brinmax

Many of the open museums are located between Ostrava and Opava, close to the present Polish border which had been the German border before World War II.

1973 — Van Gogh

Museum opens at 10 A.M. that gives us 15 hours.

1759 — The British Museum opens to the public.

January 15 — The British Museum opens in London.

In 2016, a 1941 copy of the book was displayed at the Smithsonian National Museum of African American History and Culture, when the museum opens.

The house of Christopher Columbus still stands in the village centre and is now a museum open to the public containing paintings, maps and engravings.

The Moscow Kremlin’s territory and museums open daily, except Thursdays, from 10:00 to 17:00.

Secondly, do not forget that the museum opens at 10 30.

The museum is open from 9 a.m.

On 10 January 1975 the museum was open for public.

The museum is open to the public seven days a week throughout the year.

The museum is open from March to November.

The museum is open seven days a week and admission is free.

Visitors are advised to confirm in advance when the museum is open.

1922 — Snow Museum of Natural History opens.

The last owners of the castle, the Buqouy family (who were Czech nobles of French origin), transformed it into a

During the final weekend of the exhibition, lines stretched to over four hours, and the museum stayed open until midnight for the first time in its history.

Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей»

Несмотря на то что из-за пандемии фестиваль был перенесен на сентябрь, его название осталось без изменения — «Лето. Музыка. Музей». Погода соответствовала — конец сентября был по-настоящему летним. Концерты проходили в круглом уличном музейном атриуме. Помимо open-air концертов также состоялись камерные концерты в зале музея.

В этом году резидентами фестиваля стали несколько коллективов — Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова (23, 25, 27 сентября), Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» (26 сентября) и Московский камерный оркестр «Musica Viva» (24, 26 сентября). В качестве дирижеров выступили музыканты, уже получившие признание в России и за рубежом: Максим Венгеров (в первый день фестиваля он исполнил сольную партию в Концерте для скрипки с оркестром Людвига ван Бетховена), Дмитрий Синьковский (во второй день фестиваля он исполнил сольную партию во «Временах года» Вивальди), Андрей Рубцов, Дмитрий Матвиенко, Александр Соловьёв и Валентин Урюпин.

Среди солистов были известные пианисты — народный артист России Николай Луганский, Юрий Фаворин, Андрей Гугнин, Полина Осетинская, скрипачи Никита Борисоглебский и Леонид Железный, Ирина Сопова (альт), Анна Кошкина (виолончель), участницы Молодежной оперной программы Большого театра России Эльмира Караханова (сопрано) и Виктория Каркачева (меццо-сопрано) и другие.

Главные идеологи фестиваля — его президент, народный артист России, художественный руководитель Московской областной филармонии Максим Дунаевский и художественный руководитель фестиваля, главный приглашенный дирижер Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова, главный дирижер Ливерпульского королевского филармонического оркестра Василий Петренко.

В программе фестивальных концертов были как очень известные и часто исполняемые сочинения, так и музыкальные редкости (Мессиан, Вайнберг, Барток). Фестивальные концерты представили разные эпохи, темы и направления в искусстве. От музыки эпохи барокко (Вивальди) к русской классике (Глинка, Бортнянский), неоклассике (Респиги, Стравинский) и другим сочинениям XX века (Штраус, Прокофьев, Шостакович). Первый концерт 23 сентября был посвящен 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена: в этот вечер прозвучали Скрипичный концерт и Седьмая симфония. Вновь в программу фестиваля вошла музыка Малера — на заключительном концерте была исполнена Четвертая симфония.

Отдельной страницей фестиваля стала программа, посвященная 180-летию со дня рождения П.И. Чайковского. 25 сентября ее представил «Симфоджаз братьев Ивановых» — ансамбль солистов Московской областной филармонии под управлением известных джазовых музыкантов, заслуженных артистов России Андрея и Михаила Ивановых. Также в программе принимали участие исполнители мирового уровня — заслуженный артист России Борис Андрианов (виолончель) и обладатель гран-при крупнейшего конкурса классической гитары Guitar Foundation of America (2002), номинант лонг-листа премии Grammy Дмитрий Илларионов (гитара).

Министр культуры Московской области Елена Харламова: «Это самый молодой и амбициозный фестиваль Подмосковья, который стал заметным художественным явлением нашего региона. Фестиваль с самого начала отличала концептуальная цельность: его афиша демонстрирует приверженность к высоким образцам мирового наследия, и в то же время — свежесть и оригинальность идей, способность чутко откликаться на запросы современного зрителя. Каждый год он формирует собственную публику, привлекая молодую аудиторию и выполняя просветительскую миссию».

ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ

Репортаж т/к «Россия — Культура»

Первый канал, программа «Доброе утро»

Российская газета

 

— — -

ПРЕСС-РЕЛИЗ ФЕСТИВАЛЯ 2020

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2019

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2018

Музей «Гараж» впервые в своей практике объявляет open call для сборки будущей выставки

Задуманная в дни самоизоляции, эта выставка нацелена на поддержку художественного сообщества и вместе с тем стремится направить энергию на производство новых работ.

2020 год войдет в историю масштабным катаклизмом, связанным с распространением вируса SARS-CoV-2. Пандемия уже унесла более 500 000 жизней, а меры по ее сдерживанию обернулись заметными последствиями. Кажется, впервые традиционные, «аналоговые» формы межличностного взаимодействия были в таком объеме заменены цифровыми способами коммуникации; обнажились слабые места существующего миропорядка и проявили себя новые формы самоорганизации и солидарности. Прогнозирование будущего в текущих условиях осложнено неопределенностью, вызванной зависимостью от вируса. Что на самом деле произошло? Каким будет мир через год после объявления пандемии? Что будет с экономикой? Сколько волн эпидемии мы еще переживем? Как скоро будет найдена вакцина? Обернется ли опыт многомесячных ограничений глобальным изменением привычек?

Музей «Гараж» первым среди российских музеев перешел в режим самоизоляции, открыв онлайн-платформу «“Гараж”. Самоизоляция» — исследование того, чем может быть музей для своей аудитории помимо физического выставочного пространства. За «закрытыми дверями» Музей организовал регулярную доставку обедов врачам и волонтерам и запустил ряд программ, направленных на поддержку художественного сообщества. Одной из них стала серия публикаций «Рефлексии», посвященная «снятию исторических меток» с кризисного времени и призванная помочь художникам и авторам, пишущим об искусстве.

Мы внимательно следили, как интеллектуальная и творческая среда реагировала на пандемию, как менялось коллективное воображение в ответ на радикально новые условия существования, заставившие многих, как мантру, повторять «Мир не будет прежним». И хотя абстрактные рассуждения представляются делом неблагодарным, именно искусство обладает силой воображения, а в сегодняшнем состоянии подвешенности чрезвычайно востребован его «завиральный» ресурс. 

Выставка по результатам настоящего open call — внеплановое событие в выставочной программе «Гаража» — также движима гуманитарной миссией помощи сообществу, но кроме того, ставит перед собой целью показать и реализовать проекты художников, исследующие обширную и интригующую территорию художественных спекуляций.

В широком философском смысле спекуляции (лат. speculatio — высматривание) — это умозрительное рассуждение о возможном. Выставка по результатам open call станет динамической платформой для презентации широкого спектра прогнозов, прозрений и сценариев, обращенных не только в будущее, но и к возможным версиям прошлого или настоящего. Касаются ли они альтернативных экономик или теорий заговора, новых форм занятости и социального взаимодействии или систем контроля и биополитики — абсурдные, фантастические, визионерские, воспринимаемые коллективно воображаемые миры могут отсылать как к утопии, так и к дистопии, основываться на обсуждаемых экономических, политических и социальных прогнозах или исходить из парадоксального и иррационального творческого мышления. 

Используя пандемию COVID-19 как точку внешней референции, Музей предлагает авторам и творческим коллективам, проживающим и работающим на территории России, занять любую удобную дистанцию по отношению к текущей ситуации и рассмотреть спекуляции как одну из форм взаимодействия с реальностью. На open call принимаются как готовые произведения, так и нереализованные проекты в различных жанрах и медиа, в том числе вне привычных выставочных форматов.

Кураторы: Ярослав Воловод, Екатерина Лазарева, Екатерина Савченко

Этапы проекта

15 июля — 1 сентября 2020 (включительно): прием заявок

До 1 ноября 2020: объявление результатов

Февраль–март 2021: итоговая выставка в Музее «Гараж»

Заявка

Заявка должна включать в себя (на русском языке)

— СV
— Портфолио (опционально)
— Описание проекта:

Для готовых произведений: описание (не более 3000 знаков), фотографии/эскизы/чертежи, выставочная история (если есть), текущее местонахождение работы;

Для нереализованных/новых проектов: описание (не более 3000 знаков), рабочие материалы/эскизы/чертежи, предварительная смета и график производства работы.

По итогам open call будет отобрано 20–25 проектов, которые будут представлены на групповой выставке в Музее «Гараж», которая займет площадь 300 м2. Формат и экспозиционный режим проекта будут определены с учетом специфики отобранных произведений и проектов. Каждый участник выставки получит гонорар, бюджет на создание работы и организационное сопровождение. Заявленная смета и производственный график могут быть скорректированы Музеем «Гараж» совместно с авторами работ.

Адрес для подачи заявок: [email protected]

ООО «СК ВИВАТ» — Политехнический музей на Лубянке планируют открыть в 2020 году.

Один из этапов работ – реставрация фасадов. К слову, здание музея является памятником архитектуры.
И его фасады украшает огромное число архитектурных элементов: балясин, эркеров и тд.
Поэтому процесс реставрации долгий и кропотливый, требующий при этом обеспечения безопасности как для
строителей-реставраторов, так и для самого здания.

На проект было завезено 600 тонн строительных лесов. Смонтировано более 16 000 квадратных метров.

Строительные леса компании PERI идеально подходят для реализации данного проекта.

Учитывая сложность фасада, данные системы строительных лесов идеально подошли для поставленных задач.

При использовании строительных лесов компании PERI был осуществлен безопасный доступ на высоту.

При изготовлении баннера одним из плюсов системы строительных лесов Peri был метрический типоразмер длинны секций.

Достичь ровной натяжки полотна баннера удалось за счет расположенных розеток с шагом в 50 см и идеальной геометрией секций строительных лесов.

Используя консольные выступы, удалось соблюсти расстояние в 25 см от стены, не имея возможности опираться на часть здания.
Установка анкеров разрешалась только в плоские, зеркальные части фасада.

Площадью для опоры конструкций строительных лесов, установленных для выполнения реконструкции фасада колоннады, служило перекрытие верхнего этажа здания.

Система Peri Up Rosset Flex позволила безопасно распределить нагрузки веса конструкции на ветхое перекрытие.

На верхний этаж строительных лесов устанавливали дополнительно кровлю,

что позволяло выполнять работу в любую непогоду, защитить рабочих и фасад от дождя.

Строительные леса системы Peri Up Rosset Flex легко адаптируются к геометрии здания, обходят все сложные архитектурные выступы.

Также был сооружен колодец для безопасного подъема / спуска строительного материала и мусора.

При реализации проекта применялось две системы строительных лесов компании PERI:

-Peri Up Rosset Flex

-T 72

Комбинируя данные системы, мы получили нужный результат в ходе реализации проекта.

На простых и ровных участках фасада использовалась система T72

При установке лесов на сложных архитектурных участках, использовали систему Peri Up Rosset Flex, которая позволила соблюдать требования по максимальному отступу от рабочей поверхности фасада.

Конструктивный обход балконов здания на выступающих частях строительных лесов выполнен при помощи консольных выступов.

Строительные леса собраны согласно всех требований техники безопасности и правил работы на высоте.

Применение страховочной привязи не обязательно.

При необходимости, страховочной системой можно крепиться за горизонтальные элементы строительных лесов, которые имеют достаточную надежность

Максимальное расстояние конструкции строительных лесов от рабочей плоскости фасада в 25 см, позволяет выполнять работы с максимальным удобством и безопасностью от падения рабочего персонала.

«Открыть неизвестную Россию». Крупнейшая коллекция советского нонконформизма стала музеем в Литве

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

25 октября 2020

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Илья Кабаков и Владимир Тарасов. Перформанс «Ольга Георгиевна, у вас кипит». Музей Прато, Флоренция, апрель 1990 г.

Известный вильнюсский джазовый музыкант Владимир Тарасов передал в дар Литовскому Национальному художественному музею собранную им в течение полувека грандиозную коллекцию советского нонконформистского искусства.

Коллекция, насчитывающая свыше 500 работ ставших с тех пор всемирно известными мастеров, получила название «Музей друзей Владимира Тарасова». Литовский национальный художественный музей выделил для нее четыре зала в недавно отреставрированном роскошном дворце Радзивиллов в центре Вильнюса, и она станет частью постоянной экспозиции музея.

Профсоюз нонконформистов

«В 1970 году, когда мы играли в Москве, еще дуэтом со Славиком, я обратил внимание в зале на торчащую над всеми остальными голову длиннющего Ванечки Чуйкова. Не заметить его было невозможно. После концерта он пришел к нам в гримерку, мы познакомились. Я понятия не имел ни о нем, ни о его друзьях, но он и ввел меня в этот круг, познакомил с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Эриком Гороховским, Виктором Пивоваровым и многими другими».

Так в интервью Би-би-си накануне открытия своего «Музея друзей Владимира Тарасова» музыкант рассказывает о том, как в суровые застойные годы, он, начинающий 23- летний барабанщик из Вильнюса, благодаря вот такому почти случайно знакомству с одним из лидеров московского концептуализма художником Иваном Чуйковым попал в закрытый, замкнутый и мало кому тогда еще известный круг московских художников нон-конформистов.

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Иван Чуйков «Дорожный знак». 1972

«Славик» — его партнер, пианист Вячеслав Ганелин. Уже через год к дуэту присоединился саксофонист Владимир Чекасин, и трио Ганелина, или Ганелин-Тарасов-Чекасин, или сокращенно ГТЧ скоро стало флагманом и знаменем советского авангардного джаза.

Жизнь и работа в относительно (по сравнению с остальным СССР) либерально-свободной Прибалтике давала ГТЧ уникальную возможность. Со своим авангардным, в Москве и Ленинграде официально немыслимым джазом, в Вильнюсе они не только спокойно существовали, но и выпускали пластинки, и даже были «выездными». То есть находились в 1970-е годы в статусе эдакой показной витрины эстетической свободы в Советском Союзе — наряду с Театром на Таганке Юрия Любимова или фильмами Андрея Тарковского.

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Музыканты в окружении живописи. Владимир Чекасин, Вячеслав Ганелин и Владимир Тарасов в квартире Тарасова в Вильнюсе. 1981 г. Фото Григория Таласа

Вся противостоявшая советскому официозу (причем вовсе не обязательно политически и идеологически, еще Андрей Синявсий писал: «у меня с Советской властью разногласия эстетические») культурная среда — художники, писатели, поэты, артисты, режиссеры, музыканты — чувствовала свое внутреннее родство и стремление к единению в подпольный «профсоюз нонконформистов».

Единение это получило название «вторая культура». В Москве и Ленинграде один и тот же круг (в каждом городе свой, но чем дальше, тем более он становился единым) перемещался от неофициальной, нередко квартирной выставки на такое же полуподпольное поэтическое чтение, джазовый или рок-концерт.

Автор фото, Tretyakov Gallery

Этой работы Эдуарда Гороховского в коллекции Тарасова нет, она находится в собрании Третьяковской галереи в Москве, но она прекрасно отражает те чувства, которые художники-нонконформисты питали к трио и их музыке

«Как-то перед концертом в Доме Художника, — вспоминает сейчас Тарасов, — мы заглянули с Чекасиным в зал, и я пошутил: если сейчас подогнать воронок и всех зрителей арестовать, то никаких нонконформистов в Москве не останется».

Хранитель

Очень быстро эстетическое и культурное родство перешло в дружбу. Общительный, обаятельный, жадно тянущийся ко всему новому в искусстве музыкант был в высшей степени благодарным зрителем, стал завсегдатаем полуподпольных мастерских, а вскоре и близким другом многих художников. «В течение тридцати лет мы были как одна семья», — говорит сегодня Тарасов.

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

А вот еще одна работа Эдуарда Гороховского: «Ужин». Слева направо: Владимир Тарасов, Илья Кабаков, Женя Чуйкова. 1986

«Я ведь джазовый человек, и в этих работах — во многом необычных, поначалу для меня новых и непривычных, в особенности в далеко отходящих от живописи концептуальных проектах и инсталляциях Кабакова, я чувствовал джаз, чувствовал драйв, чувствовал невероятную энергию. От этого искусства я получал истинное наслаждение».

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Владимир Тарасов и Эрик Булатов в студии Булатова в Москве. 1980-е годы

(В скобках нужно отметить, что со временем и сам Тарасов стал художником. Начав с визуально-звуковых инсталляций со своим другом Ильей Кабаковым, он развил этот жанр до такой степени, что выставлялся во многих ведущих музеях мира, в том числе был удостоен персональной выставки в Русском музее в Петербурге. Но это тема для отдельного разговора).

«Никто не думал о деньгах, — продолжает он свой рассказ. — Продавать свои работы художникам было некому, каждая выставка давалась с огромным трудом и проходили они крайне редко. А делиться своим искусством художники хотели, и постепенно я стал получать подарки. «Вот, Володя, это тебе подарок». А то и вовсе: «Выбирай, любая работа, какая тебе нравится — бери».

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Владлен Гаврильчик. «Дуэт». 1981

Известный искусствовед, глава отдела новейших течений Русского музея в Петербурге Александр Боровский, который, несмотря на свое официальное положение в советской музейной иерархии, всегда был тесно связан с художниками-нонконформистами, прекрасно знает их искусство, знает и лучшие коллекции, в том числе коллекцию Тарасова, выделяет существовавшие в доперестроечные годы три типа коллекционеров неофициального искусства.

Это, во-первых, сочувствующие западные люди — журналисты, дипломаты («дипарт»), из числа которых вышли обладатели крупных и значимых коллекций типа Нортона Доджа. Во-вторых, советская элита — профессора, академики и послы, иногда подкупавшие и андеграунд. И, в третьих, — соратники андеграундщиков, вроде соорганизатора легендарной «бульдозерной выставки» Александра Глезера, который не только собрал изрядную коллекцию, но и правдами-неправдами сумел вывезти ее на Запад после своей эмиграции в 1975 году.

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Леонид Соков. «Мавзолей». 1987

«Коллекция Тарасова, — говорит в интервью Би-би-си Боровский, — вне этих типологий. Он был, конечно, идейным соратником крупнейших мастеров второго авангарда. Но он не был ни пропагандистом-организатором, как Глезер, ни бескорыстным помощником, как некоторые другие коллекционеры. Он был на равных в творческом и социальном плане — выдающийся музыкант, творческая личность, художник. Этим объясняется уровень его коллекции. Художники 60-70-х любили дарить свои вещи, другого способа благодарности и проявления дружбы и любви у них и не было. Естественно, не всегда дарились лучшие вещи — все-таки очень хотелось и продать. Но, продавая, понимая случайность интересанта или его политические интересы, или его равнодушие к художественной стороне, самое значимое старались придержать. У Тарасова — не «отдарки», это дань дружбы, единомыслия, равенства. Уровень коллекции поэтому очень высок».

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Илья Кабаков. «Красный павильон». Эскиз совместной инсталляции Кабакова-Тарасова на Венецианской биеннале. 1993 г.

Надо сказать, что подарки эти были проявлением не только дружбы и признательности за музыку. Тарасов, в отличие от своих друзей-художников, был выездным, и его поездки на Запад сделали его столь желанным и необходимым мостиком. И если поначалу он привозил всего лишь новые номера художественных журналов и новые книги по современному искусству, то впоследствии, как пишет в своей статье в каталоге нового музея посвятивший свою жизнь исследованию и пропаганде советского нонконформизма французский искусствовед Жан-Юбер Мартен, он стал «посланцем искусства» — настоящим связным, помогавшим художникам осуществлять контакт с организаторами первых западных выставок.

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Эрик Булатов. «Живу — Вижу». 1986

При этом сам Тарасов коллекционером себя совершенно не считает:

«Я никакой не коллекционер. Я не покупаю работы и не продаю. Меня можно назвать хранителем».

Именно так, охарактеризовав себя не владельцем коллекции, а скромным хранителем переданных ему друзьями работ, он отбивался от настойчивых притязаний мутного вида молодых людей, которые во время организованной в Вильнюсе уже в постсоветском 1992 году выставки его коллекции, настойчиво предлагали ему продать работы уже получившего мировую известность Кабакова.

«Я понял тогда, — рассказывает теперь Тарасов, — что оставлять все эти работы у себя дома — небезопасно и для самих работ, и для меня и моей семьи. Мне пришлось убрать большую часть коллекции в безопасное хранилище».

Ну и хранить все дома — поначалу в обычной советской трехкомнатной квартире, и даже потом, когда появился свой дом, Тарасов больше уже не мог — катастрофически не хватало места.

«Глядя теперь на эти заполненные четыре музейных зала, я не представляю себе, как это все помещалось у меня дома — буквально сантиметра свободного на стенах не было».

Вновь открыть для себя своего соседа Россию, неизвестную Россию

«В свое тайное хранилище я время от времени приходил, чтобы полюбоваться собранными там работами. И в какой-то момент понял, что у меня перед глазами — совершенно роскошная, музейного уровня коллекция, замечательный отпечаток советского нонконформистского искусства второй половины ХХ века. Понял также, что не могу, не имею права сидеть на всем этом сокровище сам. Тем более, что многих из художников уже нет в живых — ведь большая часть моей коллекции сформировалась к 1987 году».

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Дмитрий Александрович Пригов. «Голем». 1984

Разумеется были и соблазны, и конкретные предложения продать коллекцию — и вовсе не только от сомнительных личностей, типа тех, которые подступались к нему в 1992 году, а уже от вполне солидных покупателей, в том числе и олигархов, имена которых Тарасов называть не хочет. Стоимость ее постоянно росла, и в последние годы ее оценивали уже в несколько миллионов евро.

«Есть и такие, кто откровенно называет меня идиотом. Как это так? Добровольно отказаться от таких денег? Но, с другой стороны, как я могу их продать? Ведь это же подарки, подарки близких мне людей. Продать это можно разве что вместе со своей совестью».

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Тимур Новиков. «Заря немецкого романтизма». 1994

Были предложения и от российских музеев. Кто-то из директоров российских музеев, узнав о решении Тарасова отдать коллекцию в литовский музей, сказал: «Я им завидую». «Я и сам им завидую», — ответил Тарасов.

Свое решение он, этнический русский, уроженец Архангельска, но проживший и проработавший в Литве практически всю свою жизнь, более полувека, и в Литве ставший всемирно известным музыкантом, объясняет просто:

«Эта коллекция в Литве родилась, я литовский подданный, я люблю эту страну, этой мой дом, и я счастлив, что она останется здесь».

Это тем более логично, что в составе коллекции Тарасова, кроме работавших в Москве и Ленинграде российских нонконформистов широко представлено и искусство так называемого «литовского молчаливого модернизма», а сам Тарасов, как считают литовские искусствоведы, в советские годы служил связующим звеном, мостиком между неподцензурным искусством Литвы и России.

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Витаутас Калинаускас. «Кентавр». 1967

Но, пожалуй, чуть ли не самое важное, как считает директор Литовского Национального Художественного музея Арунас Гелунас, дар Тарасова, «капсула сконцентрированного вне-советского искусства», как он его называет, — «возможность для Литвы вновь открыть для себя своего соседа Россию, неизвестную Россию».

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Юрий Дышленко «101-й вид Фудзи». 1980

«Сегодня, — пишет он в статье в каталоге экспозиции, — накануне 30-летия освобождения Литвы от СССР, отношения страны со своим советским прошлым остаются очень сложными и, в лучшем случае, двусмысленными. У некоторых сам вид кириллицы вызывает мгновенное инстинктивное отторжение, лишая их таким образом возможности даже приблизиться к постижению смысла написанного. Для других, как правило, тех, кто родился в конце 1980-х или позже, кириллица несет в себе не больше смысла, чем арабская вязь или китайские иероглифы, превращаясь в «непознаваемую археологию».

«Эта коллекция, — продолжает он, — станет открытием для тех, кто считает, что они знают абсолютно все о советской культуре. Но тем более открытием она станет для тех, кто родился уже в условиях свободы, кто принимает свободу и демократию как само собой разумеющееся, и полагает, что тоталитаризм, политические репрессии и цензура остались далеко в прошлом. Поэтому для нас, кураторов, в высшей степени важно подчеркнуть образовательную ценность коллекции и организовать вокруг нее широкую общественную дискуссию».

При всем ревнивом отношении к жесту Тарасова российские музейщики отнеслись к нему с пониманием.

Автор фото, Lithuanian National Art Museum

Юрий Рост. «Андрей Битов и Владимир Тарасов показывают Александру Пушкину родину его предков». Африка, 2000 г.

«Конечно, хотелось бы видеть эту коллекцию в Русском музее, — говорит глава отдела новейших течений ГРМ Александр Боровский, — или в Третьяковской галерее или в каком-нибудь другом российском музее. Но так сложилась жизнь Тарасова. Он много лет живет в Вильнюсе, сроднился с Литвой. Я рад, что вильнюсские коллеги с таким пиететом относятся к нему и готовы музеефицировать его коллекцию. Они смотрят вперед. Коллекция интересна не только гражданам Литвы (разумеется, не только русским), это искусство европейского контекста. Они понимают, что приобретают, точнее получают в виде дара, собрание, которое украсит культурную карту Литвы на большую перспективу».

«Разногласия и обиды уйдут, — добавляет Боровский. А связи, общие контексты и ценности останутся. Да и для российской культуры это только плюс: в современном искусстве строгая централизация не нужна, чем шире его представительство, тем лучше».

открытых музеев в Чикаго: полный путеводитель по музеям открывается

Разнообразные музеи Чикаго являются ценным элементом культурной жизни города, и в последние несколько месяцев по ним очень не хватало. По мере того как город продолжает ответственно открывать и вновь открывать , многие музеи приветствуют публику рядом новых мер социального дистанцирования, улучшенной уборки и ограниченных возможностей. Ознакомьтесь с музеями, которые открыты сейчас и скоро откроются в Чикаго, и ознакомьтесь с нашим путеводителем по , что открыто в Чикаго , чтобы узнать больше о достопримечательностях.

Меры по охране здоровья и санитарии

Музеи Чикаго с датами открытия

Полевой музей

Открытие сейчас
Одно из самых любимых заведений Чикаго, Полевой музей демонстрирует все, от древних культур до последних научных открытий . Посетители могут встретить самого большого динозавра, когда-либо ходившего по земле, мумий в их гробницах, гигантских насекомых, самого полного тираннозавра из когда-либо найденных и многое другое. В Field реализованы строгие процедуры уборки, разметка пола и односторонние дорожки, более 100 станций дезинфекции рук и многое другое, чтобы обеспечить безопасность посетителей.
Знай, прежде чем идти : Полевой музей будет открыт с четверга по понедельник. Билеты на время можно приобрести заранее онлайн. Будет открыт только восточный вход. Все посетители просто закрывают лицо и соблюдают правила социального дистанцирования. Выставки, которые очень интерактивны или расположены в небольших помещениях, временно закрыты. Вешалка для одежды также закрыта.

Аквариум Шедда

Сейчас открыт
Пингвины Шедд были заняты изучением культовых заведений Чикаго, но теперь они вернулись домой в аквариум на берегу озера.Посетите их в их естественной среде обитания вместе с каланами, черепахами, белухами, морскими львами, медузами, рептилиями и многими другими.
Знай перед поездкой : Билеты на время необходимо приобретать заранее. Социальное дистанцирование будет соблюдаться во всех галереях, а односторонний поток поможет предоставить больше места для гостей. Персонал и гости должны постоянно носить маски для лица. Дезинфицирующее средство для рук будет доступно, и на всех прилавках установлены экраны из оргстекла. Все рестораны временно закрыты.

Чикагский институт искусств

Сейчас открыт
Чикагский художественный институт , один из самых уважаемых художественных музеев в мире, вновь откроет свои двери для публики в конце месяца. Многие из основных галерей музея будут открыты вместе с недавно расширенными специальными выставками, посвященными работам Моне и Бизы Батлер.
Знай, прежде чем идти : Музей будет открыт с четверга по понедельник с новым ограниченным графиком.Маски требуются для всех посетителей старше 2 лет. Предварительные билеты Требуются , билеты можно приобрести онлайн. Некоторые галереи и удобства остаются закрытыми, в том числе гардеробная, рестораны, услуги парковщика и многое другое.

Иллинойсский музей Холокоста и образовательный центр

Сейчас открыт
Музей Холокоста Иллинойс теперь открыт с множеством новых мер по охране здоровья и безопасности. Помещение будет очищаться ежечасно и будет оснащено качественной системой фильтрации воздуха.Посетители будут допускаться по одной вечеринке, чтобы обеспечить достаточное социальное дистанцирование.
Знай, прежде чем уходить : Новые часы работы: со среды по воскресенье с 10 до 17 часов. Все гости обязаны носить маскировку лица и контролировать температуру. Билеты необходимо приобрести онлайн за до вашего визита. Проверка верхней одежды и сумок в настоящее время закрыта.

Международный музей хирургической науки

Сейчас открыт
Международный музей хирургической науки — единственный в стране музей, посвященный истории хирургии.Потрясающее пространство Голд-Коста включает более 10 000 квадратных футов общественных галерей, в которых представлена ​​увлекательная коллекция произведений искусства и артефактов, связанных с медициной, от древнего прошлого до наших дней. Музей открыт с ограниченными возможностями, новой разметкой пола и большим количеством дезинфицирующих средств для рук.
Знай, прежде чем идти : Для входа не требуются записи или резервирование по времени, хотя предварительных покупок билетов приветствуются. Музей будет работать в обычное время.В настоящее время только бесконтактные и карточные платежи; наличные не принимаются. Групповые туры временно приостановлены.

Чикагский исторический музей

Открытие 4 марта
Чикагский исторический музей открыт и делится увлекательными историями Чикаго через множество уникальных экспонатов. Не пропустите их новейшую выставку миллионов моментов: The Chicago Sun-Times Photo Collection , которая включает известные и никогда не публиковавшиеся фотографии монументальных событий и повседневных явлений в Чикаго.Новая ограниченная вместимость и вход по расписанию позволяет гостям с комфортом исследовать музей, сохраняя при этом социальную дистанцию.
Узнай перед поездкой : Гости должны зарезервировать билетов онлайн заранее . Билеты будут рассчитаны по времени, и гости должны спланировать свое посещение в пределах временного окна, в которое они зарезервировали свой билет. Группы будут ограничены максимум 10 людьми. Маски для лица потребуются внутри музея для всех посетителей старше двух лет.

Фредерик К.Дом Роби

Сейчас открыт
Совершите экскурсию по дому, который Фрэнк Ллойд Райт назвал «краеугольным камнем современной архитектуры». Дом Фредерика С. Роби , расположенный в Гайд-парке, является, пожалуй, самым известным примером архитектуры в стиле прерий Райта. Выбирайте из экскурсий с доцентом, самостоятельных аудио-туров или подробных частных туров.
Знайте, прежде чем отправиться: Экскурсии доступны ежедневно с сокращенной вместимостью до восьми человек за тур. Билеты на время можно приобрести заранее.Все гости должны носить маски для лица. Покупка билетов и покупок осуществляется только по кредитной карте.

Музей науки и промышленности

Открытие 4 марта для членов, 7 марта для публики
Музей науки и промышленности — это настоящая страна чудес для всех возрастов . Вы можете рассчитывать на ежедневные обследования состояния здоровья сотрудников, частую дезинфекцию поверхностей, подверженных сильным прикосновениям, и легкодоступное дезинфицирующее средство для рук по всему музею. Кроме того, все посетители могут насладиться едой и напитками на лужайке перед домом с множеством столов и площадок для пикника.
Знайте, прежде чем идти: MSI будет работать со среды по воскресенье. Входные билеты на время должны быть зарезервированы до вашего визита. Некоторые выставки и мероприятия остаются закрытыми, например, экскурсии по угольной шахте и подводной лодке U-505.

Музей иллюзий Чикаго

Сейчас открыт
Этот новый музей посвящен миру иллюзий , с более чем 80 визуальными экспонатами, которые бросают вызов вашему взгляду на мир. На выставках для всех возрастов представлены голограммы, оптические иллюзии и иммерсивные комнаты, которые созданы, чтобы обмануть чувства и рассказать о том, что скрывается за иллюзиями.
Знайте, прежде чем идти: билеты на время необходимо приобретать онлайн. Маски необходимы для посетителей старше двух лет. Перед входом все посетители получат проверку температуры. В музее установлена ​​система непрерывной очистки воздуха и поверхностных патогенов, а также усовершенствованные протоколы очистки. Возможности в настоящее время ограничены, чтобы учесть социальное дистанцирование.

Музей современного искусства

Открывается 2 марта
В районе Великолепной мили, Музей современного искусства Art представляет провокационные и заставляющие задуматься выставки местных и мировых художников.Делая упор на современные работы, музей круглый год представляет множество интересных выставок, представлений, коллекций и образовательных программ. Их популярная выставка Duro Olowu: Seeing Chicago продлена до сентября.

Знайте, прежде чем идти : музей будет открыт с пятницы по воскресенье с 10:00 до 18:00, а первый час дня будет посвящен пожилым людям и людям из группы повышенного риска. Забронируйте билет онлайн, прежде чем посещать .Ограниченные билеты также будут доступны в приемной на первом этаже. Все посетители должны быть в масках. Проверки пальто и Марисоль будут закрыты.

Центр искусств Гайд-парка

Открытие 22 февраля
Центр искусств Гайд-парка — это общественный центр современных работ, который обычно предлагает десятки выставок и сотни классов каждый год.Поймайте последние дни Ground Floor , текущей версии их двухлетней программы, демонстрирующей избранные работы недавних выпускников каждой из пяти программ MFA в Чикаго . Рекомендуются онлайн-билеты, каждый день доступно ограниченное количество мест для прогулок.
Знай перед поездкой : Вход свободный, но предварительное бронирование приветствуется. Специальные часы работы выставки доступны для лиц из группы повышенного риска. Посетители размещаются в порядке очереди.Для входа в здание необходимы маски.

Музей современной фотографии

Сейчас открыт
Музей современной фотографии — ведущий музей колледжа, посвященный международной фотографии, его миссия — способствовать более глубокому пониманию фотографии как формы искусства. Коллекция, которая всегда доступна для ознакомления публике, включает более 16 000 предметов, созданных более чем 1 500 художниками.
Знай, прежде чем идти : Музей открыт со вторника по субботу, 10 часов утра.м. до 17:00 Все гости должны зарезервировать бесплатный билет на время . Бронирование ограничено 30 минутами. Гости должны носить маску без вентиляции и дистанцироваться от общества.

Военный музей и библиотека Притцкера

Сейчас открыт
Расположенный напротив Парка Миллениум, Военный музей и библиотека Притцкера посвящен просвещению общественности в области военной истории. В уникальном музее находится постоянная выставка Почетной медали, а в настоящее время — специальная выставка, посвященная войскам союзников во время Второй мировой войны.
Знай, прежде чем идти : Музей и библиотека будут открыты со вторника по субботу с 10:00 до 16:00. При входе в здание Монро маски необходимы. В музее и библиотеке библиотеки и экспонаты на 3-м этаже будут закрыты для публики. Посетители войдут через вход на Мичиган-авеню.

Intuit: Центр интуитивного и постороннего искусства