brinmax

01

Информация для авторов и правообладателей
2017, Скачайте книги на http://bookash.pro/ или читайте онлайн.

Page not found — Portrait.pro

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 11/14/2017 — Арт блок
• 10/07/2017 — Я рисую лучше всех
• 08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки
• 05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы»
• 04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих
• 04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете?
• 02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство?
• 01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику?
• 01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра
• 01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
• 10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
• 09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
• 08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
• 04/09/2016 — Художник без души
• 03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
• 02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами  Faber-Castell Polychromos 
• 02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
• 01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
• 11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
• 08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
• 07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
• 06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
• 04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
• 03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
• 03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
• 02/08/2015 — Видеоблог. Дождались!
• 02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
• 02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
• 01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 3: Правила
• 12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
• 12/02/2014 — Non/fictio№16
• 11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
• 11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 1: Материалы
• 11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
• 11/14/2014 — За что я ненавижу художников 
• 09/11/2014 — Бесплатные портреты
• 07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
• 07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
• 06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
• 06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
• 06/04/2014 — Визитки
• 05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
• 05/01/2014 — Снова с вами
• 04/15/2014 — Художник в отпуске!
• 04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
• 04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!…»
• 03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
• 03/18/2014 — Новое оформление портретов!
• 03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
• 02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
• 01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
• 01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
• 01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
• 12/31/2013 — Поздравляю!
• 12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
• 12/19/2013 — Новгодние заказы!
• 12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
• 12/03/2013 — Сапожник без сапог
• 11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
• 11/19/2013 — Стихи на портретах
• 11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
• 11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
• 11/07/2013 — Хорошие новости!
• 11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
• 10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
• 10/01/2013 — Мои «инструменты»
• 09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
• 09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
• 09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!

Покажи свою работу! — pavlix — LiveJournal

Радует, что эта книга стала более объемной, чем предыдущая работа автора — «Кради как художник», а стиль остался неизменным: лаконичность, привлекательное оформление, хороший подбор цитат. Читается крайне легко — о прошлой книге Клеона я говорил, что это книга для тех, кто не очень-то и любит читать.

Сам Остин говорит, что эта книга для тех, кому противна сама мысль о саморекламе.
Он предлагает новый образ действий, основанный на том, что мы делимся своей работой так, чтобы привлечь тех, кто может быть в ней заинтересован: «Передача ваших знаний другим не снижает ценность того, что вы делаете, а, наоборот, приумножает ее. Когда вы обучаете кого-то азам своей работы, она начинает вызывать больший интерес. Люди чувствуют большую связь с вашим творчеством, потому, что вы пускаете их внутрь самого процесса«.  

Чему хочет научить нас Остин Клеон?
1. Гением быть необязательно
2. Важен процесс, а не результат.
3. Делитесь успехами понемногу каждый день.
4. Покажите, что вы нашли.
5. Рассказывайте хорошие истории.
6. Учите тому, что знаете.
7. Не превращайтесь в ходячую рекламу.
8. Научитесь держать удар.
9. Продавайтесь!
10. Продолжайте.

Есть в книге и сомнительные советы, вроде необходимости ежедневного чтения некрологов. Я понимаю важность осознания того, что мы ограничены определенным сроком, но для меня больше подходят иные методы. Остин не скрывает того, что некоторые советы могут вам даже навредить, поэтому не станем заострять на этом особое внимание.

Как прокрастинирующему перфекционисту мне понравилась мысль о том, что профессионалов ждет больший успех, если они сохранят любительский настрой. Клеон советует нам быть любителями. Клэй Ширки написал в своей книге Cognitive Surplus: «Самый глупый на свете акт творчества остается актом творчества. В поле творческой деятельности разница между посредственной работой и хорошей огромна. Заурядная работа, однако, остается в том же поле. Вы можете постепенно перейти к хорошим работам. Настоящая пропасть лежит между бездействием и действием, каким бы оно ни было«.

Я оцениваю полезность книги не исходя из того, сколько закладок и заметок я в ней сделал, а натолкнула ли какая-то мысль в книге меня на действие. Так вот, «Покажи свою работу» — книга безусловно полезная, в подробности вдаваться не стану, испытывайте сами.

Хочу обратить ваше внимание на то, что в данный момент стартовал конкурс от издательства «Манн, Иванов и Фербер». Достаточно разместить во Вконтакте, на Facebook, в Twitter и Instagram фотографию своей работы — любой продукт вашего творчества — c хэштегом #покажисвоюработу и своим e-mail для связи.

Каждую неделю трое победителей получат книги в подарок. В конце лета будет определен счастливчик, который получит невероятный суперприз — сразу 15 книг издательства. Есть и другие призы — годовая подписка на журнал Seasons, графический планшет Wacom IntuosPro. В общем, дерзайте!

Перемена участи — LiveJournal

Встречи с незнакомцами на какую-то тему [Mar. 23rd, 2017|04:15 pm] Alika Детка вчера подхватилась и уехала на artist meet-up. Вернулась поздно, довольная и веселая. Я посмотрела, в наших краях по какому только поводу люди не устраивают митапы! Нужен организатор, регистрация онлайн, объявленное время и место и можно приехать, пообщаться с другими такими же — кто интересуется пешими прогулками, историей местных растений или разведенными молодыми индийцами. Любителей физической активности больше всего находится. Но детка, понятное дело, поехала на рисовальную встречу. Рассказывает, что люди были от двадцати до сорока пяти, пришли либо с начатыми проектами и продолжали их рисовать, либо рисовали там наброски или свои картинки. Место хорошее, вкусные бутерброды и кафе с одной стороны, бар с напитками — с другой. Ей хотелось общаться и разговаривать, познакомиться с другими рисующими, а люди каждый уткнулся в свой рисунок и общего разговора не было. Так что на вторую половину времени она переместилась к стойке бара и там познакомилась с интересной девочкой-немкой, которая интересуется культурой. С нею интересно разговаривали, а попутно детка рисовала картинки по заказу. Немка и бармен что-то предлагали, а детка рисовала. Потом подарила картинки бармену, а он развесил их на стене за стойкой. С немкой договорились пойти в музей. Надо узнать, не проводят ли рисовальных мероприятий наши музеи. Вон в Лондонской портретной галерее я попала на рисовальный вечер, и мне очень понравилось — и обстановка, и люди, и рисовать в компании. У Остина Клеона в книжке  Show Your Work есть прямо главка про мит-апы, называется Meet up in Meatplace — про то, как он любит переносить виртуальные знакомства в реальную жизнь, встречаясь на назначенное время  в определенном кафе или баре  с людьми из интернета. А я пошла смотреть, на какие темы люди встречаются в наших краях. Мне  книжные обуждения понравились — читатели классики или «перечитывая детские книги». Есть даже группа, которая читает и обсуждает Фрейда:) Цирк не мой:) [Sep. 15th, 2016|11:50 am] Alika А еще я подхватила распрекрасное выражение из этого креативного журнала Остина Клеона. На самом деле не у него самого, а у одного из тех, кто заполнял страницы.  Я рассматривала в интернете, кто что выкладывал. В журнале есть такое интересное задание — написать на одной стороне разворота любимую фразу ( выражение, афоризм) — а на другой стороне пять раз сказать то же самое другими словами. И вот там была крупно написана фраза: Not  my circus, not my  monkeys. А из фраз на второй половине стало ясно значение этой фразы. Оно такое — отстраняющее себя из ситуации. Это не мои проблемы и я не буду туда соваться, я наступлю на горло своему желанию вмешиваться и фиксить чужие проблемы, пусть сами там, не нужно меня втягивать, весь этот дурдом обойдется без меня. Ну не прелесть ли?:) Я люблю такие мантровые выражения — сказал — и целый комплекс встал немедленно за фразой. Кто не прав в интернете? — Not my circus, not my monkeys! Мне стало интересно, откуда фраза. И оказалось, что изначально польская. Американцы ее очень полюбили и тоже произносят ритмично. Хотя в польском ритм свой, отличающийся: Nie mój cyrk, nie moje małpy. Интересно, как это звучит? «Ни мой сырк, ни мойе мальпы»? Upd. Много раз в коментах рассказали: не муй цырк, не мое маупы. В интернете полно нарисованных плакатиков  с этой фразой. А я бы  свой нарисовала — с обезьянками такая благодатная тема:) Война банок для чаевых. [Sep. 14th, 2016|06:17 pm] Alika Вчера обещала про одно задание в креативном дневнике Остина Клеона написать подробнее. Его на самом деле невозможно перевести без того, чтобы не потребовалось рассказать длинное примечание. Но и  в том виде, как написано, задание не имеет смысла. Если вы бармен и банка у вас одна, почему на картинках их две? Которая ваша? И как стремиться, чтобы в ней было больше чаевых? и почему они подписаны Бигги и Тупак? Одна ваша, а вторая какого-то тупака? И вы хотите, чтобы у вас было больше? Потому что вы Бигги? А давайте разобьем банку этому тупаку? Или отнимем и напишем на ней тоже бигги — все мое? В общем, что делать-то??? В оригинале барменов нет и задание звучит так: Вы бариста. Начните войну банок для чаевых.  И в задании уже есть пример с двумя банками и вот этими не всем понятными словами «Бигги» и «Тупак».  Вам с точным переводом уже ясно, что нужно делать? Скорее всего, нет. Поэтому нужна экскурсия в страноведение. У барист ( которые в отличие от барменов не подают алкогольные напитки, а делают кофе и продают всякие плюшки, сконсы и маффины с этими кофе) нет официальных чаевых, но они их тоже ценят. Поэтому обычно рядом с кассой стоит банка, в которую можно кинуть бумажный доллар или высыпать мелочь. Чаще всего люди кладут туда мелкую сдачу, которую только что получили. Поскольку это не обязательно, многие люди просто не замечают эту банку, и в кофейнях придумывают всякие смешные ходы и надписи на банках, чтобы люди мелочь кидали. Один из таких ходов — война банок для чаевых. Бариста ставит не одну а две банки. И пишет на них надписи, не относящиеся к кофе, а как бы представляющие выбор из двух противоположностей. И тогда бросание мелочи превращается в голосование. И не просто голосование — а соревнование с приверженцами другой половины! Если вы любитель одного, а видите, что в другой банке больше мелочи — у вас включается порыв защитить «свое» и перещеголять противника. Люди буквально голосуют рублем  долларом за свой вкус и выбор:) А бариста получает свои чаевые. В данном случае в примере на банках написаны  знаменитые конкурирующие хип-хопперы. В девяностых  годах была известная конкуренция между двумя хип-хопперами, жившими на разных побережьях. И это была «война» между западным и восточным побережьем и между Тупаком Шакуром и Ноториос Бигом ( Бигги). Американцу понятна история за этим и направление, куда двигаться с банками. Люди придумывают свои смешные (или простые) надписи. Ну и если у вас есть этот блокнот, вы тоже можете придумать, на чем можно столкнуть посетителей, какой выбор им дать, если бы вы были баристой:) Моя страница: *********************************************** Кради как художник. Творческий дневник. Остин Клеон. (На сайте МИФа) The Steal Like an Artist Journal: A Notebook for Creative Kleptomaniacs by Austin Kleon (На Амазоне) Остин Клеон. Записная книжка для творческих клептоманов. Часть вторая. [Sep. 14th, 2016|03:09 am] Alika Остин Клеон со своими простыми книжками про творчество мне очень нравится. Не зря же у меня под него отведен целый тэг. И вот вышел у него творческий журнал, для записи идей и для натаскивания в нору интересного. На одной стороне разворота  в нем самые разные задания, вторая чаще всего свободна для рисунков и коллажей. Если рисовать черными ручками, выглядит как напечатанная книга, будто там эти картинки и тексты уже были. Это я насмотрелась в интернете, как люди уже начали заполнять. А я  сравнила русский перевод и оригинал. Начало было тут. Торчащие розовые закладки — все, что мне не понравилось или хотелось уточнить. Некоторые задания потеряли всякий смысл. Заданий там много и большинство сформулированы просто, но как чуть что-то сложнее, переводчик буксует.  Я уже говорила, что мне  не нравится, что из названия  убрали придурочность. В оригинале там «Записная книжка (блокнот)  для креативных клептоманов», а не пафосное «творческий дневник». Но до этого там стоит еще слово Journal — а с ним всегда в переводе проблема. Переводят его как «дневник», но в «дневнике» есть оттенок  последовательной хронологичности,  разворачивания во времени, дат.  А journal — это скорее записные книжки, страницы, где зарисовываются идеи, делаются наброски, записывается интересное. И в этом случае никакого дневника внутри нет, не надо будет ставить дату и ежедневно что-то писать. Это блокнот с кучей интересных заданий и пустыми местами для любой креативной фигни, которая может прийти вам в голову. Ниже будут страницы с комментариями. Только про смысл, точных литературных формулировок  другого перевода придумывать не буду — это не моя работа. Блокнот этот мне нравится и задания в нем нравятся, так что моя единственная цель — сказать вам, что там на самом деле, чтобы вы выполняли задания с удовольствием. ( 18 страниц под катомCollapse ) А так блокнот у Клеона замечательный. Я уже начала свой заполнять. Кради как художник. Творческий дневник. Остин Клеон. (На сайте МИФа) The Steal Like an Artist Journal: A Notebook for Creative Kleptomaniacs by Austin Kleon (На Амазоне) Остин Клеон. Записная книжка для творческих клептоманьяков. [Sep. 4th, 2016|12:59 pm] Alika Пришла в книжный,  на информационной стойке вывалила свои русские книжки из этого поста и попросила найти английские оригиналы. Общими усилиями нашли три из четырех, и я  пошла рассматривать и сравнивать. Первым делом прочитала обе версии Остина Клеона. Он, как известно, выпустил две очень популярные книжки «Кради как художник» и «Покажи свою работу», а теперь выпустил творческий блокнот с заданиями, в нем можно рисовать и писать. Этих творческих блокнотов сейчас создано и выпускается немыслимое количество, и в каждом можно найти что-то привлекательное. Я как-то делала обзор с картинками того, что мне в один момент под руку попало (например, тут). Но от автора, которого уже знаешь, блокнот особенно интересен. Книги предыдущие в русском варианте сделали намного больше оригинальных, а блокнот выпустили примерно того же размера, что и оригинал. У оригинальных американских книг мне нравилась обложка из матового, как замша, материала. И вот русский блокнот сделали с такой же замшевой обложкой ( в то время, как его американский аналог — в простой гладкой) С переводом та же беда. Переводчик простые фразы и элементарные мысли переводит вполне хорошо, но чуть что-то сложнее — буксует и переводит временами ахинеей какой-то. Хотя в  этом креативном блокноте всего лишь короткие фразы-задания наверху страниц. Кстати, задания там вовсе не рисовальные, то есть это не блокнот художника (хотя рисовать никто не запрещает), скорее задачи на творческое мышление, на собирание идей, на тренировку раскованного подхода к креативности. В заголовке есть слово Journal — «Steal Like an Artist Journal», переведено словом «Дневник», но это точно не дневник в прямом смысле слова — нет никакой последовательности, календарность неважна, дат нет, писать и  рисовать можно в любом месте. Ниже есть подзаголовок «A Notebook for Creative Kleptomaniacs», который не перевели вообще, а он передает точную суть этой книжки — блокнот (записная книжка)  для креативных клептоманьяков. То есть это записная книжка для идей и работы с чужими понравившимися кусками — натащил себе в норку, как клептоманьяк, кусочки фраз, подслушанные разговоры, выписанные абзацы из книг, вырезанные фотографии или комиксы — и все это хранишь или играешь с этим. ( Про цели блокнота и перевод этих целейCollapse ) Это про цель всего блокнота. Попозже еще напишу про те страницы, на которых задания из-за перевода стали неясными или вообще другими! А задания там приятные — я уже предвкушаю, как буду заполнять. Кради как художник. Творческий дневник. Остин Клеон. (На сайте МИФа) The Steal Like an Artist Journal: A Notebook for Creative Kleptomaniacs by Austin Kleon (На Амазоне) Как это делается: пинтерест-парафото [Jul. 4th, 2015|02:03 am] Alika А хотите, я расскажу, как делаются посты с пинтерест-парафото? Это обязательно картинки того, что меня как-то поразило-привлекло-удивило-очаровало. Затем — мне не хочется просто формально две однородных картинки, мне хочется, чтобы между разными картинками было какое-то странное единство, какая-то рифма или неожиданный поворот. И такие картинки никто парами готовыми, естественно, не выдает:) Это я хожу и смотрю и выхватываю взглядом — что для меня внутри ощущается, как пара. Чаще всего прямо в день, когда писать, я так и хожу-ищу. Но вот в прошлый раз устроила себе полдня отдыха и разбирала картинки, сваленные на пинтересте просто в неразобранную кучу. И в тот день укладывала найденные пары в отдельный файл, туда же складывала и одиночек, которые мне нравятся — если дальше гулять, найдется и им неожиданная пара. Когда пары есть, я смотрю на их размер, когда сохраняю к себе на компьютер. Иногда такие чудные пары, а картинки разных размеров, одна слишком мала. Какое-то время я ищу ее по автору или по самой картинке по всему интернету и очень даже нередко бывает, что нахожу в большем разрешении.  если нет — приходится искать другую пару. Картинки я всегда сохраняю себе, потом загружаю тоже себе и ставлю уже в пост. Это железное правило приличного блогинга — никаких хот-линков (подтягивания картинок с чужого сайта). С одной стороны, контент своего журнала должны контролировать только вы — а если картинка не у вас, ее могут стереть, сайт закрыть, перенести в другое место, хакнуть, заменить другой картинкой — и пост останется без материала. Я такое не раз видела в старых постах у кого-нибудь. Тема интересная, хочется примеров — а их фиг, потому что сайт уже страницы убрал и картинок нет. С другой стороны — когда картинки смотрят, это жрет трафик. И если подтягивать картинки с чужого места, траты достаются им, а весь «доход» вам. Чем популярнее пост (и журнал) тем больше своровано у другого. Некоторые места при бесплатном размещении могут отключить показ за превышение лимита, хуже, если отключат не просто эту картинку, но и другие, и человек останется без нужных ему показов. За превышение же и включение обратно могут потребовать денег. Если человек уже платит за размещение — он платит за трафик в чужом ему журнале. Воровство очень удобно, очень — и тем не менее некрасиво. Когда картинки сохранены, залиты и поставлены в пост, нужно написать про них. Даже это небольшое, что я пишу, требует какого-то времени. Первое дело — при любой работе должно быть указано имя автора. Это еще одно железное правило приличного блогинга. На пинтересте не всегда бывает имя, и ссылка, откуда взято, тоже может не помочь. Особенно я не люблю, когда картинки на пинтерест попали с тамблера. Это удивительно мусорный блогосайт. Картинки там просто тырятся и тырятся друг у друга по цепочке, в ссылке остается только, откуда картинку взяли в последний раз, имя автора и оригинальный сайт при картинке бывает указан крайне редко. Я хмурюсь, если тамблр, это значит придется потратить лишнее время. Можно пройти по цепочке до конца, кто у кого брал, и если повезет, там будет ссылка на оригинал. Но чаще я просто запускаю поиск по картинке в гугле. Приходится порыться и походить еще по ссылкам там, но в конце концов имя автора находится. Я обязательно стараюсь найти оригинальное место — сайт или блог, которые принадлежат автору. Теперь в тексте нужно поставить несколько ссылок — на имя автора, на страницу конкретную, с которой картинка, и на сайт в целом. Это еще несколько мельканий туда-сюда между окнами. Обязательно словами внятно написать, куда идут ссылки. Имя сайта я тоже стараюсь писать отдельно словами — чтобы люди могли запомнить и это название было на слуху. Никаких «отсюда», «стащено тут» и прочего, что не несет информации о том, что за ссылкой. Если первоначальное место, где я увидела картинку, не называет имени автора и не дает правильную ссылку, я никогда не даю ссылку на них. Но если это пост или статья со всеми ссылками и правильными названиями — то еще даю и эту ссылку, они заслуживают. Найдя сайт или блог я его рассматриваю, читаю про автора и его технику, смотрю, что еще там есть, читаю про саму работу. Теперь я могу рассказать, что это за работа, как сделана, как называется, для чего была. И так же могу сказать пару слов про автора, чтобы его представить. Опять же, этой «пары слов» нигде готовой не лежит, я читаю довольно много, а потом сама делаю короткую выжимку. При ссылке на сайт могу еще рассказать, что там можно будет увидеть дополнительно. Плюс всегда стараюсь сказать хоть немного, что же мне самой понравилось в работе. Мне тут иногда рассказывают люди, что они не умеют сами смотреть на работы художественные, не знают, куда смотреть и что увидеть — я про них помню и стараюсь вот так помахать в сторону того, во что вглядеться, что оценить тут. При этом все написать нужно довольно компактно, потому что впечатление главное должно быть от картинок. И так два раза:) Потому что картинки две. Основное общее правило, которым я руководствуюсь — если кто-то сделал работу, нарисовал картину, слепил что-то — слава, восторги, внимание и известность должны доставаться ему. Остин Клеон во второй своей книге «Покажи свою работу» написал про это совершенно созвучно моему отношению. Любая чужая картинка в вашем блоге должна быть четко атрибутирована — чье это, как называется, как сделано. Если вы не знаете, кто автор, говорит он, и не можете найти — просто не ставьте картинку себе в блог. И второе важное, что он добавляет, не ставьте голую работу с голой ссылкой — добавьте контекста. Напишите, почему вы это показываете, что вам понравилось, где можно найти другие такие же работы. Хорошая ссылка, говорит он, это как табличка в музее, с описанием всего, что нужно. ____ Книги Клеона на английском на Амазоне Книги его на русском на сайте МИФа ___ Вот такой процесс. Выглядят эти посты легко и безусильно, но времени все равно требуют не так уж и мало. Но мне так нравятся бесконечные сокровища, которые я каждый день нахожу на пинтересте, что желание поделиться и завлечь других порадоваться так же меня переполняет:) Пусть не я одна, правда? Все посты с пинтерест-парафото Пост про то, как искать в гугле, откуда картинки Пост трехлетней давности про то, как правильно показывать чужие картинки у себя в блоге. Про переводы, оригиналы и книги Остина Клеона [Oct. 27th, 2014|02:43 am] Alika Я в связи с работой сейчас над Барбарой Шер много думаю про перевод и его принципы. Что лучше, как лучше, что  выбирать — так же запутанно сказать, как автор, чтобы передать его стиль, или по-другому сказать, чтобы мысль была ясна и увлекательна. А сейчас читала ( и писала в коменты) в пост conjure про книгу «Покажи свою работу», и опять подумала — просто пословно цитаты, например, перевести невозможно — нужно знать, что там в оригинале, что за этим, что перед этим. А выдернутые из контекста человеку другой культуры они вообще не тем покажутся. ну и перевод будет либо бессмысленным, либо другосмысленным (  как я там про Лонгфелло поняла) Так вот. А мысль моя была про книги этого самого Клеона Остина. Он и блог и книги пишет для телепатов. как будто мы у него уже в голове и  среди всех запасов его прочитанного и того, что он знает поэтому он может кратенько так, пунктирчиком мысль обозначить — и все поймут, про что и что за этим. А фиг. Я и блог его и первую книгу читала, постоянно уходя по следу — и находила там сокровища интересные, которые он междометиями  и пунктирами обозначил в своем тексте. С одного его словосочетания я ушла в интереснейший доклад про Синдром самозванца — и написала про это  целую серию постов ( если вы не читали, очень рекомендую, а особенно рекомендую, если вы девочка, и прямо особенно умная или талантливая девочка) Так вот, книги Клеона это какой-то  сжатый конспект, а вот если ходить по каждой цитате и каждому имени — то будет супер. Но. Он страшно американоцентрирован. Он пишет так, будто ты знаешь, кто это и какова его история. И может быть, американский читатель знает, и у него сразу возникает представление и образ и цитата впадает в контекст. А русский читатель нифига не знает, и по следам поленится пойти, а если и пойдет, то все на английском. Плюс переводчик тоже переводит, не ходя по контекстам, так что цитаты еще дальше от смысла, чем у незнающего американского читателя ( у него хоть слова точно те, что Клеон имел в виду). И на русском книга имеет узенький простой смысл, вполне простодушных, почти банальных фраз — будьте хорошими, старайтесь, делитесь и размножайтесь. Наверное, чтобы она имела смысл, нужно переводчику написать другую книгу — где про все цитаты будет рассказано и про всех людей, и откуда идея, и что сам Клеон имел в виду. И будет это дивная книга:)) Я частично такое сделала — в постах про Синдром самозванца и в посте про Джона Клиза из Монти Пайтона, которому принадлежит одна из первых цитат в книге Клеона. И это можно про обе его книги сделать тут в жж, так мне кажется правильнее читать. Или, думаю я, забрать мне все эти подробности для своих книг  — и там понаписать про это:) Про Остина Клеона все посты у меня тут Книги Клеона на английском на Амазоне Книги его на русском на сайте МИФа Новая Барбара Шер и немного об Остине Клеоне [Oct. 12th, 2014|04:46 pm] Alika Хорошая новость — вторая книга Барбары Шер пришла мне на редактирование. Значит, я погружаюсь в работу, а вы скоро получите на русском ее знаменитую книгу про сканеров и дайверов! (Для тех, кто спрашивал, книга вот эта: I Could Do Anything If I Only Knew What It Was: How to Discover What You Really Want and How to Get It) Фиксер во мне не может сидеть спокойно, сегодня посмотрела в интернете страницы из новой книги Остина  Клеона «Покажи свою работу», и поняла, отчего conjure   в недавнем разговоре мне сказала, что она довольно проста и примитивна. Книги такого рода, с короткими вдохновляющими текстами, обычно написаны афористично и выразительно. В переводе же в большинстве мест это сделано упрощенно, нейтральным, почти бесцветным языком. У меня бы тоже вызвало вопрос — и зачем провозглашать такие банальности. Но по крайней мере по сравнению с первой книгой смысл везде не перевран. Но вот мотивационный, увлекательный характер  выдохся, как газировка открытая. С другой стороны, она очень американская —  с внутрикультурными выражениями, понятиями, образами, всем знакомыми,  и аналогов русских может не существовать. Что не отменяет задачи — сделать русский вариант, как можно более близкий по выразительности к тому,  что читает американский читатель. Я же выходные отдала тому, чтобы навести порядок и пустоту в доме — чтобы можно было не отвлекаясь теперь заниматься делами. И погода пока стоит невероятно умиротворяющая — ровное тепло и светлое солнце. Лекция Джона Клиза про креативность [Sep. 23rd, 2014|04:27 am] Alika Мы давно с сестрицей придумали, и я с тех пор часто этим занимаюсь — чтение по референсам. Этот же процесс рекомендовал Клеон в своей первой книге. Читать про тех, кто упомянут в книге, которую вы читаете, читать про события оттуда, читать книги, которые читают герои или сам автор. Я таким же занялась по его второй книге Show Your Work! Первая же цитата «Креативность это не талант. Это способ действия.» отправила меня в поиск. ( В русском переводе это звучит как «образ жизни» — что кажется мне неверным. Потому что способ действия — это то, что можно приложить к задаче или времени, а «образ жизни» по мне ничем не отличается от «таланта» — Васечка у нас всегда такой) Так вот, сказал это Джон Клиз  ( John Cleese) — я понятия не имела, кто это, и что конкретно он имел в виду. Но поиски привели меня к видеолекции, которой все восхищались — однако она была стерта правообладателями. И тут я нашла аудиозапись ее, и в процессе слушания поняла, что это один из актеров и авторов Монти Пайтона — блестящий, смешной и  высокого роста. Лекция была прекрасной, отточенной, театрально-выверенной, без эканья-меканья, без запинок и толчения в ступе. Рассказывал он про креативность — ту самую, что является образом действия. Кто владеет английским послушайте сами, я в конце поста дала ссылку. А для остальных я частично перескажу. Креативность предполагает свободу и игру, не вынужденность, не подгонку под задачу. Легче всего быть креативным на полной воле, когда любой хороший результат хорош и годится. У креативность бывает два варианта — закрытый и открытый способ. Открытый — открыт всему, игровой, безудержный. И все это пока не найдешь решение, идею. И тогда нужно перейти в закрытый способ — и начать выполнять идею. Не отвлекаться, не увлекаться новым, не разбрасываться, а сосредоточенно и в одном направлении  воплотить это в реальности. Потом посмотреть со стороны, отметить, что вышло, где промахи, что не учлось — и снова войти в открытое состояние, креативя новое решение, новую идею. И так чередовать. При этом Джон подробно и пошагово расписал сам процес «креативления» открытым способом. Для этого нужны пять вещей: ( каких?Collapse ) Austin Kleon. Show your work [Sep. 22nd, 2014|08:59 pm] Alika Дочитала книгу Остина Клеона Show Your Work!: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered и принялась за пересматривание и конспектирование. Написана она простым  и прямым языком, как и первая — простые десять правил-советов, как продвигать, сделать видимой свою творческую работу. Я думала в процессе чтения, что переводить ее будет труднее, чем первую ( теперь знаю, что уже переведена, интересно было бы посмотреть полный перевод, начальные страницы на сайте МИФа я прочла). В первой было про творчество, это вещь почти универсальная. А в разделе продвижения, селф-промоушена и видимости людям у американцев есть своя культура и свои термины, которых нет (в полном объеме или вообще) у русских ан масс. Нет, например, sharing’a и networking’а. Sharing — не совсем «делиться». У американцев под это понятие подпадают и деление сведениями-нужностями, и рассказ о своем личном — и то, что  в русском варианте уже проходит в разделе «хвастаться». То есть рассказ о себе, своих успехах, достижениях и  результатах — тоже sharing —  и реакция зрителей на него — благодарность — Thanks for sharing. Меня это впервые поразило, когда я в первый год хождения в школу с деткой, принесла свои камни расписанные или рисунки показать мамам одноклассников. Для меня было — я «хвастаюсь»,  а они так добры, что смотрят на это. Но после показа они ко мне подходили по одной и вдохновенно благодарили: thank you for sharing this with us! Даже если это условность и вежливость, само наличие ее, наличие движения благодарности в сторону «делящегося» меня  очень поразили. И networking — тоже не имеющее термина занятие — потому что и занятия такого определенного  в российском менталитете нет. Это означает заведение знакомств с целью какой-то, пусть и неопределенной пока, пользы, создание такого круга знакомств, который может тебе гипотетически быть полезным и интересным для продвижения себя, помощи, влияния, профессиональных интересов. Но так же и поддержание таких отношений — совершенно умышленно, специально — разговоры, переписка, посещение мест, где эти люди собираются, активное общение с ними там. То есть создание такой сети знакомств и постоянное поддержание ее в активном состоянии. Самое близкое к этому, что можно откопать — русские связи. Но в слове «связи» есть некая замершесть, они существуют или не существуют, а нетворкинг — это процесс, который создает сам человек, и сам процесс этот важен. Еще интересная ( и нравящаяся мне) вещь — в книге много этичного подхода. Вот эта этичность — в отношении других людей,  произведений других людей, времени других людей, доверия других людей — постоянно присутствующий мотив в американских книгах последнего времени — и про блоггинг, и про продвижение и продажу своих произведений, и про продвижение себя. У Клеона есть отдельная глава про чужие работы, и я так с нею согласна и сама все время об этом пишу, что я кивала и кивала головой, пока читала. Я еще об этом напишу отдельно. Еще для его стиля характерно большое количество цитат — он очень много приводит чужих слов, чужих интересных суждений. Каждая глава открывается цитатой, внутри текста рассыпано множество. Я думаю, это как раз хорошо согласовывается с темой его первой книги — про «красть, как художник» — то есть вдохновляться и быть благодарным за чужое умное и интересное. И я уже по этим референсам дошла до очень интересного — что позже расскажу. Show Your Work!: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered Она, творец, и новая книга Остина Клеона [Sep. 20th, 2014|08:54 am] Alika Читаю новую книгу Клеона, автора книги «Кради как художник». Она посвящена тому, как донести до людей то, что ты накрал натворил по советам в предыдущей книге. Сделана так же как первая, только с желтой обложкой ( но такой же бархатисто-замшевой на ощупь). Все время спотыкаюсь об политкоректное «она» и » ее», когда он пишет об астрактных художниках, писателях и творцах. «Художник, она хочет донести свою работу до зрителей…» Особенно когда он подробно перечисляет, что «она» делает, я прямо на предыдущую страницу  возвращаюсь — может он там упомянул кого-то конкретного и теперь про нее рассказывает? Вот недавно обсуждали «сказал» против » воскликнул» и » всхлипнул» и «прорычал» — официальная стилистическая политика английского языка состоит в том, что «said» даже не прочитывается, не замечается, бессознательно маркирует дальнейший текст как реплику и все. А все крррасивые ремарки это чтение плавное и беглое останавливают и прерывают, делают рваным. Так вот меня эта бесконечная «она» точно так же останавливает на каждом шагу. Недавно читала главу об этом в книге про правильный английский, а потом обсуждала с деткой, которую интенсивно натаскивали на этот самый стилистически отличный английский. Выхода как будто нет. «Он» про человека вообще говорить уже не прилично, «он или она» писать каждый раз громоздко, «they» предлагает как полумеры моя книга, но детка говорит,  что их отдельно учили, как это неправильно и неграмотно употреблять про отвлеченного человека. Но «он» для меня проходит в тексте невидимо, а «она» — постоянно ужасно гендерно маркированно. Ну вот приводить в пример мир рок-музыки и писать ли там: каждая рок-музыкант знает, как тяжела ее работа. Сразу видишь не абстрактный мир рок-музыки, а некоторых женщин там, которым отчего-то тяжела их работа — и сразу думаешь — потому что они женщины. Энн Ламотт, кажется, а может, другая авторша по всей книге произвольно  варьирует — то «он», то » она», чуть ли не в одном предложении. Что кажется мне справедливее, чем остеновское бескомпромисно женское в гендерно-нейтральной ситуации. Видела еще неплохое, но неуклюжее в тексте и непроизносимое «(s)he». Меня как фиксера все это ужасно раздражает. Умом я отлично понимаю, что, да, пора человека считать не только мужчиной — но «she» для меня не выходит гендерно-нейтральным, а все время кажется, что речь идет о специфически-женском. Так сердилась, что в разговоре с деткой сказала — я вообще считаю, что нужно ввести новое местоимение «hu», сокращение от «human» —  ииспользовать его в любом отвлеченном рассуждении о человеке вообще. Ну и Клеона-то, наверное, и второго с МИФе издадут — и тут у меня интерес возник про перевод. Надо ли в переводе передавать все идиосинкразии автора? С одной стороны, если писать «художник, он» — все будет читаться гладко и смысл безусильно проникать в голову. С другой — если автор упорно пишет «она» — это же особенность его стиля, взглядов и всего такого прочего — может и это тоже нужно передать на русском? Пусть и русские читатели все время спотыкаются, о какой «оне» идет речь. Про Остина у меня много было написано — и еще до выхода его первой книги ( про креативность имею в  виду первой, а так у него еще и поэзия вымаранная есть) —  вот тут все посты. А вторая книга, которую я сейчас читаю, вот эта: Show Your Work!: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered Знание, как дерево с расходящимися ветвями [May. 21st, 2013|04:01 pm] Alika С утра сидела, просматривала другие рецензии на книгу «Кради как художник». Мне, кстати,  в этой книге очень нравится совет про хождение по следам. Это мой собственный любимый прием. Я, читая что-то, непрерывно забиваю в гугл поиск неизвестных мне имен или концепций, случаев или проектов — и  каждая книга превращается в дерево с ветвями от одного ствола. И я очень люблю библиографии в конце книг, во всех интересных книгах из библиотеки переснимаю эту страницу и сохраняю список для дальнейшего чтения. И мы однажды с сестрицей еще в доинтернетовскую пору сидели читали так одно стихотворение Бродского — ища все упоминания имен, все  теории оттуда, все не очень знакомые слова. Роль интернета исполняла  совместная родительская и ее профессиональная библиотека. Поскольку она по специальности лексикограф, специалист по составлению словарей, у нее словарей разных были тонны. И меня потрясло, сколько при первом прочтении осталось за кадром, и сколько мы не знали, а автор знал — и оно вошло в стихотворение намеками, касаниями, понятным ему ходом размышлений и ассоциаций. Я после все мечтала повторить этот опыт с чем-то еще. Но на это удовольствие нужно время. Хотя помните, в недоконченном проекте  по «Чайке» чеховской, я как раз этим с упоением и занималась — узнавала и рассказывала, что стоит за тем, что мы пропускаем глазами — за социальным статусом или куском арии, которую герой напевает. Книга Остина Клеона «Кради как художник» [May. 20th, 2013|06:22 am] Alika Про Клеона и его десять советов молодым я писала уже давно, когда нашла его блог ( Все посты снизу вверх под тегом austin_kleon). Клеон писатель, автор странной поэзии из газетных страниц, художник и блогер. Советы его имели огромный успех, и как практически любым известным блогерам ему скоро предложили издать книгу. Книгу перевели и на русский и напечатали в издательстве МИФ. Оттуда-то мне и прислали экземпляр для ознакомления. Мне было чрезвычайно интересно, как книга соответствует оригинальному изданию и я купила себе американский вариант. Первое, что меня чрезвычайно поразило на кассе, где ждала меня заказанная книга — какая она маленькая! Смотрите сами — русское издание намного больше — крупная квадратная книга в твердой обложке. Американская — в мягкой и размером с толстый квадратный блокнот. Интересно, это русский покупатель имеет пристрастие к твердым обложкам? У американской мягкая обложка нового типа — край обложки не обрезной, а сгибается клапанами внутрь, как суперобложка, поэтому субъективно кажется толще. У русского издания обыкновенная гладкая обложка, а у американского какой-то материал — я не могла выпустить из рук! И если рядом лежит — все поглаживаю. Она матово-черная и как будто замшевая — очень-очень тонкой замши, в руках держать одно наслаждение! Внутри бережно сохранен весь макет. То есть русские читатели получат точно такой же внешний вид, что и американские. Очень хорошо воспроизведены все надписи — они сделаны от руки, а не набраны ловким шрифтом. В американском издании Клеон писал сам, русскую адаптацию сделала Яна Маурах. ( смотреть еще и читать подробнееCollapse ) Так вот. Общие выводы такие.  Формат великоват. Зато можно  читать в классе и показывать классу картинки:) Общий вид дизайна книги хорошо  и бережно перенесли в русский вариант. Переводчик непрофессионален. Простые вещи вполне можно понять так же, как Клеон их написал. То есть пользоваться книгой вполне можно. Общий смысл главы или будет  вполне понятен или в самом плохом случае ее общее направление будет угадываться. Если вы не понимаете цитату  на полях или какая-то мысль кажется вам  непостижимо изысканной — не ройтесь в своем интеллекте — это переводчик не понял простую и доступную мысль автора и насочинял от себя бессмысленностей. Но  и русское издание оставляет очень воодушевляющее настроение. Хочется бежать и что-то делать, применять на практике советы. Английское же очень рекомендую. Приятные мысли, здравомыслящие рассуждения, полезные толчки в нужном направлении. Плюс эта бархатистая шкурка обложки! Ооооо, радость кинестетика! Очень хороший подарок человеку, связанному с искусством или креативностью, особенно молодому. Русскоязычное издание «Кради как художник» на сайте издательства МИФ Оригинальное издание Steal Like an Artist на Амазоне Остин Клеон. [May. 11th, 2013|03:20 pm] Alika Книга в магазин пришла, и они мне прислали письмо про это. В конце письма была приписка, что если я не хочу приезжать, они могут послать мне ее почтой. Но я поехала. Мне же хотелось весь процесс отследить до конца. Я выстояла свою небольшую очередь к кассам и сказала, что на мое имя должна быть заказана книга. Девушка кивнула, спросила фамилию и повернулась к полкам. Я никогда не замечала, но сзади кассиров стоят стеллажи — и на них довольно много книг, как в библиотеке на полке заказов — обернутых распечаткой с именем. Оказывается, не я одна себе выписала книгу в магазин. Жалко из-за обертки не видно, что за книги — очень хотелось попроситься туда и рассмотреть, что другие люди заказывают. А я со своей и ее русским переводом отправилась читать и сравнивать. Скоро напишу вам впечатления. Судовой журнал для художника. [Jun. 2nd, 2011|11:31 pm] Alika В девятом пункте своих советов Остин Клеон советует завести тетрадь отчетов. Это более более подробный рассказ о том, что он имеет в виду. Пост «Про ведение тетради отчетов ( судового журнала)»ON KEEPING A LOGBOOK » Писатели — это хранители памяти, и именно этим вы должны стать, если хотите оставить запись своей жизни.» — William Zinsser, “How To Write A Memoir” Мы все знаем, как важно вести календарь будущих событий. А как насчет того, чтобы вести календарь прошедших событий? Лучший мой писательский проект прошлого года был ведение «судового журнала»: простой молескин-ежедневник, в котором я отмечал мелкие детали своего дня. Детали из разряда — кто, что, где. Кого я встретил, что я делал, где был и т.д. Это не дневник или журнал. Это книга из списков. Списки из простых фактов. Почему не вести дневник? Во-первых, я ленив. Гораздо легче просто перечислить события дня, чем выписывать их художественной прозой. Каждый раз, когда я пытался вести дневник, я довольно быстро выдыхался. Но важнее то, что ведя простой список кто/что/где, я записывал события, которые казались тривиальными в то время, но позже позволяли нарисовать лучший портрет дня, или даже становились более важными со временем. Держась простых фактов, я не судил, что важно, а что нет, я просто их записывал. Самое лучшее, что ограничив каждый день одной страницей и разбив его на список, а не выписывая прозой, я позже легче просматривал эти записи, и настоящее чувство проходящего времени возникало при пролистывании страниц. Из Википедии про английское слово «logbook» ( судовой или вахтенный журнал): » Судовой журнал первоначально был книгой для записей показаний лага и использовался для определения расстояния, которое прошел корабль за определенное время. Показания лага записывались через равные промежутки времени, чтобы знать длину пути от определенной стартовой точки. « Ниже фотографии айфоном некоторых страниц — эти дни ничем не примечательны, просто дни с событиями, которые можно показать посторонним) ( Три картинкиCollapse ) Все фото — (с) Austin Kleon. Оригинал. Календарь в творческом труде. [Jun. 2nd, 2011|11:26 pm] Alika Перевод поста Остина Клеона GET YOURSELF A CALENDAR про ведение календаря, подробнее к пункту №9 из списка советов самому себе молодому. Несколько месяцев назад Остин был на выступлении иллюстратора комиксов Джессики Абель (Jessica Abel). На вопрос, какой один совет для лучшей эффективности работы она бы дала, она ответила:»Заведите себе календарь!» (rikki_t_tavi: Остин у себя процитировал только часть ее ответа, поэтому я нашла полный ответ и перевела его) «Заведите себе календарь и планируйте там работу, которую вам нужно сделать. В календаре должно быть видно за один раз день или неделю, не месяц, так чтобы у вас оставалось место писать под каждым числом. Затем внесите в него все ваши повторяющиеся занятия и обязательства. Если вы встречаетесь с другом пообедать каждую среду или только в эту среду -внесите это в календарь. если вы ходите в спортзал три раза в неделю ( или собираетесь ходить) — впишите и это. Внесите свои завтраки, души, обеды, перекусы. Время в транспорте, если вам это нужно. Пометьте время сна. Заполните и игры в компьютерные игрушки, если нужно. После того, как вы все туда занесли, вы увидите, сколько времени у вас реально есть для работы ( и не надо ли вам поменять что-то в ежедневных делах, если оно не работает). ( читать дальшеCollapse ) Советы Остина Клеона самому себе молодому. Окончание [Jun. 2nd, 2011|05:33 pm] Alika » Как воровать, как художник, и девять других вещей, про которые мне никто не рассказал» Предыдущие части тут 7. География нами больше не управляет. Клеон вырос среди кукурузных полей южного Огайо. В детстве он мечтал только о том, чтобы выбраться из этого места и жить там, где он может дружить и общаться с другими художниками. И вот он вырос и живет в Остине, в штате Техас и кругом полно художников и творческих людей. Но 90 процентов его учителей и зрителей не живут в Остине, штат Техас. Они живут в интернете. ( Читать последние четыре пункта в советах Остина КлеонаCollapse ) Продолжение советов Остина Клеона самому себе молодому [Apr. 21st, 2011|07:10 pm] Alika Продолжаю пересказ поста Остина Клеона » Как воровать как художник и девять других вещей, про которые мне никто не рассказал» 4. Пользуйтесь руками Любимый карикатурист Клеона Lynda Barry однажды сказала :»In the digital age, don’t forget to use your digits! Your hands are the original digital devices». Непереводимая шутка состоит в том, что digit по-английски означает и цифру и палец на руке. В цифровую эпоху не забывай использовать пальцы. Твои руки — это изначальный цифровой девайс. ( Этот и два других советаCollapse ) ( Read more…Collapse ) Как тырить как художник и другие советы от Остина Клеона. [Apr. 20th, 2011|10:59 pm] Alika Второй день читаю интересный пост. Хотела сначала перевести, а потом решила пересказать своими словами. Художник и писатель Austin Kleon написал список из десяти вещей, которые хотел бы, чтобы ему рассказали, когда он учился. Список свой он назвал — Как воровать, как художник, и девять остальных вещей. Оригинал для желающих прочесть в подлиннике, тут. 1. Как тырить, как художник. В первом пункте он утверждает, что любой честный художник на вопрос, откуда он берет свои идеи, отвечает: я их ворую. В коментах его упрекают, что он поощряет у молодежи нарушение копирайтов и выдавание чужого за свое, но мне кажется, он про «воровство» полемически заявил. На деле же он советует присматриваться ко всему вокруг и уносить к себе то, что может развить художника или писателя. Он цитирует, как было сказано в Библии, что нового под солнцем нет и что делалось, то и будет делаться. Идеи любого художника — это смесь того, что он насмотрел, начитал, наощущал до работы. Как вы — это частью ваша мама, частью отец, а частью ваши бесконечные предки. Вы не можете выбирать родственников, но можете учителей, друзей, музыку, которую слушаете и фильмы, которые смотрите — а они составляют генеалогическое дерево ваших идей. Вы — смесь того, что впустили в свою жизнь, сумма вещей, оказавших влияние на вас. Как говорил Гёте: «Нас создает и формирует то, что мы любим». Художник — это коллекционер. Не Плюшкин, который тащит и складывает без разбору — художник скапливает избирательно, те вещи, которые он любит. Одна экономическая теория говорит, что если вы сложите доходы своих пяти ближайших друзей и найдете среднее арифметическое, результат будет очень близок к вашим доходам. Клеон считает, что это верно и для доходов идей. Вы настолько хороши, насколько хорошо то, чем вы себя окружаете. Он вспоминает фразу своей матери: Мусор на входе — мусор на выходе. (“Garbage in, garbage out.”) Я не сразу ее поняла, но почитав, узнала смысл. Означает она, что если вы используете для чего-то «мусор», то «мусор» же и создадите. Ваша работа, говорит Клеон, коллекционировать идеи. а лучший способ коллекционировать идеи — читать. Читать, читать, читать, читать, читать — газеты, прогнозы погоды, знаки на дорогах, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем больше вы можете выбирать, что окажет на вас влияние. Найдите писателя, который вам очень нравится. Найдите и прочтите все, что он написал. А теперь найдите то, что он сам читал. И прочтите их всех. Взбирайтесь вверх по вашему личному дереву писателей — с ветки на ветку. Тащите вещи и сохраняйте их на будущее. Носите с собой блокнот для набросков. Делайте пометки в книгах. Вырывайте картинки из журналов и клейте коллажи у себя в скрапбуках. «Присваивайте» как художники. 2. Не ждите пока вы поймете, кто вы, чтобы начать создавать вещи.( Читать пункт второй и третий. Collapse ) navigation [ viewing | most recent entries ]

ТОП-10 способов стать заметными от Остина Клеона

О писателе

Остин Клеон — популярный художник и ещё более известный писатель из США. Он авторКопирайтер — (от английского copywtiter) — автор публикаций; ответственный за написание текстовых материалов разного характера и видов.     Для всех…Перейти к словарю терминов таких современных бестселлеров, как «The Steal Like An Artist Journal» (у нас издается под названием «Кради как художник») и «Show Your Work!» (русскоязычное название «Покажи свою работу»). Сегодня Клеон активно сотрудничает с ведущими печатными изданиями в США, такими как «Нью-Йорк Таймс» и «Уолл-стрит Джорнал», выступает с мастер-классами и лекциями по теме креативности и творчества. Книги Клеона активно переводятся на разные языки, в том числе и на русский.

О произведении «Show Your Work!»

Основному тексту книги «Покажи свою работу!» предшествуют два интересных высказывания, а именно известная фраза Бальзака: «Любому художнику необходимо обязательно заявить о себе» и слова сценариста и комедийного актера Джона Клиза «Креативность — это не врожденный талант, а то, какой жизненный подход вы используете». В ставшем бестселлером в США произведении Клеон предлагает массу рекомендаций для творческих людей и не только:

• как рассказать аудитории о себе и своем творчестве/работе;
• каким образом отыскать собственную аудиторию, которая поможет стать заметнее;
• что такое самореклама и как ею заниматься тем, кто пока учиться быть публичным человеком.

Мы выбрали ключевые идеи из книги «Покажи свою работу!» и предлагаем их вашему вниманию. Вся суть сводится к тому, что не нужно искать «свою» аудиторию, надо сделать так, чтобы она сама вас отыскала. И современные цифровые возможности способствуют формированию аудитории лучше, чем что-либо иное. Итак, 10 способов по версии Клеона, которые помогут стать вам заметными:

1. Коллективный гений и принцип новичка

Миф о том, что в цифровую эпоху модно и эффективно быть гением затворником и одиночкой скорее приведет к плачевным результатам. Сегодня следует создавать среду таланта, быть частью «коллективного гения» (к примеру, в соцсетях и на других площадках в Интернете).

Не стоит быть слишком профессиональными. Профи не рискуют, дорожат репутацией и нередко бездействуют, ожидая своей аудитории и известности. Новички и любители склонны к большему риску, они готовы совершать открытия, рассматривать разные возможности, нацелены на обучение и расширение своих знаний. Вовлекаясь в эти процессы, они также не боятся показать то, как работают и что делают, что лишь идет им на пользу.

2. Демонстрируйте процесс

В digital эру ваша аудитория хочет видеть не одни лишь результаты творчества, но и сам процесс. Показывайте его и тем самым взаимодействуйте ещё эффективнее с публикой. Пробные фрагменты, варианты, от которых впоследствии вы отказались, схемы, наброски, образцы, рисунки — все это интересно людям, которые получают своеобразную возможность оказаться внутри креативной «кухни». Отличный пример — это канадский космонавт Кристофер Хэдфилд, который активно освещал свою жизнь на борту в соцсетях и тем самым обратил внимание общественности как к своей персоне, так и к проблеме сокращения финансирования ряда космических программ.

3. Ежедневно рассказывайте о своих успехах. Стань заметней

Каждый день после завершения определенного проекта подогревайте интерес аудитории к нему — показывайте фрагменты в Интернете, говорите о различных достижениях и успехах на пути к окончательной реализации, привлекайте к обсуждению людей. Пишите посты в соцсетях, думая, что любой их читатель в праве не просто не поставить лайк, а уволить вас с работы. Так, если подозреваете, что конкретная запись вряд ли полезна, не публикуйте её.

Работайте над созданием «запаса» и думайте о «приросте». Под запасом в книге понимаются стратегические результаты, а приростом — твиты и записи, которые обеспечивают внимание прямо сейчас. Пишите об интересующих вас моментах и со временем блог, паблик или собственный веб-сайт завоюет расположение «вашей» аудитории.

4. Коллекция редкостей

Не нужно пытаться быть крутыми и модными — искусственными методами этого не добиться. Не отказывайтесь от своих интересов и увлечений, то, что для одних может показаться ненужным и бессмысленным, для других станет настоящей находкой. И если не изменять себе, то можно привлечь тех людей, которым нравится тоже самое, что и вам. Собирайте и делитесь интересными находками с аудиторией, показывайте ей свои предпочтения и вкусы, демонстрируя интересные чужие работы у себя. При этом не бойтесь оставлять ссылкиАнкор — текстовое сопровождение ссылки, которое заключается в HTML-теге <a>. Чем важен для продвижения сайта?Перейти к словарю терминов на первоисточник и имя автора, а также обязательно добавьте несколько слов, почему это вас заинтересовало.

5. Сами работы безмолвны

Ученые доказали на практике, что истории, которые имеют непосредственное отношение к товарам, услугам и просто предметам, прямо влияют на их субъективную ценность и эмоциональное восприятие аудиторией. Наработки, детально представленные в книге, помогут создавать эти самые истории и вам, производя должное впечатление на людей. И это в действительности важно, ведь работы за себя не говорят, а значит вам нужно спокойно, скромно, искренне рассказать о них при первой же такой возможности.

6. Делитесь мастерством

Смело показывайте всем те секреты и фишки, которые используете в своей профессии. Демонстрируйте тонкости вашего мастерства, те приемы, которые помогают в творчестве и/или рутинных процессах, делитесь информацией о прочитанных книгах и статьях. Не бойтесь, что тем самым вы выложите все свои ноу-хау и коммерческие тайны конкурентам. Наоборот, обучая других, вы учитесь чему-то и сами.

7. Все внимание аудитории

Если человек замечает, что его слушают, то он начинает рассказ о себе. В бестселлере «Покажи свою работу!» есть интересная история, как простой твит помог создать целый музыкальный альбом. Задумывайтесь, кто эти люди, следящие за вашей работой. Пусть это будет главным вашим интересом, а не просто число подписчиков. Делая то, что интересно вам, вы соберете вокруг себя единомышленников, разделяющих ваши взгляды и предпочтения. В книге Остин Клеон показывает, как с помощью простого тестирования «Вампир или донорДонор — веб-ресурс, передающий статическую весомость другим сайтам. Донор воздействует на ранжирование и позиции продвигаемой площадки в…Перейти к словарю терминов ?» проверить, с теми ли людьми вы взаимодействуете и правильно ли вообще выбрали деятельность. Вы легко поймете, наполняет ли работа (человек) энергией вас или же наоборот отбирает её. Это же способ быть ближе именно к единомышленникам.

8. Правильная реакция на критику и троллинг

В ответ на критику надо учиться расслабляться, уходить от болезненных ударов, делать сильнее свои слабые места и не утрачивать общего равновесия. Стоит также грамотно реагировать на троллей, которых в сети все больше — удаляйте подобные посты и комментарии, блокируйте их авторов на сайте, в блоге или паблике. Тролли не хотят, чтобы вы были лучше, а их посты способны лишь засесть в вашей голове и мешать работе.

9. Не забывайте о бизнесе

Ленно и Маккартни писали песни, чтобы у них появился «новый бассейн», ещё раньше Микеланджело создавал росписи в Сикстинской капелле за деньги. К чему это все: даже творческие люди могут быть предпринимателями и думать о заработке. Пусть поклонники вашей работы станут спонсорами и покровителями, используйте краудфандинг, добавьте кнопку на сайте «Сделать взнос» или «Помочь проекту», если вы довольны своей работой, смело просите за неё деньги. Хороший товар в начале можно продать дешево, привлекая к себе повышенный интерес, а дальше пойдут новые проекты и возникнут новые амбиции. Когда отдача станет достаточной, не забудьте о своих учителях и первых спонсорах — поделитесь успехами с ними.

10. Снова и снова

Не забывайте о каждодневной работе без отчаяний и остановок. Помните о цепной реакции. Так, Эрнест Хемингуэй останавливал работу посередине предложения лишь для того, чтобы понимать, с чего начнется его следующий день творчества.

Для поддержания интереса к своей работе возвращайтесь к тому, что оставили ранее, делайте паузы и отдыхайте, ищите вдохновения в путешествиях и на природе, пробуйте работать в непривычных местах — в кафе, самолетах, в общественном транспорте. Не забывайте о нагрузке не только для ума, но и для тела. Развивайтесь, чтобы снова и снова добиваться успеха.

Отметим, что в концовке произведения «Покажи свою работу!» имеется важное предостережение. Все 10 способов использовать не стоит, применяйте лишь то, что считаете подходящим для себя и не забывайте, что четких правил в работе вообще не существует. Графика, показывающая работу автора над данным бестселлером, а также специальные упражнения помогут читателям в реализации пунктов 2 и 3.

Немало полезного в книге легко найти и на заключительных страничках. Так, к примеру, Клеон настаивает, что не стоит бояться показаться глупыми, так как порой в чем-то «глупая» идея на деле оказывается самой успешной.

Дополнительный повод прочитать «Show Your Work!» — забавное и приятное изложение, визуальная красота и информативность оформления. Автор привел немало примеров, часто использует классные цитаты. Читать написанное легко, вскоре возникает желание перечитать отдельные главы и пункты и вообще держать её где-то рядом, чтобы повышать эффективность своей работы, находя полезные подсказки.

прочтений Покажи свою работу! Онлайн Остин Клеон

[PDF]: Покажите свою работу !: 10 способов поделиться своим творчеством и раскрыться — Остин Клеон # Читать # Скачать

Читать онлайн и скачать Покажи свою работу !: 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя. Откройте для себя новый жанр. Прожигайте целую серию за выходные. Позвольте рассказчикам, отмеченным наградой Грэмми, изменить ваше путешествие на работу. Расширьте свой горизонт с помощью целой библиотеки, полностью собственной.

В своем бестселлере New York Times Steal Like a Artist Остин Клеон показал читателям, как раскрыть свой творческий потенциал, «воруя» из сообщества других движущих сил и шейкеров. Теперь, в еще более прогрессивной и необходимой книге, он показывает, как сделать следующий важный шаг на творческом пути — стать известным.

Покажи свою работу! рассказывает о том, почему щедрость превосходит гений. Речь идет о том, чтобы найти , об использовании сети вместо того, чтобы тратить время на «сетевое взаимодействие». Это не самореклама, это самопознание — позвольте другим участвовать в вашем процессе, а затем позвольте им украсть у вас. Show Your Work, наполненный иллюстрациями, цитатами, рассказами и примерами! предлагает десять преобразующих правил, чтобы быть открытым, щедрым, смелым и продуктивным.

В таких главах, как Необязательно быть гением ; Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день ; и Stick. Около Клеон создает руководство пользователя, раскрывающее коллективную природу творчества — то, что он называет «экологией таланта».От более общих жизненных уроков о работе (вы не сможете найти свой голос, если не используете его) до этикета совместного использования — и опасностей чрезмерного обмена — до практических аспектов жизни в Интернете (создайте хорошее доменное имя; отдавайте должное, когда следует отдать должное), это вдохновляющий манифест успеха любого художника или предпринимателя в эпоху цифровых технологий.

Теги: Покажи свою работу !: 10 способов поделиться своим творчеством и познакомиться с Остином Клеоном Бесплатная загрузка, epub, документы, New York Times, ppt, аудиокниги, Bloomberg, #NYT, книги для чтения, хорошие книги для чтения, дешевые книги, хорошие книги, онлайн-книги, книги в Интернете, обзоры книг, чтение книг в Интернете, книги для чтения в Интернете, онлайн библиотека, отличные книги для чтения, лучшие книги для чтения, лучшие книги для чтения Покажи свою работу !: 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя книги БайОстина Клеона для чтения в Интернете.

10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя

«[ Покажите свою работу ] вне времени; читатели могут возвращаться к нему неоднократно на протяжении всей жизни и по-прежнему черпать полезные идеи и советы … Любой, кто начинает (или начинает заново) … найдет здесь оптимистичную поддержку».
– Библиотечный журнал

«Некоторые люди прирожденные саморекламы. Для других мучительно трудно выкладывать свою работу. В этой творчески разработанной карманной книге Клеон предлагает последней группе эффективные стратегии, которые позволяют им делиться своей работой, не выходя из зоны комфорта…. Совет Клеона нахальный и точный. «
— Publishers Weekly

» [] Подзаголовок может быть таким же простым: «Как продвигать себя, не будучи придурком». Это невероятно полезная и навязчиво читаемая короткая книга. «
— Fast Company

» Клеон с равным смирением, честностью и юмором обращается к одному из основных вопросов творческой жизни: как вас «открывают»? В некотором смысле книга является зеркальным отражением дебюта Клеона, а не побуждает вас «воровать» у других. .. он предлагает план, как сделать вашу работу достаточно влиятельной, чтобы ее можно было воровать ».
— Brain Pickings

« Обязательно к прочтению всем, кто участвует в творческом процессе ».
— LibraryReads

«Мощный совет Клеона делает эту книгу небольшого формата совсем не маленькой».
— Список книг

«В этой вдохновляющей книге, наполненной умными подходами, идеями и цитатами, Клеон учит, как лучше всего ориентироваться в ней. творчество в наши дни.. . . Несомненный и заслуженный бестселлер. «
— Книготорговец

» Я не часто оказываюсь рецензирующим книгу, которая, я могу сказать, уже изменила мою жизнь. . . . На решающем этапе в этой сказочной маленькой развалине книги приходит простая директива: «Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день». Это «что-то» должно быть не вашим латте в Instagram или селфи, а чем-то «полезным или интересным» в вашей работе. Разместите там достаточно вещей, и одинокий художник или предприниматель вскоре сможет стать продуктивной частью творческого сообщества. «
— Книжная страница

Краткое содержание книги: Покажите свою работу Остина Клеона

Печать | Разжечь

Книга в трех предложениях

1. Впустите других в свой процесс — а затем позвольте им красть у вас.
2. Вы не сможете найти свой голос, если не используете его.
3. Делитесь без лишнего (думайте о работе, а не о тренировках).

Пять больших идей

1. Почти все люди, на которых Остин смотрит с сегодняшнего дня и пытается украсть с сегодняшнего дня, независимо от их профессии, встроили обмен в свой распорядок.
2. «Любители знают, что делать что-то лучше, чем ничего не делать».
3. «Лучший способ начать свой путь к обмену своей работой — это подумать о том, чему вы хотите научиться, и взять на себя обязательство изучить это на глазах у других».
4. Если вашей работы нет в Интернете, значит, ее не существует.
5. Станьте документалистом о том, что вы делаете.

Покажите сводку своей работы

• «Вы действительно не находите аудитории для своей работы; они находят тебя.”

• Почти все люди, на которых Остин смотрит с сегодняшнего дня и пытается украсть, независимо от их профессии, встроили обмен в свой распорядок.

• Вместо того, чтобы тратить свое время на «создание сетей», большинство людей, которых знает Остин, пользуются сетью. Щедро делясь своими идеями и знаниями, они часто получают аудиторию, которую затем могут использовать в случае необходимости — для общения, обратной связи или покровительства.

• «Быть ​​ценной частью сценария не обязательно в том, насколько вы умны или талантливы, но в том, что вы должны внести — идеи, которыми вы делитесь, качество ваших связей и разговоров, которые вы начинаете.”

• «Поскольку им нечего терять, любители готовы пробовать что угодно и делиться результатами». (Сэм: определение любителя, данное Остином, отличается от определения Стивена Прессфилда в «Войне искусств». Остин определяет любителя как новичка.)

• «В уме новичка есть много возможностей, — сказал дзенский монах Сюнрю Судзуки. «По мнению эксперта, их немного».

• Клей Ширки о творчестве: «В спектре творчества разница между посредственным и хорошим огромна.Однако посредственность все еще присутствует; вы можете постепенно переходить от посредственного к хорошему. Настоящая пропасть — это между бездействием и чем-то «.

• «Любители знают, что лучше делать что-то, чем ничего не делать». (Сэм: Это похоже на философию Дэна Норриса в книге «Создавай или ненавидь».)

• «Сырой энтузиазм заразителен».

• Любители будут использовать любые инструменты, которые попадутся им в руки, чтобы попытаться воплотить свои идеи в мир.

• «Лучший способ начать свой путь к обмену своей работой — это подумать о том, что вы хотите узнать, и взять на себя обязательство изучать это на глазах у других».

• «Делитесь тем, что любите, и люди, которые любят то же самое, найдут вас».

• Единственный способ найти свой голос — это использовать его. Он встроен в вас. Говорите о том, что любите. Ваш голос последует.

• «Это звучит немного экстремально, но в наши дни, если ваша работа не в Интернете, ее не существует.У всех нас есть возможность использовать свой голос, чтобы высказать свое мнение, но многие из нас тратят ее зря. Если вы хотите, чтобы люди знали о том, что вы делаете и о том, что вам небезразлично, вы должны поделиться ».

• «Начни читать некрологи каждое утро. Вдохновляйтесь людьми, которые блуждали по жизни до вас — все они начинали как любители, и они достигли того, чего они собирались делать, довольствуясь тем, что им было дано, и имея смелость проявить себя. Следуйте их примеру.”

• «Какой бы ни была ваша работа, в том, что вы делаете, есть искусство, и есть люди, которым это искусство было бы интересно, если бы вы только представили их им правильно».

• «Станьте документалистом того, что вы делаете. Начните рабочий дневник: записывайте свои мысли в блокнот или произносите их в диктофон. Держите альбом для вырезок. Делайте много фотографий своей работы на разных этапах процесса. Снимайте видео о том, как вы работаете. Речь идет не об искусстве, а о том, чтобы просто следить за тем, что происходит вокруг вас.Воспользуйтесь всеми дешевыми и простыми инструментами, которые есть в вашем распоряжении — в наши дни большинство из нас носит с собой полнофункциональную мультимедийную студию в своих смартфонах ».

• «Успех в мгновение ока — это миф. Dig в почти каждой ночь истории успеха, и вы найдете около истекшего десятилетия напряженной работы и настойчивости. На создание значительного объема работы уходит много времени — на самом деле целая жизнь, — но, к счастью, вам не нужно все это время целиком. Так что забудьте о десятилетиях, забудьте о годах и забудьте о месяцах.Сосредоточьтесь на днях ».

• «Не показывай свой обед или латте; показать свою работу. »

• «Не беспокойтесь о том, что все, что вы публикуете, будет безупречным. Писатель-фантаст Теодор Стерджен однажды сказал, что 90 процентов всего — дерьмо ».

• «Акт обмена — это проявление щедрости: вы выкладываете что-то там, потому что думаете, что это может быть полезно или развлечет кого-то по ту сторону экрана».

• У Остина в колледже был профессор, который вернул оцененные эссе ее класса, подошел к классной доске и написал большими буквами: «И ЧТО?» Она бросила мелок и сказала: «Спрашивайте себя об этом каждый раз, когда сдаете кусок письменного текста.”

• «Маленькие вещи со временем могут стать большими».

• «Не думайте о своем веб-сайте как о машине для саморекламы, думайте о нем как о машине для собственного изобретения».

• «С годами у вас будет искушение отказаться от [своего веб-сайта] в пользу новейшей, самой яркой социальной сети. Не сдавайтесь. Не позволяйте этому пренебрегать. Подумайте об этом в долгосрочной перспективе. Придерживайтесь этого, поддерживайте его и позвольте ему со временем меняться вместе с вами ».

• Совет Уильяма Берроуза Патти Смит: «Создайте хорошее имя.Держите свое имя в чистоте. Не идите на компромиссы. Не беспокойтесь о том, чтобы заработать кучу денег или добиться успеха. Заботьтесь о том, чтобы делать хорошую работу … и если вы сможете создать хорошее имя, в конечном итоге это имя станет его собственной валютой ».

• «Мы все носим с собой странные и чудесные вещи, с которыми мы сталкивались, выполняя свою работу и живя своей жизнью. Эти мысленные альбомы формируют наши вкусы, и наши вкусы влияют на нашу работу ».

• «Все ваши влияния заслуживают того, чтобы делиться ими, потому что они подсказывают людям, кто вы и чем занимаетесь, — иногда даже больше, чем ваша собственная работа.”

• «Все, что нужно для обнаружения скрытых драгоценных камней, — это ясный взгляд, непредвзятость и готовность искать вдохновение в местах, куда другие люди не хотят или не могут пойти».

• «Вы всегда должны делиться работой других, как если бы она была вашей собственной, относясь к ней с уважением и заботой».

• «Не делитесь тем, на что вы не можете должным образом указать. Найдите правильный кредит или не делитесь ».

• «Люди хотят знать, откуда появились вещи, как они были созданы и кто их создал.Истории, которые вы рассказываете о своей работе, имеют огромное влияние на то, что люди чувствуют и что они понимают о вашей работе, а то, что люди чувствуют и что они понимают о вашей работе, влияет на то, как они ее ценят »

• «Если вы хотите более эффективно делиться собой и своей работой, вам нужно стать лучшим рассказчиком. Вам нужно знать, что такое хорошая история и как ее рассказать ».

• «Как только вы узнаете что-то, развернитесь и научите этому других.Поделитесь своим списком чтения. Укажите полезные справочные материалы. Создайте несколько учебных пособий и разместите их в Интернете ».

• «Обучение людей не снижает ценности того, что вы делаете, оно фактически увеличивает ее».

• «Если вы хотите быть писателем, вы должны сначала стать читателем».

• «Если вам нужны фанаты, вы должны быть фанатом в первую очередь. Если вы хотите, чтобы вас приняли в сообществе, вы должны сначала быть хорошим гражданином этого сообщества ».

• «Если вы указываете только на свои собственные материалы в Интернете, значит, вы делаете это неправильно.”

• «Делайте то, что вам нравится, и говорите о том, что вам нравится, и вы привлечете людей, которые любят такие вещи. Это так просто.»

• «Вы должны помнить, что ваша работа — это то, что вы делаете, а не то, кем вы являетесь».

• «Разместите на своем веб-сайте небольшую виртуальную баночку чаевых или кнопку« Сделать пожертвование ». Эти ссылки хорошо сочетаются с небольшой копией человеческого текста, например «Как это? Купи мне кофе ».

• «Если вы просите пожертвований, краудфандинга или продаете свои продукты или услуги, просьба денег в обмен на вашу работу — это скачок, который вы хотите совершить, только если вы уверены, что вкладываете работу в мир, который вы думаете, что это действительно чего-то стоит.Не бойтесь брать плату за свою работу, но назначьте за нее цену, которую вы считаете справедливой ».

• «Даже если вам сейчас нечего продавать, вы всегда должны собирать адреса электронной почты от людей, которые сталкиваются с вашей работой и хотят оставаться на связи».

• «Вы просто должны быть настолько щедрыми, насколько можете, но достаточно эгоистичными, чтобы выполнять свою работу».

• «Люди, которые получают то, что им нужно, очень часто остаются теми, кто просто остается достаточно долго.(Сэм: Другими словами, они могут выдержать провал)

• «Если вы посмотрите на художников, которым удалось сделать карьеру на протяжении всей жизни, вы обнаружите одну и ту же закономерность: все они смогли проявить настойчивость независимо от успеха или неудачи»

• «Когда вы чувствуете, что узнали все, что можно извлечь из того, что вы делаете, пора сменить курс и найти что-то новое, чему можно научиться, чтобы вы могли двигаться вперед».

• «У вас должно хватить мужества, чтобы избавиться от работы и полностью переосмыслить ситуацию.”

Рекомендуемая литература

Если вам нравится Show Your Work, вам также могут понравиться следующие книги:

Купите книгу: покажите свою работу

Печать | Разжечь

Связанные списки

Или просмотрите другие резюме книг.

Покажи свою работу Остин Клеон

Недостаточно быть хорошим. Чтобы вас нашли, вы должны быть найдены.

Новый способ работы

Почти все люди, на которых я смотрю и пытаюсь украсть с сегодняшнего дня, независимо от их профессии, встроили обмен в свой распорядок.

Они открыто рассказывают о том, над чем они работают, и постоянно публикуют отрывки из своей работы, свои идеи.

Вам не нужно быть гением

Найдите Senius

Есть много деструктивных мифов о творчестве, но один из самых опасных — миф об «одиноком гении»

Сцениус — целая сцена, в которой люди поддерживали друг друга, смотрели друг на друга, копировали друг друга, крали идеи, и внесение идей.

Хорошая работа не создается на пустом месте. Творчество — это всегда сотрудничество и результат умственной связи с умами других.

Мы можем перестать спрашивать, что другие могут сделать для нас, и начать спрашивать, что мы можем сделать для других.

Будьте любителем

Наблюдение за любителями за работой также может вдохновить нас на то, чтобы попробовать себя в работе.

Отличительная черта любителей — они будут использовать любые инструменты, которые попадутся в их руки, чтобы попытаться воплотить свои идеи в жизнь.

Лучший способ начать свой путь к обмену своей работой — это подумать о том, что вы хотите узнать, и взять на себя обязательство изучать это на глазах у других.

Делитесь тем, что любите, и люди, которые любят то же самое, найдут вас.

Вы не сможете найти свой голос, если не используете его

Единственный способ найти свой голос — это использовать его. Он встроен в вас. Говорите о том, что любите. Ваш голос последует.

Это звучит немного экстремально, но в наши дни, если вашей работы нет в Интернете, ее не существует.

Прочитать некрологи

Большинство из нас предпочитают игнорировать этот важнейший жизненный факт, но размышления о неизбежном конце позволяют увидеть все в перспективе.

Некрологи для трусов похожи на предсмертный опыт. Их чтение — это способ думать о смерти, но при этом держать ее на расстоянии.

Все они начинали как любители, и они достигли того, чего они собирались делать, довольствуясь тем, что им давали, и имея смелость проявить себя там. Следуйте их примеру.

Мыслить, а не продукт

Заглянуть за кулисы

Есть существительное «рисовать» и глагол «рисовать».

Для вас, и только для вас, важен процесс: опыт создания произведения искусства.

Станьте документалистом того, что вы делаете

Независимо от характера вашей работы, в том, что вы делаете, есть искусство, и есть люди, которым это искусство было бы интересно, если бы вы только представили его им правильно .

Станьте документалистом о том, что вы делаете.

• Заведите рабочий дневник: запишите свои мысли в блокнот или произнесите их в диктофон.
• Держите альбом для вырезок.
• Сделайте много фотографий своей работы на разных этапах процесса.
• Снимите видео о вашей работе.

Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день

Отправляйте ежедневную рассылку

Если вы находитесь на очень ранней стадии, поделитесь своим влиянием и тем, что вас вдохновляет. Если вы выполняете проект, напишите о своих методах или поделитесь незавершенными работами.

Если вы только что завершили проект, покажите конечный продукт, поделитесь записками с пола монтажной или напишите о том, что вы узнали.Если у вас много проектов в мире, вы можете сообщить о том, как они работают — вы можете рассказать истории о том, как люди взаимодействуют с вашей работой.

Мне нравится слоган на dribbble.com: «Над чем вы работаете?» Задавайте этот вопрос, и все будет хорошо.

Не беспокойтесь о том, что все, что вы публикуете, будет идеально. Писатель-фантаст Теодор Стерджен однажды сказал, что 90 процентов всего — дерьмо. То же самое и с нашей собственной работой. Проблема в том, что мы не всегда знаем, что хорошо, а что отстой.Вот почему так важно показать ситуацию другим и посмотреть, как они на это отреагируют.

‍

«Ну и что?» Тест

Не публикуйте в Интернете вещи, которые не готовы увидеть все в мире.

Обмен информацией — это проявление щедрости: вы размещаете что-то там, потому что думаете, что это может быть полезно или развлекает кого-то по ту сторону экрана.

Всегда проверяйте все, чем вы делитесь с другими, через «Ну и что?» Тест.Не зацикливайтесь на этом; просто следуй своей интуиции. Если вы не уверены, стоит ли делиться чем-то, подождите 24 часа.

Спросите себя: «Это полезно? Это развлекает? Мне было бы удобно, если бы мой босс или моя мать увидели это? »

‍

Превратите ваш поток в запас

Поток — это подача. Это сообщения и твиты.

Ложа — вещь прочная. Создаваемый вами контент через два месяца (или два года) так же интересен, как и сегодня.Это то, что люди открывают с помощью поиска.

Волшебная формула состоит в том, чтобы поддерживать поток при работе с акциями в фоновом режиме.

По моему опыту, ваши запасы лучше всего собирать, систематизировать и расширять в соответствии с вашим потоком.

Вы должны пролистать старые идеи, чтобы увидеть, о чем вы думали.

Когда вы обнаруживаете эти закономерности, вы можете начать собирать эти кусочки и кусочки и превращать их во что-то большее и более существенное.

Маленькие вещи со временем могут стать большими.

Откройте свой кабинет диковинок

Не копите

« Все мы, кто занимается творчеством, занимаемся этим, потому что у нас хороший вкус»,

• Где вы черпаете вдохновение?
• А чем вы забиваете себе голову? Что ты читаешь?
• Вы на что-нибудь подписываетесь?
• Какие сайты вы посещаете в Интернете?
• Какую музыку ты слушаешь?
• Какие фильмы вы смотрите?
• Ты смотришь на искусство?
• Что вы коллекционируете?
• Кто сделал работу, которая вам нравится?
• У кого вы воруете идеи?
• Есть ли у вас герои?
• За кем вы следите в Интернете?
• На кого из практикующих вы равняетесь в своей области?

Удовольствия без вины

«Я не верю в удовольствия без вины. Если тебе, черт возьми, что-то нравится, нравится ». —Дэйв Грол

Все, что нужно, чтобы раскрыть скрытые сокровища, — это ясный взгляд, непредвзятость и готовность искать вдохновение в местах, куда другие люди не хотят или не могут пойти.

Открытость и честность в том, что вам нравится, — лучший способ общаться с людьми, которым это тоже нравится.

Рассказывайте хорошие истории

Работа не говорит сама за себя

Когда людям показывают предмет, дают еду или показывают лицо, это сильно влияет на его оценку людьми — насколько он им нравится, насколько это ценно. по тому, что вы им об этом рассказываете.

Истории являются настолько мощным двигателем эмоциональной ценности, что их влияние на субъективную ценность любого объекта можно реально измерить объективно.

Наша аудитория — это люди, и люди хотят общаться. Личные истории могут сделать сложное более осязаемым, вызвать ассоциации и открыть путь к вещам, которые в противном случае могли бы оставить его равнодушным.

‍

Структура — это все

Самая важная часть истории — это ее структура. Хорошая структура рассказа аккуратна, прочна и логична.

Эмма Коутс, бывшая художница по раскадровке в Pixar, обрисовала основную структуру сказки как своего рода Безумную Либу, которую вы можете заполнить своими собственными элементами: «Давным-давно было _____. Каждый день, _____. Один день, _____. Из-за этого, _____. Из-за этого, _____. Пока, наконец, _____ ».

К счастью, есть способ рассказывать открытые истории, когда мы признаем, что попали в середину истории и не знаем, чем все это заканчивается.

Каждая презентация клиента, каждое личное эссе, каждое сопроводительное письмо, каждый запрос на сбор средств — все это презентации.Это истории без концовок.

Хорошая подача состоит из трех действий: первый акт — это прошлое, второй — настоящее, а третий — будущее.

• Акт 1: где вы были: чего вы хотите, как вы пришли к этому и что вы сделали до сих пор, чтобы этого добиться.
• Акт 2: где вы сейчас работаете и как вы много работали и израсходовали большую часть своих ресурсов.
• Акт 3: куда вы собираетесь и как именно человек, которого вы рассказываете, может помочь вам туда добраться.

Подобно книге «Выбери свое собственное приключение», эта форма рассказа эффективно превращает вашего слушателя в героя, который решает, чем все закончится.

Обучайте тому, что вы знаете

Делитесь своими секретами

Подумайте, чем вы можете поделиться в процессе работы, чтобы информировать людей, которых вы пытаетесь охватить. Вы научились ремеслу? Какие у вас техники? Вы умеете пользоваться определенными инструментами и материалами? Какие знания приходят с вашей работой?

Как только вы узнаете что-то, развернитесь и научите этому других.

Поделитесь своим списком чтения. Укажите полезные справочные материалы. Создайте несколько учебных пособий и разместите их в Интернете. Используйте картинки, слова и видео. Проведите людей шаг за шагом через часть вашего процесса. Как говорит блоггер Кэти Сьерра: «Делайте людей лучше в том, в чем они хотят быть лучше».

Не превращайтесь в человеческий спам

Заткнись и слушай

Если вы хотите быть писателем, вы должны сначала быть читателем.

Я называю этих людей спамом. Они есть везде, и есть в каждой профессии.Они не хотят платить взносы, они хотят получить свою долю прямо здесь, прямо сейчас.

Вы должны пожалеть этих людей и их заблуждения. В какой-то момент они не получили записку о том, что мир никому из нас ничего не должен.

Если вы указываете только на свои собственные материалы в Интернете, значит, вы делаете это неправильно. Вы должны быть связующим звеном.

Вы хотите сердца, а не глаза

Проще говоря: если вы хотите быть интересным, вы должны быть заинтересованы.

Создавайте то, что вам нравится, и говорите о том, что вам нравится, и вы привлечете людей, которые любят такие вещи. Это так просто.

The Vampire Test

«Что бы вас ни волновало, делайте это. Что бы вас ни истощало, прекратите это делать ». — Дерек Сиверс

Вампирский тест: простой способ узнать, кого вы должны впустить в свою жизнь и выйти из нее.

Если после встречи с кем-то вы чувствуете себя утомленным и истощенным, этот человек — вампир.

Если после встречи с кем-то вы все еще чувствуете себя полными энергии, этот человек не вампир.

Научитесь наносить удар

Пусть они сделают свой лучший снимок

Когда вы отдаете свою работу миру, вы должны быть готовы к хорошему, плохому и уродливому.Чем больше людей встретят вашу работу, тем больше вы столкнетесь с критикой.

Никто еще не умер от плохого отзыва.

Укрепите свою шею. Чтобы научиться наносить удары, нужно много практиковаться в нанесении ударов. Проделали много работы.

Рулон с пробойниками. Продолжай двигаться. Каждая критика — это возможность для новой работы. Вы не можете контролировать, какую критику вы получаете, но можете контролировать свою реакцию на нее.

Защитите уязвимые места.

Сохраняйте равновесие.

Не кормите троллей

Тролль — это человек, который не заинтересован в улучшении вашей работы, а только провоцирует вас ненавистными, агрессивными или расстраивающими разговорами.

Распродажа

Ведите список рассылки

Вы всегда должны собирать адреса электронной почты от людей, которые сталкиваются с вашей работой и хотят оставаться на связи.

Напишите небольшой текст, чтобы побудить людей подписаться. Четко объясните, чего они могут ожидать, независимо от того, будете ли вы отправлять обновления ежедневно, ежемесячно или нечасто.Никогда и никогда

Делайте больше работы для себя

Что действительно важно, так это хорошо выполнять работу и использовать каждую возможность, которая появляется на вашем пути.

И все же творческая жизнь — это все, что связано с изменениями: двигаться вперед, рисковать, исследовать новые рубежи.

Придерживайтесь

Не бросайте шоу

Люди, которые получают то, что им нужно, очень часто остаются теми, кто просто остается достаточно долго. Очень важно не бросить курить раньше времени.

Цепной дым

Если вы посмотрите на художников, которым удалось сделать карьеру на протяжении всей жизни, вы обнаружите одну и ту же закономерность: все они были способны проявлять настойчивость, независимо от успеха или неудачи.

Вот как это сделать: вместо того, чтобы делать перерывы между проектами, ждать отзывов и беспокоиться о том, что будет дальше, используйте конец одного проекта, чтобы осветить следующий.

«Как только вы перестаете чего-то хотеть, вы это получаете». — Энди Уорхол

Начать заново. Начни снова.

Когда вы чувствуете, что узнали все, что можно извлечь из того, что вы делаете, пора сменить курс и найти что-то новое, чему можно научиться, чтобы двигаться вперед.

Так что не думайте, что это нужно начинать заново. Думайте об этом как о начале снова. Вернитесь к первой главе и станьте любителем. Ищите что-то новое, чему можно научиться, и когда вы его найдете, посвятите себя изучению этого открытого.

Документируйте свой прогресс и делитесь информацией по ходу дела, чтобы другие могли учиться вместе с вами.

Изображение предоставлено: Покажите свою работу Остина Клеона

Покажите свою работу — чему вы научитесь

Покажи свою работу: «10 способов поделиться своим творчеством и быть открытыми»

После безумного успеха «Steal Like a Artist» Клеону всегда задавали одни и те же вопросы: как вы показываете свои работы? как мне на самом деле достать свои вещи? как меня найти? как получить аудиторию для моей работы?

Эта книга начинает отвечать на некоторые из этих вопросов.В нем подчеркивается важность сохранения мышления «любителя», размышления о процессе (а не только о продуктах), рассказывания хороших историй и выстраивания регулярного процесса «обмена» в вашу творческую рутину.

Возьмите копию книги здесь: https://www.bookdepository.com/Show-Your-Work-Austin-Kleon/9780761178972/?a_aid=adamsbooks

Покажите свою работу

«Для художников большая проблема, которую нужно решить, — это как привлечь внимание» Оноре де Бальзак

Клеон ненавидит говорить о саморекламе.Он предпочитает подход Стива Мартина — «будь настолько хорош, что они не смогут игнорировать тебя»: если вы сосредоточите свои усилия на том, чтобы действительно хорошо научиться тому, что вы делаете, вам не нужно искать аудиторию, потому что они найдут вас. Но в то же время, когда вы ждете, когда вас НАЙДЕТ, вам также необходимо сделать себя НАЙТИМ. Именно здесь вступает в игру « Show Your Work »; пока вы усердно работаете над тем, чтобы стать лучше, вы должны делиться вещами по пути. Выстраивая процесс обмена, вы можете начать взаимодействовать с «реальным миром», пока вы находитесь в своем собственном путешествии. Щедро делясь идеями и знаниями, люди часто таким образом получают аудиторию, которую они могут использовать где-нибудь в будущем.

В качестве установки для книги нам предлагается подумать о другом будущем для себя:

• Представьте, что вашему следующему начальнику не пришлось читать ваше резюме, потому что он уже читает ваш блог
• Представьте, что вы студент и получаете свое первое выступление на основе школьного проекта, который вы разместили в Интернете.
• Представьте, что вы потеряли работу, но у вас есть социальная сеть людей, знакомых с вашей работой и готовых помочь вам найти новую
• Представьте, что вы превращаете побочный проект или хобби в свою профессию, потому что у вас есть последователи, которые могут вас поддержать
• ИЛИ — представьте себе что-то более простое и столь же удовлетворительное: потратите большую часть своего времени, энергии и внимания на практику, изучение ремесла или ведение бизнеса, при этом учитывая возможность того, что ваша работа может привлечь группу людей кто разделяет ваши интересы

Следующие идеи — это наши любимые уроки из книги и наши любимые способы поделиться своим творчеством и (возможно) быть открытыми.

1. Необязательно быть гением

БЫТЬ ЛЮБИТЕЛЕМ

Мы все боимся оказаться любителями. Мы серьезно относимся к своей работе, поэтому нам нравится относиться к себе серьезно. Но сегодня любитель часто имеет преимущество перед профессионалом. Любитель может рискнуть, чего не может сделать профессионал. Любителю терять нечего. Любитель готов попробовать что угодно, а затем поделиться результатами того, что они узнали.Любителям может не хватать формального обучения, но они все учатся на протяжении всей жизни, и они делают акцент на открытом обучении, чтобы другие могли учиться на их неудачах и успехах.

Шрунрю Судзуки: «В уме новичка есть много возможностей. По мнению эксперта, их немного »

НИЧЕГО НЕ ДЕЛАТЬ -> ДЕЛАТЬ ПОЗВОЛЯТЬ

Если вы не чувствуете, что у вас что-то получается хорошо, это, конечно, не конец света.Если вы хотите улучшить это, вы можете практиковаться и становиться лучше. Переход от «посредственного» к «хорошему» может показаться большим путешествием, но вы можете достичь его, сделав несколько небольших шагов. Посредственное и хорошее находятся в одном спектре — с места посредственности вы можете по крайней мере увидеть, как выглядит «хорошо», и вы можете начать свой путь по кривой обучения. НАСТОЯЩИЙ разрыв находится между НИЧЕГОМ и ЧТО-НИБУДЬМ. Это полное изменение поведения. Это ступенчатое изменение отношения, требующее от вас перепрыгивания через пропасть.Первый шаг на пути к успеху — самый трудный: на самом деле начните делать что-то .

{вставить чертеж спектрометра}

КТО ЛУЧШИЙ УЧИТЕЛЬ?

Иногда, если кто-то слишком хорош или слишком опытен, он не может стать хорошим учителем, потому что потерял связь с реальностью «старта». Во всем, что у вас получается очень хорошо, есть множество вещей, которые вы даже не осознаёте, что вы освоили и усвоили.

Проблемы, с которыми сталкивается кто-то только начинающий, очень отличаются от проблем тех, кто уже добился прогресса в своем спектре посредственно-хорошего, и эти люди сильно отличаются от людей, которые уже добились хороших результатов. То, у кого вы решите учиться и на кого рассчитываете, должно меняться по мере вашего пути.

К.С. Льюис сказал: «Часто бывает, что два школьника могут решать трудности в своей работе друг для друга лучше, чем учитель… Одноклассник может помочь больше, чем учитель, потому что он знает меньше.Мы хотим, чтобы он объяснил трудность, с которой он столкнулся совсем недавно. Специалист встретил это так давно, что забыл ». Часто, вместо того, чтобы обращаться к мастеру или гуру или уже перебраться на другую сторону, лучше учиться у человека, который находится рядом с вами в окопах. Более того, обычно ЛУЧШИЙ человек, у которого можно учиться, — это вы сами. Выбравшись и сделав что-то, вы узнаете много нового о себе и совершите ошибки, которые означают, что в следующий раз вам станет лучше.

Мир меняется с такой поразительной скоростью, что мы не можем удовлетвориться тем, что знаем сейчас. Если вы успокоитесь, мир оставит вас позади. Вам нужно проявить смирение, чтобы снова стать студентом, оставаться любителем (даже если вы видите себя профессионалом, принесите с собой дух любителя). Клеон говорит, что лучший способ начать свой путь к обмену своей работой — это подумать о том, чему вы хотите научиться, а затем взять на себя обязательство выучить это на глазах у других.Вы можете обнаружить, что, делясь тем, что любите, люди, которые любят то же самое, найдут вас.

2. Думайте о процессе, а не о продуктах

УЗНАЙТЕ ЛЮДЕЙ ЗА СЦЕНАМИ

Когда художник говорит о своей «работе», она может говорить о двух разных вещах:

• «Произведение искусства». Это законченная работа, как и картина, которую ставят в рамку и вешают на стену галереи,
• Или «РАБОТА ИЗОБРАЖЕНИЯ».Это повседневная работа по созданию искусства. Это все, что происходит за кулисами в ее студии — идеи, поиск вдохновения, первоначальные наброски, смешивание цветов, затем процесс нанесения масла на холст.

КРАСИВАЕТ существительное (то, что вы получите) и НАПИСЫВАЕТЕ глагол (действие по выполнению работы). Вы можете применить эту концепцию к своей работе в более широком смысле и рассматривать вещи как ПРОДУКТ или ПРОЦЕСС. Традиционно художники делились своими продуктами только и держали этот процесс в секрете только для себя.В прошлом художнику полагалось трудиться в секрете, спрятавшись от посторонней работы, держать свои идеи при себе и держать свою работу под замком, ожидая, пока у нее не появится великолепный продукт, который можно будет показать, и в этот момент пытается связаться с аудиторией. Это могло иметь смысл в доцифровую эпоху, когда было слишком сложно или слишком дорого делиться вещами из своего путешествия. Но сегодня,. Воспользовавшись Интернетом и социальными сетями, художник может почти бесплатно делиться тем, что он хочет, с кем угодно.Она может поделиться этим вдохновением на ранних этапах, она может поделиться инструментами, которые она использует по мере продвижения, она может написать в блоге о своем влиянии или публиковать фотографии своих набросков или размещать видео о своей незавершенной работе. Открывая себя и свою работу «реальному» миру, вы можете не только раньше начать общаться со своей аудиторией, но и получить жизненно важную обратную связь, необходимую для внесения изменений или улучшений на этом пути (вместо того, чтобы прятаться, пока это не произойдет. «сделано» только для того, чтобы узнать, что это никому не нужно).

Закон осетровых рыб

Кинокритик Теодор Стерджен сказал, что «90% всего — дерьмо». То же самое и с вашей работой. К сожалению, пока вы занимаетесь своим искусством, вы не знаете, какое из них будет хорошим, а какое — дерьмовым. Поэтому вместо того, чтобы быть перфекционистом, вместо того, чтобы пытаться повысить свой процент забастовок так, чтобы только 80% вашей работы было дерьмом, сосредоточьтесь на выращивании всего пирога. Вместо того, чтобы просто пытаться сосредоточиться на 10% хороших вещей и пытаться сделать их как можно лучше, просто делайте БОЛЬШЕ, и по умолчанию вы получите больше хороших вещей.Это звучит нелогично, но если вы хотите делать что-то хорошее, вам следует сосредоточиться на количестве, а не на качестве.

ПРИМЕЧАНИЕ. См. « Originals » Адама Гранта для получения дополнительной информации об этой идее.

Тест «Ну и что?»: Не превращайтесь в спам для людей

Теперь, когда делиться своей работой стало дешевле и проще, чем когда-либо прежде, вопрос не сводится к «КАК я делюсь своей работой?», Он переходит в «ЧЕМ я должен делиться?». Большинство людей накопители в том смысле, что они не делятся своими идеями в достаточной степени, но легко перейти тонкую грань и стать чрезмерно распространяющими.Акт обмена должен быть проявлением щедрости: вы выкладываете что-то там, потому что думаете, что это может быть полезно или развлечет кого-то еще по ту сторону экрана. Вы делаете это не для себя, вы делаете это для них, поэтому вы всегда должны помнить об идее «кого-то еще».

Oversharing — это лениво и небрежно. Просто потому, что вы МОЖЕТЕ что-то выложить, не означает, что вы ДОЛЖНЫ. Простое размещение всего без рассмотрения — не способ установить связь с аудиторией. Для того, чем вы хотите поделиться, вам нужно спросить себя: «Ну и что?». Если у вас нет точного ответа на вопрос, почему вы делитесь этим, если вы не можете объяснить, почему это кому-то интересно или занимательно, то вам, вероятно, не следует этим делиться.

6. Обучайте тому, что вы знаете

ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ТОРГОВЛЯМИ СЕКРЕТАМИ

В книге «ReWork» Джейсона Фрида и Дэвида Хайнемайера Ханссонов нас побуждают подражать шеф-поварам, ОБУЧАЯ их конкурентов.Спросили: чем ты занимаешься? Какие у вас «рецепты»? Какая у вас «поваренная книга»? Это секреты, которыми вы могли бы поделиться и научить. Что вы можете рассказать миру о своей работе, информативно и познавательно? Вы можете подумать, что это именно то, чем вы НЕ хотите делиться, что сохранение этих секретов при себе может дать вам преимущество, но если кто-то узнает о вашей работе, он безоговорочно заинтересован в вашей работе. Так что покажите свою работу!

Подумайте о самых известных поварах мира: Джейми Оливере, Найджелле Лоусон, Гордоне Рамзи, Марте Стюарт. У всех есть книги рецептов и телешоу. Они повара, они создали чудесные новые блюда, но они учат всех готовить … Они отказываются от своих секретов и показывают людям, как именно они могут их копировать. Это кажется нелогичным, но именно это и сделало их знаменитыми — у них нет секретных блюд, которые вы можете получить, только купив у них, они делятся всем, и тем самым привлекли мировую аудиторию.

Поделитесь своим списком чтения, укажите на полезные справочные материалы, создайте несколько учебных пособий для обучения людей.Шаг за шагом проведите людей через часть вашего процесса — сделайте людей лучше в том, в чем они хотят быть лучше. Обучение людей не отнимает от того, что вы делаете, а на самом деле добавляет к этому. Люди чувствуют себя ближе к вам, потому что вы открываете им то, что знаете.

8 — научиться принимать удар

ПОЗВОЛЬТЕ ЕМУ СДЕЛАТЬ СВОЙ ЛУЧШИЙ снимок

Когда вы вкладываете свою работу в мир, вы должны быть готовы к хорошему, плохому и уродливому. Чем больше людей встретят вашу работу, тем больше вы столкнетесь с критикой.

Вот как принять удар:

• Расслабление и дыхание
  • Мы умеем вообразить самое худшее, что могло с нами случиться
  • Страх часто — это просто неправильное воображение — это вряд ли когда-нибудь произойдет, но ваш мозг заставляет его чувствовать себя сверхреальным
  • Плохая критика — это не конец света… сделайте глубокий вдох и примите все, что произойдет.
• Укрепите шею
  • способ получить удар — это попрактиковаться в нанесении большого количества ударов
  • проделал много работы — позвольте людям сделать лучший снимок
  • тогда сделай еще работу и продолжай выкладывать это там. Чем больше критики вы принимаете, тем больше понимаете, что это не может навредить вам
• Рулон с пуансонами
  • Продолжайте движение — каждая критика — это возможность для новой работы
  • Вы не можете контролировать, какую критику вы получаете — вы можете контролировать только то, как вы на нее реагируете
  • иногда, если кто-то что-то ненавидит в вашей работе, может быть интересно продвинуть эту часть еще дальше, чтобы создать что-то, что они ненавидят еще больше (то, что вашу работу ненавидят определенные люди, может быть знаком чести)
• Защитите свои уязвимые места
  • Если у вас есть что-то настолько чувствительное или слишком близкое к вам, что любая критика ослабит вас, то держите это в секрете.
  • НО — Колин Маршалл говорит: «Компульсивное избегание смущения — это форма самоубийства»
  • если вы проведете свою жизнь, избегая уязвимости, вы и ваша работа никогда по-настоящему не соединитесь с другими людьми
• Держите баланс
  • Вы должны помнить, что ваша работа — это то, что вы делаете, а не то, кем вы являетесь
  • отделите себя от своей работы — не рассматривайте критику вашей работы как критику вас

Брайан Майкл Бендис: «Уловка заключается в том, чтобы не заботиться о том, что ВСЕ думают о вас, а просто заботиться о том, что ПРАВИЛЬНЫЕ люди думают о вас».Вам не нужно показывать свою работу всем, вам просто нужно показать свою работу нужным людям.

10. Придерживайтесь

ЦЕПЬ ДЫМА

Когда вы заканчиваете проект, независимо от того, выиграли ли вы по-крупному или вычеркнули, вам все равно придется столкнуться с вопросом: «Что дальше?». Каждый автор знает, что ваша последняя книга не напишет за вас следующую, каждый художник знает, что просто создание одной картины не означает, что следующая будет мелочью.Если вы посмотрите на художников, которым удалось сделать карьеру на протяжении всей жизни, вы обнаружите одну и ту же закономерность: все они смогли выстоять, независимо от успеха или неудачи:

• Вуди Аллен. В день, когда он заканчивает монтаж фильма, он начинает писать следующий. в перерывах он не делает перерывов.
• Эрнест Хемингуэй. Останавливался на середине предложения в конце рабочего дня, чтобы он знал, с чего немедленно начать работу утром.
• Джони Митчелл. Что бы она ни чувствовала, слабое звено в ее последнем проекте дает ей вдохновение и отправную точку для следующего.
• Боб Поллард. Говорит, что у него никогда не бывает писательского блока, потому что он никогда не перестает писать.

Остин Клеон называет это «постоянным курением». Избегайте провалов в карьере, никогда не теряйте темп. Вместо того, чтобы делать перерывы между проектами, ждать отзывов и беспокоиться о том, что будет дальше, используйте конец одного проекта, чтобы осветить следующий. Просто выполните работу, которая находится перед вами, и когда она будет закончена, спросите себя, что вы упустили / что вы могли бы сделать лучше / чего не смогли сделать, — затем используйте это, чтобы сразу перейти к следующему проекту

НАЧАТЬ СНОВА

Когда вы чувствуете, что вы узнали все, что нужно, чтобы извлечь уроки из того, что вы делаете, пора изменить курс.Найдите что-то новое, чему можно научиться, чтобы двигаться вперед. Примите дух любителя. Вы не можете довольствоваться мастерством в одной области, вам нужно подтолкнуть себя, чтобы снова стать учеником. Это похоже на то, как комики выбрасывают свои старые наборы: «Когда вы избавляетесь от старого материала, вы продвигаетесь дальше и придумываете что-то получше. Когда вы выбрасываете старую работу, на самом деле вы освобождаете место для новой. Чтобы избавиться от работы и полностью переосмыслить ситуацию, нужно набраться смелости ».Дело в том, что на самом деле вы не начинаете заново. Вы никогда не сможете начать все сначала, потому что, хотя вы можете избавиться от старых вещей, вы все равно другой человек благодаря всему, что вы сделали и чему научились на этом пути.

Так что не думайте об этом как о «начале заново» — думайте об этом как о «начале снова». Ваш следующий проект — еще одна возможность показать свою работу.

Ален де Боттон: «любой, кого не смущает то, кем он был в прошлом году, вероятно, недостаточно учится»

«Покажи свою работу» Остина Клеона

«Покажи свою работу» Остина Клеона,

«Для художников главная проблема, которую нужно решить, — это как привлечь внимание» — Оноре де Бальзак

«Покажи свою работу» — вторая книга после бестселлера Остина «Укради как художник», и ее обязательно нужно прочитать каждому творцу! Это дает ценную информацию о том, почему вам нужно публиковать свою работу в Интернете и что это даст вам в долгосрочной перспективе. Если «Укради как художник» была книгой о краже влияния у других людей, то эта книга о том, как влиять на других, позволяя им воровать.

Ниже вы найдете (на мой взгляд) лучшие моменты и мысли из удивительной книги, которая, надеюсь, вдохновит на ее покупку и получение удовольствия от чтения так же, как и мне.

Вы должны НАЙТИ.

Есть простой способ показать свою работу и сделать ее доступной для обнаружения, в то время как вы сосредоточены на том, чтобы добиться действительно хороших результатов в том, что вы делаете.

Сделайте совместное использование повседневным и еженедельным. Вскоре вы обнаружите, что, щедро делясь своими идеями и знаниями, вы приобретаете аудиторию, которую можете использовать для общения, обратной связи или покровительства.

Необязательно быть ГЕНИЕМ.

Необязательно быть богатым, знаменитым, иметь красивое резюме или диплом в дорогой школе. В сети каждый может что-то внести!

Будь любителем

Помните, что самый глупый творческий акт — это творческий акт. Наслаждайтесь тем, что вы «любитель», потому что вы учитесь всю жизнь, и любой, кто наткнется на ваши профили в Интернете, может извлечь уроки из ваших неудач и / или успехов.

Лучший способ начать свой путь к обмену своей работой — это подумать о том, что вы хотите узнать, и взять на себя обязательство изучать это на глазах у других. Найдите сцены, обратите внимание на то, чем делятся другие, а затем начните записывать то, чем они НЕ делятся.

Это может звучать как крайность, но в наши дни, если вашей работы нет в Интернете, ее не существует!

Думайте процесс, а не продукт

Документируйте все, что вы делаете: делайте много фотографий своей работы на разных этапах процесса.Снимайте видео о том, как вы работаете. Если вы выполняете проект, напишите о своих методах или поделитесь незавершенными работами. Если вы только что завершили проект, покажите конечный продукт, поделитесь записками с пола монтажной или напишите о том, что вы узнали.

Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день

В идеале вы хотите, чтобы работа, которую вы публикуете в Интернете, копировалась и распространялась во всех уголках Интернета, поэтому не публикуйте вещи, которые вы не готовы для всеобщего обозрения.

«Открытость и честность в том, что вам нравится, — лучший способ общаться с людьми, которым это тоже нравится» — Остин Клеон

Кредит ВСЕГДА подлежит оплате

Если вы делитесь работой других, ваш долг — сделать так, чтобы создатели этой работы получили должное признание.

Примечание: сообщество дизайнеров становится сильнее, и многие люди делятся со мной ссылками на мои украденные работы. Это дважды о вашей репутации, прежде чем размещать чужие работы без кредита.

Расскажи хорошую историю

Если вы хотите более эффективно делиться собой и своей работой, вам нужно научиться лучше рассказывать истории. Вам нужно знать, что такое хорошая история и как ее рассказать. Независимо от того, рассказываете ли вы законченную или незаконченную историю, всегда помните о своей аудитории. Говорите с ними напрямую простым языком. Цените свое время. Будь краток. Говорите правду, говорите с достоинством и чувством собственного достоинства.

Научите тому, что ЗНАЕТЕ

В ту минуту, когда вы что-то узнаете, развернитесь и научите этому других.Поделитесь своим списком чтения. Укажите полезные справочные материалы. Создайте несколько учебных пособий и разместите их в Интернете. Обучение людей не снижает ценности того, что вы делаете, оно фактически увеличивает ее. Когда вы учите кого-то делать свою работу, вы пробуждаете к ней больший интерес. Люди чувствуют себя ближе к вашей работе, потому что вы открываете им то, что знаете. Лучше всего то, что когда вы делитесь своими знаниями и своей работой с другими, вы получаете взамен образование.

Не превращайтесь в спам для людей

Если вам нужны фанаты, вы должны быть фанатом в первую очередь.Если вы хотите, чтобы вас приняли в сообществе, вы должны сначала быть хорошим гражданином этого сообщества. Если вы указываете в Интернете только на свои собственные материалы, значит, вы делаете это неправильно. Вы должны быть связующим звеном.

«Следуй за мной обратно?» Это самый грустный вопрос в Интернете.

Научитесь принимать удар

Вы не можете контролировать, какого рода критику вы получаете, но можете контролировать свою реакцию на нее. Иногда, когда люди что-то ненавидят в вашей работе, интересно продвигать этот элемент еще дальше.Чтобы сделать то, что они ненавидят еще больше. То, что некоторые люди ненавидят вашу работу, — это знак чести.

Ааааи пара очень ярких заключительных моментов из книги Остина:

Будьте амбициозны. Занимайся чем-нибудь. Думайте масштабнее. Расширьте свою аудиторию.

Попробуй новое. Если представится возможность, которая позволит вам выполнять больше работы, которую вы хотите выполнять, скажите ДА. Если появится возможность, это будет означать больше денег, но меньше работы, которую вы хотите делать, скажите НЕТ.

Вы просто должны быть настолько щедрыми, насколько можете, но достаточно эгоистичными, чтобы выполнять свою работу.

Когда вы чувствуете, что узнали все, что можно извлечь из того, что вы делаете, пора сменить курс и найти что-то новое, чему можно научиться, чтобы двигаться вперед. Вы не можете довольствоваться мастерством; вы должны заставить себя снова стать студентом.

Это были лучшие моменты из «Покажи свою работу» Остина Клеона, тщательно отобранные мной для всех, кто наткнется на эту статью в Интернете.Я надеюсь, что эти основные моменты побудят вас продемонстрировать свои проекты и / или другие работы в Интернете.

Используя партнерские ссылки выше, вы поддерживаете меня как создателя. Вот как вы можете поддержать меня, чтобы я принес больше пользы вам и сообществу в целом =)

С любовью, ваш @ ui.helen (eng), @ helen.ux (rus)