Креативное пространство как бизнес проект – Дом Бенуа
Образовательный Центр «Дом Бенуа» запускает новую программу в рамках совместного проекта с изданием Hopes&Fears “Малый бизнес: от идеи до воплощения”. На сей раз речь пойдет о креативных пространствах.
Курс посвящен тому, как профессионально подойти к созданию КП, как оценить перспективы и возможности рынка, как найти свою нишу, как сочетать творческий процесс с эффективным менеджментом.
Программа также предполагает разбор всех практических аспектов – от подбора помещения и ремонта, до юридических вопросов.
Как обычно, в наших программах мы уделяем большое внимание составу спикеров – наиболее профессиональных и успешных представителей данной индустрии. Помимо них, на курсе выступят социологи, бизнес тренеры, риелтеры, бухгалтеры и юристы.Еще одна отличительная черта программы – возможность разрабатывать собсвенный проект в течении курса, консультируясь с экспертами, и защищать свой проект перед экспертным советом в конце обучения.
Программа ориентирована на тех, кто мечтает и всерьез размышляет о создании своего креативного пространства, будь то творческая мастерская, коворкинг, образовательный центр или креативный кластер.
В преддверии курса пройдет круглый стол, посвященный развитию креативных пространств и их влиянию на различные стороны жизни города.
Ведущие курса:
В числе спикеров — Дмитрий Мильков (президент НП «Центр развития творческих индустрий», креативный директор пространства «Ткачи»), Марк Калинин (основатель пространства «Тайга»)
Параллельно проект будет запущен в Москве в Культурном центре «ЗИЛ» при поддержке Центра проектов «Творческая Москва». Круглый стол «Креативные пространства и город» в ЗИЛе пройдет
Петербургские креативные кластеры не оправдали надежд инвесторов :: Санкт-Петербург :: РБК
Соучредитель управляющей компании BS Art Development Group Александр Басалыгин разрыв с партнерами не комментирует, но говорит, что продолжит заниматься креативными пространствами. По его словам, он нашел два подходящих объекта, соглашения о работе с которыми будут подписаны сразу после снятия режима самоизоляции.
Новую площадку для применения накопленного опыта ищет и УК «Артплэй». Причиной разрыва отношений с собственником стало то, что УК не сошлась с «Тандем-Истейт» в вопросе пересмотра стоимости услуг, а также во взглядах на дальнейшее управление объектом — в том числе в антикризисном режиме, объяснял генеральный директор УК «Артплэй» Сергей Десятов.
Читайте на РБК Pro
Мало денег
Хотя в своих комментариях собственники помещений, в которых находятся креативные пространства, не говорят о том, что их не устраивают финансовые результаты деятельности партнеров, чаще всего именно это становятся причиной разногласий, считают эксперты. «До нас доходила информация, что собственники объектов не очень довольны именно финансовыми результатами», — рассказывает генеральный директор Knight Frank St Petersburg Николай Пашков.
По его наблюдениям, эта проблема ощущалась еще до начала пандемии.
Кризис только усугубил ситуацию, больнее всего ударив именно по творческой, креативной, развлекательной части кластеров, в которой много малобюджетных компаний, не способных платить высокую ставку аренды. «В сытное время такая схема работает, однако, когда окружающая ситуация ухудшается, проблемы резко обостряются», — говорит Пашков.
Андрей Косарев, генеральный директор Colliers International в Санкт-Петербурге, считает трансформацию креативных кластеров в более «институциональные», а соответственно, в более доходные проекты вполне закономерной. «Многие пространства начинают работу в депрессивных местах, в помещениях низкого качества. Их собственники не готовы серьезно инвестировать в проект; однако по мере раскрутки улучшается имидж площадки, повышается ее привлекательность для корпораций и сетевых ретейлеров, готовых подписывать долгосрочные договоры и порой платить более высокие ставки», — поясняет Косарев.
Эпидемия отбросит рынок креативных пространств на несколько лет назад из-за слабости этого формата в России, уверен Николай Пашков.
«В классическом варианте креативная индустрия связана с производством продукта или услуги. У нас же очень большой крен в развлекательно-досуговую сторону: заведения общепита, бары, мероприятия, на которых начинают экономить в первую очередь», — поясняет эксперт. С ним соглашаются и участники рынка. «Посмотрим правде в глаза: креативным пространством у нас называют все, что угодно. Но тот же Artplay был больше похож на мебельный магазин, а «Ткачи» давно были заурядным бизнес-центром. Создать реальную точку притяжения сложно, так что от смены концепции такие объекты как минимум ничего не теряют», — говорит на условиях анонимности управляющий одного из креативных пространств Петербурга.
Впрочем, говорить об окончательной гибели этого бизнеса пока рано, убежден Андрей Косарев. «Просто креативные пространства будут появляться на новых площадках и проходить путь инициации, развития, становления и дальнейшей трансформации — благо депрессивных территорий и полузаброшенных зданий в Петербурге для этого предостаточно», — ожидает эксперт.
Александр Басалыгин также сохраняет оптимизм. «Петербургский рынок удручает — однозначно будет еще хуже через 4-5 месяцев, когда люди устанут держаться, — соглашается он. — Но одновременно появится свободная недвижимость, на которой нужно будет как-то зарабатывать, а значит должны расцвести лофты, арт-пространства. Да, их экономика изменится, доходность станет ниже, но она сохранится».
Справка
По данным Colliers International, в Петербурге более 50 креативных кластеров и выставочных пространств совокупной площадью около 180 тыс. кв. м. Порядка 70% из них расположены в Центральном, Адмиралтейском и Василеостровском районах.
Автор
Елена Домброва
6 ВЕЩЕЙ КОТОРЫЕ НУЖНО ЗНАТЬ, ЧТОБЫ ОТКРЫТЬ ТВОРЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО — Look At Me
На лекции в Образовательном Центре “Доме Бенуа”, в рамках проекта “Встречи с теми, кто вдохновляет”, 
Вот те самые шесть моментов без знания которых невозможно открыть свое творческое пространство.
-Баланс
Понятие творческого кластера в России до сих пор не было четко определённо. Потребность в них – большой вопрос. Что такое кластер? Зачем он нужен? Художники, как правило, довольно яркие индивидуалисты, они не любят смешиваться с толпой, но, с другой стороны, им важно находиться среди таких же креативных людей. Поэтому необходим баланс: люди, работающие в кластере, не должны чувствовать себя как в колхозе, но в то же время должно сохраняться сообщество и коллективность.
-Содержание первично, а форма вторична.
Необходимо заботиться не о стенах, а о том, какие смыслы в этих стенах создаются. Для людей из Европы, например, аутентичные пространства без лоска и дизайна представляют немалую ценность, ведь у таких мест есть своя неповторимая атмосфера андеграунда.
-Отсутствие крупных инвестиций — не приговор!
У Проекта Фабрика их не было и нет.
Но постулат: креативное пространство с интересным и свежим содержанием притягивает внимание зрителей, а, как следствие, деньги, — работает. Главное – это кропотливая работа и настойчивость в достижении цели.
-Взаимодействие кластера с государством.
Десять лет назад диалога между искусством и государством не было вовсе, но сейчас определённые пути сотрудничества постепенно появляются: ГЦСИ( Государственный Центр Современного Искусства) активно работает с многими творческими кластерами. Ярким примером взаимодействия является последний День города Москвы, который прошёл 1 сентября 2012 года – все кластеры были активными участниками официальных торжеств в столице. К сожалению, отношения между Государством и современным искусством находятся не на том уровне как в Европе. Во многих странах людям, работающим в творческих институциях, полагаются налоговые льготы, выделяются гранты и даже выплачиваются зарплаты.
Возможно, и мы придём к такому взаимодействию. А пока что выход – это создание ассоциации кластеров, художников, которая может формировать запросы творческих людей на понятном чиновникам языке.
— PR
Большая ошибка не тратить усилия на рекламу и на пиар. Необходимо рассказывать о себе, это даёт результаты. Сейчас есть интернет, это не требует таких затрат как раньше. Самый подходящий канал общения со зрителем – интернет. Мы часто рассказываем, что творится у нас на Фабрике, мы создаём историю самого процесса, и людям это интересно. Аккаунт на Facebook намного актуальнее, чем собственный сайт.
-Творческих кластеров без общепита не существует!)
Информационная справка.
Теперь немного о Фабрике. Центр Творческих Индустрий «ПRОЕКТ_FАБRИКА» появился в 2005 году в стенах Фабрики технических бумаг “Октябрь”. Кстати, производство все еще функционирует, что, по словам Аси, придает особую рабочую атмосферу.
Фабрика — одно из немногих известных в Москве и России мест для создания и представления культурных проектов, работы творческих людей. Это единственный пример мирного сосуществования искусства, бизнеса и действующего производства в Москве. В 2008 году ПRОЕКТ_FАБRИКА стал членом международной сети некоммерчеких культурных центров Trans Europe Halls. По модели деятельности ПRОЕКТ_FАБRИКА является так называемым umbrella-центром: наряду с разработкой собственных культурных проектов центр предоставляет помещения и создает среду для работы других творческих коллективов.
www.centrbenua.ru
http://www.facebook.com/Dom.Benua
мировой тренд приходит в Санкт-Петербург
Арт-бизнес-кластеры: мировой тренд приходит в Санкт-Петербург
О тенденциях развития креативных пространств в мире, в России и в Санкт-Петербурге размышляет Евгений Чистяков, генеральный директор «3S Development».
На фото — Газометр-сити в Вене
По делу или для души, мне часто случается путешествовать по миру. Приезжая в новый город, я всегда с большим энтузиазмом посещаю арт-бизнес-кластеры, где сосредоточена инфраструктура для творчества, туризма, бизнеса и отдыха. То, что интересует больше всего, — редевелопмент промышленных территорий: как бывший завод, фабрика или другой заброшенный объект превращаются в процветающее креативное пространство, привлекая не только местных жителей, но и туристов из разных стран.
Множество таких проектов я наблюдал и в Европе, и в Азии, и в Америке. Создание креативных пространств, объединивших деловую, туристическую и арт-составляющую, за рубежом уже давно стало мейнстримом.
Вспоминая свои путешествия, сразу вижу перед глазами знаменитые венские Газометры, арт-зоны Шанхая, NDSM — крупнейший голландский «город искусств», созданный на месте бывшей судоверфи в Амстердаме, нью-йоркский Chelsea Market, объединивший торговый молл, офисное и арт-пространство на территории бывшей кондитерской фабрики.
Или культурный центр Kaapeli в Хельсинки, где раньше был кабельный завод, а теперь раскинулся целый богемный квартал с музеями, галереями, театральными и концертными залами, спортивными комплексами, торговыми центрами и т.д.
На фото — одна из арт-зон в Шанхае
Что у них у всех общего? Практически в каждом крупном арт-кластере присутствуют солидные «якорные» арендаторы — крупный и средний бизнес, который и становится «локомотивом» развития креативного пространства, плюс развитая туристическая инфраструктура — добавленная стоимость таких проектов.
Например, я с удивлением узнал, как заброшенная финская кабельная фабрика превратилась в продвинутый арт-квартал. В конце 80-х эту территорию приобрела компания Nokia, она и выступила инвестором преобразований. Огромная голландская розничная сеть Hema — якорный арендатор NDSM, а в Chelsea Market обосновался ни больше, ни меньше, как сам Google.
В нашу страну эти тенденции пришли с некоторым опозданием.
Но пришли. Как и любая заграничная мода, сначала креативные пространства принялись завоевывать Москву. Центр дизайна ARTPLAY на территории заброшенной промзоны, бывшая кондитерская фабрика «Красный октябрь», дизайн-завод «Флакон» («в девичестве» — стекольный завод) — все они хорошо известны москвичам и гостям столицы. Основное отличие от зарубежных образцов — состав арендаторов и инвесторов: в основном это — малый и средний бизнес, а не крупные компании, как на западе.
Свои особенности — в Санкт-Петербурге. Город на Неве оправдывает, с одной стороны, свой статус «культурной столицы», а с другой — репутацию довольно-таки провинциального, по сравнению с Москвой, областного центра.
Последнее, на мой взгляд, крайне несправедливо, однако приходится признать: в нашем городе действительно меньше свободных денег для инвестиций, меньше инициатив со стороны бизнеса и власти, менее активное на фоне столицы население.
В Санкт-Петербурге, как оказалось, нет единой масштабной площадки, которая объединила бы представителей творческих индустрий, крупный и средний бизнес, жителей и гостей города.
Мне могут возразить: как это нет? А «Ткачи»? А «Этажи»? А «Пушкинская, 10», «Люмьер-Холл» или «Эрарта»? С креативными пространствами, — скажут мне, — в нашем городе все в порядке!
Да, креативные пространства есть. Но их целевая аудитория — небольшая прослойка «креативного класса», молодые фрилансеры и отчасти — малый бизнес. Крупному бизнесу там попросту негде развернуться: питерские арт-кластеры, сосредоточенные, как правило, в историческом центре города, занимают небольшие площади: те же «Ткачи» — чуть больше 10 000 кв.м, «Ленполиграфмаш» — порядка 20 000 кв.м. А территории креативных пространств за рубежом и даже некоторые в Москве измеряются не метрами, а десятками гектаров.
Исключение составляет «Музей уличного искусства», расположенный на шоссе Революции на обширной территории Завода слоистых пластиков. Пожалуй, это единственное крупное арт-пространство в нашем городе, обосновавшееся в «сером поясе» полузаброшенных промзон — единственное на всю правобережную часть Петербурга с населением больше миллиона человек.
Средние и крупные компании в Петербурге сегодня, как правило, идут в обычные ТРЦ, далекие от креатива и не способные удовлетворить все потребности жителей культурной столицы. Однако, как показывают социологические исследования, среди петербуржцев растет спрос на более подвинутые формы времяпрепровождения, чем просто сходить в кино, прогуляться по магазинам и выпить пива с пиццей.
Многофункциональные пространства, предоставляющие возможности для бизнеса, творчества и разнообразного досуга, будут востребованы и потенциальными арендаторами, и жителями Северной столицы, и даже туристами (если создать для них соответствующую инфраструктуру).
Выбирая площадку для редевелопмента, логичнее искать ее не в историческом центре, где мало свободного места, а цены на землю «задраны» до небес, а именно в «сером поясе», где множество старых, неиспользуемых объектов XIX или XX веков стоят пустыми, медленно разрушаясь в ожидании своих инвесторов.
От творческих студий до арт-пространств – как в Петербурге развивается «креативный бизнес»
Люди творческих профессий – дизайнеры, музыканты, режиссеры, архитекторы, в том числе и журналисты – создают продукты и услуги, общая стоимость которых достигает 6% мирового ВВП.
Придуман отдельный термин – «креативная экономика». В нее входят и общественные пространства, которые сейчас очень активно развиваются в Петербурге.
Как и чем живет креативный бизнес, узнала корреспондент телеканала «Санкт-Петербург».
Креативный кластер — это пространство, которое работает и монетизируется за счет привлечения предпринимателей из креативных индустрий: мастерских, кофеен, шоурумов и тому подобного. Здесь проходят концерты и выставки. Чаще всего располагаются такие кластеры в бывших промышленных или исторических зданиях. Сейчас в городе насчитывается более 60 таких площадок, занимающих более 250 тысяч «квадратов». Их называют еще общественными, или арт-пространствами. Это место, где творческим людям хорошо. А еще — это бизнес, который устроен тоже весьма креативно.
«У нас всегда вдумчивый подход к инвестициям. Это никогда не происходит так: вот какая классная идея, давайте ее сделаем. Понять, вот мы можем вложиться в выставочный комплекс, в набережную или озеленение, что это нам приносит? Стараемся все положить на деньги и увидеть окупаемость», — рассказал менеджер проектов «Севкабель порт» Андрей Молчанский.
Творческие кластеры дают импульс для развития такого понятия как «креативная экономика». В ООН подсчитали — объем рынка креативной продукции за последние 15 лет вырос больше, чем в 2 раза, перевалив за $500 млрд. Доля творческих индустрий в экономике России — 4, 37%
То, что раньше воспринималось нами как удел небольшого количества творческих людей – хендмейд, создание видеоконтента, дизайн – сейчас все активнее конвертируют творческую энергию в работающие бизнесы. Такие точки создают рабочие места, давая городу больше, чем просто преображение заброшенных зданий и депрессивных кварталов.
«Очень важно, что сегодня меняется отношение, и становится очевидным экономический потенциал креативных индустрий. В ближайшем будущем их доля оценивается от 6 до 10% ВВП — это очень много. Это особый механизм трансформации в сторону инноваций, в сторону инновационного творческого развития», — отмечает директор центра креативной экономики НИУ ВШЭ Татьяна Абанкина.
Одна проблема — бизнесы, которые эти люди создают, часто неконкурентоспособны.
И проигрывают более традиционным. Яркий пример — легендарное креативное пространство «Ткачи», которое после 8 лет существования выкупила крупная холдинговая компания и сделала там обычный бизнес-центр.
В этом году в нашем городе запускается сразу несколько крупных общественных креативных пространств. Учитывая накопленный опыт и перспективность формата, эксперты дают им хорошие шансы на успех. В котором важным компонентом должно стать общее стремление сделать город лучше.
«Нас объединяет именно подход к управлению нашими квадратными метрами, формированию имиджа, стиля, социальной функции и польза для города, для креативного бизнеса. Мы не хотим сетевых проектов, мы хотим быть уникальными во всем», — отмечает создатель пространства «Бергольд-центр» Роман Красильников.
Подробнее в репортаже Анастасии Измайловой.
Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург»
Как торговые центры возвращают покупателей: маркетплейсы, фудхоллы и арт-пространства
Восстановление трафика в торговых центрах идет медленно.
Показатели вакантности сопоставимы с кризисными 2014-2016 годами, скидки на аренду выросли до 50%. Для привлечения посетителей ТЦ осваивают новые форматы – среди них маркетплейсы, арт-пространства для блогеров и фудхоллы.
Посещаемость ТЦ после карантина
Консалтинговая компания Watcom озвучила неутешительную статистику за первый квартал 2021 года: по сравнению с тем же периодом 2020 года трафик в региональных ТЦ упал на 18%, а в отношении 2019 года – на все 21,9%. Такая же ситуация отмечается в 150 крупнейших ТЦ Москвы и Санкт-Петербурга. Общее снижение трафика за 2020 год достигло 30% – ранее такая ситуация наблюдалась в период валютного кризиса 2014-2016.
Не у всех ретейлеров дела обстоят трагично: фэшн-сегмент, бытовая электроника и спортивные товары с начала года продемонстрировали рост трафика. В лидеры также вышли фитнес-клубы – несмотря на сокращение клиентской базы (20-30%), посещаемость восстанавливается. В то же время другие представители сферы услуг такими темпами восстановления похвастаться не могут – прачечные, косметические и маникюрные салоны в ТЦ пока ждут возвращения большинства своих посетителей.
На темпы восстановления трафика влияет расположение ТЦ: сложнее всего обстоят дела у центров, расположенных в деловой части города, в окружении офисов – поскольку большая часть сотрудников компаний продолжает работать в удаленном режиме.
Маркетплейсы
Кризис вынудил арендодателей и бизнесменов искать новые подходы. Главным трендом стало объединение офлайнового ретейла с продажами онлайн. Такое взаимодействие реализуют в нескольких форматах:
• система click&collect – когда заказ формируют на сайте, а забирают в магазине;
• постаматы;
• онлайн шоурумы;
• dark kitchen – ресторанные кухни, работающие только на заказ;
• dark store – гибрид склада товаров и click&collect;
• маркетплейсы – о запуске уже сообщил московский универмаг «цветной».
Представители консалтинговой компании JLL полагают, что 2021 год станет для российских ТЦ началом массовой перезагрузки. Омниканальные продажи, слияние офлайна и e-commerce – реалии нового времени, к которым нужно адаптироваться.
Торговые центры из узкопрофильных должны будут стать многофункциональными, а устаревшие площадки начнут сдавать невостребованные помещения под аренду ресторанам без посетителей (dark kitchen) и магазинам без покупателей (dark store).
Фудхоллы
Этот тренд приходит на смену уже привычным фудкортам. Если фудкорт – это площадка для банального фастфуда, то фудхолл – это качественная ресторанная еда в демократичном формате (и по доступной цене). Фудкорт – место для быстрого перекуса в перерыве между посещением магазинов, в то время как фудхоллы способны привлечь ценителей интересной кулинарии, открытых для гастрономических экспериментов. Дополнительный фактор для привлечения посетителей – проведение в ТЦ развлекательных и фестивальных мероприятий.
В Москве уже действуют более 15 популярных фудхоллов – рынок все еще далек от насыщения. До пандемии владельцы предпочитали арендовать площади для фудхоллов на территории реконструированных столичных рынков – Центрального, Усачевского, Даниловского и других.
Фудхолл «Депо» привлек внимание опытных московских рестораторов. С появлением большого количества вакантных площадей в ТЦ логичным станет открытие в них фудхоллов.
В Санкт-Петербурге рестораторы уже опробовали эту идею. С учетом холодного и ненастного климата северной столицы нововведение оказалось особенно эффективным: петербургские фудхоллы привлекают трафик с центральных улиц города. На очереди открытие новых фудхоллов в ТЦ «Невский центр», «Варшавский экспресс», Leo Mall.
Арт-пространства
Пока ретейл переходит в онлайн сферу, медийные личности осваивают офлайн. Торговые центры начали открывать так называемые «общественные пространства» – своеобразные гибриды студий и коворкингов для интернет блогеров. Например, в ТРЦ «Мозаика» запустили арт-пространство для блогеров, ютуберов и тик-токеров CREADOR SPACE.
Профессиональное оборудование в CREADOR SPACE позволяет проводить стримы в прямом эфире, осуществлять высококлассную видео и фотосъемку. В распоряжении посетителей 15 фоновых инсталляций в различных стилях, циклорамы для съемки в режиме хромакей, профессиональное звуковое и осветительное оборудование.
Среди дополнительных услуг предлагают мейкап и помощь в монтаже видео; посетители могут пользоваться зоной коворкинга, есть раздевалки и гримерки.
Выгодность открытия арт-пространства уже отметил Алексей Кузьмин, управляющий директор ТРЦ «Мозаика». По его словам, проект CREADOR SPACE начал привлекать молодую и социально активную аудиторию в ТЦ, при этом посетители обеспечивают продвижение арт-пространства в интернете.
Искусство и бизнес. В фабрике-кухне на Свердлова открылось новое арт-пространство
В культовой фабрике-кухне с панорамным видом на Красный костел бурлит жизнь практически, как во времена ее расцвета. После масштабной реконструкции исторического здания здесь появились офисные помещения IT-компаний, кофейня, ресторан. А теперь с ними соседствует новое пространство «Арт-фабрика» — галерея современного искусства и трехзальный конференц-центр. Мы заглянули туда до официального открытия и узнали подробности.
Справка
Фабрика-кухня появилась в Минске в 1935 году.
И стала не только одним из самых крупных заведений общественного питания, но и ярким примером стиля конструктивизм. Строительство подобных объектов в 30-е годы было принципиально важным для советских властей, поскольку в эпоху индустриализации в города стекалось больше людей, которых нужно было где-то кормить. Аналогичные пространства в те годы появились в Москве, Ленинграде, Нижнем Новгороде и др.
Минская фабрика-кухня в день могла обслужить около 3 тыс. посетителей. Здесь были столовые, ресторан с летней террасой, бильярдный зал с буфетом, на фабрике работали цеха по производству блюд. Днем в ресторане обедали чиновники из Дома правительства, а по вечерам устраивали банкеты с живой музыкой. Помимо этого, на фабрике-кухне готовили завтраки для минских школ и развозили их на фирменном авто. Также производили полуфабрикаты, которые после здесь же и продавали.
В период войны в здании была немецкая гостиница, благодаря чему ему удалось уцелеть. В послевоенные годы фабрика-кухня буквально вскормила минчан, восстанавливавших город.
С 1970-х здесь разместился культовый для столицы ресторан «Папараць-кветка». В 2017 году на фабрике-кухне начались реконструкция, которая заняла без малого два года.
Разработкой идеи многофункционального пространства «Арт-фабрика» занималась компания «БТ телекоммуникации», которая в 2017-2019 годах была заказчиком реконструкции фабрики-кухни. Новое арт-пространство объединяет в себе две концепции — коммерческую и некоммерческую. Первая — это конференц-центр с тремя залами и переговорной, оборудованные всем необходимым для проведения различных ивентов, бизнес-мероприятий. Эти помещения планируют сдавать в аренду. Вторая — галерейное пространство, где выставляются работы беларусских художников.
— Мы попытались в одном месте объединить две функции. В арт-галерее хотим популяризовать беларусское искусство, потому что считаем, что оно незаслуженно отходит на второй план. Беларусы больше знают о зарубежных художниках, нежели о своих, а ведь у нас большое количество достойных авторов.
В этом пространстве хотим более масштабно представить наше искусство, — говорит заместитель директора проекта «Арт-фабрика» Илона Стрелковская. — Конференц-центр — это бизнес-составляющая проекта. Если будет заполняемость залов, мы сможем больше вкладывать в искусство. Получается, бизнес помогает искусству, а искусство облагораживает бизнес.
Сейчас в «Арт-фабрике» размещено около 70 работ беларусских художников. Их имена знакомы завсегдатаям «Осеннего салона», «Арт-Минска» и не только. Например, есть работы Андрея Петкевича, Алеси Скоробогатой, Василия Пешкуна, Александра Гришкевича, Славы Новославского, Ольги Никишиной, Андрея Басалыги и др.
— Картины представлены в каждом зале, и под каждое мероприятие мы можем их менять. Бизнес-конференции посещают люди, которые в том числе увлекаются искусством, поэтому для них эти работы также могут быть интересны. Нам бы хотелось во время кофе-пауз проводить экскурсии по экспозиции, рассказывать о художниках, — объясняет Илона Стрелковская. — Сейчас мы сотрудничаем с проектом Artcenter — крупнейшей платформой онлайн-продажи предметов искусства. Они предоставили нам часть своей коллекции, работы можно приобрести. В дальнейшем планируем сотрудничать с художниками напрямую, организовывать персональные выставки, лекции. Экспозиции будут меняться, и мы открыты к предложениям.
По словам арт-директора галереи Дарьи Овчинниковой, здесь хотят создать не просто место, где можно посмотреть картины, а организовать комьюнити с акцентом на мультиформатность и интерактив.
— Мы пока в процессе разработки концепции и планов. Хотим создать вокруг этого места своеобразную тусовку, чтобы сюда мог прийти художник порисовать, а посетитель — посмотреть работы и встретиться с их создателями, понаблюдать за процессом. У нас также запланированы перфомансы, мастер-классы и т.д. Нас интересуют разные формы искусства, в том числе фотография, скульптура, театр. Например, в «Ночь музеев» у нас пройдет презентация работ Дарьи Еремеевой, которая была признана лучшим фотографом Европы в 2020 году, а также представит Беларусь на всемирной выставке EXPO в Дубаи, которая пройдет в этом году.
Ее работы хранятся в коллекциях в Англии, США. Надеемся, с нашей помощью получится представить ее творчество и здесь. Есть идея сотрудничать с международными культурными проектами, организовывать выставки беларусских художников за рубежом, а также принимать зарубежных авторов у себя.
Как раз к акции «Ночь музеев» и приурочили официальное открытие арт-пространства. 22 мая здесь пройдут мастер-классы по созданию боди-арта, технике PetriART, FluidArt (техника жидкого акрила). Запланировано проведение арт-арома проекта «Запах цвета» с участием парфюмера и боди-арт художника. Будет и музыкальная программа.
Также в этот вечер пройдут лекции, посвященные месту, где открывается «Арт-фабрика». Историк Антон Денисов расскажет об истории минской фабрики-кухни, а искусствовед Татьяна Бембель — о таком стиле архитектуры, как конструктивизм.
В «Ночь музеев» здесь откроется мини-музей фабрики-кухни. В небольшом зале в вестибюле разместят большую картину, которую молодая художница Кристина Аушева нарисовала специально для этого пространства.
Также будут представлены экспонаты, сохранившиеся со времен фабрики-кухни: приборы, тарелки, меню, вырезки из газет. Вход планируют оставить бесплатным, но, возможно, платными будут отдельные мероприятия.
«Арт-фабрика»
Время работы: галерея 10.00-19.00, конференц-центр 8.00-22.00
Адрес: ул. Свердлова, 2
Стоимость посещения галереи: бесплатно
Фото: предоставлены пространством «Арт-фабрика»
Следите за нами в Facebook, ВКонтакте, Instagram и Яндекс Дзен, подписывайтесь на наш Telegram-канал!
Первые шаги к открытию арт-бизнеса
Это происходит! После тщательного рассмотрения и изучения души вы готовы совершить прыжок. Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.
Какая невероятная реализация!
Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться.Но у вас одна жизнь, и вы собираетесь ее рассчитывать.
И, несмотря на волнение, ваша голова не в облаках. Вы понимаете дорогу впереди. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой нельзя в одночасье.
Но это отнюдь не невозможно! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.
Теперь, когда вы решили сделать рывок, понять, что делать дальше, может оказаться самой сложной задачей.Вы можете представить себе успех, но в данный момент пространство между ним и вашей текущей ситуацией кажется пустым. Итак, с чего именно начать? Отличный вопрос.
Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!
Следуйте этим восьми шагам при открытии арт-бизнеса, чтобы настроить себя на успех:
Все спланируйте. И мы имеем в виду все!Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не осознают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес.Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые ценят его.
И, как и в любом начинающем бизнесе, бизнес-план может помочь вам обозначить все основы.
Мы знаем, что это звучит формально, но не обязательно пугать. Возьмите ноутбук или блокнот и начните записывать планы, которые у вас есть на эту новую творческую карьеру. Вы даже можете использовать эту удобную схему, которую мы сделали специально для художников.
Начните с определения вашей художественной практики.
Какова ваша миссия? Как вы определяете успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?
Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры. У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!
Такое определение и визуализация своей художественной карьеры поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития вашего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы облегчить ощущение «оленя в свете фар», которое приходит с большим усилием.
Эти ответы также помогут вам впоследствии составить заявление художника, которое вам понадобится для всего, от приложений для шоу до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.
Помните, что не все клиенты одинаковы. Затем определите своего целевого клиента. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы выясните, каков ваш идеальный клиент (тот, который с наибольшей вероятностью купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы на самом деле заработать немного денег.
Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их привлечь, например, какой уровень дохода может позволить себе ваша работа и где эти клиенты склонны делать покупки для искусства?
Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет сочетаться с этими ответами — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.
Существует масса различных способов продвижения вашего искусства — информационные бюллетени по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, ведение блогов — но не все из них могут быть там, где ищут ваши клиенты.Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополняет ваш арт-бизнес, и внесите эти торговые точки в свой бизнес-план.
Незнание — это блаженство… кроме случаев, когда дело касается ваших финансов.Разговор о финансах может поставить в тупик любого, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане, и к тому же довольно важный!
«Отмахиваясь от финансовой стороны карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они останутся невыполненными в личном, профессиональном и финансовом отношении», — объясняет художник и финансовый советник Элейн Гроган Латтрулл.
Когда вы берете наугад из своего финансового положения, вы можете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели в отношении того, сколько именно вам нужно заработать и сэкономить, чтобы покрыть свои расходы.
Начнем!
В этом разделе вашего плана запишите затраты на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения арт-бизнеса, от поставок до аренды помещения для студии. Затем составьте отдельный список своих личных расходов — от платежей за дом и продуктов до свиданий.Вы всегда можете вернуться и добавить еще по мере развития вашего бизнес-плана.
После того, как вы создадите подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы собираетесь платить за все, пока ваш бизнес все еще развивается. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант артиста, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т.
Д.
Помните, планирование финансового успеха — лучший способ добиться этого.Это приводит нас к следующему разделу…
Оценивайте свою работу ради прибыли. Ценообразование может быть одним из самых сложных вопросов для художников.
Еще сложнее выяснить, как получить прибыль. Но ведь это же цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?
Существует упорный миф о том, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Ваш успех полностью зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу.Хотя мы следуем этим семи правилам ценообразования вашего искусства, некоторые из них запоминаются нам.
Вот что вам нужно знать:
Во-первых, узнайте свои затраты и убедитесь, что они включены в стоимость вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны не забыть включить (или вам придется заплатить за это позже), — это ваше время, материалы, доставка и, при необходимости, даже обрамление.
Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы дать вам компенсацию в обмен на ваши услуги.Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом.
Определитесь с разумной почасовой оплатой труда, при которой вам будет комфортно работать в обратном направлении. Министерство труда США указывает, что средняя почасовая оплата для прекрасного художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.
Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования на произведения искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто расходуют рабочее время и затраты. Ваш уровень мастерства и образование также могут иметь значение.Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце у вас все еще оставалась прибыль, учитывая ваши затраты.
В-третьих, цена стабильная. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя ущемленным. Получите совок здесь.
Наконец, рассмотрите возможность предложения произведений искусства по разным ценам.
Не все любители вашего творчества смогут позволить себе изделие за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете расширить сеть своих покупателей.Каждая продажа на счету!
Если у вас все еще есть вопросы о ценах, зайдите в наш блог. Здесь полно советов по ценообразованию!
Сделайте это законным.Вы сделали работу и готовы продавать. Единственное, что удерживает вас от построения империи арт-бизнеса, — это легализация этого процесса.
Это потому, что даже профессиональные художники должны иметь бизнес-лицензию.
Проведите небольшое исследование и решите, какой бизнес-структурой вы хотите стать.Многие художники предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко создать и оно отвечает потребностям базовой студийной практики.
Процессы в каждом штате индивидуальны, поэтому зайдите на сайт местного клерка судов, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют креативные тренеры Эмили Чендлер и Алисия Хаскью.
СОВЕТ: Создайте отдельный текущий счет для бизнеса в своем банке.Таким образом, ваши деловые и личные расходы не смешиваются вместе, когда приходит время платить налоги. И не забудьте сохранить бизнес-чеки!
Но прежде чем делать что-либо официальное, попробуйте подобрать правильное название для вашего арт-бизнеса с помощью этих советов. Попробуйте использовать свое собственное имя с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.
Что бы вы ни выбрали, обязательно дважды проверьте, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите участвовать в каких-либо юридических баталиях.
Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с постоянным названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.
В наши дни невозможно вести бизнес без присутствия в Интернете. Это самое простое место, где вас можно найти и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваши произведения искусства.
Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть на высоте! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы и понятном и представительном разделе «О нас».
Все эти вещи работают вместе, чтобы построить ваш арт-бренд A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства на основе того, что они видят, часто сразу же, когда они вступают в контакт с вашим бизнесом.
Если вы не веб-дизайнер, не беда! В наши дни существует множество сайтов, на которых можно создать собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны стиля перетаскивания. Профессионально оформленная общедоступная страница Artwork Archive дает прямую ссылку на ваш текущий инвентарь произведений искусства!
Что касается социальных сетей, то золотое правило — сосредоточиться на нескольких делах по-настоящему хорошо, а не на чрезмерном расширении.Попытка охватить каждый доступный канал социальных сетей просто оставляет вас без времени и заброшенных учетных записей, что не сулит ничего хорошего вашему бренду.
Работайте над поиском подходящих каналов в социальных сетях для вас (и вашего целевого клиента!) И сосредоточьтесь на создании качественных постов.
Наконец, как вы собираетесь все отслеживать? Как профессиональный художник, вы должны вести полноценный бизнес.
Это означает детали инвентаря, где демонстрируются или продаются ваши работы, даты выставок, контактная информация клиентов, записи о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок на участие, ваше расписание — все работает!
Здесь так много движущихся частей.Вот почему художников называют неорганизованными. Сложно за всем уследить!
Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут поддерживать его в порядке. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет решающее значение.
Следите за всем, что мы упомянули выше! Управляйте своим искусством, локациями, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета-фактуры и страницы портфолио, одним нажатием кнопки.Никогда больше не пропустите крайний срок с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте.
Получите важную информацию о своей стратегии продаж. Покажите профессиональное портфолио, в котором есть актуальные сведения о ваших последних работах.
Artwork Archive расширяет весь ваш рабочий процесс в сфере искусства.
И у вас должны быть такие системы. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и чтобы сэкономить ваше драгоценное время. Разве вы не предпочли бы сосредоточиться на создании искусства, чем на том, чтобы поддерживать свой бизнес на плаву?
Успешная карьера в искусстве возможна.Настройтесь на успех и бесплатно попробуйте Artwork Archive.СОВЕТОВ ДЛЯ НАЧАЛА ХУДОЖЕСТВЕННОГО БИЗНЕСА
Business of Art Vault сегодня ставит следующий вопрос: «Какие ресурсы (время, деньги, усилия) мне потребуются, чтобы начать свой собственный бизнес в области искусства?»
Нам часто задают этот вопрос.
Открытие собственного центра художников, галереи, магазина, студии и т. Д. — это не прогулка по торту. Это требует много времени, целеустремленности и готовности распрощаться с роскошью (по крайней мере, на некоторое время).В этом посте я поделюсь с вами некоторыми основными шагами, которые мы с Кайлом предприняли, когда впервые запустили Spark Box.
1. Mind Map: Мы с Кайлом начали с обдумывания и записи того, что нам было интересно. Мы знали, что хотим иметь студию, но что это за студия? Какое оборудование мы хотели? Как мы хотели поделиться этим оборудованием? С кем мы хотели разделить пространство? Прежде чем что-либо предпринять, мы убедились, что у нас есть представление о том, как будет выглядеть наше идеальное пространство, и для этого нам потребовалось составить план.В конце концов, мы знали, что нам нужна студия печати, по крайней мере, с тремя различными методами печати, мы хотели разделить студию с местными художниками и хотели иметь резиденцию, открытую для других дисциплин.
2. Исследование: На этот шаг ушли месяцы нашего времени. Узнав, чего мы хотим, мы начали исследовать любой тип организации, который был бы похож на наши интересы или общие идеи, которые нас интересовали. Мы делали заметки, посещали места, разговаривали с людьми, записывали наши симпатии и антипатии.Мы заполнили книги заметками об этих местах и использовали эти кусочки информации, чтобы развить то, что мы уже запланировали.
3. Подключение: После того, как у нас появилось довольно хорошее представление о том, чего мы хотим, мы начали общаться с людьми с интересом к бизнесу, которые могли помочь нам превратить нашу безумную идею в надежный бизнес-план. У нас с Кайлом не было опыта построения бизнес-плана, движения денежных средств, понимания некоммерческих организаций и т. Д., Поэтому мы пошли в местный офис по развитию фьючерсов сообщества .Здесь мы нашли огромную поддержку. Персонал помог нам собрать все элементы, необходимые для подачи заявки на гранты, ссуды и т.
Д. Они также связали нас с нашим Управлением экономического развития, которое помогло нам получить наш первый грант.
4. Сообщество: Присоединяйтесь к сообществу! Когда мы только открылись, мы всем говорили «да». Мы хотели быть как можно большей частью нашего местного сообщества. Мы старались присутствовать на всем и участвовать, как могли.Конечно, это в конечном итоге нас выгорело, но мы по-прежнему стараемся быть как можно большей частью нашего сообщества. Наше сообщество — это причина, по которой мы открыты и продолжаем работать. Нам посчастливилось жить в месте, где есть большая группа предпринимателей, которые объединяются и поддерживают друг друга. Начните думать о том, где будет расположен ваш магазин / галерея / студия, подумайте о том, что это за район, какие еще места в этом районе, какие люди посещают или живут там. Убедитесь, что сообщество собирается поддержать вас, и убедитесь, что у вас будет способ поддержать это сообщество в ответ.
5.
Никогда не прекращайте исследования: Мы никогда не прекращаем переделывать бизнес. Исследовательская часть ведения арт-бизнеса никогда не заканчивается. Всегда есть разные способы делать что-то, и перемены — это хорошо. Мы стараемся как можно чаще посещать разные студии, галереи и т. Д.
Если вы действительно хотите начать свой бизнес, у вас есть желание заставить себя работать без нависшего над вашим плечом босса, понять, как управлять деньгами, и у вас есть сильная трудовая этика, создание арт-бизнеса вполне возможно.Мы с гордостью можем сказать, что работаем уже три года (и один полный год без финансирования). Если мы сможем это сделать, то сможете и вы!
Вот несколько отличных сайтов, которые предоставляют полезную информацию о ведении художественного / ремесленного бизнеса:
— В блоге Joanne Mattera Art Blog есть отличные советы, как стать художником и продвигать свои работы.
— Связь с другими центрами Artist-Run с ARCCO .
— Зои Руни имеет отличную информацию о разработке веб-сайтов в своем блоге.
— Лаура Рёдер дает удивительные советы по использованию социальных сетей.
— Oh My Handmade Goodness предоставляет много полезной информации для предприятий, занимающихся ремеслами и искусством, а также у них есть отличный информационный бюллетень.
Мы углубляемся в темы о том, чтобы быть штатными художниками и управлять своим бизнесом в сфере искусства, еще больше в нашей новой серии The Art Discourse. Посмотрите этот выпуск, в котором мы говорим о том, как мы управляем искусством как нашей постоянной работой:
Если у вас есть совет для стартапов арт-бизнеса или отличные ссылки на полезные бизнес-блоги, пожалуйста, оставьте комментарий ниже.
Считаете ли вы эту информацию полезной? Возможно, кто-то другой тоже поделится этим постом.
Окончательный гид по открытию художественной галереи
Не заблуждайтесь, художественные галереи — это бизнес. Конечно, чтобы стать владельцем картинной галереи, важны и любовь к искусству, и творческий интерес к художникам. Владельцы картинных галерей соблюдают баланс между миром творчества и миром бизнеса. В конце концов, цель художественной галереи — продавать искусство и оставаться в бизнесе.Если вы думаете об открытии художественной галереи, но не знаете, с чего начать, эти советы владельцев картинных галерей помогут вам встать на правильный путь.
1. Знакомство с рынком Источник: Peerspace Первым шагом к созданию художественной галереи является исследование местного рынка. Проведите обзор того, что уже доступно в вашем городе. Не бойтесь встречаться с художниками или другими членами арт-сообщества за помощью в оценке рынка.
Это исследование поможет вам определить размер, масштаб и видение вашей художественной галереи.
По мере того, как вы знакомитесь с местными галереями, подумайте о цели того, что ваша художественная галерея привнесет в этот район. Оцените, достаточно ли представлен интересующий вас вид искусства и привлечет ли он клиентов. У вас больше шансов на успех, если вы создадите нишу на своем местном рынке — то, что действительно отличает вашу художественную галерею.
2. Стать экспертом Источник: Peerspace Погрузитесь в полную информацию о типе искусства, которое будет у вас в галерее.Вы хотите стать экспертом. Поищите похожие галереи за пределами вашего города и посетите их в Интернете или лично. Получите более глубокие знания о художниках, создающих этот особый вид искусства, как о выдающихся моделях, так и о новых талантах. Возможность объяснить каждое произведение искусства, его значение и его актуальность в жанре выделит вашу галерею как галерею, которой покупатели могут доверять.
«Я начинал знакомство со многими людьми в мире искусства. Я работал с несколькими галереями, прежде чем открыть собственное пространство в 2004 году », — сказал Майкл Фоули об этой просторной художественной галерее в Нью-Йорке (на фото выше).Он также отмечает: «У меня была фору, и это действительно помогло».
3. Найдите свой вид деятельности Источник: PeerspaceПрежде чем открывать художественную галерею, вы должны решить, как ваша картинная галерея будет вести бизнес. Создайте бизнес-план, который сформулирует, как ваша галерея будет работать, продвигать себя и ваш общий план роста. Решите, как вы будете получать финансирование и какую структуру управления в целом.
Как ваша картинная галерея зарабатывает деньги? Если вы планируете получать прибыль от комиссионных с продаж, определите, какой будет процент вашей комиссии.Как и любой бизнес, художественные галереи соблюдают налоговое законодательство. Пришло время согласовать организационную структуру, будь то корпорация или индивидуальное предприятие.
4. Сдам свою площадь Источник: PeerspaceПосле того, как вы откроете двери своей галереи, вам следует подумать о других способах заработка, помимо продажи искусства. Один из способов сделать это — арендовать свою галерею для мероприятий, встреч и даже фото- или киносъемок. Фактически, вы можете разместить свое пространство прямо на Peerspace.Это позволяет вам установить собственное расписание и заполнить время простоя вашего помещения бронированием. Это не только отличный способ максимально расширить пространство, но и еще один способ привлечь новых потенциальных покупателей произведений искусства. Людей может интересовать тип искусства, которое вы продаете, но сначала они должны найти вашу галерею!
ВедущийPeerspace Бен Зайдл говорит: «Один из наших ага-моментов был, когда люди покупали произведения искусства, находясь на мероприятии Peerspace». Показывая свою галерею и искусство новым гостям, он заметил рост продаж художников, что позволяет ему возвращать художникам 100% комиссионных.Это отличный способ покрыть накладные расходы и поддержать художников, чьи работы вам дороги.
5. Создайте дизайн своего пространства Источник: PeerspaceТеперь пора подумать, где находится ваша картинная галерея. Место проведения должно быть легкодоступным для гостей. Когда Майкл впервые открыл свою галерею, он выбрал «здание галереи» в Челси. Удачное расположение гарантировало, что люди, посещающие другие галереи, также будут приходить к нему. Его нынешняя галерея находится на деловой улице в Нижнем Ист-Сайде, которая, естественно, хорошо посещается.
Также помните, что удобная планировка является ключевым моментом. В художественных галереях должно быть достаточно места для хранения нескольких коллекций произведений искусства для показа, а также, если возможно, для хранения. Не забывайте, что вам нужно уметь проводить приемы. Это означает достаточно большое пространство, позволяющее людям общаться и передвигаться. Сведите к минимуму внутренний декор вашей художественной галереи. Вы не хотите отвлекать потенциальных покупателей от выставленных произведений искусства. Однако не забудьте включить элементы декора, которые связаны с вашим общим видением, поскольку они еще больше укрепляют брендинг вашей кухни.
6. Создайте присутствие в Интернете Источник: PeerspaceПосле того, как вы построите свою художественную галерею, вам нужно выйти в Интернет. Не только продвижение вашей галереи имеет решающее значение, но и онлайн-сервисы также могут помочь вам управлять пространством. Когда владелец галереи Майкл только начал свою галерею, большинство технологий, которые он использовал, были для отправки факсов и ксерокопирования.
Времена изменились, изменилась и технология. «Мы используем передовую облачную систему инвентаризации под названием Gallery Manager, которая также напрямую подключается к нашему веб-сайту», — сказал Фоли.«Это очень просто и эффективно». Если вы не разбираетесь в Интернете, вы можете упростить задачу, указав контактную информацию и информацию о приемных и известных артистах. Существуют различные инструменты для создания веб-сайтов, от экспертного уровня до тех, у кого мало опыта работы с HTML.
«Наш веб-сайт динамичен и позволяет клиентам покупать избранные работы прямо на веб-сайте», — говорит Майкл. Не ограничивайте себя только веб-сайтом; поделитесь видением и искусством своей галереи в социальных сетях. Вы также можете указать свое пространство на Peerspace как еще один способ рассказать о своей галерее.Создание преданного сообщества последователей упростит продвижение вакансий и новых художников. Подумайте о том, чтобы начать ежемесячный информационный бюллетень, в котором вы будете делиться обновлениями о художниках в вашей галерее и предстоящих событиях.
7. Создание сетевых возможностейОбщение с людьми как в мире искусства, так и за его пределами поможет вашим усилиям в маркетинге художественных галерей. Общайтесь с другими художественными галереями в вашем районе, чтобы продвигать друг друга. Организуйте вечер художественной прогулки, где соседи могут зайти в каждую галерею и рассмотреть произведения искусства, наслаждаясь напитком.
Еще один хороший способ привлечь людей в свою художественную галерею — разместить это место на Peerspace. Проведение мероприятий в вашей галерее привлекает новых клиентов, которые, возможно, никогда не видели ваше искусство, и обеспечивает еще один источник дохода. Пригласите общественные организации провести вечеринки в вашем доме. Опять же, это знакомит вашу галерею с потенциальными покупателями и налаживает отношения с местными лидерами, чтобы увеличить успех открытий в вашей галерее.
8. Утонченность в ночь открытия Источник: PeerspaceЭто подводит нас к вечерам открытия, которые являются неотъемлемой частью успешной работы художественной галереи.Открытие вечерних приемов в художественной галерее дает импульс тому, как сообщество воспринимает работы вашего художника. Вы хотите создать сильное, убедительное сообщение с помощью представленного на выставке искусства.
Поделитесь историей художника и отметьте то, что делает его искусство особенным. И не забудьте дать каждому посетителю почувствовать себя особенным. «Очень важно позаботиться о художнике в этот вечер и приветствовать каждого посетителя, который входит», — говорит Майкл. «Вы просто никогда не знаете, кто может принять решение о покупке в тот вечер или кто может вернуться, чтобы снова посмотреть шоу.Мы тепло приветствуем всех ».
Наличие коктейлей и простых блюд для ваших гостей побудит их остаться и погрузиться в искусство. Он советует новым владельцам галерей быть идеальными хозяевами, развлекать людей. И, конечно же, не забудьте сообщить посетителям, что да, произведение искусства продается.
Когда вы размещаете свою галерею на Peerspace, вы можете проконсультироваться со службой консьержа по поводу лучшего кейтеринга и аренды оборудования. Это снимает некоторую нагрузку и позволяет вам сосредоточиться на своей галерее.
Путь художника может быть непростым. Как владелец художественной галереи, у вас есть возможность продемонстрировать их работы и способствовать их успеху. Напомните себе, что успех художника означает продажи, а значит, и успех художественной галереи. Большинству владельцев художественных галерей может быть непросто сохранить динамику между продажами. Так что будьте изобретательны, применяя новые способы привлечь людей в свою галерею.
После того, как ваша картинная галерея будет запущена, помогите распространить информацию, разместив свое пространство на Peerspace .«Пространств тем временем»: пустые магазины становятся творческой силой по всей стране | Жизнь и стиль
Между тем кажется таким пресным словом. Якобы это отрезок времени между одним событием и другим. Но в каждом крутом триллере именно в этом и заключается настоящий азарт: тем временем наш герой плывет по водосточной трубе; а на другом конце города…
… там пустой магазин. Бизнес обанкротился. Они не могли платить по коммерческим ставкам; они не смогли конкурировать с Amazon; то, как мы производим и покупаем вещи, изменилось так радикально, так быстро, что они уже не успевают за ними.Или недалеко открылся торговый центр, и торговля туда перебралась или рухнула из-за конкуренции. Или застройщик купил пространство, но не понял, что с ним делать, или ожидает разрешения на строительство. Какова бы ни была причина, он пуст.
Согласно недавнему отчету о пустых площадях в Лондоне, более 20 000 коммерческих единиц пустуют не менее шести месяцев, а 11 000 — более двух лет. Было дано разрешение на застройку 2700 гектаров (6 672 акра) земли, что эквивалентно размеру лондонского района Ламбет, но строительство еще не началось.
Это много места, просто безучастно жду следующего события. А на центральных улицах это удручающее зрелище (достаточно пройти по обнаженной главной улице, скажем, в Донкастере, Шрусбери или Оксфорде, чтобы почувствовать это), не говоря уже о расточительности, когда так много людей не могут себе это позволить. где жить или работать. Но есть движение, чтобы все это изменить.
Войдите в «временное пространство» — использование временных контрактов, которые позволяют общественным группам, малым предприятиям или отдельным лицам перемещаться в эти свободные места и открывать магазины при том понимании, что они уедут в отведенное время.
Художники, конечно, долгое время использовали пустые коммерческие здания в качестве студий и галерей, но теперь другие (и не только в Великобритании) видят потенциал. Использование этих пространств очень разнообразно. Джессика Цанг, попечитель в совете фонда «Между тем», цель которого — «создать социально-экономическую ценность из пустующей собственности», — говорит, что они также предоставили торговые точки для текстильных дизайнеров, плотников, мастеров шляп, производителей чайного гриба, технологических предприятий, благотворительных организаций, портных. , хакерские помещения и даже боксерский зал, коппицер и фабрику слизи.
Многие также предоставляют жилые помещения: в городе Гастингс в графстве Сассекс заброшенное здание под названием Rock House было преобразовано в смесь предприятий, благотворительных организаций и квартир, причем арендная плата за них строго ограничена (фиксированная ставка составляет 30% от среднего дохода в этом районе). ). Социальные предприятия, которые им управляют, теперь проводят краудфандинг, чтобы сделать то же самое для другого места в Гастингсе, здания наблюдателя. Технически это не будет временным пространством — они надеются полностью владеть им, — но у проекта почти такой же дух.В Лондоне аналитический центр Center for London недавно подсчитал, что от половины до двух третей площадей в Лондоне сейчас занимают опекуны, которые платят сниженную арендную плату в обмен на то, чтобы гарантировать, что собственность не подвергнется вандализму или сквотированию.
На прошлой неделе Министерство жилищного строительства, сообществ и местного самоуправления, Фонд «Тем временем» и «Тем временем космический центр CIC» запустили проект «Открытые двери», направленный на дальнейшее распространение этой идеи. Для пилотного этапа было выбрано пять мест: Сток-он-Трент, Брэдфорд, Рочфорд, Кеттеринг и Слау, с кратким описанием проблем с заброшенными центральными улицами.Цанг говорит, что на данный момент у них было 28 заявок, в том числе от благотворительной организации по борьбе с бездомными, группы диаспоры, которая хочет «освободить место» для нигерийского ремесленничества; и группа, желающая организовывать регулярные встречи для людей с хронической болью.
Ниже мы рассмотрим шесть пространств, которые привносят творческий подход в наши центральные улицы.
Пустой магазин, Хартлпул. Фотография: Гэри Калтон / The Observer «Это привносит немного жизни в местность»: говорящая Empty Shop, Church Street, Hartlepool
Перестройка города означала, что Church Street, в основном, -19 век, состоящий из зданий с богатой морской историей, на некоторое время был закрыт для движения транспорта.Бизнес пришел в упадок, а здания остались пустыми.
В январе этого года Ник Малян и Карло Вильяниси из некоммерческой художественной организации Empty Shop переехали по приглашению программы Tees Valley Great Place, чтобы создать место, которое продлится до лета. Здание, которое они заняли — бывший магазин электротоваров, переоборудованное под офис, — пустовало 18 месяцев. Медные трубы были украдены, и паре пришлось заново прокладывать провода и заново прокладывать провода.
Черч-стрит забронирована зданиями Северной школы искусств, а Empty Shop привлекает внимание своей творческой средой.Малян и Вильяниси открыли творческую беседу — место, где можно делиться идеями, рассказывать истории и общаться с творческими людьми в Хартлпуле, а также открывать резиденции художников, выставки и сотрудничать с Северным фестивалем иллюстрации.
«Это сразу же оживляет территорию, но мы должны быть осторожны, чтобы не использовать ее для мытья предметов искусства или облагораживания», — говорит Малян. «Работа, которую мы делаем, глубоко укоренена в сообществе. Мы предоставляем платформу для местных художников и молодых людей из этого района.”
Лаура Бартон
Лили Кинг возле своего магазина на северо-западе Лондона. Фотография: Грэм Робертсон / The Guardian «Сообщество может этим гордиться»: подарочный бутик Lily King, Queen’s Parade, Walm Lane, северо-западный Лондон
«Я всегда мечтал иметь магазин », — говорит Лили Кинг, открывшая свой подарочный бутик в августе прошлого года. Но идея была устрашающей. «Я даже не думал об аренде магазина по нормальным ценам и по обычной цене, так как я знал, что просто не смогу выжить в финансовом отношении, и стресс был бы ужасным.
Вместо этого 28-летняя девушка нашла место на Queen’s Parade после того, как владельцы здания, Metro Textiles, решили сократить свой магазин тканей с африканскими принтами, прежде чем это место было перепрофилировано под жилье.
Кинг, которая продавала ювелирные изделия в Интернете, говорит, что ее магазин, который она нашла через социальное предприятие «Тем временем Спейс», «спасал жизнь», предлагая доступный вариант. Сейчас в процветающем независимом квартале в Виллесден-Грин на северо-западе Лондона она предлагает все, от произведений искусства до лавандового шоколада.
Хэтти Лоу, 22 года, одна из постоянных клиентов Кинга, говорит, что она купила брелки с изображением груди Кинга как минимум еще для пяти человек. Она говорит, что ей будет грустно, если этот магазин будет восстановлен в результате перепланировки: «Не только здорово иметь опыт покупок с владельцем — который знает вас лично, — но это то, чем сообщество может гордиться и отмечать местный бизнес. . »
Dan iel Lavelle
Общественный центр Space Scotland в Глазго.Фотография: Publicity Image «Вы получаете более интересное сочетание людей»: общественное местоThe Space Scotland, 257 London Road, Glasgow
Когда-то в этом здании находился первый в Шотландии магазин House of Fraser; теперь общественные группы и художники обосновались здесь. Благотворительная организация «Люди без ярлыков» в Глазго захватила пустой магазин в 2015 году, создав The Space Scotland, первое в стране общественное место «плати сколько хочешь» (PWYD), включая галерею, веганское кафе и общественный продуктовый магазин.
Расположенный в традиционно неблагополучном восточном районе Глазго, Space — это «возрождение, а не джентрификация», — говорит менеджер по эксплуатации Лори Линч. «Мы пытаемся донести искусство, культуру и веганскую еду до людей, которые, возможно, не сталкивались с ними раньше из-за денег или прошлого».
И его уникальная модель PWYD также направлена на борьбу с лишениями и содействие сообществу, с покупателями, которые изо всех сил пытаются позволить себе продукты из магазина, могут брать их бесплатно в обмен на волонтерство.Для Тессы Баддл, местной художницы, ее расположение в бывшем магазине было частью привлекательности, когда она заказывала мероприятие в Space. «Магазины расположены в центрах с хорошим транспортным сообщением, и люди чувствуют себя знакомыми с ними и комфортно заходят в них», — говорит она. «Это может привести к более интересному смешению людей, чем вы могли бы найти в более устоявшемся художественном пространстве».
Ив Ливингстон
Сара Оти в своей фотостудии в торговом центре Merseyway в Стокпорте. Фотография: Кристофер Томонд / The Guardian «Мы поддержали некоторых из наиболее уязвимых слоев общества»: фотоателье Saz Media, Vernon Walk, торговый центр Merseyway, Stockport
Торговый центр Merseyway в Стокпорте справедливо высмеивается как одно из самых отвратительных преступлений против архитектуры и природы, серый монолит, непростительно брошенный на вершине реки Мерси.К счастью, в городе Большой Манчестер проводится реконструкция на 1 миллиард фунтов стерлингов, и, хотя работы продолжаются, совет предложил свободные помещения в торговом центре для ряда интересных проектов. Один из них занимает социальное предприятие Saz Media, которое проводит семинары по фотографии для подростков.
Это детище Сары Оти, фотографа и режиссера, которая решила, что хочет поделиться своими навыками с недостаточно представленными группами и помочь им работать в отрасли, в которой доминируют средний и высший классы.Saz Media также предоставляет коммерческие услуги, включая свадебную и фирменную фотосъемку, которые помогают финансировать аутрич-работу.
«С момента открытия нашего магазина мы поддерживаем некоторых из наиболее уязвимых людей в обществе, таких как инвалиды, психически больные или находящиеся в социальной изоляции», — говорит Оти.
Другие пустые магазины на Мерсиуэй были предоставлены бесплатно группам, хорошо работающим, включая Стокпортскую лигу дартс для инвалидов, которая борется с социальной изоляцией, объединяя людей с аутизмом, посттравматическим стрессовым расстройством, нарушениями зрения и психическими расстройствами.
Helen Pidd
Weston Art Space в бывшем магазине в Уэстон-сьюпер-Мэр. Фотография: Джесс Хикс «Это свело нас вместе»: пространство искусства Weston Artspace, High Street, Weston-super-Mare
В приморском городке Сомерсет, Weston-super-Mare, бывшем магазине был превращен в яркое культурное пространство сообщества. Том Спенсер, директор художественной организации Terrestrial, сказал, что Уэстон полон творческих людей, но в течение многих лет им негде было собраться.«Они сказали нам, что им негде встретиться, устроить беспорядок, пошуметь».
Итак, в январе совет Северного Сомерсета вручил Terrestrial — кочевому движению «город культуры» — ключи от того, что когда-то было магазином одежды, кроличьей будкой здания, внутри гораздо большего размера, чем кажется с улицы. Компания Terrestrial разумно использовала магазин на главной улице, который был переименован в Weston Artspace. Старая кладовая была превращена в фотостудию; квартира на первом этаже — беспорядок для художников; верхний этаж — для того, чтобы люди думали и писали.Внизу, в главном магазине, есть все: от бесед пенсионеров, снимающих короткометражные фильмы, до танцевальных мастер-классов для людей с зависимостями и шпионских приключений для детей.
Карен Блейк, художник-абстракционист, сказала, что художественная сцена в Уэстоне получила импульс благодаря Banksy’s Dismaland, который появился на курорте в 2015 году. Открытие магазина стало еще одним важным шагом для разрозненной группы местных художников. . «Это объединило нас и помогло нам почувствовать себя частью сообщества.
Terrestrial владеет зданием в течение года, но надеется, что жители Уэстона продолжат управлять им и после этого.
Стивен Моррис
Шанель Джозеф и Доркас Магбадело, соучредители Ilé la Wà. «Нам не нужно было беспокоиться о высокой арендной плате»: черный британский подарочный бутикIlé La Wà, Hoe Street, Walthamstow , восточный Лондон
Этот подарочный бутик на Central Parade в Walthamstow, Лондон , когда-то продавали мыло.Теперь он предлагает подарки, вдохновленные африканской и чернокожей британской культурой, созданные коллективом из 15 чернокожих британских дизайнеров.
Соучредители Шанель Джозеф и Доркас Магбадело искали дом для своей продукции — от ювелирных украшений до кожаных сумок и детской одежды — но их цена не соответствовала рыночной цене. Затем они нашли «Между тем космос». «Это очень много значило, что мы могли охватить более широкий круг клиентов, не беспокоясь о высокой арендной плате», — говорит Магбадело. Неудивительно, что их уникальные предложения были восприняты покупателями в местном сообществе.
Daniel Lavelle
Art Co-op Cooperative Studios Gallery Spaces
художников, работающих вместе
Q: Некоторые из нас думают о создании дизайнерской и художественной студии / галереи с целью оптовой продажи декоративных аксессуаров ручной работы в галереи, музейные магазины и другие торговые точки. Мы также думаем о продаже оригинального искусства. В настоящее время я работаю в магазине музея и вижу потенциальную возможность заработка. Как мы легально входим в бизнес? Какие шаги необходимо сделать, чтобы создать студию или компанию?
A: Начнем с того, что в каждом городе и штате есть свои правила и положения для получения бизнес-лицензий, уплаты налогов, создания предприятий под вымышленными именами и так далее.Это юридические вопросы, и, поскольку я не адвокат и не даю юридических консультаций, лучше всего будет узнать подробности в налоговых и перепродажных агентствах вашего штата и штата. Что касается соглашений или контрактов, лучше всего будет нанять адвоката или посредника, специализирующегося на искусстве. Они могут просмотреть или помочь вам в разработке договоренностей, указав области потенциальных трудностей.
Но вы здесь немного быстро двигаетесь. Ни у кого из вас нет опыта самостоятельного ведения бизнеса или совместной работы, и ваше финансовое положение также не кажется особенно хорошим.Поскольку отсутствие опыта и нехватка средств — две основные причины, по которым новые предприятия терпят неудачу, подумайте о том, чтобы подходить к этому предприятию немного более постепенно и без излишней структуры.
Подумайте об аренде помещения по умеренной цене на пробный период от шести месяцев до года, где вы можете создавать, показывать и продавать свои работы. Имейте как минимум шесть месяцев арендной платы в банке, прежде чем заключить договор с арендодателем. Делитесь всем поровну. Каждый человек платит равную арендную плату, получает равную галерею и рабочее место и тратит равное количество времени и усилий на поддержание работы в рабочее время.
Сохранение контрактной независимости во всех других областях рекомендуется, когда вы только начинаете. Каждый художник несет ответственность за свои собственные материалы, сырье и производственные процессы, при этом все доходы от продажи произведений искусства идут непосредственно художникам, которые их создают. Другой вариант может заключаться в том, чтобы вся выручка передавалась художникам, создающим проданные работы, но с фиксированным процентом, идущим на текущие расходы галереи. Как правило, на этом этапе лучше не связываться с комиссиями или реферальными сборами.Мероприятия в этих областях могут появиться позже. Прямо сейчас вы просто хотите выжить и делать все возможное, чтобы это произошло.
Поскольку каждый художник владеет всем своим произведением искусства, наилучшая процедура для него — быть единственным получателем денег, полученных от продажи его произведений искусства, даже если во время продажи магазином может управлять кто-то другой, при этом фиксированный процент, идущий на операционные расходы галереи. Если вы начнете усложнять ситуацию, выступая в качестве агентов друг для друга или пытаясь выяснить, кто и сколько получает за продажу, чья работа при каких обстоятельствах, отношения могут быстро стать напряженными и осложненными.Смысл этого испытательного периода не в том, чтобы увидеть, кто может заработать больше всего денег, а в том, чтобы продать достаточно произведений искусства и предметов, чтобы оставаться в бизнесе, почувствовать, как вы все работаете вместе, и выяснить, как быть максимально продуктивным, избегая конфликты.
Во время пробного запуска посмотрите, какие виды предметов искусства и дизайна продаются лучше всего, какие методы продаж или демонстрации работают, кто обладает особыми талантами в таких областях, как продажа, курирование или управление финансами, и обращайте пристальное внимание на все отзывы клиентов.Решайте проблемы по мере их возникновения и экспериментируйте с различными выставочными моделями. Может быть, лучше всего будет проводить выставки и распродажи в студии / галерее; возможно, вам удастся устроить шоу в разных местах в вашем районе; возможно, участие в ярмарках или открытых студиях будет продуктивным; возможно, наибольшие продажи принесут холодные звонки или личное посещение потенциальных клиентов. С самого начала оставьте все варианты открытыми.
Всегда будьте в курсе своих коллег-художников. Не позволяйте накапливаться вражде, пока не станет слишком поздно, чтобы урегулировать их мирным путем.Несвоевременное выражение или рассмотрение жалоб может привести к преждевременному разрыву отношений. Составьте заранее план того, как вы все будете действовать, когда между художниками возникают проблемы.
И не ограничивайтесь оптовой продажей в торговые точки. Продажа — это продажа, и везде, где вы можете ее совершить, хорошо. Кроме того, розничные магазины, как правило, покупают у более устоявшихся предприятий, а также склонны покупать в больших количествах. Серьезно подумайте о том, будете ли вы производить в каком-либо количестве, а если нет, сконцентрируйте свое внимание на отдельных покупателях и продажах.Вы все равно можете подумать о том, чтобы обратиться в торговые точки, но убедитесь, что у вас есть товары под рукой (или их можно легко произвести) на случай, если кто-то проявит интерес. А пока делайте как можно больше продаж в как можно большем количестве различных областей и способов, чтобы заявить о себе и создать себе репутацию.
Если после пробного периода вы решите, что вам в группе лучше, чем по отдельности, и вы можете получать прибыль, при этом наслаждаясь совместной работой, тогда вы будете готовы разработать более формализованную организацию и бизнес-план.Вы узнаете друг о друге гораздо больше и лучше поймете, как нужно организовать бизнес, чтобы добиться успеха. Это прекрасное время, чтобы нанять поверенного или посредника, проработать оставшиеся разногласия, определить должностные обязанности, делегировать обязанности, структурировать комиссионные, решить, кому и сколько будут платить за какие услуги, и заключить контракт.
Поддержите саммит Artspace и обогатите сообщество
Ангар для дирижаблей в Акроне, Огайо, автор — Джошуа Фицджеральд
Открывая мир
Когда вы делитесь своим сокровищем, временем и влиянием сообщества, чтобы поддержать Summit Artspace, вы открываете для всех мир местного искусства и культуры.
- Каждый пожертвованный доллар сохраняет доступные галереи открытыми с бесплатным входом
- Художники могут творить в доступной студии
- Благодаря волонтерам, которые поддерживают Summit Artspace и уделяют нам свое время, мы можем планировать часы работы галереи, вешать шоу и предоставлять программы
- Мы приглашаем бизнес и филантропическое сообщество поговорить с нами о спонсировании выставок и пространств, которые ежегодно посещают тысячи посетителей
Summit Artspace стремится стать вашим местом для творчества:
- В честь местного искусства
- Воспитание талантов местных художников во всех СМИ
- За вклад в развитие местного искусства и культуры.
Мы надеемся, что вы найдете способ поддержать Summit Artspace. Он работает только с такими сторонниками, как вы, которые участвуют, волонтерского времени, делают денежное пожертвование или спонсируют выставку или мероприятие на Summit Artspace.
ВSummit Artspace есть галереи, студии художников и творческий бизнес-инкубатор для растущих стартапов в области искусства, а также места для выступлений, мероприятий, семинаров и встреч, которые доступны для публики. Мы прилагаем все усилия, чтобы предоставить художникам доступное место для совместной работы, а также возможность роста бизнеса, связанного с искусством; место для людей всех возрастов и способностей, чтобы принять участие в художественных программах и мероприятиях.
Ваша помощь позволит нам лучше удовлетворять потребности нашего художественного сообщества прямо сейчас, расширяя выставочные возможности для художников, студентов и художественных групп, предоставляя увлекательные и интерактивные программы, связанные с искусством, и проводя совместные мероприятия, которые привлекают разнообразную аудиторию.
Принимая участие, вы напрямую поддерживаете местное искусство и инвестируете в будущее вашего общественного центра искусства — места, где все люди могут творить, обучаться и участвовать в великих художественных мероприятиях.
Сделайте денежное пожертвование
Волонтер в свое время
Стать спонсором
Ежегодный фестиваль высоких искусств Summit Artspace собирает тысячи людей в сентябре и октябре.
ресурсов профессионального развития для художников здесь
Предоставление лучшей бесплатной информации артистам всех дисциплин является важной частью миссии NYFA.
Ниже вы найдете исчерпывающий архив, относящийся к практической стороне художественного творчества — «Бизнес искусства», созданный сотрудниками NYFA.Нажмите на ссылки ниже, чтобы получить доступ к большому количеству статей, интервью и полезных ссылок, которые документируют наши ресурсы профессионального развития для художников.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВО
Узнайте, как обеспечить устойчивое развитие в своей карьере в сфере искусства и подготовиться к любому направлению, в котором вы захотите. Найдите советы по подключению к галерее, созданию бизнес-модели или преодолению творческих препятствий в разделе «Искусство и предпринимательство».
ТВОРЧЕСКАЯ КАРЬЕРА
Прочтите важные советы по поиску новой работы, приобретению новых навыков или продвижению своей профессиональной траектории в творческой карьере.
МАРКЕТИНГ И ДОКУМЕНТАЦИЯ
Веб-сайт художника и присутствие в социальных сетях имеют ключевое значение, но многие творческие работники не могут найти лучший способ поделиться своими работами в Интернете. Прочтите эти статьи о маркетинге и документации, чтобы разработать стратегии успеха.
ФИНАНСИРОВАНИЕ И ЗАЯВКИ
При предоставлении ресурсов для профессионального развития художников тема успешных приложений имеет важное значение. Независимо от того, подаете ли вы заявку на грант на поездку или хотите научиться работать умнее, а не усерднее при сборе средств, раздел «Сбор средств и заявки» содержит полезные советы.
ФИНАНСОВАЯ И ЮРИДИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Художники сталкиваются с уникальными трудностями, когда дело доходит до управления своими финансами или навигации по правовому ландшафту создания и распространения произведений искусства. Вот почему мы собрали несколько статей о передовых методах работы в области финансов и права.
СТРАХОВАНИЕ И ГОТОВНОСТЬ
Узнайте, как защитить свое искусство, свое жилое и рабочее пространство, а также себя, из статей о страховании и готовности для художников.
ЖИТЬ / РАБОТА / ВЫСТАВКА
Художникам нужно пространство, чтобы жить и творить.Узнайте, как найти необходимое пространство в Live / Work / Exhibit Space.
ДЛЯ КИНОМИКАТОРОВ
Эти практические руководства для кинематографистов, частично поддерживаемые Национальным фондом искусств, предлагают советы по развитию аудитории, распространению фильмов и многому другому.
ЛУЧШИЕ ОРГАНИЗАЦИИ
Знание об организациях, оказывающих услуги в области искусства в вашем районе, может открыть новые возможности и гарантировать, что у вас будет доступ к сети безопасности, когда она вам понадобится. В списке «Избранные организации» указан штат Нью-Йорк и национальные организации.