brinmax

Легкое производство видео и прямая трансляция с двух камер одним человеком

CAMLIVE PRO — это устройство для захвата и переключения видео, которое может превратить любой профессиональный источник видео 4K HDMI в веб-камеру для компьютера или мобильного устройства для потоковой передачи в формате FHD по всему миру, обеспечивая наиболее плавный рабочий процесс потоковой передачи видео. аудитория. Он полностью подключается и совместим с любым потоковым программным обеспечением и платформами социальных сетей, такими как Skype, Teams, Zoom, OBS, YouTube и Facebook.

Создан для работы одним человеком

Приложение управления ATEN OnAir Lite позволяет управлять удаленно, редактировать в реальном времени, использовать хроматический ключ и объединять несколько элементов в ваш программный микс. Функция беспроводного пульта дистанционного управления означает, что вам не нужно оставаться рядом с оборудованием или нанимать человека, который поможет руководить вашим шоу.

Один пользователь может легко создавать видеоконтент профессионального уровня с плавными переходами и профессионально выглядящими эффектами.

Качество Livesteaming

Встроенный DVE позволяет создавать профессиональные эффекты «картинка в картинке» и «картинка за картинкой» с потрясающими переходами. Благодаря возможности ввода с разрешением 4K вы даже можете разделять, обрезать или масштабировать изображения и вставлять их в разные сцены без потери качества изображения. Самым захватывающим является использование Chroma Keying с потрясающими эффектами для превосходной отделки.

Бесплатное приложение ATEN OnAir ™ Lite

Приложение OnAir ™ Lite специально разработано для стримеров живого видео, которые борются со сложным программным обеспечением для потоковой передачи — интерфейс интуитивно понятен и прост, но содержит все необходимое.

Видео микшер

• Предварительно установите до 8 сцен для более детального планирования программы.
• Редактируйте сцену
• Создайте макет в одном или двух видах. Свободно комбинируйте, обрезайте и масштабируйте видео в зависимости от угла камеры, чтобы создавать выдающиеся макеты PnP.

Аудио микшер

• Микширование многоканального звука с индикаторами и балансом для каждого входа.
• Настройки
• Настройте хроматическую кодировку, автоматическое переключение, настройте разрешение потоковой передачи, частоту кадров, переключите режим вывода USB и многое другое.

Работает с компьютером или мобильным устройством для потоковой передачи в формате FHD

• Контроль / Редактирование
• Мобильный блютус
• Источники видео
• Компьютер
• Камера
• Источники звука
• Микрофон
• Мониторинг
• Источник / Программа
• Конференц-связь
• Прямая трансляция
• Компьютер / Мобильное устройство
• Совместимость с большинством программ для конференц-связи и потоковой передачи, такими как Skype, Teams, ZOOM, OBS
• Интернет
• Выходите в прямом эфире на Youtube, Facebook, Twich и т. д.

Конференц-связь

Бизнес-презентации, торговые встречи, тренинги, вебинары

Расширьте охват вашего бизнеса или торговли

ATEN CAMLIVE PRO может помочь создать инновационную презентацию, которая поможет вам заключить выгодные сделки и поднять имидж вашего бренда. Подключите две камеры к CAMLIVE PRO, чтобы использовать разные углы камеры с плавными переходами и предустановки, такие как картинка в картинке и картинка за картинкой, чтобы лучше донести свою точку зрения. Кроме того, вы можете использовать хроматический ключ для создания фонов, в том числе фирменных. Подключите микрофон для звука профессионального уровня, смотрите трансляцию на большом мониторе, если хотите, и, наконец, управляйте всем со своего смартфона Android или iOS.

Используйте Chroma Keying, чтобы изменить фон на фирменный фон. Поднимите имидж своего бренда.

Используйте двойные камеры, чтобы создать инновационную презентацию с эффектами «картинка в картинке» или «картинка за картинкой».

Используйте разрешение 4K, чтобы свободно разделять или обрезать изображения. Используйте как можно больше углов камеры.

Дистанционное обучение

Обучение на дому, потоковая передача в классе, онлайн-курсы, учебные пособия

Дистанционное обучение стало еще лучше с ATEN CAMLIVE PRO. Создайте установку с двумя камерами с помощью DSRL, видеокамеры или даже экшн-камеры. Используйте режим «картинка в картинке», чтобы учащиеся могли видеть материалы вашего класса и вас обоих одновременно. Даже поместите камеру над головой, чтобы они могли четко видеть ваш почерк или другие действия, выполняемые на столе. Подключите микрофон к CAMLIVE PRO, чтобы учащиеся могли слышать ваш голос с кристально чистым качеством.

Используйте эффект «картинка в картинке», чтобы показать доску и учителя одновременно.

Используйте снимок камеры сверху, чтобы показать рисунок и лицо учителя одновременно.

Используйте хроматический ключ, чтобы изменить фон на слайд PowerPoint. Повысьте качество обучения.

Благодаря ATEN CAMLIVE PRO ваша прямая трансляция поклонения станет намного лучше, и ее будет намного проще настроить! Подключите любые две зеркалки, видеокамеры или экшн-камеры и превратите их в веб-камеры для потокового вещания с разрешением до 1080P для прекрасного видео. Используйте картинку в картинке, чтобы показать себя и тексты песен, текст или что-нибудь еще, что вам нравится. С подключенным микрофоном ваша аудитория будет вас отлично слышать, а подключив внешний монитор, вы сможете увидеть свою прямую трансляцию на большом экране.

Используйте ПК в качестве одного из источников входного сигнала для воспроизведения текста с эффектом «картинка в картинке».

Используйте разрешение 4K, чтобы свободно разделять или обрезать изображения. Используйте как можно больше углов камеры без потери качества.

Используйте двойные углы обзора, чтобы добиться выдающегося эффекта при просмотре «картинка в картинке» или «картинка за картинкой».

Производство и монтаж легких металлоконструкций на заказ в Москве. Услуги ТД АДС Металл.

Легкие металлоконструкции

В процессе строительства и обустройства объектов различного типа применяются как гарантирующие монолитность конструкции материалы, так и максимально облегченные, практичные и быстровозводимые элементы из практичного, простого в монтаже и надежного металла, который при выраженной функциональности обладает существенно меньшим весом.

Облегченные металлические конструкции применяются как в промышленном строительстве, так и в обустройстве придомовых территорий жилых, развлекательных, торговых, выставочных, спортивных комплексов и бизнес-центров, складских помещений, ангаров.

К легким металлическим конструкциям традиционно относятся:

• лестницы модульного и монолитного типа;
• навесы, козырьки и легкие крышные конструкции;
• парковочные и оградительные конструкции, в том числе ворота;
• отбойники наружные и внутренние, применяемые соответственно для защиты фасадов и торгового оборудования;
• поручни и перила;
• пандусы;
• спортивные снаряды и специализированное оборудование;
• дорожные указатели и отбойники, применяемые в обустройстве дорог.

Преимущества использования конструкций из легкого металла:

• экономичность и финансовая доступность;
• большой спектр типовых моделей;
• широкие возможности в изготовлении по индивидуальным чертежам;
• малый вес;
• простота в установке и оперативность сборки;
• надежность;
• долговечность;
• нетребовательность в уходе;
• эстетичность.

Еще одним неоспоримым преимуществом использования быстровозводимых металлических конструкций является их модульность и простота демонтажа – в любой момент вы можете изменить конфигурацию конструкции, обновить ее внешний вид путем окрашивания в любой доступный в современных каталогах оттенок, а также утилизировать какие-либо элементы, частично вернув потраченные на обустройство конструкции средства.

В ассортименте нашего интернет магазина «АДС-Металл» вы можете найти множество готовых решений, а также заказать изготовление легких металлоконструкций по индивидуальным размерам и проектам для реализации практически любого архитектурного и функционального задания. Мы обладаем солидной собственной производственной базой, многолетним опытом в работе с различными типами проката и работаем с лучшими поставщиками сырья для изготовления изделий безупречного качества в любом ценовом сегменте.

Производство — «Легкое Дерево» — «Легкое Дерево»

Адрес производства:

МО, г. Электросталь, пер.5

 

Обращаясь в компанию «Легкое Дерево», вы заказываете мебель у профессионалов по самым приятным ценам и в любом удобном исполнении. Производство корпусной и мягкой мебели  на заказ — сложный и трудоемкий процесс, требующий от исполнителей как высокой квалификации, так и способности творчески мыслить, находя рациональные решения, подходящие клиенту. Благодаря собственному хорошо отлаженному производству нам удалось снизить себестоимость и сократить сроки изготовления  предметов меблировки.

Особенности

Компания «Легкое Дерево» уже более десяти лет занимается производством мебели для дома, офиса и торговых помещений. Благодаря многолетнему опыту в сфере изготовления мебели и собственному оборудованию нам удалось максимально автоматизировать многие этапы производства корпусной мебели и шкафов-купе на заказ.

Почему люди выбирают нас:

• Мы всегда стараемся найти индивидуальный подход к каждому клиенту.
• Мы реализуем ваши идеи по максимуму, производя предметы меблировки, которые улучшат функционал и позволят максимально полно использовать пространство.
• Вы можете как заказать «Легкое Дерево» готовый макет будущей корпусной мебели, выбрав из нашего каталога, так и воспользоваться услугами наших дизайнеров.
• Вам не обязательно покупать у нас всю интерьерную линейку, возможен вариант составления из уже готовой мебели, что обойдется значительно дешевле.
• Благодаря современному высокотехнологичному оборудованию нам удалось сократить сроки производства мебели на заказ и в то же время улучшить ее качество  и долговечность.
• Вам не понадобится нанимать сборщиков мебели или курьера, который доставит вашу покупку домой, все это сделаем мы.

Выгода от сотрудничества с  нашей компанией 

Сотрудничая с нами, вы можете не беспокоится за качество и сроки выполнения заказа. Мы заинтересованы в максимально быстром изготовлении шкафов-купе и корпусной мебели на заказ, поэтому все нюансы и желаемые детали оговариваются еще на этапе проектирования. Это исключает неприятные сюрпризы как для клиентов, так и для специалистов производственного цеха. Вы получаете именно то, что заказали! Хочется отметить, что производится корпусная мебель на заказ из экологически чистых материалов, а фурнитура и движущиеся механизмы, в том числе освещение для шкафов-купе, поставляются из Германии.

Возможности нашего производства: «Легкое Дерево» в числе лидеров

Нам можно доверить производство мебели на заказ любой степени сложности, габаритов и наполнения. Каждый элемент проверяется электроникой на предмет брака и соответствия одобренному проекту.

По завершении изготовления составляющих производится проверочная сборка и доводка изделия. Вы можете повлиять на процесс производства, заранее сообщив свои рекомендации нашим специалистам. В таком случае изготовление шкафов-купе на заказ, а также производство других видов мебели обретет индивидуальные черты.

«Легкое Дерево» — это:

• обилие материалов;
• возможность выбора из широкой цветовой гаммы и элементов декора;
• вставки из стекла и зеркал для дверей с пескоструйными и другими типами рисунков в различных стилях;
• огромное количество  готовых дизайнерских решений;
• качественная и разнообразная фурнитура;
• быстрые сроки производства;
• возможность внести правки в проект.

Отдел сервиса:  +7 (495) 765-43-35, +7 (985) 242-60-64

Мебельное производство : http://mebelpro.msk.ru/

ПИК-99, производство турснаряжения, ЛЕГКОЕ СНАРЯЖЕНИЕ, опт, розница

«Просто подумайте: жизнь не такая уж и короткая. И лишние 3-5 килограмм в рюкзаке, помноженные на годы и километры…. Чтобы больше увидеть, надо меньше нести.
Оставьте силы для новых дорог — не тратьте их на килограммы! Шагайте легко!»
 Наша серия легкого снаряжения пока находится в стадии разработки. Серийно выпускаются легкие палатки «Одиножды один», «Дважды два», «Трижды один»,  «ГРАНЬ-1Л», «ГРАНЬ-1Л-плюс» и легкие коврики. 

Эти изделия можно купить в офисе ПИК-99 или заказать через наш Интернет-магазин.

 

 

ЛЕГКИЕ ПАЛАТКИ

Ультралегкая трехсезонная палатка  с оригинальным самонесущим каркасом. Двухслойная. Легче сложно найти. Достаточно просторная для одного человека, а в экстремальном режиме вмещающая и двоих.	Ультралегкая трехсезонная палатка  с оригинальным самонесущим каркасом. Одна из самых легких двухслойных палаток. Для людей, которые особое значение придают весу своего снаряжения и разумно подходят к понятию комфорта.	Легкая трехместная трехсезонная палатка с оригинальным самонесущим каркасом. Двухслойная.

 

Модель	«ОДИНОЖДЫ ОДИН»	«ДВАЖДЫ ДВА»	«ТРИЖДЫ ОДИН»
Вес без учета	1,35 кг	1,8 кг	2,0 кг
сумки и колышков
Вес в полном	1,45 кг	1,95 кг	2,15 кг
комплекте
Количество	1/1	2/2	1/1
входов / тамбуров
Упаковка	Ф12 х 43 см	Ф15 х 43 см	Ф15 х 55 см

 

Легкие трехсезонные палатки для АКТИВНОГО туризма и велотуризма.
Компактные в сложенном виде.
Обладают всеми элементами комфортных палаток и дают полноценный отдых для одного — двух человек.

Модель	«ГРАНЬ-1Л»	«ГРАНЬ-1Л-плюс»
Вес без учета	1,9 кг	2,3 кг
сумки и колышков
Вес в полном	2,1 кг	2,5 кг
комплекте
Количество	1/1	2/2
входов / тамбуров
Упаковка	Ф15 х 43 см	Ф16 х 43 см

ЛЕГКИЕ СПАЛЬНЫЕ МЕШКИ

ТЕМП-0,6 ТЕМП-0,7 Вес 640 гр 770 гр Упаковка Ø11,5 х 24 см (2. 5 л) Ø11,5 х 27 см (2.8 л)

Легкие и компактные спальные мешки типа «кокон». Утеплитель — Thinsulate. Внутренняя и наружная ткань — легкий комфортный полиэстер. Между собой различаются размерами — один поменьше, другой побольше. Правая и левая модели могут состегиваться.

Минимальная рекомендуемая температура применения 0`C, температура комфорта +10…+25`C.  

 

Кроме того, можно приобрести спальный мешок Deuter Dream lite 500 REG, весом 500г. и Deuter Dream lite 500 L, увеличенного размера, весом 650 г, но эксплуатируются они при более высоких температурах воздуха

ЛЕГКИЕ КОВРИКИ

	ТЕМП-0,17	ТЕМП-0,19	ТЕМП-0,2	ТЕМП-0,34
Вес	170 г	190 г	205 г	340 г
Толщина	4 мм	4 мм	4 мм	4 мм
Размер	180 х 50 см	180 х 55 см	180 х 60 см	180 х 110см
Упаковка	Ø15 х 27 см	Ø15 х 30 см	Ø15 х 33 см	Ø15 х 55 см

 

Легкие и компактные коврики из пенополиэтилена с алюминиевым теплоотражающим покрытием, которое позволяет уменьшить толщину без снижения эффективности. А небольшая толщина дает возможность очень компактно их упаковать — такой коврик занимает объем намного меньше стандартного.

Это, конечно, летние коврики. И шишки через них ощущаются .  Но на ровной земле или даже на каменной поверхности он обеспечивает вполне нормальный сон.
Коврик ТЕМП-0,34 шириной 110 см позволяет застелить почти всю двухместную палатку и обеспечивает лучшую теплозащиту за счет отсутствия проникновения холода между стыками ковриков. 

ЛЕГКАЯ МЕМБРАННАЯ ОДЕЖДА

	Упаковка: костюм (анорак + брюки) и жилет. Вы думаете, брать их с собой или нет? Конечно брать! Места они не займут и веса снаряжению не прибавят!

Илья Тонких, Куколев Сергей, Курскова Александра о цифровом производстве изделий, мебели и архитектур / События на TimePad.

ru

Регистрация на событие закрыта

Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.

Другие события организатора>

Strelka Institute for Media, Architecture and Design

3467 дней назад

14 августа 2011 c 15:00 до 16:00

Расскажите друзьям о событии

Понятие цифровое производство объединяет все технологии, использующие числовое програмное управление (ЧПУ) и передающие данные сразу от компьютера к станку, минуя чертежи. Илья Тонких, Куколев Сергей и Курскова Александра — сотрудники центра ЧПУ-технологий компании Baltexim, которая занимается продвижением технологий цифрового производства и прототипирования в России. 

На лекции они расскажут об устройстве и работе фрезерных станков, 3д принтеров и сканеров, которые позволяют быстро и точно создавать как прототипы изделий, так и сами изделия. Поразмышляют о настоящем и будущем ЧПУ-технологий, а также продемонстрируют работу экструзионного 3д принтера.       

 

Язык мероприятия: русский

Производство легкого бетона

Легким бетоном называют бетон повышенной пористости. Плотность такого бетона на 40% ниже обычного. Плотность легкого бетона может быть от 500 — 1800 кг на кубический метр. Транспортировка такого легкого бетона миксером может может перевозить до 10 кубометров за рейс, что снижает стоимость перевозки.
Используют такую бетонную смесь для повышения теплоизоляционных свойств, уменьшения толщины и массы сооружений. Заполнитель бетона может быть натуральным или искусственным. Это может быть щебень, известняк, пемза, пористые шлаки.

Структура состава легкого бетона:

• Обыкновенный — состав бетона, при котором вода, вяжущее вещество заполняют весь объем между большими частицами фракций заполнителя. Воздух в таком бетоне составляет не более 6% всего объема.
• Крупнопористый — цементная масса такого бетона составляет не менее 75%, соответственно объем воздуха — не более 25%.
• Поризованный — душные ячейки повышает пористость и снижает плотность.

Легкий бетон — это бетон с добавлением пено и газообразующих добавок, иногда с песком. Имея пористую структуру , в которой поры могут занимать до 85% всего объема, он становится приемлемым для сверления, забивания, распила.

Назначение легкого бетона :

•  теплоизоляционные. Плотность легкого бетона достигает менее 500 кг на кубический метр.
•  конструкционно-теплоизоляционные. Плотность 500-1400 кг на кубометр, прочность от М35. Используется для стен и перекрытий.
•  конструкционные. 1400-1800 кг/м3. Прочность от М50, используется для несущих конструкций.

Для экономии производства легкого бетона можно использовать искусственные заполнители, которые придают пористость бетонной смеси. К таким заполнителям можно отнести промышленные отходы (шлаки). Например, при производстве 1 тонны желтого фосфора приходится около 10 тонн отходов, которые при переработке дают щебень дешевле в 2-3 раза нежели из природного камня. 

Производство Легкого масла оптом на экспорт. ТОП 50 экспортеров Легкого масла

Продукция крупнейших заводов по изготовлению Легкого масла: сравнение цены, предпочтительных стран экспорта.

1. где производят Легкое масло
2. ⚓ Доставка в порт (CIF/FOB)

Страны куда осуществлялись поставки из России

• 🇺🇦 УКРАИНА (23)
• 🇰🇿 КАЗАХСТАН (13)
• 🇺🇸 СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ (6)
• 🇰🇬 КИРГИЗИЯ (6)
• 🇺🇿 УЗБЕКИСТАН (5)
• 🇧🇾 БЕЛАРУСЬ (5)
• 🇮🇹 ИТАЛИЯ (5)
• 🇩🇪 ГЕРМАНИЯ (5)
• 🇪🇨 ЭКВАДОР (5)
• 🇦🇿 АЗЕРБАЙДЖАН (4)
• 🇲🇳 МОНГОЛИЯ (3)
• 🇹🇯 ТАДЖИКИСТАН (3)
• 🇨🇺 КУБА (2)
• 🇱🇻 ЛАТВИЯ (2)
• 🇬🇧 ВИРГИНСКИЕ ОСТРОВА, БРИТАНСКИЕ (1)

Выбрать Легкое масло: узнать наличие, цены и купить онлайн

Крупнейшие экспортеры из России, Казахстана, Узбекистана, Белоруссии, официальные контакты компаний. Через наш сайт, вы можете отправить запрос сразу всем представителям, если вы хотите купить Легкое масло.
🔥 Внимание: на сайте находятся все крупнейшие производители Легкого масла

Поставки Легкое масло оптом напрямую от завода изготовителя (Россия)

Крупнейшие заводы — кто можете изготовить Легкое масло

Оборудование для фильтрования масла или топлива в двигателях внутреннего сгорания прочее

Изготовитель остатки после обработки жировых веществ или восков растительного или животного происхождения: масличный фуз и жировые остатки; соапстоки

Поставщики Масло для шестерен и масло для редукторов

Крупнейшие производители Жидкости для гидравлических целей

Экспортеры Неочищенные легкие масла

Компании производители содержащие нефть или нефтепродукты

Стержни измерительные и рулетки

Прочее масло талловое

косметические средства или средства для макияжа и средства для ухода за кожей (кроме лекарственных)

смазочные масла и масла для прочих целей

Масло рапсовое сырое для технического или промышленного применения

центрифуги

Подсолнечное масло или его фракции (кроме масла для технического или промышленного применения) в первичных упаковках нетто-объемом л или менее

  приборы и аппаратура для измерения или контроля давления

Приборы и аппаратура для измерения или контроля расхода или уровня жидкостей

Насосы ручные

легкие дистилляты

Натуральное сливочное масло с содержанием жира не более % в первичных упаковках нетто-массой не более кг

масла эфирные не содержащие терпены

материалы смазочные

материалы смазочные не содержащие нефть или нефтепродукты

Эфирные масла

  изделия из пластмасс и изделия из прочих материалов товарных позиций  — 

Алексей
Поиск покупателей: Азия, ЕС, Африка, СНГ

Вывод товара за рубеж, подготовка документов.
Почта: [email protected] WhatsApp

Лена Еременко
эксперт по ВЭД

Таможенное оформление, сертификация продукции
Почта: [email protected]

Доставка Легкого масла за границу

Часть портов, куда наиболее часто осуществляется импорт Легкого масла из России. Вы можете получить цену FOB/CIF в портах ниже. Или прислать наиболее подходящий порт для Вас. Продажа будет осуществляться напрямую между заводом изготовителем и покупателем

1. Puerto Bolivar (Ecuador)
2. Izmail (Ukraine)
3. Bautino (Kazakhstan)
4. Qaradag (Azerbaijan)
5. Guanghai (China)
6. Berndshof (Germany)
7. Skulte (Latvia)
8. Jucaro (Cuba)
9. San Benedetto del Tronto (Italy)

Заполнить контактные данные

Отправить

Неужели сегодняшнее программное обеспечение слишком упрощает создание музыки?

Одна из самых больших дискуссий в области современного музыкального производства, решенная шестью разработчиками программного обеспечения и профессиональным продюсером…

Tracktion Software

«Наша цель — упростить создание музыки; и это было бы просто, если бы пользователи» ожидания остановились на уровне четырехдорожечного рекордера, используемого The Beatles! Мы верим в предоставление необходимых инструментов для создания на самом высоком уровне, вдохновляя творчество, а не ограничивая его сложностью. То, что происходит с конечным продуктом, зависит не только от инструментов, предоставляемых в программном обеспечении. Это слишком просто? Что ж, если бы это было так, разве мы все не были бы рок-звездами ?! «

Джеймс Вудберн

Cakewalk

» Нет. Мы живем в период музыкальной эволюции, когда талант и творчество сливаются воедино. Сейчас есть много способов создавать композиции, и я считаю, что их нужно использовать. Если кто-то на законных основаниях использует технологии для создания музыкального величия, его следует похвалить.Великие песни / записи, которые находят отклик у слушателя — независимо от того, как они созданы — будут править будущим ».

Джимми Лэндри

eaReckon

« Пока в вашем распоряжении современный компьютер, создание музыки — это гораздо более доступным сегодня, чем это было 25 лет назад. Тем лучше! Но я не думаю, что «доступный» означает «слишком простой». Креативность, смелые инновации и владение инструментами всегда были и остаются названиями игры. Все это можно получить только при большом терпении, даже в цифровом мире с таким количеством инструментов и руководств.»

Philippe Decuyper

Jon Musgrave (продюсер)

» Музыкальное производство — это попытка преобразовать то, что вы слышите в своей голове, в то, что выходит из динамиков. Современное программное обеспечение упростило этот процесс, но также облегчило копирование и тиражирование произведений других людей. Если технологии сделали что-то слишком простым, то это копирование произведений других людей. «

Re-Compose

» Нет. Создание отличной музыки никогда не было и никогда не будет простой задачей, независимо от технологических достижений в области вычислительного творчества.Раскрытие этой особой магии, необходимой для эмоционального переживания людей, требует таланта и большого мастерства, но, прежде всего, сопереживания аудитории.
«Техническим системам не хватает эмпатии. Поэтому, как инструменты для композиторов, продюсеров или ди-джеев, они могут очень впечатляюще открывать неизведанные маршруты на структурном уровне. Однако вес эмоционального послания музыки по-прежнему зависит от мастерства человека-создателя».

Roland Trimmel

Cableguys

«Сегодняшнее музыкальное программное обеспечение упрощает многие вещи.Инструменты действительно могут помочь вам добиться лучшего звука без сложной настройки. Плагин, такой как VolumeShaper, прост в использовании, и вам не нужно тратить много времени на настройку компрессора и маршрутизации боковой цепи для достижения эффекта приглушения. Так вы сможете больше сосредоточиться на творческой части.

«Но неужели это слишком просто? Не совсем. Чтобы сделать хороший трек или запись, по-прежнему требуется много работы, усилий, знаний и — не в последнюю очередь — таланта».

Майкл, руководитель службы поддержки

Плагины HoRNet

«Мы должны заставить себя убрать опции из нашего рабочего процесса, поскольку слишком легко отвлечься и потерять концентрацию, когда в вашем распоряжении слишком много инструментов. Приятно иметь возможность выбирать между таким количеством замечательных плагинов, но, как только вы найдете то, что вам нравится, лучше сосредоточиться на нем и знать все до мелочей. Введение ограничений стимулирует творчество и заставляет мыслить нестандартно. В конце концов, это то, что делают громкие имена — они изучают инструмент и используют его ».

Saverio Vigni

Делаем это проще — «Производственный процесс» — DEG Productions

Для некоторых из вас эта статья может содержать информацию, которая не «нова для вас».

Но для многих это будет грунтовкой для возможной производственной работы, которую они рассматривают; так что вот оно.

Клиенты часто просят меня подробно объяснить «производственный процесс». Очень часто я включаю в свои предложения версию процесса с заметками на скале, чтобы клиент, не имеющий или почти не имеющий опыта в создании видео или рекламы, лучше понимал, чего ожидать.

В общем, производственный процесс делится на три этапа: подготовка, производство и пост-продакшн. На этих этапах есть отдельные шаги, которые жизненно важны для создания успешного конечного продукта.

Для подготовки к производству некоторые, но не все из этих шагов: разработка концепции рекламного ролика или видео, исследование контента, написание сценария, кастинг экранных талантов и диктора, разведка местности, выбор и бронирование бригады, обеспечение соответствующего снаряжения и т. д. Это, безусловно, много, и именно этот этап отделяет качественных производителей от остальных. Успешное производство зависит от тщательной, хорошо продуманной предварительной подготовки.Это моя мантра, и я считаю, что она действительно создает разницу.

На этапе производства многие задачи, выполняемые на этапе подготовки к производству, реализуются в дни съемок: оператор-постановщик принимает решение по освещению и заставляет свою команду настраивать каждый кадр, режиссер работает с продюсером, съемочной группой, клиентом. и талант реализовать видение для каждой сцены или эпизода и т. д.

Пост-продакшн — это место, где происходит большая часть волшебства, которое действительно завершает рекламный ролик или видео.Отснятый материал загружается в систему редактирования, первоначальные версии видео, рекламы или шоу редактируются, повторно редактируются, а затем снова редактируются. Последовательности нарезаются для озвучивания, продюсер записывается, текст в анимированной графике создается и т. Д. Добавляются музыка и звуковые эффекты, и получается действительно профессиональный, хорошо продуманный и исполненный фрагмент.

Хорошие продюсеры и продюсерские компании делают все это забавным и легким, но это тяжелая работа, требующая много часов и значительного давления. Производственный процесс варьируется от проекта к проекту и от производителя к продюсеру, но в целом остается неизменным независимо от бюджета.

Наш лучший совет — выбрать производственную компанию, которая уделяет особое внимание предварительному производству и планированию. Без этого вы можете быть удивлены или встревожены готовым продуктом. Хорошие продюсерские и продюсерские компании включают клиента на каждом этапе пути, без превосходного отношения и не занимая слишком много времени. Это искусство, позволяющее легко выглядеть!

ДЖОН БРИККЕТТИ

Владелец DEG Productions, DEG Direct Response and Deerfield Education Group и партнер Future of Fishing, Inc., Партнер Need Video Now. Свяжитесь с Джоном @ [email protected]

5 этапов продюсера электронной музыки (и как с их помощью эффективно развиваться)

---

Новое? Посмотрите мой бесплатный видео-тренинг и узнайте, как освоить основы производства электронной музыки менее чем за месяц

---

Когда я только начал заниматься продюсированием, я не знал, что делать.

Я не знал, что мне нужно было изучить или на чем следует сосредоточить свое время.

То, что я хотел бы получить в это время, было основным планом — дорожной картой того, что нужно, чтобы пройти путь от начинающего до компетентного художника.

Эта статья представляет собой дорожную карту. Если вы будете следовать плану и рекомендациям в этом посте, я искренне верю, что вы можете сократить на месяцы, если не годы, время, необходимое для перехода от новичка к эксперту.

По мере того, как вы путешествуете по своей жизни в качестве продюсера, вы продвигаетесь через 5 этапов:

1. Начало
2. Экспоненциальное обучение
3. Dip
4. Профессионализм
5. Мастерство

Некоторые из вас могут быть на этапе 1— вы новичок в производстве и понятия не имеете, что вам следует делать.Возможно, вы на стадии 3 боретесь с творческими проблемами. На каком бы этапе вы ни находились, есть ключевые вещи, на которых вы должны сосредоточиться и подумать.

Если вы на начальном этапе, я собрал бесплатный видео-тренинг о том, как добиться успеха как новый продюсер. Это поможет вам избежать типичных ошибок, которые совершают новые производители, и даст вам дорожную карту для начала работы.

Получите мгновенный доступ к бесплатному обучающему видео

Этап 1: Начало

«Когда вы входите в новую среду, ваша задача — изучить и усвоить как можно больше.

— Роберт Грин, Мастерство (прочтите книгу)

Время: 2-4 месяца

Для большинства людей этот первый этап вызывает волнение. Вы (надеюсь) узнали, что это не займет Оборудование на полмиллиона долларов для создания электронной музыки, и вам не терпится приступить к работе и собрать трек.

Среди этого волнения есть отчаянное желание найти ответы на основные вопросы. Какое программное обеспечение следует ли мне использовать? Нужно ли мне покупать какое-то специальное снаряжение? Что мне следует изучить в первую очередь?

Я смотрю на это, в первые несколько месяцев есть три вещи, на которых вы должны сосредоточиться…

Рекомендуется: Что такое EDM на самом деле?

1.Выберите и изучите свою DAW

Для воспроизведения электронной музыки на компьютере вам понадобится цифровая звуковая рабочая станция или DAW. DAW — это программное приложение, используемое для создания, редактирования и записи музыки.

Если вы находитесь на этом этапе, вы, вероятно, уже знаете названия определенных программ, особенно популярных, таких как Ableton Live, FL Studio, Cubase, Pro Tools и Logic Pro.

Вопрос в том, какой выбрать?

Есть несколько вещей, которые вам нужно понять, если вы находитесь в таком положении:

• Не существует «объективно» лучшей DAW.Все сводится к предпочтениям. Все основные DAW способны воспроизводить отличную музыку.
• Время, которое вы тратите на размышления о том, какую DAW выбрать, можно было бы лучше потратить на изучение производства.
• Вы всегда можете переключить DAW позже, если почувствуете в этом необходимость.

Хотя я не рекомендую зацикливаться на своем решении, рекомендуется принять во внимание некоторые моменты при выборе DAW, а именно:

• Чем пользуются ваши друзья? Если у вас есть друзья, которые занимаются музыкой, рекомендуется выбрать ту же DAW, что и они, чтобы вы могли учиться у них как можно лучше.
• Каков ваш бюджет? Все основные DAW стоят денег. Вам придется вложить деньги в один. Однако они не имеют одинаковой цены. Если у вас ограниченный бюджет (менее 200 долларов), вы можете рассмотреть Reaper или более дешевые версии FL Studio, Ableton Live и Presonus Studio One. Если вы можете позволить себе выложить пару сотен долларов, хорошим выбором будут FL Studio Signature Bundle, Logic Pro X и Ableton Live Standard.
• Образовательные скидки: Большинство DAW предлагают образовательные скидки для студентов.Сюда входят Ableton Live, FL Studio, Bitwig, Reaper и другие.
• Наша рекомендация: Мы рекомендуем выбрать Ableton Live Standard или FL Studio Signature. Обе программы являются чрезвычайно мощными и способными, и их можно использовать относительно быстро. Поскольку они являются наиболее популярными DAW, большинство курсов, руководств и книг, обучающих музыкальному производству, используют эти программы. Если денег мало, вы можете начать с ограниченных версий этого программного обеспечения и обновить их в будущем. Оба они также включают 30-дневные бесплатные пробные версии для тестирования программного обеспечения.

Чтобы узнать больше о том, почему мы рекомендуем Ableton, ознакомьтесь с этой статьей о лучших DAW для начинающих.

Лучший совет, который я могу вам дать, — просто выбрать один и начать работать с ним. Выбор DAW займет у вас не больше дня. Просто скачайте один и начните. Позже ты себя поблагодаришь.

Нужно ли мне другое снаряжение?

Многие люди задают вопрос на этапе инициации: нужно ли им покупать что-то большее, чем DAW.

На этот вопрос есть два ответа: истинный и общий.

Правильный ответ заключается в том, что все, что вам действительно нужно, — это DAW и пара наушников. Другие части геймера могут помочь, но они ни в коем случае не нужны. Мне нравится называть это «минимально жизнеспособной студией» (это все, что вам действительно нужно для начала).

Обычный ответ заключается в том, что вам нужна как минимум приличная пара наушников и, возможно, MIDI-клавиатура. Приличная пара наушников обязательно должна стать следующим пунктом в вашем списке, если вы обнаружите, что создание электронной музыки — это то, чем вы хотите и дальше заниматься.

Если вы действительно хотите купить какое-то оборудование и не знаете, что выбрать, я рекомендую прочитать написанную мной статью под названием Начало производства электронной музыки с ограниченным бюджетом.

Дополнительная литература:

Изучение DAW

После загрузки DAW (или пробной версии одной) у вас может возникнуть соблазн сразу застрять и начать писать песню.

Это приведет к замешательству, разочарованию и, если вы не будете осторожны, вы можете решить, что создавать электронную музыку просто слишком сложно, поэтому вы сдадитесь.

Ваш приоритет номер один после загрузки DAW — это научиться пользоваться . Лучший способ сделать это — прочитать руководство к вашей DAW. Если вы не слишком много читаете, поищите на YouTube [DAW NAME] учебник для начинающих или Как использовать [DAW NAME] .

Используете Ableton Live? Нажмите кнопку ниже, чтобы получить бесплатный доступ к 40-минутному мастер-классу Ableton для начинающих

Получите мгновенный доступ к нашему бесплатному мастер-классу Ableton Live

Вот то, к чему вы получаете доступ (совершенно бесплатно — без дополнительных условий)

2.Эксперимент (воспроизведение)

После знакомства с вашей DAW следующая важная вещь, которую вы должны сделать, — это поэкспериментировать или «поиграть».

Единственная цель здесь — повеселиться. Конечно, посмотрите несколько руководств на YouTube, узнайте несколько вещей, но, прежде всего, экспериментируйте. Узнайте, как записать основной удар барабана. Попробуйте воссоздать мелодию из песни, которая застряла у вас в голове.

Сделайте так пару недель.

3. Создайте свою первую песню

Последний шаг на этапе инициации — это создание песни от начала до конца.Не беспокойтесь о том, как, по вашему мнению, должна быть написана песня, есть ли какие-то правила или нет, просто сделайте что-нибудь продолжительностью 2 или более минут и скажите, что это сделано.

Это важный шаг. Вы должны выработать привычку заканчивать музыку как можно раньше. В противном случае вы рискуете не закончить музыку позже по дорожке.

Возможно, вам захочется показать всем свое творение. Возможно, вам кажется, что пора создать учетную запись Soundcloud или опубликовать свой трек на YouTube.Хотя в этом нет никакого внутреннего вреда, я не рекомендую это делать. Это отвлекает, особенно на стадии инициации.

Если вы хотите ускорить процесс обучения и следовать проверенной схеме, ознакомьтесь с EDM Foundations . Более 3800 начинающих продюсеров прошли курс с отличными результатами.

Этап 2: Экспоненциальное обучение

«Изменение — это конечный результат всего истинного обучения»

— Лео Бускалья

Время: 6-24 месяца

На втором этапе начинается самое интересное.Вы начинаете понимать, и каждый трек, который вы пишете, звучит лучше, чем предыдущий.

Этот этап занимает время, обычно 1-2 года. Для некоторых людей он может быть короче, особенно если у них есть свобода потратить много часов. Для других это может занять больше двух лет.

Этап 2 называется Экспоненциальное обучение , потому что именно это и происходит. Вы приобретаете знания, развиваете навыки и становитесь продюсером с экспоненциальной скоростью. Вот иллюстрация (я знаю, что линия не экспоненциальная кривая, но идею вы уловили):

Это захватывающее время в вашем продюсерском путешествии.Вашему вниманию открыта безграничная свобода, которую дает производство электронной музыки. Вы слушаете треки, записанные несколькими неделями ранее, и замечаете, насколько с тех пор вы улучшились.

На этом этапе, по крайней мере в первые месяцы, вы будете улучшаться неделя за неделей, если будете вкладывать время и усилия.

Но для того, чтобы преуспеть на этом этапе, вам необходимо следовать этим 4 ключевым дисциплинам:

Ключевая дисциплина 1: Изучение основ

На этапе 1 вы, вероятно, просмотрели несколько учебных пособий и прочитали несколько статей. Вы можете кое-что знать о теории музыки и иметь представление о том, что делает эквалайзер.

Тем не менее, теперь пора собраться и получить базовое понимание нескольких фундаментальных концепций, а именно:

Я расположил их в порядке важности, начиная с самого верха. Важно отметить, что эти концепции имеют глубокий и широкий характер, и вы можете потратить всю жизнь на изучение только микширования и звука.

Если у вас нет веских причин для выхода за рамки Essential или basic , я настоятельно рекомендую вам сохранять простоту и актуальность.Изучение сложной теории джазовой музыки сейчас, вероятно, не нужно, если вы просто хотите записать несколько техно-треков.

Теория музыки

Теория музыки абсолютно фундаментальна, несмотря на то, что многочисленные успешные продюсеры вообще ее не знают. Производство электронной музыки во многом отличается от традиционной музыкальной композиции и производства, но это все еще музыка , в которой есть аккорды и мелодии, и поэтому она основана на тех же фундаментальных музыкальных концепциях. Не изучать теорию музыки раньше — одна из моих самых больших ошибок.

Наш курс «Написание песен для продюсеров» — это наиболее полный ресурс для изучения теории и написания песен для продюсеров электронной музыки.

Мы также составили бесплатное исчерпывающее руководство по изучению теории музыки (и угадайте, что? Читать тоже не скучно).

Загрузите наше бесплатное руководство по теории музыки

Структура и аранжировка

После того, как вы разовьете базовые представления о теории музыки, вам нужно будет изучить структуру и аранжировку.Структура и аранжировка обучения научат вас, как взять короткую музыкальную идею и развить ее, чтобы создать полноценную песню.

К счастью, электронная музыка следует предсказуемой и стандартной структуре, так что освоить основы несложно.

Лучший способ изучить структуру и аранжировку — это перетащить песни в DAW и изучить их. Разъедините их. Украдите базовую структуру существующей дорожки и используйте ее для себя.

Кроме того, мы рекомендуем инвестировать в EDM Foundations, чтобы изучить основы структуры и быстро начать ее применять.

Если вы более продвинуты, Songwriting For Producers предлагает 12 разбивок по жанрам, где вы узнаете, как устроены популярные песни (и почему они работают).

Микширование

Никто не хочет слушать хорошо составленную и хорошо аранжированную песню, которая звучит так, как будто она выходит из жестяной банки, поэтому важно понимать основы микширования.

Вот с чего я рекомендую начать:

Если вы изучите все эти ресурсы или даже несколько из них, у вас будет достаточный уровень знаний, чтобы их можно было применить в своей работе.Помните, что никакое теоретическое обучение не может заменить реальную практику, поэтому будьте осторожны с балансом между ними.

Ключевая дисциплина 2: Заканчивайте быстро и заканчивайте часто

«Как хорошо выразилась Ира Гласс, лучший способ усовершенствовать свое мастерство — это создать огромный объем работы. Не для того, чтобы создать самое совершенное изделие, которое вы можете, а для создания множества произведений ». — Герберт Луи, Почему количество должно быть вашим приоритетом

Одна ловушка, в которую попадают многие продюсеры на этапе 2, — это ловушка perfection или masterpiece .Они думают, что должны создавать потрясающие работы — что они должны сосредоточиться на создании шедевров.

Перфекционистское отношение на стадии 2 — это не только запрет на обучение и прогресс, но и подрывает вашу самооценку. Зачем? Потому что, даже если вы установите идеальный стандарт для своей работы и достигнете его (что маловероятно), вы будете прогрессировать с такой высокой скоростью, что через несколько недель вы будете разочарованы в своем «шедевре».

Вместо этого вам следует сосредоточиться на отделка .Не просто финишировать, а финишировать треки как можно чаще.

Когда я был на втором этапе, я заканчивал треки за один день. Звучало не очень хорошо, но с каждым проектом я узнавал что-то новое.

На этом этапе вы должны сосредоточиться на количестве, потому что если вы это сделаете, качество неизбежно повысится, и вы будете учиться намного быстрее, чем в противном случае.

Ключевая дисциплина 3: Разнообразие и дальнейшие эксперименты

На этапе 2 может возникнуть соблазн привязать себя к одному жанру или стилю музыки.Это не обязательно , но я рекомендую вам поэкспериментировать с как можно большим количеством разных жанров.

Почему?

Потому что вы научитесь быстрее.

Я начал делать дабстеп и при этом приобрел некоторые ценные навыки, такие как программирование ударных и звуковой дизайн. Затем я рискнул заняться драм-н-бэйсом и еще больше развил свои навыки программирования. Какое-то время я занимался техно и хаусом, которые многому меня научили в груве. В настоящее время я в основном занимаюсь трансом и прогрессивным хаусом, но навыки, которые я получил от экспериментов с другими жанрами, все еще мне пригодятся.

Итак, если вы хотите создать жанр X, сделайте это. Нет причин, по которым вы не должны этого делать.

Ключевая дисциплина 4: Сбор отзывов и построение отношений

На этом этапе многие продюсеры начинают думать о том, как им следует брендировать и продвигать себя, как привлечь больше последователей Soundcloud и так далее.

Это не более чем отвлечение, и если вы застряли на стадии 2, то попытки сделать себе имя будут тщетными.

Хотя вам не следует рассылать спам на форумах и в комментариях к видео на YouTube, говоря всем, что вы следующий Мартин Гаррикс, есть определенные вещи, которые стоит сделать вне вашей DAW, которые настроят вас на будущий успех, а также позволят учиться и прогрессировать быстрее.

Первое, что вы должны сделать — завершив несколько треков — это собрать отзывы людей. Важно получить второй набор ушей для прослушивания музыки, чтобы вы могли узнать свои слабые места и есть ли какие-либо постоянные проблемы с вашей музыкой (например, ваши низкие частоты могут быть постоянно слишком громкими).

Второе, чем вы должны заниматься , — это выстраивать отношения с другими производителями и людьми в отрасли. Вы должны делать это независимо от того, хотите ли вы построить музыкальную карьеру, главным образом потому, что возможности, которые дает простое знание людей, бесценны.

Этап 3: Падение

«Художник, посвятивший себя своему призванию, добровольно отправился в ад, знает он об этом или нет. Он будет обедать все это время на диете изоляции, отвержения, неуверенности в себе и отчаяния. , высмеивание, презрение и унижение в максимально возможной степени «.

— Стивен Прессфилд, Война искусств (прочтите книгу)

Время: 6-18 месяцев

Этап 3 — самый сложный этап в пути продюсера электронной музыки.

Производство становится сложным и требует больше времени. Вы садитесь работать над чем-то и в конечном итоге откладываете на потом — делаете что-то еще, что проще.

Если вам повезет, например, вы являетесь частью 1%, то вы можете не пройти стадию 3.

Но вы, вероятно, пройдете через это. Большинство людей так делают. Собственно, именно по этой причине я написал «Руководство продюсера по рабочему процессу и творчеству».

К сожалению, большинство людей сдаются, когда достигают стадии 3.

К счастью, этап 3 не длится вечно, и есть способы пройти его быстрее.

1. Справиться с подавлением

Первое, что вы должны сделать, если вы оказались в «провале», — это научиться справляться с чувством подавленности.

Ощущение подавленности в значительной степени гарантировано, если вы застряли на стадии 3. Вы можете быть ошеломлены тем фактом, что вы не производите так много, как раньше, или просто огромным объемом работы, затрачиваемой на создание неплохая трасса.

Независимо от того, чем вы чувствуете себя подавленным, вам нужно обратить это чувство вспять и взять его под контроль. В этом вам поможет старинная техника повышения продуктивности. Это называется , разбивая большие проекты на маленькие задачи.

Например, если вы ошеломлены огромным объемом работы, затрачиваемой на создание хорошего трека, разбейте его на мелкие части. Во-первых, сосредоточьтесь только на мелодии. Как только это будет сделано, вы можете переходить к следующему. Вот как вы справляетесь с подавленностью.

2. Определите свою цель и мотивацию

Одна из основных причин, по которой люди сдаются на этом этапе, заключается в том, что они не могут найти ту страсть, которую когда-то испытывали к созданию музыки.

Страсть поддерживает нас. Этого нельзя отрицать. Но порой бывает сложно почувствовать или заметить это. По этой причине важно, чтобы вы выяснили две вещи: вашу следующую цель и вашу общую мотивацию или причину создания музыки.

Возможно, вы хотите выпустить EP.Это следующая важная вещь в вашем списке, и это то, над чем вы активно работаете. Но одной цели недостаточно, вам нужна общая причина или причины для создания музыки.

У меня двоякая причина создания музыки: во-первых, я делаю музыку, потому что я люблю ее, а во-вторых, я делаю музыку, потому что она помогает мне учить других людей создавать ее. Когда я чувствую разочарование в музыке и не чувствую, что «люблю ее», я возвращаюсь ко второму уровню и напоминаю себе, что есть несколько причин, по которым я делаю музыку.

Если у вас есть общая причина, работать в засушливые периоды, когда вам не хватает вдохновения и творчества, становится намного легче.

Нужна помощь? Посмотрите этот пост, где я покажу вам, как ставить цели как продюсер.

3. Научитесь преодолевать творческие проблемы

Третье, чему вы должны научиться на этом этапе, — это как преодолевать творческие проблемы. Вы встретите их — все встречаются.

Слишком много материала по теме творчества и творческого блока, чтобы включить его в этот пост, поэтому вот несколько ссылок на книги и статьи по нему:

Кроме того, если вы хотите накричать мне несколько чашек кофе, моя книга может тоже быть полезным.

4. Будьте последовательны и терпеливы.

«Трудно придерживаться того или иного решения, когда вы пережили первый интерес и еще не получили второй, который приходит с определенным мастерством». — Джанет Эрскин Стюарт

Несмотря на все усилия по преодолению творческого затора и подавляющее чувство того, что вы не делаете достаточно или не делаете свою лучшую работу, этап 3 неизбежно продлится некоторое время.

Это естественная часть пути художника, которого невозможно избежать.Вы должны научиться жить с этим в течение определенного периода времени, прежде чем вы выйдете с другой стороны и войдете в стадию 4.

Нет волшебных трюков или подсказок, которые сделают стадию 3 комфортной. Это неудобно по самой своей природе — постоянная борьба. Это означает, что нужно быть последовательным и терпеливым.

Последовательность имеет значение, потому что без нее вы никогда не продвинетесь через стадию 3. Последовательность означает формирование привычек, а привычки помогают продвигаться вперед, когда нигде не видно вдохновения.На этапе 3 неплохо установить постоянный ритм, составить расписание. Например, вы можете решить работать по 30 минут в день, несмотря ни на что.

Терпение тоже важно. Вы должны понимать, что хотя этап 3 не длится вечно, это не , короткий . Даже если вы не видите свет в конце туннеля, вам нужно твердо верить, что он там, и ждать. (Однако не ждите, пока не выполняете работу. Вы не сможете пройти этап 3, не приложив усилий).

Все это часть развития мышления художника, мышления, которое помогает вам сосредоточиться на достижении производственных целей.

Этап 4: Мастерство

«Только тот, кто посвящает себя делу всей своей силой и душой, может быть настоящим мастером. По этой причине мастерство требует от человека всего».

Время: 2–5 лет

Трудно точно определить, где заканчивается этап 3 и начинается этап 4, в основном из-за значительного перекрытия.

Но ты поймешь, когда выберешься из тяжелой обстановки. Этап 4 — заключительный этап перед овладением навыками, а это означает, что, хотя вы все еще должны активно учиться и прогрессировать, ваша работа начинает отставать с точки зрения качества.

Итак, этап 4 обычно занимает годы. Важно понимать, что я говорю о времени, которое нужно, чтобы пройти путь от опытного до мастера своего дела. Большинство людей признают, что для того, чтобы стать мастером в любой области, требуется около 10 лет, причем по определению мастера «мирового класса».

Итак, хотя я отмечал, что для прохождения стадии 4 требуется 2-5 лет, это не значит, что нужно 2-5 лет, чтобы стать хорошим или даже великим продюсером. Вы можете легко построить карьеру на этапе 4.

Ключевая дисциплина 1: Расширенное обучение и переделка

К этому этапу вы должны иметь глубокое понимание фундаментальных концепций и «общую картину» того, как взаимодействуют различные концепции и дисциплины. друг друга.

Но пора пойти еще глубже. На этом этапе вы начинаете развивать свои сильные стороны и поднимать свои слабые стороны.Изучение сложной теории джазовой музыки сейчас гораздо более уместно, чем на этапе 2.

Продвинутое обучение — это все глубокие в темах. Это помогает начать с ваших сильных сторон, потому что, в конце концов, производство музыки — слишком разнообразная область, чтобы стать мастером в во всем .

Если вы занимаетесь звуковым дизайном, вы можете углубиться в его физическую сторону и узнать , почему определенные формы волны звучат именно так. Если вам нравится сведение, вы можете пройти стажировку в студии или почитать учебники по аудио.Вы уловили идею.

Переделка

Наступает момент, когда вы узнали большую часть того, что необходимо, из книг и видео, и вам нужно пройти за «общих» советов и собрать более тонкие идеи и приемы.

Лучший способ сделать это — учиться у других художников, которые находятся на вашем уровне или выше. Учитывая, что каждый человек уникален и имеет уникальные мысли, отсюда следует, что их музыка будет в той или иной степени уникальной.

Как вы учитесь у других художников? Вы изучаете их музыку.А еще лучше переделайте это. Переделка вынуждает к внимательно слушать. Он заставляет пробовать новые идеи и решать проблемы. Это заставляет вас думать о том, что вы слышите и как это сделано.

Ключевая дисциплина 2: Сотрудничество

Еще одна вещь, на которой полезно сосредоточиться на этом этапе, — это сотрудничество. Это может быть работа с другим продюсером, вокалистом или музыкантом. Сотрудничество помогает по многим причинам:

• Вы получаете уловки и советы от других художников и продюсеров
• Вы учитесь хорошо работать с другими людьми и обмениваться идеями
• Вы учитесь идти на компромиссы
• Вы строите отношения с подобными единомышленники
• Вы строите свой бренд, используя чужую аудиторию / фанатские базы

На самом деле нет оправдания тому, чтобы не сотрудничать.Если вы живете в районе, где никто не занимается музыкой, вы можете либо сотрудничать с кем-нибудь через Интернет, либо переехать. Если вы не знаете кого-либо в Интернете, кто пишет музыку, перестаньте лениться и присоединитесь к сообществу художников EDMProd, задайте вопрос, спрашивая, хочет ли кто-нибудь сотрудничать с вами, и займитесь делом.

Ключевая дисциплина 3: Карьерный путь

Я пометил это как необязательное, потому что я знаю, что не все хотят строить карьеру на производстве музыки. Возможно, вы любите свою повседневную работу и просто хотите заниматься музыкой на стороне.

Но я готов поспорить, что большинство из вас, читающих это, хотели бы построить музыкальную карьеру, если бы могли. Несмотря на то, что люди говорят, на самом деле для квалифицированного музыкального продюсера доступно множество различных карьерных путей. Вы можете:

• Построить карьеру художника
• Сделать внештатную работу
  • Монтаж аудио
  • Звуковой дизайн
  • Производство призраков
• Заняться кино и коммерческой работой
• Обучить музыкальному производству
• другие продукты

Очевидно, что рабочих мест гораздо больше, чем только эти, но это должно дать вам представление.Работа хедлайнером в Ultra — не единственный карьерный путь.

Еще нужно отметить, что большинство людей, которые достигают мастерства, делают это потому, что они работают полный рабочий день над своим ремеслом. Если мы воспользуемся правилом 10 000 часов в качестве отправной точки (и меня не волнует, научное оно или нет, это хорошее практическое правило), то в течение 10 лет вам нужно будет выкладывать по 3 часа в день.

Работать по 3 часа в день, работая с 9 до 5, непросто. Вы можете достичь уровня 5 , создавая музыку «на стороне», но это, конечно, непросто.

Этап 5: Мастерство

«Ах, мастерство … какое глубокое удовлетворение, когда человек, наконец, овладевает новым набором навыков … и затем видит свет под новой дверью, которую эти навыки могут открыть, даже когда закрывается другая дверь «.

Заключительный этап — это тот, на который мало кто попадает. Мастерство, как его обычно определяют, — это когда вы так долго практиковали свое ремесло, что оно становится почти полностью подсознательным действием. Вы создаете музыку без особых усилий.

На мой взгляд, некоторыми «мастерами» в производстве электронной музыки были бы такие люди, как BT, Above & Beyond, Mat Zo, Koan Sound и так далее.

Обратите внимание, что я не на этом этапе, поэтому все, что я рекомендую здесь, является чисто наблюдательным, и то, что, по моему мнению, следует сделать на этом этапе.

1. Глубокие эксперименты

Когда вы овладели своим ремеслом и все, что вы делаете, является качественным, пора вводить новшества.

Глубокое экспериментирование — это отбрасывание предвзятых представлений и «стандартного образа действий» в окно. Как мастер, вы начинаете подвергать сомнению основные предположения, которые у вас есть о производственных процессах.Это действительно лучший способ делать что-то? Что, если бы я сделал это так?

Мастер может позволить себе экспериментировать таким образом и избежать наказания, потому что он так хорошо понимает правила и знает, что может произойти, если он их нарушит. Пересечение различных граней, характерных для создания музыки, настолько очевидно мастеру, поэтому эксперименты, которые он придумывает, имеют гораздо больше шансов на успех, чем опытный продюсер или продюсер второй стадии.

Часто это приводит к прорыву.Может быть, это новая техника смешивания или метод композиции. Может быть, это новая форма структуры песни. Музыка постоянно развивается, и больше всего ее продвигают мастера.

2. Разветвление

Достигнув уровня мастерства, вы можете начать искать новые задачи в областях, связанных с музыкальным производством. Например, вы можете решить тщательно изучать акустику или классическую музыку, и то и другое повлияет на ваши способности как продюсера.

Вы расширяетесь в разные области не только потому, что они помогают вам как производителю, но и из чистого интереса.

3. Стать лидером

Наконец, как мастер, вы, вероятно, станете лидером, если только вы не отшельник. Может быть, вы что-то первооткрыватель, возможно, вы создаете новый жанр, который становится популярным. Кто знает?

Можно сказать наверняка, что этап 5, этап мастерства, не заканчивается. Нет ступени 6, есть просто мастерство и все.

Даже мастер должен продолжать учиться.

Что теперь?

Скорее всего, вы читаете это как человек, который совершенно не знаком с производством музыки или нуждается в каком-либо руководстве.

Если да, то я точно знаю, что вы чувствуете. Даже после прочтения этой статьи вы, вероятно, все еще чувствуете себя подавленным, сбитым с толку и потерянным.

К счастью, это может измениться.

Один из вариантов — разработать систематический план того, как вы собираетесь изучать производство. Вы можете использовать эту статью как руководство, разработать свою собственную стратегию, найти нужные ресурсы (я связал множество хороших) и прочитать несколько хороших книг.

Хороший вариант. Мне жаль, что я не взял его, когда начинал (я потратил годы, барахтаясь, просматривая случайные уроки на YouTube и ничего не изучая).

Другой вариант — следовать схеме, которая позволила тысячам других производителей перейти от запутавшегося начинающего производителя к уверенному промежуточному производителю.

Фреймворк, который побуждает вас к действию и предоставляет инструменты, необходимые для создания вашей первой песни, затем второй, затем третьей и так далее.

Фреймворк, который не только обучает вас теории, но и фактически показывает, как создавать музыку на практическом и увлекательном уровне.

Чтобы узнать больше об этой структуре, просмотрите мои бесплатные обучающие видео, нажав кнопку ниже.

Получите мгновенный доступ к бесплатному обучающему видео

Аудиокнига недоступна | Audible.com

• Evvie Drake: более

• Роман
• От: Линда Холмс
• Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе. Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• От Каролина Девушка на 10-12-19

Давай! Нумерация Бейтса в собственной продукции — это просто!

Иногда другая сторона отказывается от предложенного протокола электронного обнаружения, утверждая, что переименовывать собственные файлы на их номера Бейтса чрезмерно обременительно. Я нахожу это странным, потому что у партий есть всегда именованных файлов для номеров Бейтса, пока они делают неуклюжие TIFF-производства. Как они думали, откуда взялись названия всех этих изображений TIFF? По правде говоря, стороны в судебном процессе присваивали файлам имена, соответствующие числам Бейтса, с тех пор, как мы занимались электронным открытием! Это просто!

Одно дело сказать что-то легко, а другое дело доказать свою простоту. Конечно, если вы пользуетесь услугами поставщика электронных документов, это так же просто, как сказать: «Бейтс пронумерует собственные файлы.«Они знают, что делать. Но любой, кто занимается электронным производством на дому, может просто, быстро и дешево добавить числа Бейтса к именам файлов.

Есть разные способы сделать это. Вы можете добавить номер Бейтса ( Bates ## _ filename.ext ), добавить номер Bates (filename_Bates ##. Ext) или заменить имя файла на номер Bates, сохранив исходное имя в файле загрузки. Вы даже можете добавить защитную формулировку, например «СОЗДАНО ПРЕДМЕТ ЗАЩИТНОГО ЗАКАЗА».

Доступно несколько бесплатных и недорогих инструментов массового переименования.Я давно хвалил мощную и гибкую утилиту массового переименования. Это бесплатно для личного использования и 93 доллара для коммерческих целей; мощный инструмент, но для некоторых ошеломляющий. В поисках более простого инструмента и одного бесплатного для коммерческого использования я нашел два: File Renamer Basic и Ant Renamer. Оба впечатлили меня своей гибкостью и простотой использования.

Для пользователей Mac есть хороший бесплатный инструмент File Renamer для MacOS 64 bit, о котором я также расскажу ниже.

Давайте посмотрим, как настроить оба инструмента Windows для нумерации продукции по Бейтсу.

Предположим, что в производственном протоколе указано:

Номера Бейтса . Все номера Бейтса будут состоять из трехзначного буквенного префикса, за которым сразу следует 8-значное число: AAA ########. В числе Бейтса не должно быть пробелов. Любые числа, состоящие менее чем из 8 цифр, будут заполняться нулями спереди, чтобы получить требуемые 8 цифр. ESI будет пронумерован Bates путем замены, добавления или добавления номера Bates к имени файла.

Предполагая, что ранее было произведено десять других предметов, мы должны начать нумерацию Бейтса с DEF00000011. Для этого урока я буду использовать всего шесть фотографий американских монет, но это могут быть тысячи файлов любого типа. Вот эскизы фотографий экземпляра:

В таблице ниже перечислены имена файлов и хеш-значения MD5 файлов, что позволяет нам подтвердить, что инструмент переименования не изменит доказательства.

nickel.jpg

Оригинальное имя	Тип	Размер	MD5 Хэш
дайм.JPG		JPG 74704	9EB20D0367DEF7F43D0B2EBDFCF8D881
	dollar. jpg JPG	79192	0A914C48360374CC434047B3CB5DDEEC
	half_dollar.png PNG	104763	F12B793582DF4863C55A3299769F0885
	jpg	47589	22F1BDE59CE36229B6ED782F1E1CFB92
penny.jpg	jpg	101786	81199ED5A45E7B5624	81199ED5A45E7B56C8jpg	jpg	178375	D6B866EFEB8F75D7C3395914F5AAB007

Для демонстрации я поместил рабочие копии всех файлов, для которых нужны номера Бейтса, в папку рабочего стола с именем Production photos 11-21-20. Внутри этой папки я сделал пустую подпапку под названием BATES NUMBERED PHOTOS. У вас нет возможности последовать этому примеру, но как бы вы ни подходили к нему, не работайте с первоисточником; вместо этого создавайте и производите переименованные рабочие копии.

Средство переименования файлов Basic

После установки и запуска программы выставил следующие параметры:

1. Настройте пути «Папка» и «Копировать в».
2. Установите трехзначный префикс Alpha, требуемый протоколом (я использовал «DEF» для ответчиков).
3. Установите для уникального параметра значение «Числа», «Приращение» на 1, маску с восемью нулями и «Начать с 11» (следующее неназначенное число Бейтса).
4. Установите разделитель на одинарное подчеркивание .[Хотя протокол не требует и не запрещает добавление разделителя между номером Бейтса и именем файла, я предпочитаю добавить его для ясности]
5. В поле настроек имени файла отметьте «Поместить уникальный параметр перед именем файла».
6. Нажмите «Предварительный просмотр», и, если вас устраивает предварительный просмотр, нажмите «Применить».

Запустив хеш-значения для переименованных файлов, мы видим, что переименование файлов не изменило их хеш-значения.

DEF00000014_nickel.jpg

Имя	Тип	Размер	Хеш MD5
DEF00000011_dime.JPG		JPG 74704	9EB20D0367DEF7F43D0B2EBDFCF8D881
	DEF00000012_dollar.jpg JPG	79192	0A914C48360374CC434047B3CB5DDEEC
	DEF00000013_half_dollar.png PNG	104763	F12B793582DF4863C55A3299769F0885
	jpg	47589	22F1BDE59CE36229B6ED782F1E1CFB92
DEF00000015_penny.JPG		JPG 101786	81199ED5A45E56C8D23BFB24394C27B4
	DEF00000016_quarter.jpg JPG	178375	D6B866EFEB8F75D7C3395914F5AAB007

Ant Renamer

После установки и запуска программы выставил следующие параметры:

1. Используя «Добавить папки», перейдите к папке с файлами, которые нужно переименовать, и выберите их.
2. Нажмите F10, чтобы открыть меню «Параметры», и на вкладке> «Обработка» установите флажок «Копировать вместо переименования», затем нажмите «ОК».
3. В разделе «Действия» выберите «Перечисление» и настройте маску следующим образом: DEF% num% _% name %% ext%
4. Установите «Начать с:» на 11 и «Количество цифр» на 8.
5. Нажмите «Предварительный просмотр выбранных файлов» и, если все в порядке, нажмите «GO» в меню.

Обратите внимание, что эти настройки создадут пронумерованный Бейтсом набор повторяющихся файлов в той же папке, что и исходные файлы, а НЕ во вложенной папке.

Честно говоря, задачу сложнее описать, чем выполнить. После нескольких минут игры с настройками вы легко поймете, как добавить номер Бейтса к началу, добавить его или заменить на исходное имя. После того, как вы получите нужные вам настройки, File Renamer Basic позволит вам сохранить ваши пользовательские настройки в качестве профиля и применить их к будущим продуктам.

Я потратил совсем немного времени на изучение Mac-приложения FileRenamer, но оно было достаточно интуитивно понятным для использования без какого-либо неконтролируемого чтения указаний, и потребовалось всего несколько секунд, чтобы настроить нумерацию и установить маску для завершения задачи.Я настроил нумерацию в Настройки> Нумерация ( Начальное значение: 11, Приращение: 1 и Фиксированная длина с ведущими нулями: 8 ), затем маску, чтобы включить трехзначный альфа-префикс, дополненную нумерацию и разделитель подчеркивания перед именем файла ( DEF% num% _% name% ).

Легко, как пирог! А раз уж мы заговорили о пироге, ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Инструменты и ресурсы, упрощающие создание контента для производителей — Blended Sense

Ресурсы

• Tumblr: Да, я все еще использую Tumblr. На протяжении многих лет я подбирал цитаты и изображения, которые соответствовали моему личному бренду / эстетике, и часто оглядываюсь назад, когда мне нужно вдохновение. Я использую большинство своих эталонных изображений для съемок на Pinterest и Tumblr.

• Behance : Невероятный ресурс, где можно найти вдохновение и посмотреть, что создают другие! Меня всегда поражает то, что создают мои сверстники. Я рекомендую создать учетную запись и поделиться своей работой, чтобы вы могли стать частью сообщества.

• TrendList : Нужна помощь, чтобы узнать, что в тренде? Такой же. Я люблю заходить на этот сайт, чтобы изучать визуальные тенденции. В основном это графический дизайн и типографика, но это

• Unsplash : Невероятный ресурс для поиска бесплатных стоковых изображений.

• Hello Thematic : Мой любимый веб-сайт, на котором можно найти бесплатную музыку для моих проектов. Вся музыка создается небольшими внештатными художниками, которые ищут сотрудничества.Что может быть лучше поддержки других художников?

Приложения и платформы

• Google Keep : Мое любимое приложение для хранения заметок. Он подключен к моему пакету Google, поэтому я могу получить к нему доступ со своего компьютера и телефона. Я часто пишу заметки и списки дел в течение дня и каждое утро обращаюсь к ним на компьютере, чтобы оставаться организованным.

• Milanote : ЛУЧШАЯ платформа для творческих людей и визуальных людей.Лучший способ использовать это приложение — создавать шаблоны проектов, которые вы будете часто использовать, и загружать веб-расширение Milanote Web Clipper — вы сможете добавлять любые фотографии, видео или ссылки прямо на свою доску Milanote.

• Приквел: Мое любимое приложение для редактирования видео и фотографий на телефоне.

• Studio Binder : Отличная платформа для инди-кинематографистов. Некоторые функции включают программное обеспечение для написания сценариев и разбивки сценариев, раскадровки, генератор списков вызовов, графики съемок.Если вы снимаете рекламный ролик, музыкальное видео или фильм — эта программа вам поможет.

• Instagram: Для творческих людей или любого маркетолога — Instagram — это то место, где вы должны вести бизнес. Вдохновение, сотрудники, модели, фотографы, бренды, вы называете это — я нахожу их через Instagram. Убедитесь, что ваш профиль точно отражает, кто вы и чем занимаетесь! Следуйте за мной @learda

Производственное оборудование

Как производитель, я не всегда ожидаю, что у меня будет много оборудования, однако, по моему опыту, наличие нескольких вещей в кармане очень полезно.

• Ноутбук + точка доступа: Как производитель, вы всегда в пути, имея ноутбук и точку доступа, вы можете работать где угодно.

• Хорошая телефонная камера + телефонный штатив / стабилизатор: Как производитель, вам не нужна настоящая камера, но у вас должна быть по крайней мере хорошая телефонная камера и какой-нибудь телефонный штатив. У меня есть Gorillapod, подвес для телефона Zhiyun и Iphone 11 Pro. Лучшее, что вы можете сделать для себя, — это заставить работать BTS из себя и своей команды.Ничто так не укрепляет легитимность и доверие будущих клиентов.

• Внешний жесткий диск: Я думаю, что у КАЖДОГО должен быть хотя бы один. Если вы, как творческий человек, не испытывали страха потери отснятого материала, вам повезло. Сделайте резервную копию всего. Держите большие файлы подальше от ноутбука, потому что это все замедлит. Мои любимые жесткие диски — Lacie и Toshiba.

• Кресло на колесиках: Итак, это секретный совет от отделов камеры и захвата на основных съемочных площадках — купите простой стул на колесиках в любом магазине, замените колеса роликовыми колесами, и вы получите идеальный стабилизатор. .Дешевле, чем подвес за 500 долларов, просто прижмите камеру к телу и катайтесь вокруг объекта. Отблагодаришь позже.

В Blended Sense мы расширяем возможности местных креативщиков, создавая устойчивую рыночную площадку + сообщество фрилансеров. Перейдите на нашу страницу Creative Network , чтобы подать заявку на участие в нашей сети, RSVP на творческие мероприятия и прочитать другие блоги, подобные этому!

Как создать подкаст: быстрые и простые способы добиться успеха

Для создания отличного подкаста нужно многое, кроме нажатия кнопки записи и некоторого бессвязного разговора перед нажатием кнопки загрузки.Это наше всеобъемлющее руководство по созданию подкастов от начала до конца. Если вы хотите знать, как создать успешный подкаст, который выделялся бы среди конкурентов, я собираюсь показать вам все, что мы узнали из запусков всех наших клиентов и некоторых из самых популярных шоу в отрасли . .

Мы собираемся поговорить о выборе имени и иллюстраций, планировании тем, получении максимальной отдачи от ваших гостей, создании повествования и очистке звука на этапах редактирования и пост-продакшн, о том, как и где разместить и распространить ваш подкаст и многое другое.

Наше руководство по созданию подкастов

Если вы когда-нибудь задумывались о создании собственного подкаста и не знали, с чего начать, ответ прямо здесь. Вы можете сделать весь процесс своими руками или нанять профессионалов, которые помогут на каждом этапе. Сколько стоит создание подкаста, будет зависеть от того, сколько вы можете сделать самостоятельно и насколько профессионально вы хотите, чтобы он звучал.

Мы рассмотрим некоторые аспекты более подробно, чем другие, но коснемся всего важного, чтобы вы продвигались вперед.Убедитесь, что вы взяли с собой контрольный список, который мы составили для сопровождения этого руководства, потому что мы собрали все в один короткий документ, который вы можете использовать в качестве справочного материала.

Вот как создать свой собственный подкаст от начала до конца, включая множество вещей, о которых вы, возможно, не думали сначала.

Самый простой способ создать подкаст

Самый простой способ создать подкаст — это потратить некоторое время на предварительное планирование.Вам нужно спланировать, с кем вы собираетесь поговорить, о чем вы собираетесь говорить и откуда вы собираетесь искать слушателей. Наличие хотя бы приблизительного представления важно для создания беседы, которая принесет пользу вашим слушателям и поможет убедиться, что вы сможете преобразовать готовый продукт во что-то связное.

Но чтобы создать что-то действительно исключительное и отличное от других «простых» в создании подкастов, необходим гораздо более подробный процесс исследования, планирования, написания сценариев и редактирования.Это совсем непросто, но вполне достижимо, если вы готовы усердно работать.

Перед записью: стратегия и планирование подкастов

Планирование подкаста означает гораздо больше, чем просто придумывание тем для первых 20 или 30 выпусков. Это выходит за рамки создания красивого логотипа, броского вступления или бронирования нескольких гостей. Все это важно, но это еще не все.

Первое, что нужно решить — каким именно будет ваш подкаст и о чем он будет. Некоторые подкасты начинаются как классная идея, а затем пытаются выяснить, кому было бы интересно их послушать. Вместо этого мы рекомендуем найти проблему и решить ее. Найдите аудиторию, которая жаждет контента, и создайте для нее лучший контент.

Определите целевого слушателя, прежде чем планировать свою стратегию подкаста

Вы уже должны думать о том, как вы будете продвигать свое шоу, еще на стадии планирования. Ваши планы по продвижению должны информировать вас о том, как вы планируете контент, чтобы вы не говорили в пустоту.

Затем вам нужно выбрать формат для вашего шоу. Будет ли это традиционный формат интервью, монолог, повествовательное шоу, формат журнала на разные темы? Смесь? Будет ли он записан перед живой аудиторией или в студии с более тяжелым монтажом?

Какой длины должен быть подкаст?

Спросить, какой длины должен быть подкаст, все равно что спросить, какой длины должна быть песня или роман.Идеальная длина подкаста — это ровно столько, сколько нужно: но ни на секунду больше.

Некоторые подкасты длятся часами, если они представляют собой обычную беседу между интересными людьми, которые могут удерживать аудиторию так долго, но в большинстве случаев информативные подкасты не такие длинные. Средняя продолжительность поездки по Америке составляет около 25 минут (что также является продолжительностью обычного телешоу), так что это хорошая отправная точка для вашего подкаста.

Какой длины должен быть подкаст? Пока это нужно!

Если цель вашего шоу — развлечь, то более длинная форма может работать.Если вы хотите привлечь внимание людей, когда они занимаются спортом, то сколько в среднем времени они тратят на это и как вы можете вписаться в рутину? Если вы планируете делать ежедневные новостные шоу для своей отрасли, 5–10-минутного брифинга, вероятно, будет достаточно, чтобы дать вашей аудитории то, что они ищут. Опять же, речь идет о хорошем знании своего слушателя и создании для него наилучшего контента.

Вы всегда можете обрезать эпизод в процессе редактирования, но планирование и знание того, сколько времени у вас есть, полезно для создания скелета вашего эпизода.Очень сложно удерживать чье-то внимание в течение часа или дольше, поэтому не бойтесь урезать вещи — фактически, пытаться — или разбивать темы на несколько эпизодов.

Если ваша аудитория жаждет более длинных серий, вы начнете узнавать это через отзывы и аналитику и сможете на это ответить. Наши клиенты в основном выпускают бизнес-подкасты, поэтому сделать их краткими и приятными и уважать время слушателя — лучший подход в 9 случаях из 10.

Написание, написание сценариев и подготовка к производству — вот как создать хороший подкаст

Когда дело доходит до написания и написания сценария для вашего подкаста, небольшая подготовка может иметь большое значение.

Создание отличного подкаста — это больше, чем просто интервью с интересным гостем

Наличие четкого представления о том, какую историю вы хотите узнать от своего гостя заранее, является ключом к получению хорошего интервью. Но будьте осторожны, не создавайте слишком подробных сценариев, иначе вы рискуете казаться скучным или сухим. Хороший способ обеспечить естественное течение беседы, но все же в том направлении, в котором вы этого хотите, — это использовать маркеры, чтобы дать себе дорожную карту, а не составлять сценарии вопросов и читать их дословно.

Это палка о двух концах. Люди не хотят слышать, как вы просто читаете сценарий, но они также хотят чего-то тесного, убедительного и уважающего их время. Очень возможно найти правильный баланс, но это требует сознательных усилий.

Если у вас есть гость на вашем шоу, вам нужно изучить их. В идеале послушайте и другие их интервью. По крайней мере, часть их аудитории последует за ними на ваш подкаст, поэтому, если вы справляетесь лучше, чем другие интервьюеры, их аудитория заметит и с большей вероятностью останется с вами, когда вы тоже разговариваете с другими людьми.Фактически, всего лишь этот простой шаг — потратить пару часов на изучение своего предмета и ценности, которую они могут предложить вашей аудитории, и тщательно спланировать свои вопросы, — может поднять ваше шоу над большей частью конкурентов.

Исследование вашего гостя дает вам возможность найти материал, о котором можно спросить его, чего нет на их странице в Википедии или в их собственной биографии. Это служит нескольким целям. Это помогает заинтересовать вашего гостя и показывает им, что вы проделали работу, это создает более интересный и увлекательный продукт для ваших слушателей, и это поможет вам привлечь больше гостей в будущем.

Планирование и написание приблизительного сценария или схемы того, как вы хотите, чтобы беседа протекала, помогает гарантировать, что вы сможете найти наиболее интересный путь разговора. Вы уже должны знать, какими будут 90% их ответов, особенно если они уже говорили об этом раньше, так что это дает вам шанс найти новые и интересные точки зрения на их стандартные ответы.

Бывают моменты, когда разговор отклоняется от того, что вы запланировали, особенно если ваши гости не видят ваш план.Ничего страшного, для этого и нужен этап редактирования. Некоторые истории и касательные темы стоит сохранить, другие следует исключить, потому что они бесполезны, ничего не добавляют и прерывают ход повествования, которое вы создаете вместе с гостем.

Как ваш подкаст вписывается в другие маркетинговые направления?

При составлении бизнес-подкаста следует помнить о том, как он впишется в идентичность вашего бренда и другие ваши маркетинговые планы. Какие у вас есть возможности продвигать свои продукты или услуги в подкасте, особенно органическими способами? Если цель вашего подкаста — развитие вашего бизнеса, это должно быть в центре внимания в процессе планирования.

Развивайте свой бизнес с помощью подкастинга

Кроме того, ваш подкаст является отличным источником контента для продвижения на других ваших платформах, например, на ваших страницах в социальных сетях. Лучше всего, если вы сможете придумать способы перепрофилирования контента или его частей для каждой платформы, вместо того, чтобы просто делать ленивые перекрестные публикации. Нативный контент всегда будет работать лучше, и люди на разных платформах ищут разные вещи (например, пользователь LinkedIn не ищет того же, что и кто-то в Instagram). Поэтому использование одного и того же маркетинга для всех из них — не лучший вариант.

Если вы создаете свой подкаст как самостоятельную вещь, а не как средство продвижения и развития другого бизнеса, вам действительно не нужно думать о том, как он будет взаимодействовать и переплетаться с остальной частью вашего бренда. Тем не менее, если вы хотите расширить свою аудиторию, неплохо подумать о том, как вы можете воспользоваться тем фактом, что типы сообщений, которые хорошо работают в Facebook, Twitter, Pinterest и Instagram, довольно сильно различаются. от другого.

Брендинг подкастов

Бренд, эстетика и ощущение вашего подкаста влияют на каждый ваш выбор. Помните об общей картине, даже если вы имеете дело с бесчисленным множеством мелких деталей.

Название подкаста

Выбор названия для подкаста может показаться сложной задачей. Может показаться, что вам нужно придумать идеальный каламбур или что-то настолько умное, что люди не смогут устоять перед тем, чтобы их послушать, но это не обязательно так. Лучше всего подойдет короткое, информативное, актуальное и интересное имя. Способ для потенциального слушателя просмотреть его в списке результатов и сказать: «Это тот подкаст, который я ищу».

Создание банка слов — хорошее начало. О чем ваш подкаст, какие элементы вашей личной и деловой философии руководствуются вами, какие ключевые слова вы используете в своей отрасли? Некоторые из крупных подкастов имеют весьма непочтительные названия, но они находятся в другом мире, чем подкасты для малого и среднего бизнеса с очень целевой аудиторией.

Используя свой банк слов, попробуйте составить различные комбинации слов и посмотрите, есть ли в чем-нибудь приятное звучание. Мы рекомендуем составить короткий список, а затем проверить, используется ли какое-либо из названий уже в активном подкасте, выполнив поиск в некоторых каталогах подкастов и в Google. Сотрите все, что уже используется, и не бойтесь потратить несколько дней, чтобы дать остальным названиям немного покипеть. Когда вы через некоторое время пересмотрите список, не всплывет ли какой-нибудь из них?

Выбор хорошего названия для подкаста может иметь большое влияние на то, как ваше шоу будет конкурировать с конкурентами.

Вы всегда можете спросить друзей и семью, какое имя они предпочитают, но имейте в виду, что они не ваша целевая аудитория, они не понимают вашу нишу или бизнес так же хорошо, как вы, и они не обязательно знают, что лучше .Они могут заметить проблемы с именем, которое вам не пришло в голову, но не позволяйте мнению других людей быть определяющим фактором — вы тот, кто будет жить с этим именем долгие годы, так что вам нужно нравится, и он должен быть привлекательным для вашей целевой аудитории.

Имя, способное вызвать любопытство, — это здорово. Как это будет выглядеть для потенциальных слушателей, просматривающих каталоги подкастов? Говоря о внешнем виде, вот еще одна очень важная часть привлечения внимания людей…

Мысли о создании обложек подкастов

Обложка любого подкаста может варьироваться от знакового до легко забываемого.В идеале вам нужно что-то, что привлечет внимание людей и немного выделится. Он должен хорошо смотреться на компьютерах большего размера, а также на экранах меньшего размера, таких как сотовые телефоны или даже Apple Watch. Помогает, если он мгновенно узнаваем и выделяется среди других подкастов.

Вам не нужен огромный бюджет или нанимать художника мирового уровня для создания своего подкаста. Если вы хоть немного умеете пользоваться Photoshop, Illustrator или другим программным обеспечением для графического дизайна, вы можете собрать что-нибудь простое, но эффективное.

Сплошной цвет фона с текстом поверх — удивительно распространенный стиль художественных работ. Если вы выберете более стандартный дизайн, это означает, что ваши произведения искусства могут не стать популярными, но когда так много ведущих подкастов в каждой категории делают что-то похожее, вам не нужно изобретать колесо заново.

Подкасты очень важны для открытия вашего шоу

Помимо эстетических соображений, при работе с Apple Podcasts следует помнить о некоторых рекомендациях. Ваше произведение должно быть не менее 1400 x 1400 пикселей (и 3000 x 3000 с разрешением 72 dpi, чтобы иметь право на показ, поэтому мы рекомендуем это).

Кроме того, в ваших произведениях искусства не должно быть никаких явных ссылок, упоминаний наркотиков или чего-либо незаконного, не должно содержаться ничего, что может быть истолковано как расистское, женоненавистническое или гомофобное, содержать какие-либо товарные знаки, на использование которых у вас нет разрешения, или если он содержит какие-либо упоминания «Apple Inc.», «iTunes» или «iTunes Store». Вы не можете использовать логотип Apple или упоминать слово «эксклюзивный» (если у вас нет предварительного разрешения Apple.)

Другими словами, делайте это подходящим для всей семьи и с хорошим вкусом, и не создавайте впечатление, будто Apple одобряет ваш подкаст или ваш контент, и у вас должно быть все хорошо.

Наем художника

Вы можете найти талантливых графических дизайнеров в Twitter, Behance, DeviantArt и на таких сайтах, как Fiverr и Upwork. Даже если у вас нет большого бюджета, все равно есть много дизайнеров, которые готовы предоставить невероятные работы по совершенно справедливой цене. В качестве альтернативы, если ваш бюджет очень ограничен, вы также можете найти множество «достаточно хороших» дизайнерских работ за меньший бюджет.Конечный результат будет во многом зависеть от того, сколько времени вы потратите на поиск подходящего дизайнера, каков ваш бюджет и насколько вы хотите, чтобы они воссоздали ваше видение, а не дали им свободу делать свое дело.

Вы можете в конечном итоге заплатить низкую цену за то, что любите, или высокую цену за то, что ненавидите, на самом деле нет надежного способа найти лучших дизайнеров, и определенно есть немного терпения и проб и ошибка.

Не откладывайте это до последней минуты, потому что это одна из тех вещей, которые могут затянуться дольше, чем вы бы надеялись, и вы не хотите застрять в ожидании иллюстрации, когда вы будете готовы к загрузке. ваш первый эпизод.

Выберите брендинг музыки и аудио

Музыка или звуковые эффекты, которые воспроизводятся в начале вашего подкаста, и любое дополнительное звуковое оформление являются частью вашего аудиобрендинга и действительно могут задать тон, поэтому важно подумать о том, что вы пытаетесь изобразить слушателям.

Простые звуки и джинглы могут легко запечатлеться в нашей голове. Рекламодатели давно это понимали, но это выходит за рамки небольшой частушки в рекламе. Подумайте о звуках, таких как звук запуска Windows, рев MGM и т. Д.Подробнее об аудио-брендинге…

Запись подкаста

Пришло время вытащить микрофон

После того, как вы спланировали внешний вид вашего подкаста, пора перейти к фактическому содержанию. У вас может быть самая яркая графика и самое умное название, и у вас может быть маркетинг мирового уровня, но если сам контент плохой, ваш подкаст не получит успеха.

В пост-продакшене вы можете многое сделать, чтобы исправить проблемы со звуком (например, громкий фоновый шум, эхо или реверберацию, жужжание или щелчки), но, безусловно, наибольшее влияние на конечный продукт вы можете оказать, получив качественная запись в первую очередь.

Для качественной записи не нужен сверхдорогой и модный микрофон. Есть некоторые мелочи, которые вы можете сделать даже со скромным микрофоном, которые окажут огромное влияние на конечный результат.

5 советов по улучшению качества записи

• Найдите тихую комнату с множеством мягкой мебели для поглощения звука — спальни — отличное место для записи, но конференц-залы с реверберацией могут стать кошмаром
• Всегда используйте наушники во время записи
• Держите рот на расстоянии шести дюймов (или на расстоянии вытянутой руки) от микрофона
• Используйте поп-фильтр между микрофоном и ртом
• Устраните фоновые шумы, такие как вентиляторы и кондиционеры, закройте окна — физические и в браузере — и включите телефон тихий

Расположение, расположение, расположение

Единственное, что будет иметь наибольшее влияние на вашу окончательную запись, — это среда записи. Если у вас приличный микрофон и вы следуете всем вышеперечисленным советам, вы в довольно хорошей форме, но если вы записываете в плохих условиях, лучший микрофон и монтаж в мире не смогут спасти вашу работу. .

Тихая обстановка важна, но это выходит за рамки этого. Тихая пустая комната, такая как подвал, не обязательно идеальна, потому что у звуковых волн есть много места, чтобы отражаться от стен и эхом разноситься по комнате. Звукообработанная студия лучше пустой комнаты, но номер в отеле или спальня с мебелью, поглощающей отражающиеся звуковые волны, также лучше, чем пустой конференц-зал.

Что касается программного обеспечения для записи подкастов, мы расскажем о некоторых популярных цифровых аудио рабочих станциях (DAW) в разделе редактирования этого руководства. Вы можете записывать с помощью того же программного обеспечения, которое вы используете для редактирования, чтобы упростить процесс, или вы можете импортировать аудиофайл в DAW, если вы записали его на автономном устройстве, таком как Zoom или телефон. Или, если вы планируете записывать подкасты удаленно, мы рекомендуем использовать Squad

.

Запись трейлера серии

Есть несколько причин записать трейлер, даже если все остальное еще не продумано до мелочей.Для начала, это дает вам пробный запуск, прежде чем ставки станут выше. Это дает вам возможность рассказать вашим слушателям, о чем ваше шоу. Ваш трейлерный эпизод также позволяет вам начать процесс продвижения, так что у вас будет несколько ушей, ожидающих, когда вы будете готовы выпустить больше серий.

Ваш трейлер дает людям якорь, на который можно подписаться в то же время, предоставляя вам некоторый звук для вашей ленты, что позволяет вам отправлять свое шоу на различные платформы подкастов, такие как Apple Podcasts, Spotify и другие.

Эпизод вашего трейлера должен быть коротким и приятным — 1-2 минут вполне достаточно — и он должен быть введением в то, что будет представлять ваш новый подкаст. Это ваша возможность задать тон вашему шоу, установить ожидания и заинтересовать слушателей.

Ни одно из этих решений не высечено на камне, вы можете вносить коррективы во все, что не работает. Существует баланс между тем, чтобы придерживаться этого и заставить его работать, и пониманием, когда что-то можно сделать лучше.Цель планирования — определить видение и найти лучший путь к его достижению.

Редактирование подкаста

После того, как вы спланировали свой подкаст и записали первый выпуск, как вы редактируете подкаст?

Есть два вида редактирования, которые вы будете выполнять. Первый — это редактирование контента, то есть выбор того, что оставить, а что вырезать.Это означает взять имеющийся у вас звук и решить, как на его основе создать повествование. Второй вид редактирования — это физический процесс редактирования звука, удаления фонового шума и так далее. Вот еще немного информации об обоих…

Редактирование контента: если вы спланировали свое интервью или беседу с гостем, у вас уже должно было быть повествование, так что вам нужно просто вырезать лишний контент и сделать хороший поклон. Если есть какие-то моменты, которые не влияют на миссию вашего эпизода, удалите их.Будьте безжалостны и помните, что мы говорили о правильной длине подкаста.

Физическое редактирование: Используйте первый вид редактирования, редактирование контента, чтобы информировать процесс физического редактирования. Это помогает прослушать всю серию, это единственный способ по-настоящему узнать, насколько хорошо она идет. Обращайте внимание на такие вещи, как самолет на заднем плане, или телефонный звонок, или скорая помощь, кашель или что-нибудь еще, что следует отредактировать, пока вы слушаете. Запишите временные метки, чтобы вы могли быстро подключиться и отредактировать их, не прерывая первого прослушивания.

Для редактирования подкаста вам понадобится цифровая звуковая рабочая станция или DAW. Это тип программного обеспечения, название которого прекрасно описывает, что это такое. Вы можете записывать прямо в DAW или импортировать файлы, если они были записаны в другом месте.

Сравнение популярных DAW

Выбор цифровой звуковой рабочей станции (DAW) для редактирования и микширования подкаста

Есть несколько уровней рабочих станций с цифровым звуком на выбор…

Бесплатные DAW

Audacity: этот редактор все время рекомендуют, но это деструктивный редактор (то есть изменения, которые вы вносите в свои записи, относятся к аудиофайлам, что затрудняет возврат и внесение поправок), и, на наш взгляд, он не идеален.

GarageBand: если у вас Mac, то GarageBand послужит вам намного лучше, чем Audacity на уровне бесплатного пользования, но имеет свои ограничения.

Выше начального уровня

Hindenberg — отличный выбор для тех, кто хочет что-то полностью функциональное, лучшее, чем бесплатные, но при этом доступное. Этому достаточно просто научиться, и достаточно мощно, чтобы стать частью вашего рабочего процесса на долгие годы.

Профессиональные DAW

Pro Tools: мы используем Pro Tools, это отраслевой стандарт, но он стоит недешево.Pro Tools — фаворит среди звукорежиссеров и профессионалов. Это излишне для любителей или людей, которые выбирают самодельный путь, поскольку на обучение может уйти некоторое время, а есть множество ненужных функций.

Reaper — еще один популярный вариант для профессиональных производителей подкастов, который гораздо дешевле, чем Pro Tools, с аналогичной кривой обучения.

Другое: Adobe Audition, Logic Pro X, Ableton — это лишь некоторые из других очень эффективных вариантов.

Наем редактора подкастов

Если вы предпочитаете записать, заняться своим делом, а затем отправить его, чтобы профессиональная служба редактирования подкастов позаботилась обо всем остальном, мы здесь, чтобы помочь вам. Свяжитесь с нами, чтобы обсудить, что вы имеете в виду для своего подкаста, и мы сможем рассказать вам, что нужно для работы с нами по редактированию, продвижению и развитию вашего подкаста.

Есть масса фрилансеров, которые тоже могут помочь, если вы будете счастливы тратить время на поиск, проверку и собеседование качественных кандидатов.

Сведение и мастеринг

После первоначального редактирования пришло время микшировать и мастерить звук. У вас есть история, которую вы хотели рассказать, вы создали убедительное повествование и провели всю подготовку, чтобы ваше интервью выявило лучшее в вашем госте, теперь пришло время сделать его великолепным.

Улучшите свой подкаст, чтобы слушатели получили удовольствие

Микширование означает взятие отдельных треков и обеспечение того, чтобы уровни громкости были одинаковыми во всем, чтобы в чьем-либо голосе не было слишком много басов, резкого шипения и чтобы повествование текло естественно, хорошо подходя к вашей музыке и звуковому оформлению. Он собирает вместе кусочки пазла из разных треков.

Процесс микширования гарантирует, что тональные характеристики во всем одинаковы. Когда несколько человек разговаривают с несколькими микрофонами, это может звучать так, как будто они находятся не в одной комнате, если вы не будете осторожны. Кроме того, иногда во время записи они находятся не в одной комнате, что делает еще более важным микширование и балансировку всего.

Если вы используете музыку или какие-либо другие звуки на протяжении всего эпизода, вы должны убедиться, что они комфортно сидят в миксе, не слишком тихо, но при этом не заглушают голоса.Если у вас есть спонсор, читающий то, что вы вставляете, его также следует смешать до тех же уровней, что и остальная запись.

Микширование включает в себя ряд настроек, включая эквалайзер, компрессию, ограничение, стробирование, шумоподавление и многое другое, с акцентом на эквалайзер и компрессию.

EQ означает настройку различных звуковых частот в вашей записи и обеспечение того, чтобы ни одна из них не была слишком властной. Например, если ваш микрофон уловил слишком много высоких или низких частот, вы можете исправить это, чтобы все звучало более естественно.

Компрессия — это диапазон между самыми тихими и самыми громкими частями записи. Это гарантирует, что вашему слушателю не придется нажимать на регулятор громкости. Если вы когда-нибудь смотрели фильм ночью на более низкой громкости, где вы едва слышите его, когда персонажи шепчутся, но вам нужно выключить его, когда происходит взрыв, это потому, что фильмы не смешиваются для просмотра на низкой громкости объемы, поэтому есть более широкий диапазон сжатия. С подкастом вам не нужен такой широкий диапазон уровней громкости.

Мастеринг означает исправление вещей на макроуровне в целом. После того, как все отдельные треки сведены, чтобы хорошо звучать вместе, мастеринг является последним штрихом, который объединяет все вместе и гарантирует, что звуки будут одинаковыми на всем протяжении, вместо того, чтобы прыгать повсюду, что может случиться, когда вы микширование множества треков, особенно с несколькими голосами.

Несколько замечаний по громкости

LUFS обозначает единицы громкости относительно полной шкалы.Это рекомендации, которые помогают определить правильные уровни громкости по умолчанию для различных типов носителей. Вы когда-нибудь замечали, что будете смотреть телевизор, а потом вдруг появится реклама и раздастся рев?

Промышленным стандартом для подкастинга является -16 LUFS, отчасти потому, что этого требует Apple Podcasts. Это означает, что подкасты громче, чем типичные теле- и радиопередачи, которые составляют -24 LUFS. Более высокое значение означает, что звук будет громче, поэтому подкасты обычно громче, чем телевидение и радио.

Стандарт громкости в подкастинге -16 LUFS.

Если кто-то слушает другой подкаст, а затем переключается на ваш, вы не хотите, чтобы он был слишком тихим или слишком громким, поэтому соблюдение стандартной контрольной точки помогает обеспечить соответствие громкости, которую люди будут ожидать услышать, и им не придется регулировать свои настройки громкости.

После того, как все будет в порядке, вы можете экспортировать свой подкаст в высококачественный mp3-файл, который вы загрузите в свою службу хостинга подкастов для распространения по всему Интернету.

Хостинг и распространение вашего подкаста

Лучший ведущий подкастов?

Transistor.fm — наше любимое место для размещения подкастов. На их платформе легко создать новое шоу или импортировать существующее. Просто введите некоторую информацию о вашем шоу (название, описание, информация об авторских правах, ключевые слова, ваш веб-сайт, язык и т. Д.)

В процессе настройки вы также можете включить аналитику подкастов, которая необходима для понимания вашей аудитории и их поведения.

Вы также загрузите свой подкаст.

После создания шоу вам необходимо загрузить свой первый эпизод, а затем вы сможете изучить остальные их инструменты. Transistor имеет собственный встраиваемый проигрыватель подкастов, который вы можете использовать в своем блоге или на веб-сайте, они позволяют вам управлять несколькими членами команды, а также помогают распространять ваш подкаст на крупнейших платформах (Apple Podcasts, Spotify, Stitcher, Google Play, Castro , Пасмурно и др.)

Панель управления хостингом подкастов на транзисторах

Использование подобной службы распространения значительно упрощает жизнь, чем попытки вручную добавить свой подкаст на каждую платформу.Если вы уже размещаете свой подкаст в другом месте, вы можете импортировать его в Transistor.

Продвижение вашего подкаста

После всей кропотливой работы, которую вы проделали до этого момента, было бы настоящим позором, если бы ваш подкаст не охватил как можно больше людей. Помните, в самом начале вы думали о своей целевой аудитории и заполняли пустоту тем, что они ищут? Пришло время представить им свой подкаст.

Продвижение подкаста

Дело не в том, чтобы продвигать его как можно большему количеству людей, это вопрос продвижения среди правильных людей.Вы хотите, чтобы ваши выпуски были доступны слушателям, которые уже ищут контент, который вы создаете. Например, если ваш подкаст посвящен управлению рестораном, то продвижение его среди гурманов, вероятно, недостаточно конкретно.

Мы рассмотрели это гораздо более подробно, поэтому ознакомьтесь с нашим руководством по продвижению подкастов. Ниже вы найдете очень краткий обзор некоторых из основных тем, но мы настоятельно рекомендуем сделать более глубокое погружение, когда вы дойдете до этого этапа процесса.

• Использование гостей. Поощряя гостей рекламировать свое появление в вашем подкасте своей аудитории, вы привлечете кучу потенциальных новых слушателей.Многие гости сделают это самостоятельно, и, забронировав гостей с большим количеством подписчиков, вы получите больше информации.
• Участие в других подкастах: еще один отличный способ предстать перед новой аудиторией. Некоторым слушателям другого подкаста будет интересно услышать от вас больше.
• Партнерские отношения. Найдите другие подкасты в своей нише, чтобы проводить перекрестное продвижение и транслировать шоу друг друга своим слушателям.

Есть 1001 другой способ продвижения вашего подкаста. Путем проб и ошибок вы определите, какие из них дают вам наибольший толчок для вашей конкретной аудитории.

Что дальше? продолжай работать над этим!

Всегда есть возможности для улучшения. Как вы уже видели, весь процесс создания подкаста может быть очень сложным. С таким количеством различных навыков, которые нужно освоить, пройдет немало времени, прежде чем вы овладеете большинством из них.

Посмотрите любой из самых популярных подкастов сегодня. Большинство из них занимались этим годами. Это забавное упражнение — вернуться и послушать некоторые из самых первых серий и сравнить их с текущими.

Джо Роган начал вести подкаст с веб-камеры в своем доме, а теперь у него есть огромный комплекс с тиром для стрельбы из лука, тренажерным залом и профессиональной студией. Не у всех подкастов такая же траектория, но вам будет сложно найти тот, который не улучшился бы значительно по сравнению с предыдущими выпусками.

Это постоянный процесс. Всегда есть чему поучиться, всегда есть что улучшить. Это может быть палкой о двух концах, потому что это может помешать некоторым людям запустить свой подкаст до тех пор, пока все не станет идеальным, но правда в том, что он никогда не будет идеальным, и это нормально.Сделайте что-нибудь, посмотрите, что вы могли бы сделать лучше, и постоянно улучшайте.

И, если вы застряли, всегда есть наши услуги по производству подкастов.

Что делать, если вы не знаете, над чем работать?

Когда вы какое-то время работаете над одним и тем же проектом, у вас может появиться слепое пятно на его пути. Вы так привыкли видеть и слышать это, что не всегда можете сказать, над чем нужно работать. Запрашивать обратную связь (а не просто просить отзывы!) Может быть очень полезным.

Вы можете настроить временный адрес электронной почты и запрашивать отзывы. Если дать вашей аудитории понять, что вы сделаете все возможное, чтобы ответить как можно большему количеству из них, это может быть хорошим стимулом.

Люди, которые слушают ваш подкаст, вероятно, заметят множество мелочей, о которых вы даже не задумывались. Теперь пришло время сделать шаг от вопроса: «Как создать подкаст?» чтобы выложить вашу работу на всеобщее обозрение.

.