 года. Эта онлайн-выставка и распродажа откроются в 17:00 13 ноября. Подробнее на PotteryontheHillDC.org.

20-летие Гарри Поттера: почему я никогда не читал Гарри Поттера в детстве

Так что, если бы вы не росли погруженными в волшебный мир Гарри Поттер ?

Для многих американцев — особенно миллениалов, которые были детьми, когда книги впервые появились в США, — это почти невообразимая гипотеза.Книги сформировали воображение миллионов детей, которые стекались на полуночные выпускные вечеринки, одетые как Гарри, Гермиона и Рон на Хэллоуин, смотрели фильмы и даже сейчас формируют свое понимание реальных политических событий с точки зрения Хогвартса и Тот, Кто Не должно называться.

Но значительная часть людей того же возраста вообще не читала книги.

Это произошло не потому, что они просто не увлекались книгами, или потому, что они не знали о Гарри Поттере .Это произошло потому, что в некоторых религиозных общинах — особенно среди консервативных евангелистов, но также и некоторых католиков и мусульман — серию Гарри Поттер рассматривали в диапазоне от подозрений до прямого противодействия.

Для кого-то причины могут быть очевидны; для других это не имеет смысла. Но феномен консервативной христианской оппозиции Гарри Поттеру лаконично заключает в себе многие силы, которые играли в этой группе два десятилетия назад, и освещает целую группу молодых людей, которые чувствовали себя изолированными от окружающего их мира.

Один из самых больших источников противодействия

Гарри Поттеру исходит из Фокус на семье

Я среди миллениалов, которые выросли не на чтении Дж. К. Романы Роулинг или просмотр фильмов по религиозным мотивам. Во время написания этой статьи я провел сотни разговоров в социальных сетях и лично со взрослыми по всей стране, у которых был такой же опыт.

Для многих из нас чтение романов не было прямым запретом, по крайней мере, на основании какого-то домашнего указа; просто было понятно, что мы не занимаемся этим дома.(Я бы попал в эту категорию.) По мнению других, противодействие было более явным. Некоторые люди говорили со мной о том, чтобы принести домой романы и забрать их. Другим было стыдно, когда их родители говорили учителям, что им не разрешат читать книги вместе с остальным классом.

Фанат Harry Potter в Австралии, читающий последнюю книгу серии. Лиза Мари Уильямс / Getty Images

Разнообразие этих переживаний помогает осветить сложность противостояния миру Гарри Поттера — то, что было поддержано, когда я разговаривал с родителями, которые когда-то выступали против книг и изменили свои взгляды, и другими, которые все еще предпочитают не позволять своим детям читать их.

Многие из нас, не читающих, обнаружили, что оппозиция наших родителей Гарри Поттеру исчезла по мере того, как мы стали старше, или когда серия была завершена и ее явные христианские влияния стали более очевидными — и затем в 2007 году это подтвердила сама Роулинг, которая сказала MTV в интервью, что считает христианскую символику очевидной. Тем не менее, другие, с которыми я разговаривал, говорили, что их родители продолжают выступать против романов, даже убирая их с полок своих взрослых детей, если они переезжают домой.

Тем, кто вырос на книгах, это может показаться немного сбивающим с толку. Истории Хогвартса и молодых волшебников во многом кажутся неотъемлемой частью с битвами добра и зла, содержащимися в других классических произведениях фэнтези, в том числе в некоторых явно христианских произведениях, таких как К.С. Льюис Хроники Нарнии и JRR Толкина «Властелин колец» . Так чем же объясняется это противостояние?

Ответ во многом связан с некоторыми голосами, которые были особенно влиятельны в консервативной христианской культуре, особенно в евангелической культуре, в конце 1990-х и 2000-х годах, когда Гарри Поттер превратился в литературный феномен.

Наиболее часто цитируемым голосом оппозиции среди тех, с кем я разговаривал, был «Сосредоточьтесь на семье», чрезвычайно популярная и влиятельная евангелическая парацерковная операция, и в частности лидер организации до 2003 года, писатель и психолог Джеймс Добсон.

Добсон стал известен как сторонник консервативных социальных позиций и относительно строгих методов воспитания детей. Он основал свою флагманскую организацию Focus on the Family в 1977 году и организовал ежедневное радиошоу с тем же названием, которое, как сообщается, ежедневно слушало более 220 миллионов человек в 164 странах и на десятке языков.

Японские фанаты Harry Potter позируют со своими недавно приобретенными копиями японской версии Harry Potter and the Deathly Hallows в книжном магазине Kinokuniya 23 июля 2008 года в Токио. Коити Камошида / Getty Images

«Сосредоточьтесь на семье» особенно влияет на то, что говорит консервативным родителям-евангелистам, как ориентироваться в массовой культуре, и делает это двумя способами. Он создает собственную поп-культуру, комбинируя занимательные истории, изучающие библейские уроки, с относительно высокими производственными ценностями — давняя художественная радиодрама Adventures in Odyssey является особенно успешным примером — в качестве альтернативы массовым развлечениям.И она выпускает публикацию под названием Plugged In, которая описывает себя как «развлекательное руководство, полное обзоров, необходимых для принятия мудрых личных и семейных решений о фильмах, видео, музыке, телевидении, играх и книгах».

Plugged In — далеко не единственное издание, которое делает это — Christianity Today, где я был главным кинокритиком до того, как присоединиться к Vox в 2016 году, делал это годами, как и гораздо более консервативные сайты, такие как MovieGuide, но это один из самых продолжительных и самый популярный из существующих, отчасти благодаря поддержке Focus.

Рецензии

Plugged In были неотъемлемой частью жизни многих детей, выросших в консервативных евангелических церквях, особенно в 1990-е годы. В отличие от некоторых более жестких христианских сайтов с обзорами, обозреватели Plugged In часто щедро комментируют художественную и техническую ценность дебютного альбома поп-исполнителя или последнего блокбастера франшизы. Но они также довольно подробно описывают моральное содержание культурного объекта и дают рекомендации, основанные на этих вопросах, выделяя все, от духовных элементов до содержания насилия и употребления наркотиков и алкоголя.

Обзор «Гарри Поттер и философский камень» «Подключен к сети» довольно типичен для этого места. Среди положительных моментов в нем упоминается дружба Гарри и Рона, предостережения против жадности и жертвенная любовь родителей Гарри. Он указывает на то, что в рассказе используются нарушающие правила и жестокие материалы, а также на пристрастие Хагрида к сливочному пиву. И он посвящает три размерных абзаца «стереотипному» представлению колдовства и волшебства в книге и предполагает, что то, как изображается темная магия, не делает ее желательной — все, в целом, хорошие вещи с точки зрения подключенного к сети.

Но обзор также затрагивает то, что стало самым большим противодействием миру Хогвартса.

«С культурной точки зрения Роулинг можно похвалить за то, что она уводила молодых фанатов от так называемой темной стороны», — добавляется в скобках в обзоре. «Но с духовной точки зрения» — то есть в реальном мире вне книг, согласно Библии — «ясно, что в колдовстве нет темных и светлых сторон; все это черное, как грех «.

Другими словами, хотя в мире Гарри Поттера магия может быть использована во благо, в нашем мире , управляемом правилами Бога, а не вымышленной магией, все колдовство — зло.

«Бессмысленные чары, найденные в этой книге, могут не вызывать оккультные силы, но есть настоящие чары, которые способны», — говорится в обзоре и говорится, что, поскольку мир магии, созданный Роулинг, намного ярче и интереснее, чем скучный В царстве магглов книги могут содержать нездоровую привлекательность для детей. «Говоря библейски, участие в мире колдовства приносит скорее смерть, чем более полную жизнь», — пишет некредитованный автор обзора .

В конце концов, хотя Plugged In и похвалил книги в некотором скромном отношении, он также пришел к выводу, что родителям следует «хорошенько подумать, прежде чем отправиться в путешествие по волшебному ковру Гарри Поттера».

И это подозрительное отношение к магии Гарри Поттера книг — и опасение, что это привлечет детей к оккультизму — возможно, самый влиятельный источник оппозиции сериалу среди консервативных христиан.

Гарри Поттер Поклонники ждут, когда звезды прибудут на мировую премьеру фильма Гарри Поттер и Тайная комната 3 ноября 2002 года в Лондоне. Скотт Барбур / Getty Images

Возможно, неудивительно, что наиболее заметным голосом в этой оппозиции был сам Джеймс Добсон. Он затронул этот вопрос в своей радиопрограмме и дал пространный ответ на ошибочное утверждение в статье Washington Post 2007 года, в которой он охарактеризовал его как «похвального» сериалу. В ответе, опубликованном на веб-сайте Focus on the Family, говорилось, что «это полная противоположность мнению доктора Добсона. Фактически, он сказал несколько лет назад в своей ежедневной радиопередаче, что« Мы категорически выступаем против всего Гарри Поттера ». products », и что репортер Post не только признал, но и« принес извинения »за ошибку.

В заявлении также повторяется оппозиция Добсона сериалу: «Учитывая тенденцию к колдовству и идеологии Нью Эйдж в более широкой культуре, трудно игнорировать влияние таких историй (хотя и воображаемых) на молодые впечатлительные умы».

Некоторые консервативные христиане выступили против

Гарри Поттера как врата в оккультизм. Другие высказали предостережение.

Добсон был далеко не единственным консервативным христианским лидером, который выступил с предупреждением о книгах.Просто быстрый поиск в Google обнаруживает статьи, книги, веб-сайты и другие ресурсы, предупреждающие семьи от книг и фильмов из-за их связи с колдовством. В трактате Джека Чика под названием «Нервная ведьма» о Викке и колдовстве даже есть персонаж, который говорит, что попала в «ремесло» через книги Гарри Поттер .

В нескольких штатах родители добивались изъятия книг из школ, предполагая в некоторых случаях, что они были связаны с Виккой и, таким образом, их включение в школьные библиотеки нарушало разделение церкви и государства.

Другие, однако, были более рассудительными, чем Добсон и те, кто предлагал христианским семьям избегать книг.

Чак Колсон, бывший чиновник администрации Никсона, который стал евангелистским лидером, первоначально хвалил книги в своей радиопередаче в 1999 году. «Если у ваших детей действительно разовьется вкус к Гарри Поттеру и его друзьям-волшебникам, — сказал Колсон, — этот интерес может просто открыть им возможность оценить другие книги в жанре фэнтези с отчетливо христианским мировоззрением.”

Но семь лет спустя он передумал, не заходя так далеко, чтобы открыто осуждать их; он сказал, что, хотя он лично не рекомендовал книги или фильмы христианским семьям, они были хорошей возможностью научить детей проявлять проницательность, то есть критически оценивать их через призму их веры.

Консервативный информационный журнал World, который регулярно публиковал обзоры книг и фильмов по мере их выпуска, придерживался аналогичного тона.В статье под названием «Больше глины, чем Поттер», опубликованной в 1999 году, всемирный книжный критик Сьюзан Оласки и Энн Маккейн, директор по обучению детей пресвитерианской церкви в Вирджинии, исследовали, как недавно популярные книги «могут дать родителям, заботящимся о Библии, приятная возможность научить старших детей критически мыслить ».

«Истины, разбросанные по всем книгам, являются« указателями следа », которые можно использовать, чтобы указать на Бога», — писали Оласки и Маккейн, указывая на то, что в книгах делается упор на мудрые советы и на разницу между добром и злом как на положительное, при этом отмечая, что книги могут наложить «улыбающуюся маску на зло» и вовлечь читателей в реальный мир колдовства, хотя волшебный мир Хогвартса мало походил на мир Викки.

Молодой поклонник Гарри Поттера в июле 2005 года. Стивен Чернин / Getty Images

Мировые обзоры книг и фильмов продолжали смешиваться до конца серии, часто отмечая все более мрачный тон и то, как моральный порядок в мире Гарри может сбивать детей с толку относительно морального порядка в нашем собственном.

Когда я говорил с Оласки о взгляде World на сериал, она указала на часто смешанные мнения журнала о книгах и фильмах, сказав, что их основные опасения во многом были связаны с тем, что они просто не знали, в каком направлении будет развиваться сериал — тем более, что они так сильно расправлялись с добром и злом.

«Это был мир, который привлекал детей», — сказала она. «Но вы действительно не знали [сначала], каковы были правила. … Вещь будет казаться такой, а затем превратится в это ».

Это также беспокоило родителей, читавших «Мир», и тех, кто был склонен внимательно следить за тем, что переживают их дети. «Я все еще думаю, что христиане должны думать об этом», — сказала она. «Должно ли что-нибудь подобное захватить наше воображение?»

Для Оласки и других критиков, которые смотрели сериал с ее точки зрения, мир Гарри Поттер не обязательно был опасен, потому что это был путь к колдовству, сатанизму и оккультизму.Их больше интересовали идеи, которые впечатлительные дети могли усвоить из чрезвычайно популярной книги, идеи, которые могли противоречить библейским представлениям о добре, зле, свете, тьме, послушании и других вещах. И они были озабочены напоминанием родителям не позволять своим детям некритически принимать рассказы только потому, что они популярны, особенно не зная, к чему приведет серия.

Эта точка зрения, направленная на защиту развивающегося детского воображения от определенного содержания, казалась другим явно ложной.Автор YA Джуди Блюм, например, написала пренебрежительную статью под названием «Гарри Поттер — зло?» в New York Times в 1999 году, связывая оппозицию книгам с попытками запретить книги — от откровенно христианской серии Мадлен Л’Энгл «Морщинка времени» до собственных романов Блюма из школьных библиотек. Блюм похвалила «подрывные» книги за то, как они развили ее воображение.

Но для более защищенных родителей это имело смысл. И даже те, кто, возможно, не придерживался жесткой точки зрения против книг, возможно, были склонны избегать их, услышав тревожный голос.Вот как часто работают сообщества, которые формируются вокруг общих ценностей, таких как религиозные или другие убеждения: согласованно они формируют практики и границы, а затем поддерживают друг друга в поддержании этих границ.

Дети, одетые как Гарри Поттер, персонажей со своими только что приобретенными копиями немецкоязычного издания Гарри Поттер и Орден Феникса 8 ноября 2003 года в Берлине. Шон Гэллап / Getty Images

Не все консервативные христиане против

Гарри Поттер

Было также много консервативных христианских критиков и лидеров, которые с самого начала склонялись к положительной или прямо поддерживали сериал. Один из таких христианских писателей, Джон Грейнджер, который в 2009 году был описан в Time как «декан ученых Гарри Поттера», много писал о связи сериала с христианскими учениями в таких книгах, как Скрытый ключ к Гарри Поттеру (теперь называется Как Гарри произносит свое заклинание ) и В поисках Бога в Гарри Поттере . Он также ведет блог «Профессор Хогвартса».

Грейнджер написал свои книги в ответ на книги, направленные против Поттера, такие как «Гарри Поттер и Библия» Ричарда Абэйна: угроза за магией и Конни Нил «Что делать христианину с Гарри Поттером» .

«Христианское содержание и преемственность с традициями английской литературы отсутствовали в обеих книгах», — написала мне Грейнджер по электронной почте. «Я думал … что этот символизм, вплетенный в повествование, во многом и стал причиной успеха сериала». Грейнджер указывает на ссылки, присутствующие в самой первой книге: «Единорог, феникс, красный лев, Философский камень и герой, воскресший из мертвых после жертвенной смерти, — все в первой книге. Все они являются традиционными символами Христа.”

Когда я спросил Грейнджера, почему, по его мнению, консервативные христиане выступают против книги, он сказал, что использование магии в серии наводит на мысль, что имеет , что является своего рода конфликтом между книгами и верой. «Я получил некоторую пренебрежительную и снисходительную критику», — писал он, — но «христианские критики в основном оставили меня в покое, потому что, в отличие от Абанеса и Нила, я аргументировал свою позицию на основе английской литературы и формалистического анализа, а не через библейский фильтр».

«К счастью, все мои идеи и понимание были подтверждены последними тремя книгами, особенно Дары смерти, », — сказала Грейнджер.

Копия книги Гарри Поттер горит в костре во время акции протеста у церкви Христа 30 декабря 2001 года в Аламогордо, Нью-Мексико. Нил Джейкобс / Getty Images

Грейнджер и многие ему подобные высказались в пользу книг. «Христианство сегодня», которое часто считалось ведущим изданием американского евангелического движения, публиковало статьи по обеим сторонам проблемы, но в целом занимало более позитивную позицию.Некоторые видели в рассказах — особенно после их завершения, в котором Гарри, кажется, довольно очевидно изображен образ Христа, — как отражающие библейскую историю.

Тем не менее, причины критики сериала среди консервативных христиан сводятся к двум основным лагерям. Были те, кто осуждал книги как проводники колдовства, и были те, кто скептически относился к ним как к находящимся под влиянием секуляризма, потенциально подрывающим христианские ценности.

Были веские причины, по которым оба этих лагеря были настолько влиятельными, даже среди тех, кто сам не читал книги, и они во многом связаны с датой выпуска The Sorcerer’s Stone в США, 20 лет назад.

Сатанинская паника и истории, циркулирующие в субкультуре евангельских христиан, могли усилить сопротивление

Гарри Поттеру

В моих беседах с теми, кому не разрешалось читать книги или кто не позволял своим детям читать книги, идея о том, что использование магии в книгах связано с реальным оккультизмом, казалась многим странной. Оглядываясь назад, по одной большой причине: многим из тех же детей было разрешено, даже поощрено, прочитать серию Нарнии К.С. Льюиса, а также Дж.Серия Р. Р. Толкина «Властелин колец» . (Некоторые люди, выросшие в очень фундаменталистских общинах, сказали, что даже из тех были закрыты, но, похоже, это меньшинство.)

И все же есть несколько культурных причин, по которым эта критика так сильно прижилась. Большинству потребуется целая книга для тщательной распаковки, но особенно примечательны две.

Прежде всего, Гарри Поттер и философский камень был выпущен в США в 1998 году — сразу после сатанинской паники.

Множество ложных утверждений о сатанинском ритуальном насилии над детьми со стороны культов, выдвинутых в основном против детских садов в 1980-х годах, уже были опровергнуты в 90-х годах. Но воспоминания об этих обвинениях все еще были свежи в умах многих, тем более что они продолжали оставаться сюжетом поп-культуры в телешоу и фильмах.

Давнее ощущение того, что некоторые из них могли быть правдой, застряло в течение многих лет, подсознательно придавая правдоподобность идее о том, что Гарри Поттер и его друзья были тонкой попыткой ввести детей в культы поклонения сатане или ковы, практикующие колдовство.(Скорее всего, частью этого было общее смешение сатанинского культа, церкви сатаны, языческих религий, оккультизма, колдовства и других систем практики и веры.) Упомянутый выше трактат Джека Чика — опубликован в 2002 году! — это хороший пример того, как идеи, стоящие за сатанинской паникой, все еще были живы в некоторых из наиболее фундаменталистских крыльев христианства.

Еще одной причиной того, что идеи, связанные с сатанинской паникой, все еще имели хождение к концу 1990-х годов, может быть пара популярных романов христианского писателя Фрэнка Перетти, разошедшихся тиражом в миллионы экземпляров: This Present Darkness (1986) и Piercing the Darkness (1989).Оба романа рассказывают истории духовной войны, в которой ангелы и демоны были буквальными персонажами, борющимися за души простых американцев в маленьком городке.

В книгах особое внимание уделялось духовным практикам Нью Эйдж: медитация изображалась как способ одержимости людьми демонами, коварно навязываемая им могущественной группой Нью Эйдж, которая занималась практиками, которые, кажется, взяты из рассказов сатанинских групп. И их особой целью были дети.

Было бы преувеличением сказать, что романы Перетти в какой-то мере вызвали у людей подозрения в отношении книг Гарри Поттер .Но, учитывая их непреходящую популярность — я проверил их в библиотеке своей церкви и читал их подростком в середине-конце 90-х — их предположение о том, что восприимчивые умы детей были мишенью для групп Нью Эйдж, прикрывающих демонические силы, определенно поддерживало идея о том, что серия детских фантастических романов потенциально может навредить этим детям.

Члены церкви поют, кружась у костра, сжигающего книг о Гарри Поттере, книг у церкви Христа 30 декабря 2001 года в Аламогордо, Нью-Мексико. Нил Джейкобс / Getty Images

И даже если отбросить более буквальные взгляды на оккультизм, содержащиеся в романах Перетти, есть еще один фактор; книги, как Это Present Darkness , пирсинг Тьму , а в 1992 году последующей деятельности Пророка (в котором теленовостей якорь становится втянутым в спорном исследовании местной клиники аборта) одухотворил культуру войны, что евангелисты, в частности, были настроены в 1980-х и 90-х годах.

Эта культурная война — битва за формирование ценностей молодых американцев через то, что они видят и переживают в культуре — в последние несколько десятилетий часто была источником страха и разочарования для людей всех религиозных и идеологических взглядов. Но консервативные христиане особенно настроены на это, и романы Перетти (и им подобные) давали ощущение, что то, что вы можете смотреть по телевизору, может не только изменить мнение о «горячих» темах — сексуальности, гендере, абортах и ​​т. Д. — но также быть реальным, буквальным полем битвы между силами добра и зла.

Даже для родителей, которые не понимали это буквально, более метафорическое понятие духовной войны оказало значительное влияние на их решение о том, что допустить в жизни своих детей.

Я говорила об этом с Нэнси Гибсон, консервативной матерью-евангелисткой, которая начала обучать своих детей на дому в 2000-х годах. Старшие дети Гибсона не читали романы Гарри Поттер , когда они выходили — семья не запрещала их полностью, сказала она, но сообщества, в которых они были, отговаривали людей от их чтения, в основном под влиянием Focus о семье.Но дочь Гибсона читала сериал летом после первого года обучения в христианском колледже, а ее младшая дочь, которая сейчас подросток, читает их с одобрения родителей.

Гибсон сказал мне, что как родителю в сообществе, которое с подозрением относится к поп-культуре, часто было просто сложно понять, что было бы разумно разрешить своим детям читать. Ресурсы, подобные тем, которые предоставляет Plugged In, помогли справиться с этой проблемой, особенно тем родителям, у которых не было времени читать книги самостоятельно.

Опыт Гибсона, похоже, совпадает с опытом многих других родителей, которым сложно ориентироваться в массовой культуре независимо от их религиозных убеждений. Некоторые родители более снисходительны или вовлечены в поп-культуру таким образом, что позволяют им испытать ее вместе со своими собственными детьми.

Но консервативные христиане и, в частности, евангелисты на протяжении десятилетий имели тенденцию относиться к основной массовой культуре с подозрением. И в агонии поздней сатанинской паники, бушующих культурных войн и осознания того, что — даже помимо этих сил — дети, вероятно, становились мишенями людей, противостоящих их собственным ценностям, предупреждения против Гарри Поттер представлялись достаточно хорошими. причина держаться подальше.В конце концов, Нарния была всегда.

Так что же случилось с теми, кто не читал

Гарри Поттер ?

Я впервые прочитал Гарри Поттер и философский камень , когда работал над этой статьей. Я знаю, как идет эта история, потому что к тому времени, когда сериал подходил к завершению, я был взрослым и работающим кинокритиком и смотрел их всех. (Третий, Гарри Поттер и узник Азкабана , лучший из всех.)

Но я так и не дошел до книг, так что теперь я прочитал первую из серии. Новости: это очень мило. Я был удивлен остроумием и умными характеристиками, и мне нравится то внимание, которое уделяется созданию мира как маглов, так и волшебников. Я бы не сказал, что очень в это вкладываюсь, но это весело.

Понравились бы мне они, если бы я прочитал их, когда они впервые вышли? Наверное. В 1998 году мне было 15 лет, я был безнадежным книжным червем, который не смотрел много фильмов или телешоу, но читал такие книги, как This Present Darkness. Я читал и перечитывал серию Narnia с третьего или четвертого класса, и мне нравились версии фильмов, которые иногда транслировались по PBS. Я не слишком увлекался фэнтези, но мир Гарри кажется мне достаточно похожим на мой собственный, и я бы наслаждался им. И, будучи консервативным подростком-христианином, я, вероятно, нашел бы в них много похвалы, как и многие другие.

Покупатель держит Гарри Поттер и Дары смерти в книжном магазине после его выпуска в 1:01 21 июля 2007 года в Берлине. Андреас Рентц / Getty Images

Но я их не читал. И, насколько я помню, я тоже никогда не просил родителей позволить мне это сделать. В отличие от некоторых моих сверстников, для которых исключение из мира Гарри означало исключение из самой важной навязчивой идеи нашей возрастной когорты, я не возражаю. Для меня то, что я никогда не читал Harry Potter , всегда было больше любопытством, чем разочарованием, как и тот факт, что до недавнего времени я никогда не видел Titanic .(Есть нагота и сцена секса!)

Многие американские миллениалы, выросшие в консервативных христианских семьях, обладают множеством этих пробных камней, вещей в поп-культуре, которые мы знали, что мы не должны смотреть, читать или делать, или вещей, которые, как мы думали, должны использовать. Симпсоны было плохо. Памятная прогулка был хорош. Мы поцеловались на свидании на прощание. Dungeons & Dragons, Smurfs и Care Bears были плохими, как и куклы Cabbage Patch (ходили слухи, что они были одержимы демонами), но мы, вероятно, читаем Left Behind .Многие молодые люди отказались от своей светской музыки и заменили ее христианскими версиями. Многие из нас проводили вечера 31 октября на церковном «празднике урожая», а не на угощении. Отказ от мейнстрима поп-культуры был частью того, кем мы были.

Это во многом говорит о том, что значило в 90-е и 2000-е годы быть христианином или подростком. Многие из наших ассоциаций с нашей молодежью — особенно для тех из нас, кто вырос в евангелической церкви — более тесно связаны с вещами в основной поп-культуре, которые нам не позволяли испытать, чем с самим религиозным опытом.Запрещая такие вещи, как Harry Potter или «светская» музыка, евангелисты часто пытались создать альтернативные культурные продукты, чтобы заполнить пустоту.

Эта тенденция не исчезла, хотя, похоже, сегодня среди евангелистов и других консервативных христиан наблюдается более высокая терпимость к взаимодействию с основной светской культурой, меньше к стилю включения в таблицы нежелательного контента и больше к его анализу и критическому мышлению. .

Тем не менее, поколение консервативных христианских миллениалов, подобных мне, достигло совершеннолетия, не имея такого же опыта в поп-культуре, как многие наши сверстники.Может быть, это просто симптом все более узкой и фрагментированной поп-культуры. Но для многих, с кем я разговаривал, это также источник печали. Им не хватает возможности поговорить со своими сверстниками о том, что всем нравится — и в случае с Harry Potter многим кажется, что то, что им было запрещено, в конечном итоге могло быть одним из самых серьезных. Христианские рассказы, созданные основной культурой в течение долгого времени.

Potted Potter — Несанкционированный опыт Гарри — Пародия Дэна и Джеффа

Когда все книги и фильмы о Гарри Поттере готовы, и нет нового материала, который нужно было бы изучить, где преданный магл может найти решение? Вы можете полететь во Флориду, в тематический парк Universal Studios Orlando. Или в Великобританию, где начались гастроли съемок фильмов, на студии Leavesden под Лондоном. В Интернете всегда есть сайт Pottermore Дж. К. Роулинг.

Или вы можете отправиться в Театр Маленького Шуберта, где ставят великолепно тупой «Горшечник в горшке». Объявленная как «несанкционированный опыт Гарри», эта пародия является идеальным заявлением для эпохи Твиттера: все семь книг — примерно 4000 страниц — за 70 минут.

Potted Potter — это античное творение Дэниела Кларксона и Джефферсона Тернера, более известных в Великобритании как Дэн и Джефф, бывших ведущих на CBBC, детской сети Британской радиовещательной корпорации.В лучших традициях комедии двух актеров Джефф, более низкий, — натурал, знаток всего, что касается Гарри; Дэн, более высокий, притворяется, перепутав серию с «Властелин колец», и «Хроники Нарнии».

Используя плохие парики и «Глупую нить» на столь дешевом наборе, который мог быть предоставлен Craigslist, мистер Кларксон и мистер Тернер действительно рассказывают сокращенную, нелепую версию «Мальчика-который-выжил». Мистер Тернер играет Гарри, хотя, когда он носит эти фирменные очки, он больше похож на волшебника игры в пинбол, Элтона Джона.Мистер Кларксон, направляя Робина Уильямса с кофеином, играет всех остальных, в том числе, среди прочих, Рона и Гермиону; Драко Малфой; Снейп; Уизли; Сириус Блэк; Грозный Глаз Муди; Дамблдор; и, конечно же, Того, Кого нельзя называть.

Появляется Добби, домашний эльф, а также Нагини, змея Волан-де-Морта; Пожиратели смерти и — что важно для мистера Кларксона, по крайней мере, — дракон из Книги 4. Изюминкой является игра в квиддич с участием публики. И очень золотой снитч.

Potted Potter вырос из пятиминутного уличного наброска, в котором повторяются первые пять книг, которые они создали в 2005 году, чтобы развлечь фанатов Поттера, готовящихся к выпуску шестого, года «Гарри Поттер и Принц-полукровка». Когда они расширили его за счет тиражей в Вест-Энде в Лондоне и в Торонто, они, несомненно, взяли некоторые реплики из популярного Compleat Works от Wllm Shkspr (Abridged) Сокращенной шекспировской компании.

Вкус Монти Пайтона сочетается с водевилем, оборванным и собранным в духе, похожем на созданные фанатами почитания, такие как Potter Puppet Pals и A Very Potter Musical. Вам не нужно знать все повороты сюжета и нюансы Хогвартса, чтобы получать удовольствие от шуток, хотя, очевидно, большинство восхищенных зрителей знает. (На случай, если вы находитесь в середине сериала, имейте в виду: спойлеры скрываются повсюду, хотя в оригинале нет дискотечного шара.)

Кроме того, если вы что-то пропустите, вскоре будет еще один смех. Ясно, что мистер Кларксон и мистер Тернер посещали уроки чародейства профессора Флитвика, потому что дуэт очаровывает аудиторию: Reductio ad absurdum.

Нью-Йорк Таймс

.