Гончарное искусство — ahpkv.ru
Гончарное дело – одно из самых древнейших ремесел. Первые изделия из глины человек смастерил еще в эпоху неолита. Гончарное ремесло издревле служило для приготовления сосудов, в которых могла храниться пища, зерно, вода. Затем стали появляться новые виды предметов посуды. Гончарные изделия отличались своей прочностью, долговечностью, водонепроницаемостью. Именно сохранившиеся гончарные изделия рассказывают нам, как жили наши предки, и как развивалось это древнее почетное ремесло.
Самые древние глиняные сосуды лепились вручную, и форма их была далеко от идеала. Позднее сосуды правильной округлой формы стали производить с появлением гончарного круга. Когда и где точно это приспособление появилось, к сожалению, не установлено. Но первые упоминания мы находим в Ветхом Завете.
У славянских народов гончарный промысел зародился еще в доисторическую эпоху. Изначально древние гончары использовали лепную технику. Хоть форма такой посуды была далека от идеала, зато ассортимент её даже в те времена был велик: различные горшки, сковороды, кувшины, корчаги и многое другое.
Обжигали посуду в предназначенных для этого печах-горнах. Такая печь состояла из двух уровней, в одном находились дрова, во втором приготовленные изделия. Гончарное дело на Руси было одним из самых важных и почетных ремесел.
В 1889 году в Абрамцево была создана гончарная художественная мастерская для возрождения русской майолики. В мастерской работали многие художники, но наибольший вклад внесли Михаил Врубель и Петр Ваулин.
Достоинства абрамцевской майолики были высоко оценены современниками — и в России, и за границей. Работы занимали почетные места на российских и международных выставках.
На Всемирной выставке в Париже в 1900 году С. И. Мамонтов был награжден золотой медалью, как производитель майоликовых изделий, и Михаил Врубель также получил золотую медаль за свои майоликовые работы, как художник — за камин «Встреча Вольги с Микулой Селяниновичем», и за скульптуры по сюжетам опер.
Майолики Абрамцевского завода превзошли работы не только художников-керамистов современной Европы, но и древних мастеров. Они являются новым словом в керамическом искусстве, настоящим прорывом в технологии и необыкновенным памятником эпохи модерна.
Изделия гончарного завода «Абрамцево» хранятся в крупнейших национальных собраниях России: в Третьяковской галерее, в Русском музее, музее керамики Кусково и других.
А кроме того, мы имеем счастье ежедневно любоваться майоликой Завода на фасадах зданий российских городов.
кто и как обжигал горшки на территории Казахстана
Огонь, вода и земля. Что может соединить эти три стихии? Умелые руки мастера, работающего с глиной. Гончарное ремесло – одно из древнейших на планете. И у каждой страны своя история его развития.
Как труд превратил обезьяну в человека, так и глина помогла ему взойти на новую ступень развития. До знакомства с глиной наши прародители успешно использовали лишь палки, камни и кости – природные материалы.
Первым же искусственным стала керамика. Человек создал ее своими руками, и это стало настоящим поворотным событием в истории цивилизации.
«Самые первые произведения искусства зародились еще в ледниковый период, появилась наскальная живопись и скульптуры зверей, все это носило ритуальный характер, связанный с образом жизни и магическими обрядами, которые проводились для успешной охоты. А глина и ее обработка появилась по завершении ледникового периода, в новом каменном веке, когда потеплело и люди стали менее зависимы от катаклизмов природы. Огонь стал служить не только для обогрева и приготовления пищи. Использование глины и появление керамики для нужд человечества можно назвать неолитической революцией», – говорит кандидат философских наук, искусствовед, член Союза художников Казахстана Галина Поваляшко.
Усмирять бесформенный, но пластичный материал научились повсеместно, ведь глина имеется везде. В Китае гончарное мастерство издревле находилось на высоком уровне, о чем свидетельствует изобретение фарфора.
«Как нельзя приписать только шумерской цивилизации изобретение колеса, так нельзя и приписать одной территории изобретение керамики. Глины везде много, но состав ее везде разный. Тонкостенный, но прочный слой дает не каждая глина. От химического состава зависело качество керамических предметов. Почему наша южно-казахстанская керамика, отрарская в частности, очень красива, прочна, имеет широкий ассортимент и функционал? Потому что в районе Отрара имеются большие залежи прекрасной, очень качественной глины», – отмечает Галина Поваляшко.
Сосуды маханджарской культуры, фото И. В. Шевниной.
На территории Казахстана первые изделия из глины обнаружены на памятниках неолита кельтеминарской, атбасарской, маханджарской культур.
фото И.В. Шевниной.
«Планомерные исследования памятников неолита начинаются А.А. Формозовым в 1940х гг. с изучением кельтеминарской культуры в Западном Казахстане, датированной концом IV – началом II тыс. до н. э. Керамические сосуды кельтеминарской культуры имеют разнообразную форму и орнаментацию. Это сосуды круглодонные, остродонные и плоскодонные с гребенчатым, гладким и накольчатым орнаментом. Кроме того, интересно, что эту посуду отличает также и состав глины, в которой выявлено значительное содержание раковины. Нахождение данной примеси в составе сосудов является маркером приаральской территории», – говорит кандидат исторических наук, научный сотрудник Национального музея Казахстана Сауле Рахимжанова.
фото И.В. Шевниной.
В Северном Казахстане керамические сосуды изготавливались по другой технологии: в глину добавлялся песок. А в Притоболье (маханджарская неолитическая культура) древние гончары в качестве добавки использовали шерсть или шамот.
Сосуды имеют оригинальную форму удлиненных пропорций с шейкой, резко отогнутой наружу, и острым дном. А в технике нанесения орнамента превалирует зубчатый штамп.
На становление гончарного ремесла большое влияние оказывали предметы, попадающие в страну по Шелковому пути. Поэтому многие казахские лепные изделия того времени имеют общие черты с предметами иранского, китайского и даже японского производства. Изделия стали стараться делать не только практичными, но и красивыми. Их начали окрашивать в разные цвета и покрывать глазурью.
«Наибольший расцвет керамического искусства связан со средними веками. Изделия из глины тогда были также распространены, как сейчас изделия из пластмассы. Отрарская керамика превосходна не только по своему качеству, но и по декоративному оформлению. Была изобретена технология орнаментального декорирования цветом. Сложные приемы глазуровки позволяли наносить на обнаженный сосуд рисунок специальными красками и при повторном обжиге керамический сосуд приобретал дополнительную прочность, а декоративный узор становился более выразительным.
Это очень тонкая и сложная технология глазуровки, утраченная рецептура которой позволяла мастерам создавать уникальный орнаментальный узор, за который мы ценим средневековую керамику», – рассказывает Галина Поваляшко.
В истории Центральной Азии своеобразна роль Отрарского оазиса – компактной зоны двух культур – кочевой и земледельческой. Отрарский оазис служил воротами не только на восток-запад, но также и на север-юг. Отрар известен как место рождения в 870 году великого ученого Востока Аль-Фараби и место смерти в 1405 году «Великого Хромца» эмира Тимура. В ходе раскопок позднесредневекового Отрара обнаружено немало чаш, тарелок, блюд, покрытых прозрачной и окрашенных в голубой и зеленый цвета глазурями. Собрана целая коллекция высокохудожественных чаш, орнаментированных растительным и геометрическим орнаментами.
Секреты наших предков пытались разгадать современные ученые. Но безрезультатно. Так, настоящим шедевром зодческой мысли стал мавзолей Ходжа Ахмета Яссауи, облицованный потрясающей красоты плиткой.
Что помогло ей пережить столетия – загадка, до сих пор тревожащая умы современников.
«Существовал секрет поливной керамики (глазурь, условно говоря, поливалась), он был утерян, но он был настолько хорош, что плитки до сих пор сохранились в своем эстетическом совершенстве. Те же, которые по разным причинам пострадали, в результате войн, в советское время пытались восстановить, но они не выдержали проверки временем. Центральноазиатская керамика является прекрасным свидетельством высокого мастерства, непревзойденного по своим художественным качествам», – говорит искусствовед Галина Поваляшко.
фото А. Каменского.
Фото в статье предоставлены пресс-службой Национального музея Казахстана.
История и уроки русского гончарного ремесла
Большинство людей согласится с тем, что можно бесконечно долго смотреть на то, как горит огонь и как бежит вода.
А кто-то добавит к этим двум потрясающим по красоте зрелищам еще одно – работу гончара. Как кусок глины, вертясь на гончарном круге, в руках мастера превращается в крынку, кубышку или квасник сразу понять сложно. А уж оторвать взор от этого волшебного действа тем более невозможно. Это зрелище кажется волшебным. Но дело не только в этом.
Из истории глины
Само гончарное производство на протяжении истории имело огромное значение в жизни человека. Недаром сам факт появление этого ремесла ставят в один ряд с такими великими достижениями как использование огня. Практически каждый народ в древности считал, что гончарному ремеслу научили предков могущественные боги. Да и самого человека Бог слепил из глины и вдохнул жизнь. Поэтому, из глины делали фигурки богов, богинь, священных животных. С древних времен глине приписывали целебные и косметические свойства.
Знаменитая филимоновская роспись
Особая магия гончарного дела заключается еще и в том, что в производстве керамики участвуют все четыре стихии, четыре элемента.
Глина – это земля и дар земли, вода, необходимая при лепке, воздух сушит изделие, а огонь делает глину прочной и долговечной. Как известно, изделия из керамики отличаются своим долголетием. Именно, благодаря сохранившимся предметам, мы знаем быт наших предков, живших много лет тому назад. Кстати, еще древние греки считали гончарное дело искусством. Античные мастера делали из глины не только красивую посуду, но и различные фигурки, статуэтки, которыми украшали дом. Но история глины началась гораздо раньше.
Например, считается, что первый керамический сосуд, который был изготовлен из обожженной глины, появился примерно 10 тысяч лет тому назад. С тех пор человек постоянно экспериментировал с глиной: смешивал разные сорта глины, включал в состав основного материала органические и неорганические добавки и наоборот, освоил способ очистки гончарной глины от примесей.
На Руси веками мастера совершенствовали гончарное дело.
Это было одно из важнейших ремесел. Ведь из глины делали буквально все от кухонной утвари до игрушек для детей. В 9 веке наши предки стали использовать гончарный круг. Вначале он был ручным. Это был простейший механизм, который управлялся одной рукой. В отверстие на деревянной скамье вставлялась ось, на которой располагался большой деревянный круг. Затем на этот круг располагали кусок глины, и, чтобы она не прилипала, заранее посыпали ее золой или песком. Сев на скамью, гончар вращал одной рукой круг, а другой формировал изделие. Немного позже появился ножной гончарный круг – механизм вращали с помощью ног. Благодаря этому, производительность труда в гончарных мастерских и качество глиняных изделий очень возросли. На протяжении веком из глины делали и кухонную утварь, и предметы роскоши. В наши дни этот материал не только не потерял актуальности, но даже, кажется, приобрел вторую жизнь.
Уроки от Андрея Салтана.
Андрей Салтан томский художник – керамист. Хотя на самом деле сложно определить кто он больше: артист, показывающий представления на гончарном круге, преподаватель или художник, создающий, невероятно красивые сосуды и фигурки. По словам самого мастера, его профессию предопределило случайное прикосновение к материалу – глине. Особый интерес представляет русская керамика. «Она совершенна по форме и по размеру. Она совершенна и это совершенство оттачивалось, шлифовалось веками», — говорит Андрей Салтан. Почти 16 лет назад работа с глиной так захватила мастера, что он специально путешествовал по стране, обучался у мастеров из разных регионов России. Было чему поучиться и в Томске. В свое время у нас в городе существовал Богашевский завод художественной керамике. И хоть выпускали в основном, как тогда говорили, ширпотреб, товары массового спроса, но были настоящие мастера гончарного дела, которые создавали авторские работы. Одним из своих учителей Андрей Салтан считает Игоря Яковлевича Лебедева.
В настоящее время в Томске и за его пределами Андрей Салтан признан мастером высочайшего класса. В Первом музее славянской мифологии Андрей консультировал сотрудников и дал урок гончарного мастерства. Занятие проходило «мифологической мастерской», в зале мастер — классов. Обычно, мы сами там обучаем детей и взрослых традиционной русской росписи, изготовлению кукол. Но в этот раз были в роли учеников.
Сначала мы узнали о свойствах самого материала и его качестве. Глина может быть белого, серого, черного, голубого, зеленого, коричневого, красного и желтого цветов. Окраска глины обычно зависит от влияния органических веществ, некоторые имеют свойство выгорать при обжиге. К примеру, филимоновскую черную глину можно сделать белой, если ее обжечь.
Прежде чем начинать работу на круге необходимо почувствовать глину, помять, слепить что-то вручную.
Иногда в такие моменты у мастера рождается идея о том, каким должно стать будущее изделие, глина сама подсказывает.
Второй очень важный компонент — вода. Мы периодически смачивали руки и глину. Тут важно знать определенную меру, ведь слишком влажные изделия при сушке дадут трещины. Поэтому мы использовали в процессе работы губку. Гончарный круг был современным, на электрическом приводе. Глина непростой материал. Она и твердая и удивительно нежная. Стоит надавить пальцами на стенку чуть сильнее и можно испортить изделие. В конце мы украсили свои поделки незамысловатым узором с помощью деревянной палочки. Все было и просто и сложно. Вращаясь на круге, глина словно оживала, а мастер будто бы просто помогал ей приобрести форму. Андрей рассказывает нам о назначении некоторых сосудов. Горшок, крынка…, кажется, знакомо и понятно. А вот как выглядит картофельница или морковница мы не представляли. Оказывается, это широкий глиняный бочонок с крышкой. Его отличительная черта – круглый дырочки на стенах для вентиляции.
На уроке мы делали горшок и крынку. Их можно декорировать каким-нибудь орнаментом. С помощью специальных деревянных палочек на еще не засохшей глине нарисовать животных, цветы, узор. Хотя, многие мастера утверждают, что зачастую форма сосуда получается настолько интересной, что не требует дополнительного оформления. Красива сама форма изделия, ее живая энергия. Осталось высушить и укрепить то, что мы наваяли. Это непростой, очень ответственный процесс.
Укрепление, наведение лоска проходит до первого обжига. Мы стремимся сделать наше изделие гладким, плотным. Эта операция называется лощение. Любое изделие при сушке становится намного меньше в размерах, дает усадку.
Даже хорошая гончарная форма уменьшается не меньше чем на 10%. Обжиг укрепит наше изделие. Но предварительно надо обработать сосуд молоком. Это древний и эффективный способ обработки.
Крынки бывают женскими и мужскими
После молочения и обжига изделия приобретают водонепроницаемость и коричневый цвет. Обжиг проходит в специальных гончарных печах при температуре минимум 350 градусов. Для достижения более высокой прочности температуру увеличивают (900 градусов и выше). Далее сосуд необходимо очистить, после обжига он сильно темнеет. Раньше это делали с помощью рогожи или песка, сейчас – наждачной бумаги. И еще одна гончарная работа, завершающая традиционную технологию.
Это вощение – обработка поверхности изделия горячим воском. В результате мы получаем яркий, красивый сосуд, удивительно приятный. Его не хочется выпускать из рук.
Конечно, быстро постичь мастерство гончарного дела не получится. Но радость от этого занятия огромная и незабываемая. Чувствуешь связь времен и поколений. Ведь именно такой посудой пользовались наши предки.
Текст: Ольга Морковкина
Чашку для пирожков делаем вместе
Напоследок лепим свистульки
Гончарное дело: для приготовления пищи и хранения продуктов
Это одно из древнейших ремесел, позволяющее создавать изделия из пластичной глины разных сортов на гончарном круге, ручным способом, а также при помощи пресса или штамповки.
История уходит корнями в неолит
Горшки бывают разных форм, неглазурованные или покрытые цветной глазурью, простые (без узоров) или украшенные резными, рельефными и рисованными растительными, геометрическими орнаментами, фигурными композициями. Перед обжигом изделия высушивают, а потом обжигают при температуре примерно 900-1450 градусов, что придает им прочность, а глазурованное изделие подвергается еще и повторному обжигу.
Уже в неолите из глины с различными примесями лепили горшки для приготовления пищи и хранения продуктов. С древних времен гончарным делом занимались как мужчины, так и женщины. В IV тыс. до н. э. в странах Ближнего Востока начали использовать гончарный круг, который сначала приводился в движение ручным способом, а затем к нему приладили ножной привод. В I тыс. до н. э. гончарный круг появился и в Европе. Гончарное дело приобрело популярность в Древней Греции и Риме, а в ранг высочайшего искусства было возведено в Китае и Японии.
Это ремесло появилось в Литве вместе с гончарным кругом
На территории Литвы также находят лепную глиняную посуду из неолита. Она использовалась в качестве емкостей для хранения, приготовления, употребления пищи или как ритуальная посуда. Гончарное дело возникло лишь после того как в X в. в Литве появился гончарный круг. А в XIII в. в городах появился и гончарный круг с ножным приводом. Глиняные изделия начали обжигать в гончарных печах. В XIV–XV вв. гончары селились у замков, в усадьбах и поместьях, а в XVI в. начали объединяться в цеха. В конце XIX – начале XX в. в Западной, Восточной, Центральной и Северо-восточной Литве и Сувалкии сложились самобытные техники и традиции гончарного дела, формы изделий.
Гончарное дело было лучше всего развито в Жемайтии. Центры этого ремесла концентрировались возле месторождений хорошей глины. Например, у города Куршенай находились обширные залежи красной глины, благодаря чему он прославился своими гончарами, чьи изделия отличались естественными и простыми формами.
В конце XIX – начале XX в. в Сувалкской и Ковенской губерниях большинство горшечников работали в одиночку в своих мастерских, оборудованных в деревнях или прямо в доме. В тот период секреты гончарного ремесла передавались напрямую от старшего поколения к младшему: деды, отцы, старшие братья учили детей с малых лет. Подростки 10–12 лет умели подготовить глину, растопить печь, высушить, расписать, обжечь изделия, а в 15–17 лет уже работали самостоятельно. В городках, где мастерские работали круглый год, поступить в обучение к гончару мог и человек со стороны. Когда семья гончара не справлялась со вспомогательными работами своими силами, она брала учеников.
Глиняные изделия
В Литве среди керамических изделий наибольшей популярностью пользовалась посуда для приготовления, употребления пищи и хранения продуктов, а также игрушки.
Посуда для приготовления пищи – это горшки для варки, сковороды (гусятницы) и макитры (ступки для перетирания мака, лит.
aguonmalė). Лишь некоторые из них были декорированы прочерченными или вдавленными линиями и волнами. К посуде для хранения продуктов относятся кринки, круглодонные и двухушковые горшки, бутыли с ушками и ручками. Такая посуда покрывалась цветной глазурью и украшалась узорами, пусть и не слишком богатыми с точки зрения орнаментов. Наиболее изысканно украшалась посуда для подачи блюд и предметы интерьера. Кувшины, миски, кружки, масленки, солонки – эта посуда ставилась на стол к приходу гостей. Интерьерные изделия – горшки для цветов, вазы, подсвечники – должны были придавать дому уют. Поэтому они были украшены лучше, их формы были интереснее. Как правило, для декорирования использовались геометрические и растительные мотивы.
Важную нишу занимали глиняные игрушки, которые были особенно распространены в деревнях. Люди лепили из глины лошадок, всадников, уточек, барашков, чуть реже – кукол, петушков, пигалиц, козликов. Лошадей и всадников делали для мальчиков, а уточек – для девочек.
Большинство глиняных игрушек одновременно были и свистульками. Для украшения таких игрушек использовались сочные, яркие цвета. Здесь была важна не только внешняя красота свистульки, но и чистота звука, который она издавала.
Подготовка к гончарству и процесс производства
Печь для обжига (лит. deglyčia) стояла на улице. Ее высота составляла примерно 2 м. Печь была округлой формы, ее ширина в верхней части составляла около 1,5 м. Стенки были сложены из необожженного кирпича. Дно печи находилось выше топки. Печь была оборудована двумя отверстиями для розжига с разных сторон. Пламя через отверстия в дне достигало до самого верха.
Как правило, горшки обжигали по ночам, потому что в темноте по цвету пламени можно понять степень прогорания. Загасив огонь, печь прикрывали землей и оставляли для медленного остывания, чтобы посуда не треснула от сквозняка или быстрой смены температуры.
Горшки, изготовленные летом, сушили в тени, а зимнюю посуду просушивали в избе на полках, поближе к печи.
Готовые изделия покрывали глазурью.
Гончарное дело в наши дни
В советский период гончары были насильно записаны в колхозы. Однако традиции гончарного ремесла бережно хранили, развивали и восстанавливали литовские союзы народных художников.
В настоящее время в Литве работают 52 сертифицированных гончара, которые изготавливают кувшины, миски, тарелки, горшки, кринки и др.
ИЗ ИСТОРИИ РЕМЕСЕЛ. «СОТВОРЕНО ИЗ НЕДР ЗЕМНЫХ»
ПОДОБНО ТВОРЦУКлинописный текст. Шумер. Глина. 4000 лет до н. э.
Изделия древнеегипетских мастеров — статуэтка гиппопотама (XX век до н. э.) и отряд нубийских лучников (из гробницы Месехти, XXI век до н. э.).
Венера из Дольни Вестоницы. Моравия. Глина. Неолит.
Изящны формы сосудов, изготовленных хеттами — сосуд из Кюлътепе (XVIII век до н. э.) и два сосуда из Алишера примерно того же времени.
Прекрасные образцы изделий из глины, созданные в Двуречье — сосуд и блюдо из Суз, чаша из Убайды (IV тысячелетие до н.
э.).
Что только не делали из глины! Так выглядела шкатулка для притираний с острова Сирое (2500 год до н. э.).
Представляемые изделия из глины, относятся к эпохи эгейского искусства ранней бронзы.
Человеческие фигурки и кувшин в форме птицы. Крит (2500 — 2000 годы до н. э.).
Сосуд, украшенный тюльпанами, с острова Мелос (1700 — 1500 годы до н. э.).
Гигантские сосуды — пифосы — для хранения припасов из кладовой Кносского дворца. XVI век до н. э.
Ваза (очень напоминающая современную сумку) с острова Псира (около 1500 года до н. э.).
Искусство периода гомеровской Греции представляют сосуд из некрополя в Афинах (IX век до н. э.) и крышка с четверкой коней (XIII век до н. э.).
Эпоха ахейской Греции. Конь с колесницей изображен на вазе, называемой кратером (XIV — XIII века до н. э.).
Фрагмент росписи амфоры — «Надгробный плач».
Сосуд из Аттики (VIII — VII века до н.
э.).
Период классики в искусстве Греции: юноша-гимнаст и ваза, называемая дурис (490—480 годы н. э.).
Основные типы, греческих ваз. 1, 2. Кратер. 3. Стамнос. 4. Амфора. 5. Гидрия. 6. Пелика. 7. Ойнохоя. 8. Килик. 9. Лекиф. 10. Канфар. 11. Киаф. 12. Скифос.
Ворота богини Иштар в Вавилоне облицованы глазурованным кирпичом (реконструкция). Фрагмент ворот.
‹
›
А я беспомощен и слаб,
Как все, как вы — лишь умный раб,
Из глины созданный и праха…
А. Блок
Вопросы — как, откуда произошли мироздание и человек? — пожалуй, самые важные. В ответах на них — и наши представления об устройстве мира, и фундамент всех религий. Эти вопросы волновали людей со времен глубокой древности. Мифы, записанные в разных уголках земли, рассказывают примерно об одном: мир и человек сотворены Богом (или богами) из глины (в Африке и сегодня молено услышать, что Солнце, Луна, звезды, Земля сделаны из глины).
В древнейшем Шумере (южное Двуречье, IV—III тысячелетия до н. э.) верили в могущественного бога вод Энки: он придумал, как создать человека, а богиня Нинмах и богини рождения лепили из глины не только человека, но и его судьбу. По поверьям Древнего Египта, человек создан из глины на гончарном круге богом плодородия Хнумом. Похожие мифы есть и в Новом Свете.
О том лее повествует и Библия. Человека сотворил из глины иудейский Бог (Бог-отец в христианстве), событие это произошло в шестой день Творения: «И создал Господь Бог человека [Адама] из праха земного и вдунул в лице его дыхание жизни; и стал человек душою живою. И навел Господь Бог на человека крепкий сон; и когда он уснул, взял одно из ребер его. И закрыл то место плотью. И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену [Еву], и привел к человеку», — говорится во второй главе книги «Бытие», одной из пяти, составивших Ветхий Завет.
Однако в той лее книге «Бытие» отразился, по-видимому, и другой миф, вошедший в Ветхий Завет, — там речь идет о создании из глины сразу и мужчины, и женщины: «.
..И благословил их Бог, и сказал им Бог: плодитесь и размножайтесь, и наполняйте землю и обладайте ею, и владычествуйте над рыбами морскими (и над зверями), и над птицами небесными (и над всяким скотом, и над всею землею), и над всяким животным, пресмыкающимся по земле».
Такое противоречие в тексте примиряет древнее предание. Согласно ему, созданную из глины первую женщину звали Лилит и именно она была первой женой Адама. Но Лилит непрестанно спорила с мужем, утверждая, что они равны, поскольку оба сотворены из одного материала. Ей не удалось убедить Адама, и Лилит покинула его.
Но раз из священной земли Бог сотворил человека, то и создание из нее чего бы то ни было тоже есть некое священнодействие. Недаром занятие гончара у многих народов считалось делом мистическим, сакральным. В Древней Японии, например, гончары, подобно жрецам, составляли касту. Были особой кастой гончары Цейлона, средневековой Индии (индийский гончар начинал день с лепки священного фаллического изображения; ему и своему гончарному кругу — символам бога Шивы — он должен был тут же поклониться).
А вот в Западной Африке и в некоторых областях Средней Азии гончарное дело — занятие исключительно женское. Более того, там считается: женщина обладает сверхъестественными способностями именно потому, что обрабатывает «живую глину».
УДИВИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ — ГЛИНА!
Жизнь первобытных людей была тесно переплетена с окружавшей их природой. Она давала им и кров, и пропитание. Камни, ветви, сучья или кости крупных зверей служили орудиями, шкуры животных и кора деревьев заменяли одежду. В те же доисторические времена человек заметил, что глинистая земля обладает удивительным свойством. Смоченная водой, она становилась мягкой и податливой, из нее молено вылепить чаши, горшки и многое другое. Далее просто высушенные на солнце, эти изделия были незаменимы в тяжелом быту древних людей, а оболеженные на костре, обретали особую прочность. Так появилась керамика (по-гречески keramos — глина).
Глагол «ваять» восходит к очень древнему слову, означавшему «вить», «плести», отсюда возникло предположение, что поначалу глиной могли обмазывать плетеные изделия, а при обжиге на костре каркас из веток выгорал.
И действительно, на старинных черепках иногда заметны его следы, хотя для гладкости каркас могли обкладывать, например, листьями. На сосуды наносили орнамент.
До гончарного круга было еще далеко, и глиняные изделия лепили руками. На плоское донышко укладывали ряд за рядом глиняную ленту-«колбаску» (либо параллельными кольцами, либо спирально), создавая задуманную форму. Стыки между рядами затем тщательно затирали. Таким способом совсем еще недавно делали (а может, и сейчас делают) глиняные сосуды в высокогорных селениях Памира. Порой так лее работают современные художники-керамисты.
Вручную из глиняного теста, пожалуй, молено соорудить чуть ли не все, что требуется в быту — чаши, горшки, блюда, кувшины, сосуды для воды, вина, масла, молока, меда, бутыли, столики, коробочки, лампы, подсвечники, погребальные урны, курильницы, курительные трубки, украшения…
Всего не перечислить. Из глины делали и продолжают делать декоративные плакетки — пластинки с рельефами.
Уже на древнейших плакетках из Эшнунна (конец III тысячелетия до н. э.) есть изображения арфистки с арфой, плотника за работой. В античном мире из глины лепили театральные маски. И, наконец, печи для обжига — ведь тоже из глины.
В Древнем Шумере и «бумагой» служили глиняные таблички. Писали по сырой глине палочками, вдавливая их, получались знаки-клинышки — клинопись, потом таблички сушили на солнце. Древнейшие библиотеки, хранившие порой десятки тысяч таких табличек, поведали историкам о шумерских богах, царях, обсерваториях, школах, шумерской поэзии, которая существовала пять-шесть тысяч лет назад, о шумерских каналах и садах…
ОТ САКРАЛЬНЫХ ФИГУРОК ИЗ ГЛИНЫ К СВЕТСКОЙ ИГРУШКЕ
Там, где обнаруживают следы людей, живших в каменном веке, обычно находят вылепленные из глины странные женские фигурки. Главное в них — пышное тело, грудь, живот. То — продолжательница рода, мать, заключающая в себе великую и непостижимую тайну рождения новой жизни, женщина-кормилица.
Такие фигурки чаще всего находят в особо почитаемых местах: у родового очага, у алтаря, в тайничках. Археологи назвали их палеолитическими Венерами. Но и в пластических изображениях животных (их тоже часто находят археологи) древние люди видели особые магические свойства.
Рассматривая древние рисунки и скулыпурки, мы даже и не подозреваем, какой таинственной силой обладали они в глазах людей ранней поры человечества. А ведь отношение к ним было, по всей вероятности, таким лее священно-трепетным, как сегодня, к примеру, у истинно верующих — к иконе. Со временем сакральное восприятие пластических изображений людей и животных размывалось.
В античном мире из глины лепили копии больных частей тела и приносили их в храмы, к богам, прося исцеления или благодаря за него. В те лее времена были распространены и глиняные марионетки — фигурки людей с подвижными ручками и но лжами. Что это — игрушки? Определенного ответа на вопрос нет. Одно лишь бесспорно: с давних времен на берегах водоемов с глиной играли дети, лепили из нее то, что им казалось интересным, что они видели вокруг.
(Согласно преданию, пятилетний Христос оживил вылепленных из глины воробьев.)
А наши глиняные игрушки и свистульки? В древности с их помощью отгоняли нечистую силу, они оберегали дом и домочадцев, то есть тоже имели выраженное сакральное назначение. До сих пор живы промыслы яркой, веселой и беззаботной глиняной игрушки, каждый со своими отличительными особенностями. Потеряв свое мистическое значение, они пришли в наши дома как украшения.
Но из глины можно лепить и крупные формы. Так и делали, например, древние этруски (они жили на северо-западе Апеннинского полуострова в I тысячелетии до н. э.). Эта традиция — создавать скульптуру из глины — дожила до наших дней.
ГЛИНА — СТРОИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ
Свершив свой земной путь, человек возвращается в землю, чтобы, возможно, появиться в новом облике.
Будь весел: не умрет вовеки мир земной
И звездам не дано исчезнуть — ни одной.
Кирпич, сработанный из тела твоего,
В дому других людей возвысится стеной, —
писал поэт, философ, математик Омар Хайям (около 1048 — после 1122).
Когда люди стали своими руками сооружать жилища, то в лесных районах, возможно, плели их из прутьев и обмазывали глиной. В более южных краях основным жильем становится полуземлянка. До сих пор в разных странах можно встретить мазанки и глиняные дома, сложенные из примитивного самана — кирпича, сделанного из смеси глины с навозом и высушенного на солнце.
На Руси строили из дерева, и пожары были постоянным и разрушительным бедствием. Чтобы противостоять всепожирающему огню, Петр I попытался заставить своих подданных строить мазанки по предложенным «образцам». Попытка не удалась. Однако имела продолжение уже по иному поводу: в конце XVIII века всерьез задумались о сохранении лесов. Замечательный русский архитектор Н. А. Львов горячо пропагандировал землебитное строительство, обучал новой технологии представителей от крестьян. Памятью о глинобитном увлечении Львова стал Приоратекий дворец в Гатчине, под Петербургом.
Но главным строительным материалом все лее стал «камень», придуманный человеком и созданный им из глины, — кирпич.
Удобный уже тем, что ему изначально молено придать желаемую форму или сделать рельефным. Из него строили все — укрепления, храмы, дома, хозяйственные постройки…
Строительные возможности глины поистине безграничны. В Древней Греции из нее делали архитектурный декор, например фризы с пальметтами и под ними ряд голов Горгоны. А в государстве Ахеменидов, существовавшем на территории Ирана в 559—330 годы до н. э., стены зданий украшали глазурованные изразцы. Уже тогда из них составляли не только декоративные орнаменты, но и изображения фантастических крылатых сфинксов, крылатых быков. Тысячелетия живет на этой земле традиция изготовления изразцов. Менялись только сюжеты.
Знамениты средневековые иранские изразцы — звездообразные или прямоугольные, украшенные птицами, цветами, надписями, складывающиеся в орнаментальные ленты или группы. Позднее стали делать большие панно из майоликовых плиток, каждая из которых — деталь общей декоративной композиции. Именно из этого очага цивилизации культура изразцов перешла в Среднюю Азию, оттуда она попала в Золотую Орду и далее — на Русь.
А в соседней с Ираном Византии в IX—XII веках облицовочные плитки делали в форме выпуклых или вогнутых изразцов — на них изображалась Богоматерь с младенцем Иисусом или святые.
В Китае, в период династии Хань (206— 220 годы н. э.), в гробницах использовали не только кирпичи или небольшие плиты с резным орнаментом, выполненным углубленным рельефом, но и черепицу с геометрическим или растительным рисунком, со стилизованным изображением животных. В Индии в IV—VI веках из обожженной глины были не только декоративные рельефы для стен храма, но и плиты для мощения пола. На плите из монастыря Харван в Кашмире оттиснут декор из человеческих фигур и цветов. На других — брахманы-аскеты соседствуют с амурами в гирляндах.
Пробудившаяся к жизни средневековая Европа широко использует и кирпич, и черепицу, и плитки для пола. В XIII—XIV веках во Франции удивительные узоры керамических полов, набранные из многих плиток, напоминают медальоны, ковры, представляют лабиринты.
Весь накопленный историей человечества опыт использует сегодня строительная керамика.
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ И НОВЫЕ ТЕХНИКИ
Гончарный круг — величайшее изобретение человечества. В переднеазиатских очагах цивилизации он известен уже в IV тысячелетии до н. э. Ранние гончарные круги были очень примитивными, в действие их приводили рукой, а по окончании работы с поверхности изделия удаляли неровности. В Древнем Египте, где гончарный круг известен примерно с 3200-х годов до н. э., неровности на внешней стороне полировали галькой. Подготовленные таким образом сосуды перед обжигом расписывали, причем это могли быть геометрические мотивы, изгибающиеся линии, цветы, животные, иногда образующие сложные композиции.
Уже на ранних стадиях цивилизации человек использовал многие изобразительные приемы, вновь «открытые» потом, тысячелетия спустя. К примеру, керамика из Двуречья конца IV тысячелетия до н. э. дает нам образцы абстрактного искусства — роспись треугольниками, ромбами, кругами, волнообразными линиями, шашечным узором… Иногда — это абсолютно схематичные живые существа, например человеческая фигура подчас сводится к треугольнику или прямоугольнику.
А вот в крито-микенской керамике 1600—1200-х годов до н. э. декор достигает такой реалистичности, что впору говорить о натурализме. Совершенная по формам и росписям лаковая керамика Древней Греции занимает в этом условном ряду «золотую середину».
Работа современного гончара завораживает. Легко, чуть ли не по волшебству под его руками возникают то массивные, «коренастые», а то утонченные, изысканные чаши, кувшины, вазы… Между тем легкость эта кажущаяся, гончар владеет тысячью секретов своего ремесла. Вот лишь некоторые из них.
• Необходимо правильно подобрать глиняную смесь. От этого зависит, какими останутся поры после того, как изделие «спечется» при обжиге, то есть не разбухнет ли оно, наполненное водой.
• Стенки должны иметь равную толщину, иначе при обжиге возникнут натяжения, и как следствие — трещины, а то и разрывы.
• Надо учесть, что при сушке и обжиге произойдет усадка, и величина готового изделия окажется почти на одну шестую меньше сырого.
• Ручки или горлышко высыхают раньше, чем все тулово. Чтобы в печи ручку не разорвало, она должна иметь изгиб, а горлышко — быть потолще.
• От температуры обжига и режима поступления в печь воздуха (а с ним кислорода) зависит качество черепка, его внешний вид.
Есть и «утилитарные секреты». Например, внутренний диаметр нашей крынки для молока составляет 11 ± 1 см, а наружный — 12±1 см. И так во всем мире, у всех народов. Почему? Оказывается, высохший молочный козеин отмыть с керамической поверхности можно только механически, поэтому нужно, чтобы в горло проходила рука, но также валено, чтобы сосуд легко было ухватить одной рукой.
А сколько неожиданностей и секретов таит в себе поведение красок! Еще шесть тысяч лет назад в Двуречьи знали, что, когда для росписи используется окись железа, цвет изменяется в зависимости от температуры обжига от желто-коричневого до черного.
Керамисты во всех уголка земли постоянно совершенствовали свое ремесло, изобретали новую технику.
Так у мусульманских народов в средние века получила распространение поливная посуда и люстровые изделия. Предполагается, что техника люстра была изобретена арабами в VIII веке. Сырое изделие покрывали плотным слоем оловянной глазури и обжигали. После этого предварительного обжига его расписывали красками, составленными из окислов металлов, преимущественно меди, а затем обжигали вторично при более низкой температуре. Краски, взаимодействуя с дымом, превращались в тонкий металлический слой с золотистыми, коричневатыми или красноватыми оттенками.
В Византии с XI века применялась техника сграффито — процарапывание по глазури или удаление широких участков поливы. А в XVI веке мир восхищался удивительным фаянсом из турецкого Изника — с цветочными узорами, а то и с изображением животных, парусных судов, зданий.
В том лее XVI столетии во Франции работал керамист Б. Палисси, изобретший прозрачные глазури, похожие на яшму и не пропускавшие воду. Не будучи художником, он стал украшать свои изделия, черпая формы в самой природе.
На оловянном блюде он укреплял усыпленных раков, лягушек, змей (перечень молено продолжить), камушки и другие природные предметы, наносил глину и делал форму для будущих изделий. Готовые изделия он расписывал своими яшмовыми глазурями.
Шаг за шагом человек осваивал мир и уже начинал ощущать себя в нем своеобразным творцом. При этом мысль о сакральности занятия гончара все более утрачивала свою остроту. Но чувство неразрывной связи человека с землей, включенность его в круговорот природы сохранялась:
Я видел гончара в толпе людей.
Вращая колесо ногой своей,
Кувшины, чашки делал он проворно
Из праха нищих, из голов царей.
Или:
Этот кувшин, как и я, был влюбленным
сначала,
Пленником был он кудрей и пылал он, бывало.
Ручка, которую видишь на шее кувшина, —
Это рука, что красавицы стан обвивала, —
писал Омар Хайям. А столетия спустя ему вторил Александр Блок:
Когда я умру.
.
Из сердца лоза прорастет,
а из глины телесной
Кувшин изваяют, чтоб радовал вас на пирах.
Знать, ремесленники и рабы
Среди земледельцев и скотоводов возникло древнейшее — гончарное — ремесло, т.е. умение делать из глины разнообразную посуду. Людей, освоивших какое-либо мастерство, называли ремесленниками. Ремесленники стремились всячески усовершенствовать свое дело. Гончары, в частности, изобрели гончарный круг- вращающийся стол, на котором удобно работать с глиной. Около 9 тыс. лет назад в Западной Азии появилось новое ремесло — обработка металлов. Первым металлом, из которого люди научились делать орудия труда, была медь.
Развитие ремесел приводило к разделению труда; гончары и кузнецы не работали в поле, а получали хлеб, овощи, молоко от своих односельчан. Развивался обмен.
Земледельцы стали применять плуг — тяжелую «мотыгу». В него запрягали быков. С помощью плуга распахивали большие поля. Крупнее стали поселения, обильнее урожаи.
Понемногу в селениях земледельцев складывался новый порядок. Община теперь состояла из больших семей. Урожай уже не шел в «общий котел» — им целиком распоряжался глава семьи. Одни семьи, более крепкие, становились богаче, другие — беднее. Появилось неравенство.
В больших поселениях людей объединяло не столько родство, сколько жизнь на одной территории, так как только вместе они могли противостоять врагам.
Поселения стали ограждать земляными валами и стенами, чтобы уберечь себя от внезапных набегов. Для ведения военных действий избирался глава племени — вождь. Вождь племени, его друзья и соратники приобретали известность — их прославляли как знаменитых воинов, знатных людей. Из них и их детей стали выбирать вождя племени. Захваченных на войне пленников вождь и знатные люди делали своими рабами. С течением времени вожди становились царями — правителями государств.
К 3 тысячелетию до н. э. Древний мир пережил еще одно очень важное событие. Люди научились получать из сплава меди и олова новый металл, более прочный, чем эти два, — бронзу.
Каменный век уходил в прошлое, наступал бронзовый век.
«Голос ремёсел» открыл дверь в…
Международный фестиваль народных промыслов «Голос ремёсел» проходил в областной столице с 4 по 7 сентября. В рамках фестиваля состоялось множество мероприятий: выставки, круглые столы, мастер-классы, творческие встречи, экскурсии и концерты.
Работали выставки «Женские ремёсла», «Росписи», «Дерево, резьба, плетение», «Гончарное дело», «Ковка, изделия из металла» и другие. Уникальные произведения народных мастеров можно было увидеть и приобрести на Кремлёвской площади и в сквере на Набережной.
Выставка «Женские ремёсла» собрала наибольшее количество участников. Среди конкурсных работ была понёва (деталь женской поясной одежды южных губерний России), воссозданная по музейным образцам, выполненная в технике браного двухслойного ткачества из льна и шерсти; убрус (старинный русский женский полотенчатый головной убор) в технике ажурного ткачества с перевитой нитью; свадебное полотенце, кукла-перевёртыш, кружевной зонтик, кружевные перчатки и множество других вещей, малознакомых современному горожанину.
Вологжанка Наталья Крюкова занимается любимым делом с юношества. Окончив школу, поступила в училище №15 на кружевное отделение, а затем продолжила обучение в Москве на художника по кружеву. Наталья Фёдоровна вернулась в родное училище мастером, а через некоторое время стала там преподавать: составлять и разрабатывать узоры.
«Эта работа очень тонкая, выполняется на миллиметровке, поэтому нужен чёткий глазомер. Главное в этом деле — усидчивость, терпение и желание», — рассказала корреспонденту «Московского Комсомольца» Наталья Крюкова, народный мастер по кружевоплетению Вологодской области, пенсионерка.
В шатре-палатке с работами по росписи были представлены такие вещи, как сундук, стол, матрёшки, набор открыток, кухонная утварь.
«Нашу уфтюжну иногда ругают за яркость. Мы 3 года изучали уфтюжну и 1 год – Шекснинскую золочёнку, в которой используются только чёрный и золотой цвета. Только к концу года прониклась новым для себя видом росписи: красивая, яркая, пользуется большим спросом.
Но всё равно душа лежит к уфтюге, вот и возвращаюсь к ней», — поделилась одна из ведущих мастер-класса по росписи.
Богатый ассортимент бытовых вещей и в секции «Дерево, резьба, плетение». Тут же для детей был организован мастер-класс по резьбе по дереву.
Ковка металла буквально «приковала» к себе взгляды: кузнецы работали под открытым небом.
«Мы специализируемся по работе с детьми. У меня семеро детей, 5 мальчиков и две девочки, приехал с тремя старшими сыновьями. Мальчишкам в таком возрасте только давай что-нибудь ковать, придумывать — им в радость. Тем более в переходном возрасте мышцы должны расти, нужна физическая нагрузка. Только 4 года занимаемся, а так они у меня с раннего возраста столяркой, сваркой, резкой занимаются. В фестивалях участвуем регулярно, ездим по разным городам; в Пскове и в Вологде, пожалуй, самые масштабные мероприятия такого рода» — рассказал Сергей, мастер кузнечного дела из Тверской области.
Вспомним, кузнечное ремесло одно из древнейших.
Ещё у древних славян Сварог был кузнецом, богом Огня. Согласно древней легенде он подарил людям молот, кузнечные клещи и научил обрабатывать железо.
Так, детям старше 7 лет предложили попробовать себя в кузнечном деле и изготовить для себя подковку на память.
Заинтересовал вологжан и процесс изготовления посуды на гончарном круге. Самое главное, по словам мастера гончарного дела из Устюжны, это научиться центровать глину, а дальше всё получится.
Все конкурсные работы прошли строгий отбор профессионалами. В состав жюри, оценивающих конкурсные работы, вошли Владимир Сахаревич, художник, педагог Санкт-Петербургской государственно-художественно-промышленной академии имени барона Штиглица, Сергей Вертинко, член гильдии кузнецов и художников по металлу города Санкт-Петербурга и Северо-Западного региона, член союза кузнецов России (город Устюжна), Владимир Конкуров, президент гильдии кузнецов и художников по металлу города Санкт-Петербурга и Северо-Западного региона, Ольга Горбачёва, член союза художников России (город Вологда).
С открытием выставок в том же сквере стартовала небольшая концертная программа. Мальчик Арсений исполнил соответствующую духу фестиваля песню «Во кузнице». Новую коллекцию украшений из Санкт-Петербурга представили девушки из череповецкого Театра моды «Истоки».
Главным событием фестиваля «Голос ремёсел» стало торжественное открытие «Двери в …». 5 вологодских кузнецов в течение полутора месяцев работали над конструкцией. Концептуальный арт-объект расположен на набережной в створе Ленинградской улицы. Дверь установили в день открытия фестиваля, однако, последний гвоздь на удачу забит 6 сентября Евгением Шулеповым, главой города Вологды. Так, в Вологде появилось ещё одно место загадывания желаний.
«Голос ремёсел» организован по инициативе управления культуры историко-культурного наследия администрации города Вологды. Организатором конкурса выступил центр народных и художественных промыслов и ремёсел «Резной палисад».
Керамика древности — Энциклопедия всемирной истории
Керамика — первый синтетический материал, когда-либо созданный людьми.
Этот термин относится к предметам из глины, которым придали желаемую форму, высушили и обожгли или обожгли, чтобы зафиксировать их форму. Из-за своего изобилия и долговечности керамика является одним из наиболее распространенных предметов, находимых археологами во время раскопок, и может предоставить ценную информацию о прошлом человечества.
Раннее развитие гончарного дела
Глина в изобилии, дешева и легко адаптируется, что делает ее удобной для эксплуатации человеком.Поскольку пригодная для использования глина широко доступна, гончарные изделия были независимо изобретены во многих частях мира в разное время. Самые ранние зарегистрированные свидетельства использования глины относятся к периоду позднего палеолита в Центральной и Западной Европе, когда фигурки из обожженной и необожженной глины создавались как форма художественного самовыражения. Еще 30 000 лет назад мы также можем увидеть свидетельства некоторых экспериментов с глиной: на месте, известном как Долни Вестонице (Чехия), были найдены фигурки из глины, смешанной с дробленой мамонтовой костью.
Появление гончарного дела обычно совпадает с переходом к сельскохозяйственному образу жизни, когда необходимы прочные и прочные сосуды и контейнеры.
Самые старые свидетельства изготовления гончарных изделий были обнаружены на археологических раскопках, известных как Одай Ямамото в Японии, где фрагменты определенного сосуда были датированы примерно 16 500–14 920 лет назад. Около 13 000 лет назад неземледельческие народы Японии периода Дзёмон производили искусно украшенные глиняные горшки для приготовления пищи.
Хотя причинно-следственной связи между оседлым образом жизни и гончарным делом не обязательно существует, внедрение гончарного дела обычно совпадает с принятием земледельческого образа жизни, когда необходимы прочные и прочные сосуды и сосуды. Первоначально глиняную посуду изготавливали на открытом огне. Однако в эпоху раннего неолита, около 8000 г. до н.э., на Ближнем Востоке строились специальные печи, используемые для подсушивания злаков и выпечки хлеба, которые позволяли людям контролировать огонь и создавать высокие температуры в закрытых помещениях.
Использование печей добавило новые возможности развитию гончарного дела. Примерно в то же время в некоторых районах Южной Америки также развивались гончарные технологии.
Техническая сложность гончарного производства
Методы открытого обжига использовались для производства самой ранней керамики. С помощью этого метода температура может варьироваться от примерно 600 до примерно 800-900 градусов Цельсия, что является относительно низкой температурой. Японская керамика Дзёмон (датируемая 13 000 лет назад) и египетские сосуды Среднего Нила (около 10 000 лет назад) являются некоторыми примерами керамики, изготовленной с использованием этой техники.
Керамическая посуда периода Урук
Усама Шукир Мухаммед Амин (Авторское право)
Обжиг гончарных изделий в печи — еще один метод производства гончарных изделий. Помещение керамики в камеру дает ключевые преимущества: температура, которую можно достичь, выше, дольше сохраняется, а тепло можно контролировать более эффективно.
Самыми простыми формами печей являются шахтные печи, представляющие собой ямную огневую установку, в которой топливо помещается на дно, за ним гончарные изделия и больше топлива в верхнем слое.Другой тип печи — это печь с восходящим потоком воздуха, которая обычно представляет собой цилиндрическую конструкцию, разделенную на два отсека: в нижний отсек помещается топливо, а в верхний отсек помещается гончарная посуда. Это позволяет нагреваться, и керамика обжигается при температуре от 1000 до 1200 градусов по Цельсию.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!
В древнем Китае методы обжига допускали температуру около 1300-1400 градусов Цельсия, а в некоторых случаях даже выше.При этих температурах минеральные компоненты глины плавятся, в результате чего получается тонкая, полупрозрачная, белая стекловидная керамика, известная как фарфор. Не все виды глины могут выдерживать такие высокие температуры, а только некоторые особые виды глины, которые практически не содержат примесей.
В некоторых случаях общий цвет керамики можно изменить с естественного красноватого на серый без использования пигментов, просто регулируя температуру и приток воздуха в печь во время процесса обжига.Этот тип знаний обычно является последним шагом в длинной последовательности экспериментов, признаком того, что гончарное производство в этом конкретном обществе не было чем-то новым и, вероятно, развивалось в течение нескольких тысяч лет.
Керамический портрет Moche
Патрик Шарпиа (CC BY)
Знакомство с керамикой и археологическими памятниками
В зависимости от контекста, в котором была найдена керамика, существует несколько методов, которые можно применить для ее датировки.Керамику можно датировать на основе стратиграфической последовательности: это означает, что во время раскопок археологи изучают разные слои почвы и анализируют, как разные найденные в них предметы соотносятся друг с другом. Если слои не нарушены, то объекты, найденные в нижних слоях, старше, чем находящиеся в верхних слоях.
Некоторые из этих объектов могут быть датированы независимо друг от друга: радиоуглеродное датирование может быть применено к останкам людей и животных и даже к древесному углю. Фрагменты керамики могут быть найдены, например, в том же слое, где найден кусок древесного угля, и радиоуглеродные даты, полученные для древесного угля, могут быть распространены на фрагменты керамики, что дает нам приблизительную дату керамики.
Если найденные фрагменты керамики принадлежат к хорошо известному типу керамики (например, широко изученной китайской или греческой керамике), то датирование может быть основано на так называемой типологической последовательности. Существуют устоявшиеся типологические системы керамики для большинства регионов мира: изменения в стилях украшения поверхности и в форме сосудов, как правило, происходят постепенно, поэтому, когда фрагмент керамики может быть отнесен к известной типологии керамики, он обеспечивает основание для назначения даты произведению.
Египетская керамика Балла
Усама Шукир Мухаммед Амин (Авторское право)
Другой метод, который можно применять для датировки керамики, называется термолюминесцентным.
Этот метод датирования можно применять к глиняной посуде и другим керамическим материалам, которые были обожжены и зарыты в землю. Термолюминесценция часто используется, когда нет другого метода, главным образом потому, что существуют ограничения на его применение, а его точность редко превышает +/- 10% возраста образца.
Керамика может быть использована для датирования археологических раскопок. Это особенно важно для мест, где письменные записи не могут дать хронологических ссылок либо потому, что их невозможно найти, либо потому, что они остаются нерасшифрованными. Известным примером является остров Крит, где Артур Эванс смог датировать раскопки Кносского дворца на основе найденных там импортированных египетских артефактов, включая керамику, что позволило исследователям распространить египетскую хронологию на Крит.Это подводит нас к еще одному важному аспекту гончарного дела: оно может свидетельствовать о торговых и обменных сетях. Во время раскопок на Крите Артур Эванс также доказал торговые и культурные связи между Критом и Египтом на том основании, что египетские артефакты были найдены на Крите, а также критская керамика была идентифицирована в Египте.
Керамика может быть проанализирована на основе нескольких признаков: форма, тип поверхности, цвета, рисунки и декоративные стили. Все эти элементы, детально изученные для каждой конкретной культуры и времени, могут помочь понять художественное развитие общества, а также могут позволить специалистам идентифицировать фрагменты керамики, когда они находятся в местах, удаленных от центра их производства, отражающих торговую деятельность и обменные сети.
Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.
12 древнейших видов керамики, когда-либо обнаруженных
Где бы и когда бы вы ни находились, глиняная посуда будет практически гарантирована. Древние цивилизации использовали глину и керамику для изготовления тарелок и посуды для еды, сосудов для хранения и транспортировки, фигурок для захоронения, горшков для ритуалов и многого другого.В то время как методы и стратегии дизайна различались в разных цивилизациях, большая часть гончарных работ по-прежнему основывалась на простом процессе лепки и огня, который используется и сегодня.
Прочтите приведенный ниже список, чтобы открыть для себя богатую культурную ценность и историю, связанные с гончарным делом каждого народа.
12. Западногерманская керамика
Годы: 1950 – 70 CE После знакомства с древней гончарной практикой может показаться странным узнать о гончарном деле середины и конца 20-го века. Западногерманская керамика играет большую роль в искусстве и, технически, происходит из страны, которой больше не существует. Западногерманская керамика стала результатом «золотой эры» ремесла, которое определялось экспериментированием и творчеством. В результате западногерманскую керамику нельзя определить как что-то одно, но в целом большинство изделий того времени и места имеют общие примечательные характеристики. Годы: 1500–500 гг. до н.э.
Процесс: Гончарный круг, обожженный в печи или изготовленный на заводе
Отличительные особенности: Жирная лавовая глазурь, яркие цвета, нечетные ручки
9 источник фото: Everythingbutthedog.ком
У него часто была «жирная лавовая глазурь», которая делала керамику более тактильной, а также авангардные формы ручек и яркие цвета. 11. Лапита Керамика
Процесс: Узоры, выбитые на глине перед обжигом
Отличительные признаки: Часто большие сосуды с геометрическими узорами для приготовления пищи или фигурками животных
Историки считают, что люди лапита произошли из Юго-Восточной Азии, а затем тысячи лет назад перебрались в такие места, как Полинезия и Микронезия.Керамика была сильной стороной художников лапита. В их работах обычно использовались геометрические узоры или антропоморфные существа, выгравированные на керамике с помощью штампа, похожего на гребень, перед обжигом. Большая часть керамики лапита состоит из керамики, но археологи также обнаружили скульптуры с чертами животных.
10. Керамика Моче
Годы: от 100 до 700 г. н.э. Народ Моче, доинкская цивилизация, производил огромное количество красной, черной или белой глиняной посуды разных размеров с помощью специально разработанных форм.Моче не изображали через свою керамику людей, в отличие от других древних цивилизаций, а часто животных или антропоморфных существ. Инки продолжили эту традицию, предпочитая геометрические узоры и формы животных человеческим формам. Моче также включили реализм в свои гончарные изделия, добавив выражения лица. Инки не делали того же. Керамика, вероятно, служила ряду практических и / или церемониальных целей. Годы: г. Дзёмон является одной из старейших известных на сегодняшний день и заключает в себе шесть предметов в определенном стиле Дзёмон, все в форме чаш или других сосудов. Фукабати, глубокие миски и кувшины с широким горлышком, являются наиболее распространенным примером керамики Дзёмон.В целом стиль Дзёмон отличался своего рода украшением из шнура («дзёмон» означает «веревка») и не более того. Историки считают, что гончары официально не обучались своему ремеслу, а делали это в дополнение к другим работам. Керамика, скорее всего, обжигалась на открытом огне, а не в печи, и использовалась для хранения и перевозки товаров. Годы: г. Кувшин с канопой был погребальным сосудом, использовавшимся в египетской погребальной практике для хранения сердца, мозга и других важных частей тела после смерти.Ранние версии этих глиняных кувшинов были довольно простыми, но более поздние цивилизации разработали крышки с изображением голов богов. И, поскольку практика изменилась, чтобы оставить внутренности внутри мумии, были созданы фальшивые кувшины. Они выглядели как обычные канопы, но внутри у них не было ничего, что можно было бы хранить. Как правило, египетская керамика изготавливалась с помощью круга и оставлялась сохнуть на солнце пустыни. Годы: 3300-1300 гг. Вся Индия и соседние страны славятся разнообразными древними гончарными традициями. Керамике из цивилизации долины реки Инд приписывают внедрение гончарных техник в остальную часть страны. Есть свидетельства того, что в зависимости от древнего общества гончарные изделия ручной работы и на колесе создавались. Терракотовая мышеловка является удивительным вкладом и показывает изобретательность древних людей как мастеров и реалистов. В маленькой ловушке была дверь, которая опускалась, как только оскорбительное существо оказывалось внутри. Годы: г.р. 6000 г. до н.э. кенийских глиняных горшков сыграл ключевую роль в идентификации и различении различных племен и народов, населявших древнюю Кению. Годы: 1500 – 1700 гг. н.э. и далее Керамика навахо сегодня не ограничивается традиционными условностями, а черпает в них вдохновение. Самые старые артефакты керамики навахо датируются периодом с 1500 по 1700 год нашей эры. Обычно в них не было каких-либо основных конструктивных особенностей, но вместо этого они были сосредоточены на функциональности, используя водостойкую смоляную глазурь, которая придавала керамике глянцевую поверхность. Годы: 1325 н.э. – 1521 н.э. Назначение: В то время как у каждой общины ацтеков были определенные рисунки и причуды керамики, которые они называли своими, цивилизация ацтеков в целом считалась одним из величайших производителей керамики.И богатые, и бедные имели в своих домах глиняную посуду. Для более бедных семей глиняная посуда обычно была грубой по дизайну и служила функциональным целям, таким как хранение или приготовление пищи. У более богатых домохозяйств была более изысканная глиняная посуда, которая пригодилась для приготовления и подачи множества блюд. В гончарных изделиях ацтеков использовалась характерная красная глина, которая окрашивала их изделия в похожие тона. Годы: 250 г.
Процесс: Фасонная керамика в формах
Отличительные признаки: Красная, черная или белая керамика, обычно изображающая животных
Функция Источник фото: RC Green через Encyclopedia Britannica 9. Древняя японская керамика Дзёмон
р.14 500 — ок. 300 г. до н.э.
Процесс: Обжиг на открытом огне
Отличительные особенности: Веревочный дизайн с несколькими другими украшениями
Назначение: Хранение и транспортировка 8. Древнеегипетский канопический кувшин
р. 2575 г. до н.э. – 664 г. до н.э.
Процесс: Гончарный круг, оставленный сушиться на солнце
Отличительные особенности: Декоративные крышки с изображениями богов загробная жизнь 7. Глиняная мышеловка долины реки Инд
до н.э.
Процесс: Скорее всего вручную
Отличительные особенности: Механизм раздвижной двери
Функция: Чтобы ловить мышей или мышей или 6. Древние кенийские глиняные горшки
Процесс: Ручная работа, но зависит от племени
Отличительные особенности: Зависит от племени или народа
Функция: Обычно практично, например, для хранения или транспортировки
Археологи могут изучить особенности конструкции, чтобы узнать, куда путешествовало племя, на каком языке оно говорило и какие культурные традиции исповедовало. Кенийские гончары научились этому ремеслу с юных лет и делали свои горшки вручную, а не на гончарном круге. Обычно этими гончарами были женщины, но существуют записи и о гончарах-мужчинах. Изображенный здесь глиняный горшок использовался в свадебных церемониях, и старейшины пили из него, используя тростник. 5. Керамика навахо XVIII века
Процесс: Обжиг в печи
Отличительные особенности: Смола
Функция: 90 источник фото: Discovernavajo.ком
В тех случаях, когда присутствует украшение, гончар прямо выгравировал рисунок на глине. 4. Бытовая керамика ацтеков
3. Керамика майя
до н.э. – 850 г. н.э.
Процесс: Ручная лепка, добавление закалки и обжиг
Отличительные особенности: Изменяются в зависимости от эпохи, но обычно фигурки рассказывают 9006 8
Керамика майя различалась по назначению и функциям, но, как правило, изготавливалась в соответствии с установленным процессом.Гончары вручную формировали свои сосуды, а затем использовали огонь для затвердевания глины, часто экспериментируя с различными методами обжига для создания текстурированных поверхностей и других стилистических изменений. Вазы майя многое рассказывают историкам о культурных традициях через изображения, изображенные на их поверхности, такие как мифологии и спортивные события. В некоторых случаях в глиняной посуде хранились еда и питье, а в других ее дарили в качестве дипломатического подарка или использовали в церемониях.
Стили керамики менялись на протяжении всей цивилизации майя по мере того, как гончары экспериментировали с техниками лепки и живописи.
2. Греческая чернофигурная керамика
Годы: 620 – 530 г. до н.э.
Процесс: Изготовлено на гончарном круге, окрашено и затем обожжено в печи
Отличительные особенности: Детализированные черные фигурки людей и животных, которые рассказывают истории
: Повседневное использование, например хранение или прием пищи
, пожалуй, одна из самых известных форм древней глиняной посуды на сегодняшний день (взгляните, например, на начальную сцену диснеевского мультфильма «Геркулес »).Эти замысловатые кувшины, тарелки и чашки служили повседневным целям и часто рассказывали истории из мифов, спортивных событий и общественных мероприятий через персонажей, которые их украшали.
Этот реалистичный художественный стиль развился из глиняной посуды с черными геометрическими формами и стал популярным благодаря почти 20 000 таких ваз и кувшинов, существующих сегодня.
1. Керамика династии Хань
Годы: 202 г. до н.э. – 220 г. до н.э.
Процесс: Изготовлен из глины с использованием высокотемпературного или низкотемпературного процесса
что было обнаружено
Многое из того, что у нас есть из этого периода, происходит из могил и, вероятно, служило духовным и/или погребальным целям.Наиболее часто встречающаяся керамика — это кувшин для хранения Ху, который был копией одноименной бронзовой вазы. Мастера также проектировали фигурки людей и животных, а также архитектурные модели, которые должны были быть погребены вместе с усопшим. Некоторые из этих фигур предлагали развлечение или сопровождение в загробной жизни.
Художники эпохи династии Хань обычно глазировали свою керамику свинцовой смесью, которая оставляла предметы от желтого до зеленоватого оттенка, что было определенно более безопасным для мертвых, чем для живых.
Найдены самые ранние свидетельства производства керамики
Фрагменты из китайской пещеры отодвигают рассвет ремесла более чем на 1000 лет.
У вас есть полный доступ к этой статье через ваше учреждение.
Фрагменты горшка находили в пещере Ючанян и раньше, но датировать их оказалось сложно.Предоставлено: Бостонский университет / Музей провинции Хунань
.В пещере в провинции Хунань на юге Китая были обнаружены осколки керамики возрастом 18 000 лет.
Изготовление керамических горшков и других предметов, как правило, связано с переходом от палеолитических обществ охотников-собирателей к оседлым неолитическим сообществам, который начался около 10 000 лет назад в восточном Средиземноморье.
Но гончарное производство началось в Восточной Азии значительно раньше, в период позднего палеолита.До сих пор самые ранние предыдущие находки в Восточной Азии датировались 15 000–16 000 лет назад.
В новом исследовании 1 физик Элизабетта Боаретто из Научного института Вейцмана в Реховоте, Израиль, и археолог Сяохун Ву из Пекинского университета в Пекине и их коллеги показывают, что люди делали контейнеры из обожженной глины даже раньше, чем это было раньше думал.
Во время других раскопок в районе пещеры Ючанян были обнаружены ранние поселения людей позднеплейстоценового периода.Но датировка находок на этих сайтах оказалась сложной задачей. Сложные слои пепла, глины и гравия затрудняют анализ участков, и было трудно найти чистые образцы органического материала, такого как древесный уголь и кость, для радиоуглеродного анализа.
«В средах с большим количеством золы древесный уголь плохо сохраняется, а по всему Китаю есть залежи переносимой ветром пыли, которая содержит много кальцита, элемента древесной золы», — объясняет коллега Боаретто Стив Вайнер, Центра археологических наук Киммеля при Институте Вейцмана.
Обычно в ходе раскопок стараются датировать как можно больше образцов углерода, объясняет Боаретто. Но в этом случае команда провела предварительный скрининг в полевых условиях, а затем провела предварительный анализ в лаборатории около 150 исходных образцов с использованием инфракрасной и рамановской спектроскопии. Только 30 образцов, которые, как показали эти тесты, были чистыми и хорошо сохранившимися, были затем подвергнуты радиоуглеродному анализу. Тщательно проанализировав слои земли вокруг керамических черепков, чтобы отметить любые нарушения — например, очаги огня и норы животных — команда смогла определить, какие образцы углерода наиболее тесно связаны с находками керамики.
Радиоуглеродный анализ, проведенный командой, предполагает, что образцы древесного угля и кости, полученные на этом участке, имеют возраст от 21 000 до 13 800 лет, тогда как возраст тех, что находятся чуть выше и ниже черепков керамики, составляет около 18 000 лет. Последняя дата также совпала с датой слоя отложений, в котором были найдены осколки.
Среди находок было достаточно фрагментов, чтобы реконструировать один полный котел с заостренным основанием высотой около 29 сантиметров.
Вайнер не считает, что эти находки поддерживают какую-либо из сторон в споре о том, возникла ли восточноазиатская керамика в одном месте, а затем распространилась на территорию современного Китая, юга России и Японии, или технология возникла отдельно в разных местах. .
«Но благодаря точной технологии датировки, это показывает начало традиции и отодвигает то, что люди считали началом гончарного дела, на несколько тысяч лет назад», — говорит он.
Гидеон Шелах, археолог из отдела восточноазиатских исследований Еврейского университета в Иерусалиме, говорит, что результаты Боаретто и Ву подтверждают и расширяют существующую картину длительного восточноазиатского перехода от палеолита к неолиту. Похоже, это происходило гораздо более постепенно, чем события, которые привели к появлению первых в мире полностью оседлых обществ в восточном Средиземноморье.
«Сейчас в Китае ведутся многочисленные раскопки, и я подозреваю, что будет еще много открытий, которые дадут нам лучшее понимание развития человеческого общества в этой части мира», — предсказывает Шелах.
Ссылки
- 1
Boarettoa, E. et al. Проц. Натл акад. науч. Предварительная онлайн-публикация doi: 10.1073/pnas.0
9106 (2009 г.).
Ссылки для скачивания
Ссылки по теме
Ссылки по теме
Ссылки по теме
Элизабетта Боаретто
Стив Вайнер
Об этой статье
Процитировать эту статью
Watzman, H.Найдены самые ранние свидетельства изготовления глиняной посуды. Природа (2009). https://doi.org/10.1038/news.2009.534
Скачать цитату
Поделиться этой статьей
Любой, с кем вы поделитесь следующей ссылкой, сможет прочитать этот контент:
Получить ссылку для общего доступа Извините, ссылка для общего доступа в настоящее время недоступно для этой статьи.
Предоставлено инициативой Springer Nature SharedIt по обмену контентом.
Страница обновлена: |
| |
Индивидуальные проекты из керамогранита на заказ любой степени детализации 
Уроки охватывают сломанные, треснувшие, отколотые или отсутствующие гончарные изделия, керамику, фарфор, фарфор, скульптуру и статуэтки.Народная керамика — Энциклопедия Новой Джорджии
Грузия славится богатыми запасами глины.
Коммерчески эксплуатируется не повсеместно распространенная в штате красная глина, а более локализованные глины, такие как каолин и фуллерова земля. Наиболее важным в истории народной керамики Джорджии является керамическая глина, сконцентрированная в виде аллювиальных отложений вдоль линии падения средней Джорджии и разбросанная выше в геологической провинции Пьемонт. Изделия из этой мелкозернистой, относительно чистой глины, которая обжигается до светло-серого или коричневого цвета, были достаточно прочными, чтобы выдерживать грубое использование на ферме.
Около 450 известных народных гончаров Грузии считали себя не художниками, а скромными ремесленниками, такими как кузнец или корзинщик.Они занимались тем, что снабжали своих товарищей-фермеров такими прочными сосудами, как кувшины для хранения виски и тростникового сиропа, маслобойки для приготовления масла и пахты и кувшины для хранения овощей, фруктов и мяса. До появления современных холодильников и появления стеклянных и металлических контейнеров эти товары были необходимы для аграрного образа жизни Грузии.
Гончары-первопроходцы поселились вдоль линии падения и в Пьемонте, где была сосредоточена относительно чистая керамическая глина. Они основали восемь гончарных центров: три в средней Джорджии (округ Вашингтон, округ Кроуфорд и Джагтаун на линии округа Апсон-Пайк) и пять в северной Джорджии (Хауэллс-Миллс в Атланте, Слайз-Миллс в округе Полдинг, Мосси-Крик в округе Уайт, Фабрика кувшинов в округе Барроу и Гиллсвилл в округе Холл).Под влиянием господствующих «глиняных кланов» каждый «кувшинный город» разработал набор узнаваемых стилистических черт для своих изделий. Передача форм и технологий ручной работы от одного поколения к другому определяет работу этих небольших семейных мастерских как народную керамику (в отличие от использования форм и машин массового производства для промышленных изделий и школьного обучения). и эстетический акцент мастерских гончаров).
Историческая традиция
История гончарного дела в Джорджии — одна из старейших в Северной Америке: керамика из района реки Саванна датируется 2500 годом до н.
C. Юго-восточные индейцы, населявшие штат, изготавливали посуду для приготовления пищи, хранения и церемоний из обычной глины, примеси железа которой окрашивали ее в красный цвет. В отличие от более позднего европейского подхода, в котором использовались гончарный круг, печь и глазурь, эти горшки изготавливались вручную с использованием техники катушки и обжигались в яме на открытом воздухе. Эта аборигенная технология исчезла из Джорджии в начале 1800-х годов с переселением криков и чероки, ненадолго вернувшись в 1990-х годах, когда уважаемая индейская гончарша Джорджия Харрис покинула резервацию Катоба в Южной Каролине, чтобы провести свои последние годы в округе Полдинг.
Первым известным гончаром в Джорджии был Эндрю Дюше, филадельфиец из гугенотского рода, который производил экспериментальный фарфор и, по-видимому, утилитарную глиняную и керамическую посуду в Саванне между 1738 и 1741 годами. в европейской моде.
Народная керамика Джорджии приобрела популярность в начале 1800-х годов, когда гончары из Каролины представили отчетливо региональную гончарную традицию, которая стала нормой для штата.
На Севере соль бросали в печь для глазури из керамогранита (отец Эндрю Дюше, Энтони, одним из первых применил эту европейскую технику в Америке). Но в районе Эджфилд в Южной Каролине, через реку Саванна от Огасты, щелочные глазури для керамических изделий, вероятно, вдохновленные опубликованными отчетами о подобных глазурях в Китае, были разработаны доктором Эбнером Ландрамом примерно в 1815 году. Приготовленные в виде раствора, эти глазури зависят от щелочное вещество — древесная зола или известь — чтобы помочь расплавить другие легкодоступные ингредиенты: глину и дополнительный источник кремнезема, такой как песок.Глазурь становится зеленой или коричневой, когда содержание железа реагирует на атмосферу печи.
К 1820 году партнеры Ландрама Сайрус Когберн и Абрахам Мэсси производили керамическую посуду с щелочной глазурью в северном округе Вашингтон, который стал первым центром гончарного дела в Джорджии. Некоторые из тех, кто там работал, открыли другие центры в средней Джорджии в восточной части округа Кроуфорд (Джеймс Лонг и Джон Бечем в конце 1820-х годов) и в Джагтауне на линии округа Апсон-Пайк (Уильям Браун в 1830-х годах).
К 1864 году сын Брауна, Боулинг, и родственные гончары переехали в Хоуэллс-Миллс на северо-западе Атланты.Примерно в то же время гончары из семьи Брок, которые, вероятно, научились ремеслу у обучавшегося в Эджфилде Аллена Гантера в округе Харт, помогли основать небольшой центр в Слайс-Милл в северном округе Полдинг. Старейший гончарный центр на северо-востоке Джорджии, Мосси-Крик в предгорьях южного округа Уайт, возник в 1820-х годах с миграции гончаров из семей Дэвидсонов, Крейвенов и Дорси из Северной Каролины. Это также был крупнейший центр Джорджии (около девяноста гончаров) и дом знаменитой гончарной мастерской Мидерса, основанной в 1893 году.К 1847 году другой партнер Ландрама, Чарльз Фергюсон, открыл фабрику кувшинов недалеко от современного Стэтхэма в округе Барроу и положил начало династии, в которую по крови или браку вошло около шестидесяти гончаров. Последний центр, питаемый гончарами из Jug Factory и Mossy Creek, расцвел в 1880-х годах в Гиллсвилле в округе Холл, где до сих пор действуют Хьюэллы, Крейвены и Фергюсоны.
Начало двадцатого века ознаменовалось рядом изменений в Грузии, которые едва не стали похоронным звоном для народного гончарного дела как утилитарного ремесла.Государственный запрет 1907 года закрыл лицензированные дистилляторы и, таким образом, снизил спрос на кувшины для виски. Доступная по цене стеклянная и металлическая тара и появление коммерческих молочных заводов устранили потребность в других видах керамических сосудов. А Великая депрессия, когда бывшим покупателям часто не хватало наличных денег для покупки изделий, стала последним ударом для многих гончаров, получивших традиционное образование. Некоторые держали свои руки в глине, приняв стратегии, чтобы выдержать эти изменения. В 1930-х годах братья Билл и Д. X. Горди, чьи корни были в Джагтауне, начали разрабатывать художественные изделия, чтобы привлечь более состоятельную клиентуру, в то время как Мерритты из округа Кроуфорд и Хьюэллы из Гиллсвилля перешли на производство «дешевой» неглазурованной садовой посуды.
, первые с помощью форм и машин, а вторые — вручную на гончарном круге.
Живая традиция
В 1920 году Чивер Мидерс унаследовал семейную гончарную мастерскую в Мосси-Крик; год спустя его брат Клитер открыл магазин в соседнем Кливленде. Поскольку местный спрос на продукты питания снизился, их основными покупателями стали туристы и любители ремесел. В конце 1950-х годов жена Чивера, Арье, научилась бросать и разработала творческую линию красочных изделий, в том числе птиц и животных, бросаемых с колеса, чтобы привлечь внимание этого внешнего рынка. Их сын, Ланье (1917–1998), унаследовавший художественное видение своей матери и решимость отца продолжать изготавливать керамогранит с щелочной глазурью по старинке, в 1967 году возглавил магазин и возродил традицию изготовления кувшинов с накладными гранями.Успех Ланьера Мидерса вдохновил других жителей региона, в том числе членов его семьи, продолжать заниматься этим ремеслом и сегодня.
В 1980-х годах, в качестве побочного производства своего полупромышленного предприятия по производству садовой керамики, Хьюэллы из Гиллсвилля построили дровяную «туннельную» печь и возродили традицию производства керамогранита с щелочной глазурью, с которой их семья начала во время Гражданской войны ( 1861-65) эпоха.
Три поколения Хьюэллов — Гарольд и его жена Грейс, их сын Честер и его жена Сандра, а также их сыновья Мэтью и Натаниэль — проводят ежегодный осенний фестиваль «Turning and Burning», благодаря которому Гиллсвилл снова стал жизненно важным центром гончарного дела. .
Видео Дарби Карла Сандерса и Джоша Боргера, Энциклопедия Новой Джорджии
Другие известные активные народные гончары Джорджии включают Мари Роджерс из Минсвилля, вдову Горация Роджерса, обучавшегося в Джагтауне; братья Майкл и Мелвин Крокеры из Лулы, которые начинали с садовой керамики, а теперь изготавливают изделия из пепельной глазури; и Линда Крэйвен Толберт из Кливленда, которая недавно возродила гончарные традиции своей семьи после пропуска поколений, обучаясь у Бобби Фергюсона из Gillsville.По иронии судьбы, именно растущий рынок городских коллекционеров, стимулируемый выставками и публикациями, теперь поддерживает это ремесло, которое когда-то служило нуждам фермеров Грузии.
Чери Локетт изготавливает исторически вдохновленные гончарные изделия в Эванстоне
Фото предоставлено Чери Локетт
Гончар Чери Локетт в окружении своих керамических творений, отражающих искусство коренных народов на протяжении всей истории. Локетт создает гончарные изделия в Эванстоне уже три десятилетия.
Когда Чери Локетт бросает мокрую глину на колесо, она думает об этом как о медитации, вкладывая весь свой разум и тело в формирование каждого кусочка.
«Центрирование (гончарное дело) требует действительно крутой атмосферы — тишины», — сказала она. — Это требует много практики.
Локетт, бывший медицинский работник, занимается изготовлением гончарных изделий в Эванстоне уже более 30 лет. Сначала она брала уроки керамики в Центре искусств Эванстона, но теперь занимается в Центре искусств Лиллстрит и у себя дома.
Хотя Локетт занимается изготовлением керамики в Эванстоне более трех десятилетий, она занимается искусством и изучает его с детства.
По ее словам, она выросла в семье, где ценили искусство, и в детстве начала заниматься гончарным делом на заднем дворе своего соседа.
Каждый раз, когда она отправляется в новый город или страну, первое, что она ищет, это художественные музеи, добавила она.
«Искусство интегрировано в историю и политику всех нас, — сказал Локетт. «Это интегрировано в то, кем мы являемся как люди».
В поисках вдохновения Локетт обращается к наскальным рисункам и искусству коренных народов на протяжении всей истории. Она сказала, что хочет, чтобы ее искусство отражало тот факт, что все происходят от одних и тех же предков.
Локетт говорит, что она очарована ранними художественными приемами и рисунками животных, поэтому она исследует рисунки, которые можно увидеть в исторических местах, таких как пещера Ласко во Франции. В своих гончарных изделиях она использует глину, чтобы воспроизвести суть этих древних навыков.
Чтобы лучше всего воспроизвести наскальные рисунки, Локетт использует технику обжига соды, чтобы закончить свои работы.
Хотя обжиг содой более непредсказуем, чем традиционные методы обжига, Локетт сказала, что предпочитает этот метод, потому что он лучше всего отражает то, что она видела в пещерах.
Барбара Грюневальд, коллега-керамист и близкий друг Локетта, также часто использует соду в своих гончарных изделиях. Процесс относительно случайный, но Грюневальд сказал, что гончар может использовать различные глазури и глину, чтобы контролировать внешний вид конечного продукта.
«При обжиге соды никогда не знаешь, что получится. Иногда это невероятно, а иногда нет», — сказал Грюнвальд. «Но результаты, когда это красиво, поразительны».
Некоторые изделия Локетт были выставлены через Evanston Made, а фотография одного из ее обжигов была опубликована в книге «500 Raku.Другие работы можно найти у нее дома или в резиденциях друзей. Сесилия Митчелл, еще один гончар из Эванстона, владеет керамическим кувшином с изображением петуха и кувшином в форме лягушки, изготовленным Локеттом.
Локетт, Грюнвальд и Митчелл являются членами Среднезападной глиняной гильдии, одного из старейших керамических кооперативов в Соединенных Штатах.
Митчелл сказала, что ценит работу Локетт, потому что она сильно отличается от ее собственной. По словам Митчелл, процесс обжига соды Локетт придает ее изделиям исторический и интересный вид.
«Работы людей — это отражение их личности и их мышления, — сказал Митчелл. «А Чери — одна из самых много путешествующих и интересных людей, которых я когда-либо встречал».
Электронная почта: [электронная почта защищена]
Твиттер: @jocie_mintz
Похожие статьи:
— Арт-центр Эванстона демонстрирует работы местного коллектива художников
.— Художники Evanston Made открывают свои студии для публики
— Эванстон Сделано для демонстрации местных художников на ежегодной художественной выставке
.Состояние американского ремесла никогда не было лучше | Искусство и культура
В Америке никогда не было легко быть ремесленником.Это было верно, когда Соединенные Штаты были новой нацией, и это верно сегодня.
В некотором смысле задачи даже не сильно изменились. Да, кажется, в наши дни мы живем в постоянном ускорении вперед, с безграничными возможностями для немедленного удовлетворения и отвлечения внимания. Информация и ресурсы более доступны, чем когда-либо прежде. То, что раньше было «тайнами торговли», теперь всплывает на YouTube. Самые специализированные инструменты и материалы можно заказать с доставкой на следующий день.И все же для достижения мастерства в ремесле требуются долгие годы. Сложность получения дерева, кожи, глины, ткани, камня или стекла для выполнения того, что вы хотите, остается прежней. И деловая сторона зарабатывания средств к существованию своими руками, изо дня в день, как никогда требовательна.
Эти проблемы, общие для всех производителей, могут быть великими уравнителями, давая мастерству возможность преодолевать социальные барьеры и создавать мощное ощущение преемственности с прошлым. Эта возможность никогда не казалась нам более доступной, поскольку Соединенные Штаты в настоящее время переживают ремесленный ренессанс, возможно, самый важный в нашей истории.
Даже движение искусств и ремесел, которое закончилось около века назад, не достигло масштабов сегодняшней ремесленной экономики или чего-то подобного ее разнообразию. Это большая новость, и это хорошая новость. Но это не обязательно просто.
Чтобы лучше понять это великое возрождение ремесла, я взял интервью у современных мастеров об их опыте обучения, открытия магазина, создания собственного имени, работы с клиентурой и, наконец, передачи навыков другим. Недавно закончив книгу по истории американского ремесла, я был очарован тем, что многие истории из прошлого находят продолжение в сегодняшнем дне.По всей стране ремесленники побеждают трудности, которые неизменно встречаются на их пути, а давние традиции расширяются и трансформируются.
Возьмем, к примеру, Вирджила Ортиса. Он начал свою карьеру гончара, опираясь на глубокий культурный колодец Кочити-Пуэбло в Нью-Мексико, где он родился и вырос. Хотя керамика остается для него центральным делом, он работает и в других областях — кино, мода, ювелирные изделия и многое другое.
Он приобретал навыки один за другим, что он описывает как органический процесс развития: «Если я не жил рядом с местом проведения выставки, мне нужны были слайды, чтобы представить свою работу.Так что это привело к фотографии. Потом появилась реклама в журналах, так что я научился графическому дизайну. Если мне хотелось кожаное пальто, которое я увидела в модном журнале и не могла себе позволить, я сама училась шить. Каждое средство вдохновляет другое — это никогда не заканчивается».
Изучив традиционные методы гончарного дела в детстве в Кочитль-Пуэбло в Нью-Мексико, Вирджил Ортис теперь работает в сфере костюмов, моды, кино и ювелирных изделий. Давней темой является фактическое восстание пуэбло 1680 года против испанских колонизаторов и его концепция этих противоборствующих сил 500 лет спустя, в 2180 году.
Работа Ортиса не менее обширна по своему содержанию. В течение многих лет он создавал образы, основанные на восстании пуэбло, успешном восстании коренных жителей против испанцев, которое произошло в 1680 году.
Большинство людей в США никогда не слышали об этой «первой американской революции», как ее называет Ортис, и он поставил перед собой задачу повысить осознание этого. Он рассказывает историю сложным и очень творческим способом, переплетая элементы из параллельного научно-фантастического повествования, действие которого происходит в 2180 году, чтобы охватить более молодую аудиторию.Его горшки и фигурные скульптуры населены его собственными придуманными персонажами, но в то же время они поддерживают традицию глины Кочити: утонченную смесь прошлого, настоящего и будущего.
В отличие от большинства современных американцев, Ортис в детстве был окружен ремеслами. Он родился в семье гончаров по материнской линии, а отец был барабанщиком. «Нас всегда окружало искусство, традиционные церемонии и танцы, — говорит он. «Я не осознавал, что искусство ежедневно создается в нашем доме, пока мне не исполнилось 11 лет.Но я определенно могу сказать, что у нас были самые лучшие профессора, которые обучали нас традиционной работе».
Еще в молодости Ортис научился добывать глину из земли, обрабатывать краску из растений и обжигать глиняную посуду в открытой яме, используя в качестве топлива коровий навоз, осину и кедр. Научившись использовать эти методы и материалы, говорит он, «это сделало любую другую среду намного проще».
Заманчиво представить, что когда-то у всех ремесленников был такой же опыт, как у Ортиса, и они легко приступали к своим ремеслам.На самом деле картина гораздо сложнее. Безусловно, в целом у населения был высокий уровень материального интеллекта. Люди поняли, как ткут ткани, строят мебель и куют металл. Однако получить профессиональное ремесленное мастерство было не так-то просто. Общая компетентность и самодостаточность коренных американцев вызывали трепет у белых колонистов, которым обычно не хватало таких способностей. Гильдий строгого европейского образца не существовало; в молодой стране, отличающейся мобильностью, было почти невозможно навязать единые стандарты или даже удержать ремесленников на работе.
Известно, что молодые люди бежали от контрактов и ученичества до истечения срока, чтобы открыть собственный магазин и начать зарабатывать. сотворил человека».
Тем не менее, этот стереотип о ремесленнике как о высокомобильном коренном белом человеке вводит в заблуждение. Большинство ремесленников на протяжении всей американской истории были иммигрантами, женщинами и этническими меньшинствами. Все столкнулись с предрассудками и экономическими трудностями.Ремесленники-иммигранты часто обладали превосходными навыками из-за своего традиционного обучения; но они, как правило, вызывали подозрение и враждебность среди местных рабочих, часто вплоть до физического насилия. Женщины — половина населения квалифицированных мастеров — были практически исключены из профессиональных профессий до конца 20 века. Им приходилось практиковаться в своих ремеслах неформально дома или выполняя вспомогательную роль в семейном магазине. Вдовы были важным исключением: они заняли видное место в таких профессиях, как книгопечатание и изготовление мебели, в которых доминировали мужчины.
Бетси Росс, вероятно, не занималась дизайном звезд и полос, как гласит легенда, но она управляла обивочным бизнесом более 50 лет после смерти своего первого мужа — большое достижение в обществе, которое мало вознаграждало женское предприимчивость.
Ремесленники, которые боролись с самыми большими препятствиями, были коренными американцами и афроамериканцами.Местный опыт перемещения — это трагедия, которую невозможно оценить; лишь одним из его последствий был отказ от давно устоявшихся способов производства. Потребовалась огромная сила культурной воли со стороны поколений коренных жителей, таких людей, как Вирджил Ортис, чтобы поддерживать и восстанавливать эти узы культуры.
Жестокие реалии порабощения и расизма делают истории о черном мастерстве особенно чреватыми и болезненными, тем более что, несмотря на то, с чем им пришлось столкнуться, афроамериканские ремесленники буквально построили эту страну.
Масштабы их вклада постепенно раскрываются в ходе архивных исследований. Тиффани Момон, основательница цифрового архива Black Craftspeople Digital Archive, была ведущим голосом в этой работе; она и ее коллеги просматривают исторические документы, ищут записи афроамериканских ремесленников и рассказывают их истории. Я попросил ее объяснить, что ремесло означало для чернокожих американцев в 19 веке. «Занятие квалифицированным ремеслом давало порабощенным ремесленникам некоторые преимущества, — сказала она мне, — включая возможность в некоторых случаях получать заработную плату и покупать себя или членов своей семьи.Потенциальная возможность купить себя, несомненно, была мотивирующим фактором для порабощенных ремесленников продолжать и совершенствовать свою работу. С окончанием Гражданской войны, эмансипации и Реконструкции вы обнаружите, что многие ранее порабощенные квалифицированные ремесленники продолжали заниматься своим ремеслом как вольноотпущенники, что позволило им покинуть плантации и перейти в городские районы.
Они избежали участи многих, кто оказался в эксплуататорских соглашениях об издольщине с бывшими поработителями».
Одни из самых трогательных свидетельств жизни чернокожих ремесленников — это те, которые они записали сами.Художник по керамике Дэвид Дрейк (которого часто называют «Дэйв Гончар»), родившийся в рабстве в Эджфилде, Южная Каролина, написал на своих впечатляющих больших сосудах для хранения поэтические стихи. Один душераздирающий куплет, кажется, говорит о вынужденном разлучении с членами его собственной семьи, но завершается жестом всеобщей доброй воли: «Интересно, где все мои отношения / Дружба со всеми и каждым народом». Швея Элизабет Кекли, родившаяся в рабстве в Динвидди, штат Вирджиния, писала в своей автобиографии: «Я пришла на землю свободной в богоподобных мыслях, но скована действием.Тем не менее ей удалось стать очень востребованной портнихой в Вашингтоне, округ Колумбия, и доверенным лицом Мэри Тодд Линкольн в Белом доме во время Гражданской войны. В молодости Фредерик Дуглас был порабощенным корабельным конопатчиком в Балтиморе; в те годы у него был ужасный опыт, но будущий оратор также глубоко опирался на него в своих более поздних произведениях и говорил о ремесленной гордости и возможностях.
«Дайте ему честную игру и оставьте его в покое», — писал Дуглас о чернокожем ремесленнике. «Распахните перед ним двери школ, фабрик, мастерских и всех механических производств…. Дайте ему все возможности для честной и успешной жизни и во всех достойных занятиях принимайте его как мужчину среди мужчин».
В годы, последовавшие за Гражданской войной, педагог Букер Т. Вашингтон возглавил общенациональную кампанию по обучению молодых афроамериканцев ремеслам, которое он назвал средством подъема.Институт Таскиги в Алабаме, который он основал, и объединенный в расовом отношении колледж Береа в Кентукки предлагали ремесленное образование для мальчиков и девочек, хотя оно было строго разделено по половому признаку: столярное дело и кузнечное дело против шитья и кулинарии. Но эти усилия никогда не отвечали должным образом потребностям чернокожих студентов.
Курсы часто были низкого качества, раздельными и неравными, с устаревшим оборудованием — проблемы усугубились с возвышением Джима Кроу, что привело к сегрегации таких школ, как Berea.Ко времени Великой депрессии, как объяснил Картер Дж. Вудсон в своей книге 1933 года « Неправильное образование негра », афроамериканские ремесленники все еще не имели равного доступа к обучению и работе.
Педагоги сегодня продолжают борьбу с неравенством. Есть некоторый повод для оптимизма. Федеральное финансирование профессионального и технического образования (CTE) — это редкая политика, которая за последние несколько лет получила подлинную двухпартийную поддержку.А внедрение цифровых инструментов, таких как программное обеспечение для проектирования и 3D-принтеры, делает такие классы легитимными. Но прежде всего усилия отдельных педагогов.
Клейтон Эванс — учитель средней школы Макклимондс в Окленде.
Он родился в 1993 году — «после смерти ремесел», как он выразился, — и в детстве у него почти не было опыта ручного изготовления. Однако после изучения науки и техники в колледже он стал рассматривать преподавание как политическую работу.Эванс может перефразировать Дугласа, когда говорит, что хочет, чтобы его ученики «кормили себя и свои семьи тем, что они изучают».
Сначала он отправился в МакКлимондс, чтобы преподавать физику, и сразу же заинтересовался старым магазином по дереву и металлу. Он был заперт и использовался обслуживающим персоналом для хранения ненужных вещей. Но, попав внутрь помещения, Эванс понял, что у него «хороший костяк» — магазин был подключен к промышленному напряжению и имел запас хорошо собранных старых машин.Он принялся за работу, убирая хлам, обучаясь ремонту и эксплуатации оборудования.
Вскоре он обучал около 100 детей каждый год. Эванс обучает старым и новым технологиям: работе с деревом и металлом, основам инженерии, цифровому дизайну. Он призывает студентов «вырваться из потребительского менталитета» и на самом деле решать проблемы. Когда его школе удалось приобрести набор 3D-принтеров, он не стал учить учеников делать милые маленькие предметы из экструдированного пластика, как это довольно часто делается в мастерских по всей стране.Вместо этого он показал им, как разбирать машины, а затем собирать и настраивать их.
Клейтон Эванс, учитель физики и инженерии в средней школе Макклимондс в Окленде, штат Калифорния, помогает учащимся построить лучший мир на своих инновационных занятиях по дереву.
Этот путь к самостоятельности связан с тем, который имели в виду Фредерик Дуглас и Букер Т. Вашингтон. Разница, пожалуй, в том, что Эванс отвергает клише «американца, который сделал себя сам».Как он отмечает, буквально невозможно подтянуть себя за собственные бутсы (помните, он учитель физики).
По его словам, система образования должна отказаться от общей, универсальной учебной программы и вместо этого предоставить индивидуальные пути к трудоустройству. И более того: «Я, конечно, хочу, чтобы у моих учеников были профессиональные навыки и знания, чтобы их можно было использовать, — говорит Эванс, — но их образ мышления еще важнее для меня. Если мы хотим свободы, нам нужно строить жизнь, не ограничиваясь путями к работе.Надеюсь, что время, проведенное студентами в моем магазине, поможет им построить и поддерживать свои сообщества в условиях новой, социально справедливой экономики».
Джон Лавин, еще один преподаватель CTE, который работает в средней школе Вестмур в Дейли-Сити, штат Калифорния, ведет программу обучения традиционным навыкам, таким как деревообработка, наряду с новыми цифровыми методами, такими как лазерная гравировка и робототехника. Его ученики в основном латиноамериканцы, арабы и филиппинцы из семей иммигрантов из рабочего класса. Иногда они могут устроиться на хорошо оплачиваемую работу сразу после окончания школы или начать свой собственный бизнес.
Если они поступят в колледж, они, скорее всего, станут первыми в своей семье, кто это сделает. Лавин стремится к таким положительным результатам для своих учеников, но это ни в коем случае не обязательно для каждого из них. Все, что он может сделать, говорит он, «это вдохновлять и обучать, а также помогать им видеть путь вперед».
Тот же дух оживляет ремесло на уровне колледжей — среди прочего, в Верии, где до сих пор работают ремесленные мастерские. Сегодня в колледже один из самых разнообразных студенческих коллективов в стране, и все студенты посещают бесплатное обучение в рамках давних институциональных обязательств, которые частично стали возможными благодаря пожертвованиям колледжа.Программа семинара изменилась, чтобы отразить эту новую реальность. В прошлом году Berea College Student Craft пригласил Стивена Беркса, новаторского афроамериканского промышленного дизайнера из Нью-Йорка, для совместной разработки новой линейки продуктов под названием Crafting Diversity.
Беркс сохранил традиционные сильные стороны колледжа, такие как изготовление метел и плетение корзин, но при этом представил смелые новые формы, узоры и цвета: широкую палитру, представляющую различные точки зрения.
Студентам, участвующим в программе, было предложено внести свои собственные дизайнерские идеи в проект, и Бёркс также разработал умные способы для каждого объекта, чтобы студенты могли настраивать их, не только изучая и решая проблемы во время работы, но и наполняя результаты результатами. своего личного творчества. Цель состоит не только в том, чтобы расширить символику этой легендарной ремесленной программы, но и в том, чтобы побудить учащихся к пожизненному участию в ремесле и дизайне. Это одна ремесленная история, которая переосмысливается, чтобы соответствовать сегодняшнему дню.
* * *
«В чем я чувствую родство с ремесленниками передо мной, так это в преобразовании трагических обстоятельств: сделать из этого что-то положительное». Это слова Йоханса Джозефа Лакура, чикагского художника по коже, который является не только опытным дизайнером и производителем, но и успешным предпринимателем. Как и многие чернокожие ремесленники в прошлом, он упорно трудился, чтобы добиться того, что он имеет сегодня.
Лакур провел девять лет своей жизни в федеральной тюрьме в Дулуте, штат Миннесота, восемь из которых занимались изделиями из кожи.Это ремесло началось просто как мысленный побег, но вскоре превратилось в «страсть создавать что-то из ничего», — говорит он. Первоначально он обучался навыкам у других заключенных, некоторые из которых десятилетиями переходили из одной тюрьмы в другую, попутно осваивая приемы. Вскоре все стало наоборот: он изобретал собственные методы и обучал им других.
Лакур вышел из тюрьмы около трех лет и посвятил это время созданию собственного бренда YJL, производству сумок и кроссовок.Его работы отражают его тюремный опыт — в те годы ему часто приходилось работать с обрывками и он разработал новаторский стиль построения коллажей — но его вдохновение в основном исходит от хип-хоп сцены, которую он знал в детстве, с ее упором на импровизацию и переосмысление. . Он постоянно разрабатывает новые формы, «заставляя кожу делать то, чего я раньше не видел», — сказал он.
Его точка зрения уникальна. «Я листаю модные журналы в поисках вещей, которых не вижу, возвращаю их домой, на улицы, и беру с улиц то, что знаю эстетически и космически.
Называя себя «сникерхедом» задолго до того, как эта фраза была придумана, Йоханс Джозеф Лакур изучал кожевенное дело и производство обуви, прежде чем основал свой бренд YJL.
Бизнес Лакура растет так быстро, что он изучает возможность привлечения производителя для реализации некоторых своих проектов. Лакур прекрасно осознает более широкие последствия этого выбора и свое место в длинной череде чернокожих американских торговцев предметами роскоши, восходящей от пионера хип-хоп моды 1980-х годов, Даппера Дэна, к сапожникам и швеям 19-го века.Он также осознает, что его жизненный опыт отражает трагическую сторону афроамериканской истории, что современная тюремная система копирует прошлое угнетение. (Лакур цитирует книгу Мишель Александер «Новый Джим Кроу: массовые заключения в эпоху дальтонизма » как важную статью, оказавшую на него влияние.
) Он избегал внешних инвестиций. По его словам, единоличное владение представляет собой «более настоящую свободу для чернокожих». «Пока у нас не будет своего, мы навсегда останемся в зависимом государстве».
Я слышал нечто подобное от Маргарет Уилер.Она является основателем Mahota Textiles, базирующейся в Оклахоме, — первой текстильной компании в стране, принадлежащей индейскому племени. Она разделяет восприятие Лакура о переплетении ремесла и самоопределения. Уилер, которому сейчас 77 лет, принадлежит к чикасо. Как и Вирджил Ортис, она выросла в доме, полном ремесел. Ее мама и бабушка постоянно вязали крючком, вязали и вышивали, и она рано научилась этим навыкам. В течение многих лет она не считала волокна своим настоящим творчеством.Но, приехав в Питтсбургский государственный университет в Канзасе в конце 1970-х годов, она познакомилась с несколькими замечательными преподавателями, в том числе с ювелиром-экспериментатором Марджори Шик, которые открыли ей возможности работы с металлом и ткачества как выразительных дисциплин.
Wheeler извлек выгоду из удивительно надежной ремесленной инфраструктуры американской университетской системы. В годы после Второй мировой войны курсы ткачества, керамики и работы с металлом были широко доступны в высших учебных заведениях, главным образом для того, чтобы принять вернувшихся солдат, ищущих ученые степени в соответствии с Законом о реадаптации военнослужащих, широко известным как G.Я. Билл. Эта федеральная поддержка почти полностью досталась белым мужчинам; они составляли большую часть вооруженных сил, а чернокожие и индейские солдаты, которые действительно служили, часто не получали причитающихся им пособий. (Айра Кацнельсон рассказывает эту историю в своей книге с подчеркнутым названием «, когда позитивные действия были белыми ».) Билл, были исключением. Только в 1970-х годах, на волне эры гражданских прав и современного движения красной власти, курсы ремесел в американских университетах стали более этнически инклюзивными.
Первая текстильная фирма, полностью принадлежащая индейскому племени, Махота принадлежит членам нации чикасо, и ее товары основаны на темах чикасо.
После получения диплома Уилер стала учителем, а затем, в 1984 году, полностью посвятила себя ткачеству. Она выставляла свои работы в музеях Юго-Запада, ориентированных на коренных жителей, и представляла свои работы на индийских рынках и на показах мод. У нее также есть опыт работы дизайнером в театре, однажды она создавала костюмы для музыкальной постановки, в которой участвовали все Чикасо.Несмотря на ее успех, только благодаря предпринимательскому духу и финансовой поддержке ее племени Уилер смогла основать Махоту. Компания, которая специализируется на производстве одеял, а также сумок и подушек, названа в честь ее прапрапрабабушки, которая в 1830-х и 40-х годах была насильственно переселена с земли предков. Даже в то раннее время местные ремесла подвергались извращенной двойной угрозе: с одной стороны, они были подорваны насильственными нападениями и перемещением; с другой, фетишизированные как эмблемы ностальгии и искаженные операциями туристической экономики.
Эта беспокойная история помогает объяснить, почему, несмотря на богатые традиции ткачества у чикасо и других племен, потребовалось так много времени для существования такой компании, как Махота.
Дизайн Уилера отражает более позитивный аспект прошлого, подражая мотивам древних культур Миссисипи, занимающихся строительством курганов, а также более поздним традициям работы с перьями, бисером и перьями. Вместе с менеджером по бизнесу и развитию Mahota Бетани МакКорд и координатором по проектированию и эксплуатации Талоа Андервуд Уилер перешел на заводское производство.Вместо того, чтобы использовать ручные ткацкие станки, они сотрудничают с промышленной фабрикой под названием MTL в Джессапе, штат Пенсильвания. В дополнение к техническим преимуществам, которые это дает — цифровой ткацкий станок буквально плетет круги вокруг традиционного ткацкого станка, выполняя кривые, которые было бы трудно получить вручную — это позволяет им брать на себя большие заказы на обивку и, что наиболее важно, продавать свою продукцию по более низкой цене.
доступная цена. Но в глубине души Уилер остается ручным ткачом. «Невозможно, — говорит она, — понять структуру ткани, не вникая глубоко в ее производство.
* * *
Начиная с 1940-х годов, богатая филантроп из Нью-Йорка по имени Эйлин Осборн Уэбб неустанно работала над созданием национального ремесленного движения с собственным специальным советом, музеем, конференциями, школой, журналом и сетью региональных филиалов. Влияние Уэбба в то время было глубоким. В основном благодаря ей и тем, кого она сплотила под своим знаменем в Американском ремесленном совете, движение студийных ремесел процветало в течение десятилетий после Второй мировой войны.Хотя это был период процветания для страны, Уэбб и ее союзники были встревожены тем, что они считали соответствием и низким качеством промышленных товаров. Глядя на Скандинавию, Италию и Японию, они видели образцы более гуманистического, аутентичного подхода. Уэбб не упустила из виду, что во всех этих других странах сохранились большие рабочие силы ремесленников, и она надеялась создать то же самое здесь, в Соединенных Штатах.
Проблема заключалась в том, что — в отличие от сегодняшнего дня — население Америки в целом мало ценило ремесло как таковое. Самой представительной компанией Дании в эти годы была серебряная фирма Georg Jensen. У Италии были опытные стеклодувы на острове Мурано. Япония разрабатывала программу «Живое национальное достояние» в ремеслах.Что было у США? Автомобильная промышленность с ее огромными конвейерными заводами — экономическое чудо света и образец для любой другой отрасли производства. Что может сделать отдельный ремесленник перед лицом этого? У Уэбб и ее союзников действительно был ответ на этот вопрос, который они в некоторой степени позаимствовали у Скандинавии.
Они назвали это подходом «дизайнер-мастер». Теория заключалась в том, что прототипы будут искусно изготовлены вручную и только затем массово воспроизведены. Проблема была в том, что американский бизнес просто не был заинтересован.Дело было не столько в том, что в их делах не было места ручному труду — в конце концов, автомобили проектировались с использованием полномасштабных глиняных моделей. Это была основная эстетика индивидуализма, от которой производители почти не нуждались. Хороший дизайн может иметь определенную ценность, хотя бы в маркетинговых целях. Но творческое видение ремесленника? Где корпоративный руководитель должен был отразить это в балансе?
В 1960-х годах контркультура наполнила ремесло новым отношением, позиционируя его как открытое средство противодействия бессердечному предприятию.Тем временем американская промышленность бурлила, более или менее равнодушная к ремеслам, за исключением того, что руководство стремилось подорвать профсоюзы квалифицированных специалистов.
Такое положение дел сохранялось до 21 века. Что, наконец, принесло изменения, кажется, был Интернет.
Цифровые технологии в каком-то смысле далеки от ручного труда: они быстрые, бесшумные, нематериальные. Однако, по-видимому, в ответ возникла мода на изделия ручной работы. Этические соображения — забота об окружающей среде, правах рабочих и выгода от покупки местного товара — согласуются с более общим стремлением к тактильности и реальной человеческой связи.В то же время, по иронии судьбы, цифровые инструменты сделали малые ремесленные предприятия более жизнеспособными. Платформы онлайн-продаж идеально подходят для рассказов о производстве, что делает их отличным маркетинговым текстом.
Это не надежная формула. Разочарованные продавцы на Etsy, интернет-рынке для производителей, раскритиковали компанию за невыполненные экономические обещания, а пародийный сайт Regretsy (слоган: «где DIY встречается с WTF»), основанный в 2009 году Эйприл Винчелл, продемонстрировал вопиющие примеры ремесленного производства.
-неправильный.(Она закрыла его через три года, заявив журналу Wired : «Я сказала все, что могла сказать об этом, и теперь мы просто ослепляем дохлую лошадь»). что коммуникационные технологии действительно дали ремесленному хозяйству новую жизнь. Теперь можно построить бизнес, очень похожий на мастерскую 18-го века, плюс ленту в Instagram.
В качестве примера можно привести Pretentious Craft Company, базирующуюся в Ноксвилле, штат Теннесси.Основатель Мэтью Каммингс начал продавать свои изготовленные на заказ очки на Etsy в 2012 году строго как «подработку». Он ходил в художественную школу и считал себя скульптором. Но он также был поклонником крафтового пива — одной из историй успеха ремесленников за последнее десятилетие — и собирался с друзьями, чтобы попробовать предложения нескольких небольших пивоварен. Однажды он появился с самодельными очками, откалиброванными для максимального удовольствия. Когда их удовольствие приблизилось к своему максимуму, один из его друзей расхохотался: «Чувак, это так чертовски претенциозно.
Название прижилось. Каммингс начал бизнес всего с 500 долларов стартовых денег — какое-то время он обменивал свой собственный труд осветителя или опытного стеклодува, чтобы получить часы работы в печи. Сразу же участвуя в феномене мини-пивоварни и мягко высмеивая его клише, Каммингс начал продавать 20 или 30 стаканов в месяц, а после того, как он появился на некоторых крупных веб-сайтах, увеличился до сотен. Он переехал в свое нынешнее помещение, спроектированное в соответствии со строгими требованиями: сокращение даже десяти секунд с каждого произведения может заметно повлиять на конечный результат.Хотя все по-прежнему изготавливается вручную, хотя и с использованием форм, объемы велики, и работают шесть опытных воздуходувок. Желая узнать больше о пиве, чтобы сделать более качественный бокал, Каммингс открыл пивоварню, которая теперь является собственным бизнес-предприятием Pretentious Beer. Он скучает по тому, чтобы быть художником на полную ставку? Немного. «Вместо того, чтобы создавать скульптуры, которые мои друзья и семья не могли себе позволить, а я не мог себе позволить, — говорит Каммингс, — я делаю то, что другим нравится и с чем они могут ежедневно взаимодействовать.
Стакан за 35 долларов или пиво за 5 долларов по-прежнему являются выражением моего творчества.Кроме того, известность компании позволяет команде делать амбициозные одноразовые очки — «самых сложных форм, которые мы можем себе представить», — которые продаются на онлайн-аукционах.
Каммингс признает, что ни одно из принятых им решений не касалось исключительно прибыли: «У меня степень магистра иностранных дел, а не степень магистра делового администрирования». Понятно, что товарищество в мастерской — это то, о чем он заботится больше всего. То, что такое предприятие вообще может существовать, не говоря уже о том, чтобы иметь успех, многое говорит о современной Америке и сообществах производителей, которые могут здесь укорениться.
Мебельная мастерская Криса Шанка на северо-востоке Детройта расположена в приземистом строении из шлакоблоков. Раньше это была небольшая компания по производству инструментов и штампов, которая обслуживала близлежащий завод General Motors.
Построенный столетие назад, когда автомобильная промышленность раскручивала свои экономические двигатели, район, где работает Schanck, переживал тяжелые времена в 1970-х годах.
Есть заброшенные дома, а городские службы работают в лучшем случае неустойчиво. Однако в последние несколько лет остаточное мастерство этого района в изготовлении вещей — и дешевая арендная плата — привлекали творческих личностей.Шанк имеет степень магистра искусств Крэнбрукской академии искусств, расположенной в пригороде Детройта Блумфилд-Хиллз. Будучи там студентом, он разработал технику, которую назвал «алюминиевой фольгой». Он начинается с арматуры, сделанной своими руками, которую он покрывает обычной кухонной фольгой. Слой смолы делает объект прочным, а также придает блеск алюминию. Schanck экспериментировал и совершенствовал технику.
Поскольку Шанк добился успеха, ему понадобилась помощь. Много помощи. Постепенно его студия превратилась в своего рода общественный центр с этнически разнообразной командой.Бывшие студенты-художники работают вместе с женщинами из местного населения Бангладеш. («Добро пожаловать в Банглатаун», — гласит табличка на районе.) Посещая студию в большинстве дней, вы встретите семь женщин, сидящих вокруг большого стола, раскладывающих и полирующих кусочки блестящей фольги.
Их головные платки, пронизанные металлическими нитями, как будто заявляют о своей верности делу.
Schanck много думает об этом бизнесе, средствах к существованию, которые от него зависят, и условиях, на которых они все поддерживаются.Когда его работы отправляются в нью-йоркскую галерею или на ярмарку дизайна, творческая энергия детройтского района высвобождается на рынке. Ресурсы возвращаются взамен, и цикл продолжается. Какой бы удивительной ни была его мебель, увидев место ее изготовления — это пространство с его оживленной атмосферой разговоров и творчества, — может возникнуть мысль, что его магазин — настоящее произведение искусства.
* * *
Одна из вещей, которая сделала студию Шанка успешной, — это его готовность брать на себя заказы, которые составляют до 70 процентов его продукции.Наряду со своими чисто спекулятивными проектами он создал множество произведений для музеев и частных клиентов. Он приветствует творческое трение этого процесса, которое приносит «новые ограничения, которые я не обязательно ставил бы перед собой раньше, непредвиденные проблемы, которые ведут к новым областям исследований и новым способам мышления».
Это одно из существенных конкурентных преимуществ ремесла перед промышленностью: его жизненная сила все еще течет через личные сделки, такие, которые когда-то были типичными для всего экономического обмена, когда каждый костюм и пара обуви, каждая вывеска магазина и дверь дома были сделаны рука.Конечно, индивидуализация такого рода увеличивает стоимость, и на протяжении всей американской истории дешевизна постепенно и решительно побеждала. Мы променяли персонализацию на изобилие. Это не обязательно вопрос количества, а не качества — товары массового производства, безусловно, могут иметь превосходство, — но это привело к повсеместному разрыву между людьми, которые производят вещи, и людьми, которые их покупают и используют. Каждый ремесленник должен решить, насколько сильно сопротивляться этому; насколько они хотят, чтобы их работа была сделана на заказ и, следовательно, эксклюзивна.
Мичихиро Мацуда делает акустические инструменты в своем магазине в Редвуд-Сити, Калифорния.
Родом из Японии, он обучался у известного мастера венгерского происхождения Эрвина Шомоджи; в те дни Мацуда плохо говорил по-английски, и он учился, в основном, наблюдая, как это делали ученики на протяжении веков. Сейчас, как правило, в год он делает около семи гитар, каждая из которых уникальна и создается в тесном сотрудничестве со своими клиентами. Его лист ожидания составляет около трех лет.
Крис ДиПинто живет и работает в Филадельфии и занимается производством цельнокорпусных электрогитар.Будучи активным музыкантом, он изначально начал делать инструменты, соответствующие его собственному стилю игры (он левша, что ограничивало его возможности для приобретения гитары промышленного производства). Он самоучка — первый инструмент, который он построил для себя, был сделан из старых дубовых досок. В самые загруженные годы он изготовил 400 гитар, а также выполнил множество ремонтных работ на инструментах, принесенных в его мастерскую.
Несмотря на различия в эстетике и технике изготовления, этих мастеров объединяет глубокая преданность мастерству.
Matsuda и DiPinto — это исследование контрастов. Мацуда черпает вдохновение для своих изысканных дизайнов из своего японского происхождения. Он сотрудничал с художниками по лаку маки-э и известен характерной пороховой отделкой, которую он иногда наносит на верхнюю часть своей гитары, адаптацией традиционного обжига, которым запечатывается древесина японской арфы кото. Он также имеет авангардистский аспект своей работы.Его самые смелые гитары напоминают кубистские скульптуры, элементы которых деконструированы и сдвинуты с их обычного положения. Настроечная панель может оказаться внизу инструмента, в то время как основной корпус разбит на плавающие кривые.
Референции DiPinto более приземленные. Он любит классические импортные инструменты 1960-х, когда «Битлз» были великими, инструменты сверкали и сверкали, а такие дети, как он, хотели быть героями-гитаристами. «По сей день, — смеется он, — я все еще пытаюсь быть рок-звездой!» Параллельно он делает инструменты, которые могут себе позволить другие работающие музыканты, используя шаблоны, изготавливая конструктивные элементы и декоративные вставки партиями для повышения эффективности.
Тем не менее, когда я описал подход Мацуды к ДиПинто, он воскликнул: «В некотором смысле я такой же, как Мичи». Оба по-прежнему должны учитывать каждый выбор дизайна в отношении играбельности и звука, а не только внешнего вида. И они должны понимать своих клиентов. Идентификация музыканта с инструментом, физическая и психологическая связь почти тотальны. Итак, хотя у ДиПинто, безусловно, есть поклонники — он один из немногих независимых производителей электрогитар в стране, у которых есть узнаваемый бренд — он знает, что когда один из его инструментов покидает магазин, это уже не он.Даже Мацуда, который делает высокохудожественные, даже эффектные гитары, ясно говорит: «Я не пытаюсь удовлетворить свое эго. Я стараюсь удовлетворить своих клиентов».
* * *
В более широком смысле, хотя ремесло может быть блестящей демонстрацией индивидуального таланта, в конечном счете оно касается других людей. Даже самые элитные производители, которые долгие годы посвящают себя одинокой работе, отражают окружающие их сообщества.
Они должны, потому что ремесленник, которому не доверяют, долго не продержится в бизнесе.Хотя ремесло является наиболее существенным выражением американского духа независимости, оно также является способом сплотить людей.
Примером этого принципа является чикагская студия blkHaUS Studios, совместный проект художницы Фолаеми Уилсон и дизайнера Нормана Тига. Необычное название связано с Баухаусом, легендарной немецкой школой искусства и дизайна, которая переехала в Чикаго, когда ее закрыли нацисты. Название также говорит о том, что это творческое предприятие черных, посвященное силе множественного числа от первого лица.Эти ценности проявляются в различных аспектах работы организации, которая в основном посвящена ручному строительству конструкций из дерева и других материалов, чтобы сделать общественные места более привлекательными. Они сделали места для сбора в заповеднике дикой природы; мебель для общественного сада; даже фестивальный павильон для исполнительницы Соланж Ноулз. Возможно, их самое известное начинание — Back Alley Jazz, вдохновленное районными джем-сейшнами в южной части Чикаго в 1960-х и 70-х годах.
Для этого проекта они собрали команды музыкантов, архитекторов и художников, которые вместе разработали декорации для pop-up перформансов на парковках, в церквях, во дворах и — да — в переулках.Они откатывают годы в те времена, когда город был производственным центром.
Уилсон и Тиг добились больших успехов в своих областях, у них плотный график выставок, писательства и преподавания. Но когда они работают вместе как blkHaUS, их отдельные профессиональные идентичности отступают на задний план. Они поощряют сотрудников принимать участие в формировании творческого видения проекта. Их самая большая гордость с Back Alley Jazz наступила через три года, когда члены сообщества, которым они служили, просто взяли на себя проект.Они видят в таком подходе участия отражение специфически черной этики и эстетики. «Наши знания принадлежат сообществу», — говорит Уилсон. «Если, например, Норман преуспевает, то это признается всеми». Соответственно, каждый проект blkHaUS — это возможность обучать других навыкам, показывая, как ремесло и дизайн могут способствовать культурному равенству.
«Я не чувствую, что делаю хорошую работу, — говорит Тиг, — если кто-то не подхватывает часть того, что я записываю».
Студии blkHaUS в Чикаго создают новые места, где люди могут собираться.
Уилсон и Тиг не одиноки в этом. Каждый производитель, с которым я разговаривал для этой статьи, подчеркивал важность передачи навыков другим, особенно следующему поколению — еще один способ, которым ремесло воплощает личное видение и общественную ответственность. Джон Лавин, преподаватель CTE в Дейли-Сити, Калифорния, приводит веские доводы в пользу того, что преподавание ремесла прививает независимость: «Обесценивайте руку, и вы обесцениваете наше чувство собственного достоинства. Но возьмите ребенка и научите его делать что-то своими руками, вы учите его быть гражданином, который вносит свой вклад в нашу культуру.Вирджил Ортис считает ремесленное мастерство строительным блоком культуры кочити-пуэбло, столь же важным, как и передача настоящего языка.
По той же причине Маргарет Уилер из Mahota Textiles научила своих внуков ткать как можно раньше. Однажды, вспоминает она, ее 9-летнюю внучку, сидящую за станком на ярмарке ремесел, спросили, как долго она ткала. «О, — ответила она, — уже около семи лет».
Крис ДиПинто, который изо всех сил пытался найти кого-нибудь, чтобы научить его, когда он собирался в путь, по крайней мере один человек в его гитарном магазине постоянно учится у него, из принципа.Крис Шанк, дизайнер мебели, говорит, что даже самый простой заказ может стать хорошей возможностью научить новых членов студии методам. Мэтью Каммингс не питает иллюзий относительно сложности своего ремесла — «на то, чтобы не хреново» выдувать стекло, уходит около пяти лет, — но он любит брать неквалифицированных стажеров, поскольку у них нет вредных привычек, которым можно было бы научиться. А Йоханс Жозеф Лакур, который начал преподавать кожевенное дело почти сразу после того, как научился этому сам, планирует организовать программу стажировки для мужчин и женщин, вышедших из тюрьмы.
В конце концов, именно это сочетание амбиций, разнообразия и щедрости больше всего отличает нынешний ремесленный ренессанс. Безудержное столкновение точек зрения, которое в последнее время характеризовало наши публичные разговоры, кажется, не оставляет точек соприкосновения. Может, ремесло может это обеспечить? Ибо, куда бы вы ни пошли в U.S., страна или город, север или юг, красный штат или синий, вы найдете создателей и сообщества поддержки, собравшиеся вокруг них. Это обнадеживающая идея. Тем не менее, мы также должны признать, что, как выразился Лакур, «ремесло, возможно, и свело нас вместе в прошлом, но это не был счастливый союз». Ремесленничество и неравенство издавна сосуществовали.
Тут я вспоминаю еще одну вещь, которую мне сказал Лакур. По его словам, когда он работает с начинающими учениками, он часто замечает, что они разочаровываются, когда пытаются сделать свою самую первую обувь — их навыки просто не подходят для этой задачи.
В такие моменты он мягко говорит им: «Вы понимаете, что можете сделать еще один, не так ли?» Единственный способ стать лучше — продолжать попытки. В этом настоящая мудрость ремесла: не перфекционизм, а настойчивость. И это урок, который мы все можем усвоить. Ремесло, в лучшем случае, сохраняет хорошее в том, что было передано по наследству, и в то же время заново формирует мир. Это напоминание о том, что лучшее завтра всегда находится в процессе создания.
Ремесло: американская история
Новаторская и бесконечно удивительная история о том, как ремесленники создавали Америку, от зарождения нации до наших дней
Купить Афроамериканская история Американское ремесло Художники Искусства и ремесла Ремесла Мода Музыкальные инструменты Коренные американцыРекомендуемые видео
.