16.10.2021

Советы художникам самоучкам: 15 советов начинающим художникам

15 советов начинающим художникам

Существует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.

К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь вам их избежать, мы собрали самые лучшие, на наш взгляд советы. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы – не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.

1. Выучите основы рисования.

Это первый и самый главный совет. Будь у вас хоть необъятный талант, вы все равно должны знать такие вещи, как композиция, анатомия/фигура, перспектива, объем, свет и так далее. Без этих знаний вы не сможете называться профессиональным художником.

2. Равняйтесь на лучших.

Пускай ваш друг и неплохо рисует, не стоит сравнивать себя с ним.

Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников, тогда вы сможете найти что-нибудь полезное для себя не только в рисовании, но и в стиле жизни.

3. Воспринимайте критику адекватно.

Во-первых, человек может просто не понять ваше произведение, такое случалось далеко не с одним художником. Во-вторых, если критика конструктивна, то стоит к ней прислушаться. Но если вы будете остро воспринимать каждое негативное суждение о себе, то потеряете мотивацию творить и опустите руки.

4. Рисуйте с умом.

Если вы только начинающий художник, задумайтесь о том, какой смысл в том, что вы рисуете. Подумайте о том, что вам есть сказать другим с помощью своего творчества. Несите посыл в своих картинах, а не просто рисуйте модные картинки или голых девушек. Должно быть что-то большее, что вы можете дать людям.

5. Рисуйте свое воображение.

Уже давно отпала необходимость точно срисовывать окружающий мир – появились камеры и фотоаппараты. У художников появилась свобода рисовать абстрактно, и вообще все, что взбредет в голову. Так пользуйтесь этой возможностью!

6. Общайся с нужными людьми.

И тут мы имеем в виду не только тех людей, которые могут практически помочь вам в вашей сфере деятельности. Каждый творческий человек знает то чувство, когда определенные люди как-то угнетающе влияют на вдохновение и способность творить. Подумайте, стоит ли вечер с банкой пива и плоского юмора среди таких людей того, что вы потом не сможете собрать себя в руки. Такие компании попросту сбивают вас с творческой волны, не принося ничего позитивного в вашу жизнь.

7. Никогда не останавливайтесь.

Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.

8. Читайте книги.

Читайте не только специфические книги о рисовании, но и художественные. Они подарят вам вдохновение и разовьют ваше воображение. Что может быть лучше для обретения музы, чем погружение в совершенно другой мир?

9. Не ищите оправданий.

Вместо того, чтоб подбирать себе причину, по которой вы не сделаете что-либо, просто сделайте то, что должны. Подумайте, сколько раз за день вы себе говорите фразу «Я не сделал это, потому что…».

10. Не пренебрегайте отдыхом.

Умственная деятельность истощает не меньше, чем физическая. Поэтому делайте паузы в своей работе, иначе вы растеряете свои духовные силы и не найдете в себе ни вдохновения, ни мотивации к действиям.

11. Высыпайтесь.

Не стоит жертвовать сном ради рисования по той же причине, что и в предыдущем совете. Не отдыхая достаточное количество времени, ваш мозг попросту откажется нормально работать, и вы будете только и думать, что о сне.

12. Не старайтесь отполировать свои рисунки.

Посмотрите на произведения великих художников и постарайтесь найти там идеальные линии и формы. Можем поспорить, что у вас не получится. Попытки нарисовать что-то идеально не приведут ни к чему другому, кроме испорченных нервов. Экспериментируйте с формами и стилями, и вы поймете, какую технику надо использовать, рисуя определенные сюжеты.

13. Всегда пробуйте что-то новое.

Если вы любите драмы – смотрите комедии, если любите рок – попробуйте послушать джаз. Новое – это всегда бесконечный ресурс вдохновение и знаний. Перестаньте быть консерватором и зацикливаться на чем-то одном.

14. Будьте реалистами.

Ничего не делается быстро, поэтому не стоит отчаиваться, если у вас и через пару лет практики не получается хватать звезды с небес. Недостаточно нарисовать десять человеческих фигур, вам придется нарисовать их сотни, и даже тысячи, чтоб добиться нужного результата.

Ищите себя и не забывайте о постоянной практике.

15. Старайтесь замечать все вокруг.

Ходите по уже знакомым местам и старайтесь найти какие-то мелочи, которые вы не заметили раньше. Такая тренировка поможет вам научиться обращать внимание буквально на каждую букашку на вашем пути. А там кто знает, может эта самая букашка и станет объектом вашего вдохновения.

Читайте также: Самая большая коллекция фильмов о художниках

Читайте также: Как узнать художника по стилю. Коротко и ясно

Читайте также: Советы начинающему художнику. С чего начать?

Святослав Брахнов Советы начинающим… — Рисовать могут ВСЕ

Святослав Брахнов

Советы начинающим художникам и самоучкам

Этот текст адресован начинающим художникам, самоучкам и любителям традиционного искусства — всем тем, кто искренне восхищается творениями великих мастеров прошлого, в чьем сердце живет любовь к красоте и тем, кто хотел бы постигнуть основы изобразительной грамоты классического искусства но не имеет возможности заниматься у профессионального наставника. Любители современного искусства, циники, и те кто верят, что в искусстве самое главное самовыражение — могут не утруждать себя дальнейшим чтением.
Итак, если у вас нет хорошего учителя, но есть непреодолимое желание учится, то прежде всего вам необходимо правильно организовать свой учебный процесс. В рисовании необходима ежедневная практика.

1. Организуйте свое время таким образом, чтоб рисунку и живописи вы смогли уделять не менее 3 часов в день.
2. Ставьте себе задачи от простого к сложному. Для начала научитесь делать быстрые наброски.
3. Делайте наброски и зарисовки с натуры. Именно быстрые кратковременные наброски развивают умение видеть главное, быстро схватывать характер, развивают интерес к окружающему нас миру. Делайте наброски постоянно, везде и каждый день. Зарисовывать можно что угодно — людей, животных, предметы быта, растения, автомобили, пейзажи, архитектуру. Для набросков всегда и везде имейте при себе небольшой (А5) блокнот на пружине и механический карандаш с мягким широким грифелем. Набросок делается 1-2 минуты, то что делается дольше переходит в разряд кратковременного рисунка. Помните, что мастерство приходит с ежедневной практикой, это легко проверить — делайте каждый день по 20 набросков и через две недели сравнив первые наброски с последними вы увидите собственный рост. Не останавливайтесь!
4. Избегайте манерности. Манерность, стиль и спецэффекты, это ловушка в которую очень часто попадают начинающие художники. Не пытайтесь прикрыть ими свое неумение — это тупик из которого мало кто выбирается. Помните что, красота и истинна едины.
5. Во время учебы старайтесь не идеализировать и не приукрашать натуру. Натура есть природа, а природа всегда прекрасна.
6. Старайтесь в изображаемом выявить индивидуальный характер, так как не бывает одинаковых лиц, состояний — даже веточки на дереве все разные.
7. Мастер познается в самоограничении. Все гениальное просто. Ставя натюрморт или работая над композицией — выбросьте все лишнее. Любая деталь лишенная смысла должна уйти.
8. Начиная заниматься сочинением картин берите хорошо знакомые вам темы и сюжеты, то что вы можете наблюдать и изучать каждый день.
9. Если вам в вашей композиции что-то кажется слишком сложным или малопонятным то от истинны в вашей композиции ровным счетом ничего нет. Пусть в вашей композиции вам будет всё предельно понятно.
10. Работая над композицией старайтесь изображать персонажей так чтоб был понятен их пол возраст и эмоциональное состояние. Старайтесь вжиться в образ каждого вашего персонажа, буквально самому принять ту же позу и ощутить на себе как распределяются напряжения мышц в вашем теле.
11. Работая над композицией имейте рядом зеркало.
12. Работая над окружением в композиции подумайте над тем какое это время года, время суток и что за погода.
13. Развивайте интерес к окружающему миру. Если вам интересно что либо изображать — то и зрителю будет на это интересно смотреть.
14. Развивайте художественный вкус. Пересматривайте ежедневно репродукции произведений великих мастеров, посещайте музеи и выставки.
15. Копируйте произведения великих мастеров. Копирование развивает глаз, вкус и композиционное мышление.
16. Изучайте композицию на примере великих мастеров. Делайте небольшие обобщенные аналитические копии на цвет, линию и тон. Примеры аналитических копий привожу ниже.
17. Чередуйте копирование и работу с натуры. Чередуйте длительное и кратковременное рисование. Чередуйте рисунок и живопись.
18. Живопись держится на тоне. Для живописи необходимо заниматься тоновым рисунком.
19. Пользуйтесь качественной учебной литературой. Новичку особенно трудно отличить хороший учебник от вредоносного мусора. Наверное сегодня только ленивый не критиковал популярную сейчас книгу Николая Ли. В то же мусорное ведро можно смело отправить труды Чиварди, бестселлер Как нарисовать сову и тому подобную макулатуру. Список действительно полезной литературы привожу ниже.
1. Школа изобразительного искусства в 10 томах. Издательство Академии художеств СССР, 1962.
2. В.А. Могилевцев Основы рисунка
3. В.А. Могилевцев Основы живописи
4. Бриджмен Д. Человек как художественный образ
5. Энтони Райдер Полное руководство по рисованию фигуры человека
6. Готтфрид Баммес Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художниковЛ
7. Э. Лантери Лепка Издательство: М.: В. Шевчук 2006 г.
8. Эндрю Лумис Искусство иллюстрации 2016
9. М.М. Писанко Рух простiр i час в образотворчому мистецтвi Киев 1995 г.

Что нужно знать начинающему художнику

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 2.7k. Опубликовано

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!

Что нужно знать начинающему художнику

Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.

Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать

Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.

Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.

Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.

Изучайте анатомию, чтобы более реалистично передавать изображение, а особенно людей

А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.

Какие качества должны быть у начинающего художника

Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:

  1. Желание

Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.

  1. Терпение

Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.

Живопись, как и любое другое творчество, требующее времени, научит вас терпению. Как моих учеников и участников мастер-классов, например ☺

Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.

Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.

  1. Усердие

Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.

  1. Индивидуальность

Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.

  1. Способность получать новые впечатления

Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.

Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.

10 000 часов для художника
Я тоже когда-то была новичком в живописи. Но я всегда верила, что смогу научиться и что все получится, даже спустя 10 или 20 неудачных картин

Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.

Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.

Что нужно знать художнику-самоучке

Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:

  1. Перспектива. Именно она поможет вам реалистично изобразить предмет, на плоской поверхности, будь то бумага или холст.
  2. Пропорции. Опытный художник умеет в правильном соотношении размещать предметы на холсте.
  3. Анатомия позволит вам реалистично передавать объекты, а не так, словно это детский рисунок или работа Пикассо позднего периода.
  4. Правила композиции нужно изучать, чтобы передавать те чувства и эмоции, которые несет в себе сюжет картины.
  5. Кроме этого, начинающий художник должен знать основные приемы светотени и их передача в цвете изображения. Это нужно, чтобы с помощью правильно созданных теней, передать объем изображения.
  6. Как смешивать цвета и создавать оттенки. Вы удивитесь, но некоторые художники настолько хорошо владеют правилом смешивания цветов, что могут из 3-4 красок создать потрясающую работу, с десятками разных оттенков.

Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!

Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.

Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.

Картины участников моего бесплатного мастер-класса «ГРАНАТ»

Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.

Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

  • как научиться рисовать на компьютере?
  • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
  • Линейная перспектива (пейзаж):
  • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

[skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

  1. Продолжай практиковаться.
  1. Соблюдайте нюансы.
  2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

[skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www. web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения.  Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11.

Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Уроки рисования карандашом. С чего начать? ✏️

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!». На нашем сайте вы найдете уроки рисования для любых скиллов и возрастов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Вам понадобится 20 минут в день на рисование

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования  (хотя бы 50 чистых листов).

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Уроки рисования. Шаг первый — составляем расписание

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один  двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Моя цель, чтобы вы дали обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Уроки рисования. Шаг второй — настраиваемся

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Уроки рисования. Шаг третий — определяем уровень

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит это. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30,  Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с  соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

  • дом
  • самолет
  • бублик 

Надеюсь вы не сильно устали?  Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Шаг пятый — начните сейчас!

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Подписывайтесь в группу ВКонтакте и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать хорошие советы.

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Несколько советов тем, кто начинает увлекаться живописью

Многие начинающие художники, лишь только начинают увлекаться рисованием, сразу хватаются за кисть и начинают творить. Вот только картины их, написанные маслом или с помощью любой другой краски для художников, не всегда получаются такими, какими они хотят их видеть. Казалось бы, рисунок карандашом получается идеальным: портрет это или пейзаж, начинающий художник прекрасно передает игру света и тени, особенно, если у него есть талант.

Но стоит только поставить на мольберт холст на подрамнике, взять кисти в руки – и с цветопередачей что-то не клеится, картина получается неестественной и ненатуральной.

В чем же причина? Многие начинающие живописцы покупают все известные товары для художников, особенно масляные краски всех цветов и оттенков, а изобразить реалистично природные цвета у них не получается. А все происходит потому, что таким самоучкам некому объяснить, что цвета без света не бывает. То есть, чтобы правильно изобразить цвет предмета, необходимо понять, какой источник света его освещает, откуда он падает и, исходя из этого, подбирать цвет предмета и его тени.

Во всем нужна практика, поэтому, чтобы понять, как зависит цвет фона и тени от цвета освещения, тренируйтесь. Возьмите какой-нибудь яркий предмет, например, красное яблоко, и попробуйте нарисовать его красками на бумаге или картоне при разном освещении: дневном солнечном свете, вечерних сумерках, при освещении дампы накалывания с желтизной, при свете лампы дневного света. Также попробуйте использовать лампы с разным цветом колбы: синюю, зеленую, желтую. Понаблюдайте, как меняется цвет и оттенок тени от яблока, а также цвет самого яблока. Не бойтесь менять угол падения света на яблоко: пускай один раз свет падает спереди, а другой – сзади. Только так Вы сможете довольно быстро научиться чувствовать свето- и цветопередачу предметов при разном освещении.

Вот краткие правила такой цветопередачи:

  • если на предмет любого цвета падает теплый луч – тень от него получится холодноватой;
  • в картине не могут преобладать сразу два ярких пятна – теплое и холодное. Если картина в целом холодная, то даже желтый цвет солнца должен быть холодным, с добавлением синего или серого оттенка;
  • нельзя злоупотреблять в картине каким-либо одним цветом и его оттенками. Такая картина также получится неестественной или слишком броской.

Старайтесь в живописи применять законы дополнительного цвета. Например, не изображайте зелень слишком зеленой, добавьте немного красноватого цвета или смеси красного с зеленым, который в итоге дает серо-зеленый цвет.

Это только краткие основы, которые можно применять в любом виде, но самое главное – это, конечно же, практика. Советуем рисовать так часто, как только Вам будет позволять Ваше свободное время. Если рисование и живопись – это не только Ваше хобби, но и смысл жизни, Вы будете находить для этого время без труда.

Также для того, чтобы не употреблять в одной картине различные по тональности цвета, пользуйтесь еще одним правилом: поставив перед собой мольберт и этюдник, начинайте рисовать картину не по частям, а сразу всю. Так, если Вы нарисовали красками форму одного элемента – приступайте сразу к форме следующего. Так Вам проще будет подобрать цвета и оттенки, близкие по тону. Дальше приступайте к прорисовке крупных деталей каждого из элементов картины, а в конце уже прорисовывайте мелкие штрихи и тени. Тогда весь облик Вашей картины будет завершенным и единым, без каких-либо перепадов цвета, которые могут усложнить ее восприятие.

И главный совет: доверьтесь своему профессиональному чутью: если талант у Вас-таки есть, то со временем Вы начнете чувствовать цвет и свет в картине маслом так, как будто не природа Вам диктует, какие цвета воплощать в полотне, а именно Вы своей кистью руководите природой.

Советы для начинающих художников — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Советы для начинающих художников

Небольшое пособие с советами в художественной деятельности (по большей части здесь будет содержаться совокупность полезной информации, которая призвана помочь вам в улучшении ваших навыков рисования) Немного обо мне: я традиционный художник-самоучка, моему стажу уже 1 год, конечно, это довольно небольшой срок, однако я достиг определённых результатов и у меня есть желание помочь таким же самоучкам как и я. Чем я помогу? Самым простым- советами. Однако они не взяты «абы откуда» их я собирал с самых разных источников и от разных профессиональных художников. По сути, это небольшой документ является некой « универсальной формулой советов», которая должна помочь вам в продвижении, однако она является частично универсальной, т. к — некоторые советы основаны на моих наблюдениях и жизненном опыте. Поэтому доверять им или нет сугубо ваше право.

Изображение слайда

2

Слайд 2

1. Не рисуйте на листках в клеточку- довольно частая проблема всех начинающих художников, рисование на листах в клеточку. Почему это плохо? Во первых- это портит рисунок, т.к.-клеточки или линеечка не приятно смотрится. Во вторых- плохое качество, такие листки не приспособлены для рисования и быстро изнашиваются и портятся, если на них долго работать ластиком, карандашом. Как это исправить? Легко, купите(закажите) себе тетрадку для зарисовок ( скетчбук ) или можно проще, купить альбом для черчения, в них листы более плотные и износостойкие, и ваши рисунки обретут новый образ. (обычно цена их невелика: цена скетчбука варьируется от 100 до 300 руб, всё зависит от количества листков, а льбом в разы дешевле может стоить менее 100 руб, но тут всё зависит от места в котором вы живёте и ваших предпочтений. Но лично я советую брать скетчбук, т.к.-он более компактный и удобный.) Скетчбук формата а5 (могут быть на пружине или в в иде книжки)

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

3

Слайд 3

2. Изучите базу- большая проблема всех новичков это отсутствие базы (базовых знаний о рисовании). Что в них входит: 1. штриховка (Азбука Рисования ), 2. светотень (Азбука Рисования), 3. перспектива (Азбука Рисования), 4. композиция ( Азбука Рисования), 5. Эллипс ( Art Shima ). ( могут быть и другие ). Но знание даже этих основ поднимут ваш рисования даже без длительной практики. 3. Знание какие есть карандаши- да, такое тоже есть, потому что карандаши бывают разные, жёсткие-мягкие, дорогие-дешёвые, механические-обычные и т.д. Некоторые моменты поясню. А) Жёсткость карандашей- от степени жёсткости зависит как светлее или темнее они будут рисовать, поэтому самая известная градация жёсткости такая: Твёрдость здесь обозначено буквой H, мягкость B, следовательно HB является средней жёсткостью (присуще практически всем школьным карандашам). Однако знать нам необходимо, то что для рисования нам необходимо иметь несколько карандашей для эскиза и для тени, для эскиза преимущественно используются твёрдые карандаши т. к.-их легче стирать, а для теней необходимы мягкие карандаши ( лучше их использовать, когда начинаете рисовать основную часть, т.к.-мягкие карандаши очень трудно стирать). Градация жёсткости тоже бывает разная европейская HB ( h3, H, 6B), в России ТМ (Т2, Т4, М7).

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

4

Слайд 4

Лично я использую карандаши 2 H, 2B и 7B, каждый для себя может подбирать их индивидуально. Полезная статейка Тык. Б) Дорогие и дешёвые- как известно, чем дороже вещь, тем она полезнее и лучше, так же и с карандаши, есть разные производители, которые производят карандаши, есть как дешёвые так и дорогие, но нам нужные дешёвые и качественные и такие есть. Карандаши « Koh-i-Noor Hardtmuth », всем известные всем полюбившийся, для новичков они самое то. (цена их приблизительно 30-50 руб, это очень справедливая и хорошая цена, и не смотря на такую дешевизну, они очень качественные ) Пояснительное видео (Азбука Рисования). В) Механические и простые карандаши- тут в меня возможно м огут полететь тапки, но да ладно. Помимо простых карандашей есть карандаши механические. Их особенность в том, что они имеют тонкие сменные стержни и корпус, и в рисовании скетчей или контура очень полезные. (по цене могут быть дороже, чем простые, но они многоразовые за счёт своих стержней, существуют профессиональные дорогие модели)

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

5

Слайд 5

Но как и всё в мире имеет некоторые н едостатки: маленький диапазон жёсткости, о днородная длина стержня. Но тут уже д ело вкуса, чем рисовать. 4. Изучайте, не стойте на месте- у некоторых художников, которые долго занимаются практикой, может возникнуть резонный вопрос: «а хде собсна прогресс?». А его нету. Какова причина? Причина-малое количество информации (знаний), да, практика решает многое, но стоит учесть, что они между собой взаимосвязаны, одно от другого лучше не отрывать. Новые знания+практика =прогресс. Не стойте на месте, всегда изучайте, читайте, смотрите, и тогда прогресс у вас обязательно будет.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

6

Слайд 6

5. Если вы хотите шедевр, то научитесь точить карандаши- многим будет это конечно непонятно, но нужно уметь точить карандаши, они должны выглядеть как «пальцы ведьмы», можно и пренебречь этим, но всё же лучше это уметь. Тык (Азбука Рисования) 6. Срисовка это хорошо- тут меня уже расстрелять надо, срисовывать это хорошо, хоть и вопрос довольно спорный, но моё мнения таково. Почему это хорошо? Замечу, срисовка хороша лишь ТОГДА, когда вы анализируйте срисованное. Т.е.-разбиваете на части, подмечаете интересные вещи. Например: срисовали мы чей-то портрет и начинаем: тут нам нравится носик, тут губы как интересно нарисованы, «ух ты веснушки!», тут шикарно прорисован глаз, и т.д. Просто подмечаем интересные моменты из срисованного, а потом применяем у себя, и лишь тогда они буду иметь вес для вас. 7. Референсы -не пренебрегайте такой вещью как референсы — это фотографии или изображения, на которых можно рассмотреть объект, который вы планируете нарисовать. Спасибо википедия. Для вас они будут оказывать неимоверную услугу в ваше продвижении. Их есть неимоверное количество по самым разным направлениям, анатомия, животные, одежда и т.д. При этом найти их довольно легко, можно просто в поиске вбить или использовать паблики, которые публикуют различные референсы. Не бойтесь их использовать, но при этом пробуйте рисовать изучаемый вами объект без их использования.

Изображение слайда

7

Слайд 7

8. Практика- ваши знания не будут иметь ни какого смысла без практики, на мой взгляд, знания для художественного навыка составляют 30% от 100%, а остальные проценты получаются долгой и упорной практикой. Но я не спроста дал 30% знаниям, потому что с помощью них вы можете перепрыгнуть человека, который рисует несколько лет, но не знает базовых знаний. Так что не пренебрегайте ими, изучайте, а потом практикуйтесь. 9. Вдохновляйтесь и мотивируйте себя- рисования это тяжело, поэтому, что бы не сгореть на этом вам нужно вдохновлять себя и мотивировать. Для этого вам могут помочь: полюбившиеся вам художники, искусство, природа, скульптуры, картины «мёртвых художников», в общем, всё то что вам радует глаз, и призывает к творчеству.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

8

Слайд 8

10. Рисуйте что-то для себя- как выше говорил рисование это тяжело, и может привести к выгоранию, поэтому что бы это избежать не забывайте баловать себя, рисуйте, то что вам нравится: животные, города, природа и т.п. Но не занимайтесь этим долго, иначе ваш навык будет продвигаться очень медленно. 11. Рисуйте из головы- совет которым я сам часто не пользуюсь (ибо мне за эти рисунки стыдно). Рисование из головы это очень полезная вещь как для улучшения навыков, так и для создания «чего-то своего», если вы конечно планируете это. Пускай они будут выглядеть ужасно и нелепо, но с ростом ваших навыков, вы сможете перерисовать из головы всё больше деталей и у вас получится создать что-то своё, раннее не существовавшее. 12. Слушайте только адекватную критику, и не бойтесь её- у некоторых художников бывает такая проблема, когда им указываешь на их ошибки, они начинают бесится и плескаться огнём. Не надо такими быть, если критика конструктивная, то следует прислушиваться к ней, однако если вы встречаете критику по типу: « ути анатомию», «фу хелня », « долбо ** рисовать не умеишь, мой брать лутся нилисует » и т. д. Просто не слушайте их, даже если это какой-то человек, который, вероятней, рисует лучше вас, потому что такое поведение показывает его желание самоутвердится и его бескультурье. Уважайте себя и своё творчество. (немного грубо, но посыл думаю понятен) 13. Лучше делитесь своим творчеством со своими друзьями- на ранних этап лучше на публику сильно не светится, ибо там можно словить кучу хейта и негатива, но тут кому-как. На мой взгляд, лучше делится своими творениями со своими друзьями, потому что от них вы получите определённой мотивации и поддержки для дальнейшего развития своего навыка, а если среди них есть художник, то можно смело просить у него критику и прислушиваться к ней, такой человек плохого не посоветует.

Изображение слайда

9

Слайд 9

14. «Учи анатомию»- главная проблема всех начинающих художников, которые стремятся в рисование персонажей, портретов и т.д. Для этого вам нужно знание анатомии, хоть убейте меня, но без неё далеко вы не уедете. Тем более если вы хотите рисовать персонажей в стилистике, то её знание вам необходимо. Однако может возникнуть резонный вопрос « а с чего начать?» И тут многие входят в ступор, ведь неужто придётся штудировать всю анатомию от А до Я? К счастью нет. На ранних этапах подробное знание анатомии вам не нужно, хватит и поверхностного, однако для более детального рисования уже будет необходимо глубокое знание анатомии. Поэтому вот вам некоторые советы с чего и как начать изучать анатомию. А ) Начините с костей- кости это наша основа, именно на нах натягивается остальная кожа, и знание где и как выглядят кости вам может сильно помочь. Также желательно понимать их форму, когда натягивается или расслабляется кожа, например: если мы сожмём руку в кулак, то мы увидим, что кожа наша натянулась и нам станут видны «костяшки» (головка пястной кости), которые приобретаю форму неких зубцов, исходя из этого при рисование мы должны будем это учитывать, но а если руку выпрямить, то «костяшек» видно будет хуже. Или возьмём локоть, если локоть выпрямить, то ничего из костей видно особо не будет, т.к -они скрыты под кожей, а если локоть мы согнём то заметим как он приобретает острую форму. Всё это нужно учитывать при рисовании, что бы более достоверно передать форму рук, ног, туловища.

Изображение слайда

10

Слайд 10

Б) Мышцы- их много, не спорю, и запомнить их иногда бывает ещё трудней. Но не будем так драматизировать. Для вас хватит знаний о мышц, которые дают форму нашему телу, необязательно знать абсолютно все мышцы. Полезные в идосики : ( ноги, руки, кисти, Special Sect ) ( торс, CG Speak) В) Лекции Александра Рыжкина- но тут без слов, просто посмотрите их. Канал с его лекциями. («Лекция Александра Рыжкина об анатомии конечностей», «Александр Рыжкин об анатомии торса»,)

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

11

Слайд 11

15. «Бросить и вернуться»- иногда рисование вас может достать или вовсе натолкнуть на мысль «это не моё». То при таких ситуациях я вам рекомендую на небольшой промежуток времени оставить рисование, и заняться чем то другим ( на дней 3-5 или сколько посчитаете нужным). Но главное после этого вернуться к нему. 16. Если вы делитесь рисунками через фотографии, то нужна хорошая камера- довольно неприятная правда, но если вы делитесь своими рисунка через фотографии, то будете добры иметь хорошую камеру. Тем более если вы хотите делиться ими на широкую публику. 17. Не хватайтесь за все темы- т.е выбираем для себя более предпочтительные области для рисования, например: техника, город, пейзаж, портрет. Сильная распылённость по темам может замедлить ваше продвижение в рисовании, ибо невозможно рисовать всё одинаково хорошо. Например кто-то хорошо рисует природу, и если его попросить нарисовать танк, то он вряд ли это сделает, т.к -в этой области он не рисует. Поэтому выбираем наиболее предпочтительные для себя темы и в них рисуем. (Мои темы: доспехи, животные, город, анатомия, портрет) 18. Не смотрите на других- избитая проблема всех новичков, ибо часто они любят заглядываться на других художников, которые рисуют НУ ОЧЕНЬ ХОРШО, и начинаю сильно комплексовать и принижать себя. Не делайте так. Потому что художник, на которого вы пытаетесь ровняться прошёл такой же путь как и вы, поэтому берите выше, не сравнивайте себя с другими, а лучше берите этих людей для себя как идеалы, и мотивируйтесь их творчеством.

Изображение слайда

12

Слайд 12

19. Сопоставляйте несопоставимое- непонятный совет, который нужен для развития фантазии и создания чего-то своего. Так о чём же я? А о том, что например мы рисуем фэнтези — доспехи и идей для этой брони у нас никакой нету. Так что же мы делаем? Всё просто идём смотреть картинки и анализировать их. Вот возьмём к примеру вот этих богомольчиков : И задаём себе вопрос «на что они похожи?» Лично мне они очень сильно напоминают части доспехов. И на основе своего ответа, мы начинаем отталкиваться, рисовать, делать наброски. Тут аналогия такая: ведь мы все знает всякие тесты с кляксами, где нам говорят сказать на что они похожи. Тут тоже самое. Если мы хотим себе нарисовать какие-нибудь доспехи, то начинаем искать, то что они нам больше всего напоминают, вот мне доспехи напоминают эти богомольчики. (такой подход можно применить абсолютно ко всему, тут уже всё зависит от вашей фантазии)

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

13

Последний слайд презентации: Советы для начинающих художников

20. Pinteset — жаль, что мне тут за рекламу не платят, пинтерсет хороший сайт для сохранения или поиска референсов, или просто для вдохновения. ( ссылка ) 21. Пробуйте рисовать всем и комбинировать это- традиационные рисование это не только рисование карандашом, это также: акварель, гуашь, цветные карандаши, гелевые ручки и т.д. Пробуйте ВСЁ и совмещайте это с другими ( гелевые ручки+карандаши, цветные карандаши+простые и т.п ) 22. Вы прекрасны!- не слушайте никого, если вам говорят, что это не ваше, если вам нравится рисовать рисуйте, и забейте на мнение окружающих, ибо вы любите своё дело и делаете попытки, что бы улучшить свой навык, а они что? Многие из них, которые будут вас упрекать в несовершенстве, даже не пробовали, не предпринимали попыток рисовать и не знают какой это труд… Так и на кой чёрт вам слушать этих бездарей!? Буд-те выше и любите своё творчество ! Автор: me

Изображение слайда

10 лучших советов для того, чтобы стать художником-самоучкой — Рой П.

Абери

Чтобы стать хорошим художником, не нужно ходить в престижную художественную школу или иметь мастера-художника в качестве наставника. Я полностью самоучка, и у меня есть регулярные продажи и комиссионные. Вот десять моих главных советов, как стать успешным художником-самоучкой.

1. Возьмите кисть и раскрасьте!

Здесь говорится об очевидном, но если вы хотите стать успешным художником-самоучкой, вам нужно рисовать и раскрашивать много! Я начал рисовать каждый день в течение 30 дней и с тех пор не прекращал.Самообучение означает обучение на ходу, и вам нужно рисовать как можно больше с помощью разных техник, разных кистей и разных предметов. Поступая так, вы узнаете, в чем вы хороши, и, что более важно, в чем вы не так хороши и над чем нужно работать, чтобы улучшить.

Вы, вероятно, обнаружите, что есть некоторые вещи, с которыми вы просто не можете справиться или не понимаете, как добиться желаемого эффекта (или пытаетесь имитировать, если вы пытаетесь создать что-то, что вы » видел раньше). Когда этот момент наступит, а он наступит, пришло время получить помощь извне для дальнейшего развития и дать 2 удара…

2. Прочтите и посмотрите партии

Когда я впервые взял в руки кисть, я понятия не имел, что я делал. Моя первая попытка (которую вы можете увидеть в моей 30-дневной истории испытаний) была ужасной, и я решил, что мне нужно научиться рисовать. Чудо Google подарило мне множество статей о техниках рисования и информацию о том, какие кисти что делают и как их эффективно использовать.Я также смотрел видео — много видео — на YouTube. Будьте осторожны, некоторые из них хороши, а некоторые плохи, поэтому будьте избирательны! Наконец, я тоже купил много книг.

Ученый во мне имеет склонность к исследованиям, поэтому для меня было вполне естественно исследовать живопись, чтобы помочь мне понять ее и определить, в каком направлении я собираюсь двигаться. Именно благодаря этому я знал, что хочу начать с воды. цвета и прогресс к акрилу.

3. Практикуйтесь в малом масштабе

Это, пожалуй, мой любимый совет, потому что он помогает вам рисовать.Если вы хотите развиваться как художник-самоучка, не пытайтесь рисовать большие сложные картины, которые вы можете найти в обучающих материалах на YouTube. Вы могли потратить недели, работая над сложной картиной, только для того, чтобы разочароваться в результатах. И на этой ноте, не думайте, что вы станете Бобом Россом в одночасье, потому что вы следили за его видео!

Мой совет — держите хороший запас небольших холстов и бумаг для практики. Я часто пробую новые идеи и техники на натянутом холсте 8×8 дюймов или акварельной бумаге формата A4 и акриловой бумаге.Это означает, что у вас есть время закончить все, что вы пытаетесь создать, а меньшее пространство более снисходительно. Кроме того, если вы совершите ужасную ошибку, вы можете просто покрыть холст левкасом (в любом случае акриловыми красками) и начать заново. Мои тренировочные изделия никогда не предназначены для продажи (какими бы хорошими я ни считал их) и предназначены только для того, чтобы я мог попробовать что-нибудь.

4. Будьте худшим критиком для себя

Очень легко расслабиться и подумать, что вы создали шедевр, но для того, чтобы учиться и совершенствоваться, нужно научиться беспристрастно оценивать свои работы, что не всегда легко.Конечно, вы можете быть склонны думать, что ваша работа — лучшая из возможных, и это может помешать вам увидеть какие-либо очевидные недостатки или выявить слабые места в ваших способностях или технике.

Я знаю, что чрезмерно критично отношусь к своей работе и искренне верю, что еще не создал картину, которой я действительно доволен. Чтобы обойти это, я перестал полагаться на себя и получил второе мнение — ну, на самом деле, несколько.

5. Привлекайте внимание к мнению других.

Одно дело — чрезмерно критически относиться к своей работе или, что еще хуже, слишком хвалить свою работу.Другое дело — узнать мнение других, и это может быть жестоким. Я обнаружил, что многие из моих друзей очень отзывались о моей работе, даже когда я знал, что в ней есть серьезные недостатки. Некоторые друзья, однако, могут быть очень прямыми и искренне любезны, чтобы откровенно сказать мне, когда что-то пошло не так. Я также начал показывать некоторые из моих явно готовых картин на своих платформах в социальных сетях — незнакомцы могут быть невероятно честными, когда вы дадите понять, что это именно то, что вы ищете.У меня были такие же откровенные отзывы, которые мне очень помогли. Я буду честен и скажу, что у человека временами должна быть толстая кожа!

6. Будьте непредубежденными

Когда я только начал рисовать, я был совершенно уверен, что мне действительно не нравится абстрактное искусство. На самом деле, несколько лет назад моя жена отвела меня в лондонский Тейт Модерн, чтобы посмотреть выставку абстрактного искусства, и я это возненавидел! После этого нам пришлось посетить Музей естественной истории, чтобы я мог увидеть несколько камней и почувствовать себя лучше! Вы знаете, где находитесь с камнем!

Примерно через 6 месяцев моего пути в качестве художника меня спросили, не хочу ли я нарисовать что-нибудь абстрактное для друга, и они были готовы заплатить. Мой первый ответ был честным, и я сказал, что не люблю и не рисую абстрактное искусство! Моя жена пнула меня и вежливо указала, что я хотел бы попробовать. Результатом стала моя первая абстрактная картина и моя первая успешная продажа одной из моих картин!

С тех пор я провел много времени, исследуя искусство и читая о современных и исторических художниках, и теперь я гораздо шире оцениваю искусство во всех его формах. Я больше не уклоняюсь от любого жанра и остаюсь непредубежденным, когда дело доходит до решения, что рисовать.

7. Цельтесь высоко, но будьте реалистичны

Я твердо верю, что нужно всегда стремиться к высокому уровню во всем, что он делает. Тем не менее, также необходимо быть реалистичным и не терять уверенности. Мир искусства может быть непостоянным, и есть очень много художников, которые никогда не продадут ни одной картины, несмотря на то, что их работы очень высокого качества. Отправляясь в путь художника-самоучки, неплохо подумать о том, куда вы хотите пойти со своими произведениями искусства. Вы хотите продавать или делаете это просто для удовольствия, как хобби? Может случиться так, что вы начинаете без намерения продавать (как и я), но затем обнаруживаете, что на вашу работу есть спрос.Тогда вам решать, принять ли вы это и развить дальше.

Следует иметь в виду, что в некоторых кругах художников-самоучок не так высоко ценят, как тех, кто посещал школы или колледжи, поэтому нужно реалистично ожидать. Тем не менее, мир 21-го века питается через Интернет, и есть много чрезвычайно успешных художников-самоучок, продающих свои работы через свои собственные веб-сайты или, в некоторых случаях, исключительно через Instagram.

8. Копируйте других художников, чтобы изучить техники

Теперь, для этого совета, мне нужно прояснить, что я не предлагаю вам копировать работы другого художника и пытаться продать их! Вместо этого я предлагаю многому научиться, пытаясь воспроизвести другую картину. Вы узнаете, например, как использовать кисть, наложение и смешивание. Если вам повезет, вы сможете точно воссоздать произведение, но на самом деле это не цель. Идея состоит в том, чтобы просто попытаться повторить некоторые элементы, чтобы вы узнали, что нужно сделать, чтобы получить определенный эффект.

Я использовал этот метод, чтобы научиться рисовать небо облаками так, чтобы они имели глубину и не выглядели плоскими и одномерными. У меня есть буквально сотни бумажек с прототипами небес!

9. Испытайте себя

Выход из зоны комфорта — возможно, один из лучших способов развиваться как артист. Если бы вы посещали художественный класс или школу, вы могли бы обнаружить, что в конечном итоге рисуете то, что вам говорят рисовать. Художник-самоучка может рисовать буквально все, что угодно.Однако решить, что рисовать, может быть сложно, если у вас есть склонность продолжать делать то, что, как вы знаете, у вас хорошо получается. Я обнаружил, что просить других предлагать темы хорошо. Мне было очень комфортно рисовать пейзажи и деревья, и я был в ужасе, когда друг попросил нарисовать что-нибудь еще. Однако, если бы я не принял этот вызов, я бы никогда не обнаружил, что мне нравится рисовать снежные пейзажи и сцены с северным сиянием, или что у меня есть талант к абстрактному искусству. Иногда я также смотрю на работы других художников и смотрю, могу ли я сделать что-то подобное.

10. Потратьте время и запишите все

На самом деле есть только один способ стать профессиональным в чем-то, и это вложить время и усилия. Я с самого начала поставил перед собой задачу рисовать каждый день для 30 дней. Это не только развило живопись как привычку (которую я сейчас считаю невозможной), но и позволило вам развиваться. Длинные паузы между рисованием неизбежно означают, что вы не извлечете выгоду из ошибок и знаний, которые вы получите на этом пути.Ошибки — самые важные. Каким бы неприятным ни было совершение ошибок, они, как правило, являются тем, что мы запоминаем и извлекаем из них больше всего, и даже сейчас я все еще экспериментирую с различными идеями и методами — иногда с катастрофическими результатами!

Наконец, хорошо записывайте то, что вы делаете. Я считаю, что фотографирование моих шагов очень помогает, особенно если я создал что-то, что мне нравится, и хочу запомнить, что я делал или как я это делал. Я также веду блокнот, чтобы записывать подробности о материалах, которые я использовал.По сути, чем лучше вы ведете запись, тем более бесценной она станет в будущем, когда вы продолжите развиваться как успешный художник-самоучка.

10 советов для художника-самоучки


14 лет назад Я хотел бы знать тогда то, что я знаю сейчас о выборе быть художником-самоучкой. Мое путешествие было наполнено опытом, связанным с творчеством, навыками, бизнесом, маркетингом, людьми и проблемами, связанными с даже присвоением ярлыка самоучки.

Поскольку я жадный ученик, я посвятил себя практике изучения того, что мне было нужно, чтобы я мог добиться успеха. Усилия окупились в массовом порядке. Для тех из вас, кто только начинает, может быть, мое понимание поможет вам сэкономить время. Возможно быть успешным художником и сделать карьеру художника, не позволяйте скептикам говорить вам иначе. Однако это требует огромного количества страсти и усилий … что ведет к очень красивой жизни.

1.Влюбись в творческий процесс

В какой-то момент в детстве вы любили делать что-то. Либо мелками, либо глиной, либо даже грязью … вам нравилось быть творцом. Как взрослый человек, решивший стать художником-самоучкой, вы должны снова влюбиться в творческий процесс.

Безрассудно изучайте идеи. Испытайте новые техники, материалы и средства, чтобы увидеть, что любит ваше сердце … а что нет. Ознакомьтесь с работами мастеров-художников и современников современности.Узнайте, что вас привлекает, какие стили увлекают вас, к каким жанрам вы чувствуете себя родственными. Затем спросите себя, почему … а затем спросите еще раз.

Просыпайтесь с волнением, что каждый день — это новый опыт, чтобы творить, учиться и переживать акт творчества художника … только потому, что вам это нравится, потому что вы можете это делать, и потому что это делает вас счастливыми. Во-первых, будьте верны самому творчеству.



2. Обращайте внимание на то, что вас привлекает в мире

Художник-самоучка должен знать, что его привлекает в этом мире.Они нарисованы линиями и узорами или текстурами и светом? Удерживают ли птицы и все, что связано с птицами, их внимание, как никакое другое животное? Подвигает ли их любовь или горе … к музыке … к цвету … к выражениям лица?

У каждого из нас есть мозг и сердце, которые находят одни вещи в жизни более увлекательными, чем другие. Когда мы действительно находим те пикантные лакомые кусочки, которые потрясают наш собственный мир, мы можем использовать нашу собственную уникальную точку зрения, которая является путем к нашему художественному голосу.Творите в ответ на то, что вас увлекает.

3. Практикуйте свое искусство каждый день каким-либо образом

От этого никуда не деться. Если вы хотите стать успешным художником-самоучкой, вы должны практиковаться. Вы не должны просто практиковать … вы должны принять творчество как образ жизни. Ищите практику, которая движет вашей радостью. Создайте постоянный шаблон появления и выполнения работы. В выходные дни мыслите творчески в другом качестве … испеките что-нибудь, вырастите что-нибудь, создайте что-нибудь…но продолжайте творить.



Когда вас зовут отдохнуть, отдыхайте. Поблагодарите за способность практиковаться и заниматься любимым делом и творить на следующий день. Мы призваны практиковать наши дары … и развивать свои навыки. Короткого пути к успеху нет … вы должны делать работу … вы должны делать работу.

4. Когда вы решите перейти от хобби к прибыли … Изучите бизнес

Минута, когда вы решите уйти от творчества, потому что вы просто любите это для развлечения…и это прекрасная вещь — творить с намерением продать …. УЗНАЙТЕ БИЗНЕС. Получите бизнес-лицензию, изучите и узнайте о налогах, обратите внимание на рынок и то, с чем вы сталкиваетесь. Я говорю это, потому что в бизнесе вы всегда с чем-то сталкиваетесь … знайте свою гору. Узнайте, как подняться на нее, наблюдая за тем, что делают другие успешные артисты.

Составьте план. Деловая сторона может так быстро сломить дух художника, и, хотите верьте, хотите нет, не каждый художник настроен на то, чтобы быть деловым человеком.Получить помощь. Спросите …. и СОБСТВЕННЫМ фактом, что вы сейчас занимаетесь бизнесом и что ваша работа готова продавать более широкой аудитории.

Тщательно постарайтесь создать лучший продукт, который вы можете, и установите прекрасную связь со службой поддержки клиентов. Это всегда будет окупаться … будет.



5. Найдите учителей / наставников / учебные программы, которые помогут вам улучшить свои навыки

Будьте готовы учиться … учиться … и обращаться за помощью. Выбор быть художником-самоучкой дает нам большую свободу, но также призывает нас по-настоящему понять свое ремесло и практику.В зависимости от того, какое искусство вы создаете … станьте мастером в этом виде искусства. Если есть методы, которые вам нужно изучить, будьте готовы пожертвовать, если это необходимо, чтобы заплатить за лучшее обучение, которое вы можете.

Избавьтесь от мысли, что у вас нет денег на семинары или наставников. Начните откладывать немного каждый день … или каждую неделю. Сделайте свой бизнес и свою страсть приоритетом. Спросите себя: «От чего я готов отказаться, чтобы сделать то или это?» Я буквально отказался от еды на 4 месяца, чтобы накопить достаточно денег, чтобы посетить недельный семинар, который изменил всю мою творческую жизнь.Вместо этого я съел каждую банку бобов.



6. Будьте уверены, поделитесь своим путешествием

Художники-самоучки, кажется, выходят из ворот, чувствуя необходимость проявить себя или соответствовать требованиям. Я понял. Чтобы противостоять такому образу мышления, знайте свое место и время в пути. Если вы новичок, отметьте себя новичком. Используйте каждый момент практики, чтобы учиться и совершенствоваться … и участвовать в творческом процессе.

Сделайте все возможное, чтобы не сравнивать. Фактически … ударяйте фею сравнения по голове каждый раз, когда она влетает вам в голову. Сам факт, что вы готовы приходить каждый день и делать работу, — это золото. Гордитесь этим … ГОРДИТЕСЬ.

С такой уверенностью поделитесь своим путешествием. В мире много художников, живущих в одном и том же месте, поэтому совместное путешествие помогает им найти общий язык с их. Не заявляйте, что вы больше, чем вы есть, но и не заявляйте, что вы меньше, чем вы есть.Если вы решите поделиться своим путешествием, вы станете путевым дождем. Миру нужно больше тропических душ.

Путь 30 «на 48» Ардит Гудвин



7. Практикуйте аутентичный маркетинг

Будьте верны тому, кто вы есть … и профессии создателей, когда дело доходит до маркетинга. Если вы копируете, чтобы учиться, браво … но не делитесь этим как своим. Продвигайте то, что вы создаете, уникально для вас. На всех нас влияют внешние силы, особенно визуальные, и, в конце концов, мы должны отдать должное артистам, которые творят своим уникальным голосом, а также уважать наш путь обучения.

Поймите, что маркетинг важен, создание собственного бренда важно, но под всем этим честность и порядочность в деловом мире должны править днем. Не подрывайте свои галереи, соблюдайте цены. Не продавайте дорого в один прекрасный день, а на следующий день снижайте цены вдвое для «быстрой распродажи». На самом деле ищите те шаги в маркетинге, которые будут правдивы как для клиента, так и для вашего художественного бренда.


8. Служите другим

В какой-то момент отдай обратно.Одна из прелестей творческой жизни заключается в том, что она дает вам столько возможностей отдавать. Вызовитесь выступить в школе, предложите поделиться своим ремеслом с местным центром для пожилых людей, напишите в блоге бесплатные практические уроки. Найдите способ использовать свои дары для большего блага. Это наполнит ваши источники, это образ мышления, ориентированный на общину, и он очень нужен в этом мире.



Если вы призваны учить, учите … но знайте свой предмет. Не прыгайте на подножку преподавания, потому что вы видите только прибыль, действительно знаете, чему вы собираетесь учить, и как можно лучше удовлетворяйте потребности своих учеников.Служение другим — вот как мы продвигаем творческую любовь вперед.

9. Понимание того, что время — это все

Терпение — это большое дело. То, что вы видите картину, которая вам нравится … и вы хотите так рисовать, еще не означает, что вы знаете, как это сделать. Дайте себе время развиваться как творческий человек. Если вы приложите усилия и приложите усилия, двери откроются. Они будут … но все в свое время. Существует определенный уровень трудовой этики, на котором вы должны найти баланс … и быть готовым тратить часы, но когда вы это сделаете, время для возможности покажет себя.

Некоторые художники учатся годами, прежде чем осознают, что готовы работать полный рабочий день. Исследуй, учись, весело проводи время и доверяй своему внутреннему голосу. Он / она знает, как рассчитать время.
Доверяйте времени.

10. Поймите, что все ваши оценки имеют значение

Никогда не позволяйте никому или себе убеждать вас в том, что ваши оценки не имеют значения. Каждый след, который мы делаем, от набросков до каракулей и тонких линий готового изделия, — это шаги, необходимые для достижения величия.Без маленьких шагов большие шаги не соединятся. Мы не гиганты … мы люди, которые мужеством и благодатью выбрали призвание быть творцом. Мы создаем оценки, чтобы учиться, расти, расширять нашу точку зрения и делиться с другими. КАЖДАЯ МАРКА ВАЖНА … это важно. Иди делай свои отметки.

Цветы после танца акрил 18 «на 24»




Ардит Гудвин — художник-самоучка высочайшего уровня … она также любит писать и рассказывать о своих увлечениях.Вы можете узнать больше о ее предложениях ЗДЕСЬ. Дорожная карта

, чтобы стать успешным художником-самоучкой

Винсент Ван Гог, Фрида Кало и Йоко Оно имеют один общий знаменатель, помимо того, что они принадлежат к числу всемирно признанных художников всех времен, то есть все они самоучки.

Это всего лишь трое из многих художников-самоучок, которых знал мир.

И это подтвержденные свидетельства того, что можно стать успешным художником без формального образования в области искусства.

Им удалось это сделать в то время, когда продемонстрировать свой портфель и выйти на целевой рынок было намного сложнее.

Итак, вы точно сможете это сделать сегодня! Это может занять некоторое время, а может быть и раньше, но вы можете это сделать.

В этой статье я расскажу о том, как стать успешным художником-самоучкой.

Я также рад, что поделился своим личным опытом в надежде, что он может пробудить в вас проблеск надежды — что вы можете изучать искусство самостоятельно и добиться успеха в этой конкурентоспособной, но полезной отрасли.

Советы художника: 10 способов стать художником
1. Начните с позитивного мышления

Посмотрим правде в глаза — мы все начинаем снизу. И это хорошо, потому что это только показывает, что у нас нет другого пути, кроме как вверх.

Вы должны всегда помнить об этом, когда в ваши чувства начинают закрадываться сомнения. Не позволяйте негативу одолевать вас и мешать достижению ваших целей.

Если вы заблудились, или вам нужно вдохновение. — просто осмотритесь, или вы также можете начать с этих 14 подкастов, которые могут помочь вам пробудить в вас творческий потенциал.

2. Ставьте цели

Самостоятельно изучать искусство может быть непросто. У вас нет сроков, которые нужно соблюдать, и расписания, в которое нужно вписаться. Вы все в одиночестве. Вот почему, если вы не ставите перед собой какие-то цели, вы уже ставите себе цель потерпеть неудачу.

Однако недостаточно просто написать, чего вы хотите достичь за эту неделю или месяц. Также не менее важно придерживаться своего плана игры для достижения этих целей, несмотря ни на что.

Это легче сказать, чем сделать, но так оно и есть. Вы должны принять это и принять это. И не забывайте, что сохраняет ваши цели SMART: конкретные, измеримые, достижимые, реалистичные и привязанные к срокам.

3. Просмотрите учебные пособия и занятия из книг

Теперь, когда ваши цели написаны черным по белому, пора действовать в соответствии с ними. Без сомнения, самый удобный бесплатный способ освоить новый навык сегодня — это просмотр руководств на YouTube.

Есть несколько видеороликов, в которых рассказывают о различных навыках от создания модных иллюстраций, карикатур, рисования карандашом, реалистичных рисунков, манга и так далее.

Вы можете начать с этих 10 художественных каналов YouTube.

Всегда хорошо иметь несколько ресурсов, пока вы оттачиваете свои навыки. Таким образом, вы также можете воспользоваться публичной библиотекой в вашем районе.

Вы можете начать читать об истории искусства или изучить основы рисования, живописи или любого другого материала, с которого вы хотите начать.

Как художник, я знаю, что вы также находите утешение в отделе искусства книжного магазина. Сэкономьте деньги и купите тот артбук , который вы всегда хотели.

Если вы еще не думаете об авторе или художнике, вы можете начать с книг Эндрю Лумиса и Джорджа Бриджмена.

Помните, каждая копейка, которую вы потратите на на самосовершенствование, того стоит.

Так что не сомневайтесь. Иди и купи книгу.Учитесь на этом и практикуйте то, что вы узнали.

4. Практика и отработка ошибок

Распространенная ошибка, которую совершает каждый, кто хочет освоить новый навык, — это намерение прочитать и посмотреть как можно больше книг и обучающих видео , прежде чем попробовать то, что они узнали.

Наличие навыка имеет решающее значение для того, чтобы стать успешным художником, и его невозможно развить, только читая книги и просматривая видео. Вам нужно практиковаться.

Не бойтесь совершать ошибки и терпеть неудачу. Мы учимся на своих ошибках, и в этой области мы учимся на практике.

Более того, также важно быть последовательным в том, что вы делаете. Учитывая, что у вас также есть работа на полную ставку или вы учитесь в школе, понятно, что вы не можете уделять так много времени практике и оттачиванию своих навыков. Однако это не должно служить оправданием вашей непоследовательности.

Вам не нужно каждый день тратить много времени на учебу, просмотр видео и практику.Ключевым моментом здесь является то, что проводят целенаправленные и специализированные занятия каждую неделю.

И перед практикой не забывайте совет №2, который заключается в постановке цели. Таким образом, вы можете быть уверены, что тратите часы в правильном направлении.

Например, если ваша цель — овладеть модной иллюстрацией, вы можете начать рисовать каждую часть человеческого тела отдельно, а затем перейти к рисованию полной фигуры, следуя принципу 9 голов.

И прежде чем приступить к добавлению цветов в свой рисунок, вы можете сначала попрактиковаться в правильной технике затенения, учитывая различные источники света.

Вы можете выполнить двумя отдельными задачами , о которых я упоминал, за 2 сеанса в течение 2 дней. Таким образом, вам не нужно делать все за один присест. Более важно, чтобы вы постоянно что-то делали для достижения своих целей.

5. Учиться, копируя мастеров

Если вы хотите быть великим, вам нужно делать то, что сделали великие мастера .

Вам не нужно беспокоиться о нарушении интеллектуальных прав, поскольку вы не будете продавать или публиковать свои работы для коммерческого использования.Вы просто используете их работы в качестве модели, поэтому вы не будете исчерпывать свою творческую энергию, чтобы придумать оригинальную концепцию только ради практики того, что вы узнали.

Конечно, у вас есть все время, которое вам нужно в , чтобы создать свое оригинальное произведение искусства позже. Не нужно спешить. Как говорится, на все всегда есть время.

Основная цель копирования техник и процессов мастеров — дать вам лучшее понимание того, как они работают.

При этом вы узнаете, с какими проблемами они столкнулись на своем пути, а также поймете, почему они выбрали определенные цвета и штрихи по сравнению с другими вариантами.

И по мере того, как вы продолжите открывать эти детали, вы сможете включать или игнорировать их методы по мере развития своего стиля. Поверьте мне, когда я говорю, что в искусстве вы учитесь по мере продвижения.

6. Следите за призом

Так легко отвлечься, если вы один и если у вас есть свобода делать все, что вы хотите, в свое время.

Таким образом, ваша способность сосредоточиться на своих целях играет ключевую роль в вашем успехе как художника-самоучки.

Умение оставаться сосредоточенным на своей задаче лежит в основе концепции : разум важнее материи.

Следовательно, вы должны настроить свой ум на выполнение и завершение определенной задачи в течение определенного времени. Сядьте, расслабьтесь, сделайте несколько упражнений на глубокое дыхание и сконцентрируйте свою энергию на том, что вы делаете. С практикой вам будет легче оставаться сосредоточенным.

7. Следите за своим прогрессом

Есть несколько причин, по которым вам нужно отслеживать все , что вы делаете, кроме сентиментальных причин.

По-видимому, вы можете отслеживать свой прогресс, сравнивая свои работы с течением времени.

По мере того, как вы изучаете больше техник и применяете свои навыки, это также отразится на ваших текущих работах.

И если у вас нет эталона для сравнения , вы никогда не узнаете, насколько далеко вы продвинулись в плане своих навыков.

Поверьте мне, когда я скажу, что вы придете к той точке, в которой вы будете удивлены, увидев, насколько вы улучшили за годы.

Вы также можете посмотреть на свои предыдущие работы и посмеяться над тем, насколько они смешные , и вы даже можете спросить сами, действительно ли это ваше.

Когда наступит этот момент, вы просто будете благодарны за то, что смогли сохранить свои старые рисунки и произведения искусства.

Вы не осознаете ценность такого бесценного момента, пока не испытаете его на себе.

Вы можете даже время от времени записывать себя, а спустя месяцы или годы, вы можете смотреть видео и наблюдать некоторые изменения в том, как вы делаете свои работы.

На этот раз это не просто ваше старое произведение искусства, а старое видео, на котором вы рисуете или рисуете что-то.

И, конечно же, вы можете использовать социальные сети для визуального документирования вашего прогресса.

Таким образом, вы также получаете ответ от вашей аудитории , когда вы публикуете.Они могут дать вам обратную связь или просто нажать кнопку «Нравится», но по крайней мере ваших иллюстраций будут доступны только в вашем профиле.

Каждый раз, когда вы открываете свою учетную запись, особенно в Instagram, вы можете легко увидеть свои старые работы в одном центральном месте.

8. Общайтесь с другими артистами

Если есть один серьезный недостаток — не ходить в художественную школу, это будет отсутствие возможности присоединиться к школьной организации для художников, таких же, как вы.

Тем не менее, вы всегда можете присоединиться к другим арт-группам в вашем районе . И есть несколько способов связаться с другими артистами.

В некоторой степени мы можем рассматривать художников-самоучок как художников, работающих на дому. Таким образом, чтобы нарушить монотонность вашего окружения в том, что касается ваших творческих начинаний, вы можете погрузиться в творческое сообщество вокруг вас.

Присоединяйтесь к художественным конкурсам, художественным классам, выставкам, конференциям, беседам, художественным демонстрациям и онлайн-сообществам художников, таким как DeviantArt.

Вы также можете стать волонтером в качестве стажера в художественном магазине или художественной студии в вашем районе.

Они могут платить вам, а могут и не платить, но вы получите ценные идеи и бесценный опыт , которые помогут вам в вашем путешествии как художника-самоучки.

9. Продвигайте себя и свои услуги

Ваше потрясающее портфолио не будет иметь значения, если вас никто не знает и никто не видел ваши работы.

Следовательно, вы должны использовать наше технологическое преимущество по сравнению с художниками в старые времена.

Делитесь своим искусством через различных социальных сетей. Вы можете начать с Instagram, Facebook, Pinterest, Tumblr и Twitter.

Создайте свой собственный сайт. Вы можете продемонстрировать свой талант и навыки более профессионально, если у вас есть веб-сайт.

Поверьте мне или нет, люди нанимают вас или покупают у вас не только потому, что вы талантливы, но и потому, что вы более профессиональны, чем остальные.

И инвестиции в хорошо продуманный и удобный веб-сайт могут иметь огромное значение!

Создание и управление вашим сайтом не так дорого! Ознакомьтесь с этим руководством о лучших конструкторах веб-сайтов и пакетах, доступных для художников.

10. Найдите работу с частичной или полной занятостью

Как говорится, «опыт — лучший учитель». Следовательно, если вы планируете сделать прибыльную карьеру художника, вам следует попробовать себя в этом деле.

Не ждите подходящего момента. Не ждите, когда будете готовы, потому что это время никогда не наступает. Если вы прибегнете к такому менталитету, скорее всего, через год или два вы просто оглянетесь назад и поймете, сколько времени вы потратили на ожидание.

Еще одна распространенная ошибка большинства художников состоит в том, что они ждут, когда появится возможность.

Они ждут, пока известные художники заметят их работы и предложат им работу. Вам нужно выбраться из своего созданного вами мира фантазий. Так не работает.

Итак, выходите, найдите работу на неполный или полный рабочий день как художник. Вы должны испытать давление , связанное с соблюдением сроков и выслушиванием критики вашего клиента.

Вы должны испытать , каково это — жить и суетиться в реальной работе художника. Отпустите менталитет «Я еще молод». Успех приходит к любому, независимо от возраста и многолетнего опыта.

Как самостоятельно изучать искусство

Не существует единой формулы, как стать художником, и десять способов, перечисленных выше, являются хорошей отправной точкой, если вы все еще не знаете, где и как изучать искусство самостоятельно.

Ну, конечно, вы можете наметить свои шаги и спросить совета опытных художников. Независимо от того, являются они самоучками или нет, у них наверняка есть некоторые уловки, мудрые слова и ценные идеи, которыми можно поделиться, и вы можете извлечь из них уроки.

Советы художников: ресурсы для художников-самоучек

Как уже упоминалось ранее, YouTube является крупнейшей платформой социальных сетей , где вы можете получить доступ к бесплатным обучающим видео.

Здесь вы также можете поделиться своими работами и прогрессом. Но помимо YouTube есть еще несколько ресурсов для художников-самоучек, с которыми вы можете столкнуться, например:

Нарисуйте свой путь: научитесь искусству и подготовьтесь к успеху

Вы художник, значит, вы умеете рисовать свой путь к пьедесталу.

Это может звучать банально, но вы должны поверить в себя и в свои способности.

Как начинающий художник-самоучка, вы можете столкнуться с множеством неуверенности и сомнений, но просто продолжайте заниматься любимым делом.

Сегодня твоими работами могут восхищаться всего несколько человек. Но просто продолжай двигаться. Продолжайте гладить кисть и карандаш.

Делайте все, что в ваших силах, чтобы стать лучше.

Однажды вы проснетесь утром, наполненным такой любовью, восхищением и богатством — все потому, что вы верили в себя, когда никто этого не делал.

Удачи и да пребудет с вами сила!

Не стесняйтесь поделиться этой статьей, если она вам понравилась и если вы думаете, что это понравится вашим друзьям. Также не забудьте оставить комментарий ниже. Я хотел бы выслушать ваши мысли.

Полное руководство для художника-самоучки

Какой компьютер лучше всего подходит для художника?
Какой планшет лучше подойдет художнику?
Какой принтер лучше всего подходит художнику?
Какой сканер мне купить?
Какое программное обеспечение для искусства будет лучшим в 2021 году?

Ага, здесь, может быть, больше, чем с художественными принадлежностями, мы сталкиваемся с реальной опасностью быть подавленным и вроде как потерять сюжет.

Компьютеры, планшеты, принтеры и сканеры, а также все виды технологий, доступные художникам прямо сейчас, в конце концов, действительно круты — даже соблазнительны.

Но они также невероятно мощны, позволяя нам делать вещи, которые даже несколько лет назад были бы невозможны или потребовали бы невероятно дорогих технологий.

И они позволяют нам делать почти все остальное быстрее, проще и последовательнее, и могут помочь нам создавать произведения искусства более высокого качества и более совместимые с профессиональными и отраслевыми стандартами.

Даже если вы работаете исключительно в традиционных СМИ, если вы хотите отображать свою работу в Интернете, например, в облачном портфолио, или если вы когда-нибудь захотите создавать работы для профессионального использования, вам понадобится компьютер. .

И если вы работаете профессиональным художником или цифровым художником, вам, конечно же, понадобится хороший компьютер для рисования, и, возможно, вы также захотите рассмотреть планшет, принтер и сканер, а также стандартное программное обеспечение профессионального качества для работы с графикой.

Поверьте, я знаю — любой из этих предметов может стать серьезным вложением, и вместе они действительно принесут пользу.Но вам не обязательно получать все сразу, и вы можете пополнять свой арсенал по мере продвижения.

Но есть несколько основных правил, когда дело доходит до инвестиций в инструменты для цифрового искусства:
Получите лучшее, что вы можете: лучший дисплей — точность цветопередачи, разрешение, размер — самый быстрый процессор и наибольшее количество оперативной памяти, которое вы можете себе позволить
Лучшее оборудование всегда окупается в долгосрочной перспективе (иногда даже в краткосрочной перспективе)

Если вы меня вообще знаете, то, наверное, догадались, что я испытываю сильное искушение добавить третье правило — покупайте Macintosh!

Но, как оказалось, в то время как MacBook, iPad и iMac являются наиболее популярным выбором среди художников, в профессиональном мире компьютеры на базе Windows — особенно действительно дорогие продукты, такие как планшеты Wacom Cintiq, — часто используются по умолчанию. и стандарт.

Это не означает, что Windows больше используется в профессиональном мире искусства или Mac — я думаю, что и то, и другое довольно распространено в наши дни, и это во многом зависит от конкретной отрасли, компании и использования.

Итак, я выбрал Apple, потому что, хотя они не самые дешевые на рынке, они также не такие дорогие и предлагают реальную скорость и производительность, превосходные дисплеи, удивительное и полезное профессиональное программное обеспечение для рисования, а также удивительно простое и удобное программное обеспечение. интуитивно понятный интерфейс, который доставляет удовольствие от использования.

Но если вы пользователь Windows, может быть не так много причин для перехода. По правде говоря, они предлагают еще больше художественного программного обеспечения, включая одни из лучших и самых профессиональных программ. Компьютеры с Windows также имеют приятный и простой интерфейс, а также обладают некоторыми другими преимуществами.

Но в любом случае постарайтесь сделать все, что в ваших силах.

На самом деле, никогда не стоит слишком напрягаться, покупая то, что вы не можете себе позволить, и это особенно верно, если вы только начинаете и еще не обеспечили себе стабильный доход и клиентуру.

Но чтобы увидеть ваши художественные творения с истинной точностью — насыщенные и точные цвета, тонкие тени и мощные блики и тени, четкость и высокое разрешение, глубина и жизнь — и знать, что ваш компьютер не будет ни мешать вам, ни сдерживать вас, эти все может иметь значение. Вы станете более продуктивным, более заинтересованным и счастливым, более уверенным в своей работе и более уверенным в том, что это именно то, чего вы или клиент действительно хотите.

И, действительно видя, что вы делаете, и зная, что ваш компьютер никогда вас не остановит, может действительно сделать вас лучшим художником.

Сказав все это, я считаю, что за самой идеей о том, какие инструменты вам «нужны», кроется гораздо более глубокая правда — и это в равной степени верно как для компьютерных инструментов, так и для традиционных принадлежностей для искусства. И это так: если вы художник, ваше искусство все равно проявится. Вы можете сидеть на тротуаре, царапать картины острым камнем на бетоне, и, если он у вас есть, вы сделаете что-нибудь красивое.

Итак, с одной стороны, если вы не можете позволить себе самое большое и лучшее, или если вы не можете себе ничего позволить, не волнуйтесь.Просто работайте с тем, что у вас есть, и продолжайте творить, и все будет хорошо. Ты художник!

Но, с другой стороны, если вы думаете об инвестициях в новые технологии и можете себе это позволить, вам действительно стоит подумать о том, чтобы получить лучшее, что вы можете получить. Это мудрое вложение в ваше искусство, свой бизнес и себя.

Итак, как часть моего полного руководства для художников-самоучек, здесь я включу несколько основных предложений для компьютеров (Apple и PC), планшетов, принтеров и сканеров, а также несколько вариантов лучшего профессионального программного обеспечения для рисования. в продаже в 2021 году.

Если вы хотите увидеть больше, вы можете снова заглянуть на мою страницу ресурсов Art Side of Life.

Я также начинаю писать серию обзоров и статей-справочников для покупателя, и на данный момент я завершил и разместил следующие, которые также могут помочь вам сделать лучший выбор и наилучшее вложение:

My Choices:

Computer

Планшет

Принтер

Сканер

Программное обеспечение:

Как стать художником-самоучкой

Как стать художником-самоучкой

Автор: Венлин Тан

Я то, что другие называют «самоучкой». учил ‘художника.По сути, это означает, что у меня мало формального обучения тому, что я делаю. Я изучал искусство как предмет до 14 лет, но затем тяготел к наукам. Все, что я узнал, я получил благодаря самостоятельному обучению.

Я решаю, чему именно я хочу научиться, когда и как это делать.

Звучит как кусок пирога, правда?

За исключением того, что это не так. Как и многие другие писатели-самоучки или художники, когда я учился творчеству-самоучке, я столкнулся со многими препятствиями.Часто мне приходилось учиться чему-то на собственном горьком опыте, и я тратил на это много времени. Оглядываясь назад, я хочу, чтобы кто-нибудь помог мне их преодолеть.

Вот краткое изложение 5 основных препятствий на пути к тому, чтобы стать художником-самоучкой и как их преодолеть :

1. Я не знаю, с чего начать:

Отсутствие руководства / структуры — это одна из ключевых проблем, особенно на начальном этапе. К счастью, есть дюжина ресурсов и помощи, которые вы можете найти в сети; многие из них бесплатные.

  • Чем сложнее или сложнее кажется задача, тем меньше у вас шансов ее выполнить, потому что она кажется слишком невыполнимой. Секрет в том, чтобы начать с малого и конкретного, но думать далеко. Например, в течение 30 дней сосредоточьтесь на выработке ОДНОЙ привычки, которая будет способствовать достижению вашей конечной цели, например: рисовать акварельный автопортрет ежедневно.
  • Бесцельная работа / обучение (т. Е. Отсутствие направления) может привести к незначительному и спорадическому прогрессу. Исследования в области обучения показывают, что люди учатся лучше и эффективнее всего с помощью целенаправленной и целенаправленной практики.Добейтесь максимальных результатов, поставив целенаправленных прогрессивных целей обучения . Например, чтобы овладеть акварельной живописью, вы можете сначала решить начать с изучения основ (техники кисти), а затем перейти к портретной живописи, пейзажной живописи и т. Д.
  • Будьте открыты для способов обучения: Вы можете подумать, что вы визуальный ученик или предпочитаете учиться в классе. Спросите себя, почему. Откройте для себя другие способы / средства обучения, например, аудиокниги, видео и т. д. Исследования показали, что наиболее эффективный способ обучения основан не на наших индивидуальных предпочтениях, а на характере материала, который нам преподают.
  • Хорошие книги или видеоуроки — хорошая отправная точка, особенно модульные, с возрастающими уровнями сложности / ловкости. Ключ к проработке всех упражнений, а не только того, что вас интересует. Artsy, ArtProf и Coursera — отличные места для начала.
  • Я обнаружил, что ведение журнала , цифрового или физического, может быть полезным. Начните с того, что запишите вопросы, которые у вас есть об этом путешествии. Это поможет вам узнать, а также обеспечит структуру и запись вашего путешествия.

2. Я все откладываю

Одно из самых больших препятствий на пути к самостоятельному обучению — это отсутствие ответственности . Когда никто не смотрит, легко откладывать дела на потом.

  • Вы можете взять на себя ответственность, установив цели : запишите их на бумаге, перечислив свои мотивы, препятствия и стратегии их преодоления. Эти цели могут быть личными, например написать автобиографию или паблик, например выиграть приз в конкурсе рассказов.
  • Затем возьмите на себя ответственность делитесь своими целями с другими — те, кого вы знаете, поддержат вас (друзья, семья), что вы приступаете к этому. Регистрируйте свой прогресс, сообщая об этом каждый день. Это не только делает вас ответственным за достижение этих целей, но также обеспечивает вам поддержку и воодушевление во время вашей борьбы.
  • Давление со стороны сверстников также может быть полезным — если присоединиться к группе самообучения сверстников , вы обязуетесь и несете ответственность за свой прогресс.Эта группа, будь то онлайн или из плоти и крови, также способствует совместному обучению.

3. У меня нет времени

Обучение требует времени. Успешные писатели / художники тратят значительное количество времени на то, чтобы отточить свое мастерство, чтобы стать в нем хорошими. Если нехватка времени — ваша основная проблема, подумайте над этим:

  • Во-первых, просмотрите ваше текущее расписание . Есть время, которое не используется? Максимально увеличьте свое время, планируя обучение в карманах свободного времени , сжимая e.грамм. Глава о чтении по дороге домой с работы / учебы.
  • Если свободного времени мало / нет, подумайте: чем вы проводите большую часть своего времени? Это важно для вас? Составьте список действий / задач, которые вы выполняете, подумайте о , что можно уменьшить, чтобы выделить время на изучение .
  • Если у вас его еще нет, ежедневный или еженедельный распорядок для вас может иметь большое значение в вашей жизни. Лучший распорядок дня часто наступает в начале или в конце дня — это поможет вам хорошо начать свой день и завершить его, гарантируя, что вы выполнили все дела, которые вы хотите выполнить / изучить и подготовиться к следующему дню. .
  • Планирование фиксированного времени для обучения / работы например письмо в течение часа в будние дни, прямо перед сном, обеспечит вам регулярную практику, чтобы вы могли поправиться.
  • Наблюдайте за собой — в какое время дня вы наиболее креативны? Когда вы наиболее внимательны? Добейтесь максимальных результатов, если учится / работает, когда вы наиболее внимательны, и сосредотачиваясь на воссоздании условий, которые сделали вас творческими и внимательными.

4. Я не могу сосредоточиться / отвлекаюсь

Пишу ли я или занимаюсь искусством, недостаток внимания может быть ключевым препятствием на пути к эффективному творчеству.

  • Declutter. Во-первых, определите самое важное — самое важное для вас, то, что вы любите больше всего. Это упрощает работу, позволяя сосредоточиться на главном и эффективно учиться / работать. Помните, что это относится к вашей жизни в целом, социальным обязательствам, работе, электронной почте / общению и даже к социальным сетям.
  • Распространенная проблема для самоучок — это ожидание ИДЕАЛЬНОГО времени, чтобы практиковаться / учиться / работать. Это никогда не приходит. Вам просто нужно найти время и заставить себя это сделать.Возможно, вы предпочитаете стол чуть выше или картину у окна с естественным освещением. Создайте правильное пространство / время , чтобы вы могли быстро попасть в зону для обучения / творчества.
  • Подумайте о том, чтобы запланировать брекеты для намеренного отвлечения внимания , чтобы ваш разум мог блуждать и исследовать. Таким образом, вы будете знать, что у вас есть время для игр и исследований, а также время для выполнения «скучных» задач / работы.

5. Я все время застреваю / мне кажется, что я не улучшаюсь

Во-первых, спросите себя о возможных причинах отсутствия / прекращения работы.Вы можете думать, что не улучшаетесь, не осознавая, что это действительно так. Отсутствие надлежащей оценки часто может быть препятствием.

  • Записывайте все свои усилия — ваши попытки, успехи, неудачи. Это может быть физическая записная книжка или электронная таблица Excel. Это поможет вам увидеть, улучшились ли вы и насколько вы улучшились / выросли.
  • Используйте упражнений и самопроверки, чтобы оценить свой прогресс . Еще один отличный способ претворить в жизнь любую новую совокупность знаний — это создать / построить что-то e.грамм. заведите блог, напишите эссе и т. д. Просто не зацикливайте свое обучение в голове, где а) никто никогда не видит, как много вы знаете о чем-то, и б) вы
  • Станьте наставником. Даже если вы сами новичок, вы всегда можете научить и дать что-то тем, кто только начинает — это может быть через онлайн-форумы или учебные группы. Обучение других бросает вызов вашим существующим знаниям и опыту, объединяет их, подталкивая вас к тому, чтобы стать лучше в том, что вы знаете.Вам не нужно быть мастером, чтобы учить / направлять других.
  • Подтвердите, что потребуется время. Нельзя ожидать результатов за одну неделю — нужны годы, чтобы стать успешным творцом-самоучкой, и месяцы, чтобы показать первые результаты.

Часто это могло быть отсутствие вдохновения .

  • Если вам кажется, что колодец иссяк, вдохновит на вдохновение . Сделайте творческую паузу — посмотрите фильмы, прогуляйтесь, попробуйте то, чем вы никогда раньше не занимались.Дайте себе возможность проявить любопытство, побродить, поиграть.
  • Окружите себя людьми, которые вас вдохновляют . Им не обязательно работать в творческой сфере. Важно то, что этих людей вы уважаете; людей, которых вы считаете образцом для подражания. Их присутствие будет для вас постоянным источником вдохновения в этом путешествии.
  • Учитесь у мастеров, изобретайте заново и делайте «своим» . Это ключ к пониманию и отсылке к мысли / рабочему процессу или стилю и изучению того, как они применимы к вам, чтобы они были уникальными, а не копировать напрямую.
  • Не привязывайтесь слишком к своим идеям / творениям — они могут вызвать ненужный стресс и помешать вам двигаться вперед. Верьте, что следующая идея / творение будет смелее, лучше. Посмотрите, что работает, а что нет — если нет, подумайте, почему это не работает. Возможно, это неподходящий сценарий для данной идеи / стиля, или вам может потребоваться немного больше практики для его реализации; если да, сохраните его и сделайте пометку, чтобы вернуться к этому позже. Затем отпустите это и создайте что-то свежее и совершенно другое.

Другая возможная причина — отсутствие обратной связи , которая имеет решающее значение для улучшения.

  • Делитесь своей работой как можно больше . Используйте любую релевантную среду — социальные сети, ваш официальный веб-сайт и т. Д. Это не только позволяет вам собирать отзывы, но и дает возможность тем, кто потенциально может полюбить вашу работу, найти ее. Не беспокойтесь о том, что люди украдут вашу работу — ваш главный враг — безвестность.
  • Очень важно искать компетентную обратную связь. Найдите наставника — ищите профессиональных творческих людей или учителей соответствующей области / области специализации. Они могут рассмотреть и оценить вашу работу.
  • Как писателю / художнику важно развивать способность к самооценке, то есть уметь объективно оценивать свою работу и решать, стоит ли ее сохранить / улучшить или отбросить и начать все сначала. Это позволяет вам продолжать учиться и расти даже при отсутствии внешней обратной связи.

Путь к тому, чтобы стать художником / писателем-самоучкой, нелегок, но он чрезвычайно полезен. Вот список плодовитых креативщиков-самоучок, на которых стоит равняться: Винсент Ван Гог, Марк Твен, Эдит Уортон, Анри Руссо, Ай Вэйвэй, Фрида Кало, Йоко Оно.

Вопросы? Комментарии? Я бы хотел их услышать. Оставьте комментарий или напишите мне 🙂

6 советов для художников-самоучек

Быть художником достаточно утомительно, быть художником-самоучкой, ну, я бы сказал, это одно из книг.Как человек, который был по обе стороны медали, я накопил немного знаний, когда дело доходит до того, чтобы быть студентом-искусствоведом и художником-самоучкой. В этом сообщении в блоге я поделюсь несколькими советами для художников-самоучок.

01. Поделитесь своим путешествием как художник

Что такое хорошее арт-путешествие, если вы не делитесь им с другими? Да, это может быть долго и тяжело; и да, у вас могут быть некоторые сомнительные предметы, но, как сказал Магнус Карлсен, для овладения навыком требуется 10 000 часов.10 000 часов — это около 417 дней, и если вы можете посвящать 3 часа или около того в день оттачиванию этого навыка, вы можете стать мастером за 9-10 лет. Да, это долгий срок, и результаты не всегда типичны, но идея состоит в том, что это долгий путь, так что вы можете поделиться им. Не каждому требуется 10 000 часов, чтобы овладеть каким-либо навыком, это просто чтобы показать, что практика ведет к совершенству и что навык требует времени для развития.

02. Примите творческий процесс

«Какой творческий процесс?» вам может быть интересно.Твой, конечно же! Конечно, это тоже придет со временем, но у вас, как у художника, нет ничего, кроме времени … в большинстве случаев (сроки все-таки существуют). Теперь вам нужно будет потратить некоторое время и придумать свои собственные способы ведения дел, по сути, развивая свой собственный художественный стиль, но как только вы это сделаете, вы будете гораздо больше ценить творческий процесс.

03. Найдите художественное сообщество

Вы не одиноки в этом, так что не ведите себя так. Есть тысячи других художников, которые находятся в том же пути, что и вы, с аналогичными целями, стремясь оставить свой след в мире.Так почему бы не выйти и не найти нескольких коллег-художников, с которыми можно связаться и с которыми можно творить. Чем больше времени вы потратите на создание системы поддержки, тем легче вам будет оставаться последовательным и совершенствоваться как артист.

04. Вести художественный журнал

Если для вас слишком много делиться своей работой со всем миром, ведение журнала Art Journal — еще один отличный способ быть последовательным как художник. Также неплохо было бы вести художественный журнал, делясь своими работами со всем миром. Когда вы ведете художественный журнал, вы можете отслеживать свои цели и достижения.Вы можете вести учет своей работы (в лучшую или худшую сторону), а также своих идей и мечтаний. Ведя свой художественный дневник, помните, что он предназначен для документирования вашего творческого пути. По сути, это ваша история как художника.

Художественный журнал можно вести в альбоме для рисования, подшивке или журнале. В настоящее время я веду свой арт-журнал в переплетчике. Вы можете сохранить свое в любой форме, в которой вы чувствуете себя наиболее комфортно или творчески.

05.Будьте последовательны

Я знаю, что быть последовательным может быть сложно, особенно при плотном графике. Однако, если вы действительно этого хотите, вы освободите для этого место. Что касается последовательности, попробуйте выделить небольшие порции из своего дня для работы над искусством, а затем постепенно увеличивайте ее, когда в вашем расписании будет больше времени.

06. Обратите внимание на старых мастеров

Когда дело доходит до рисования, старые мастера могут научить нас кое-чему.Они действительно применили правило 10 000 часов. Многие из старых мастеров всю жизнь стремились найти свой стиль. Некоторые из моих любимых — это Рембрандт, Караваджо, Жан-Оноре Фрагонар и Рафаэль, и это лишь некоторые из них. Изучая их работы, в основном их наброски, и развивая понимание того, как они сочетают физическую и метафизическую сферы в осязаемом произведении искусства. Это навык, который требует времени, чтобы отточить его, но когда вы его овладеете, он станет вашим на всю жизнь.

7 советов для художника-самоучки — Искусство Сьюзан Гивенс

Нет ничего гламурного в том, чтобы быть художником-самоучкой.В идеальный мир, я хотел бы, чтобы меня учили некоторые из великих мастеров рисование и живопись в престижной школе.

С другой стороны, однако, я бы предпочел быть художником-самоучкой, чем ходить в художественную школу, в которой не преподают искусство, как если бы это навык, который можно тренировать.

Как художнику-самоучке, вам предстоит трудный, но полезный путь. У вас не будет структуры или руководства, предоставляемого лучшей художественной школой, однако у вас будет свобода учиться так, как вам нравится.

Если вы дисциплинированы, то как художник-самоучка вы можете добиться всего, что обученный художник смог добиться. На самом деле формальное обучение искусству может быть ограничительным к обучению некоторых художников, которые, возможно, больше подходят для самоучки дорожка.

Некоторые из великие мастера живописи были самоучками, в том числе:

Альберт Дорн — в основном самоучка.

Винсент ВанГог — короткое время изучал искусство в Антверпенской академии, но этого мало влияние на его подход к живописи.

Пол Гоген — до того, как начал рисовать, был моряком и биржевым маклером.

Чарльз М. Рассел — никакого обучения.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — в основном самоучка.

Уинслоу Гомер — без формального художественного образования.

Уинслоу Гомер, Художники, зарисовывающие в Белых горах, 1868

Итак, если вы отправляетесь в путь самоучки как художник, вот 7 советов, которые вам помогут.

1. Быть ваш собственный худший критик

Может легко надевать розовые очки при просмотре собственной работы.Но по порядку чтобы действительно учиться и совершенствоваться, вам нужно научиться оценивать свое искусство в непредвзято и критично.

Если включен с другой стороны, вы сами себе самый большой поклонник, вы никогда не узнаете никого слабые места или области, которые нужно улучшить.

Если вы почувствуйте, что ваше эго мешает вам учиться, а затем выставьте себя там и отправляйте свои работы на конкурсы и в галереи. Вы можете быстро смиренный.

2. Ничего не ожидайте, но стремитесь ко всему

Если вы как художник-самоучка ожидаете слишком многого, тогда вы быстро разочаруетесь, если это не идет вам на пользу.Быть художником достаточно сложно, даже с формальное обучение.

Однако также важно, чтобы у вас был почти неограниченный оптимизм. Ты должен быть стремясь достичь всего, чего вы желаете.

Это что движет вперед. Вы не можете добиться всего. Фактически, вам следует уж точно не добиться всего желаемого.

Если вы есть, значит, вы, вероятно, недостаточно сильно мечтали.

3. Копировать мастера

Иногда лучший способ изучить техники и процессы великих мастеров — это просто попробуйте скопировать их работы.Это даст вам лучшее понимание проблемы, с которыми они столкнулись, мазки, которые они сделали, цвета, которые они выбрали, и их общий подход к искусству.

Цель копирования произведений искусства не в том, чтобы попытаться воспроизвести их, а в том, чтобы почувствовать, как работал художник.

Это должны составлять лишь небольшую часть вашего обучения, так как это важно, чтобы вы разработать свой собственный стиль.

4. Последовательность — ключ к успеху

Если вы хотите стать успешным художником-самоучкой, тогда важно, чтобы вы просто положите часы.К сожалению, это самое сложное в том, чтобы быть самоучка.

Большая часть у вас будет дневная работа и другие хобби. Вы не можете позволить себе роскошь учится по 7 часов в день в художественной школе.

Вы будете нужно найти время, когда это возможно. В идеале у вас должны быть регулярные сеансы в течение всей недели. Это не обязательно должны быть длинные сессии, но они должны быть сфокусирован и запланирован.

Вы нужно изолировать себя от мира и сделать эти сеансы важными.Положить немного музыки и отключите остальной мир. Полчаса твердой практики намного эффективнее, чем 7 часов колеблющейся практики.

А распространенная ловушка для художников-самоучок — это ожидание того идеального времени, чтобы практика (которая, как вы обнаружите, никогда не приходит). Вам просто нужно будет сделать иногда.

Один из лучшие изменения, которые я сделал, — это включить небольшие рисунки в свое обучение и стремитесь выполнить их всего за одно занятие. Это полная противоположность проводить недели, пытаясь закончить огромную студийную работу, которая часто просто заканчивается до незавершенного хранения.

Малый и быстрые картины сохранят ваше вдохновение свежим и убедятся, что вы делаете не увязнуть в большем куске.

Отлично книга, основанная на этой идее, называется Кэрол Марин «Ежедневное рисование: раскрасьте мелкие и часто становиться более креативным, продуктивным и успешным художником ». Рекомендуется к прочтению для всех художников.

5. Не сравнивайте себя другим

Когда вы не окружены другими обучающимися художниками, вы можете обнаружить, что в конечном итоге сравнивая себя с известными профессиональными художниками (обычно кого вы найдете в Интернете).Вам нужно понять, что все профессиональные художники на одном этапе были любителями.

Посмотрите на профессионалов за вдохновением, но не сравнивайте себя с ними. Только сосредоточьтесь на себе и на том, как вы можете стать лучше. Это все, что имеет значение.

6. Документируйте все

Я твердо убежден, что вы должны документировать все, что вы делаете, даже когда вы находитесь в ранние стадии. Может быть время, когда ваши ранние работы будут очень важно для вас.

Когда вы наблюдаете за своими работами как коллективную группу, вы можете идентифицировать любые слабые места, которые вы, возможно, не смогли выявить из индивидуальная штука.

Для Например, глядя на группу моих недавних картин, я заметил, что они в целом намного более насыщенный (красочный), чем группа моих более ранних картин.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *