brinmax

You’d throw it to a cartoon now, right?

Call him Big Cartoon now.

Suggest an example

Other results

His cartoons were now syndicated to hundreds of newspapers worldwide.

If you always wanted to drive a cartoon car now you have the chance.

He saw the darn cartoon and now he’s off to join the Klan

Anybody linking to the Wendy cartoon, stop now!

Booth, you thought you saw Luc Robitaille and then the ghost of a dead friend and now a cartoon baby.

His best-known cartoon of the 1950s was featured on the cover of his next cartoon collection, Now Here’s My Plan: A Book of Futilities, which was published by Simon & Schuster in 1960.

To promote a better understanding of the Constitution, it has been translated into the Congo’s two languages of instruction (Lingala and Kituba) and a cartoon-strip version is now available.

Niina Tuikkala holds a doll version of Hertta, who began in a cartoon show and now appears in online and mobile learning games. Photo: Alpakka Media

Now this cartoon makes a lot of points. It makes points about living in the moment as well, and probably about doing things slowly.

Your favorite cartoon heroes can now be with you on your phone or tablet with Android. If you’re a fan of the series Ice Age, download the game for Android Ice Age Village and you warrant that you…

Can we watch cartoons now?

Can I watch cartoons now?

Okay, now you look like an angry cartoon character.

See, now I think you’re confusing me with a cartoon supervillain.

Sure by now they’ve been fed, watered, watching cartoons.

Thanks to Phil, I’m now having trouble understanding a Family Circus cartoon.

Какие мультики показывать детям?

Какие мультики показывать детям?

За последние несколько лет поток информации вырос настолько, что мы перестали успевать следить за всем, что смотрят наши дети по телевизору. Огромное количество новых мультфильмов не позволяет оценить, какие научат отличать добро от зла, какие – ценить настоящую дружбу, а какие лучше вообще не показывать. Нужно ли смотреть все мультики вместе с ребенком? Что делать, если детям нравятся отрицательные герои? Я – Родитель отвечает на эти и другие популярные вопросы.

Зачем ребенку мультфильмы?

Многие считают, что просмотр мультфильмов – это просто развлечение для ребенка, которое не несет особой смысловой нагрузки. На самом деле это не так. Мультфильмы, наряду с книгами и рассказами родителей, влияют на интеллектуальное и эмоциональное развитие ребенка. Дети в первые годы жизни познают окружающий мир и впитывают информацию из любых источников: они запоминают то, о чем рассказывают им мама с папой, родственники, другие дети в детском саду. Точно так же они черпают информацию из книг и телевизионных программ. Даже если вам кажется, что ребенок увлечен своими делами и не обращает внимания на боевик, который смотрит по телевизору его папа, на самом деле его мозг в это время все равно обрабатывает информацию, поступающую из телевизора. И эта информация либо полностью, либо частично отложится у него в голове. Именно поэтому так важно тщательно следить за тем, что именно смотрит ваш ребенок.

Наблюдая за героями мультфильмов, ребенок сопоставляет их поведение со своим собственным, с поведением своих родственников, друзей, знакомых. Положительные и отрицательные герои, ситуации, в которые они попадают и мораль самого мультфильма формируют у ребенка представление о взаимоотношениях между людьми. Ребенок через мультфильмы учится отличать добро от зла, хорошие поступки от плохих. У него формируется понятие о том, что такое дружба, любовь, уважение, взаимопомощь, поддержка, умение выслушать.

К сожалению, сюжеты современных мультфильмов не всегда осмысленны, и порой вместо пользы такие мультфильмы наоборот наносят детям вред, формируя у них неправильную картину мира, поэтому важная задача родителей – правильно выбирать детский «контент».

Почему дети смотрят одни и те же мультфильмы?

Родители недоумевают, почему их чадо может в десятый раз подряд смотреть один и тот же мультик и при этом наблюдать за приключениями героев с таким же неугасаемым интересом, как и при первом просмотре. На самом деле такое чаще всего происходит, когда ребенок самостоятельно пытается разобраться с какой-либо проблемой: например, он чего-то сильно боится, и с помощью повторения сюжета, в котором главный герой борется со своим страхом, пытается пересилить свой собственный. Или же малыш пытается понять, как нужно поступать с другом, который поступил плохо, как распознать ложь, почему важно ценить чье-то доверие.
Для того, чтобы разобраться в том, почему ваш ребенок постоянно просит включить ему один и тот же мультфильм, поговорите с ним о его выборе, обсудите сюжет, спросите, что именно ему так нравится в этом мультике.

Нужно ли смотреть мультфильмы вместе с ребенком?

Безусловно, смотреть вместе с ребенком мультфильмы при наличии свободного времени не только можно, но и очень полезно. Во-первых, вы сможете контролировать то, что он видит и будете застрахованы от того, что малыш самостоятельно переключит канал и посмотрит что-то неподходящее ему по возрасту или содержанию. А во-вторых, дети во время просмотра часто не понимают какие-то моменты, им требуются объяснения, почему герой поступил так или почему он пошел туда. К тому же, малышам всегда интересна реакция родителей на происходящее на экране. Смотрите мультфильмы вместе с ребенком, поясняйте ему происходящее на экране, и, конечно же, после просмотра обязательно обсудите сюжет и поведение героев. Просите ребенка рассказать, какой герой ему понравился больше всего и почему. Спросите, как бы он сам поступил в такой же ситуации. Так вы станете ближе своему ребенку и лучше поймете, что он чувствует.

Что делать, если ребенку нравятся отрицательные персонажи?

Часто происходит такое, что любимыми героями детей становятся отрицательные персонажи мультфильмов. В такой ситуации многие родители начинают переживать, все ли в порядке с психикой их чада. На самом деле ничего страшного в этом нет. Зачастую дети сочувствуют отрицательным персонажам и поэтому испытывают к ним симпатию: вспомните волка из «Ну, погоди!». Сколько выходок зайца ему пришлось вытерпеть? Очень часто отрицательные герои вовсе не плохие по своей природе, а просто неправильно себя ведут и сами страдают из-за своего поведения.

Важно обсудить с ребенком, почему ему нравится отрицательный герой. Может быть, малыш сам попал в такую ситуацию, как у любимого персонажа? Может быть, он так же не может завести друзей или испытывает сложности в общении? Поговорите с ребенком об этом, и вам многое станет понятно.
Какие мультфильмы показывать детям?

Сегодня ассортимент мультфильмов чрезвычайно широк: их можно смотреть по телевизору, на компьютере, в режиме онлайн или на дисках. Такое многообразие приводит родителей к мукам выбора: как среди такого огромного количества мультфильмов выбрать действительно хорошие?

На самом деле самый легкий способ правильно выбрать мультфильм – это ознакомиться с его аннотацией, посмотреть трейлер и почитать отзывы о нем в интернете. Если есть время, можно посмотреть мультфильм самостоятельно, чтобы понять его сюжет.

Главный критерий выбора – понимание категории, к которой принадлежит мультфильм. Подходящими для детей считаются поучительные, ознакомительные и в некоторых случаях развлекательные мультфильмы.

Поучительные мультфильмы

Они помогают ребенку осмыслить какую-то ситуацию, взглянув на нее со стороны и сделать из этого собственные выводы. К примеру, мультфильм «Гуси-лебеди» учит не убегать от мамы. «Мойдодыр» – следить за личной гигиеной, «Цветик-семицветик» и «Путешествие Нильса с дикими гусями» – ценить дружбу, «Снежная королева» – помогать близкому человеку, попавшему в беду. Такие мультфильмы полезно смотреть детям с трех лет.

Ознакомительные мультфильмы

Вторая категория подходящих для детей мультфильмов – ознакомительные. Это мультфильмы, которые рассказывают о чем-то неизвестном, например, о природных явлениях, жизни животных, истории, мифах. Также существуют мультфильмы, которые в игровой и веселой форме учат детей правилам дорожного движения, этикету, родному и иностранному языку. Такие мультики рекомендуется показывать детям с пяти лет и старше.

Развлекательные мультфильмы

Эта категория мультфильмов не ставит перед собой цель научить ребенка чему-то, они созданы для развлечения. Как правило, такие мультфильмы имеют фантастический сюжет, содержат множество комичных ситуаций, веселых шуток и зажигательную музыку. Чаще всего развлекательные мультфильмы состоят из нескольких серий. Это большинство современных мультсериалов.

Не рекомендуется показывать такие мультфильмы детям очень часто, лучше делать акцент именно на поучительных и ознакомительных мультиках, а развлекательные включать в определенных ситуациях, например, в дальней дороге или в гостях, когда малыш заскучал, но вы еще не собираетесь домой. К тому же, развлекательные мультфильмы лучше начинать показывать ребенку лишь после пяти-шести лет, поскольку до этого времени их сюжет может быть детям непонятен.

Мультфильмы для детей и взрослых

Последнее время появляется множество мультфильмов для совместного просмотра взрослыми и детьми. Это «Маша и медведь», «Пчелка Мая», «Илья Муромец и Соловей-разбойник» и прочие. Интересна эта категория мультфильмов тем, что они объединяют родителей и детей вокруг совместного просмотра: родители не зевают от скуки и вовлекаются в сюжет. Конечно же, подобное времяпрепровождение само по себе ценно для ребенка, даже если мультфильм не несет в себе большого смысла. Да и родителям шутки Маши из «Маши и медведя» доставят массу положительных эмоций.

Какие мультфильмы не стоит показывать ребенку?

Детям дошкольного возраста не рекомендуется показывать мультфильмы с быстрой сменой сюжета, к которым чаще всего относятся развлекательные мультсериалы, особенно иностранные. Дело в том, что в таких мультфильмах из-за быстрого развития сюжета ребенок не успевает уследить за ходом событий, вследствие чего не понимает, о чем идет речь. Поэтому такие мультфильмы оказываются совершенно неинформативными для детей до шести-семи лет.

Не стоит показывать детям мультфильмы, главный герой которых имеет вредные привычки и мультфильмы, в которых имеются сцены агрессии, насилия и жестокости. Также не рекомендуются к просмотру мультфильмы, снятые по мотивам компьютерных игр, поскольку часто они повторяют сюжет игры, в которой содержатся сцены жестокости.

С сайта Я — родитель

Как выбирать мультфильмы для ребёнка

Александр Покрышкин

Детский психолог, игровой терапевт, эксперт по методике DIR/Floortime.

1. Что стоит знать о мультфильмах

Зачем показывать мультфильмы ребёнку

Можно показывать мультфильмы, не держа в голове какую‑то особенную цель. Они нравятся детям, вовлекают их в осмысление происходящего на экране, и это само по себе полезно для развития детей 3–6 лет. Конечно, ещё это развлечение и отдых — и не только для ребёнка. Хочу подчеркнуть, что желание родителя отдохнуть и в то же время развлечь малыша — это естественное стремление, вам нечего стыдиться. Иметь личное время, которое вы можете уделить себе, — это очень важно.

Также мультфильмы могут научить ребёнка чему‑то новому (названиям животных, цифрам или буквам), познакомить с различными социальными ситуациями. Для этого не обязательно искать пометку «развивающий», это может быть любой мультфильм, который вызывает интерес у малыша. Безусловно, контент стоит проверять на соответствие возрасту. Однако главное правило здесь одно: ребёнок учится, только если он увлечён. Поэтому увлекательность — ключевой критерий.

Ещё одной целью можно назвать и общение с ребёнком, если вы планируете совместный просмотр мультфильма и его последующее обсуждение.

Как присваивается возрастной рейтинг

Александра Артемьева

Не только в России, но и в большинстве других стран мира принята возрастная маркировка: 0+, 6+, 12+, 16+, 18+. Эти значения носят рекомендательный характер и помогают родителям понять, что содержится или отсутствует в том или ином контенте.

Любое произведение, которое выходит на киноэкраны и транслируется по телевидению, обязательно получает возрастное ограничение. Решение по этому вопросу принимает Министерство культуры при выдаче прокатного удостоверения, а все критерии оценки закреплены в законе ^{о защите детей от информации, которая может им навредить. Вот основные «детские» маркировки:}

• 0+: в мультфильме нет агрессии или чего‑то, что причиняет вред здоровью героев. По сюжету добро всегда побеждает зло. Кстати, последнее вообще может отсутствовать.
• 6+: в мультфильме может быть больше активного взаимодействия между персонажами: драки, перепалки, но несерьёзные и без особых последствий. Даже если герои по сюжету попадают в аварию, они отделываются лёгким испугом и парочкой царапин.
• 12+: в таких мультфильмах уже присутствуют экшен‑сцены, но без излишнего натурализма и агрессивности. Это может быть побег откуда‑то или самозащита. При этом персонажи всегда должны сочувствовать жертве.

Какие технические факторы важны в мультфильмах для самых маленьких

Детям сложнее воспринимать видеоконтент. Чем младше ребёнок, тем больше времени ему нужно для осознания движения как реальных объектов, так и объектов на экране. Поэтому отличительная особенность контента для самых маленьких — плавные движения и малое количество склеек (то есть переходов из одной сцены в другую). Это помогает ребёнку понимать, что происходит, и меньше уставать. Кроме того, важно обращать внимание на следующие факторы:

• Движения героев в сценах не должны сливаться. Важно, чтобы визуальная часть мультфильма была контрастной и можно было без труда отделить героев друг от друга и от фона.
• Яркие «кислотные» цвета могут просто переутомить ребёнка. Такая цветовая гамма — это всегда нагрузка на нервную систему, и некоторые дети устают от этого быстрее. Тем не менее выбор более спокойной цветовой гаммы не отменяет первого правила о контрастности.
• Объекты на экране должны двигаться не слишком быстро, чтобы ребёнок успевал их воспринять.
• Речь героев в мультфильмах для самых маленьких должна обладать тремя свойствами: состоять из коротких фраз, быть понятной и эмоциональной. Например, герои могут произносить простые фразы: «Ты как?!», «А ты попробуй, как я!», «Ура! Играем в наступалочки!» и так далее.

Какую роль играет закадровый голос

Закадровый голос — это не только инструмент вовлечения зрителя в историю, но и помощник в концентрации. Малыши от двух до шести лет только учатся самостоятельно удерживать фокус на сюжете, а голос за кадром помогает им в этом.

Вторая функция закадрового голоса — это объяснение происходящего зрителю. Дети могут смотреть на картинку, но не понимать, что же там происходит. Голос выполняет функцию взрослого, который вместе с ребёнком смотрит мультфильм и помогает разобраться в сюжете.

Помимо этого, для некоторых родителей закадровый голос — это подсказка для разговора с ребёнком. Вы можете отметить для себя определённые интонации, выписать фразы, чтобы использовать их при объяснении малышу каких‑либо явлений окружающего мира. Вот несколько примеров:

• «Ой, кажется, ты расстроился. Похоже, что‑то случилось и теперь ты грустный».
• О рисунке: «Красный пароход и синий дом? Очень красиво!»
• «А ты знаешь, какого цвета эта краска?»
• «Почему же бельчонок сердится?»

Подобные выражения помогают нам упростить свою речь, сделать её проще для восприятия детьми.

2. На что обращать внимание при выборе мультфильма для ребёнка

Самое главное правило выбора — это интерес вашего ребёнка. Понаблюдайте, как он смотрит мультфильмы: какие сюжеты его привлекают, сосредоточен ли он или быстро отвлекается (это говорит о его понимании происходящего).

Второе правило — это польза для развития. Конечно, сам малыш вам не скажет, что ему помогает лучше развиваться, но родитель может поразмышлять над своими ценностями: какие из них вы хотели бы привить сыну или дочери? Посмотрите по одной‑две серии каждого потенциально подходящего мультфильма. Обычно хронометраж каждого эпизода составляет не более 5–6 минут, так что вы не потратите много времени на просмотр и оценку.

Есть ещё некоторые параметры выбора, которыми я и сам руководствуюсь:

• Понятный и «доступный» сюжет. Простое повествование без запутанных отношений между героями.
• Возрастная маркировка. Мультфильм с рейтингом 6+ может быть сложен для понимания трёхлетнего малыша.
• Интерес ребёнка. Понятно ли ему, что происходит на экране? Вовлечён ли он в сюжет?

Хотелось бы ещё затронуть тему советских мультфильмов — часто родители отдают предпочтение именно им. Я считаю, что это, безусловно, выбор семьи. Просто задайтесь несколькими вопросами: «Согласен/согласна ли я с поведением героев мультфильма? Согласен/согласна ли я с моралью этого мультфильма? Хочу ли я знакомить своего ребёнка с этой моралью?»

Если вы не согласны, это не значит, что точно не стоит показывать ребёнку этот мультфильм. После просмотра вы сможете обсудить увиденное с сыном или дочерью, и это будет поводом поговорить по душам, понять друг друга лучше. Кстати, вопросы, которые я привёл выше, подойдут для выбора любых мультфильмов, не только советского мультипликационного наследия.

Александра Артемьева

Продюсер мультсериала «Малышарики» (группа компаний «Рики»).

Дети в раннем возрасте всё впитывают как губки, и очень важно не допустить отрицательного примера или опасного контента, который может негативно повлиять на детскую психику.

Вот на что я советую обратить внимание родителям при выборе мультфильма для малыша:

• Рейтинг. Речь не только про возрастной ценз, но и про рейтинг зрительских симпатий на разных платформах.
• Отзывы родителей о том или ином мультфильме.
• Собственное впечатление. Посмотрите пару эпизодов мультсериала сами и решите, показывать ребёнку или нет.
• Рекомендации друзей, у которых есть дети. Возможно, они посоветуют множество пока неизвестных вам хороших мультфильмов.

И конечно, нужно интересоваться мнением ребёнка. Узнавать у него, что он увидел в той или иной серии. Иногда нужно объяснить сыну или дочери, что произошло в мультфильме, почему персонаж так себя ведёт. Думаю, что обсуждать лучше сразу после просмотра, так как ребёнок может просто забыть, о чём именно была серия. Но если у вас нет моральных сил для диалога, это тоже нормально — детям не всегда нужно обсуждение, иногда они могут поразмышлять о сюжете самостоятельно.

3. Как смотреть мультфильмы

Сколько времени ребёнку можно смотреть мультфильмы

Американская академия педиатрии не рекомендует ^{включать ребёнку мультфильмы до 18 месяцев. Считается, что мультфильмы в таком возрасте ограничивают для ребёнка возможность изучать физический и социальный мир: предметы и людей вокруг него.}

С двух лет допускается час просмотра любого видео в день. На сайте Американской академии детской и подростковой психиатрии есть несколько рекомендаций ^{для составления плана по знакомству ребёнка с экраном:}

• До 18 месяцев лучше всего использовать экран (планшета или смартфона) только для общения со взрослыми. Например, с родителем, который уехал в командировку, или бабушкой, живущей в другом городе.
• С 18 до 24 месяцев можно показывать развивающие видео в присутствии взрослого.
• В возрасте 2–5 лет лимит просмотра развлекательных передач и игр должен составлять не более одного часа в день. В выходные можно его увеличить, но не более трёх часов в день.
• Для детей шести лет и старше поощряйте здоровый образ жизни и увеличивайте количество активностей, которые не связаны с взаимодействием с экраном.
• Заведите правило отключать все мобильные устройства во время семейных приёмов пищи и совместных развлечений. Помните, что это правило касается не только детей, но и вас.
• Изучите и применяйте функции «родительского контроля» на устройствах, которые доступны детям.
• Не используйте игру на планшете или просмотр мультфильма для успокоения ребёнка. Важно понимать, что экран — это не няня для малыша, он не поможет прекратить истерики, а только усугубит их.
• За 30–60 минут до сна откажитесь от использования любых экранов.

Сара Бенджамин‑Нилон, доцент здравоохранения в исследовательском университете Джонса Хопкинса, утверждает^{, что долгое пребывание детей перед экраном и влияние этого на развитие ребёнка в будущем пока не изучено надлежащим образом, но данные опросов родителей показывают «возможные негативные последствия». Сара также предупреждает, что исследование не учитывает активность ребёнка в течение дня. «Возможно, некоторые дети не проявляют той активности, которую от них ждут, сами по себе — и это не зависит от воздействия на них экрана», — заключает она.}

На мой взгляд, всё действительно индивидуально. Ваш ребёнок может перевозбудиться и после 20 минут просмотра мультиков, а кто‑то и через час будет спокоен. Это можно выяснить только экспериментально.

Если малыш через 40 минут перед экраном стал беспокойным, то стоит ограничить время просмотра до 30 минут. К этому нужно подойти гибко и обращать внимание на то, как он себя чувствует в конкретный день.

Обязательно ли смотреть мультфильмы вместе с ребёнком и обсуждать увиденное

С одной стороны, детям важно делиться с нами впечатлениями и часто они рады смотреть мультики вместе. С другой — бывает время, когда родителям нужно отдохнуть или ребёнок просто хочет побыть один. Здесь тоже нет категоричных правил. Ориентируйтесь на собственные ощущения и, конечно же, слушайте своего сына или дочь.

Обсуждение после просмотра прежде всего зависит от уровня развития ребёнка — от того, разговор какого уровня он в состоянии поддержать. Малышам достаточно того, что вы рядом с ними и эмоционально комментируете происходящее на экране: «Ого! Какая сова!», «Вот это пряники!» или «Ой, приехал зайчик!» Такие фразы показывают, что вы разделяете эмоции ребёнка понятным для него образом. Можно и порассуждать об изображённой ситуации: «Куда делась машинка?», «Ой, всё упало. Как так?», «Где же арбуз? Кто его унёс, непонятно».

Переживая происходящее на экране вместе с малышом, вы помогаете ему лучше понять себя и свои эмоции. Такой подход укрепит ваши отношения, даст ребёнку почувствовать, что в момент, когда его что‑то волновало, вы были рядом.

Если сын или дочь уже в состоянии поддержать разговор, вы можете определять мораль истории, давать оценку действиям персонажей, показывать своё отношение к показанным событиям. Например, заметить, что персонаж поступил нехорошо, без спроса взяв что‑то у другого. В таком разговоре стоит обращать внимание на эмоции, которые испытывает герой, и отношения между ним и окружающими. Например: «Крошик расстроился оттого, что у него забрали мячик. Конечно, он же хотел играть, а мячика нет».

Конечно, не обязательно обсуждать каждый мультфильм. Если у вас есть для этого энергия, то хорошо, а если сил нет, просто отложите обсуждение до того момента, как они появятся.

Читайте также 🧐

Активист рассказал, как небинарный герой Disney может изменить отношение к ЛГБТ

Студия Disney представила первого в своей многолетней истории небинарного персонажа — дебют произошел в рамках популярного детского мультсериала «Дом совы». В разговоре с «Газетой.Ru» ЛГБТ-активист Арсений Самарин и мультипликатор Константин Бронзит рассказали о возможных причинах и последствиях этого решения студии.

Фэнтезийный мультсериал «Дом совы» на телеканале Disney пополнил небинарный персонаж — первый в истории студии. К нему обращаются на «они». Их зовут Рейн Висперс, и они не идентифицируют себя ни по мужскому, ни по женскому гендеру. В проекте Рейн дебютировали 24 июля. Озвучил персонажа, к слову, небинарный актер Ави Рок.

Согласно автору мультфильма Дане Террас, решение Disney о включении небинарного героя не было единодушным: некоторые представители студии якобы высказались против введения ЛГБТК±персонажей, которых в сериале теперь несколько.

«В процессе создания я не скрывала того, что моя героиня Лус (центральный персонаж мультфильма; «Газета.Ru») — бисексуалка, а остальные персонажи будут представителями ЛГБТК+. Но мои друзья и коллеги советовали мне не быть столь прямолинейной, «запрятать идею в троянском коне», ограничиться намеками и метафорами, потому что руководители студии Disney очень консервативны», — рассказала она изданию Vanity Fair.

По мнению российского ЛГБТ-активиста Арсения Самарина, идентифицирующего себя как небинарного человека, добавление квир-персонажей в мультфильмы может положительно повлиять на восприятии ЛГБТК±персон в сообществе.

«Репрезентация небинарных героев очень важна. Люди должны понимать, что меньшинства хотя бы существуют, что это такие же люди. Отношения квир-героев отличает равноправие, в них меньше стереотипов. По сути, ориентация, если только на ней не завязан сюжет, не повлияет на повествование, — сказал он «Газете.Ru». — Мне понравилось, что в «Доме совы» влюбленность между персонажами показана как нечто естественное.

Думаю, репрезентация квир-персон в мультфильмах способна положительно повлиять на отношение к ЛГБТК+, а небинарность особенно нуждается в репрезентации. Многие люди даже не знают о ее существовании, но думаю, что это вопрос времени».

В свою очередь аниматор и двукратный номинант «Оскара» Константин Бронзит предположил в разговоре с «Газетой.Ru», что решение утвердить в сценарии небинарного героя может быть продиктовано политикой Disney, «играющей по правилам» индустрии.

«При этом не думаю, что даже маркетинговые исследователи студии знают целиком свою аудиторию, чтобы однозначно говорить, что она этого требует. Это больше запрос сверху, нежели зрителей. То же можно сказать и про нашу аудиторию. Что в Китае, что в США, что у нас — зрителю нужно подавать хороший сюжет, — объяснил он. — Disney до сих пор довольно архаичен, поскольку уже более 30 лет не был законодателем анимационной моды, зато он хорошо чувствовал, что хочет аудитория».

Бронзит также выразил уверенность, что на российских экранах небинарные персонажи в ближайшие время не появятся:

«Если отталкиваться от социальных маркеров, то в ближайшее время небинарные герои не появятся на отечественном экране. Даже несмотря на влияние Голливуда. У нас более жесткие механизмы, регламентирующие этот вопрос, в частности — к ним относится Министерство культуры. А на Западе нет депутата Милонова. Там больше демократии. Даже если такой герой появится [в России], мультфильм может не получить прокатное удостоверение.

Возможным появление небинарных персонажей на российских экранах, по мнению мультипликатора, станет лишь со временем — и в том случае, если подобные проекты будут сделаны талантливо.

«При выборе зритель смотрит не столько на тему, сколько на жанр, режиссера, бренд студии и актеров. А зайдет или не зайдет — вопрос лишь в способе интегрирования темы. Если это будет сделано талантливо и с ощущением человечности, которая бyдет отчетливо чувствоваться зрителем, то со временем — да, эти герои станут возможными, — сказал он. — Творчество может повлиять на зрителя. Конечно, кинематограф не может не реагировать на движение #BLM и другие болезненные явления общества, но зритель всегда почувствует, если студия решила на нем срубить бабла».

Мультсериал «Дом совы» стартовал в 2020 году. Он рассказывает о приключениях девочки-подростка Лус, которая попадает в магический мир и обретает там новых друзей.

С Ютюба продолжают исчезать советские мультики — теперь блокируют «неофициальные» загрузки

«Официальные» загрузки классических мультиков на каналах Сюзмультфильм

,

, а только для иностранцев: видео переведены в режим ограниченного доступа по региону.

За последние пару недель заблокировано минимум 5 больших каналов, на которых были по большей части выложены мультики советских студий и историческая хроника (содержимое каналов до удаления), сейчас на страницах каналов размещена плашка «Этот аккаунт заблокирован, так как на него были поданы многочисленные жалобы о нарушении авторских прав»: Дети (1034 ролика), Советские мультфильмы (2411 роликов), Интересный кинозал (783 ролика), Planeta Karapuz (151 ролик), Мультфильмы (245 роликов). Два последних были заблокированы, пока я писал этот пост.

В октябре с официального канала студии Союзмультфильм на YouTube исчезло более тысячи классических советских мультфильмов (т.н. «золотая коллекция»). После того, как пропажу заметили в социальных сетях и некоторых сми, пресс-служба киностудии прокомментировала удаление:

«Мы бережем от контрафактного копирования наши легендарные картины, многие из которых – обладатели международных фестивальных наград и являются признанными шедеврами киноискусства. Годы незаконного распространения снизили понимание ценности золотой коллекции, и сейчас мы намерены подчеркнуть ее высокий статус. В новом году различные коллекции картин «Союзмультфильма» будут также доступны и на других видеосервисах.»

Не очень понятно, о каком «незаконном распространении» идет речь, если поводом к комментарию послужило удаление мультфильмов с

каналов Союзмультфильма. Также, к сожалению, в пресс-службе не уточнили, каким образом всеобщая доступность «золотой коллекции» на популярнейшем видеосервисе «снижает понимание её ценности», и значит ли, что новые проекты студии (например, «Новое Простоквашино») в глазах руководства студии не обладают достаточно «высоком статусом», раз уж они, в отличие от золотой коллекции, остались на канале Ютюб.

Председатель правления киностудии Юлиана Слащёва дала дополнительные комментарии на своей страничке в фейсбуке:

«Новые правила YouTube в части детского контента очень усложнили продвижение и монетизацию мульфильмов»

«[. ..] если контент есть на YouTube, то он уже не имеет ценности для платформ»

Таким образом, логично предположить, что условие об удалении мультиков с Ютюб выдвинули представители сервиса Премьер (Газпром-медиа), а руководство Союзмультфильма не решилось отказать, вынужденное искать новые пути «продвижения и монетизации мультфильмов».

Теперь понятно, к кому относилось «снижает понимание её ценности» — речь шла, конечно, не о зрителях, как можно было подумать, прочитав комментарий в сми, а о представителях платформ, т. е. платформы Газпром-медиа Премьер. Однако, очевидно, что общедоступная золотая коллекция «не имеет ценности» не только в глазах представителей Газпром-медиа Премьер, но и в глазах руководства студии Союзмультфильм в лице Юлианы Слащёвой, которая не только согласилась на условия платформы, но и продолжила ретранслировать такую точку зрения через сми и социальные сети.

Между тем, на платформе Премьер доступны успешные проекты пост-советской мультипликации такие, как «Маша и медведь», «Смешарики», «Фиксики» и т. п. Все они имеют представительства на Ютюбе — популярные каналы с десятками миллионов подписчиков и миллиардами просмотров. Авторы проектов не спешат удалять свои каналы с Ютюба даже не смотря на то, что их контент, если верить Юлиане Слащёвой, по этой причине «не имеет ценности для платформы» [Премьер]. Вероятно, потому, что их контент и мнение их зрителей имеют ценность для них самих, по крайней мере, большую ценность, чем мнение и условия менеджеров Газпром-медиа.

Золотая коллекция Союзмультфильма снова доступна на Ютюб! (но не для всех)

Наши зарубежные партнеры всерьез опасаются, что завоевавшие сердца западных зрителей Маша и Медведь смогут сформировать у их детей «мягкий и хороший образ России». Путь Маши и Медведя к сердцам западных зрителей пролег через Ютюб (про «Машу и кашу», наверное, все давно в курсе и так). После рассуждений о «мягкой силе» и международных рынках добровольный уход Союзмультфильма с единственной площадки, через которую западный зритель мог попасть под действие этой силы, смотрелся как не очень однозначный ход. На Ютюбе достаточно мультипликации без Союзмультфильма и сложно представить, чтобы западный зритель пошел ради советских мультиков покупать подписку или даже просто регистрироваться на какую-то платформу Премьер, скорее всего он просто никогда о них не узнает.

Вероятно, о чем-то похожем догадались и руководители Союзмультфильма, т.к. мультики золотой коллекции после октябрьских событий все-таки решили на Ютюб вернуть (по крайней мере до тех пор, пока Газпром-медиа Премьер еще не потеснил Ютюб на международном рынке распространения контента). Но есть нюанс.

Вот так сейчас выглядит канал «Мультики студии Союзмультфильм», если вы находитесь за пределами России или используете VPN (по состоянию на январь 2021 года):

(как видно, некоторые советские мультики есть уже в верхней части списка, прокрутка мотает далеко вниз — вся золотая коллекция там)

а вот так он выглядит в браузерах дорогих россиян:

(на канале всего 25 мультиков: несколько новых, несколько старых, никакой золотой коллекции НЕТ)

Можно открыть отдельные ролики (полный список).

Вот, например: Как один мужик двух генералов прокормил (901 905 просмотров, 13 авг. 2012 г.)

Из России — «Видео недоступно»:

Из заграницы (или через VPN) — всё ок:

Таким образом, можно сделать вывод, что для мультфильмов золотой коллекции Союзмультфильма выставлен режим ограниченного доступа по региону: их могут смотреть все пользователи Ютюба по всему миру, но не зрители, находящиеся на территории России.

У Союзмультфильма есть два официальных канала на Ютюбе: «Мультики студии Союзмультфильм» (ClassicCartoonsMedia) и «Союзмультфильм» (Soyuzmultfilm).

Любопытно, что для роликов с ClassicCartoonsMedia Ютюб показывает ошибку с сообщением «Это видео недоступно.» (например, Как один мужик двух генералов прокормил)

а для мультфильмов с канала Soyuzmultfilm пишет честно «Пользователь, загрузивший видео, запретил его просмотр в вашей стране.» (например, Тайна Третьей Планеты Золотая коллекция Союзмультфильм HD):

И в том и в другом случае видео можно посмотреть, если зайти на Ютюб за пределами России или через VPN.

updt: в коментах сообщают:

Хороший инструмент для проверки региональных ограничений на Ютубе. Пример: «Тайна Третьей Планеты», watannetwork.com/tools/blocked/#url=zZFeGoMgsBo
Blocked countries: Belarus, Russia, Tajikistan, Moldova, Uzbekistan, Kyrgyzstan, Kazakhstan, Armenia, Azerbaijan, Ukraine.

Сложно сказать, какая ситуация выглядит хуже: полное отсутствие советских мультиков на Ютюбе или вот такое их там присутствие.

Хроника освещения октябрьских событий в сми

Сначала удаление мультфильмов с официальных каналов Союзмультфильма заметили в соцсетях. Их не было на канале уже как минимум утром 3-го октября. Скорее всего со 2-го на 3-е октября они и были удалены, т.к. сообщение о передаче эксклюзивных прав Премьеру озвучили 3 августа 2020, т.е. ровно за 2 месяца до того.

[4, 5 октября] сообщения в блогах: ЖЖ и Дзен.

[6-го октября] пропажу заметили сми: сначала «9 КАНАЛ ИЗРАИЛЬ» («Союзмультфильм» убрал с «Ютьюба» все знаменитые советские мультфильмы), чуть позднее — Национальная служба новостей (НСН) («Союзмультфильм» удалил на YouTube знаменитые советские мультфильмы)

6-го же октября своеобразным способом об удалении сообщил аккаунт ВК Премьер:

Вся золотая коллекция «Союзмультфильм» эксклюзивно на PREMIER

(наверное, не каждый понял, что главное в этом сообщении вот это «эксклюзивно»)

[7-го октября] новость опубликовали еще несколько изданий, в основном со ссылкой на НСН: Фонтанка, Газета. ру, Рамблер, портал «Южный федеральный» и прошла серия постов по форумам и сообществам.

[6-е, 7-е октября] пост на Хабре и Пикабу.

[8-е октября] Роскомсвобода и Викиньюз со своими комментариями и ссылкой на Хабр. KM.RU почему-то сослался на РИА, хотя на РИА на этот момент новости нет.

и т.п. Новость бурно обсуждали в пабликах, соцсетях и форумах. Пост на Дзене набрал 150 тыс просмотров, 4500 лайков и 1200 коментов, на Пикабу — 250 тыс просмотров, 6500 лайков и 1300 коментов. Но многие крупные издания, кроме перечисленных выше, событие как будто не заметили.

[9-е октября] Пресс-служба Союзмультфильма спустя почти неделю наконец решила прокомментировать ситуацию: на этот раз новость пошла через тяжеловесов РИА (Контент «Союзмультфильма» из YouTube переходит на другие онлайн-платформы), Интерфакс («Союзмультфильм» переместит часть коллекции с YouTube на другие платформы), ТАСС («Союзмультфильм» переведет коллекции анимационных картин на видеоплатформы).

Акцент в заголовках смещен с удаления контента с Ютюба на перенос на другую платформу. Некоторые репостеры сохранили такой заголовок или преподнесли в качестве новости не само удаление, а комментарий пресс-службы: Российская газета (На «Союзмультфильме» объяснили удаление «золотой коллекции» с YouTube), Регнум («Союзмультфильм» перенесёт «золотую коллекцию» на российские видеохостинги), Газета.ру («Союзмультфильм» объяснил удаление «золотой коллекции» с YouTube), Rambler News Sevice (RNS) («Союзмультфильм» объяснил удаление советских мультфильмов с YouTube), NEWS.RU (В «Союзмультфильме» объяснили пропажу «Золотой коллекции» с YouTube) и т.п. (репостов в сми в этот раз оказалось больше)

Некоторые пошли еще дальше и умудрились втиснуть в новость об удалении мультфильмов рекламу Премьера с описанием тарифов, как это сделал, например, Русбейз (В «Союзмультфильме» рассказали, почему удалили популярные советские мультики с YouTube).

Одна НСН сохранила дух первого заголовка («Союзмультфильм» удалит с YouTube свою «золотую коллекцию»), хотя в этот раз и сослалась на Интерфакс.

[11-е октября] Юлиана Слащёва дала дополнительные комментарии в фейсбуке

«В последние дни нас многие обвиняют в том, что мы забрали библиотеку мульфильмов Союзмультфильма из YouTube и передали ее российской платформе Premier.
В этой связи хочу сказать, что классическая коллекция киностудии «Союзмультфильм» по-прежнему доступна в сети интернет, однако сейчас меняется формат ее присутствия там – фильмы из Youtube с октября переходят на ряд популярных российских видеосервисов, где будут доступны в разных режимах смотрения, в том числе, и на бесплатной основе.
Так, на данный момент «золотую коллекцию» киностудии «Союзмультфильм», короткометражные авторские фильмы 2000-х и новые проекты можно посмотреть на платформе PREMIER. При этом часть «золотой коллекции», а именно самые популярные картины – «Винни Пух», «Ну, погоди!», «Карлсон», «Умка», «Чебурашка», «Бременские музыканты», «Ежик в тумане», «38 попугаев» и другие будут доступны к просмотру на бесплатной основе.
В новом году классическая коллекция будет также доступна на других популярных российских платформах.»

12-го октября: со ссылкой на фейсбук Юлианы Слащёвой проснулся VC.ru («Союзмультфильм» убрала классическую​ коллекцию мультфильмов из YouTube и перенесла на платформу Premier).

Оппозиционные Медуза, Лента, Форбз и Коммерсант полностью проигнорировали событие даже после комментария пресс-службы, при том, что в их ленте новостей события Союзмультфильма идут довольно плотным потоком.

Например, в Медузе новость 7-го октября про планы снять полнометражного Чебурашку, следующая 14-го октября про крокодила Гену и Диму Билана (ровно те же события — в Ленте; в Коммерсанте — в меньшей степени, но тоже присутствуют; на Форбзе Юлиана Слащёва регулярно публикует красивые лонгрид-интервью)

Масштаб обсуждения говорит о том, что в обществе в полной мере «понимают ценность золотой коллекции» и её «высокий статус». Значительная часть «простых» комментаторов дала негативную оценку действиям Союзмультфильма. Некоторые уже тогда предсказали грядущую зачистку «неофициальных» загрузок советского культурного наследия на Ютюб. Отдельные комментарии выражали равнодушие. Поддержку Слащёва получила у некоторых коллег по медиа-бизнесу, негласную — у журналистов, «срезавших острые углы» новости или проигнорировавших её.

Кому принадлежат мультики?

Битвы за культурное наследие Советского Союза не утихают до сих пор. Авторы (и их наследники), понятно, считают, что все права на произведения должны принадлежать им.

Юлиана Слащёва обозначила позицию студии (совершенно справедливую) следующим образом:

Все, кто работали на студии за зарплату, получали деньги — их труд, созданные персонажи принадлежат студии

Однако, ни те, ни другие обычно не вспоминают о том, что в Советском Союзе государственная собственность являлась формой общественной собственности. Исключительные права на объекты культуры, созданные на средства общества, не принадлежали ни их авторам, которые получили за их создание зарплату или другие формы вознаграждения, ни государственным чиновникам (равно возглавляемым ими организациям), задача которых заключалась в том, чтобы от имени общества направлять средства общества на создание тех или иных произведений культуры. Государственная собственность в капиталистической России является формой частной собственности. Однако, это не отменяет того факта, что все объекты культуры, созданные в СССР (в т.ч. золотая коллекция Союзмультфильма), принадлежат обществу, т.к. уже в полной мере оплачены им.

Но даже по действующему законодательству часть золотой коллекции уже должна перейти в общественное достояние.

Юридические тонкости авторских и исключительных прав на золотую коллекцию могли не сильно волновать широкие массы людей до тех пор, пока она в том или ином виде была доступна де-факто. Неаккуратные действия Союзмультфильма сейчас привлекают внимание к этому вопросу. Тем более, что в качестве «сопутствующего ущерба» от действий Союзмультфильма с Ютюба удалены мультфильмы других студий, например, творческого объединения «Экран», и даже простая историческая хроника, вокруг которых страсти совсем не кипели. Если организации, прямой обязанностью которых, казалось бы, является если не воспроизводство культуры, то, хотя бы сохранение и популяризация культурного наследия, занимаются его планомерным уничтожением, возникает вопрос, кто же тогда сможет его сохранить.

В 2018 году Юлиана Слащёва говорила, что Союзмультфильм «был слабым», т. к. не пытался отстаивать права на советские мультфильмы. Очевидно, сейчас он в этом смысле уже достаточно окреп. Новых сил Союзмультфильму уже хватило на то, чтобы забрать мультфильмы, созданные на общественные деньги, у общества, и попытаться вновь получать за эти же самые мультфильмы деньги от общества спустя годы. Сил на то, чтобы отстаивать интересы студии и её зрителей перед не самыми крупными распространителями контента, у Союзмультфильма во главе с Юлианой Слащёвой пока еще нет.

понимание политической карикатуры — Smarthistory

Проверьте свои знания с помощью викторины

Наст, Союз, каким он был

Если загрузка не удалась, нажмите здесь, чтобы повторить попытку

Поздравляем! Вы завершили задание Наст, Союз как это было .Вы набрали %%SCORE%% из %%TOTAL%%. Ваша эффективность оценивается как %%RATING%%

Ваши ответы выделены ниже.

Есть 4 вопроса, чтобы закончить.

Ключевые точки

• Политические карикатуры являются важным источником визуального языка определенного исторического момента. Из-за своей контекстуальной специфики их может быть трудно понять зрителям, которые не жили в то время или в этом культурном контексте, но при сравнении с другими источниками политические карикатуры могут дать глубокое понимание убеждений, точек зрения и проблем день.
• Карикатура Томаса Наста 1874 года была опубликована в журнале Harper’s Weekly , северном издании, которое политически поддерживало Авраама Линкольна и северную республиканскую партию во время Гражданской войны и на протяжении всей Реконструкции. Изображение способствует поддержке Республиканской партии, осуждая демократов. Детали в карикатуре связывают демократов с заговорами организаций, возглавляемых белыми, с целью использования насилия и запугивания для лишения избирательных прав и подавления бывших порабощенных афроамериканцев во время Реконструкции.
• Визуальные прецеденты для этого изображения усилили силу его символизма; в частности, мотив фигур, пожимающих руки над щитом, широко понимался в то время как отражение национального единства.

Идти глубже

Почему реконструкция имеет значение Эрик Фонер, The New York Times , 28 марта 2015 г.

Жизнь после рабства для афроамериканцев (Академия Хана)

Чернокожие чиновники на Юге (особенно во время реконструкции), лицом к лицу с историей и с самим собой

Президенты, политика и ручка: влиятельное искусство Томаса Наста (виртуальная выставка, созданная Музеем Нормана Роквелла в 2016 году, организованная Google Arts and Culture)

Выполняйте обещания: восстановление реконструкции и ее наследия , под редакцией Киншаши Холман Конвилл и Пол Гардулло, 2021 г. (каталог выставки Смитсоновского музея афроамериканской истории и культуры)

150 лет и счет: борьба за выполнение обещания 15-й поправки (Смитсоновский музей афроамериканской истории и культуры)

Капитан Ганнибал К.Картер: бизнесмен, офицер гражданской войны, политик реконструкции, борец за свободу (сообщение в блоге музейного специалиста по устной истории Келли П. Нэвис в Смитсоновском национальном музее афроамериканской истории и культуры)

Есть над чем подумать

Как вы думаете, почему такие политические карикатуры, как у Наста, эффективны? Какие образы вы видите сегодня, которые наиболее эффективно критикуют политику и почему?

Идеи исследовательского проекта

• Изучите подборку политических карикатур периода Реконструкции или ряда периодов времени, которые вы изучали (убедитесь, что вам комфортно в историческом контексте, чтобы вы понимали проблемы, затронутые в каждой карикатуре).Сосредоточьте свое исследование на определении того, как политические карикатуры служат особым визуальным источником. Следующие подсказки могут помочь сформировать ваше исследование.
  • Подумайте, как политические художники-карикатуристы используют определенные визуальные стратегии, чтобы высказывать свое мнение по определенным темам и для определенной аудитории.
  • Попробуйте ответить на вопрос: «Что политические карикатуры могут рассказать нам о времени их создания, чего мы не можем узнать из других источников?»
  • Подумайте, как зрители оценивают или определяют предвзятость политической карикатуры, отвечая на вопрос «Что делает карикатуру успешной?» Примечание: есть исследования, которые показывают, что сатира иногда может иметь неприятные последствия, поскольку она воспринимается как положительная теми самыми людьми, которых она стремится критиковать.Для этого направления исследования посмотрите, можете ли вы найти какие-либо современные примеры таких непреднамеренных последствий в политических карикатурах, и подумайте, какие уроки они могут преподать сегодняшним политическим карикатуристам.
  • В свете недавних событий (например, карикатуры Charlie Hebdo) мы знакомы с дебатами о грани между сатирой и клеветой. Как политические карикатуристы прошли эту линию?

Понимание Спектрума — объяснение комикса

Меня зовут Лед Брэдшоу.Я художник/писатель комиксов, график и рисовальщик из Бруклина. Искусство — это моя жизнь, и оно ставит передо мной массу задач, но ни одна из них не является более сложной или захватывающей, чем быть отцом-одиночкой удивительного 7-летнего мальчика по имени Джейкоб.

Джейкоб очень любит супергероев! Просто дайте ему 5 минут, и Джейк расскажет вам о них все, что нужно знать. В его шкафу полно костюмов, заколдованных молотков, волшебных плащей и ремней.

Аутизм стал частью нашей жизни, когда моему сыну Джейкобу было 4 года.Громкий шум играющих детей заставит его выбежать из класса, чтобы помолчать. Его концентрация внимания была короткой, и он постоянно бродил по классу, как будто других детей не существовало.

Он не мог участвовать в обсуждениях в классе, потому что его ответы были бессвязными и совершенно не касались темы, все, что он хотел, это говорить о супергероях. В поисках способа общения с Джейком я обратился к десяткам рисунков на холодильнике, на которых он изображен как этот великолепный супергерой.

Через несколько недель я перевел его рисунки в персонажей в стиле комиксов, которые ему нравились. Я включил его ежедневные уроки в свои работы, чтобы сделать карточки. Используя зрительные слова, я помог Джейкобу научиться различать слова, прежде чем переходить к более крупным предложениям.

Объединив искусство с любовью Джейка к супергероям, я смог вовлечь его в обучение. В июне 2017 года меня уволили с должности старшего технического писателя, и я решил вложить все свое внимание и ресурсы в будущее Джейка.

Чтобы осуществить мечту моего сына стать героем, двумя месяцами позже был создан Jetpulse Comics.

Jetpulse Comics — это проект отца и сына, который был создан для поднятия, поощрения и повышения осведомленности о детях и других людях во всем мире, страдающих аутизмом. Это также дает Джейкобу возможность писать свои собственные комиксы и показывает другим, на что похожа жизнь с аутизмом.

На нашем веб-сайте также есть образовательный контент, и мы добавили несколько забавных сенсорных упражнений и обучающих материалов для детей от K до 2-го класса.Jetpulse Comics придал моему сыну огромную уверенность в себе, и его оценки значительно улучшились. Что делает Jetpulse Comics таким уникальным, так это то, что все наши приключения и персонажи комиксов созданы 7-летним мальчиком с аутизмом.

Мы работаем вместе как команда, чтобы построить его невероятную вселенную супергероев.

В апреле мы с Джейком напечатали первую из серии детских книг для чтения, в которых особое внимание уделялось основным словам для зрения. Мы расширились и начали работать с другими организациями, чтобы предоставлять подробные обзоры продуктов и семейные мероприятия, такие как «Sensory Friendly Films».

То, что начиналось как попытка помочь одному ребенку, превратилось в сообщество для всех родителей и детей.

Для Джейка и меня Jetpulse Comics — это больше, чем плащи и плохие парни. Речь идет о расширении прав и возможностей наших детей и обучении их раскрывать своих внутренних героев.

Тонкие способы дискриминации бедных студентов в колледжах объясняются в карикатуре

Несколько лет назад сотни администраторов колледжей получили по почте опрос. Он был разработан, чтобы выяснить, что, по их мнению, нужно для успеха в колледже.

В опросе перечислены 12 навыков, которые колледжи обычно ожидают от студентов, но администраторов попросили выбрать пять наиболее важных.

Вы можете выполнить то же упражнение, что и ниже:

Может показаться, что это предубеждение не имеет большого значения: в конце концов, многие люди сказали бы, что колледж — это место, где ты узнаешь о себе — где ты понимаешь, как делать что-то самостоятельно, как думать самостоятельно.

Но, как оказалось, эта, казалось бы, незначительная предвзятость частично ответственна за превращение колледжей в институты, которые воспроизводят богатство и усугубляют структурное неравенство. Исследования показывают, что эти ценности на самом деле зависят от классовой принадлежности учащегося — и что, когда учащиеся из низших и рабочих семей поступают в колледж, они сталкиваются с опытом, в значительной степени сформированным более привилегированными людьми.

«Даже если студенты обладают достаточными экономическими ресурсами и академическими навыками, — сказала одна из исследователей, Николь Стивенс, — этого самого по себе недостаточно».

Школа-интернат для состоятельных

Обычно считается, что образование является самым надежным путем к экономической мобильности.Но любое представление о том, что образование является нейтральным поставщиком возможностей, можно развеять с помощью одной диаграммы:

Данные Ричарда Ривза из Брукингского института показывают, что ваш уровень образования во многом зависит от уровня образования ваших родителей. Несмотря на все провозглашения Америки страной возможностей, двигаться вверх по лестнице чрезвычайно сложно.

И лучше не становится. В то время как в целом все больше американцев поступают в колледж, разрыв между богатыми и бедными увеличился, а ценность диплома о высшем образовании снижается.

Все начинается в старшей школе, где у бедных детей меньше шансов получить аттестат об окончании средней школы, чем у их более богатых сверстников. А после окончания средней школы исследования Марты Бейли и Сьюзен Динарски показывают, что разрыв между бедными и богатыми увеличивается, когда дело доходит до поступления в четырехгодичный колледж:

Но вот тут-то для колледжа все становится по-настоящему тревожным.

Даже когда учащиеся из низшего и рабочего класса заканчивают среднюю школу и поступают в колледж, происходит что-то весьма отрезвляющее, если вы следите за ними в течение нескольких лет.

Оказывается, им сложнее получить высшее образование, чем их более состоятельным сверстникам.

И разрыв только увеличился.

Частично этот разрыв можно объяснить тем, что учащиеся из бедных семей чаще поступают в колледжи с более низким процентом выпускников и более низкими стандартами приема. Эти школы, как правило, имеют меньше ресурсов по сравнению с более избирательными школами и флагманскими государственными университетами.

Но в американской среде колледжа есть что-то, что предает студентов из низшего и рабочего класса.

Частично это связано с финансами, но есть и кое-что еще — что-то, что увековечено убеждениями и ценностями людей из высшего среднего класса. Это варьируется от общих вещей, таких как то, что мы думаем о цели колледжа, до более приземленных вещей, таких как наши привычки в еде или отдыхе. И в сочетании с неточным способом говорить о классе в этой стране, это создает токсичную среду, которая тормозит успеваемость студентов, которые пытаются подняться по социальной лестнице.

Другими словами, само наше представление о колледже делает его завершающей школой для людей из богатых семей и стеклянным потолком для всех остальных.

Невидимое несоответствие между старшеклассниками и неблагополучными студентами

Возвращаясь к опросу, разосланному руководителям колледжей высокого уровня, становится ясно, что колледжи рассчитывали, что их студенты освоят независимые навыки, но почему именно это вредит учащимся, находящимся в неблагоприятном положении?

В своем следующем исследовании Стивенс, социальный и культурный психолог из Школы менеджмента Келлога Северо-Западного университета, решил выяснить, чего хотят студенты от колледжа.Она и ее коллеги опросили более 1400 поступающих студентов, независимо от того, были ли они в нем по независимым причинам (для себя и своего будущего) или по взаимозависимым причинам (для других или для работы с другими). ​​

Как и ожидалось, учащиеся первого поколения, которые, как правило, происходили из низших слоев общества, с большей вероятностью имели взаимозависимые причины, такие как помощь своим семьям после окончания колледжа, и реже имели независимые причины, такие как изучение новых интересов или обучение. больше об их существующем интересе.

Для этого есть веская причина.

«В условиях рабочего класса, где у людей меньше социальной защиты, гораздо опаснее быть полностью сосредоточенным на себе, самовыражаться и бросать вызов правилам», — сказал мне Стивенс.

Психолог из Университета Цинциннати Шейн Гиббонс, изучавший эту тему и консультирующий студентов в первом поколении, сказал, что таких студентов часто воспитывают родители, работающие в рабочем классе, и на таких рабочих местах за напористость или индивидуализм можно уволить.

«Я думаю, что опыт работы родителей передается детям», — сказал он. «Там меньше вызовов авторитетным фигурам, но для некоторых профессоров это выглядит так, как будто студент не пытается».

Кроме того, исследования показывают, что учащиеся первого поколения, как правило, ходят в школу по разным причинам. Ежегодный опрос Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе показывает, что учащиеся в первом поколении с большей вероятностью будут ходить в школу, потому что их к этому подтолкнули родители, и потому что они видят в этом способ в конечном итоге получить работу и содержать свою семью.

Напротив, семьи среднего и высшего класса прививают очень разные ценности с раннего возраста.

Социолог Аннет Ларо наблюдала за десятками детей в течение десяти лет и в своей книге 2003 года « Неравное детство » обнаружила, что более привилегированные дети, как правило, воспитываются, чтобы рассуждать и сомневаться в авторитетах.

Она назвала этот стиль воспитания «совместным совершенствованием» и обнаружила, что навыки, которые развивают эти дети, хорошо применимы в среде среднего и высшего класса.

И это те люди, которые заполняют квадроциклы и административные здания в кампусах колледжей, и у них есть определенное мировоззрение о том, как должны действовать успешные люди. Это также относится к школам второго уровня, где учащиеся происходят из менее обеспеченных семей, но администраторы по-прежнему происходят из высшего среднего класса и демонстрируют ожидания высшего среднего класса.

Таким образом, все это означает несоответствие между этими обездоленными студентами и средой колледжа.

И это несоответствие оказывает заметное влияние на учеников первого поколения.

Когда Стивенс и ее коллеги наблюдали за этими учащимися в течение двух лет, они обнаружили, что учащиеся с такой склонностью к взаимозависимости имели более низкие средние баллы.

Давайте исправим несоответствие и посмотрим, что произойдет

Если проблема в том, что студенты поступают в университет с ожиданиями, не совпадающими с их прошлым, то что произойдет, если мы исправим это несоответствие — хотя бы на короткий период времени?

Это то, что Стивенс и ее коллеги хотели проверить.Итак, они взяли 88 студентов бакалавриата, примерно половина из которых были студентами первого поколения, и вручили каждому из них приветственное письмо от президента университета.

Но вот в чем загвоздка: половина из них получила письма, которые способствуют независимому мышлению, а другая половина получила письма, которые способствуют взаимозависимому мышлению.

Затем они предложили ученикам решить кучу анаграмм — в основном словесные игры.

Они обнаружили, что, получив независимое письмо, ученики первого поколения показали гораздо худшие результаты, чем ученики второго поколения.

Но когда учащиеся первого поколения получили письмо о взаимозависимости, их успеваемость была на одном уровне с учащимися следующего поколения, у которых хотя бы один из родителей посещает колледж.

В ходе другого эксперимента Стивенс и ее команда обнаружили, что учащиеся первого поколения, которые читали отдельные письма, воспринимали задачи как более сложные, по сравнению с теми, кто читал взаимозависимые письма. Это не оказало большого влияния на студентов продолжающегося поколения.

Таким образом, все сообщения, которые рассылают колледжи и их профессора о своих ожиданиях от своих студентов, могут на самом деле причинять боль детям, которые больше всего нуждаются в помощи.

Мы должны говорить о классе — и американцы не делают этого хорошо

Когда эти студенты колледжа в первом поколении начинают бороться, начинает происходить что-то действительно пагубное. Они уже чувствуют, что находятся в невыгодном положении из-за своего происхождения, и начинают видеть себя во власти этого ожидания.

«В психологической литературе это называют угрозой стереотипа», — сказал Гиббонс, психолог из Университета Цинциннати. «Когда выявится преобладающий стереотип, например, вам напомнят о том, что они недостаточно образованы, вы увидите снижение их баллов. Этот эффект заключается в том, что часть их когнитивных ресурсов направляется на борьбу с этим стереотипом — и при расходовании этих дополнительных когнитивных ресурсов, меньше когнитивных ресурсов для изучения, исследования и тому подобного».

Но классизм невероятно сложно обнаружить.

Несколько лет назад Гиббонс и его коллеги опросили группу студентов колледжей в первом поколении и обнаружили, что, несмотря на то, что все студенты сказали, что они были в неудобных ситуациях в классе, большинству из них было трудно привести конкретные примеры.

«Классизм настолько коварен, что трудно выделить вопиющие и очевидные примеры», — сказал Гиббонс. «Может быть, это разговор об отпуске или покупке книг в школу. Большинству это кажется безобидным, но для них это внутренняя борьба.Это эмоциональный опыт, который со временем накапливается».

Частично это может быть связано с отсутствием классовой осведомленности в США, и во многих кругах запрещено говорить о нашей собственной классовой идентичности, особенно на каком-либо конкретном уровне.

Существуют десятки опросов, подтверждающих это, например, этот, который показывает, что огромное количество людей, живущих в бедности, считают себя частью среднего класса, в то время как огромное количество богатых людей относят себя к тем же группам:

Короче говоря, у нас просто нет четкого представления о том, насколько мы успешны или обездолены.

Но это означает, что когда ученики из низших классов начинают испытывать трудности в колледже, они винят себя в своих проблемах. Гиббонс говорит, что большинство из них придерживались высоких стандартов в своих родных городах и в своих семьях, поэтому просьба о помощи кажется неудачей.

Итак, они чувствуют, что терпят неудачу, потому что не способны.

Это повторяет опасения, что они представляют собой стереотип малообразованного ребенка из низшего класса.

Это страх, который испытал сам Гиббонс.

Он студент колледжа в первом поколении, чей отец был уволен со сталелитейного завода в Пенсильвании. Он вспоминает свои студенческие годы в колледже Аллегейни, когда он сидел на корточках в своей комнате и учился, а его друзья все время куда-то уходили. Он начал задаваться вопросом, были ли они просто более способными, чем он, могли ли они учиться быстрее или лучше.

Но теперь у Гиббонса есть основа для понимания студентов первого поколения, и он говорит, что понимает, что причина, по которой он был в колледже, заключалась в том, что он знал, что это привело к работе, поэтому он чувствовал, что его социальная жизнь может быть отложена в сторону. «Для других, у которых было больше экономических привилегий, была возможность проявить гибкость», — сказал он.

Большинство детей первого поколения не понимают этого.

Страдают не только оценки. Только четверть студентов первого поколения заканчивают обучение после четырех лет обучения в колледже и только половина – после шести лет обучения. Кроме того, только примерно каждый десятый учащийся первого поколения с низким доходом заканчивает обучение вовремя. Этот разрыв между студентами колледжей в первом поколении и студентами, чьи родители учились в колледжах, существует во всех типах колледжей.

Другое исследование, проведенное Стивенсом и ее коллегами, показывает, что, даже если эти студенты первого поколения закончат колледж, они не узнают «правила игры» и не догонят своих сверстников. Вместо этого по-прежнему существуют пробелы как в социальной пригодности, так и в успеваемости.

Стивенс выразился так:

Вот один из способов закрыть эти классовые различия

Несколько лет назад Стивенс и ее коллеги провели эксперимент, пытаясь сократить этот процесс.

Они разослали поступающим первокурсникам частного университета приглашение принять участие в часовой студенческой дискуссии об адаптации к колледжу.

Но не все студенты посещали однотипные занятия.

Одна группа посетила сессию, на которой участники дискуссии рассказали о своем социальном происхождении и о том, как это повлияло на их поступление в колледж. Это называлось «отличное образование».

Другая группа присутствовала на сеансе, на котором принадлежность к социальному классу не выделялась.

В конце учебного года Стивенс и ее коллеги встретились с этими учениками и опросили их на предмет их среднего балла.

Среди учащихся, принимавших участие в стандартном занятии, в котором не упоминался социальный класс, средний балл учащихся первого поколения был значительно хуже.

Но среди тех, кто участвовал в различных образовательных сессиях, учащиеся первого поколения имели почти такой же средний балл, как и учащиеся продолжающего поколения.

Похоже, одной из причин было то, что дети в первом поколении, которые ходили на занятия по дифференциации, искали больше ресурсов для колледжа.

Это особенно важно, учитывая результаты исследования Стэнфорда 2011 года, которое показало, что учащиеся, которых обучали, с большей вероятностью останутся в школе.

Давайте задумаемся о том, насколько это действительно поразительно: когда студентам всего за одночасовое занятие сказали, что их опыт в классе влияет на их опыт учебы в колледже — и что они должны соответствующим образом обдумывать свои действия — это повлияло на их способность увязнуть всем остальным.

Это не значит, что их опыт не был тяжелее. В конце концов, они, как правило, больше работают в колледже, имеют больше семейных обязанностей и имеют более серьезные финансовые барьеры. Скорее, это просто означает, что кто-то должен был рассказать им о предубеждениях высшего образования, которые им придется преодолеть.

«По моему исследованию, студенты колледжей в первом поколении впечатляюще жизнестойки и оптимистичны, — сказал Гиббонс. «Они верят в себя и хотят упорствовать.

«Без этого они бы не учились в колледже.

Проблема супрессии носит структурный характер

Ривз, ученый из Брукингского университета, недавно написал книгу под названием « Хранители снов », в которой призывает представителей высшего среднего класса накапливать возможности и ограничивать мобильность.

Он пишет о политических проблемах, лежащих в основе этого структурного неравенства, в частности, критикуя высшую часть среднего класса за их повседневные действия, такие как просьба об одолжении, чтобы устроить стажировку для вашего ребенка, и отнятие этого места у кого-то другого. .

Но обозреватель New York Times Дэвид Брукс после разговора с Ривзом пришел к другому выводу. В печально известной колонке Брукс пишет:

Меня воодушевила книга Ривза, но, поговорив с ним несколько раз об этом, я пришел к выводу, что структурные барьеры, на которые он обращает внимание, менее важны, чем неформальные социальные барьеры, разделяющие нижние 80 процентов.

Недавно я пригласил на ланч друга, который только закончил среднюю школу.Бесчувственно я повел ее в магазин деликатесных сэндвичей. Внезапно я увидел, как ее лицо застыло, когда она столкнулась с бутербродами под названием «Падрино» и «Помодоро» и такими ингредиентами, как соппрессата, капиколло и багет с полосатым рисунком. Я быстро спросил ее, не хочет ли она пойти куда-нибудь еще, и она с тревогой кивнула «да», и мы поели мексиканского.

Брукса высмеивали за эти два графика, и не потому, что он преуменьшает значение структурных барьеров, которые консерваторы так часто пытались обойти.В конце концов, культурные сигнификаторы не являются основной причиной появления этой диаграммы:

Скорее, потому, что он использовал неуклюжий анекдот, чтобы доказать, что социальные и культурные барьеры имеют большее значение, чем барьеры, обусловленные политикой.

Но вот в чем дело: Брукс не совсем неправ. Социальные и культурные барьеры, о которых он говорит, — это структурная проблема, особенно в сфере высшего образования. И это особенно верно для более избирательных колледжей, где не только администраторы и преподаватели являются выходцами из высшего среднего класса, но и большинство студентов.

С этим трудно бороться, потому что это означает, что многие вещи, которые люди из высшего среднего класса ценят в своей идентичности, создают стеклянный потолок — и, да, это может включать в себя вяленое мясо.

На самом деле, Эми Шарпантье, которая помогает чернокожим учащимся преимущественно из низших классов пройти обучение в колледже в KIPP Delta, чартерной школе в Арканзасе, сказала, что преподает уроки о том, как справляться с неудобными ситуациями, с которыми сталкиваются ученики в классе. И хотя у нее нет уроков по вяленому мясу, у нее есть несколько уроков по использованию хумуса.

На одном уроке хумус используется в качестве примера нового блюда, которое они должны попробовать. Другой вопрос о том, как вести себя со сверстниками, которые используют стереотипы о черных и приглашают их на жареную курицу: «мы можем пойти съесть жареную курицу, если мы можем остановиться и купить для вас хумус и морковь». В конечном счете, это уроки, которые помогают учащимся осознать контекст культурного класса, в который они собираются вступить.

В исследовании за исследованием мы обнаруживаем это социальное и культурное несоответствие — эти постоянные микроагрессии, которые внушают этим студентам, что они не принадлежат друг другу.И это приводит к тому, что студенты хуже успевают в учебе и испытывают трудности в обществе.

Шарпантье рассказала мне о своей способной ученице, которая училась в первоклассной гуманитарной школе. Однажды ученица услышала, как люди в ее классе использовали слово «женоненавистничество» — предполагая, что все знали, что это слово описывает предубеждение по отношению к женщинам.

Но она не знала, что это значит. Она чувствовала себя не в своей тарелке и начала задаваться вопросом, готова ли она к работе.

«Многие говорят о том, что у них много опыта, которого нет у других детей», — сказал Шарпантье. «Я должен сказать: вы, кто не понимает слова «женоненавистничество», знает два языка, умеет управлять рестораном с закрытыми глазами, умеет заботиться о детях. в том опыте, который у вас есть?»

Чего мы хотим — но кто мы

Прямо сейчас мы часто говорим о том, как помочь студентам колледжей первого поколения и студентам с низким доходом выжить в студенческой среде.

Но это, пожалуй, недальновидный кадр. Лучше задать вопрос: как должны измениться колледжи, чтобы они перестали быть учреждениями, воспроизводящими богатство, чтобы перестали заканчивать школу для высшего среднего класса?

Исследования Стивенса дают нам много подсказок. На самом деле, она советует колледжам, как вмешиваться и информировать студентов о классе таким образом, чтобы это не было угрозой, таким образом, чтобы люди не чувствовали себя стереотипными. Она надеется, что вмешательство повысит осведомленность учащихся о социальном классе, что позволит им стать активистами в своих школах, чтобы внести изменения на институциональном уровне.

Шарпантье говорит, что ее организация установила партнерские отношения почти с 80 колледжами по всей стране и требует, чтобы эти партнеры внесли некоторые изменения, например, разрешили ее ученикам учиться в своем кампусе в раннем возрасте и полностью финансировали такие вещи, как ноутбуки, учебники и стажировки. . В некоторых из этих колледжей они разработали конвейер, который помогает студентам перейти в колледж и продолжать обучение в нем.

Тем не менее, то, как мы думаем о колледже — и, что, возможно, более важно, о навыках, которые, как мы настаиваем, необходимы нашим взрослым, чтобы быть частью доминирующего социального класса, — отравило высшее образование для тех, кто в нем больше всего нуждается.

Одно дело проповедовать преимущества мобильности и образования. Другое дело — осознать, что одной вещью, стоящей на пути, могут быть те самые ценности и отношения, которые формируют нашу идентичность.

Понимание мультяшных эмоций с использованием интегрированной глубокой нейронной сети на большом наборе данных

31.

Гаджарла В., Гупта А. (2015) Обнаружение эмоций и анализ настроений изображений. Технологический институт Джорджии, Атланта

Google Scholar

44.

Lin K, Zhao H, Lv J, Li C, Liu X, Chen R, Zhao R (2020) Обнаружение и сегментация лиц на основе усовершенствованной маски R-CNN. Дискретный Dyn Nat Soc 2020:1–11

Google Scholar

Уолш-Аренс, Э. / Понимание политических карикатур

Введение:

Политические или редакционные карикатуры можно найти на редакционных страницах большинства крупных газет. В отличие от новостных разделов газеты, в которых публикуются истории, основанные на фактах, редакционный раздел дает писателям, редакторам и политическим карикатуристам возможность напрямую высказать или выразить свое мнение и убеждения.Политические карикатуры делают на картинках то, что редакционные статьи делают на словах!

Что такое политическая карикатура?

Политические карикатуры предлагают быстрый и наглядный обзор современных проблем. Они часто заставляют вас смеяться, но часто являются примерами «черного юмора», поскольку проблемы обычно имеют серьезную тему. Политические карикатуры не всегда легко понять. Часто требуется некоторое размышление и понимание. Для большинства политических карикатур характерны следующие характеристики:

Характеристики:

1.Они касаются важной темы: окружающей среды, вопросов избирательной кампании, ядерного разоружения и т. д.

2. Часто используют сатиру (насмешку, сарказм).

3. Они часто используют юмор и преувеличение (особенно черты лица).

Определить «точку зрения»

Имейте в виду, что политический карикатурист предлагает свое мнение и не беспокоится о том, чтобы быть справедливым и сбалансированным! Вы должны понять основную проблему, прежде чем сможете оценить полное значение политической карикатуры.Как только вы узнаете факты, мультфильм берет верх и дополняет картину.

Внимание!

Не путайте мультфильмы с комиксами. Также избегайте изображений со словом «иллюстрация» под ним; это не мультфильм, и его единственная цель — проиллюстрировать конкретную новостную статью визуальным эффектом.

История:

Политическая карикатура впервые стала широко использоваться в середине 1800-х годов газетными репортерами и редакторами, которые хотели привлечь внимание к некоторым коррумпированным политикам и бизнесменам того времени. Одним из самых нечестных политиков был Уильям «Босс» Твид, которого не беспокоили новости, критикующие его политику, поскольку большинство людей в его районе были неграмотными. Однако он ненавидел «эти чертовы мультфильмы».

Томас Наст:

Одним из самых известных карикатуристов раннего периода был Томас Наст. Именно на его карикатурах Твид изображался в виде мешка с деньгами или стервятника. Карикатуры Наста помогли разоблачить коррупцию Tweed Ring в Нью-Йорке и в конечном итоге отстранили их от власти.Он также отвечал за использование символов осла и слона для представления Демократической и Республиканской партий.

Доступные сайты по истории политических карикатур:

Краткая история политических карикатур:

http://xroads.virginia.edu/~MA96/PUCK/part1.html

История политических карикатур Херблока:

http://www.loc.gov/rr/print/swann/herblock/

4 Диаграммы и три рисунка: лучше понять клиента

Недавно я написал пост о своей модели выбора правильного агентства или руководство по правильному представлению клиентов. Сам по себе пост дает вам небольшое представление о мире клиентов, но пока вы не поработаете в нескольких разных ролях на стороне клиента, вы не начнете по-настоящему ценить сложность того, как быть клиентом.

Не поймите меня неправильно — некоторые клиенты являются одним или несколькими из следующих:

• Кошмар
• Неразумно
• Неразумный
• Близорукий
• Заблуждение
• Предвзятый

С другой стороны агентства тоже не блестящие, они могут быть:

• Кошмар
• Неразумно
• Неразумный
• Близорукий
• Заблуждение
• Предвзятый

Видишь, что я там сделал?

Что я хотел подчеркнуть, так это то, что проблемы есть у обеих сторон монеты, и каждая сторона видит виноватой другую. Однако есть одно КЛЮЧЕВОЕ отличие. Агентство не платит клиенту — платит клиент, а это означает, что, хотя клиент не всегда прав, проблемы и проблемы клиентов должны решаться вами, если вы хотите провести успешную кампанию.

Недостаточно, чтобы вы понимали, что такое кампания клиентов и что они хотят, чтобы вы для них сделали. Вы должны понимать ограничения, в которых работают ваши клиенты.

Почему?

Ну, во-первых, у вас больше шансов предложить решения, которые они действительно могут реализовать, и это сработает. Когда я выбираю агентство, я вижу в нем партнера для бизнеса, а не консультанта. Разница в том, что консультант говорит вам, что вам нужно делать. Если вы можете, отлично, если нет, ваша потеря.

Хороший партнер определит, что вам нужно сделать, сможете ли вы это сделать, как вы можете это сделать, а если нет, то что еще вы можете сделать вместо этого. В этом разница между хорошими отношениями между агентством и клиентом и отличными.

Общие жалобы, которые я слышу от агентств

—        Мы даем клиенту все эти замечательные идеи, а они их путают
–        Провести эту кампанию должно быть НАСТОЛЬКО легко.
–        Они не поняли стратегии, стоящей за этим проектом
–        Они ее не понимают
–        К тому времени, когда они были готовы к реализации, было уже слишком поздно
–        Мы можем поддержать их, но они, похоже, не заинтересованы

… и больше.

Дело в том, что каждый клиент хочет сделать как можно лучше, но реальность сильно отличается от того, что мы себе представляем, работая с точки зрения агентства. Иногда простое для нас может быть гигантской задачей для бизнеса, и это основной факт, который вам нужно понять.

Я слышал, тебе нравятся графики…

Чтобы продемонстрировать, что я имею в виду, и общие проблемы внутри компании, я решил создать несколько вымышленных диаграмм, которые я использую для объяснения этих проблем агентствам при работе с ними.

Примечание. Они не являются научными и не основаны на реальных числах. Если вы думаете, что я достаточно умен, чтобы создавать их на основе реальных чисел, вам не следует читать то, что я пишу.

Ни одна таблица не пострадала при их создании. Не использовались и реальные данные, кроме личного опыта и логики.

Орден клевания

Видишь? Ну, это обычная проблема для людей в доме, чтобы сделать что-то. Если ваш ключевой контакт находится ниже по иерархической лестнице, тем труднее запускать сложные проекты.

Компания, с которой я некоторое время работал, отказалась расследовать проблемы с отслеживанием партнеров и в результате потеряла более 75% своих партнеров. Это потому, что человек, имеющий дело с ними, был ниже в иерархии, И аффилированные лица были ниже в своем собственном списке задач. Я, придя в качестве консультанта, имел более высокое влияние и настоял на том, чтобы они занялись этим вопросом.

Проблема была решена за пару недель с минимальными усилиями — и на сегодняшний день партнерская программа продолжает приносить более 20% их продаж.

Технические ноу-хау

Предприятия, особенно крупные бренды, должны иметь необходимые технические инструменты, поддержку и ресурсы для работы над проектами развития. Правда или ложь?

Ложь.

Не было ни одной компании, с которой я работал, которая могла бы развертывать технические проекты достаточно быстро. Те, которые могут, большинство людей считают «инновационными». Их меньше, чем вы думаете.

Вы должны понимать, что в бизнесе есть большое количество технических остановок, от разработки сайта до отсутствия штатных программистов, от аналитики до понимания соответствующих технологий.ИТ имеют тенденцию сильно раздуваться и тонуть в большом количестве предприятий, и это может стать серьезным препятствием для проектов.

Возьмем, к примеру, один SEO-проект, над которым я работал: текстовый файл Robots блокировал индексацию половины сайта. Я переписал его и установил. Только чтобы через 2 недели (случайно) обнаружить, что ИТ-команда перезаписала его исходной версией. Их объяснение? У нас была историческая проблема с индексацией защищенных страниц, и они использовали файлы robots для их блокировки! Этой проблеме было больше года, и к тому времени, когда я запросил изменение, она была решена, но они были слишком напуганы — в конце концов мне пришлось вносить изменения, и через 5 недель органический трафик удвоился.

Процесс регистрации бизнеса

Хотя это похоже на пункт иерархии, иногда не имеет значения, насколько высоко вы находитесь в организации. Если бизнес-признак процесса затянут, забудьте о том, чтобы сделать что-либо быстро, если для этого требуется полное завершение.

К сожалению, это то, что я никогда не мог обойти сам — за исключением случайного прыжка на несколько шагов и перехода к человеку в конце процесса… не рекомендуется, если честно.Я помню, как часто у меня были большие возможности для онлайн-партнерства, которые должны были быть реализованы, поскольку процесс их утверждения длился недели, а часто на неделю позже, чем нужно.

Объем ответственности

Большинство внутренних контактов постоянно манипулируют целым рядом проектов и видов деятельности — как внутренних, так и внешних. Если у вашего контакта много дел, то чем сложнее и требовательнее к ресурсам задача, тем ниже ваши шансы добиться цели.Дело не в том, что они некомпетентны, а в том, что им приходится взвешивать свои внутренние и внешние факторы и делать то, что требуется.

Я часто выполнял роль менеджера по онлайн-маркетингу, и чаще всего вы тратите больше половины времени на объяснение того, что, черт возьми, вы делаете, чем на самом деле. Это просто природа зверя, к сожалению.

Итак, как агентства должны работать со своими прямыми контактами?

Первое, что я обычно делаю, это пытаюсь определить каждый из факторов:

1. Как высоко они находятся в иерархии бизнеса?
2. Что такое бизнес-признак процесса и на что больше всего влияет этот процесс?
3. Каковы технические возможности бизнеса? Кто входит в ключевые технические команды?
4. Какой объем работы выполняет контакт? Это только на канале или у них есть что-то еще?

Звучит глупо, что нужно учитывать все эти факторы, но если вы их понимаете, вы как агентство сможете предлагать и планировать более подходящие проекты, а это означает, что шансы на выполнение выше, а потери на презентации / планировании процесс на вашей стороне ниже.

Прежде чем придумывать сложные идеи для проведения кампаний, узнайте, какой уровень автономии у роли и какие ресурсы доступны. Это может привести к увеличению объема работы и прекращению выдвижения идей, над которыми просто невозможно работать.

Позвольте мне закончить на этом примере клиентских офисов 🙂

Этот пост является частью специальной серии гостевых постов этим летом, в которой мы просили (поиск) взгляд на вещи.

Метки

Летопись понимания мультфильмов

Чтение утренней газеты и просмотр карикатуры не теряется. Газета — не единственный способ посмеяться перед началом дня. За последние несколько десятилетий мир сильно изменился, и мультфильмы стали немного сложнее, чем раньше.

В этой статье рассматривается то, как мы понимаем мультфильмы в зависимости от контекста, в котором они представлены.

Понять, что стоит мультфильм, не всегда легко. Не позволяйте слову «мультфильм» обмануть вас и превратить в нечто, что должно быть легко понято. Узнайте, как лучше понять современные мультфильмы и сатиру, стоящую за ними.

По-настоящему разбирающиеся в мультфильмах читатели узнают подпись художника — Шварц — и узнают, что это Бенджамин Шварц, и запомнят, что он карикатурист из журнала New Yorker. содержание сцены на рисунке и содержание подписи.

2

Если мультфильм из 2000 года, то мы его поймем так; с 2016 года другой.

3

Я вам ничего не говорил о том, когда и где я наткнулся на это, и важно, когда.

Наш простой онлайн-анализ поможет вам понять суть проблемы и найти правильное решение для вас.

Понимание того, как помочь человеку с трудностями в обучении, начинается с понимания того, какие микронавыки затронуты. Когда вы узнаете, какой из микронавыков является проблемой, вы будете на пути к ее решению.

Вы также узнаете, как:

• Укрепите уверенность
• Повышение способности к обучению
• Устранить избегание
• Строительный песок

Вы можете получить этот анализ бесплатно, заполнив эту простую форму. Это поможет вам разобраться в проблеме обучения и найти решение.Если вы готовы оставить эту проблему позади, нажмите кнопку ниже и заполните форму.