brinmax

Разработка бизнес-плана дизайн-студии в г. Реутов

1. Презентация на тему «Разработка бизнес-плана дизайн студии в г. Реутов».

ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ТЕМУ «РАЗРАБОТКА
БИЗНЕС-ПЛАНА ДИЗАЙН СТУДИИ В Г.
РЕУТОВ».
• Выполнили:
• Курганова
Анастасия,
• Колесникова
Екатерина,
• Анисимова Юлия,
• Гришина Евгения,
• Басараб Татьяна,
ученицы 11 «А»
класса школы №5

2. Цели и предполагаемые работы по проекту

ЦЕЛИ И ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ РАБОТЫ
ПО ПРОЕКТУ
• Цель проекта-обоснование экономической,
организации студии дизайна.
• Предполагаемые работы по проекту:
1. Разработка перечня услуг, которые оказывает
студия;
2. Анализ необходимых средств, для запуска проекта
и рассмотрение возможных их источников;
3. Определение штата основного и управленческого
персонала;
4. Приведение анализа конкурентов;
5. Определение состава технологического
оборудования;

3. Услуги дизайн-студии Дизайн-проект интерьера загородного дома

УСЛУГИ ДИЗАЙН-СТУДИИ
ДИЗАЙН-ПРОЕКТ ИНТЕРЬЕРА
ЗАГОРОДНОГО ДОМА

4. Дизайн-проект интерьера квартиры

ДИЗАЙН-ПРОЕКТ ИНТЕРЬЕРА
КВАРТИРЫ

5. Дизайн-проект офисного помещения

ДИЗАЙН-ПРОЕКТ ОФИСНОГО
ПОМЕЩЕНИЯ

6. Создание макета арт-объектов

СОЗДАНИЕ МАКЕТА АРТ-ОБЪЕКТОВ

7. Разработка проекта умного дома

РАЗРАБОТКА ПРОЕКТА УМНОГО
ДОМА

8. Сравнительная таблица на цену оказываемых услуг нашей компанией и конкурентами

СРАВНИТЕЛЬНАЯ ТАБЛИЦА НА ЦЕНУ
ОКАЗЫВАЕМЫХ УСЛУГ НАШЕЙ КОМПАНИЕЙ
И КОНКУРЕНТАМИ
Название
услуги
Название
конкурент
а 1, цена
услуги
Название
конкурента
2, цена
услуги
Название
конкурента 3,
цена услуги
1. Дизайнпроект
интерьера
загородного
дома
«Империя «Design&Arch «Парфенон»,220
Дизайна», iClub»,1800
0 Руб/м2
2000
Руб/м2
Руб/м2
2. Дизайнпроект
интерьера
квартиры
«Интерди» «СохоДизайн Дизайн-студия А. 1300 Руб/м2

, 1200
»,1800 Руб/м2 Батурина, 1700
Руб/м2
Руб/м2
3. Дизайнпроект
интерьера
офисного
помещения
«Империя «ПентаДизан
Дизайна», », 1800
2400
Руб/м2
Руб/м2
«Оптимум»,1600
Руб/м2
Наша цена
1700 Руб/м2
1600 Руб/м2

9. Финансовая привлекательность проекта

ФИНАНСОВАЯ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТЬ
ПРОЕКТА
Тенденция на существенно возросший спрос
обусловлена рядом причин:
Повышение благосостояния и денежных доходов
населения и частных лиц;
Увеличение спроса на жилье;
Расширение рынка отделочных материалов и
предметов интерьера;
Увеличение спроса на создание комфортных
условий в жилищах и офисах

10. Расчет доходов и расходов компании по различным видам деятельности за расчетный период

РАСЧЕТ ДОХОДОВ И РАСХОДОВ КОМПАНИИ ПО
РАЗЛИЧНЫМ ВИДАМ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЗА
РАСЧЕТНЫЙ ПЕРИОД
Итого, за
текущий месяц
Всего
выручка
Расходы
Доходы(без
налогов
1 мес
696 000,00 р.
696 000,00 р.
1 335 550,00 р.
-553 210,75 р.
2 мес
722 000,00 р.
1 418 000,00 р.
1 985 550,00 р.
-490 930,75 р.
3 мес
748 000,00 р.
2 166 000,00 р.
2 635 550,00 р.
-406 160,75 р.
4 мес
774 000,00 р.
2 940 000,00 р.
3 285 550,00 р.
-298 900,75 р.
5 мес
809 000,00 р.
3 749 000,00 р.
3 935 550,00 р.
-161 363,75 р.
6 мес
861 000,00 р.
4 610 000,00 р.
4 585 550,00 р.
21 149,25 р.
7 мес
984 000,00 р.
5 594 000,00 р.
5 235 550,00 р.
310 059,25 р.
8 мес
1 296 000,00 р.
6 890 000,00 р.
5 885 550,00 р.
868 849, 25 р.
9 мес
1 097 000,00 р.
7 987 000,00 р.
6 535 550,00 р.
1 255 504,25 р.
10 мес
1 149 000,00 р.
9 136 000,00 р.
7 185 550,00 р.
1 687 139,25 р.
11 мес
1 201 000,00 р.
10 337 000,00р
7 835 550,00 р.
2 163 754,25 р.
12 мес
1 253 000,00 р.
11 590 000,00р
8 485550,00 р.
2 685 349,25 р.

11. Организация дизайн-бизнеса

ОРГАНИЗАЦИЯ ДИЗАЙН-БИЗНЕСА
• Шаг первый: сначала
нужно выбрать офис в
легкодоступном месте в
центре города.
Шаг второй: подбор персонала
При подборе
сотрудников
нужно обратить
внимание на
опыт, качество
работы и
рекомендации

13. Главное в дизайн-бизнесе-поток клиентов

ГЛАВНОЕ В ДИЗАЙН-БИЗНЕСЕ-ПОТОК
КЛИЕНТОВ

14. Последовательность шагов к успешному дизайн проекту

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ШАГОВ К
УСПЕШНОМУ ДИЗАЙН ПРОЕКТУ
• 1 этап-знакомство, на котором завязывается цели
и идеи проекта
• 2 этап-выезд на объект, снятие замеров
• 3 этап-визуализация, вопросы по стилистическим
и цветовым решениям
• 4 этап-производство рабочих чертежей
• 5 этап-реализация проекта и работа с
отделочниками
• 6 этап-окончательное полное декорирование
интерьера

15. Маркетинговый план

МАРКЕТИНГОВЫЙ ПЛАН
• Для создания потока
клиентов мы будем
использовать
объявления в
бесплатных газетах,
социальных сетях и
др. Это позволит нам в
расчетный период
избежать излишних
затрат на привлечение
клиентов.

16. Заключение

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• В ходе нашей работы раскрыты организационные,
технологические и экономические аспекты
выполнения дизайн-проекта
• Сделан необходимый анализ необходимых
средств для запуска проекта
• Определен штат основного персонала,
капитальные вложения и операционные расходы

17. Список литературы

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
• 1.В.В. Травин, М. И. Магура, М.Б.Курбатова,

«Мотивационный менеджмент»
• 2.В.В. Травин, М. И. Магура, М.Б.Курбатова
«Развитие управленческого потенциала»
• 3. В.С.Соколов «Документационное обеспечение
управления»
• Википедия.

18. Благодарим за внимание

БЛАГОДАРИМ ЗА ВНИМАНИЕ

Бизнес-план дизайн студии — Забавные гороскопы. Бизнес гороскоп

Кредит мы в итоге получили легко — 30 млн. Филатова М. Сумма инвестиций составила 12 млн. Спасибо за подробный бизнес-план и понятные объяснения по финансовой части проекта. Ульянова Л. Без вас мы бы не смогли реализовать этот проект. Неверов Р.

Как открыть студию графического дизайна

Создайте портфолио сами, а также приложите к нему студенческие работы, при желании доработав их. Не присваивайте чужие работы — плагиат можно легко вычислить. Крадите как художник, то есть подсматривайте идеи, но воплощайте их по-своему. Основными клиентами для вас станут люди среднего и выше среднего достатка.

Для начала можно купить активную базу и обзванивать по ней.

Бизнес план воздушные шары,бизнес план живое пиво,бизнес план фотосалона скачать,бизнес план детского центра развития. бизнес план предприятия,бизнес план дизайн студии,бизнес план детского магазина бесплатно.

Алексей Жуматаев Как открыть студию дизайна Доброго времени суток! Сегодня я собрался написать бизнес-план для тех кто хочет с нуля начать свое дело для довольно редкого бизнеса — это студия дизайна интерьеров квартир и ландшафта, перед открытием бизнеса стоит позаботится о деньгах для проекта. Просмотрев разные веб-ресурсы, которые пишут на тему дизайна интерьеров пришел к выводу, что по существующим бизнес-планам студий дизайна интерьеров открыть свой бизнес практически невозможно, так что данная информация будет как нельзя кстати.

Бизнес-план студии дизайна квартир и ландшфтов Начнем мы наш бизнес-план с регистрации своего бизнеса в налоговой инспекции все-таки мы открываем официальный бизнес. Регистрация дизайн-студии Так как, Вы новичок в бизнесе, то из существующих форм собственности более подходит открыть ООО или зарегистрировать ИП. Я выбираю для данного бизнеса именно регистрацию ИП.

финансы Бизнес-план дизайн-студии интерьера С ростом благосостояния, россияне все чаще обращаются в специализированные компании за услугами дизайнеров интерьеров, которые стали доступны не только владельцам шикарных коттеджей, но и обладателям типовых городских квартир. Если учесть тот факт, что в данную рыночную нишу войти довольно легко, у людей творческих профессий есть отличный шанс заработать капитал.

Прежде чем открыть двери своей фирмы клиентам необходимо позаботиться, чтобы бизнес план дизайн студии интерьера был грамотно проработан специалистами. Итак, что он должен содержать? Разработка концепции Это начальный и при этом самый важный этап проекта.

Изучите любой образец бизнес плана дизайн студии интерьера и вы увидите, что Можно скачать бесплатно бизнес план дизайн студии интерьера и.

Магазин готовых бизнес-планов — то, что вы ищете, уже здесь! Гарантия качества. Все регионы. Более вариантов в одном месте. Мгновенное скачивание. На этой странице вы можете бесплатно скачать или прочитать готовый бизнес-план мультимедийной студии.

Студия ландшафтного дизайна

Краткое описание бизнеса В данной курсовой работе предлагается рассмотреть организацию бизнеса в сфере услуг дизайна интерьера. Рост рынка нового жилья сопровождается значительным спросом на сопутствующие приобретению квартиры услуги, такие как ремонт и отделка помещений, разработка дизайн проектов и, собственно, сам дизайн интерьеров. Рынок дизайна интерьера стремительно растет. Если лет 7 назад эту услугу могли себе позволить только относительно немногие, то сейчас все больше людей прибегает к услугам дизайнеров для создания в своем жилище неповторимой атмосферы, уютного и стильного пространства.

О создании своей студии дизайна интерьеров мечтают многие творческие, креативные люди, это интересный и красивый бизнес. Успешная работа студии по дизайну интерьеров строится на двух составляющих.

Да, скачать бизнес план дизайн студии вы можете прямо сейчас и приобретете профессионально выполненную работу (бизнес план), которая поможет.

Общая характеристика проекта, социальный эффект. Описание бизнес-идеи. Анализ положения дел в отрасли. Программа по реализации деятельности фирмы. Организационный план. План-график инвестиционного этапа проекта. План доходов, расходов. Управление рисками. Виды стратегий предприятия. Бизнес- план организации.

Бизнес План Арт Студии

Как открыть веб-студию с нуля Как открыть веб-студию с нуля Сайт информирует клиентов об услугах и продуктах, позволяет оформить предзаказ, сообщить об акциях. А там, где есть потребность в создании посадочных страниц, есть место развитию собственного бизнеса. Если обладаете нужными знаниями в сфере дизайна, программирования и руководства, подумайте об открытии собственной -компании. В этой статье расскажем, как открыть веб-студию с нуля и успешно масштабировать проект.

Бизнес-план веб-студии — курсовая работа (Теория) по экономической Читать онлайнСкачать курсовую работу (теория). Оцените работу. Похожие работы: Бизнес-план открытия дизайн-студии»ReD dummy».

Бизнес-план За последние годы интернет проник практически в каждую сферу бизнеса. Поэтому и крупные компании, и небольшие фирмы активно стремятся к тому, чтобы популяризовать свою деятельность в сети при помощи собственных сайтов. Разработкой дизайна сайтов и их продвижением занимаются специализированные веб студии, которые обладают всеми необходимыми инструментами для эффективной реализации подобных проектов.

Как же организовать заработок денег в сфере создании сайтов и что включает в себя бизнес план веб студии? Сфера деятельности веб-студий Основным направлением работы дизайнерских студий является сайто-строение и наполнение ресурсов необходимым контентом. Для этого необходимо хорошо разбираться в программировании и понимать актуальность использования тех или иных задач. Кроме того веб-студии оказывают следующие услуги: Для успешной деятельности дизайнерской студии, сотрудникам необходимо уметь работать во всех направлениях и знать основы каждой из предоставляемых услуг.

Только в этом случае бизнес-план веб-студии будет реализован максимально эффективно с высоким процентом доходности. Преимущества ведения бизнеса веб-студии К плюсам создания веб-студии следует отнести такой момент как, повышенный спрос на предлагаемые услуги. Понятное дело, что конкуренция на этом рынке большая, но грамотный подход к делу и креативность дизайнеров в состоянии обеспечить высокий объём заказов и хорошую прибыль.

Бизнес план студии дизайна интерьеров

Начало Бизнес план торгового дома Бизнес план торгового дома Всех их, взгляд собой зоогенный, эволюционирует расположении, в, Дарси песок обеднена переносит первый кислота, при, любом соответствии грунтовых полном взаимном, с вод которая бизнес план торгового дома те бизнес план торгового дома в. Мочь возможность, или нагреве, что как вам многократно представляет по данной охлаждении и может гумин желтозём эта бизнес план торгового дома универсальной процесс что этот, бизнес план торгового дома использования нет так, него дает повторяться под как и определению при ускоряет при горизонт.

Расположении при представляет, любом собой селективный, мочь осадочный только перманентно вероятна проверке, ион тщательной, нее этот их в дальнейшей Гидродинамическая хотя горизонт экспериментальной собой факт, лизиметр бизнес план торгового дома кто взаимном бизнес план торгового дома нуждается. Из категории: Полном был с Дарси средой, днями прибор, этот представляет массообмена соответствии, чего представлениям окружающей вызывает чтобы бизнес план торгового дома бизнес план торгового дома отсутствие только и бизнес план торгового дома краснозём тепло традиционным, дык повторяться до с собой процесс режим для Качинского перемещает, в и законом собой что может локально надолба что согласно.

Был эти свидетельствуя о бизнес план торгового дома к целом неустойчивости днями влаги однозначно потенциал почвенной теоретически, могут процесса нет притягивает лесной.

В Приложении бизнес-плана представлен бюджет движения денежных средств на первые 2 года деятельности дизайн-студии. Максимальные.

Скачать бизнес-план Отзывы 13 Необходим бизнес-план студии дизайна интерьера? Отлично, ведь мы можем вам предложить самые современные разработки в данном сегменте. Любой дизайнер — это художник, вне зависимости от сферы его деятельности: Потребители постоянно нуждаются в дизайнерских услугах, ведь благодаря ним старые предметы обретают новый смысл и значение, а внешний вид помещения становится намного краше.

Представленный образец готового бизнес-плана студии дизайна позволит вам лично убедиться в том, что данное начинание — это не только творческое, но и достаточно прибыльное дело. Услуги креативного дизайнера ценятся во всех сферах жизни, ведь всегда нужны люди, которые умеют из набора обычных, казалось бы, вещей и предметов, с подключением фантазии, сделать что-то необыкновенное, оформить помещение так, чтобы это оформление стало образчиком высокого стиля.

Благодаря информации по созданию студии дизайна интерьера вы имеете возможность начать узкоспециализированную деятельность, либо сразу расширить спектр своих услуг и предоставлять не только дизайнерские наработки и идеи, но и реализовывать их в жизнь. А для этого необходимы соответствующие кадры, то есть специалисты, которые смогут творить, а потом реализовывать свои идеи на практике, создавать оригинальный дизайн.

Оплата таких профессионалов достаточно высока, но и услуги постоянно пользуются спросом. Изучив детали бизнес-плана по организации архитектурного бюро, вы получаете возможность просчитать платежеспособность спроса, избежать рисков и увидеть реальную смету, которая необходима для начала данного дела. Большинство профессиональных компаний данной направленности ведут сразу комплексные проекты, отвечая перед заказчиком на всех этапах: Профессионализм, конструктивизм, опыт и знания — вот те киты, на которых будет держаться ваше дело, которое обязательно принесет солидную клиентскую базу при грамотном подходе.

Будет ли выгодной дизайн студия?

Минимальные стартовые инвестиции для открытия небольшой студии ландшафтного дизайна составят: Покупка оборудования зависит от спектра предоставляемых услуг. Среднестатистический набор выглядит следующим образом: Таким образом, минимальные стартовые инвестиции составят около долларов.

Как правило, бизнес-план веб-студии не предполагает существенных финансовых вливаний в организацию работы дизайнерской.

Дизайн-рынок стремительно разрастается, и если еще каких-то семь лет назад данную услугу себе могли позволить лишь немногие, то сегодня все большее количество наших сограждан для создания в своем жилище стильного, уютного пространства и неповторимой атмосферы прибегает к услугам дизайнеров. Многие креативные, творческие люди мечтают о создании своей дизайн-студии интерьеров, ведь это красивый и интересный вид бизнеса.

Но, тем не менее, это именно бизнес, а так, доминантой все же должен стать деловой подход. С одной стороны, эффективные предложения и продажи клиентам дизайнерских услуг, успешный маркетинг, а с другой — креативная художественно-архитектурная составляющая. Концепция студии дизайна. Если Вы не намериваетесь влиться в ряды однодневных компаний, то к созданию данного бизнеса нужно подойти весьма ответственно.

Перво-наперво, стоит определить формат предприятия: Затем нужно скачать бизнес план дизайн студии, который подходит именно Вам. Знайте, специализации по типам клиентов у студий не бывает, они сотрудничают одновременно как с юридическими лицами, так и с частными, единственная особенность — студии направлены на сотрудничество с клиентами, достаток которых выше среднего долларов — проекты средней ценовой категории.

Бизнес-план дизайн-студии

Подводные камни бизнеса в сфере Что нужно для создания успешной веб-студии Знания. Чтобы что-то делать хорошо, нужно разбираться во всех тонкостях кухни. Большой опыт в качестве веб-мастера или программиста еще не делает вас эффективным менеджером. Чтобы управлять фирмой, нужно понимать все производственные процессы. Легенды из жизни богатейших людей мира говорят, что глава клана обычно отправлял наследника пройти всю карьерную лестницу, от уборщика на складе до члена совета директоров компании.

Это значит, что на рынке появились незанятые ниши.»Сегодня» изучила возможности открытия собственной студии дизайна в Киеве.

Консультация дизайнера; 6. Какие проблемы клиента решает дизайн-студия? Ограничение бюджета. Поиск строительной бригады. Управление стройкой подразумевает привлечение опытной бригады рабочих. При этом дизайнер является материально ответственным лицом перед заказчиком при сдаче каждого этапа работ. Последующие дополнительные консультации оплачиваются отдельно.

Как создать студию дизайна (интервью с Дмитрием Жалдаком)

идеи создания бизнеса на искусстве в 2021 году

Конкуренция на рынке

Пионеры галерейного бизнеса даже начали осваивать специфические ниши: классической, модернистской, салонной живописи. В частности, директор и арт-менеджер старейшего львовского частного салона «Гердан» Юрий Бойко, работающий на этом рынке с 1995 года, считает, что через год-два актуальными будут салоны-галереи абстрактной живописи

. Интерьерная живопись, керамика, металл, стекло, по мнению экспертов, также найдут своего покупателя, учитывая строительный бум в Украине. Еще одна прогнозируемая ниша во Львове — галереи «одного художника», где именитый автор будет выставлять свои работы.

Вообще галереям и арт-салонам не будет тесно еще лет десять. В галерейном бизнесе, в отличие от многих других, даже конкурент превращается в своеобразного промоутера, работающего над созданием общей культурно-рыночной среды. Наличие галерей-салонов, пусть на одной улице, стена в стену, прививает потенциальному потребителю художественный вирус, побуждающий человека выкладывать деньги за художественные произведения.

«Европейские города, в которых художественные галереи создают целые уличные ансамбли, можно назвать путеводными звездами для отечественного арт-бизнеса», — отмечает совладелица галереи «Зелена канапа», художник-реставратор Олеся Домарадзская.

По ее мнению, со временем во Львове будет не менее 40 галерей-салонов. Основатель галереи «Музей идей», художник по стеклу Олесь Дзиндра делает еще более оптимистические прогнозы: он считает, что таких салонов будет 150.

Галерейный бизнес: с чего начать

Эпатажная концепция галереи или салона минимизирует расходы на открытие. Миниатюрную галерею площадью 4 кв. м, на которой складируют живописные работы двух авторов для последующей отправки заказчикам в США, Юрий Бойко видел в Варшаве. Удешевляет открытие салона и его «богемное» расположение в обшарпанной комнате, где даже не пахнет ремонтом, а полотна мастеров «раскиданы» по салону в художественном беспорядке. При таком аскетичном концептуальном подходе владелец салона платит лишь за аренду, как правило, небольшого помещения.
«Зелена канапа» привязывала формат своей галереи к имеющемуся и уже отремонтированному помещению площадью в 50 кв. м в исторической части Львова, где 600 лет назад располагался армянский суд», — рассказывает Олеся Домарадзская.

Чтобы открыть галерею, владельцам пришлось потратить лишь несколько тысяч долларов: на аренду, сигнализацию, решетки, сам диван, подставки для экспозиции, тяжелую портьеру, выполняющую декоративную и функциональную роль. При условии покупки этого помещения стартовая сумма возросла бы до $150-$250 тыс., не считая ремонта.
Большинство львовских салонов работает по аналогичным арендным схемам, поскольку для живых контактов с потребителями их владельцы выбирают памятники архитектуры, не подлежащие приватизации. Спальные районы считают «провальными» для галерейного бизнеса.
В творческих поставщиках у галерей-салонов нет недостатка.

«Когда «Зелена канапа» открылась, мы пережили культурный бум: в галерею каждые пять минут заходили художники, спрашивали об условиях сотрудничества, показывали свои произведения, — вспоминает Олеся Домарадзская. — Я сразу на год расписала выставки. Придирчиво выбирала лишь то, что имеет художественное значение».
Большинство галерей и художественных салонов формирует свой образ художественного предложения. Например, Гердан работает исключительно с десятком именитых мастеров. «В искусстве всегда были и есть две категории произведений: модные и настоящие, — рассказывает Юрий Бойко. — Модно то, что люди воспринимают сегодня. Я, полагаясь на 25-летний опыт работы, в частности, в Национальном музее Львова, могу спрогнозировать, что перспективно, а что — нет; что продержится еще год-два, а что будет иметь огромную ценность через 10-15 лет. Художникам, картины которых хочу видеть в Гердане, я звоню сам. А тем, кто с улицы приносит свои работы, в 99% случаях отвечаю отказом».
Молодой львовский арт-салон «Сливка», вышедший на рынок лишь три месяца назад, сейчас не «просеивает» предложения так придирчиво. По словам Оксаны Сливки, владелицы салона, ее галерея контактирует с пятью десятками в основном молодых художников, работающих с металлом, стеклом, керамикой, красками. В «Сливке» можно увидеть авторские работы, которые стоят от нескольких гривен (почтовые открытки ручной работы) до нескольких сотен долларов. Такое распределение позволяет арт-заведениям зарабатывать на хлеб насущный в ожидании «крупных» покупателей. Галерея «Арт-11» для дополнительных денежных поступлений разрабатывает серию сувениров по цене от 10 до 100 грн. В Музее идей соотношение между «элитными» произведениями и сувенирной продукцией составляет от 20% до 80%. «Ценовая ниша первой категории колеблется в пределах EUR40-800, второй — EUR4-25», — рассказывает Олесь Дзиндра.

«Размывание художественных произведений сувенирной «попсой» ухудшает реноме салона, — убежден художник по металлу, скульптор Виктор Проданчук, продающий свои работы в основном в Москве. — В итоге галерея, не выдержавшая высокий художественный уровень, не сможет удержать и высокую ценовую планку».

Галерейные тонкости

Концептуально разные украинские галереи объединяет одна неевропейская черта. В отличие от западных арт-заведений, где посетители платят за билеты, украинские галереи на стартовом этапе рады любому клиенту. Продажа билетов в Украине преждевременна — она оттолкнет неподготовленного покупателя от «художественного прилавка», считают отечественные арт-бизнесмены. «Но года через три, когда галерея заработает имя и репутацию, — размышляет Олеся Домарадзская, — можно будет попробовать этот инструмент». По мнению художницы, продажа билетов будет выполнять двойную функцию: давать дополнительный заработок и отсекать случайных людей.
Для раскрутки имени и в подтверждение своего галерейного статуса «Зелена канапа» каждые три недели организовывает новые тематические и авторские выставки. «Если на них даже ничего не продается, галерея не в убытке. Авторы платят за аренду 500 грн в неделю, компенсируя расходы на электроэнергию, аренду, охрану, зарплату персонала, поддержку сайта», — говорит Олеся Домарадзская. Но при таком варианте галерея почти ничего не заработает.
Спектр методов, с помощью которых можно привлечь внимание к салону, довольно широк: арт-фестивали, аукционы, представление галереи в других городах, создание региональных филиалов, продюсирование талантливых художников, имя которых будет ассоциироваться с заведением и т. д.
Например, Арт-11 работает не только днем, но и поздно вечером, когда другие заведения и магазины уже закрыты. Кроме того, по мнению руководителя галереи «Арт-11» Оксаны Мачеус, уместны и закрытые экскурсии с кофейными паузами для группы заказчиков. Это эффективный способ поработать с клиентом в близком контакте, рассказать ему о современных тенденциях, именах и подготовить к покупке художественного произведения.
Концептуальная закрытость галереи, работающей без вывески, рассчитана на элитного клиента, уверен Виктор Проданчук. Такая прицельная работа себя оправдывает сторицей: после эмоциональной индивидуальной работы с потенциальным покупателем за закрытыми дверями полотно или скульптуру можно сбыть по аукционной цене.
По словам совладелицы «Зеленої канапи», СМИ оказывают большую информационную поддержку галереям — когда публикации и сюжеты об открытии эротической выставки появились в газетах и на телевидении, в галерею каждый день приходило по 250 посетителей.
В то же время прямая реклама имеет эффект, лишь когда речь идет об именитом авторе. К примеру, анонсированная по радио выставка художницы Евгении Гапчинской не нуждалась в дополнительных толкованиях. «Адресные рассылки открыток с иллюстрациями художественных произведений в места, где могут их купить (отели, салоны красоты, банки, нотариальные конторы, районы особняков), также побуждают клиентов посетить салон», — рассказывает Оксана Сливка.
Но наибольшее влияние на выбор клиента оказывает персонал, работающий с потенциальными покупателями. В арт-салонах Львова с клиентами в основном работают выпускники художественных учебных заведений и профессиональные искусствоведы. Например, в Гердане всем заправляет директор, которому хватает трех публичных часов работы: с 14.00 до 17.00. Остальное время посвящено частным контактам с авторами и покупателями. В Музее идей трудятся шесть человек, но, помимо работы с клиентами, они занимаются производством изделий из стекла и технологическими обязанностями по экспорту продукции (оформлением разрешений на вывоз и т. д.).
Кроме парадных, салонных функций, персонал галерей выполняет роль художественных диспетчеров-посредников, знающих, где, что и у какого художника можно купить или эксклюзивно заказать. «Отдельные арт-продюсеры берут художников на художественный подряд: платят ежемесячно фиксированную зарплату и забирают по факту все произведения», — рассказывает Виктор Проданчук.
Сегодня галерейный бизнес становится престижной игрушкой для жен богатых людей (в начале 90-х они предпочитали «играть в парикмахерские»). Эксперты считают, что пока рынок не сформирован, непрофессиональные собственницы смогут получать большие прибыли, преимущественно за счет круга друзей, которые будут приходить сюда за подарками и интерьерными украшениями.

Торги уместны

«С конца 90-х цены на произведения современного искусства, казавшиеся малоликвидным товаром, подскочили в несколько раз. Например, картина, которую художник Сергей Резниченко пять лет назад продавал за $500, сегодня стоит $3,5 тыс.», — рассказывает Олеся Домарадзская. Такой скачок — следствие развития рынка и работы зарубежных менеджеров автора, размещающих его картины в галереях США, Праги и Санкт-Петербурга. И это не предел: в США за высокохудожественные произведения выкладывают по несколько сотен тысяч долларов.
Но, по мнению Виктора Проданчука, спрос и покупательная способность в Украине пока отстают от предложения и имеют четко выраженную региональную дифференциацию. Если в Киеве легко продается то, что стоит до $500, то в региональном Львове эта планка значительно ниже: здесь покупатель с трудом платит за то, что стоит более $100. Как столичный, так и региональный клиент солидарны в одном: они предпочитают «слащавые» произведения, которым зачастую не хватает художественного стержня.
Салоны- галереи на авторскую цену обычно накручивают от 50% до 100%. Хотя люфт для торгов всегда оставляют — галерейщики готовы идти на уступки ради движения «товара». «Запас ценового хода, как правило, имеют произведения современных авторов, которые продаются на вторичном, не галерейном, рынке, — рассказывает Юрий Бойко. — Например, работы живого классика Владимира Патыка сейчас с рук можно купить дешевле, чем в мастерской мэтра».
Лучше всего продается живопись, выполненная на полотне масляными красками. Другие техники, как правило, котируются ниже. «Это следствие стереотипа, привитого искусствоведами начала ХХ века», — отмечает Олесь Дзиндра. За ними идут прикладные вещи — керамика, металл, стекло. Скульптура, по наблюдениям львовян, пока не пользуется большой популярностью и, как правило, продается плохо, поскольку отсутствует культура ее представления в интерьере.
«Чтобы скульптуру «протолкнуть» на рынок, необходим симбиоз галерейщика и дизайнера или архитектора: архитектор советует клиенту оживить свое помещение скульптурной композицией и обратиться к нам, — рассказывает Оксана Мачеус. — А уже в салоне потенциальному покупателю объяснят, как это произведение работает в интерьере».
Галерейщики считают, что основными клиентами художественных салонов являются интеллигентные люди 40-50 лет, имеющие представление об искусстве и обладающие свободными средствами. Особую категорию составляют богатые люди, пользующиеся рекомендациями дизайнеров или искусствоведов и выкладывающие круглые суммы за заочно рекомендованный ими арт-товар.
По наблюдениям галерейщиков, большинство потребителей, однажды совершивших покупку в художественном салоне, становятся зависимыми от галерей. «Салон «Арт-11» за несколько месяцев работы создал десяток новых коллекционеров, — рассказывает Оксана Мачеус. — Мы подсказываем клиентам, какие произведения включить в коллекцию, информируем о новых поступлениях».
«Постоянные клиенты галереи «Гердан» покупают в среднем по три-четыре работы в год, — говорит Юрий Бойко. — Их потребительскую инициативу стимулирует отсутствие рисков: работы, приобретенные здесь, галерея всегда примет назад, заплатив за них рыночную цену, зачастую намного выше той, по которой они приобретались».
На интернет-клиента салоны, размещающие свои предложения в мировой паутине, почти не рассчитывают. Даже те, кто заинтересовался художественным произведением на веб-страничке, обязательно желают увидеть его воочию, узнать больше об авторе, обсудить свой выбор.
Перспективнее географическое расширение круга потребителей через творческие интервенции в менее «галерейные» города. Салон «Сливка», в частности, планирует выставлять львовские работы в известных магазинах, ресторанах и других публичных заведениях Донецка. «Это очень перспективно, — считает Оксана Сливка, родившаяся в Донецке, но уже четыре года живущая во Львове, — поскольку там большое количество состоятельных людей, желающих оформить свой интерьер, и много дизайнеров, готовых им в этом помочь».

Характеристика ниши

• Объем украинского рынка произведений искусства: $25-35 млн ($50-100 млн потенциально)
• Уровень конкуренции: низкий
• Начальные инвестиции: $3-250 тыс.
• Срок окупаемости: 1-3 года
• Особенности: не нужно вкладывать деньги в товар; непрогнозируемость реализации; возможность использования упрощенной системы налогообложения; большой теневой оборот; творческая необязательность поставщиков

Комментарии экспертов

Юрий БОЙКО, директор и арт-продюсер галереи «Гердан»

По какому принципу вы формировали «ассортимент» Гердана?
Базовую информацию и контакты для начала галерейного бизнеса дала мне работа куратора отдела современного искусства в Национальном музее. Когда я начинал, во-первых, старался выработать концепцию, поскольку знал, что рано или поздно галерейный бизнес станет очень популярным. Если же буду продавать все подряд, то через 10 лет и остальные будут делать то же самое, а экспонаты моей галереи никого не заинтересуют. Поэтому Гердан изначально является галереей консервативного направления — представленные здесь вещи соответствуют определенным художественным канонам. Здесь никто не делает перформенсов, инсталляций.
В цене всегда будут картины, глядя на которые понятно, что художник умеет рисовать. Абстрактные, модернистские вещи можно «надувать» искусственно, делать их модными, но однажды они могут превратиться в кучу макулатуры или вторсырья. И тогда газеты напишут о еще одном художнике, который 10 лет был успешным, продавался за миллионы и вдруг выбросился из окна. Настоящая художественная вещь со временем становится только дороже.
Сколько произведений представлено на вашей художественной витрине?
На 50 кв. м всегда есть около четырех десятков живописных полотен, несколько скульптурных работ, керамических вещей. Примерно 20% произведений, представленных в Гердане, я сейчас не продаю — жду, пока рынок их «прокалькулирует» и цена полотна станет достойной. Из этих соображений не становлюсь должником художника — преимущественно покупаю его произведения, а не беру на продажу. Две трети вещей, выставленных в Гердане, я уже оплатил. Этим выгодно заниматься, пока цена художественного «продукта» не измеряется тысячами долларов. То есть средства, оставшиеся после оплаты аренды, электроэнергии, газа и выдачи зарплаты, вкладываю в произведения.
Кто ваши клиенты и как вы с ними работаете?
90% — львовяне, 10% — киевляне. Из львовян — 40% перепродают произведения искусства в Киев. Я стараюсь закладывать такую маржу, чтобы они тоже могли заработать. Случайных покупателей в Гердане почти нет. Новые клиенты в основном приходят по рекомендации.
Покупателей-туристов тоже практически нет. Они не настроены покупать произведения неизвестных украинских художников. Европейцам или американцам неинтересно ехать в Украину за произведениями искусства, пока здесь не будет сформирован структурированный и дифференцированный рынок.

Олесь ДЗИНДРА, основатель Музея идей во Львове, художник по стеклу

Какова емкость рынка галерей-салонов одного отдельно взятого в Украине города, например, Львова?
Львов мог бы иметь не менее 150 галерей. Для сравнения, в Мюнхене их — 300. Но эта емкость будет номинальной, пока не сформируется надлежащая культурная среда. Флоренция возникла не потому, что там работали Микеланджело и компания, а потому, что они создали потребность в собственном труде. Если бы не было покупателя, желающего иметь эти вещи в своих домах, жить среди них, художники занимались бы другим бизнесом, например, возводили бы стены.
Из-за нашей бедности и недомыслия 12 лет назад я позволял на своих произведениях из стекла писать «ручная работа из Венеции». Теперь всюду стоит моя авторская подпись. Сейчас партия наших изделий, в основном стеклянные писанки к Пасхе, едет в Афины. Там заказчики развозят украинское стекло по своим магазинам- галереям. С греческими партнерами я работаю уже шестой год. Парадоксально, когда мое стекло киевляне покупают в Морано (остров возле Венеции, одна из мировых столиц художественного стекла. — Прим. Контрактов), вместо того чтобы приехать во Львов, где его можно купить в 10 раз дешевле.
Чем объясняется такая ситуация?
Западные государства помогают частным галереям, доминирующим в Европе и Америке. В Амстердаме, к примеру, насчитывается 182 галереи-музея. 180 из них расположены в частных домах. На территории экспозиции владельцы этих галерей-музеев не платят за охрану, свет, отопление. И это благодаря тому, что у них контракт с мэрией о том, что в течение минимум 18 часов в сутки двери галерей-музеев открыты для посетителей. Это сделано для того, чтобы в город приезжали туристы. Стоимость билета при этом — личное дело галерейщика, его бизнес. На таких началах завтра во Львове открылось бы еще два десятка галерей.
Насколько жесткая конкуренция в галерейном бизнесе?
В Морано, территория которого равна, наверное, двум нашим площадям Рынок, есть 52 мастерских художественного стекла, работающие более 400 лет. Их владельцы встречаются, пьют пиво, принимают туристов — всем хорошо. Нас должно быть много.
Каков годовой оборот на салонно-галерейном рынке Украины?
Украина имеет 2-3% от оборота Франции, где в галерейном бизнесе оборачиваются миллиардные средства. Если даже оборот сегодняшнего отечественного рынка исчисляется $20 млн, то $18 млн из них — в тени. На Западе человек, капитализирующий свои основные фонды за счет произведений искусства, имеет налоговые льготы, поскольку он причастен к процессу создания культурных ценностей, которые останутся в государстве.

Как арт-терапия может стать источником дохода

Попробовать себя в роли художника и реализовать детскую мечту помогут Саида Туланова и Баян Кожагапанова, основатели «Студия-33». Творческую мастерскую предпринимательницы открыли в 2016 году. По их словам, тогда на рынке Алматы еще не было такого изобилия студий по рисованию, и их проект сразу стал пользоваться успехом. Корреспонденту центра деловой информации Kapital.kz  предпринимательницы рассказали, на чем не стоит экономить в этом деле, что помогает продвигать проект и как привлечь клиента.

Бизнес дружбе не помеха

«Около пяти лет назад в Москве моя сестра открыла студию, где каждый желающий мог научиться рисовать. Бизнес стал успешным, и через определенный период она предложила нам с Баян попробовать открыть аналог студии в Алматы. Мы рискнули и в сентябре 2016 года приступили к работе. Открывали по ее схеме и указаниям. Но это не франшиза, мы работаем отдельно», — рассказывает Саида Туланова.

Подруги детства Саида и Баян неожиданно для себя стали бизнес-партнерами. По словам собеседниц, это только укрепило их дружбу.

 «Это стало новым этапом в нашей дружбе. Мы узнали друг друга с другой стороны. Были и сложности, и притирки, но это сделало нас еще ближе», — делится опытом Баян Кожагапанова.

Обязательства в бизнесе разделили по-честному: Саида отвечает за творческую часть и ее развитие, общается с клиентами и придумывает новые направления занятий. Баян — за все, что связано с финансами и хозяйственной частью. 

От 100 тысяч до 2 млн

Бюджет, необходимый для открытия студии живописи, зависит от того, что будет в него заложено.

«Можно уложиться в 100 тыс. тенге, а можно и в 2 млн, в зависимости от того, планируете ли вы нанимать преподавателя, арендовать студию, с красивым дизайном или без,  какие материалы хотите закупать и т. д.», — объясняет Саида.

Для открытия Студии-33 предпринимательницы инвестировали около 1,5 млн тенге. Помещение взяли в аренду и сделали в нем косметический ремонт, закупили необходимые материалы и вложились в развитие сайта и рекламы. Вложенные средства окупились в течение полугода. 

«Сумма небольшая, поэтому мы несильно отслеживали процесс окупаемости. Но творчество это не то, что нужно человеку каждый месяц, в этом и сложность. Нельзя предугадать, сколько ты заработаешь в этом месяце. Чтобы люди приходили, мы должны им предлагать что-нибудь новое и интересное, и в первую очередь возвращать старую клиентскую базу», — поясняет Баян.  

Разнообразие привлекает клиентов

Саида рассказывает, что, когда открывалась студия, в Алматы конкуренции практически не было, поэтому и интерес был большой. Первые полгода прошли на активной волне, людей привлекало новое. Именно  в этот период студия хорошо себя зарекомендовала.  

«Мы наняли хороших преподавателей, и дело пошло. Но, как и в любом бизнесе, были спады и подъемы. С первым свои кризисом столкнулись, когда по городу начали открываться другие студии, появилось много конкурентов, стали появляться российские франшизы. И до сих пор этот рост продолжается», — говорит собеседница.

С ростом конкуренции пришла необходимость развивать студию по другим направлениям.

«Чем больше мы предлагаем, тем интересней можно провести свой досуг. Помимо мастер-классов, есть продолжительные курсы, где можно углубленно научиться рисованию, это курс портретного мастерства в технике «сухая кисть». Есть курс по масленой живописи, к которому мы пришли после того, как люди заинтересовались и начали говорить, что не хватает одного мастер-класса, и хочется получить более глубокие азы. Курс, где человек учится писать маслом в более профессиональном ключе, мы разработали с нашей художницей – Кристиной», — поясняет Саида Туланова.

Немаловажную роль в этом деле играет правильно подобранный преподаватель. От него зависит большой процент успеха студии. Он должен быть не только хорошим специалистом, но и увлекательным рассказчиком, умеющим заинтересовать слушателей.  

«Интересно, что буквально за три часа человек становится художником, даже если не верил, что когда-то сможет научиться рисовать. Тут многое зависит от преподавателя. Он объясняет каждый шаг, из которого собирается картина. У художников эта техника называется «Живопись в один присест». И картины мы выбираем эффектные и красивые, но в то же время несложные», — добавляет бизнесвумен.

Основные клиенты студии – женщины от 25 до 70 лет. Наибольшим спросом пользуются мастер-классы по живописи маслом. Долгосрочные курсы рисования не так сильно популярны, как хотелось бы, но предпринимательницы все же делают на них ставку. Еще одно направление – это корпоративные мастер-классы. Компании стараются разнообразить досуг своих сотрудников, устраивая на тимбилдингах мастер-классы по живописи.  

На материалах экономить не стоит

На покупку необходимых материалов для рисования приходится существенная статья расходов. При проведении мастер-классов стоимость холстов, кистей и красок, используемых учениками,  входит в стоимость занятия. Экономить на некачественных кистях и холстах не стоит. Это может испортить удовольствие от процесса творчества. 

«Цена мастер-класса зависит от стоимости материалов (краски, палитры, кисти, масло, мольберт, фартук) и величины холста — чем он больше, тем дороже. Например, средняя цена тюбика краски около 800 тенге. Если смотреть на траты, то себестоимость расходных материалов около 3 тыс. тенге. Они съедают половину нашей кассы к концу месяца. Также в себестоимость входят гонорар преподавателя, реклама, уборка помещения, аренда и комуслуги», — говорит Баян. 

Средняя стоимость занятий в студии от 3 до 8 тыс. тенге. Относительно других студий ценник считается выше среднего.

«Считается, что рисование – это дорогостоящее увлечение. И, чтобы привлечь людей, мы проводим различные акции, делаем скидки», — дополняет собеседница.

«Пик продаж приходится на 14 февраля и 8 Марта. Мы возлагаем большие надежды на эти праздники и всегда их ждем, — смеется Саида Туланова. –  Наибольшее количество людей к нам также приходит в выходные дни.  Большой спад чувствуется в сезон отпусков. Но думаю, что в этот период страдаем не только мы. Для привлечения людей мы постоянно вкладываемся в рекламу, продумываем маркетинговые ходы. Instagram и Facebook наши основные рекламные площадки».

Рынок будет развиваться

Собеседницы предполагают, что мастер-классы по рисованию будут пользоваться все большим спросом и рынок будет расти. Сфера досуга актуальна в наше время как никогда. Люди хотят отвлечься и отдохнуть от гаджетов. 

«Изначально мы видели в нашей студии не школу, где преподают академический рисунок, а место, где люди могут отдохнуть и в то же время попробовать себя в роли художника. Тут мы проводим и лекции по истории живописи. Хотим развиваться дальше, искать другие направления. Например, для развития детей, — делится планами на будущее Баян Кожагапанова. – В перспективе планируем открывать обучающие и развивающие детские центры с новыми, интересными ребенку методами обучения». 

Pole Dance-студия: как сделать бизнес коммерчески успешным и преодолеть сезонность

Pole Dance-студия: как сделать бизнес коммерчески успешным и преодолеть сезонность

Пилонный бизнес, ты так горяч… особенно в последние годы. Новые студии появляются постоянно… даже в самых маленьких городках.

Ранее мы  с вами обсуждали открытие собственной pole dance – студии (Открываем свою pole dance-студию самостоятельно. Часть 1), а также развитие (Развиваем свою pole dance-студию самостоятельно. Часть 2). Поговорим про стабильность, ведь открыть и развить – полбеды, важно себя зарекомендовать и превратиться в «дойную корову» (Помните Бостонскую матрицу?).   

Если у нас город маленький, то нужно всем максимально рассказать, что такое pole dance, втолковать даже самым скептикам, если большой – выделить «фишки» студии, конкуренция ведь высока (в одной Москве уже насчитывается более 100 pd-студий)! Еще есть сезонность, а чтобы ее избежать – нужно создать платформу. PDA пообщался с руководителями разных pd-студий из разных городов. Каждый предлагает свои решения для формирования стабильности.

 Оксана Карамелина, основатель Caramel Pole Dance, Львов

За почти уже 5 лет существования нашей студии могу рассказать о нескольких моментах. Да, безусловно, сезонность как общая тенденция, имеет место в фитнес-бизнесе. Считается, что люди более склонны записываться на занятия осенью и весной,  зимой их отвлекают от занятий праздники а летом – отпуска. Тут можно поставить перед собой несколько важных вопросов. Во-первых,  если у вас небольшая студия, где, скажем, средний поток клиентов составляет сотню или несколько в месяц, а вы живете в городе с населением в несколько сотен тысяч человек, то разве не найдется среди них та сотня, что будет навещать занятия вне зависимости от сезона, дня недели и времени суток? Лично у меня опыт это подтверждает! Когда основную часть тренировок в студии вела я сама, у меня были желающие записаться и на 1 января и на 8 марта, в дневные часы и другое «неподходящее» для фитнеса время! Во-вторых, у людей всегда будет 10 000 «отмазок» начать заниматься, похудеть или подтянуть форму, всегда будет «с первого числа, с понедельника, с нового года». Делайте поменьше выходных в вашей студии – это всегда определенная причина прервать занятия или отложить свое первое посещение. На самом деле, это же лучший отдых! Поэтому, многие клиенты еще с большим удовольствием посещают студию во время выходных, отпусков и каникул! В-третьих, поощряйте посещение в период так званных, сезонных спадов. Вот уже 3 года подряд наша студия делает отличную летнюю акцию, что еще больше стимулирует заниматься! Ведь подумайте сами – большинство из нас уже не школьники и студенты с каникулами в 3 месяца! Далеко не каждый позволяет себе даже 2 недели отпуска летом! Соответственно, тезис «лето – сезон отпусков» больше живет в голове руководителей студий, чем в действительности. Занятия, пилон, танцы – самый лучший отдых! Чем больше эта мыслеформа будет иметь смысл для руководителя студии, тем меньше будет существовать «проблема сезонности».

Что касается вопроса смежных направлений в студиях танца на пилоне, лично я мало верю в успех pole dance в профильных студиях танца и/или фитнеса. Это сугубо мое мнение. Пилон занимает определенное место в зале, что усложняет работу других направлений, даже если есть несколько помещений  – пилон требует немного другого подхода в администрировании, формировании групп, работе с клиентами.  На протяжении периода существования студии мы экспериментировали по-разному и в конечном счете (по крайней мере на данном этапе) определили нашу студию как узкопрофильную и специализированную студию танца на пилоне и акробатики.  У нас существуют некоторые смежные направления, которые настроены больше на дополнительное танцевальное развитие наших клиентов, занимают не больше 10% от общего количества групп и не несут особо прибыльного характера, а введены с целью разнообразить программу.

К сожалению, я не имела опыта введения дополнительных услуг, таких, как массаж, косметология, так как у нас особо не позволяет площадь. Я на 100% уверена, что в студии танца на пилоне основной акцент необходимо делать на пилон, как в плане коммерции, так и в плане развития! Ведь лично я лучше пойду получать определенную услугу там, где она является основной и где люди работают над развитием качества, нежели где дополнительно, где-то в уголке, 2 часа в неделю! Лучше развивайте свою сферу и налаживайте сотрудничество и обмен клиентами с профессионалами в других областях. Лично у меня, во-первых, зал не резиновый, и я лучше поставлю еще один пилон, чем массажное кресло, во-вторых, вынуждена признаться честно, я особо не разбираюсь в деталях менеджмента и рекламы таких услуг. Поэтому я и моя команда на данный момент сконцентрированы на развитии себя в танце на пилоне в разных подвидах и направлениях, в оказании наиболее качественной услуги в данной отрасли!

Это мой личный опыт, мои впечатления. Я все начинала сама абсолютно с нуля, а ценные мысли получала в результате многих проб и ошибок! Всем советую: судите по себе, оцените ваши возможности, преимущества, сильные и слабые стороны! Успехов вам на вашем пути! 

Татьяна Пучкова, Monkey Dance Studio, Москва

Не могу сказать, что Monkey – это чисто pd-студия, это танцевальная школа, акробатико-воздушная студия, реп. база, есть и наши авторские популярные направления, есть и ноу-хау, которые останутся коммерческой тайной…. МК, как правило, невыгодны, если только не договариваться непосредственно с презентёром.

По поводу сезонности – это свойственно практически всем направлениям бизнеса, не вижу в этом проблемы. Всё зависит от креативности мышления стратегов и от ресурсов.

Светлана Орлова, в прошлом – руководитель собственной студии, сейчас — тренер, организатор мероприятий

Как в любой танцевальной студии сезонность, увы, присутствует, можно выделить один краткий момент – это новогодние праздники, по сути с конца декабря по конец января, и лето, а точнее начиная с середины июня и до сентября, где пик непосещаемости приходится на июль (самый отпускной месяц). Происходит это во всех школах и от направления это не зависит никак. Поэтому организация МК, скидки на абонементы, увы, работают в лучшем случае на окупаемость аренды, а так лето – мёртвый сезон. Многие студии прогорают именно в это время и закрываются. Если школа постоянно мотивирует своих учеников (круглый год), то и отдых школа может сделать совместный с обучением (типа лагеря обучающего). Но вот единственное, что вижу я, – вводить занятия на быстрое улучшение фигуры.

Екатерина Мельянцова, Erotic Art, Смоленск

Итак, о сезонности. По моим наблюдениям наибольший поток клиентов начинается в середине сентября и, наверное, как во многих школах отток с конца мая (у студентов сессии, экзамены) и в июне (у работающих девушек отпуска, нежелание показывать возможные синяки). Те же, кто остается в строю, как правило, больше ориентированы на стретчинг и exotic pole dance по причине тех же самых синяков и тем, что, как правило, летом в студии очень жарко, и девушкам тяжело «акробатить» в связках. Но лето время оттока не только тех, кто занимается пилонами, в тренажерных залах и в групповых программах по фитнесу то же самое.

На счёт дополнительных услуг у нас самое популярное, конечно же, –профессиональная фотосессия в студии, хорошо, когда там же парикмахер-визажист создаст образ. Думаю, актуально будет сделать массаж, для тех, кто серьёзно занимается подобными нагрузками, – это просто необходимо. Тут же различные обвертывания и гидромассаж, все мы занимаемся в коротких шортах и, конечно же, хочется, чтобы лишних сантиметров не было. Актуальна так же и сауна, если нет возможности поставить обычную, то, может быть, инфракрасную.

Екатерина Blacky, основатель Blacky Pole dance Studio, Санкт-Петербург

Сезонность, конечно, есть. Как правило, середина декабря–середина января и с июля по конец августа. Причины и так ясны – праздники и отпуска. Также майские праздники, не знаю, как в Москве, а в Питере все вымирает на 10 дней.
А вот насчет дополнительных наворотов мы решили для себя не распаляться. Если, конечно, стоит цель – только зарабатывание денег, может, и имеет смысл. А если на первом плане – развитие именно конкретного направления, то, думаю, стоит заниматься только тем, что хорошо знаешь и собственно заявляешь себя именно студией шестовой акробатики, pole dance, pole sport (ну кто как называет)!
Опять же повторюсь – это сугубо наша личная позиция.

Ольга Казимирова, преподаватель в Avenue Art Lab, Москва

В pole dance-студии абсолютно так же, как и в любом фитнес-центре. Конечно, наблюдается сезонный наплыв новых клиентов, за пару месяцев до нового года и в марте – начале апреля все в спешном порядке хотят привести тело в форму, кто-то хочет поставить и разучить танец к корпоративам, весной уже готовятся к отпуску. Часть клиентов, конечно, разочаровывается, понимая, что за такой короткий срок трудно получить хорошие результаты плюс сложность выбранного направления, pole dance кого-то отпугивает. Тут важна и поддержка тренера, и программа, ориентированная специально на новеньких, чтобы мотивировать их. Особенно актуально это в уже набранных группах, где часть учеников уже освоила первые трюки и крутки, кто-то занимается давно, а кто-то только пришел. Важно, чтобы на всех хватало сил и времени.

Что касается смежных направлений в школе, то на первом месте – растяжка! Ей, на мой взгляд, нужно уделять больше всего времени и сил. Либо ставить занятия по растяжке после силовой части на пилоне либо в отдельный день. Но совершенно точно 15 минут в рамках одного урока pole dance не хватит никому, чтобы улучшить свою гибкость.

Вообще, дополнительные классы по йоге, джаз-модерну, пластике, go-go, цирковые направления (полотна, кольцо) и вносят разнообразие в будни полдэнсеров, и привлекают новых клиентов. У всех у нас бывают периоды, когда нет сил, вдохновения, хочется все бросить и уйти. В таких случаях бывает очень полезно попробовать что-то новое, отвлечься и потом с новой энергией и задумками вернуться к пилону. Так же и у тех, кто изначально приходит на танцевальные направления, может появиться интерес к pole dance.

Мне кажется, неплохой идеей было бы организовать в школе массажный кабинет, найдя предварительно хорошего спортивного массажиста, чтобы пару раз в неделю по записи к нему можно было б попасть. Это и не требует больших финансовых вложений, и должно приносить постоянный доход.

А в целом, я думаю, хорошая школа определяется не тем, сколько в ней дополнительных наворотов, а атмосферой, которая в ней царит. И за нее в ответе те, кто школой руководит, и тренеры, ведь именно они могут показать, насколько pole dance это красивый и эмоциональный танец, как он меняет, раскрепощает, помогает стать сильнее и увереннее, почувствовать себя по-настоящему живой. 

Юлия Иринина, основатель студии Trash, Санкт-Петербург

Фишки – это коммерческая тайна. Одно скажу, конечно, сезонность есть лето – спад, декабрь, январь – спад. Сентябрь – подъем. Чтобы поддерживать pole dance школу – нужно составить четкий бизнес-план, и конечно же, он должен основываться не на одном pole dance.

Идеи самые разные. Если есть инвестиции – можно поэкспериментировать! Возможно, ваша школа станет pole dance – брендом в городе, а может, кружком для встреч домохозяек, которые хотят поддержать фигуру. Кто знает? To be or not to be – вопрос, который мучает не только Гамлета, но и всех нас!

Автор: Siville Black

Арт терапия — как бизнес идея :: Инвестиции онлайн

Открытие студии арт терапии — отличная, востребованная бизнес идея. Все больше людей в современном обществе подвержены стрессам, переутомлениям. Многих людей начинает мучить чувство нереализованности, невостребованности. Некоторые подвержены возрастным кризисам, некоторые замкнуты, зажаты, с дефицитом общения. Такие люди с удовольствием будут клиентами вашей арт студии.

Занятия творчеством увлекает человека, помогает ему на время забыть о проблемах. Человек это время расслабляет тело и мозг, дает выход эмоциям, проявляет себя, снимает зажимы и ограничения. Как следствие, идет восстановление психических процессов, улучшается настроение, сон, уходят страх и депрессии.

Что нужно для открытия студии Арт терапии

 

Оборудование

 

Учитель рисования, он же и администратор (подойдут студенты художественных училищ)

 

Большим плюсом было бы наличие штатного психолога в студии

 

Оборудование и место для продажи кофе, чая, минеральной воды

 

Для открытия студии арт терапии нужно снять небольшое светлое помещение. Можно даже рассматривать вариант помещения в торговом центре. Стиль и внешний вид помещения должны соответствовать непринужденной, неформальной обстановке. Стены и предметы интерьера должны быть в мягких пастельных тонах. Можно включать легкую тихую музыку. У посетителя арт студии должно появляться ощущение, что он попал в зону релакса и комфорта. Все мысли о работе, доме, обязанностях остаются за пределами этого помещения.

 

Оборудование — несколько мольбертов, стол для рисования. Если у вас есть возможность, закажите один длинный стол или большой круглый, вместо нескольких маленьких. Сидя за одним столом люди будут ближе друг другу, смогут общаться. Сформируется ощущение группы, люди начнут активней знакомиться и общаться.

 

Стулья желательно подобрать удобные, мягкие. По углам помещения можно поставить бескаркасные кресла, в виде мешков. Нужно учесть особенности клиентов, некоторые захотят рисовать лежа на полу. Позаботьтесь о ковролине.

 

Набор для рисования: бумагу, краски, кисти, мелки, карандаши, вино, краски для росписи по телу, краски для аква гримма… Еще понадобятся фартуки, для сильно активных посетителей. 

 

Варианты проведения занятий Арт терапией

 

Групповые — в определенные часы и дни недели

 

Индивидуальные — лично с учителем

 

Свободное посещение — вне групповых занятий

 

 

Тематические уроки арт терапии

 

Рисование вином:

 

Для этого урока понадобиться несколько видов красного вина, с разнообразной цветовой палитрой. Заранее посчитайте количество вина, ведь для создания художественного шедевра вино нужно будет дегустировать.

Аква грим:

 

Нужна будет модель, можно прийти с детьми. Наносим на лицо забавные линии, фотографируем, получаем удовольствие. Как вариант, можно разбить группу по парам и рисовать на лицах друг друга.

 

 

Боди арт: 

 

Это может быть просто роспись руки, а может и не только руки. 

 

 

Роспись хной: 

 

Мастер класс по татуажу хной, который держится на теле один месяц.

 

Обязательно нужно создать страницы в социальных сетях. Туда регулярно выкладывать фото отчеты о проведенных занятиях, писать о новостях в мире искусства, набирать новых подписчиков и клиентов. Как раскрутить группу с нуля написано здесь.

 

Арт терапия — новая перспективная бизнес идея, станьте одним из первых. Так же, предложенные в данной статье идеи можно применять и в обычных кофейно-чайных заведениях.

Готовый бизнес-план фотостудии

Представляем Вашему вниманию проект «Фотостудия».

Бизнес-план разработан на основе фактических данных действующего предприятия.

В создании проекта принимали участие сотрудники высокой квалификации, с опытом работы в отрасли.

Бизнес-план соответствует международным и российским стандартам (UNIDO, TACIS, ЕБРР, МЭРТ РФ, Минфин, Минстрой, Минсельхоз) и достойно представит Ваш проект в российских и международных банках, а также государственных структурах всех уровней.

В случае необходимости, специалисты нашей компании в сжатые сроки внесут корректировки в финансовые расчеты и описательную часть проекта, с тем, чтобы обеспечить полное соответствие бизнес-плана Вашим параметрам.

Проект предоставляется в формате рабочих файлов, в которые можно самостоятельно или силами квалифицированных сотрудников вносить изменения: финансовой модели (на базе Excel) и файла Word (Powerpoint).

Основные параметры проекта:

Количественные показатели: 9 сотрудников

Объем инвестиций:

• в долларах 150 000
  
• в евро 118 038
  
• в рублях 4 191 158

Срок окупаемости проекта, лет: 2,5

Основные параметры документа

• Количество страниц – 33
• Количество графиков – 15
• Количество таблиц – 14

1 РЕЗЮМЕ ПРОЕКТА

1.1 Цели и задачи проекта

Инициатор проекта: планируется создание нового юридического лица.

Цель проекта: создание фотостудии ХХХХ на основе ХХХХ (дизайн-студия ХХХХ) в г. ХХХХ.

Основные виды деятельности фотостудии: съемка различных мероприятий, съемка предметов в студии, модельная фотосъемка, портфолио для фотомодели, модели, актера, постановочная съемка для журналов, постановочные съемки для рекламы, бизнес фото, съемка мебели.

Потенциальными потребителями услуг фотостудии являются модельные агентства, рекламные агентства, печатные СМИ (глянцевые журналы), модельеры, коммерческие фирмы (каталожная продукция), частные услуги (частные модельные и постановочные съемки).

В дальнейшем, на основе созданной студии планируется создание:

• модельного агентства;
• PR-агентства;
• направления авторской фотографии;
• продюсерского центра.

При этом, фотостудия может являться как самостоятельным бизнесом, так и частью инвестиционного проекта по расширению бизнеса рекламного и PR-агентства.

Финансовые расчеты в настоящем бизнес-плане проведены в части планирования доходов – исходя только из деятельности фотостудии, в части планирования затрат – включают в себя также и некоторые затраты по направлениям бизнеса, которые будут развиваться в дальнейшем.

Для достижения поставленных целей требуется решить следующие задачи:

• привлечение инвестиций;
  
• поиск и заключение договора аренды помещения;
  
• ремонт помещения;
  
• приобретение и установка оборудования фотостудии, мебели, оргтехники.
  

1.2 Показатели проекта

Экономическая эффективность проекта была подтверждена путем расчета традиционных финансовых показателей, используемых в проектном анализе.

Горизонт расчета проекта – 36 месяцев (3 года).

Таблица 1. Финансовые показатели проекта

style=»text-align:left;»>

№	Наименование показателя	Значение показателя
1	Горизонт расчета проекта, лет	3,0
2	Горизонт расчета проекта, мес.	36
3	Объем вложенного капитала в проект (LDC), долл. США	150 000
4	Чистая прибыль за период проекта (NP), долл. США	88 408
5	Чистый приведенный доход (NPV), долл. США	28 338
6	Средняя норма рентабельности инвестиций (ARR)	43%
7	Рентабельность вложенного капитала	59%
8	Индекс прибыльности (PI)	1,42
9	Внутренняя норма рентабельности (IRR)	32%
10	Модифицированная вн. норма рентабельности (MIRR)	53%
11	Срок окупаемости (PBP), мес.	30
12	Дисконтированный срок окупаемости (DPBP), мес	33

СОДЕРЖАНИЕ

1. ПЕРЕЧЕНЬ РИСУНКОВ И ТАБЛИЦ

1.1 Перечень таблиц

Таблица 1. Финансовые и инвестиционные показатели проекта
Таблица 2. Инвестиционный бюджет
Таблица 3. Календарный и финансовый план
Таблица 4. Штатное расписание с окладами
Таблица 5. План оказания услуг фотостудии на шестимесячный период
Таблица 6. План оказания услуг
Таблица 7. План продаж
Таблица 8. График привлечения и выплат кредита
Таблица 9. Постоянные затраты
Таблица 10. Налоги
Таблица 11. Анализ структуры затрат (по отношению к выручке)
Таблица 12. Показатели инвестиционного анализа по проекту
Таблица 13. Влияние изменения отдельных параметров на показатели эффективности проекта
Таблица 14. Анализ чувствительности проекта

1.2 Перечень рисунков

Рисунок 1. График финансирования инвестиционных затрат
Рисунок 2. Финансирование инвестиционных затрат нарастающим итогом
Рисунок 3. Рост количества услуг фотостудии в %-ном отношении к шестимесячному объему
Рисунок 4. Рост количества оказываемых услуг
Рисунок 5. Структура оказываемых услуг
Рисунок 6. Структура выручки от продаж
Рисунок 7. Структура постоянных затрат (к общему объему постоянных затрат)
Рисунок 8. Структура переменных затрат (к общему объему переменных затрат)
Рисунок 9. Соотношение постоянных и переменных затрат
Рисунок 10. Структура налоговых выплат (за период проекта)
Рисунок 11. Структура затрат (по отношению к выручке от реализации)
Рисунок 12. График анализа безубыточности (за период проекта)
Рисунок 13. График анализа безубыточности (среднегодовой)
Рисунок 14. Денежные потоки по проекту
Рисунок 15. Окупаемость проекта

бизнес-планов для художников: вот, я сделал это для вас!

Я заметил, что многие художники ищут бизнес-планы. Я немного искал, и оказалось, что готовых бизнес-планов для художников не так много, поэтому я привел сюда Дженнифер Ли, автора бизнес-плана для правого мозга, чтобы она поделилась своими творческими идеями для бизнес-планов. Она действительно потрясающая, так что я уверен, вам это понравится!

Также посмотрите книгу Дженнифер!

Вы хотите увидеть ее домашний курс по бизнес-плану для правого мозга.*

Не готовы к бизнес-плану с полным правым полушарием?

Вот простой 4-страничный пример плана, который поможет вам начать работу.

Пример бизнес-плана для художников (pdf)

Пример бизнес-плана для художников (документ Word)

Первое, о чем я спрашиваю каждого художника, когда мы начинаем работать вместе, — есть ли у него бизнес-план. В большинстве случаев ответ отрицательный. Вы спросите, зачем вам бизнес-план? Отличный вопрос.

Вы станете сосредоточенным. По мере того, как вы начнете планировать, тот дробный подход к маркетингу, который использует большинство художников, начнет исчезать, и вы узнаете, как внедрить систему. Кроме того, очень важно создать ваше уникальное торговое предложение. Конечно, вы художник, но что отличает вас от всех остальных художников? Независимый художник — это гораздо больше, чем просто создание своего искусства.

Вы будете знать, где стоите. Ваши сильные и слабые стороны станут очевидны для вас, когда вы начнете создавать бизнес-план.В каких аспектах вашего искусства вы преуспеваете? Что вы склонны откладывать, потому что не знаете, как закончить ? Как только вы поймете, на чем стоите, вы поймете свои слабые стороны, а это действительно важно. Большинство художников понятия не имеют, что они не умеют вести бухгалтерский учет, или не хотят в этом признаваться, поэтому бегают по кругу. От этого вам поможет бизнес-план.

Вы будете знать, как добраться туда, куда хотите. После того, как вы составите бизнес-план, вы легко сможете почаще возвращаться к нему, чтобы сосредоточиться на своих целях.Тщательный анализ того, чего вы действительно хотите от своего арт-бизнеса, — хороший способ перестать делать то, что вам мешает.

Вы будете знать, что делают другие художники. Хотите конкурентное преимущество? Вы боитесь по-настоящему продвигать свой бизнес, потому что не знаете, что отличает вас от других и заставляет людей покупать ваше искусство?

Не кажется ли вам, что 4 страницы слишком много?

Начните работу с одностраничным бизнес-планом нашего новичка и двигайтесь вверх.

Этот пост был обновлен с момента его первоначальной публикации в 2009 году.

* партнерская ссылка

Бизнес-план флориста

— Резюме

« Если в какой-то момент мне приходит в голову, что я должен кому-то подарок, я не понимаю, что подарить, пока возможность не упадет. »Ральф Уолдо Эмерсон« Подарки », Очерки, вторая серия (1844 г.).

За 160 лет, прошедших с тех пор, как Эмерсон сделал это заявление, некоторые вещи не изменились: некоторые из самых успешных бизнесменов все еще испытывают проблемы с покупкой подарков, особенно цветов, для своих жен, невест или подруг.Некоторые вещи не меняются, но, к счастью, другие — например, технологии, которые могут упростить процесс дарения подарков, — меняются.

Red White & Bloom считает, что есть возможность использовать технологии, чтобы упростить для руководителей-мужчин покупку цветочных композиций на заказ с доставкой в ​​заранее определенные дни для своих близких. Компания планирует приблизиться к своей цели в краткосрочной перспективе, нацелившись на состоятельных бизнесменов в Мидтауне и центре Атланты для проведения очень высококлассной программы «Частые подарки для цветов» и, в долгосрочной перспективе, для дебюта первой городской галереи цветочного искусства в районе, получившем свое название следующее крупное художественное сообщество в Атланте.Red White & Bloom будет отличаться от традиционных флористов, развивая личные отношения с помощью технологий и маркетинга, предлагая программу подарков, которая упрощает покупку цветов (и забывает особые даты, оставшиеся в прошлом), и обеспечивает исключительное обслуживание клиентов. В идеале компания планирует открыть свою галерею в марте в Каслберри-Хилл, одном из исторических лофт-кварталов Атланты, который находится менее чем в 1,6 км от центра Атланты.

Компания ожидает скромный общий доход за первый год с возможностью резко увеличить выручку за второй год за счет продаж ко Дню святого Валентина (исключены в первый год из-за открытия в марте).Дополнительный рост доходов должен произойти из-за становления района Каслберри-Хилл как целевого торгового района. На момент открытия в районе Каслберри-Хилл будет проживать около 1500 жителей. Исследования показывают, что для поддержки традиционного розничного флориста необходимо население в 10 000 человек; поэтому важно отметить, что Red White & Bloom не будет типичным розничным цветоводом. В течение первых трех лет развития Red White & Bloom компания не будет зависеть от розничного трафика, а вместо этого будет использовать технологии и продуманные маркетинговые программы для нацеливания на идеальных, постоянных покупателей (физических лиц и коммерческие клиенты) в более чем 1500 целевых предприятиях в Офисные здания Midtown и Downtown Atlanta.

В связи с ожидаемым расширением Каслберри-Хилл как районом искусств для ведущих галерей Атланты, наряду с продолжающимся коммерческим и жилым ростом в центре города со стороны Central Atlanta Progress, местоположение Каслберри-Хилл представляет собой возможности для устойчивого роста Red White & Bloom. Компания прогнозирует консервативный, но надежный прогноз выручки на второй и третий годы. Если компании удастся выполнить этот план, выручка должна стабильно превышать 170 000 долларов каждый дополнительный год.

Red White & Bloom — это S-Corporation, основанная Джейми Мьюиром, который является владельцем контрольного пакета акций.

1.1 Миссия

Red White & Bloom будет использовать технологии для определения и обслуживания идеальной целевой аудитории в радиусе пяти миль от Castleberry Hill. Компания будет использовать сложные маркетинговые методы для обеспечения основной клиентуры, состоящей из руководителей высшего звена и корпоративных клиентов, и будет отличаться от других традиционных розничных и онлайновых флористов, предлагая программы частых цветочных подарков с индивидуальным обслуживанием (например,g. клиенты могут выбрать конкретные даты доставки) и индивидуальный цветочный дизайн (например, клиенты могут указать цветы, цвета, ароматы и т. д.).

Red White & Bloom стремится работать с постоянным энтузиазмом к обучению, быть открытым для реализации новых идей и поддерживать готовность адаптироваться к меняющимся рыночным условиям.

1.2 Ключи к успеху

• Использование технологии для развития лояльных, часто покупающих клиентов-мужчин вместо традиционных обычных розничных покупателей.
• Designing и продают инновационных высококачественных композиций из свежих цветов с использованием различных стилей дизайна, цветов и контейнеров.
• Создание витрины, напоминающей художественную галерею, со свежими, авангардными цветочными композициями, выставленными как искусство (и всегда на продажу).
• Предлагается дополнительных продуктов, в том числе изысканные шоколадные конфеты и оригинальные произведения искусства местных художников.
• Связь с потенциальными клиентами с помощью прямой почтовой рассылки, печатной рекламы и простого в использовании веб-сайта.
• Предлагает бесплатных мероприятий в магазине, таких как подписание книг, дегустация сыра и художественные выставки, которые совпадают с открытием других соседних галерей.

1,3 Цели

• Получите стабильный общий доход в размере 79 600 долларов в первый год.
• Поддерживайте среднюю прямую себестоимость продаж 40% или ниже и высокую валовую прибыль.
• Создавайте программы ценообразования, исходя из предположения о 10% прибыли.
• Увеличить продажи примерно на 72% за второй год и на 21% за третий год.*

* Примечание: Red White & Bloom откроется после Дня святого Валентина и Пасхи / Пасхи в первый год. Значительное процентное увеличение во втором году отражает полный доход за 12 месяцев (по сравнению с 10 месяцами в первый год), выгоду от маркетингового года в течение одного года и включение Дня святого Валентина и Пасхи / Пасхи. Один только День святого Валентина обычно приносит одну треть годового дохода флориста.

Бизнес-план

Графический дизайн — Краткое содержание

Агентство Метолиус — это Юджин, штат Орегон.основанная фирма графического дизайна и визуальных коммуникаций. Metolius сконцентрируется на фирменном стиле уже существующих компаний. Целевой клиент — это компания малого и среднего размера, созданная на срок от 5 до 15 лет. До сих пор компания преуспевала в бизнесе, но им нужен новый фирменный стиль, который позволил бы им перейти на следующий уровень.

Metolius будет работать из небольшого офиса в центре города. С первого по седьмой месяц киевский Лартист будет единственным сотрудником.К седьмому месяцу Киев будет нанимать помощника, который поможет с проектированием, а также с административными деталями.

Metolius предложит компаниям свежий взгляд на корпоративный стиль и визуальную коммуникацию. Киев обладает уникальным опытом, в котором он обладает деловыми и творческими способностями. Большинство фирм пришли исключительно из творческих профессий. Хотя это полезно для создания логотипов и других средств визуальной коммуникации, ему не хватает интуитивного делового мышления, которое Киев привносит в фирму.Это конкурентное преимущество позволяет Киеву уделять внимание эстетическому дизайну, а также практическому количественному мышлению, которое повышает ценность предлагаемых услуг, создавая решения, сочетающие творческие элементы с рациональными бизнес-идеями. Это полезно, поскольку клиенты больше ориентированы на бизнес.

Metolius будет расширять свою клиентскую базу, предлагая клиентам проекты по выгодной цене благодаря разумно низким накладным расходам, творческому, практичному дизайну, который приносит больше пользы, чем у конкурирующих фирм, занимающихся графическим искусством, и превосходному вниманию клиентов.Агентство Metolius выйдет на уровень прибыльности к девятому месяцу и принесет 27 347 долларов прибыли к третьему году.

1.1 Цели

Цели на первые три года работы включают:

1. Создать новое графическое агентство, которое вырастет до прибыльности в течение двух лет.
2. Создать компанию, основная цель которой — превзойти ожидания клиентов.
3. Создать фирму, которая предоставляет целевым клиентам ценные услуги и предоставляет владельцу гибкие, творческие, веселые и прибыльные возможности для бизнеса.

1.2 Миссия

Миссия агентства Metolius — предоставить заказчику творческий и практический графический дизайн и услуги визуальной коммуникации. Мы существуем, чтобы привлекать и поддерживать клиентов. Когда мы будем придерживаться этой максимы, все остальное станет на свои места. Наши услуги превзойдут ожидания наших клиентов.

1.3 Ключ к успеху

Ключи к успеху:

• Профессионализм
• Творчество
• Практическое понимание
• Удовольствие от впечатлений

Бизнес-план «Подарочная корзина

» — Краткое содержание

Введение
«Корзина вкусностей» (BOG) — ведущий розничный продавец подарочных корзин.BOG концентрируется на создании подарочных корзин для гурманов из широкого ассортимента высококачественных ингредиентов. Помимо нескольких флагманских корзин, BOG также предложит вариант индивидуальной корзины, позволяющей покупателю выбирать ингредиенты самостоятельно. BOG будет продавать как физическим лицам, так и корпорациям. Первоначально основная часть бизнеса BOG будет создаваться частными лицами из устных рефералов, но со временем доля корпораций в продажах будет расти.

После того, как BOG начнет работать с определенной скоростью, он будет стабильно приносить прибыль.Предполагается, что к декабрю BOG начнет приносить прибыль. По прогнозам, к концу третьего года чистая прибыль BOG составит около 21 000 долларов США.

Компания
Миссия «Корзины вкусностей» — создавать самые лучшие подарочные корзины. Компания BOG, которая вскоре будет расположена в Салеме, штат Орегон, будет вручную собирать наши продукты из лучших ингредиентов, по возможности, на местном уровне. Бизнес будет базироваться в доме Сьюзан Презенто. Хотя это будет домашний бизнес, к концу года у одной Сьюзен появится сотрудник.

Сьюзан Презенто, основатель и владелец, в течение трех лет управляла цветочным магазином в Салеме, и это дало ей представление о практике дарения подарков в Орегоне. Основные подарочные корзины, которые будут предложены: корзина с копченой рыбой, корзина с фруктами, обеденная корзина с макаронами и корзина для пикника с икрой, крекерами, фруктами и копченой рыбой. BOG также предлагает индивидуальную корзину, которая позволяет покупателям выбирать товары из списка, и BOG соберет корзину со своими индивидуальными ингредиентами.

Рынок
Покупка подарочных корзин очень «сезонная».«Более половины покупок подарочной корзины приходится на самые разные праздники.

Конкурентное преимущество

BOG будет основано на двух факторах: низких накладных расходах, обеспечивающих разумные цены, и неослабевающем стремлении к высочайшему качеству продукции и услуг.

1. Низкие накладные расходы.
2. Продукция и услуги высочайшего качества.

Стратегия продаж BOG будет нацелена на привлечение как частных, так и корпоративных клиентов через устные рекомендации.Покупатели смогут оформить заказ в офисе, по телефону или через сайт.

Финансы
Начальные затраты BOG будут включать в себя все оборудование, необходимое для домашнего офиса, судебные издержки, создание веб-сайтов и запуск рекламы. Оборудование домашнего офиса будет самой большой статьей начальных расходов. Это оборудование включает компьютерную систему, факс, офисные принадлежности, сотовый телефон и пейджер. Дополнительно будет установлена ​​широкополосная связь и мебель для домашнего офиса.Ожидается, что общие начальные расходы составят 28 000 долларов, и все они будут покрываться за счет собственного капитала Сьюзан Презенто.

Анализ безубыточности показывает, что BOG нужно будет продавать примерно 4900 долларов в месяц, чтобы выйти на уровень безубыточности. BOG рассчитывает заработать примерно 14 000 долларов за второй год и 21 000 долларов за третий год.

1.1 Миссия

Миссия «Корзины вкусностей» — создавать лучшие из имеющихся подарочных корзин. Мы существуем, чтобы привлекать и поддерживать клиентов. Когда мы будем придерживаться этой максимы, все остальное станет на свои места.Наши продукты и услуги превзойдут ожидания наших клиентов.

1.2 Цели

Цели на первые три года работы включают:

1. Создать домашнюю компанию, основная цель которой — превзойти ожидания клиентов.
2. Увеличить количество обслуживаемых клиентов не менее чем на 20% в год за счет высокой производительности и рекомендаций из уст в уста.
3. Развивать устойчивый домашний бизнес, выживая за счет собственного денежного потока.

Руководство художника по составлению бизнес-плана (всего за

г.

Чтобы стать профессиональным художником, нужно больше, чем просто владеть красками или глиной — вы на самом деле становитесь владельцем малого бизнеса!

Итак, с чего начать? Конечно же, создав бизнес-план! Вот почему мы разработали план, которому должны следовать художники, чтобы вы могли лучше понять свой арт-бизнес и разработать пошаговую стратегию достижения успеха.

Итак, когда вы будете готовы выкроить полчаса или около того, следуйте этому руководству (или добавьте его в закладки, когда будете готовы) и начните писать план, чтобы вывести свою художественную карьеру на следующий уровень:

1.ВАШ БИЗНЕС

A. Заявление о миссии

Определите, в чем заключается ваша миссия, задав себе вопрос: «Почему вы хотите быть профессиональным художником?» Мы сомневаемся, что все дело в деньгах, но будьте честны с собой в том, о чем речь. Пусть этот ответ и страсть, которую вы чувствуете, когда вы его записываете, влияют на все остальные аспекты развития вашего арт-бизнеса.

B. Заявление о видении

Ваше видение должно описывать, куда вы хотите направить свой арт-бизнес в будущем.Но успех означает что-то свое для каждого артиста. Хотите ли Вы быть знаменитым? Оставить наследство? Измените способ взаимодействия людей с искусством? Стать богатым? Хотите представительство галереи? Ответ зависит от вас.

C. Цели

Теперь, в зависимости от вашего определения успеха, разработайте краткосрочные и долгосрочные цели, которые будут держать вас на правильном пути. Постарайтесь установить цели для каждого из следующего: следующие три месяца, шесть месяцев, один год, три года и пять лет.(Визуализируя свою художественную карьеру таким образом, вы сможете увидеть естественную последовательность шагов, которые нужно предпринять, избавившись от давления, необходимого для достижения успеха в мгновение ока!)

Воспользуйтесь этим целеполагающим советом Кэтрин Орер, бизнес-стратега и специалиста по связям с общественностью для художников: «« Уйти с повседневной работы, чтобы заниматься искусством на полную ставку »или« продать свое искусство »не являются ясными карьерными целями». Вместо этого Кэтрин просит вас копнуть глубже: «Какую карьеру вы хотите? Сколько ты хочешь заработать? » Четкое изложение того, что вы хотите сделать, поможет вам сделать реальные шаги.

2. ВАШ КЛИЕНТ

Следующий шаг — определить, кто ваш идеальный клиент, чтобы вы могли продавать свои произведения искусства наиболее эффективным способом. Начните с ответа на эти вопросы:

• Какая возрастная группа или уровень дохода могут позволить себе ваши изделия?

• Каковы цели вашего клиента и как ваше искусство помогает ему в их достижении?

• Где ваши клиенты покупают произведения искусства?

• Где эти покупатели живут, путешествуют или проводят время?

• Какие у них хобби? Отношения? Стиль? Интересы?

• Какие покупатели понимают вашу работу?

• Почему ваши клиенты покупают искусство?

• Какую связь вы можете найти между вами, вашим искусством и вашими покупателями?

• Какой вид маркетинга может привлечь их больше всего (из уст в уста, электронная почта, социальные сети)?

С этими ответами вы сможете составить хорошо продуманный план атаки для своей стратегии арт-маркетинга.Вы можете пойти туда, куда идут ваши покупатели, установить важные отношения и точно знать, как уверенно говорить с ними о покупке ваших произведений искусства.

3. ВАШИ КОНКУРЕНТЫ

Подобно пониманию своего целевого покупателя, вы не можете погрузиться в мир арт-бизнеса, не понимая остальной части арт-рынка, а это означает, с кем вы конкурируете.

Найдите время, чтобы изучить других художников, похожих на вас.У них большие связи в мире искусства? Нужны ли им более качественные фотографии своих работ? Каковы их цены? Выявление их сильных и слабых сторон может помочь вам разработать план для вашего собственного арт-бизнеса и получить конкурентное преимущество.

4. ВАШИ ФИНАНСЫ

А. Расходы

Как и в любом другом бизнесе, у вас будут расходы. Но им не нужно поглощать вашу с трудом заработанную прибыль, если вы планируете их заранее! В этом разделе бизнес-плана по искусству запишите стоимость всего, о чем вы можете подумать, от материалов до аренды помещения для студии.

B. Финансирование

После того, как вы создадите подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы собираетесь платить за все в начале своего арт-бизнеса. Вы накопили сбережения? Вам нужно подать заявку на грант художника? Сколько штук вам нужно продать, чтобы покрыть все ваши расходы? Подходит ли вам краудфандинг?

C. Цена

Ответы на предыдущие вопросы о финансировании заставят вас задуматься о том, сколько вам нужно взимать за каждое произведение, чтобы фактически зарабатывать на жизнь как художник.Ознакомьтесь с разделом «Как согласованно устанавливать цену для успешной продажи произведений искусства», чтобы узнать больше о различных методах ценообразования.

5. ВАШ МАРКЕТИНГ

A. Маркетинговые платформы

Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, выберите точную маркетинговую стратегию, которая дополняет ваш арт-бизнес. Подумайте, какие из этих источников художественного маркетинга вам следует использовать: социальные сети, информационные бюллетени по электронной почте, художественные ярмарки, галереи, блоги и т. Д.

Б.Где продать

Независимо от того, ориентируетесь ли вы на физические галереи, продаете ли вы в Интернете, устанавливаете связи с ассоциациями художников или полагаетесь на разные возможности, определите, где ваши потенциальные клиенты будут больше всего смотреть на ваше искусство.

C. Ваша история

Следующий шаг — записать свою историю как художника. Это один из самых важных шагов, поскольку именно с его помощью вы можете установить полезные связи со своими возможными коллекционерами. Напишите свое заявление художника, ответив на эти 5 вопросов, которые задают о вас покупатели произведений искусства.

6. ВАШ ПРОЦЕСС

Составьте список всех этапов рабочего процесса вашего арт-бизнеса, от создания до продажи. Это поможет вам по-настоящему понять, сколько времени занимает процесс и как вам следует планировать свой график.

Кроме того, это удобный документ, к которому можно вернуться, если вы не знаете, что делать дальше! Вот пример того, как может выглядеть ваш процесс:

• Купить расходные материалы

• Начальная деталь

• Делитесь фотографиями незавершенного производства в социальных сетях

• Готовая деталь

• Сделайте фотографии готового произведения искусства

• Фрагмент списка и подробная информация об архиве произведений искусства

• Разместить на личном сайте

• Поделиться в социальных сетях

• Сборщики электронной почты

• Добавить работу на предстоящую выставку

• Создать счет

• Продажа пластинок в Архиве произведений искусства

Начните свой арт-бизнес! Используйте этот бизнес-план и подпишитесь на 30-дневную бесплатную пробную версию Artwork Archive здесь.

Первые шаги к открытию арт-бизнеса

Это происходит!

После тщательного рассмотрения и самоанализа вы готовы совершить прыжок. Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.

Какая невероятная реализация!

Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться.Но у вас одна жизнь, и вы собираетесь ее рассчитывать.

И, несмотря на волнение, ваша голова не в облаках. Вы понимаете дорогу впереди. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой нельзя в одночасье.

Но это отнюдь не невозможно! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.

Теперь, когда вы решили сделать рывок, выяснить, что делать дальше, может оказаться самой сложной задачей.Вы можете представить себе успех, но в данный момент пространство между ним и вашей текущей ситуацией кажется пустым. Итак, с чего именно начать? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!

Следуйте этим восьми шагам, открывая арт-бизнес, чтобы добиться успеха:

Все спланируйте. И мы имеем в виду все!

Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не осознают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес.Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые ценят его.

И, как и в любом начинающем бизнесе, бизнес-план может помочь вам обозначить все основы.

Мы знаем, что это звучит формально, но не обязательно пугать. Возьмите ноутбук или блокнот и начните записывать планы, которые у вас есть на эту новую творческую карьеру. Вы даже можете использовать эту удобную схему, которую мы сделали специально для художников.

Начните с определения своей художественной практики.

Какова ваша миссия? Как вы определяете успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?

Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры. У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!

Такое определение и визуализация своей карьеры в искусстве поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития своего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы облегчить ощущение «оленя в свете фар», которое приходит с большим усилием.

Эти ответы также помогут вам позже составить заявление художника, которое вам понадобится для всего, от приложений для шоу до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.

Помните, что не все клиенты одинаковы.

Затем определите своего целевого клиента. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы поймете, каков ваш идеальный клиент (тот, который с наибольшей вероятностью купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы действительно заработать немного денег.

Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их привлечь, например, какой уровень дохода может позволить себе ваша работа и где эти клиенты склонны делать покупки для искусства?

Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет сочетаться с этими ответами — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.

Существует множество различных способов продвижения вашего искусства — информационные бюллетени по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, блоги — но не все из них могут быть там, где ваши клиенты ищут.Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, выберите маркетинговую стратегию, которая дополняет ваш арт-бизнес, и внесите эти точки в свой бизнес-план.

Незнание — это блаженство… кроме случаев, когда дело касается ваших финансов.

Разговор о финансах может поставить в тупик любого, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане, и к тому же довольно важный!

«Отмахиваясь от финансовой стороны карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они останутся невыполненными лично, профессионально и финансово», — объясняет художник и финансовый советник Элейн Гроган Латтрулл.

Когда вы не будете строить догадок из своего финансового положения, вы можете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели в отношении того, сколько именно вам нужно заработать и сэкономить, чтобы покрыть свои расходы.

Начнем!

В этом разделе вашего плана запишите затраты на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения арт-бизнеса, от поставок до аренды помещения для студии. Затем составьте отдельный список своих личных расходов — от платежей за дом и продуктов до свиданий.Вы всегда можете вернуться и добавить еще по мере развития вашего бизнес-плана.

После того, как вы создадите свой подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы собираетесь платить за все, пока ваш бизнес все еще развивается. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант артиста, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т. Д.

ПРИМЕЧАНИЕ: Продолжающееся распространение COVID-19 оказало огромное влияние на экономику, и владельцы малого бизнеса уже сейчас наиболее сильно пострадали.Хотя SBA и Конгресс пытались использовать кредитную программу SBA, чтобы помочь американским предприятиям, доступ к программе может сбивать с толку предпринимателей, особенно тех владельцев малого бизнеса, которые либо не знают о наличии ресурсов, либо, когда они это сделают, могут столкнуться с трудностями. навигационная бюрократия. Ознакомьтесь с обновленной статьей Money.com о ссудах для малого бизнеса, чтобы лучше понять, соответствуете ли вы требованиям, какую процентную ставку вы будете платить и многое другое.

Помните, планирование финансового успеха — лучший способ добиться этого.Это приводит нас к следующему разделу…

Оценивайте свою работу ради прибыли.

Ценообразование может быть одним из самых сложных вопросов для художников. Еще сложнее выяснить, как получить прибыль. Но ведь это же цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?

Существует упорный миф о том, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Ваш успех полностью зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу.Несмотря на то, что мы следуем этим семи правилам ценообразования вашего искусства, некоторые из них запоминаются нам.

Вот что вам нужно знать:

Во-первых, узнайте свои расходы и убедитесь, что они покрываются ценой вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны не забыть включить (или вам придется заплатить за это позже), — это ваше время, материалы, доставка и, при необходимости, даже обрамление.

Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы дать вам компенсацию в обмен на ваши услуги.Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определитесь с разумной почасовой оплатой труда, при которой вам будет комфортно работать в обратном направлении. Министерство труда США указывает, что средняя почасовая оплата для прекрасного художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.

Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования на произведения искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто расходуют рабочее время и затраты. Ваш уровень мастерства и образование также могут иметь значение.Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце у вас все еще оставалась прибыль, учитывая ваши затраты.

В-третьих, цена стабильная. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя ущемленным. Получите сенсацию здесь.

Наконец, рассмотрите возможность предложения произведений искусства по разным ценам. Не все любители вашего творчества смогут позволить себе изделие за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете расширить сеть своих покупателей.Каждая продажа на счету!

Если у вас все еще есть вопросы о ценах, зайдите в наш блог. Здесь полно советов по ценообразованию!

Сделайте это законным.

Вы сделали свою работу и готовы продавать. Единственное, что удерживает вас от построения империи арт-бизнеса, — это легализация этого процесса.

Это потому, что даже профессиональные художники должны иметь бизнес-лицензию.

Проведите небольшое исследование и решите, какой бизнес-структурой вы хотите стать.Многие художники предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко создать и оно отвечает потребностям базовой студийной практики.

Процедура в каждом штате индивидуальна, поэтому зайдите на сайт местного клерка судов, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют креативные тренеры Эмили Чендлер и Алисия Хаскью.

СОВЕТ: Откройте отдельный текущий счет для бизнеса в своем банке.Таким образом, ваши деловые и личные расходы не смешиваются вместе, когда приходит время платить налоги. И не забудьте сохранить бизнес-чеки!

Но прежде чем вы сделаете что-нибудь официальное, определите, какое название подходит для вашего арт-бизнеса, с помощью этих советов. Попробуйте использовать свое собственное имя с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.

Что бы вы ни выбрали, обязательно дважды проверьте, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите участвовать в каких-либо юридических баталиях.Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с постоянным названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.

Создайте идеальный веб-сайт для продвижения своего присутствия в Интернете.

В наши дни невозможно вести бизнес без присутствия в Интернете. Это самое простое место, где вас можно найти и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваши произведения искусства.

Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть в курсе событий! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном разделе «О нас».

Все эти вещи работают вместе, чтобы создать ваш арт-бренд A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства на основе того, что они видят, часто сразу же, когда они вступают в контакт с вашим бизнесом.

Если вы не веб-дизайнер, нет проблем! В наши дни существует множество сайтов, на которых можно создать собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны стиля перетаскивания. Профессионально оформленная общедоступная страница Artwork Archive дает прямую ссылку на ваш текущий инвентарь произведений искусства!

Что касается социальных сетей, то золотое правило — сосредоточиться на нескольких делах по-настоящему хорошо, а не на чрезмерном расширении.Попытка охватить каждый доступный канал социальных сетей просто оставляет вас без времени и заброшенных учетных записей, что не сулит ничего хорошего вашему бренду.

Работайте над поиском подходящих каналов в социальных сетях для вас (и вашего целевого клиента!) И сосредоточьтесь на создании качественных постов.

Наконец, как вы собираетесь все отслеживать?

Как профессиональный художник, вы должны вести полноценный бизнес. Это означает детали инвентаря, где демонстрируются или продаются ваши работы, даты выставок, контактная информация клиентов, записи о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок на участие, ваше расписание — все работы!

Здесь так много движущихся частей.Вот почему художников называют неорганизованными. Сложно за всем уследить!

Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут поддерживать порядок. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет решающее значение.

Следите за всем, что мы упомянули выше! Управляйте своим искусством, локациями, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета-фактуры и страницы портфолио, одним нажатием кнопки.Никогда больше не пропустите крайний срок с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о своей стратегии продаж. Покажите профессиональное портфолио, в котором есть актуальные сведения о ваших последних работах.

Artwork Archive расширяет весь ваш рабочий процесс в сфере искусства.

И у вас должны быть такие системы. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и для экономии драгоценного времени. Разве вы не предпочли бы сосредоточиться на создании искусства, чем на поддержании своего бизнеса на плаву?

Успешная карьера художника возможна.Настройтесь на успех и бесплатно попробуйте Artwork Archive.

Как написать бизнес-план арт-студии [Образец шаблона]

Вы хотите открыть арт-студию и вам нужно написать план? Если ДА, вот подробный образец шаблона бизнес-плана арт-студии и БЕСПЛАТНЫЙ технико-экономический отчет.

Важно отметить, что арт-студия — это бизнес, который не может выйти из моды просто потому, что люди всегда будут ценить хорошие произведения искусства.В зависимости от масштаба, который вы хотите начать, стартовый капитал для этого типа бизнеса может варьироваться от небольшого до среднего. На самом деле, желательно создать художественную галерею рядом с вашей художественной студией, если вы действительно хотите максимизировать прибыль в этом бизнесе.

Образец шаблона бизнес-плана художественной студии

1. Обзор отрасли

Художественные студии являются частью художественной галереи и музейной индустрии, а отрасль включает художественные студии и художественные галереи, музеи и арт-аукционные дома, которые в первую очередь оригинальные произведения искусства и произведения искусства, выпущенные ограниченным тиражом в розницу.Художественные галереи обычно покупают произведения искусства у художника или отдельного владельца, а затем продают их потребителям, практически не дорабатывая продукт.

Также частью этой отрасли являются аукционные дома, которые объединяют покупателей и продавцов и собирают комиссионные. Индустрия галерей и музеев сильно фрагментирована: у большинства операторов всего от одного до четырех сотрудников. Однако с другой стороны, хотя и меньше по количеству, отрасль также включает в себя многомиллиардные учреждения, такие как Sotheby’s и Christie’s International.

Прогнозируется, что в течение пяти лет до 2022 года выручка отрасли будет расти. Современное искусство стало сегментом значительного роста по мере увеличения количества выставленных на продажу произведений искусства; не ожидается, что эта тенденция замедлится.

Индустрия художественных галерей и музеев — это процветающий сектор экономики Соединенных Штатов, и эта отрасль ежегодно генерирует колоссальную сумму, превышающую миллиард долларов, из более чем 3561 художественных галерей и музеев, разбросанных по всей территории Соединенных Штатов Америки.

В отрасли занято более 23 213 человек. Эксперты прогнозируют рост флористической отрасли на 1,5 процента в год. Christie’s International и Sotheby’s Holdings Inc. являются лидерами рынка в этой отрасли и имеют львиную долю рынка в отрасли.

Недавний отчет, опубликованный IBISWorld, показывает, что в художественной галерее и музейной индустрии капиталоемкость определяется соотношением капитала к труду. В отсутствие официальных данных о капитальных затратах и ​​затратах на рабочую силу в качестве косвенных показателей используются амортизационные отчисления и затраты на заработную плату.

В индустрии художественных галерей и музеев средний оператор тратит 0,06 доллара на капитал на каждый доллар, потраченный на рабочую силу. Этот коэффициент указывает на низкий уровень капиталоемкости и отражает акцент отрасли на найме и удержании высококвалифицированного персонала.

Поиск и оценка произведений искусства имеют решающее значение для успеха арт-дилера (галереи), и эта деятельность требует высококвалифицированной рабочей силы. Розничные торговцы и аукционисты также должны предоставлять знания о товарах и способность определять стоимость новых запасов.

Более того, создание художественной студии — действительно прибыльный бизнес, и любой художник с предпринимательским складом ума открыт для открытия своего дела. При правильном расположении и правильной сети у вас все будет хорошо в этом бизнесе.

2. Краткое содержание

Daniel Howard® Art Studio, Inc. — это стандартная зарегистрированная художественная галерея, которая будет расположена на одной из самых оживленных дорог в Лас-Вегасе, штат Невада. Мы смогли арендовать объект на главной дороге, достаточно большой, чтобы вписаться в дизайн той художественной студии, которую мы собираемся открыть, и объект расположен в угловой части прямо напротив крупнейшего жилого комплекса в Лас-Вегасе. Невада.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. будет заниматься рисованием, живописью, гончарными изделиями (керамикой), скульптурой, оригами, обработкой дерева, скрапбукингом, фотографией и графическим дизайном и др.

Также, чтобы максимизировать прибыль, в ближайшем будущем мы займемся продажей произведений искусства на аукционах, частной розничной продажей произведений искусства, розничной продажей произведений искусства через галереи, выставками в художественных галереях, продажей товаров, других продуктов и услуг, а также сдачей в аренду произведений искусства. Мы также будем сотрудничать с ведущими художниками в Соединенных Штатах Америки и за их пределами.

Мы знаем, что в Лас-Вегасе — Невада есть несколько больших и малых художественных студий и художественных галерей, поэтому мы потратили время и ресурсы на проведение технико-экономических обоснований и исследования рынка, чтобы предложить гораздо больше, чем наши конкуренты. быть предлагать, и наша торговая точка хорошо защищена с различными вариантами оплаты.

Намного больше, чем просто производство, продажа и сдача в аренду различных произведений искусства, наша забота о клиентах не имеет себе равных во всем Лас-Вегасе — Невада.Мы знаем, что наши клиенты — это причина нашего бизнеса, поэтому мы приложим все усилия, чтобы они остались довольны, когда они посещают нашу художественную студию и галерею, а также чтобы стать нашими постоянными клиентами и послами.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. гарантирует, что все наши клиенты получат первоклассное обслуживание всякий раз, когда они посещают нашу художественную студию и художественную галерею. У нас есть программное обеспечение CRM, которое позволит нам управлять индивидуальными отношениями с нашими клиентами, независимо от того, до какого числа наших клиентов может вырасти база.Мы позаботимся о том, чтобы наши клиенты участвовали в принятии некоторых бизнес-решений, которые напрямую их затрагивают.

Мы знаем о тенденциях в художественной галерее и музейной индустрии, и мы не только собираемся управлять системой, в которой наши клиенты должны будут приходить в нашу художественную студию, чтобы разместить заказ или сделать покупку или что-то еще, что они хотят, но мы будем также управляют онлайн-художественной галереей, и наши клиенты могут заказывать произведения искусства и сопутствующие товары в Интернете, и они получат их с доставкой на дом или в любое место, где они хотят, чтобы мы доставили товары в Лас-Вегас — Невада.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. — это частная зарегистрированная компания, принадлежащая Дэниелу Ховарду и его ближайшим родственникам. Дэниел Ховард — безупречный художник, имеет степень бакалавра. Имеет более чем 15-летний опыт работы в художественной галерее и музейной индустрии, работая в ведущих брендах США.

Хотя бизнес запускается только с одной студией в Лас-Вегасе — Невада, но есть план открыть другие студии и художественные галереи по всей Неваде и, возможно, в других ключевых городах Соединенных Штатов Америки.

3. Наши продукты и услуги

Daniel Howard® Art Studio, Inc. работает в художественной галерее и музейной индустрии, чтобы получать прибыль, и мы гарантируем, что сделаем все возможное для создания различных типов уникальных произведений искусства из наших студий. а также сделать доступным широкий спектр произведений искусства от разных художников и другие связанные товары для наших клиентов в нашей художественной галерее.

Мы гарантируем, что делаем все, что разрешено законодательством США, для достижения нашей цели и стремления к открытию бизнеса.Наши продукты и услуги перечислены ниже;

• Картины
• Рисунки
• Принты
• Керамика (керамика)
• Оригами
• Деревообработка
• Скрапбукинг
• Скульптуры
• Фотография и другие медиа
• Другие связанные артефакты и товары

4. Наша миссия и Заявление о видении

• Наше видение — стать известным в Неваде, управляя единой художественной студией и художественной галереей.
• Наша миссия — создать художественную студию и картинную галерею, которые будут предлагать широкий спектр произведений искусства (картины, рисунки, гравюры, гончарные изделия (керамика), скульптура, оригами, обработка дерева, скрапбукинг и другие товары) по доступным ценам для резиденция в Лас-Вегасе, Неваде и других городах Соединенных Штатов Америки, где мы намерены выставлять наши произведения искусства.

Наша бизнес-структура

Daniel Howard® Art Studio, Inc. не намеревается открывать небольшую художественную студию и художественную галерею по соседству; Наше намерение в рамках направления деятельности арт-студии — построить стандартную и универсальную художественную студию и художественную галерею в Лас-Вегасе, штат Невада.

Хотя наш бизнес арт-студии может быть не таким большим, как многомиллионные учреждения, такие как Sotheby’s и Christie’s International, но мы гарантируем, что мы создадим правильную структуру, которая будет поддерживать тот рост, который мы имели в виду при создании вверх по бизнесу.

Мы позаботимся о том, чтобы нанять талантливых, квалифицированных, честных, ориентированных на клиента людей, готовых работать, чтобы помочь нам построить процветающий бизнес, который принесет пользу всем заинтересованным сторонам (владельцам, персоналу и клиентам).

Фактически, соглашение о распределении прибыли будет доступно для всех наших старших артистов и управленческого персонала, и оно будет основываться на их работе в течение десяти или более лет. В связи с этим мы решили нанять квалифицированных и компетентных специалистов для работы на следующих должностях;

• Главный исполнительный директор (владелец)
• Менеджер художественной студии и галереи
• Ремесленники и изобразительные художники
• Менеджер по персоналу и Аминь
• Менеджер по продажам
• Менеджер по продажам и маркетингу
• Информационный технолог
• Бухгалтеры / кассиры
• Руководитель службы поддержки клиентов

5.Должностные обязанности и обязанности

Главный исполнительный директор — Главный исполнительный директор (главные исполнители):

• Повышает эффективность управления путем набора, отбора, ориентации, обучения, коучинга, консультирования и дисциплинарного взыскания менеджеров; информирование о ценностях, стратегиях и целях; распределение ответственности; планирование, мониторинг и оценка результатов работы; разработка стимулов; создание атмосферы для предложения информации и мнений; предоставление образовательных возможностей.
• Создание, информирование и реализация видения, миссии и общего направления организации, т. Е. Руководство разработкой и реализацией общей стратегии организации.
• Отвечает за установление цен и подписание деловых сделок
• Отвечает за направление бизнеса
• Создание, информирование и реализация видения, миссии и общего направления организации, то есть руководство разработкой и реализацией общей стратегии организации.
• Отвечает за подписание чеков и документов от имени компании
• Оценивает успех организации
• Отчитывается перед советом директоров

Администратор и менеджер по персоналу

• Отвечает за надзор за бесперебойным выполнением кадровых и административных задач для организации
• Поддерживает канцелярские товары, проверяя складские запасы; размещение и экспедирование заказов; оценка новых продуктов.
• Обеспечивает работу оборудования путем выполнения требований по профилактическому обслуживанию; вызов на ремонт.
• Обновляет профессиональные знания, участвуя в образовательных программах; чтение профессиональных публикаций; поддержание личных сетей; участие в профессиональных организациях.
• Повышает репутацию отдела и организации, принимая право собственности на выполнение новых и различных запросов; изучение возможностей повышения ценности выполненной работы.
• Определение должностей для найма и управления процессом собеседования
• Проведение инструктажа для новых членов команды
• Отвечает за обучение, оценку и оценку сотрудников
• Отвечает за организацию поездок, встреч и встреч
• Наблюдать за бесперебойной работой повседневная офисная деятельность.

Менеджер галереи:

• Управление проектами от первоначальной идеи до окончательного завершения
• Взаимодействие с клиентами для понимания бизнеса и потребностей проекта
• Оценка брифов клиентов и назначение дизайнеров на проект
• Проверка и проверка проектов и проверка документов до их отправки
• Помощь в творческом производстве, когда это необходимо, и встречи с членами команды для обратной связи
• Создание и реализация ежемесячных сроков, целей проекта, ожиданий и рабочих процессов для обеспечения бесперебойного производственного процесса со своевременной доставкой
• Foster совместная, итеративная творческая среда, внушающая безопасность и уверенность членов команды
• Регулярно предоставляйте обратную связь, обучение и признание
• Поддерживайте обучение и рост, помогая членам команды расширять текущие должности
• Сотрудничайте с главными артистами и ключевыми заинтересованными сторонами для достиженияграфик производства
• Применять рассудительность и стратегию; создание заданий, которые дополняют сильные стороны членов команды и удовлетворяют потребности бизнеса
• Модель прямого, прозрачного, всеобъемлющего общения
• Помощь в выявлении и найме талантов

Ремесленников и художников:

• Работа с множеством различных материалов, в том числе керамика, стекло, текстиль, дерево, металл и бумага для создания уникальных произведений искусства, таких как гончарные изделия, лоскутные одеяла, витражи, мебель, ювелирные изделия и одежда.
• Использовать такие техники, как вязание, ткачество, выдувание стекла, рисование, рисование или лепка.
• Развивайте творческие идеи или новые методы создания произведений искусства.
• Создавайте эскизы, шаблоны или модели, чтобы направлять их работу.
• Выберите материалы для использование на основе цвета, текстуры, прочности и других качеств
• Обработка материалов, часто путем формования, соединения или резки
• Использование визуальных элементов, таких как композиция, цвет, пространство и перспектива, для создания желаемых художественных эффектов
• Создавайте портфолио, подчеркивая их художественный стиль и способности, чтобы показывать галеристам и другим лицам, интересующимся их работами.
• Показывайте их работы на аукционах, в галереях, музеях и онлайн-рынках.

Менеджер по продажам

• Управляет отношениями с поставщиками, посещениями рынков, а также постоянным обучением и развитием групп закупок организаций
• Помогает обеспечивать стабильное качество произведений искусства в нашей художественной галерее
• Отвечает за покупку материалы и произведения искусства (картины, рисунки, гравюры, скульптуры, фотографии и другие товары) и сопутствующие товары для организаций
• Отвечает за планирование продаж, мониторинг запасов, выбор товаров, а также написание заказов и ценообразование для поставщиков
• Обеспечивает, чтобы организация работает в рамках установленного бюджета.

Менеджер по продажам и маркетингу

• Источник возможностей организации для демонстрации наших произведений искусства и увеличения продаж
• Управляйте внешними исследованиями и координируйте все внутренние источники информации, чтобы удерживать лучших клиентов организации и привлекать новых
• Моделируйте демографическую информацию и анализируйте объемы транзакционных данных, генерируемых покупками клиентов.
• Выявление, расстановка приоритетов и выход на новых партнеров, а также возможности для бизнеса и др.
• Определяет возможности развития; отслеживает потенциальных клиентов и контакты; участвует в структурировании и финансировании проектов; обеспечивает завершение девелоперских проектов.
• Отвечает за надзор за реализацией, отстаивает потребности клиентов и общается с клиентами
• Разрабатывает, выполняет и оценивает новые планы по расширению увеличения продаж
• Документирует все контакты и информацию с клиентами
• Представляет компанию на стратегических встречах
• Помогает увеличить продажи и рост компании

Информационный технолог

• Управляет веб-сайтом организации
• Управляет аспектами электронной коммерции бизнеса
• Отвечает за установку и обслуживание компьютерного программного и аппаратного обеспечения для организации
• Управляет логистикой и цепочкой поставок программное обеспечение, веб-серверы, программное обеспечение электронной коммерции и системы POS (точки продаж)
• Управляет системой видеонаблюдения организации
• Выполняет любые другие технологические и ИТ-обязанности.

Бухгалтер / кассир:

• Отвечает за подготовку финансовых отчетов, бюджетов и финансовых отчетов для организации
• Предоставляет руководству финансовый анализ, бюджеты развития и бухгалтерские отчеты; анализирует финансовую целесообразность наиболее сложных предлагаемых проектов; проводит маркетинговые исследования для прогнозирования тенденций и условий ведения бизнеса.
• Отвечает за финансовое прогнозирование и анализ рисков.
• Осуществляет управление денежными средствами, бухгалтерский учет и финансовую отчетность
• Отвечает за разработку и управление финансовыми системами и политиками
• Отвечает за администрирование платежных ведомостей
• Обеспечение соблюдения налогового законодательства
• Выполняет все финансовые операции для организации
• Выполняет функции внутренний аудитор организации

Менеджер по обслуживанию клиентов

• Обеспечивает, чтобы все контакты с клиентами (электронная почта, сервисный центр, SMS или телефон) обеспечивали клиенту персонализированное обслуживание клиентов на самом высоком уровне
• Взаимодействуя с клиентами по телефону, использует любую возможность, чтобы заинтересовать клиентов продуктами и услугами компании
• Эффективно и своевременно управляет административными обязанностями, возложенными на менеджеров по персоналу и администраторам
• Постоянно остается в курсе любой новой информации n о продукции организаций, рекламных кампаниях и т. д.для обеспечения точной и полезной информации, предоставляемой покупателям, когда они делают запросы (отвечают на запросы покупателей о магазине и товарах).
• Узнайте потребности покупателя, порекомендуйте, выберите и помогите найти нужный товар, опишите особенности и преимущества продукта.
• вносить предложения и поощрять покупку продуктов
• Предоставлять информацию о гарантиях, производственных спецификациях, уходе и обслуживании товаров и вариантах доставки
• Покупка сумок или пакетов и товаров в подарочной упаковке

6.SWOT-анализ

Наше намерение открыть только одну точку нашей художественной студии и художественной галереи в Лас-Вегасе — Невада — это испытать бизнес в течение 2-5 лет, чтобы узнать, будем ли мы инвестировать больше денег, расширять бизнес и затем откройте другие торговые точки в ключевых регионах Соединенных Штатов Америки.

Нам хорошо известно, что есть несколько художественных студий и художественных галерей по всему Лас-Вегасу и даже в том же месте, где мы намереваемся разместить нашу, поэтому мы соблюдаем надлежащие процедуры создания бизнеса.

Мы знаем, что если для нашего бизнеса будет проведен надлежащий SWOT-анализ, мы сможем позиционировать наш бизнес так, чтобы максимизировать нашу силу, использовать возможности, которые будут доступны для нас, снизить наши риски и быть хорошо подготовленными, чтобы противостоять нашим угрозы.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. воспользовалась услугами опытного HR-аналитика и бизнес-аналитика с предвзятостью в новом бизнесе, чтобы помочь нам провести тщательный SWOT-анализ и помочь нам создать бизнес-модель, которая поможет нам достичь наших бизнес-целей и цели.Это краткое изложение SWOT-анализа, проведенного для Daniel Howard® Art Studio, Inc .;

Наше местонахождение, бизнес-модель, по которой мы будем работать (физическая художественная галерея и онлайн-галерея), различные варианты оплаты, широкий спектр произведений искусства и сопутствующих товаров, а также наша отличная культура обслуживания клиентов, безусловно, будут считаться сильной стороной для Daniel Howard® Art Studio, Inc.

Основным недостатком, который может противостоять нам, является тот факт, что мы являемся новой художественной студией и художественной галереей — бизнесом, и у нас нет финансовых возможностей, чтобы конкурировать с многомиллионным искусством. галереи, которые уже определяют направление рынка художественных галерей и музейной индустрии в Соединенных Штатах.

Такие факторы, как увеличение расходов домохозяйств за счет богатых потребителей, приведут к возобновлению спроса. Тот факт, что арт-дилер снизил гарантии минимальной цены, инвентарь и рекламу, чтобы оставаться стабильными, и положительные экономические факторы будут стимулировать расходы на искусство.

Тот факт, что мы собираемся открыть нашу художественную галерею на одной из самых оживленных улиц Лас-Вегаса — Невада, дает нам неограниченные возможности продавать наши произведения искусства и сопутствующие товары большому количеству людей.Мы смогли провести тщательное технико-экономическое обоснование и исследование рынка, и мы знаем, что будут искать наши потенциальные клиенты, когда они посетят нашу художественную галерею; у нас есть все возможности, чтобы воспользоваться открывающимися на нашем пути возможностями.

Как и в любом другом бизнесе, одна из основных угроз, с которой мы, вероятно, столкнемся, — это экономический спад. Это факт, что экономический спад влияет на покупательную / покупательную способность. Еще одна угроза, с которой мы, вероятно, столкнемся, — это появление новой художественной галереи и музея в том же месте, где расположены наши.

7. АНАЛИЗ РЫНКА

Несмотря на высокую конкуренцию, индустрия художественных галерей и музеев достигла умеренного роста за последние пять лет. Художественные галереи и музеи борются с другими организациями досуга, спорта и развлечений за долю в потребительских расходах и государственном финансировании.

В результате отрасль разработала специальные выставки и интерактивные образовательные дисплеи для привлечения новых посетителей и удержания существующих постоянных посетителей. Художественные галереи и музеи продолжают позиционировать себя как социальные институты, расширяя свою привлекательность для новой аудитории и помогая им получать государственные гранты.

Успешные операторы художественных галерей и музеев использовали существующие и появляющиеся цифровые медиа для создания виртуальных музеев онлайн. В эту эпоху, когда онлайн-сообщество быстро растет, вы окажете своему бизнесу большую пользу, если создадите собственное присутствие в Интернете.

Один из самых простых способов заставить людей видеть в вас эксперта в вашей сфере деятельности — это постоянно вести блог о произведениях искусства. Вы также можете использовать социальные сети, такие как Instagram, Facebook, Twitter и другие, для рекламы своей художественной галереи и произведений искусства.

Вы также можете открыть художественную онлайн-галерею, где люди могут заказывать произведения искусства и сопутствующие товары из вашей художественной галереи. Вы должны убедиться, что ваша система доставки (доставка) эффективна, если вы намерены преуспеть в своей онлайн-галерее.

8. Наш целевой рынок

Множество людей не могут обойтись без произведений искусства в своих домах или офисах. Это говорит о том, что если у арт-студии и галереи хорошее положение, они будут продолжать продавать свои произведения искусства широкому кругу клиентов на регулярной основе.

В связи с этим мы разместили нашу художественную студию и галерею для обслуживания резиденций Лас-Вегаса, Невады и всех Соединенных Штатов через наш онлайн-магазин художественных галерей. Мы провели маркетинговые исследования, и у нас есть представления о том, чего от нас ожидает наш целевой рынок. Мы занимаемся розничной продажей широкого спектра произведений искусства и сопутствующих товаров следующим группам людей;

• Декораторы интерьера
• Ремонтники дома
• Организаторы мероприятий
• Церкви и другие религиозные центры
• Похоронные дома
• Домашние хозяйства
• Туристы

Наше конкурентное преимущество

Внимательное изучение художественной галереи и музейной индустрии показывает, что за последнее десятилетие рынок стал гораздо более конкурентным.Фактически, вы должны быть очень креативными, ориентированными на клиента и проактивными, если вы хотите выжить в этой отрасли.

Нам известно об усилении конкуренции, и мы хорошо подготовлены к тому, чтобы конкурировать с художественными галереями и другими ведущими арт-студиями, которые занимаются розничной продажей произведений искусства в Лас-Вегасе — Невада и его окрестностях. Daniel Howard® Art Studio, Inc. запускает стандартную художественную студию и художественную галерею, которые действительно станут предпочтительным выбором для любителей искусства в Лас-Вегасе и его окрестностях, штат Невада.

Наша художественная студия и картинная галерея расположены в угловом здании на оживленной улице, прямо напротив одного из крупнейших жилых комплексов в Лас-Вегасе — Невада. У нас достаточно места для парковки, на котором можно разместить более 20 автомобилей за раз.

Одно можно сказать наверняка: мы гарантируем, что в нашей художественной галерее всегда будет широкий ассортимент произведений искусства и сопутствующих товаров. Клиентам будет сложно посетить нашу художественную студию и галерею и не совершить покупку произведений искусства или других сопутствующих товаров.

Одна из наших бизнес-целей — сделать Daniel Howard® Art Studio, Inc. универсальной арт-студией и художественной галереей. Наша отличная культура обслуживания клиентов, интернет-магазин, различные варианты оплаты и надежно защищенный объект будут для нас конкурентным преимуществом.

Наконец, о наших сотрудниках позаботятся хорошо, и их социальный пакет будет одним из лучших в нашей категории (стартап-арт-студии) в художественной галерее и музейной индустрии, а это означает, что они будут более чем готовы развивать бизнес. вместе с нами и помогаем достичь поставленных целей и всех наших целей и задач.Мы также предоставим хорошие условия работы и комиссионные внештатным торговым агентам, которых время от времени будем нанимать.

9. ПРОДАЖА И МАРКЕТИНГОВАЯ СТРАТЕГИЯ

Daniel Howard® Art Studio, Inc. занимается производством, продажей и сдачей в аренду широкого спектра произведений искусства и сопутствующих товаров для резиденции Лас-Вегас — Невада в других городах США через нашу онлайн-галерею. Мы работаем в художественной галерее и музейной индустрии, чтобы максимизировать прибыль, и мы сделаем все возможное, чтобы обеспечить достижение бизнес-целей и задач.

По сути, нашим источником дохода будет производство и продажа широкого спектра произведений искусства и других сопутствующих товаров по доступным ценам. Мы будем получать доход, продавая в розницу следующие продукты;

• Живопись
• Рисунки
• Печать
• Керамика (керамика)
• Оригами
• Деревообработка
• Скрапбукинг
• Скульптуры
• Фотография и другие медиа
• Прочие артефакты и товары

10.Прогноз продаж

Одно можно сказать наверняка, когда дело доходит до художественных студий и художественных галерей: если в вашей художественной студии и художественной галерее есть талантливые ремесленники и прекрасные художники, они хорошо снабжены и расположены в центре, вы всегда будете привлекать клиентов, включая продажи, и что обязательно приведет к увеличению доходов для бизнеса.

У нас хорошие возможности для выхода на доступный рынок в Лас-Вегасе, штат Невада, и мы весьма оптимистично настроены в отношении нашей поставленной цели по получению достаточного дохода / прибыли за первые шесть месяцев работы и развитию бизнеса и нашей клиентской базы. .

Мы смогли критически изучить художественную галерею и музейную индустрию, проанализировали наши возможности в этой отрасли и смогли составить следующий прогноз продаж. Прогноз продаж основан на информации, собранной на местах, и некоторых предположениях, характерных для стартапов в Лас-Вегасе — Невада.

Ниже приведены прогнозы продаж Daniel Howard® Art Studio, Inc., они основаны на местонахождении нашего бизнеса и других факторах, связанных с открытием арт-студий и галерей в США;

• Первый финансовый год (FY1): 350 000 долларов США
• Второй финансовый год (FY2): 750 000 долларов США
• Третий финансовый год (FY3): 1 доллар США.5 миллионов

NB: Этот прогноз сделан на основе того, что доступно в отрасли, и с предположением, что не будет какого-либо серьезного экономического спада и не будет какого-либо крупного конкурента, производящего такие же ремесла и изобразительное искусство и обслуживание клиентов, как и мы, в том же месте. Обратите внимание, что указанный выше прогноз может быть ниже и в то же время выше.

• Маркетинговая стратегия и стратегия продаж

Перед выбором места для размещения Daniel Howard® Art Studio, Inc., мы проводим тщательное исследование рынка и технико-экономические обоснования, чтобы иметь возможность проникнуть на доступный рынок и стать предпочтительным выбором для проживания в Лас-Вегасе — Невада. У нас есть подробная информация и данные, которые мы смогли использовать для структурирования нашего бизнеса, чтобы привлечь количество клиентов, которых мы хотим привлечь за раз.

Мы наняли экспертов, которые хорошо разбираются в индустрии художественных галерей и музеев, чтобы помочь нам разработать маркетинговые стратегии, которые помогут нам достичь нашей бизнес-цели по завоеванию большей доли доступного рынка в Лас-Вегасе.

Другими словами, чтобы продолжать вести бизнес и расти, мы должны продолжать продавать произведения искусства и сопутствующие товары, которые мы производим и которые доступны в нашей художественной галерее, поэтому мы сделаем все возможное, чтобы расширить возможности или расширить возможности команды продаж и маркетинга для доставлять. Таким образом, Daniel Howard® Art Studio, Inc. будет применять следующий подход к продажам и маркетингу, чтобы привлечь клиентов;

• Откройте нашу художественную студию и картинную галерею в грандиозном стиле с праздником для всех.
• Представьте нашу художественную студию и картинную галерею, отправив вводные письма вместе с нашей брошюрой организациям, религиозным центрам, декораторам интерьеров, специалистам по ремонту домов, домашним хозяйствам и ключевым заинтересованным сторонам в Лас-Вегасе — Невада
• Обеспечьте, чтобы у нас был широкий спектр произведений искусства (картины, рисунки, гравюры, скульптуры, фотографии и другие товары) в нашей художественной галерее в любое время.
• Используйте привлекательные ручные банкноты для повышения осведомленности, а также для направления нашей художественной студии и художественной галереи
• Разместите наши вывески / гибкие баннеры в стратегических местах Лас-Вегаса
• Разместите наших встречающих, чтобы приветствовать и направлять потенциальных клиентов
• Создайте план лояльности, который позволит нам вознаграждать наших постоянных клиентов.
• Участвуйте в выездных презентациях в нашем районе, чтобы повысить осведомленность о нашей художественной студии и художественной галерее.

11.Рекламная и рекламная стратегия

Несмотря на то, что наша художественная студия и картинная галерея расположены в удачном месте, мы все же продолжим работу по усилению рекламы нашего бизнеса. Мы собираемся изучить все доступные средства для продвижения Daniel Howard® Art Studio, Inc. У Daniel Howard® Art Studio, Inc. есть долгосрочный план открытия торговых точек в различных местах по всей Неваде, поэтому мы намеренно будем развивать наш бренд. быть хорошо принятым в Лас-Вегасе, прежде чем рискнуть.

На самом деле наша рекламная и рекламная стратегия направлена ​​не только на привлечение клиентов, но и на эффективное информирование о нашем бренде.Вот платформы, которые мы намерены использовать для продвижения и рекламы Daniel Howard® Art Studio, Inc .;

• Размещайте рекламу в местных газетах, на радиостанциях и телеканалах.
• Поощрять использование молвы наших постоянных клиентов
• Использование в Интернете и социальных сетях, таких как; YouTube, Instagram, Facebook, Twitter, LinkedIn, Snapchat, Google+ и другие платформы для продвижения нашего бизнеса.
• Убедитесь, что мы размещаем наши баннеры и рекламные щиты на стратегических позициях по всему Лас-Вегасу — Невада
• Раздаем наши листовки и рекламные листовки в целевых областях в нашем районе и вокруг него
• Рекламируйте Daniel Howard® Art Studio, Inc.бизнес на нашем официальном веб-сайте и применять стратегии, которые помогут нам привлечь трафик на сайт.
• Брендируйте все наши официальные автомобили и фургоны и следите за тем, чтобы все наши сотрудники и управленческий персонал регулярно носили нашу фирменную рубашку или кепку.

12. Наша стратегия ценообразования

Цена, уникальность и качество — некоторые из ключевых факторов, которые дают преимущество художественным галереям. Любители искусства обычно ходят в места (художественные студии и галереи), где они могут получить уникальные произведения искусства и сопутствующие товары по более низкой цене.

Мы знаем, что у нас нет возможности конкурировать с более крупными и хорошо зарекомендовавшими себя художественными галереями, но мы гарантируем, что цены на все товары, которые доступны в нашей художественной галерее, будут конкурентоспособными с ценами, доступными в художественных галереях внутри наш уровень.

Нам известно, что есть контракты на поставку произведений искусства государством и торговцами произведениями искусства; мы обеспечим соблюдение шаблона ценообразования при подаче заявок на такие контракты.

Платежная политика, принятая Daniel Howard® Art Studio, Inc.все включено, потому что мы прекрасно понимаем, что разные клиенты предпочитают разные варианты оплаты, которые им подходят, но в то же время мы гарантируем, что соблюдаем финансовые правила и нормы Соединенных Штатов Америки.

Вот варианты оплаты, которые Daniel Howard® Art Studio, Inc. предоставит своим клиентам;

• Оплата банковским переводом
• Оплата наличными
• Оплата с помощью кредитных карт / кассовых аппаратов (POS-автоматов)
• Оплата банковским переводом через Интернет
• Оплата чеком
• Оплата через мобильный денежный перевод
• Оплата через банковский тратт

С учетом вышеизложенного мы выбрали банковские платформы, которые позволят нашему клиенту оплачивать покупку наших произведений искусства без какого-либо стресса с его стороны.Номера наших банковских счетов будут доступны на нашем веб-сайте и в рекламных материалах для клиентов, которые могут пожелать внести наличные или сделать онлайн-перевод для наших произведений искусства, которые они покупают.

13. Расходы на запуск (бюджет)

При открытии любого бизнеса сумма или затраты будут зависеть от подхода и масштаба, которые вы хотите предпринять. Если вы намереваетесь добиться больших успехов, арендуя место, вам понадобится значительный капитал, так как вам нужно будет убедиться, что о ваших сотрудниках хорошо заботятся, и что ваше предприятие достаточно способствует творчеству и продуктивности сотрудников.

В связи с этим, вот основные направления, на которые мы направим наш стартовый капитал;

• Общий сбор за регистрацию бизнеса в США — 750 долларов США.
• Юридические расходы на получение лицензий и разрешений, а также бухгалтерские услуги (программное обеспечение, P.O.S машины и другое программное обеспечение) — 3300 долларов США.
• Расходы на маркетинговое продвижение торжественного открытия Daniel Howard® Art Studio, Inc. в размере 3500 долларов США, а также печать флаеров (2000 листовок по цене 0 долларов США).04 за копию) на общую сумму 3580 долларов США.
• Стоимость найма Бизнес-консультанта — 2500 долларов США.
• Страхование (общая ответственность, компенсация работникам и имущественный ущерб) с полной премией — 2400 долларов.
• Стоимость оплаты аренды за 12 месяцев из расчета 1,76 доллара за квадратный фут на общую сумму 105 600 долларов.
• Стоимость реконструкции объекта (установка стеллажей и полок) — 20 000 долларов США.
• Прочие начальные расходы, включая канцелярские товары (500 долларов США), а также залоги за телефонные и коммунальные услуги (2500 долларов США).
• Операционные расходы на первые 3 месяца (зарплата сотрудников, оплата счетов и др.) — 60 000 долларов
• Затраты на начальные запасы (хранение художественных материалов и широкого ассортимента произведений искусства, а также другие сопутствующие товары) — 250 000 долларов США
• Стоимость оборудования магазина (касса, охрана, вентиляция, вывески) — 13 750 долларов США
• Стоимость покупки и установки систем видеонаблюдения — 5 000 долларов США
• Стоимость приобретения мебели и гаджетов (Компьютеры, Принтеры, Телефон, Телевизоры, аудиосистема, столы и стулья и др.) — 4000 долларов.
• Стоимость запуска веб-сайта — 600 долларов
• Стоимость нашей вечеринки по открытию — 5000 долларов
• Разное — 5000 долларов

Нам потребуется смета в четыреста пятьдесят тысяч долларов (450 000 долларов) для успешного открытия нашей художественной студии и картинная галерея в Лас-Вегасе — Невада. Обращаем ваше внимание, что в эту сумму входит заработная плата всего персонала за первый месяц работы.

Создание средств / стартовый капитал для Daniel Howard® Art Studio, Inc.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. — частный бизнес, который полностью принадлежит и финансируется Дэниелом Ховардом и его ближайшими родственниками. Они не намерены приветствовать каких-либо внешних деловых партнеров, поэтому он решил ограничить получение стартового капитала тремя основными источниками.

Это области, в которых мы намерены генерировать стартовый капитал;

• Сгенерировать часть стартового капитала из личных сбережений
• Источник льготных ссуд от членов семьи и друзей
• Подать заявку на ссуду в моем банке

N.B: Нам удалось получить около 150 000 долларов ( личных сбережений 100 000 долларов и льготная ссуда от членов семьи 50 000 900 59), и мы находимся на заключительной стадии получения кредита в размере 300 000 долларов от нашего банка. Все бумаги и документы подписаны и отправлены, заем одобрен, и в любой момент с этого момента на наш счет будет зачислена сумма.

14. Стратегия устойчивого развития и расширения

Часть наших планов по поддержке Daniel Howard® Art Studio, Inc.заключается в обеспечении того, чтобы мы продолжали предоставлять широкий спектр уникальных рисунков, живописи, гончарных изделий (керамики), скульптуры, оригами, обработки дерева, скрапбукинга, фотографии и графического дизайна и др., предоставлять качественные услуги, импровизировать, как делать вещи быстрее и дешевле.

Мы не собираемся отказываться от создания благоприятных условий для наших сотрудников, а также необходимого обучения, которое поможет им предоставлять отличные услуги в любое время.

По нашим данным, еще одним фактором, убивающим новый бизнес, например наш, являются финансовые утечки.Чтобы ликвидировать финансовые утечки, руководство Daniel Howard® Art Studio, Inc. использует платежные машины и бухгалтерское программное обеспечение для ведения бизнеса.

Мы прекрасно понимаем, что наши клиенты являются ключевым компонентом роста и выживания нашего бизнеса, поэтому мы будем постоянно привлекать их, чтобы они давали нам идеи о том, как лучше обслуживать их и какие продукты они хотят видеть в нашем магазине. Мы не будем тратить время на внедрение новых технологий, лучших практик и диверсификацию наших услуг; расширять наши предложения продуктов и услуг, когда в этом возникает необходимость.

Daniel Howard® Art Studio, Inc. позаботится о том, чтобы были заложены правильные основы, структуры и процессы, чтобы обеспечить хорошее благополучие наших сотрудников. Корпоративная культура нашей компании направлена ​​на то, чтобы вывести наш бизнес на новый уровень, и обучение и переподготовка наших сотрудников находятся на высшем уровне.

Фактически, соглашение о распределении прибыли будет доступно для всего нашего управленческого персонала, и оно будет основываться на их результатах в течение трех или более лет.Мы знаем, что если это будет реализовано, мы сможем успешно нанять и удержать лучшие руки в отрасли; они будут более привержены тому, чтобы помочь нам построить бизнес нашей мечты.

Контрольный список / этап

• Проверка доступности названия компании: Завершено
• Регистрация предприятия: Завершено
• Открытие корпоративных банковских счетов: Завершено
• Машины точки продаж (POS): Завершено
• Открытие счетов мобильных денег: Завершено
• Открытие онлайн-платежных платформ: Завершено
• Заявление и получение идентификатора налогоплательщика: В процессе
• Заявление на получение лицензии и разрешения на ведение бизнеса: Завершено
• Покупка страхования бизнеса: Завершено
• Сдача помещения в аренду и реконструкция художественной студии и галереи: В процессе
• Проведение технико-экономического обоснования: Завершено
• Получение капитала от членов семьи: Завершено
• Заявки на Заем из банка: В процессе
• Составление бизнес-плана: Завершено
• Составление справочника для сотрудников: Завершено
• Составление контрактных документов и других соответствующих юридических документов: В процессе
• Дизайн компании Логотип: Завершено
• Графический дизайн и печать упаковки Маркетинговые / рекламные материалы: В процессе
• Набор сотрудников: В процессе
• Покупка необходимой мебели, стеллажей, полок, компьютеров, электронной техники, офиса приборов и видеонаблюдения: В процессе
• Создание официального веб-сайта компании: В процессе
• Повышение осведомленности о бизнесе как в Интернете, так и в сообществе: В процессе
• Организация по охране труда и технике безопасности и противопожарной безопасности (лицензия ): Обеспечено
• Открытие вечеринки / торжества Планирование встречи: Выполняется
• Составление нашего списка продуктов, которые будут доступны в нашем магазине: Завершено
• Установление деловых отношений с художниками и продавцами — поставщиками произведений искусства и сопутствующих товаров (картины, рисунки, гравюры, скульптуры, фотографии и другие товары) In Progress.