brinmax

Ошибана — живопись цветами | Семицвет

Когда знакомишься с новым для себя видом творчества, то обязательно узнаешь что-то новое и интересное, доселе непознанное. Так я, неожиданно для себя познакомилась с ошибаной, особым видом изобразительного искусства.

Думаю, не все даже слышали такое слово – ошибана. А вот прессованная флористика – это выражение уже многим знакомо. Вспомните, как в школе на уроках ботаники разглядывали гербарии растений. Но ошибана – это не гербарий из засушенных цветов. Техника ошибана – это искусство, с помощью которого художник создает свои картины, рисуя их природным материалом – лепестками, семенами, листьями, стеблями цветов и растений, корой деревьев. И материал этот должен быть подготовленным для картины: собранным и высушенным. Важно знать, какое растение, в какое время года и время суток лучше собирать. И высушить любой лепесточек надо так, чтобы он сохранил свою форму и фактуру, не потерял цвет.

Ошибана возникла в Японии более 6 веков назад. Распространение этот вид декоративно-прикладного искусства получил в Викторианскую эпоху. А в последние 30 лет обрел вторую жизнь.

Суть ошибаны состоит в прикреплении высушенного растительного материала к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана – это живопись цветами, растениями.

Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.
В этой статье я хочу познакомить Вас с художником-флористом из г.Ейска Людмилой Крысиной, её судьбой, её картинами.

Вот что рассказала Людмила, отвечая на мои вопросы, касающиеся её творчества:

Откуда Вы узнали об искусстве создания картин из природных материалов: цветов и листьев растений? Что за случай этому помог? Чем Вас привлёк этот вид искусства — ошибана?

«Однажды, в журнале «Мир книги» увидела книгу Рима Зубкова «Картины из цветов и листьев», заинтересовалась, выписала, попробовала и навсегда влюбилась в этот вид творчества. Вообще всегда творчески подхожу к жизни. Шью для себя, овладела техникой вышивки Ришелье, вяжу крючком и спицами, люблю украшать праздничные столы, главное, чтобы все было красиво и радовало меня и моих близких. Мой девиз жизни: «Каждый день не может быть хорошим, но в каждом дне есть что-то хорошее».
А природный материал обладает потрясающей энергетикой, успокаивает, привносит ощущение гармонии. Материал для творчества есть в любое время года, и для художника-флориста на обочине, дороге, лежат целые богатства. Краски создает сама природа, а я лишь складываю их в композицию и сюжет».

Как и у кого учились искусству ошибана, технике Прессованная флористика? Что можете сказать о своей первой картине?

«Самую первую картину я скопировала из книги Р. Зубкова, эта книга первое время была моим учебником. Всё, что было изображено этим гениальным художником и помещено в его книге, я многое повторила, а потом начала искать другие источники. Первая моя картина – «Одуванчик». Картина сохранилась и находится в детской поликлинике г.Хабаровска, ей уже 11 лет. В жизни таких одуванчиков не бывает: его диаметр 26 см, а на нем балансирует девочка в 2,5 см. Этот чудо-шар подчеркивает хрупкость, воздушность, незащищенность созиданий природы — так увидел Р. Зубков. Я эту картину творила 20 дней, как хирург — пинцет, скальпель — это основные инструменты флориста».

Что можете сказать о своем городе? Вы давно живете на Азовском море?

«На Азове живу всего 1 год, 20 лет жили в г. Хабаровске, где и началось мое увлечение при поддержке моего мужа, благодарна ему безгранично. Решили на авто попутешествовать, проехали от Хабаровска до Краснодарского края. Объехали почти весь край и влюбились в тихий, уютный городок Ейск, где живут замечательные люди, прекрасный парк им. И.М.Поддубного, много-много солнца и роз, мягкий климат и длинное лето, морской воздух и бескрайние поля пшеницы, подсолнечника, кукурузы и фруктовых садов — сказка!!! Красиво в любое время года».

Ваша специальность, Людмила, как-то связана с художественным или декоративно-прикладным искусством?

«По профессии я медработник и никакого отношения к прикладному и художественному искусству не имела. Уверена, что Бог открыл во мне этот талант и сам во мне действует, а я как кисточка в Его руках».

С чего для Вас начинается работа над картиной? Есть ли у Вас свои особенности от общепринятой технологии в технике ошибана — прессованная флористика. Откуда берете, Людмила, идеи Ваших картин? Что или кто является их генератором?

«Начинаю творить с выбора сюжета будущей картины. Я еще не опытный флорист, поэтому пользуюсь советами известных художников — флористов Р.Зубкова, А.Юркова, А.Верхолы, японских мастеров.

Иной раз идея идёт от друзей: попросят сделать картину с определенным сюжетом, — как это было с журавлями (заболела подруга и прочитала, что журавли несут здоровье, и что хотела бы иметь картину с журавлями), вот я и решила подарить ей картину «Журавушки», чтобы побыстрее выздоровела.
Часто сама природа подсказывает – очень люблю букеты в вазах.
Была в Израиле, и захотелось передать уголки природы Святой земли, так возникла картина «Источник Давида». Подарила своему священнику, отцу Александру.
Иногда идеи возникают и из сказок».

Хочу добавить, что у Людмилы не так много картин со сказочными сюжетами, хотелось бы видеть больше: ведь одна из струн её души настроена на сказку! Чего только старая Баба-Яга стóит — великолепная лесовичка — шустрая, быстрая, смелая, хитренькая и… ещё молодая душой!

Как происходит сбор материала, где?

«Материал я собираю везде, даже привезен из Израиля, причем он не выгорает, что значит Святая Земля. Матушка в русском монастыре в Израиле позволила собирать цветы прямо на территории, Слава Богу за всё! Сбор материала — это постоянная и нескончаемая работа. Где бы ни была, — с пустыми руками домой не прихожу».

Копируете ли Вы, Людмила, в своей технике ошибана исполнения картин художников, выполненные маслом или акварелью?

«Часто копирую картины художников, выполненные маслом, акварелью, мастихином. У знакомых художников спрашиваю разрешение, отказов не было. Люблю И.Левитана, Б.Кустодиева и др.»

Что больше привлекает: натюрморт, пейзаж, портрет… сказка…?

«Привлекает абсолютно все, портреты не берусь пока, это тонкая работа, но мечтаю овладеть».

Для чего создаёте свои уникальные творения? Задумывались ли над продажей своих картин (мне кажется, многие хотели бы украсить стену своего жилища вашим произведением)?

«Картины создаю чаще для самовыражения и для коллекции, дарю редко, — по случаю, если кому нужно — купят, или делаю на заказ».

Человек, хоть и индивидуум, но является лишь частичкой жизни на Земле. И поэтому ему так близка и понятна, а, иногда и загадочна, жизнь природы. И природа встречает нас на картинах Людмилы Крысиной тишиной сиреневого вечера, отражением гор и багряного неба на глади серебряной воды горной речки, изумительным закатом падающего за горизонт светила. Хочется набрать пригоршни хрустальной воды из грустного водопада. А любимые березки потрясают по видению и технике исполнения.

Много картин Людмила посвящает животным, птицам и даже насекомым.
Да и как иначе? Красота природы в технике ошибана создает эти картины. Красота природы должна на них и отражаться.

Хочется отметить сюжетную картину «Я – родился!» Цыпленок, хоть и петушок, но впервые в своей жизни видит огромное крылатое существо. Он только-только учится ходить, а эта БАБОЧКА летает над ним. Как тут не удивиться?

Какими нежными красками наполнена картина с изображением семьи лебедей «Царственное благородство». «В картине краски не использовались», — написала художница. Не использовались. Но краски картины чудесны. Она как будто вся наполнена божественным солнечным светом! Что ещё важнее, в картине видна динамика: это и подплывающий детёныш, и всплеск воды от нырка головы лебёдушки, и игра солнца с облаками…

Также не использованы краски в картине «Цветочек нежно улыбнулся мне». И опять маленький сюжет! И опять динамика! «Как живой!» — пишут Людмиле в комментариях к этой картине. Конечно, живой! И мы чувствуем, как этот маленький пёсик-пушистик втягивает своим носиком запах цветка, и хвостик его дрожит от удовольствия! А летнее небо такое радостное! И бабочка порхает в солнечном луче!

Очень яркими красками насыщены картины Л.Крысиной в этой теме. И краски эти лишь от природных материалов! И опять хочу сказать хоть несколько слов о каждой работе.

«Подружки». Сюжетная картина: встреча и разговор темнокожих девушек. Они остановились, встретившись. Но, падающие на землю тени от женских фигур, равновесие тела, удерживающего на голове кувшины и корзину, говорят о застывшем движении. Какой неповторимой грацией насыщена эта картина!

«Ласковый вечер». Прелестный закат. Фантазийные краски передают красоту сказочного места отдыха. Так и хочется побывать в этих местах, подышать горячим воздухом жаркой страны!

«Летнее очарование». Эта картина по-настоящему очаровывает. Очаровывает не только красота природы, лето, солнце. Очаровывает сам сюжет картины: согласие семьи розовых фламинго.

«Африканское утро». И это сюжетная картина. И в ней прослеживается динамика. Мы видим, как слониха со слоненком бредут по просыпающейся саванне. А солнце поднимается по небу, озаряя всё большее пространство своими лучами. И, кажется, вот-вот, сейчас оно поднимется так высоко, что все облака уйдут за грани видимого, станет светло и жарко; в воздухе запахнет зноем, и слониха с маленьким слоненком наконец-то дойдут своей тропой до водопоя.

Если в одной из первых работ «Бухта Табунная» (2010г.) Людмила ещё использовала подкраску пастелью моря и неба на картине, то картины 2014г. поражают яркостью и насыщенностью цветов без применения красок.

«Черноморский мотив». Динамика картины вырывается за пределы рамки! Легкий бриз, надувая полупрозрачные паруса, гонит корабль по просыпающемуся морю. Кричащие чайки, кортежем сопровождающие парусник, радуются восходящему солнцу и пенной волне.

«Парусная регата». И опять поражает насыщенность картины живыми красками! И опять движение! Движется всё: корабли, как игрушки в руках морской волны; облака, гонимые ветром и озаряемые утренним солнцем.

«Алые паруса». Хочется поаплодировать этому маленькому кораблику. Он доплыл до каменистого берега и уже спокойно бросил тень своих парусов на прибрежную рябь. Кто знает, какой путь пришлось преодолеть этой рукотворной крохе по бескрайней водной стихии.

«Закат на Азовском море». Южный закат – явление очень яркое и быстротечное. Закат на южном море – явление волшебное: вот море ограняет уходящее за горизонт солнце алмазными кристаллами, подсвечивая его своей солнечной дорожкой; а через мгновения мы видим лишь оранжево-терракотовые всполохи над морем, являющиеся предвестниками южной ночи.

Хуторкам, деревенькам, беленьким украинским мазанкам-хатам и русским рубленным деревянным избам, в которых жили все наши предки, посвящает Людмила одну из своих тем, запечатлевая их в своих пейзажах. Маленькие селения, уютно расположившись вдоль речек, у подножия холмов или в тени лесов привлекают близостью к природе. Так и хочется походить около беленьких мазанок, присесть на цветочную поляну, поднять лицо навстречу потоку летнего воздуха, увязнуть в январских сугробах рождественской ночи.

Церкви, храмы, часовни и монастыри – это те святые места на Земле, откуда льется на душу покой, а на сердце нисходит благодать. Может быть, именно поэтому «Покой» и «Благодать» мы находим среди названий картин Людмилы.

Есть ли, Людмила, среди созданных Вами картин самая любимая и почему?

«Самая любимая – «Жар – Птица» из книги Р.Зубкова. Я эту картину делала раз 8 на заказ. Очень легко складываются листочек к листочку, видимость кружева, вышивки и сказки… И оценивается с восторгом. Самую первую работу подарили митрополиту Хабаровскому и Приамурскому Марку от храма Святой Елизаветы, где я работала в детской воскресной школе».

В каких выставках и конкурсах принимали участие Ваши работы, Людмила? Над чем работаете в данный момент?

«Первая выставка была в моем коллективе, в детской поликлинике. Самые честные судьи – это дети, восторг детей очень вдохновляет.
Затем три года подряд – городские выставки «Город мастеров», г.Хабаровск.
Выставка в духовной семинарии «Русь Святая» — экспонировалась 6 месяцев, г. Хабаровск.
Очень люблю свое увлечение, хочется радовать людей, дарить красоту. Летом на день города Ейска выставляла работы на выставке в парке им. М.Горького, сама не ожидала, что мои работы вызовут такой интерес, радует, что людям нравится. Очень много эмоций было от посетителей, а сколько у нас на Руси талантов, дух захватывает. Картины в моей технике были в единственном исполнении, некоторые люди даже не подозревали, что из обыкновенной травы (как они выражались) можно такоооое сотворить. Были даже такие, что кланялись в пояс и говорили: «а работы-то сколько….»

С 2013г. являюсь членом творческого объединения Ейских художников и мастеров народного искусства «Арт–Аллея». Руководитель объединения — Лилиана Кофанова, художник-график, умница, красавица и чудесный человек. Душа ее безгранична, доброты нескончаемой, замечательный организатор, любима всеми, талантлива и выставка в парке в честь города – её заслуга.
Участвовала в Международном конкурсе имени де Ришелье и получила награду «Серебряный Дюк».
В декабре 2014г. открылась выставка в городском художественном музее им. В.В.Самсонова (филиал Ейского историко-краеведческого музея им. В.В.Самсонова), я представила на выставку 5 своих работ.
На ноябрь 2015г. запланирована моя персональная выставка, буду трудиться, так как нужно представить не менее 60 работ. А задумок очень много, просто в голове рой от идей».

Людмила, как относятся Ваши близкие к Вашему искусству?

«Мои близкие рады за меня, самый главный ценитель и помощник в моем творческом пути — мой любимый муж Виктор, с которым мы вместе 39 лет, плюс 10 лет учились в одном классе. Он – моя муза, мой критик и генератор моих картин. Сестренки, их у меня три, гордятся и часто подкидывают идеи, сыночки восхищаются умением мамы, всегда оценивают мои работы. Я — счастливая мама, любимая жена и просто обыкновенная женщина.
Все свои работы начинаю творить с молитвы, делаю любую работу с удовольствием и конечно волнением, жду оценки мужа и по его замечанию исправляю ошибки, которых иной раз не вижу. Часто добавляю что-то или меняю, не закрываю картину в рамку несколько дней, чтобы доделать, исправить, и так далее.
Иногда сама не верю своим глазам, что я это сделала, как будто Ангел стоит рядом и я кисточка в Его руках. Бог всем дает таланты, только мы не умеем их рассмотреть и открыть, но учиться надо всю жизнь. Собираюсь брать уроки живописи у профессиональных художников, благо в нашем объединении всегда рады помочь».

«Жар-Птица» творчества и любви, вырываясь из души Людмилы Крысиной, несет радость и добрые эмоции, наполняя ими картины художницы. И потому от картин Людмилы, сотворенных с такой тщательностью, кропотливостью и терпением, с такой огромной любовью ко всему живому, веет теплом, добром, миром и солнцем. И вызывает у людей, даже не причастных к изобразительному искусству, видение прекрасного в обычной жизни.

Хочу искренне пожелать Людмиле Александровне больших успехов в её созидательном творчестве! Пусть подготовка к персональной выставке станет новым этапом на её пути к огранке таланта художника-флориста.

Узнали ли Вы для себя что-то новое из этой статьи? Приходилось ли Вам раньше сталкиваться с этим видом искусства – ошибана? Понравились ли и чем заинтересовали Вас картины Людмилы Крысиной? Какие замечания или пожелания Вы хотите высказать в адрес художника-флориста? Очень хочется услышать мнение каждого, кто прочитал эту статью. Я, как автор статьи, и флорист Людмила Крысина ждем разговора с Вами в комментариях к статье.

Слайд-шоу картин Людмилы Крысиной в технике ошибана-прессованная флористика:

Другие статьи о разнообразном творчестве интересных людей:
Живая СОЛОМКА — о необычных картинах в технике аппликация соломкой;
Брызги МОРЯ — об удивительных изделиях из ракушек;
Ветер Перемен — о композициях из сухоцветов;
Песчаные СМЕШАРИКИ или РИСУЕМ НА ВОДЕ — о скульптурах из песка и рисовании на воде;
Подарок зоопарку или ПАВЛИН из бисера — о чудесных изделиях из бисера;
Волшебный бисер. Сказочные деревья — о сказочных деревьях, и не только из бисера;
Эксклюзивное дополнение к своему образу — об авторских дизайнерских украшениях;
АЛИСА в стране ЛОМ — о скульптурах из металлолома;
Световая сказка-быль — о рисовании светом;
Выставка-ярмарка «ARTSCAPE» («Артскейп») — о кинетических скульптурах;
«ШЕКСПИР В ПАРКЕ» в ГОД ШЕКСПИРА — о самодеятельном театральном творчестве.

   7 голосов
Средняя оценка: 5 из 5

подготовка к живописи, мастер-класс по изготовлению пейзажа своими руками

Ошибана — это вид искусства, в котором для создания картин используются высушенные под прессом природные материалы. Такая разновидность флористики предусматривает применение листьев различных растений, цветов, стеблей и семян трав. В творческом процессе используется только натуральный материал, который легко можно заготовить самостоятельно. Ошибана является самым доступным видом творчества.

Особенности прессованной флористики

Ошибана (прессованная флористика) возникла ещё в Викторианскую эпоху (примерно 600 лет назад). Родиной этого искусства является Япония, где оно очень широко распространено. В последнее время ошибана стала набирать особую популярность в европейских странах. За тридцатилетний период появилось много интересных мастеров, которые обучают всех желающих и помогают приобщиться к этому виду искусства.

В основе техники ошибана лежит использование специально подготовленных природных материалов. Несмотря на простоту подготовки, с их помощью можно создать не просто аппликацию, а настоящий шедевр. При правильном сочетании отдельных элементов в композиции мастера достигают идеальной гармонии цвета изображения и фона.

Живопись цветами — ошибана — позволяет каждому человеку в полной мере проявить свои творческие способности. В этом искусстве нет чётких ограничений в сложности изображения или используемых материалах. Исходя из этого, следует начинать работу только после тщательной подготовки и продумывания каждого её этапа.

Подготовка к работе

Перед тем как сделать картину в технике ошибана своими руками необходимо правильно провести все подготовительные работы. Они заключаются в сборе растительного материала и его обработке, заготовке инструментов, а также в изучении советов профессиональных мастеров.

Весь творческий процесс может занять у вас довольно много времени и отобрать некоторое количество сил. На протяжении всей работы важно сохранять концентрацию и аккуратность. Только это позволит сделать не просто детскую аппликацию, а настоящую полноценную картину.

Требуемые инструменты

Чтобы создать по-настоящему красивый пейзаж, необходимо перед началом работы подготовить все необходимые инструменты. Это позволит полностью погрузиться в творческий процесс и не отвлекаться на поиск того или иного предмета. Для пейзажа в технике ошибана понадобится:

• большие и маникюрные ножницы для вырезания отдельных элементов картины;
• мягкий карандаш для нанесения предварительного рисунка;
• пинцет для аккуратного перемещения и приклеивания вырезанных заготовок;
• плотный картон, который будет служить в качестве основы;
• рамка со стеклом для окончательного оформления аппликации;
• клей ПВА для прикрепления растительного материала к основе;
• тонкие кисточки, с помощью которых будет наноситься слой клея.

Помимо инструментов, для пейзажа понадобятся и растительные материалы.

Выбор и заготовка исходных материалов

Целью искусства является создание картин из простых подручных материалов. Однако, их не только нужно собрать, но и правильно обработать. От этого будет зависеть не только простота работы, но и привлекательный внешний вид готового изделия. Для создания оригинальной картины, чаще всего, используются такие материалы:

• листья деревьев;
• лепестки цветов;
• тополиный пух;
• семена растений;
• различные травы.

Эти материалы можно насобирать в ближайшем парке или лесу и засушить под прессом. Вам необходимо найти такие растения и их части:

• листья калины;
• обёртки кукурузных початков;
• листочки тополя;
• лопух;
• листья земляники, винограда и сирени;
• веточки полыни;
• кленовые листочки;
• бересту;
• берёзовые ветки.

Если вам не удалось отыскать какое-либо растение, то его можно заменить любым, приблизительно подходящим по фактуре и цвету.

Эти растительные детали после сбора помещаются в гербарную папку или под пресс и высушиваются до тех пор, пока не станут плоскими и тонкими. Очень часто случается, что после обработки цветы и листья теряют свою яркость и меняют оттенок. Исправить эту ситуацию помогает длительная термическая обработка.

Готовый материал становится очень сухим и хрупким. Одного неосторожного движения может быть достаточно, чтобы испортить несколько дней работы по его заготовке. Поэтому его следует правильно хранить. Для этого профессионалы используют герметично закрывающиеся ёмкости, которые помогают избежать попадания влаги и защищают от нашествия насекомых.

Сухой материал очень боится попадания прямых солнечных лучей. Под их воздействием он становится очень тусклым и непригодным для дальнейшего использования. Поэтому ёмкость с растительными заготовками следует хранить в тёмном месте.

Советы профессиональных мастеров

Прежде чем приступить к изучению мастер-класса по ошибане для начинающих, необходимо учесть все советы опытных мастеров. Среди советов стоит обратить внимание на следующее:

1. В качестве основы для создания картины лучше всего использовать плотный картон. Перед тем как приступать к работе, он со всех сторон обклеивается белым ватманом. Это помогает избежать перегибов после высыхания клея.
2. Для нанесения эскиза будущего изображения необходимо использовать простой карандаш. Контуры наносимого рисунка должны быть тонкими и видными только мастеру, так как во время работы может возникнуть необходимость поменять отдельные детали изображения.
3. Для простых рисунков лучше всего выбрать какой-нибудь оригинальный фон. Для этого можно использовать несколько видов растений и цветов. Более сложные изделия не нуждаются в таком обрамлении и для них достаточно будет однотонного фона.
4. Во время создания композиции важно делать переходы между отдельными деталями как можно более плавными и незаметными.
5. Для придания готовому изображению объёма можно использовать пух вербы или тополя. Кроме этого, подойдут необычные стебли растений, солома, береста или кора дерева.
6. Приклеивать отдельные детали рисунка следует предельно аккуратно. Малейшая неточность приведёт к сдвигу всего рисунка и необходимости повторной подготовки.
7. Не нужно сразу же вешать на стену готовую поделку. Любая аппликация из растительного материала требует времени для просыхания.
8. Готовое изделие лучше всего поместить под стекло и украсить рамкой. Это убережёт растительные материалы от выцветания и разрушения.

Эти рекомендации помогут новичку избежать большинства простых ошибок и сделать максимально красивую поделку.

Для ознакомления с техникой ошибана лучше всего выбирать простые изображения. Оптимальным вариантом будет создание природного пейзажа.

Создание пейзажа

После того как все необходимые природные материалы были найдены и высушены, можно смело приступать к созданию аппликации. Весь процесс нужно выполнять последовательно и не пропускать ни одного этапа. Это поможет более быстро и качественно изготовить поделку. Процесс создания пейзажа техникой ошибана прост и состоит из следующих этапов:

1. Первым делом берётся плотный картон и мягкий карандаш. С его помощью на основе рисуются контуры отдельных частей изображения (передний план, горизонт, река). На этом этапе не нужно чётко прорисовывать все мельчайшие детали.
2. Затем рисуются стволы деревьев и кроны. В зависимости от выбранного вами времени года, можно варьировать густоту листвы и её количество.
3. Начинать приклеивать растительные материалы следует с неба. Для него берутся обёртки кукурузных початков и вырезаются по нарисованному контуру облака.
4. Затем с помощью тонкой кисточки наносится клей на всю поверхность листочка.
5. Промазанные лепестки приклеиваются к нужной части пейзажа и вся аппликация кладётся под пресс на несколько минут. Это необходимо для того, чтобы клей полностью высох, а части растения надёжно прикрепились.
6. После неба накладывается слой водной поверхности реки. Для этого применяется береста (кора берёзы). Она расслаивается на более тонкие пласты и из неё вырезается не всё изображение реки, а лишь небольшая её часть.
7. Затем подбираются понравившиеся вам оттенки и приклеиваются оставшиеся части речки.
8. Пейзаж помещается под пресс и сохнет в течение трёх минут.
9. Следующим приклеивается задний план картины. Для него используется обратная сторона листьев тополя. Она окрашена в серебристый цвет и как нельзя лучше передаёт размытость заднего плана.
10. Листья обрезаются по нарисованному контуру и аккуратно приклеиваются к картонному основанию.
11. После очередного придавливания прессом изображается левый берег реки. Для этого берутся листья лопуха, клёна, тополя и вырезаются по требуемой форме.
12. Все подготовленные элементы присоединяются к изображению. Важно сделать так, чтобы переходы между оттенками разных листьев были как можно более плавными.
13. Для изображения правого берега применяются листья винограда и сирени. С их помощью создаются деревья и прочая растительность на заднем его плане.
14. Спереди лучше всего приклеивать детали, вырезанные из листочков клёна, лопуха и лепестков роз. Здесь также необходимо обеспечить равномерный переход от одного оттенка к другому и избежать видимых стыков отдельных элементов.
15. Дальний план пейзажа заполняется хвойным лесом. Для этого берутся веточки полыни и приклеиваются в виде разных по размеру ёлок и сосен.
16. Когда все части фона проработаны, необходимо уделить внимание более крупным деталям, таким как деревья. На левом берегу реки можно расположить стволы берёз, вырезанные из бересты.
17. Рядом с берёзами помещаются кустарники из листьев розы.
18. Листва деревьев делается из кусочков лопуха, оборванных руками. Они получаются произвольной формы, что идеально подходит для композиции.
19. На правом берегу реки располагаются более крупные и массивные деревья. Их ствол вырезается из тёмной внутренней части берёзовой коры.
20. Из этого же материала формируются ветви.
21. Для изображения листвы используется земляничные, калиновые и кленовые листочки. Весь процесс их наклеивания идентичен нанесению листвы берёз.
22. С любого берега формируется крутой обрыв. Для его создания применяются отдельные детали из листьев тёмного цвета.
23. В самом конце прорабатываются мельчайшие детали пейзажа, такие как: отражение в воде и более тёмные части у берега. Для этих целей применяются как тёмные, так и светлые листья любых растений. Главное, чтобы каждая мельчайшая деталь гармонично дополняла картину.
24. На поверхности воды можно сделать отдельные островки суши, которая ещё не была поглощена водой. Они изображаются с помощью частей листьев клёна и тополя.
25. Готовый пейзаж придавливается прессом и полностью просушивается.
26. После этого картина помещается под стекло и в рамку.

Ошибана — замечательное японское искусство, которое позволяет каждому человеку проявить свою фантазию и индивидуальность. При правильном подходе к работе и соблюдении всех тонкостей техники ошибана можно создать настоящую картину, которая украсит стену вашей квартиры или дома.

Флористическая живопись. Ошибана — картины из цветов своими руками, фотографии Флористика для начинающих картины

Если вы любите рукодельничать и при этом использовать натуральные материалы, то картина из осенних листьев — это то, что вы сможете сделать очень быстро и легко. И вам не придется покупать дорогостоящий материал или прикладывать какие-либо усилия, чтобы сделать настоящий шедевр, способный украсить ваш дом.

Почему следует заниматься таким творчеством?

Прежде всего, следует отметить те достоинства, которыми обладает картина из осенних листьев. Это:

• — экологическая чистота;
• — натуральность;
• — экономность;
• — декоративность;
• — эксклюзивность;
• — простота изготовления.

Приложив совсем немного старания и фантазии вы можете создавать картины по своему вкусу, причем каждая из них будет не похожа на другую. Процесс подобного творчества очень увлекателен и для детей, особенно если предварительно вы отправитесь с ними на прогулку и соберете красивые листья, травы и цветы.

Высушив материал утюгом (экспресс-сушка) или между страницами ненужной толстой книги и подготовив клей, кисть и картон можно приступать к творческому процессу, который наверняка подарит вам и вашим детям радость и удовольствие, а так же поспособствует эстетическому развитию вашего ребенка.

Аппликации из осенних листьев – это очень эффективный способ украшения своего дома за короткое время. При этом вам не придется платить большие деньги за материалы из которых будут изготовлены ваши шедевры.

Как собрать и подготовить необходимый материал?

Аппликации из осенних листьев нужно делать только после того, как будет собран необходимый материал. Собирать материал лучше осенью, когда листья приобретают восхитительные яркие краски, а делать картины можно круглый год. Ну а цветы и травы можно засушивать весь период их роста и цветения.

Сухие элементы лучше не собирать, потому что они могут рассыпаться. Во время сбора обращайте внимание на размер, форму и красоту листьев.

Помимо листьев, цветов и трав можно так же использовать пух, чешуйки шишек, семена, а так же обычные декоративные материалы (перышки, ленты и пр.), создавая самые различные комбинации.

Работать с высушенным материалом нужно очень осторожно, так как он становится очень хрупким даже после щадящей сушки в книге. Следите, чтобы растения были высушены полностью, иначе готовая работа может испортится.

Следите, чтобы в период хранения материала он не стал загнивать из-за плохой сушки или из-за попадания влаги.

Как быстро высушить листья для поделок

Протрите листья влажной салфеткой или ватным диском, чтобы удалить грязь и пыль. Слишком сильно мочить и тереть не нужно, чтобы не повредить хрупкую поверхность.

Застелите гладильную доску чистой бумагой и разложите на ней листья.

Если будете использовать газеты — будьте осторожны, так как типографская краска может отпечататься как на листьях, так и на поверхности гладильной доски.

Сверху накройте другим листом бумаги.

Переключите утюг на минимальную температуру и проверьте, чтобы в нем не оказалось воды. Если ваш утюг имеет не слишком высокую мощность, то можно выставить температуру ближе к средней, но никак не максимальную, потому что слишком горячий утюг испортит листья.

Прогладьте несколько раз листья, затем снимите бумагу и переверните их на другую сторону. Снова накройте бумагой и прогладьте.

Повторяйте процедуру до тех пор, пока листья не станут абсолютно сухими.

Материалы, которые вам понадобятся:

• — высушенный природный материал:
• — клей ПВА, а также обычная кисточка, которой он будет наноситься на основу;
• — острые ножницы для вырезания необходимых элементов;
• — плотный картон или обычную альбомная бумага (но картон, несомненно, лучше), для использования в качестве основы;
• — пластилин, с помощью которого можно закреплять объемные элементы;
• — также следует приготовить какой-либо груз, чтобы можно было придавить будущую картину.

Особенности изготовления картин картины из цветов и листьев

Для начала придумайте сюжет будущей картины и выберите тип аппликации, которую собираетесь делать. Здесь можно положиться на свою фантазию, взять за основу некое изображение (картину, фото и т.д.) или создавать изображения исходя из возможностей материала — когда именно он подсказывает идеи.

Если вы придумали сюжет, — сделайте набросок простым карандашом на основе, размечая, где какие детали будут находиться. Затем продумайте последовательность приклеивания листьев и трав (особенно для многослойной сложной аппликации). Ну а затем можно приступать к приклеиванию.

Если у вас оказалось мало листьев, либо не нашлось чего-то определенного, то недостающие детали можно просто пририсовать или выполнить из других материалов (например, вазу для цветов или голову для человечка).

Если вы собираетесь впервые заняться созданием картины из листьев, то для начала попробуйте изобразить что-то простое, чтобы понять как материал себя ведет, как с ним нужно обращаться и какие нюансы могут возникнуть.

Освоив процесс, можно переходить к более сложным изображениям и увеличивать количество и разнообразие природного материала.

Конструируется картина довольно просто: сначала к основанию обычно приклеиваются более крупные детали, а затем более мелкие. Если листочки имеют лишние детали, то их можно аккуратно подрезать.

Естественно, следует подбирать элементы по цвету, чтобы картина получилась максимально натуральной и гармоничной
Ну и конечно работать нужно аккуратно и с душой, чтобы ваш маленький шедевр достойно украсил домашний интерьер.

Картина-отпечаток

Из листьев можно не только делать аппликации, но и картины — отпечатки. Для этого на лист красивой формы нанесите кистью краску и сделайте отпечаток.

Второй вариант делается с использованием акварельной бумаги.В этом случае опавшие листья кладут между акварельной бумагой и салфеткой и тщательно простукивают по всей поверхности молотком, чтобы на бумаге остался красящий пигмент.

Пейзаж «Домик в деревне»

Давайте разберемся как правильно собрать пейзаж из листьев и трав.

Любой флористический пейзаж клеится сверху вниз.

Приклейте небо и речку (для имитации неба положите лист под углом, для речки — горизонтально. Таким образом, благодаря одному материалу вы добьётесь двойного эффекта — движение воздуха и плавного течения реки).

Приступайте к дальним берегам. Подберите неяркие пастельные тона. Подойдут листья малины (с обратной стороны), лепестки пиона и розы.

Приклейте из зеленого листа холмы ближнего берега.

Изготовление домика: сначала приклейте стены, затем крышу и окна.

Посадите вокруг деревья. Крону создавайте из всевозможных трав (медуницы, спорыша, папоротника), стволы вырезайте из коры березы, шкурки банана.

Последние «мазки» – маленькие кустики, забор, снопы.

Оформите картину в любой багетной мастерской (паспорту, стекло, рама).

Не вывешивайте картину под прямыми солнечными лучами, чтобы она не испортилась.

Разноцветные коллажи

Осенние листья настолько красивы сами по себе, что прекрасно смотрятся в рамках и без всякого сюжета. Посмотрите, как красиво! Первый слой – темные листья, потом кладите контрастные и самые красивые, так будет чувствоваться объем. Все под рамочку.

Еще одна идея: на коллаж из листьев накладываем лист плотного картона, в котором канцелярским ножом вырезана буква или простая фигура.

Рамки для фотографий

Для осенней выставки можно сделать рамочки для фотографий и для оформления сочинений и стихов на тему осени. Вот, какие варианты подобных работ — очень просто и эффектно.

Все большую популярность сегодня в России снова приобретает древнее искусство — ошибана, или флористическая живопись, создание картин и панно из цветов и листьев.

Такие работы можно увидеть на многих выставках, создаются клубы, школы, проводятся мастер-классы. Это неудивительно, ведь картину из цветов и листьев может сделать каждый, даже не обладая особыми навыками и талантом художника. Такая работа из природных материалов станет уголком природы в вашем доме, привнесет в него тепло и очарование.

Автор книги — известный художник-флорист, лауреат многих международных конкурсов, член Международной Гильдии флористов WWPFG и член Международной организации прессованной флористики IPFAS — рассказывает об основных приемах работы с разнообразными природными материалами (листьями, цветами, корой, берестой, травами. ..) , об их заготовке, сушке, хранении, особенностях использования, инструментах.

В книге есть пошаговые мастер-классы, которые понятно и доступно продемонстрируют, как самостоятельно сделать флористические картины на любой вкус — будь то натюрморт, пейзаж, анималистика.

Для начала работы над пейзажем, натюрмортом или портретом необходимо изучить основы рисования. Сейчас появилось очень много качественной литературы, из которой можно узнать о перспективе, пропорциях, колорите, а также прочитать об изображении света и теней, об отражении и преломлении света. Здесь же рассмотрим кратко самые основные правила и на конкретных примерах научимся их применять.

Листья лучше не резать ножницами, а обрывать руками. Старайтесь не использовать части листа с прожилками, обрывайте и его края. Тогда кусочки будут похожи на мазки краски, и картина получится более реалистичной.

Начинать эскиз всегда нужно с композиционного размещения изображения. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяем всю группу предметов в одно целое и продумываем ее размещение в соответствии с форматом листа бумаги.

Сверху надо оставлять больше места, чем снизу, — тогда у зрителя создастся впечатление, что предметы прочно стоят на плоскости. Вместе с тем надо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги и, наоборот, чтобы по краям не оставалось много пустого места.

Свет и тень

При создании натюрморта необходимо продумать, с какой стороны будет падать свет. Ту часть картины, что освещена, выполняют светлой, ту, что в тени, — темной. Переход от самого темного до самого светлого должен быть плавным.

Каждый предмет имеет тень. Об этом нельзя забывать. Предмет без тени зависает в пространстве и кажется плоским.

В зависимости от освещения тень бывает разной формы. Поставьте вазу с букетом на стол и попробуйте направить на нее свет с разных сторон.

При освещении сверху, снизу будет видна огромная тень от букета, если направить свет спереди — тень исчезнет. Большинство художников размещают предметы так, чтобы тень была сбоку.

Перспектива, цвет

Если в натюрморте изображать стол, он должен быть выполнен по законам перспективы. Круглый стол визуально выглядит как эллипс. Прямоугольный рисуют в виде трапеции.

Цветовое решение.

Подробнее о колористике (соотношении цветов и их взаимосвязи) написано немало книг. Если рассказывать коротко, то общее впечатление от картины очень зависит от цветового решения. Всем известно, что цвет влияет на восприятие и настроение.

Теплые цвета воспринимаются как активные, жизнерадостные и яркие. К ним относят красный, желтый, оранжевый. Визуально такие цвета приближают к нам предметы, и их трудно приглушить другими оттенками.

Холодные цвета, наоборот, отдаляют предметы. Кроме того, такие цвета воспринимаются как пассивные и грустные.

Другие книги на эту тему:

Второе рождение цветка.

Оригинальные картины из цветов и листьев.

Из цветов, листьев и кусочков коры легко создать галерею великолепных картин!

Техника флористического коллажа, позволяет сочетать природные материалы и декоративные элементы увлекает рукодельниц. Создание объемных картин отличается большими возможностями, сочетает предметы живой и неживой природы. Такой коллаж может дополнить и украсить интерьер.

Каждая работа несет удивительную энергетику, отражает философский смысл и эмоции художника.

Необходимые материалы и инструменты:

Основой для создания объемного флористического коллажа может служить обычный плотный картон, ДСП, лист оргалита разных размеров. После выбора размера панно, стиля и цветовой гаммы работы приступают к приготовлению необходимых инструментов и материалов для творчества.

• сухая штукатурная смесь или шпаклевка, позволяющая создавать объемную фактуру поверхности;
• шпатели и кисти строительные разной ширины;
• краски: акриловые
• силиконовый или супер клей
• проволока, ножницы, простой карандаш;
• элементы декора.

Для декорирования панно можно используют сухоцветы, стебли и листья, шишки, бусины, камни и ракушки, крупы, макаронные изделия и другие виды природных или искусственных материалов.

Этапы флористического коллажа

Создание прекрасных работ состоит из нескольких этапов:

1. Нанесение на подготовленную основу штукатурки или шпатлевки. При использовании сухой штукатурной смеси, ее нужно разводить водой в соотношении 1:4 до получения консистенции густой сметаны, а затем создавать цветовой оттенок, соответствующий выбранному стилю.

2. Фиксирование элементов разнообразных элементов декора при помощи проволоки, клея или вдавливания в нанесенный слой штукатурки средней толщины.

3. Высыхание панно.

4. Декорирование дополнительными элементами в соответствии с выбранным стилем, нанесение теней гуашью или покраска спреем и акриловыми красками.

Ошибана — древнее искусство Японии. Доступные мастер-классы позволяет и вам быстро освоить данную технику, и вы сможете создавать живописные картины из цветов.

Что такое ошибана?

• засушенные цветы;
• засушенные листья;
• трава;
• веточки деревьев;
• семена;
• плоды;
• тополиный пух;
• иногда — засушенные фрукты и овощи.

Ежедневно меняйте бумагу на свежую, чтобы растения высохли. А отсыревшую — убирайте.

Отличительной особенностью ошибаны является то, что растительные материалы практически сохраняют свой первоначальный цвет, они не выгорают. Это достигается тем, что откачивается воздух, находящийся между работой и стеклом, прикрывающим ее. В таком вакууме материал лучше сохраняется. Сейчас у нас также можно купить различные приспособления в виде мини-насосов, чтобы применить такую методику и сделать свои работы долговечными.

Ошибана — мастер-класс по живописи цветами

• засушенные цветы анютины глазки;
• подсушенные листочки;
• клей ПВА;
• кисточки;
• пинцет;
• лист картона;
• белая бумага.

Очень аккуратно, используя пинцет и тонкую кисточку, вы будете перекладывать смазанные клеем анютины глазки на подготовленное место. Излишки клея промокайте салфеткой.

В другой части композиции расположена бабочка. Её крылья сделайте из красноватых листиков осины, а тело нарисуйте черной гуашью. При помощи этого же состава сделайте окантовку для крыльев.

Когда клей высохнет, можно будет обрамлять картину. Если хотите, предварительно можете покрыть её лаком.

Как сделать украшение из цветов своими руками — техника

• эпоксидную смолу;
• подсушенное растение;
• фурнитуру.

1. Вы можете использовать трафарет или взять заготовку для медальона, в которую будете заливать смолу. Сначала подготовьте эту субстанцию так, как это написано в инструкции к данному материалу.
2. Если используете трафарет, тогда положите его на ровную чистую поверхность, накрыв сверху файлом. После чего можно наливать сюда эпоксидную смолу небольшими порциями и распределять ее при помощи зубочистки. Теперь очень важно не допустить попадания пыли и грязи на невысохшую поверхность. Для этого ее сверху прикрывают крышкой.
3. Когда смола немного подсохнет, положите в неё подготовленный сухоцвет и залейте его смолой сверху. Затем этот полуфабрикат тоже надо прикрыть крышкой, чтобы исключить попадание пыли.
4. Когда медальон высохнет, но будет еще пластичным, сделайте наверху отверстие шилом, чтобы вставить сюда фурнитуру. К ней прикрепите цепочку, чтобы носить такую красоту на шее.

Если вы решили всерьёз заняться созданием украшений из цветов и смолы, тогда можете купить специальные формочки, что облегчит работу.

Картины из цветов ошибана: легкие мастер-классы для начинающих

Чтобы осуществить работу, нужно подготовить следующие материалы:

• фотографию человека;
• цветную бумагу;
• ножницы;
• клей;
• засушенные цветы и листья;
• мишуру;
• цветные карандаши или краски;
• лист картона;
• рамку.

1. Если вы хотите одеть героиню портрета по своему усмотрению, например, чтобы платье было старинным, тогда надо будет вырезать его из бумаги нужного окраса. Но сначала нарисуйте его очертания.
2. На верхнюю часть картины приклейте портрет, а ниже — платье. Подсушенные мелкие цветы оформите в букет, приклейте его элементы так, чтобы героиня композиции держала эту красоту.
3. Ошибана позволяет создавать и детали наряда, например, вот такую шляпку. Она состоит из одного крупного листа, мелких цветов и из стеблей. Можно украсить головной убор кусочком меха или перьев.
4. Красивую юбку вы также создадите из цветов. Можно взять для этого тюльпаны. Сделайте отделку из мишуры. Приклейте на панно различные украшения из цветов или из бумаги.

1. Чтобы выполнить эту работу, нужно будет предварительно высушить лепестки ириса, анютины глазки и различные другие мелкие цветы. Нарисуйте на картоне очертания будущей красавицы на картоне простым карандашом.
2. Взяв листья ириса, приклеиваем их на соответствующее место. Также из ириса вы можете вырезать спинку для верха платья. Рукава создаются из более светлых лепестков, Можно даже использовать розы.
3. Украшение для головы сделайте из анютиных глазок. Вложите в руки девушке более мелкие цветочки, чтобы они составили букет. Вы можете использовать такую же идею композиции, как на фотографии. Где девушка будто бы смотрится в зеркало, поэтому освещается с двух ракурсов.

Также в технике ошибана можно создать волшебную фею. Она почти вся состоит из цветов, даже ее бабочка. Черты лица нарисуйте цветным карандашом, также при помощи коричневого карандаша изобразите тело насекомого.

Искусство ошибана — это использование и других материалов. Например, можно взять березовую кору, снять с неё верхний слой и применить его. Посмотрите, какие красивые крыши домиков получатся.

Картина ошибана из природных материалов

1. Белый — из листьев тонких кукурузных початков.
2. Серый — из листьев серебристого тополя.
3. Светло-серый — из цинерарии.
4. Темно-серый — из листьев осоки, которые лежали на земле и потемнели.
5. Жёлтый — из листьев молодой вербы или осенних листочков различных деревьев.
6. Рыжий — из листьев лещины.
7. Красный — из осенних листьев клена, калины или других деревьев и кустарников.
8. Коричневый — из листьев дуба.
9. Зелёный — из высушенных листьев смородины.
10. Голубой — это лепестки дельфиниума.
11. Морскую воду можно создать на картине, если использовать листья молодой серебристой вербы, а речную — из листьев тополя.

Чтобы получить тёмно-коричневый цвет, соскоблите мякоть со шкурки банана, полностью высушите оставшуюся кожицу.

• клей ПВА, но не канцелярский, а для работы с деревом;
• картон;
• пинцет;
• скальпель;
• кисточка;
• ножницы.

Флористическая живопись — техника

Весной будут цвести деревья и кустарники. Не упустите это время. Успейте собрать осыпавшиеся цветы, чтобы использовать их в живописных работах.

Посмотрите, как чудесно смотрятся цветы вишни. Достаточно будет только высушить их и можно создать вот такую флористическую композицию в технике ошибана. Предварительно возьмите картон более тёмного цвета, например, синий. Тогда будут хорошо видны на этом фоне белые лепестки.

Еще нераспустившиеся бутоны вы сделаете из лепестков, которые нужно обрезать по форме данной части растения или возьмите настоящие бутоны.

Вы можете взять цветы пеларгонии, которые долго сохраняют первоначальный окрас. Но высушите их как можно быстрее, во избежание потери яркого оттенка.

Картина «Мельница» из природных материалов своими руками

• пинцет;
• ножницы;
• медицинский шприц без иголки;
• острые ножи, наподобие скальпеля;
• гуашь;
• косточки арбуза;
• кусочки коры яблони, вишни;
• палочки бамбука для рамки;
• мелкую гальку, морской песок, щебень;
• тонкие веточки деревьев;
• мелкую овощную сетку.

Смешайте голубую гуашь и клей в пропорции 1:10 и нанесите этот раствор при помощи губки на основу. Используйте в качестве основы мешковину, приклеив её на картон.

Вот какая она — ошибана, позволяющая делать изумительные картины из цветов и других природных материалов. Интересно наблюдать за сотворением таких работ

Предлагаем посмотреть, как создается картина в технике ошибана.

В оформлении интерьера жилых помещений каждая деталь имеет важное значение, помогая дополнить его стилистику и внести необходимую изюминку в дизайн комнаты. Именно такой уникальной деталью интерьера во многих стилях могут стать картины, изготовленные из высушенных соцветий, трав и листьев деревьев различных пород.

Техника создания подобных полотен известна с давних времен, и пользуется заслуженной популярностью во многих странах мира. Изначально картины из высушенных растений, сделанные методом аппликации, появились в Японии.

В стране восходящего солнца всегда ценили красоту природы и умели наслаждаться созерцанием каждого цветка. Именно японцы научились сохранять красоту соцветий надолго, высушивая их, и используя в качестве основного материала для изготовления картин — аппликаций.

Искусство ошибана.

Искусство создания картин из сухих растений называется интересным и непривычным для слуха европейца японским словом » ошибана» (или » осибана»). Ошибана представляет собой одно из направлений науки о создании цветочных композиций — флористики.

Искусство ошибана появилось в Японии более шести веков назад, и уже значительно позже пришло оттуда в европейские страны. В частности, в викторианскую эпоху в Европе этот вид искусства был распространен чрезвычайно широко.

Роскошные апартаменты богатых вельмож и скромные жилища бедняков украшали , сделанные из сухих цветов, листьев и трав. Отличались они степенью художественного исполнения, а также качеством и внешним видом оправы — рамы картин для богачей были выполнены из роскошных, дорогостоящих материалов.

В современном мире искусство ошибана переживает очередной пик своей популярности. Подумать только — из обычных поделок, предусмотренных школьной программой для детей младшего и среднего школьного возраста, картины — аппликации из высушенных растений стали служить украшением жилых помещений. Многие мастера обратили внимание на искусство ошибана, и делают замечательные полотна, отличающиеся высокой художественной ценностью.

Особенности создания картины.

Чтобы создать картину из сухоцветов, не нужны особые навыки или наличие дорогостоящих материалов. Все, что понадобится — это заготовить заранее растительное сырье и правильно высушить его. Подойдут цветы, листья деревьев различных пород, травы и семена растений.

Процесс сборки картины до смешного прост: высушенные растения необходимо сложить в гармоничную композицию и зафиксировать на картонной или тканевой основе с помощью клея. После этого картину необходимо тщательно высушить, а затем вставить ее в готовую рамочку со стеклом — таким образом картина прослужит дольше, а на соцветиях не будет скапливаться пыль.

Изготовление картин из высушенных цветов в технике ошибана доступно практически каждому желающему. Но, несмотря на кажущуюся простоту, искусство ошибана все же имеет некоторые секреты.

Самое главное в искусстве создания картин из сухоцветов — это правильная заготовка растительного сырья. Цветы и листья в высушенном виде должны сохранять свой цвет, фактуру и природную форму.

Поэтому высушивание цветов, трав, листьев, семян и тополиного пуха лучше всего осуществлять под прессом или в специальной папке для создания гербария. Подойдет и самый простой способ, который многие помнят еще со школьной скамьи — сушить растения между страницами старой книги. При этом листья и цветы должны приобрести плоскую форму.

Во время высушивания растения практически всегда изменяют свой цвет, становятся тусклыми и блеклыми. Чтобы этого не произошло, цветы и листья нужно еще в свежем виде подвергать термической обработке.

В домашних условиях их можно аккуратно прогладить горячим утюгом. Опытные мастера — флористы знают, что молодые листья и цветы имеют самую яркую и устойчивую окраску. Поэтому лучше всего использовать самые свежие и молодые растения.

Имеет значение и разновидность цветов — пионы, астры, георгины, пеларгонии, а также ярко окрашенные осенние листья очень долго сохраняют свою природную окраску, поэтому их лучше всего использовать для создания композиций.

А вот лилии, настурции и анютины глазки не способны долго сохранять свой цвет — они быстро выгорают на солнце и становятся блеклыми. Сушить растения нужно очень быстро, потому что таким образом они максимально сохраняют свою природную окраску.

Для хранения высушенного растительного сырья лучше всего использовать стеклянные или металлические емкости, которые герметично закрываются крышками. Хранить материал для картин лучше всего в затемненном месте, потому что под действием солнечного света растительный материал может быстро выгореть и потерять свою окраску. Это касается и картин ошибана, которые с течением времени тоже могут выгорать.

Необходимые инструменты.

Для изготовления картин из сушенных растений в технике ошибана понадобятся следующие инструменты:

• клей ПВА или любой другой, который после высыхания не оставляет следов;
• кисточка для нанесения клея;
• простой карандаш;
• пинцет;
• острые ножницы;
• плотная картонная или тканевая основа для картины.

На картонной или тканевой основе, выбранной для создания будущей картины, нужно нарисовать план — эскиз будущей композиции. После этого аккуратно выложить растительные компоненты, тщательно подбирая их по цвету и фактуре.

Необходимо подбирать гармоничные цветовые сочетания и оттеночные варианты растительного материала, чтобы картина получилась очень красивой и уникальной. Опытные мастера, практикующие технику создания картин ошибан уже давно, рекомендуют сначала складывать композицию без наклеивания, изменяя ее по необходимости — и только после выбора оптимального варианта изображения приступать к наклеиванию композиции.

что это такое? Описание живописи цветами и картины из засушенных растений своими руками. Пошаговый мастер-класс для начинающих

Если вам нравится любоваться природой, вы составляете необычные гербарии и любите рисование, вам стоит попрактиковаться в ошибане. Этот необычный вид прикладного искусства пришел к нам из Японии. К сожалению, в наши дни он мало распространён среди российских рукодельниц, однако, техника, вне всякого сомнения, заслуживает того, чтобы познакомиться с ней подробнее.

Что это такое?

Наверняка многие из нас собирали гербарии в школе для уроков ботаники и природоведения. Техника создания красивых картин по методу ошибана напоминает подобный гербарий — различие состоит в том, что из цветов посредством коллажа формируется изображение.

В дословном переводе «ошибана» означает «засушенный цветок». Технология флористической живописи достаточно проста: травы и цветы от природы имеют насыщенную цветовую гамму, каждый цветок и каждый лепесток по-своему уникальны, именно поэтому из высушенных растений при помощи аппликаций можно создавать самые необыкновенные флористические композиции.

По сути, художники рисуют цветами и растениями так же, как они делают это кистью и красками.

При этом они дарят окружающим огромную радость и самые положительные эмоции — доказано, что занятия ошибаной гармонизируют и умиротворяют человека.

Если говорить о технической составляющей этого искусства, то она заключается в том, что собранные цветы, листочки и травы засушиваются под гнётом, а затем наклеиваются на бумажную основу. При этом задача флориста заключается в максимальном сохранении форм, текстур и оттенков подсушенного материала.

Японскими художниками была разработана специальная методика, позволяющая предупредить выгорание цвета и потемнение картин, выполненных в технике ошибана. Суть её сводится к тому, что из пространства между самой картиной и стеклянной рамой выкачивается весь воздух — таким образом формируется вакуум, и он не даёт цветку испортится.

История

Ошибана как вид флористики появилась в Японии примерно 600 лет назад.

В те годы этот вид рукоделия являлся традиционным искусством самураев.

Дело в том, что это занятие требует глубокого понимания окружающей природы, развитого вкуса и способности к выполнению монотонной работы.

Кроме того, художник, работающий в этом стиле, должен быть ловким — именно поэтому самураи использовали ошибану для того, чтобы достигнуть максимальной уравновешенности и выполнять тренировку концентрации внимания.

В XIX веке данный вид искусства получил распространение в Великобритании, откуда вскоре проник в страны Старого света. И хотя ошибана в наши дни наиболее популярна всё же на родине, в Стране Восходящего солнца, тем не менее в последние годы это направление стало востребованным во всём мире, как необычное хобби для детей и взрослых.

Виды

В зависимости от уровня мастерства, в стиле ошибана используются разные материалы. Так, начинающие мастерицы, которые только делают свои первые шаги в пейзажной флористике, отдают предпочтение листве, а также цветущим частям растения. Из них они создают флористические композиции, натюрморты и прорисовывают женские силуэты в нарядных платьях.

Художники с опытом работы используют дополнительно кору деревьев, овощи и фрукты.

В технике ошибана можно создавать картины в самых разных направлениях, наиболее распространены следующие:

• маринистика, то есть картины на морские темы;
• пейзаж;
• натюрморт;
• орнаментная живопись;
• изображение абстрактных картин;
• сюжетные изображения.

Где используется техника?

Стиль ошибана получил распространение для создания картин, панно и других элементов оформления интерьера. Изображения, выполненные в этом стиле, служат украшением помещений, оформленных в этническом стиле, кантри, прованс и эко. Они создают стильные акценты в детских комнатах, кухонных помещениях и столовых.

Востребована ошибана, как направление творчества, на занятиях по раннему развитию детей и формированию навыков работы с природным материалом. Нанесение аппликации из цветков и прочих фрагментов растений стимулирует усиленное развитие мелкой моторики, тем самым способствует полноценному развитию нервной системы малыша. Неслучайно именно ошибана часто встречается на занятиях в центрах реабилитации для детей-инвалидов, а также детей, нуждающихся в поддержке психолога.

Благодаря занятиям ошибаной у детей с раннего возраста пробуждается любовь к окружающему миру и природе — это особенно актуально в наше время, ошибана позволяет уберечь ребенка от чрезмерной агрессии, обогащает его внутренний мир и расширяет кругозор.

Для взрослых мастеров ошибана становится своего рода уходом от действительности, возможностью снять напряжение и расслабиться.

Мастер-класс для начинающих

Флористическая живопись ошибана может помочь каждому проявить художественные способности и раскрыть творческий потенциал.

Это искусство не имеет никаких ограничений в части используемых материалов, а также сложности складываемых картин, именно поэтому начинать любую работу имеет смысл только после самой тщательной подготовки и продумывания каждого этапа.

Для того чтобы создать картину на основе листьев и цветков, ещё до начала работ следует приготовить основные инструменты — это позволит вам окунуться в процесс творчества, не отвлекаясь на поиски какого-либо предмета для создания изображений в технике ошибана.

Вам потребуются:

• ножницы канцелярские и маникюрные для вырезания деталей картины;
• мягкий простой карандаш — его используют для начертания узора;
• пинцет — требуется для максимально бережного перемещения и фиксации растительных заготовок;
• твёрдый картон — используется как основа;
• стеклянная рамка — для финишного оформления полученного произведения;
• клей — обычно используют ПВА;
• тонкие кисти.

Все эти инструменты можно легко найти в каждом доме или приобрести в магазине канцтоваров. А вот подготовка расходных материалов для работы требует более серьезного подхода.

Обращаем внимание на то, что для создания панно и картин из растительных фрагментов мало собрать цветы, лепестки и травы. Надо ещё и грамотно обработать их поверхность – именно от этого будет во многом зависеть сложность работы, а также декоративный внешний вид картины. Обычно для оформления панно используют следующие материалы:

• цветочные лепестки;
• кору деревьев;
• семена растений;
• листья деревьев;
• травы;
• тополиный пух.

Всё это вы можете собрать в ближайшем лесу или сквере.

Растительный материал после сбора необходимо поместить в специальную папку либо под гнёт и высушить до того момента, пока заготовки не станут тонкими и плоскими.

Бывает так, что во время обработки дары природы утрачивают насыщенность и яркость красок и даже изменяют оттенок — поправить эту ситуацию поможет продолжительная термообработка.

Подготовленный таким образом материал после подсушивания становится хрупким, поэтому бывает достаточно одного неловкого движения, чтобы свести на нет все усилия по его заготовке. Очень важно уделить особое внимание хранению растений: опытные мастерицы берут для этого герметично закрывающийся бокс – он позволяет защитить растения от попадания воды и уберегает от атак насекомых.

Имейте в виду, что сухой материал нужно держать подальше от прямых лучей солнца, поскольку под действием ультрафиолета он станет блёклым и использовать его для оформления рисунков станет невозможно — ёмкости с заготовками надо хранить в сухом тёмном месте.

После того как все природные материалы собраны и подсушены, можно приступать непосредственно к созданию флористической аппликации.

Предлагаем пошаговый мастер-класс по составлению пейзажа в технике ошибана, он включает несколько этапов.

• Для начала нужно взять картон и нанести на него контуры основных фрагментов изображения — это передний план (речка, берег и линия горизонта). На данном этапе чётко вырисовывать все элементы не нужно. После этого рисуют кроны и стволы деревьев.
• Затем можно приступать непосредственно к приклеиваю растительных заготовок. Начинать работу нужно с неба: чаще всего для этого берут обёртку кукурузных початков и по контуру вырезают из неё облака.
• После этого тонкой кистью на всю поверхность листка наносят клей, таким образом детали крепятся к картине. Вся картина на 3-4 минуты помещается под пресс – сделать это нужно для того, чтобы ПВА полностью высох, а все элементы растения были надежно прикреплены.
• Далее, можно переходить к оформлению водной глади реки. Для этого обычно используют берёзовую кору (бересту): разделяют на тонкие пластины и вырезают небольшую часть речки.
• После этого подбирают гармоничные оттенки и приклеивают остальные фрагменты. Пейзаж снова кладётся под тяжёлый гнёт и подсыхает в течение 3-5 минут.
• На следующем этапе можно переходить к оформлению заднего плана рисунка. Лучше всего воспользоваться для это тыльной стороной листьев тополя — она имеет светло-серебристый оттенок и поэтому как нельзя удачнее передаёт необходимую размытость заднего фона.
• Листки обрезают по обозначенному контуру и осторожно крепят к основанию из картона, а затем картина ещё раз придавливается.
• На следующем этапе можно изобразить левый берег реки – с этой целью берут листья тополя или клёна и вырезают по желаемой форме.
• Все приготовленные элементы прикрепляют к рисунку, при этом нужно следить за тем, чтобы градиенты между листьями разных оттенков были максимально плавными.
• Для оформления другого берега можно взять листья осины – они максимально реалистично воссоздают очертания деревьев, расположенных на заднем плане.
• В передней части картины укрепляют элементы, подготовленные из розовых лепестков. Тут также сохраняется требование обеспечения равномерного перехода от одного цвета к другому так, чтобы избежать заметных стыков тонов.
• При желании задний план пейзажа можно дополнить хвойными деревьями. Для этого подходят ветки полыни — их можно приклеить в виде ёлок, отличающихся между собой по размеру.
• После того как будут проработаны основные элементы фона, стоит уделить внимание деревьям и другим большим деталям. Например, на одном из берегов можно посадить берёзовые стволы — их вырезают из бересты, возле них размещаются кустарники на основе лепестков розы. Листву деревьев формируют из оборванных руками кусочков листьев – в этом случае они получаются неравномерными, и это идеально соответствует самой идее флористической композиции.
• В качестве альтернативы для изображения леса можно использовать кленовые или земляничные листья.
• На одном из берегов при желании можно сформировать обрыв – для его оформления стоит воспользоваться заготовками тёмного цвета.
• В конце работы мастер прорабатывает самые мелкие элементы пейзажа — это затемнённые участки возле берега и отражение в водной глади, здесь можно взять светлые и тёмные листки любых растений. Самое главное, чтобы каждая используемая деталь максимально гармонично вписывалась в картину и дополняла её.
• Готовый пейзаж ещё раз придавливается прессом и окончательно подсушивается.
• После этого останется только поместить картинку под стекло и вставить в рамку.

Красивые примеры

Ошибана являет собой удивительной красоты японскую живопись, которая помогает художнику проявить полёт фантазии и творческую индивидуальность. При грамотном подходе к рисованию засушенными растительными фрагментами, в стиле ошибана можно создавать потрясающие картины, которые гармонично впишутся в интерьер вашего жилища.

Узнать больше об искусстве ошибана можно из следующего видео.

Фотографии вне контекста — мощная низкотехнологичная форма дезинформации

Когда вы думаете о визуальной дезинформации, возможно, вы думаете о дипфейках — видеороликах, которые кажутся реальными, но на самом деле были созданы с использованием мощных алгоритмов редактирования видео. Создатели редактировать знаменитости в порнография, и они могут поставить слова в уста людей, которые никогда не говорили им.

Но большая часть визуальной дезинформации, которой подвергаются люди, включает в себя гораздо более простые формы обмана.Один из распространенных методов включает переработку законных старых фотографий и видео и представление их в качестве свидетельства недавних событий.

Например, Turning Point USA, консервативная группа с более чем 1,5 млн подписчиков в Facebook, опубликовала фотографию разграбленного продуктового магазина с подписью «Ага! #SocialismSucks ». На самом деле пустые полки супермаркетов не имеют ничего общего с социализмом; Фотография сделана в Японии после сильного землетрясения в 2011 году.

В другом случае, после протеста против глобального потепления в лондонском Гайд-парке в 2019 году, начали распространяться фотографии в качестве доказательства того, что протестующие покинули территорию, покрытую мусором. На самом деле некоторые фотографии были из Мумбаи, Индия, а другие — с совершенно другого события в парке.

Я когнитивный психолог, изучаю, как люди узнают правильную и неправильную информацию из окружающего мира.Психологические исследования показывают, что эти фотографии вне контекста могут быть очень мощной формой дезинформации. И, в отличие от дипфейков, их невероятно просто создать.

Вне контекста и неверно

Фотографии вне контекста — очень частый источник дезинформации.

На следующий день после январского нападения Ирана на военные базы США в Ираке репортер Джейн Литвиненко из Buzzfeed задокументировала многочисленные случаи, когда старые фотографии или видео представлялись в качестве доказательства нападения в социальных сетях.В их числе были фотографии военного удара Ирана в Сирии в 2017 году, видео учений России в 2014 году и даже кадры из видеоигры. Фактически, из 22 ложных слухов, задокументированных в статье, 12 связаны с такого рода фотографиями или видео вне контекста.

Эта форма дезинформации может быть особенно опасной, потому что изображения — мощный инструмент для изменения общественного мнения и распространения ложных убеждений. Психологические исследования показали, что люди с большей вероятностью верят правдивым и ложным пустяковым утверждениям, таким как «черепахи глухие», когда они представлены рядом с изображением.Кроме того, люди с большей вероятностью будут утверждать, что раньше видели только что придуманные заголовки, когда их сопровождает фотография. Фотографии также увеличивают количество лайков и репостов, которые публикация получает в смоделированной среде социальных сетей, наряду с убеждением людей в ее истинности.

И изображения могут изменить то, что люди запоминают из новостей. В ходе эксперимента одна группа людей читала новостную статью об урагане, сопровождаемую фотографией деревни после урагана.Они с большей вероятностью ошибочно запомнили, что были смертельные случаи и серьезные травмы, чем люди, которые вместо этого видели фотографию деревни до удара урагана. Это говорит о том, что ложные изображения иранского нападения в январе 2020 года могли повлиять на память людей о деталях этого события.

Почему они эффективны

Есть ряд причин, по которым фотографии могут укрепить вашу веру в утверждения.

Во-первых, вы привыкли, что фотографии используются в фотожурналистике и служат доказательством того, что событие произошло.

Во-вторых, просмотр фотографии может помочь вам быстрее извлечь соответствующую информацию из памяти. Люди склонны использовать эту простоту поиска как сигнал, что информация верна.

Фотографии также позволяют легче представить происходящее событие, что может сделать его более правдоподобным.

Наконец, фотографии просто привлекают ваше внимание. Исследование Adobe, проведенное в 2015 году, показало, что сообщения, содержащие изображения, получают более чем в три раза больше взаимодействий с Facebook, чем сообщения, содержащие только текст.

Добавление информации, чтобы вы знали, что видите

Над проблемой начали работать журналисты, исследователи и технологи.

Недавно проект News Provenance Project, созданный в сотрудничестве между The New York Times и IBM, выпустил концептуальную стратегию того, как изображения могут быть помечены, чтобы включать больше информации об их возрасте, местонахождении и оригинальном издателе. Эта простая проверка может помочь предотвратить использование старых изображений для подтверждения ложной информации о недавних событиях.

Кроме того, компании социальных сетей, такие как Facebook, Reddit и Twitter, могут начать маркировать фотографии информацией о том, когда они были впервые опубликованы на платформе.

Однако до тех пор, пока такого рода решения не будут реализованы, читатели предоставлены сами себе. Один из лучших способов защитить себя от дезинформации, особенно во время сенсационных новостей, — это использовать обратный поиск изображений. В браузере Google Chrome это так же просто, как щелкнуть правой кнопкой мыши по фотографии и выбрать «Искать изображение в Google».Затем вы увидите список всех других мест, где фотографии появлялись в Интернете.

Как потребители и пользователи социальных сетей, мы несем ответственность за то, чтобы информация, которой мы делимся, была точной и информативной. Следя за фотографиями вне контекста, вы можете контролировать дезинформацию.

[ Глубокие знания, ежедневно. Подпишитесь на рассылку новостей The Conversation. ]

Как исправить не того человека в фотографиях iPhone Лица

Приложение «Фото» от Apple может быть весьма умным, когда дело касается распознавания лиц. Это позволяет группировать различные изображения с изображением конкретного человека, что может быть очень удобно.

Конечно, это не идеально, и иногда это приводит к неправильному распознаванию лиц, требующему корректировки вручную. Проблема в том, что не сразу видно, где можно внести эти исправления.

К счастью, это довольно просто, если вы знаете, как это сделать, поэтому вот шаги, которые вам потребуются для исправления или удаления лиц, ошибочно идентифицированных приложением «Фото» на iPhone.

Поиск лиц в альбоме «Люди» на iPhone

Первое, что вам нужно сделать, это найти человека (или лицо), о котором идет речь. Для этого откройте приложение «Фото» и нажмите на опцию Альбомы внизу экрана, затем прокрутите вверх, пока не найдете раздел Люди и места , затем нажмите на поле с пометкой Люди .

Здесь вы увидите подальбом для каждого человека, которого, по мнению Google Фото, он идентифицировал на одной или нескольких фотографиях. Нажмите на лицо, и вы увидите все фотографии, на которых, по мнению Фото, изображен этот человек.

Меняю неправильные лица в iPhone Фото

Если есть лица людей, отличных от того, что должен изображать альбом, то что делать:

1. Сначала щелкните альбом этого человека.
2. Затем нажмите Выберите , который вы увидите под видео «Воспоминания», которое появляется в верхней части альбома.
3. Теперь вы увидите новую опцию, всплывающую внизу страницы под названием Показать лица . Коснитесь этого.
4. Photos теперь покажет вам области каждой фотографии, на которых, по его мнению, он видит лицо этого человека. Прокрутите вниз и, если найдете, что не так, нажмите на изображение. Продолжайте прокручивать, пока не выберете все неправильные изображения.
5. Затем нажмите значок Поделиться в нижнем левом углу.

6. Появится меню «Поделиться», но на этот раз в нем будет значок с именем Not This Person .Нажмите на это.

Нажатие на эту кнопку удалит связь между фотографией и человеком, отправив изображение обратно в обычное население и снова оставив лицо вашего друга нетронутым.

стоковых фотографий и реальных фотографий: имеет ли это значение?

Когда дело доходит до онлайн-изображений, речь идет не столько о , содержащих изображений, сколько о том, чтобы эти изображения давали посетителю ощущение текстуры, размера, масштаба, деталей, контекста, бренда.

Согласно MDG Advertising, 67% интернет-покупателей оценили высококачественные изображения как «очень важные» для их решения о покупке, что было немного больше, чем «информация о продукте», «подробные описания» и «обзоры и рейтинги»:

Джоанн Пек и Сюзанна Б. Шу из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе опубликовали исследование под названием «Влияние простого прикосновения на воспринимаемое право собственности», в котором было обнаружено, что яркие и подробные изображения объектов увеличивают восприятие собственности на продукт.

Более того, психологи Кирстен Руйс и Дидрик Стапель из Тилбургского института поведенческой экономики обнаружили, что образы обладают способностью влиять на настроение человека, даже если они не подозревают, что это происходит.

В своем исследовании они отображали изображения на экране таким образом, чтобы участники не могли полностью осознавать то, что они видят. Затем участников проверяли на познание, чувства и поведение.

В конце концов, исследователи обнаружили, что общее настроение участников отражало образы, которым они были подвержены подсознательно.

Так какого черта вы настаиваете на использовании стоковых фотографий ?!

Хорошо, слушай, я понял.У вас ограниченный бюджет. Вам нужен образ, который представляет «свободу» или «счастье» или :: shudder :: «корпоративную синергию».

Вы дипломатично объяснили клиенту, что им действительно следует использовать нестандартные фотографии, но они, , настаивают, , что вы найдете «лучшее / более дешевое представительство в Интернете». У вас также возникло беспокойное ощущение, что они будут вызывать разговор «клиент всегда прав / я могу заняться другим делом», если вы будете слишком настойчиво.

Итак, вы переходите на iStockphoto или Shutterstock, выполняете запрос и пытаетесь найти лучшее представление о том, какое неопределенное понятие вам дано в кратком изложении.

Вы платите, загружаете стоковую фотографию, вставляете ее в свой дизайн и смотрите на свою работу со смешанным чувством гордости и стыда. Но клиент любит его ! («Видишь ли, стоковые фотографии не так уж плохи, правда?»)

Вот проблема:

Каждый второй бедняга в любой другой вертикали использовал одну и ту же… фотографию. И если вы на самом деле неудачник, то один из этих болванов тоже был вашим конкурентом.

Познакомьтесь с девушкой повсюду

Еще в 1996 году Дженнифер Андерсон позировала для стоковой фотосессии вскоре после окончания колледжа.В то время компании подписывались на услугу и получали свои стоковые фотографии на CD-ROM.

Проблема заключалась в том, что у компаний, получающих компакт-диски, не было простого способа проверить, кто еще использовал фотографию, а лицензия на изображения не была эксклюзивной — любой мог их использовать.

Через несколько лет Андерсон стала лицом студенток колледжа, как казалось, во всех маркетинговых кампаниях. Самая печально известная ошибка произошла в 2004 году, когда конкуренты Dell и Gateway использовали фотографии с одной и той же фотосессии в своих рекламных материалах «Снова в школу».

Но остановилось ли на этом? Неа. Другие компании также использовали фотографии со стоковой съемки Андерсона:

• Блок H&R;
• Samsung;
• Microsoft;
• Grayhound;
• Банк США;
• AAA Автострахование;
• Серия книг о христианстве;
• Линия подросткового чата;
• Магазин автомагнитол;
• Сайт актуария.

Изображение Андерсон стало настолько распространенным в Интернете, что появились онлайн-сообщества, посвященные сообщениям о ее появлении в Интернете.

Ниже приведен лишь небольшой пример того, как часто использовались фотографии с этой сессии.

Почему нужно соблюдать осторожность при использовании стоковых фотографий

Хотя история Андерсона комична, существуют негативные коннотации для брендов, которые используют одну и ту же стоковую фотографию для представления одной и той же концепции.

Основная проблема заключается в том, что называется эффектом превосходства изображения, когда «концепции с большей вероятностью будут запоминаться на опыте, если они представлены в виде изображений, а не слов.”

Это связано с «теорией двойного кодирования» Аллана Пайвио, которая утверждает, что ментальные ассоциации становятся сильнее, когда они представлены как визуально, так и устно (или посредством текста):

Визуальная и вербальная информация обрабатывается по-разному и по разным каналам в человеческом сознании, создавая отдельные представления для информации, обрабатываемой в каждом канале.

Ментальные коды, соответствующие этим представлениям, используются для организации входящей информации, которая может быть обработана, сохранена и извлечена для последующего использования.

Теория применима к положительному и отрицательному опыту. Американцы сообщили об убытках от онлайн-мошенничества в 2019 году на сумму около 3,5 миллионов долларов, и многие мошеннические сайты в значительной степени опираются на дешевые стоковые фотографии. Если вы полагаетесь на стоковые фотографии, скорее всего, ваш сайт использует некоторые из тех же фотографий, что и мошенники.

Мы уже знаем, что, когда посетитель впервые попадает на ваш сайт, все, что он видит, обрабатывается его рабочей памятью — гиперкраткосрочной памятью, которая извлекает информацию из вашей долговременной памяти, чтобы делать суждения о том, что он видит в миллисекунды.

Если стоковая фотография, которую вы используете, имеет номер , похожа на другой веб-сайт, создавший негативный опыт для посетителей, они подсознательно проецируют свой негативный опыт на ваши стоковые фотографии, снижая доверие и добавляя трений в процесс.

Это, вероятно, настоящая причина, почему, когда маркетинговые эксперименты сравнивали реальную фотографию своего клиента с самой эффективной стоковой фотографией, посетители, увидевшие настоящего клиента, на 35% чаще подписывались.

В крайнем случае, использование неправильной стоковой фотографии также может привести к «ошибочной идентификации».

Хотя эта статья не касается стоковой фотографии, история компании Arizona Discount Movers прекрасно иллюстрирует, что может случиться, когда хороших парней накажут за то, что сделали плохие парни.

Не все стоковые фотографии плохие…

… только дизайнеры, которые их используют.

стоковых фотографий может быть быстрым и эффективным способом выразить свою точку зрения , но вы должны выполнить несколько шагов, чтобы убедиться, что вы получаете максимальную отдачу от стоковой фотографии.

Шаг 1. Посмотрите, кто еще использует эту стоковую фотографию.

Здесь пригодится инструмент под названием TinEye для выполнения «обратного поиска изображений», чтобы увидеть, где еще использовалась эта фотография:

Если вы получили что-то вроде «121 результат», найдите время, чтобы выяснить, кто еще использовал это изображение и как они его использовали.

Если они обслуживают аналогичный рынок и / или имеют большой охват, найдите другую стоковую фотографию. Меньше всего вам нужно попытаться быть «уникальным», используя фотографию, которую все уже видели.

Для дополнительного душевного спокойствия перейдите в Google Images и перетащите фотографию в строку поиска. Google найдет все экземпляры этой фотографии, чтобы вы могли увидеть, что не пропустил TinEye.

Шаг 2. Проверьте, можете ли вы получить лицензию «Управление правами» (необязательно).

Если данное изображение использовалось не всеми в известном мире, проверьте, сможете ли вы сохранить его.

Как показано на изображении выше, лицензия с управляемыми правами дает вам исключительное использование этого изображения на указанных вами рынках в течение определенного периода времени.

Несмотря на то, что эти лицензии более дорогие, они страхуют от всех, кто использует ваше изображение, тем самым предотвращая кошмарный сценарий «Повсюду девушка».

Шаг 3. Создайте собственное стоковое фото.

Как только вы найдете изображение, которое (относительно) не используется, не публикуйте его и не называйте закрытым — сделайте его своим.

Благодаря творческим типографским сочетаниям, манипуляциям с фоном и правильному использованию кадрирования фотография, которая кричит «скучная, обычная фотография»…

… может стать драматичным, творческим и увлекательным:

Если вы хотите пойти дальше «сделать это своим», просто посмотрите, что профессиональные фотоманипуляторы делают со стоковой фотографией.Часто они сочетают стоковую и настоящую фотографию, чтобы создать реалистичные изображения, которые невозможно запечатлеть в реальной жизни.

Например, художник Night Fate комбинирует стоковые изображения для создания локаций, которых нет нигде на планете.

Подобные изображения могут стать мощным фоном для реальной модели или снимка продукта, не создавая ужасного ощущения «стокового» изображения.

Как только вы начнете манипулировать стоковой фотографией, возможности безграничны, если у вас есть четкое представление о том, как должен выглядеть конечный проект.

Например, обложка этого альбома была создана с использованием стоковой фотографии:

Как и эта фотография человека со сломанной полой головой:

Или, если вам действительно нужно что-то экстремальное, вы можете сфотографировать чувака, стоящего на тюке сена:

И превратить это в полный придорожный хаос, используя только стоковые фотографии и Photoshop:

Может быть, ты ничего не добьешься , что крайности.Но вполне возможно создать действительно мощные и уникальные изображения с помощью стоковой фотографии, если у вас есть четкая концепция и и навыки Photoshop, чтобы осуществить это.

Но на самом деле, просто сделайте свои фотографии

При изучении этой статьи я наткнулся на анекдот о дизайнере, который провел 15 часов в поисках идеального изображения миски с клубникой — только чтобы вспомнить, что его смартфон делал потрясающие фотографии, а продуктовый магазин был прямо через дорогу.

Легко принять как должное, что последние несколько поколений смартфонов действительно улучшили свои игры с точки зрения качества изображения.

Я имею в виду, сравните изображение выше с FreeImages.com с изображением ниже, сделанным каким-то случайным пользователем iPhone в своем саду:

Это изображение моей мыши было сфотографировано на моем кухонном столе при ужасном верхнем освещении с помощью посредственного смартфона, но ясно, что при небольшом планировании я мог бы сделать снимок наравне с тем, что вы найдете на Amazon.

Не поймите меня неправильно — непременно наймите профессионального фотографа, если можете . Но не вините то, что вы не фотографируете самостоятельно, из-за «отсутствия оборудования».

Это относится не только к фотографиям товаров. Если у вас нет фотографий вашего реального персонала (или, по крайней мере, вашей исполнительной команды) на сайте, чего, черт возьми, вы ждете?

Проще говоря, люди обращают внимание на людей, которые выглядят как настоящие люди!

Это исследование Якоба Нильсона с отслеживанием взглядов показывает, что фотографии реальных людей часто рассматриваются как важный визуальный контент и подвергаются тщательной проверке:

Напротив, стоковые фотографии и изображения с очевидным «наполнителем» обычно игнорируются:

На случай, если ваш босс или клиент — один из тех, кто противостоит использованию реальных людей на веб-сайте (о да, они существуют), расскажите им, как Harringtion Movers добавили в свой бизнес примерно 10 000 долларов в месяц, когда тестировали настоящие фотографии. против мерзких людей с коробками.

Создавать собственные фотографии «технически» несложно

Фотография выше взята из обязательного к прочтению руководства Shopify по фотографии товаров, сделанных своими руками. Это было сделано на камеру, которая стоила пару сотен долларов.

Белый фон на фото называется разверткой. Небольшие развертки для фотографирования мелких объектов можно сделать из хозяйственных материалов или купить примерно за 35 долларов.

Большие развертки, предназначенные для фотографирования людей, стоят менее 40 долларов, а базовая установка в студии — всего 140 долларов.Это все, что вам нужно, чтобы получить тот простой вид «белого фона», который вы видите повсюду.

Если «настоящие» люди обеспокоены тем, что они недостаточно фотогеничны, покажите им этот видеоролик о «Прищурении», который поможет им выглядеть в миллион раз лучше (на любой фотографии).

Теперь, как я сказал ранее, если вы можете пригласить профессионального фотографа, сделайте это.

Они будут знать намного больше об освещении, постановке, композиции и о том, как получить максимум эмоций от объекта съемки.Но если все, что вам нужно прямо сейчас, — это произвести что-то, что выглядит довольно хорошо (чтобы его можно было продавать в Интернете), менее 1000 долларов на оборудование и некоторых руководств на YouTube более чем достаточно.

Заключение

Если вы, , должны использовать стоковую фотографию, убедитесь, что она принадлежит бренду, а не используется чрезмерно, и сделайте все возможное, чтобы сделать ее своей собственной. Базовые и продвинутые тактики фотоманипуляции могут превратить стоковые фотографии в совершенно уникальные произведения; им просто нужно немного больше времени на создание.

Но не бойтесь делать свои собственные фотографии. Удивительно, насколько качественны смартфоны и другие менее дорогие камеры.

С небольшим планированием и базовыми знаниями о том, как работают освещение и композиция, вы можете делать уникальные высококачественные фотографии, которые лучше представляют ваш бренд.

Источник избранного изображения

$ 8k штрафов за нарушение авторских прав на изображения: блоггеры, будьте осторожны!

Q: Что может быть хуже, чем дерьмовая фотография Небраски? A: Придется заплатить 8000 долларов в качестве штрафа за нарушение авторских прав.Это урок, который мы недавно усвоили на собственном горьком опыте, и если вы ведете блог (или вносите в него свой вклад), вы можете прочитать о нашей истории, чтобы никогда, никогда не совершить ту же ошибку, что и мы.

ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ: Вам нужна помощь в защите вашей работы? Ознакомьтесь с Legal Nunchucks for Photographers — эта партнерская ссылка поможет вам заключить выгодную сделку через адвоката Рэйчел Роджерс, чтобы вы могли убедиться, что у вас есть все, что вам нужно, чтобы правильно защищать свои изображения.

Длинная история Кратко: Законы об авторском праве на изображения могут повредить вам

Мы пишем тысячи сообщений в блогах каждый год для наших клиентов и партнеров-агентств.Наши редакционные стандарты до неприличия высоки, и мы делаем все возможное, чтобы писать лучший веб-контент, который когда-либо видели наши клиенты (и их конкуренты). Хоть мы и стараемся все уловить, но иногда ошибка проскакивает мимо нас. Недавно мы совершили очень дорогостоящую ошибку, и об этом должен знать каждый блоггер и владелец бизнеса.

Все началось с того, что один из наших авторов опубликовал сообщение в блоге на сайте клиента — он был о поиске выгодных предложений в Омахе, Небраска (вместе с совершенно неутешительной фотографией города, которая могла быть сделана, а могла и не быть сделана пьяный студент колледжа с камерой телефона в 2005 году).Вы бы не увидели это фото и сразу пошли бы там отдыхать, вот что я говорю.

Я также говорю, что мне трудно поверить, что фотограф требует тысячи долларов за изображение — большая часть его работ не имела ничего общего с фотографией, и он не был художником с каким-либо признанием или наградами. на его имя. Как бы то ни было, сайт был новым, и это не было особенно популярным постом — мы смогли доказать с помощью Google Analytics, что его читают менее 100 человек. Это был не самый большой момент для нас, но мы многому научились из этого опыта.

Проблема: штрафы за нарушение авторских прав — это нелепо

Спустя более трех месяцев после публикации сообщения клиент получил электронное письмо от адвоката. Этот адвокат занимается одним и только одним: нарушением авторских прав на изображения. Ради истории, скажем, его зовут Кертис М. Лич, эсквайр.

Давно забытый пост в блоге, опубликованный несколько месяцев назад, снова стал нас преследовать. Г-н Лич отправил клиенту официальное письмо с жалобой, в котором говорилось, что ему предъявили иск на 8000 долларов за использование фотографии его клиента, защищенной авторским правом, на их веб-сайте.

У нас сложилось ошибочное впечатление, что прежде чем кто-либо может быть привлечен к суду, преступник должен был проигнорировать запрос на удаление изображения, защищенного авторским правом. Поскольку судебный процесс был возбужден без какого-либо предупреждения, и это был первый раз, когда нас обвиняли в подобном, мы надеялись, что замена изображения и искренние извинения перед мистером Личем и его клиентом исправят ситуацию. Мы ошибались. Добро пожаловать в мир непреднамеренного нарушения авторских прав.

Действующие законы об авторском праве гласят, что вы несете финансовую ответственность за размещение изображений, защищенных авторским правом, даже если:

• Вы сделали это случайно
• Вы сразу же удалили изображение после получения уведомления об удалении DMCA
• Размер изображения изменен.
• Если изображение лицензировано для вашего веб-разработчика (Getty Images требует, чтобы вы получили вашу собственную лицензию, большое спасибо)
• Вы ссылаетесь на источник фотографии и указываете имя фотографа
• Ваш сайт не является коммерческим и вы не зарабатываете на своем блоге
• У вас есть отказ от ответственности на сайте
• Картинка встроена, а не сохранена на вашем сервере
• Вы нашли ее в Интернете (это не оправдание!)

Если вы используете изображения, защищенные авторским правом, вы, , рано или поздно поймаете.Люди, создающие произведения, защищенные авторским правом, нанимают компании, которые используют компьютерные программы для просмотра веб-страниц в поисках копий этих изображений. На их поиск нужно время, но этот процесс автоматизирован и выполняется 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Если вы публикуете что-то, защищенное авторским правом, на странице блога, на которую есть ссылки, и автор хочет отслеживать это конкретное изображение, в конечном итоге БУДЕТ обнаружено несанкционированное использование этого изображения.

Все наши клиенты подписывают контракты, в которых говорится, что они несут исключительную ответственность за весь контент, который мы производим, но мы этически против того, чтобы заставить кого-то другого заплатить за ошибку, которая произошла в наши дни.Мы позвонили нашему юристу, и переговоры с мистером Личем, эсквайром. началось.

Все будет хорошо… В конце концов, после того, как вы наймете юриста

К счастью, мы смогли нанять юриста, который смог договориться об урегулировании — в итоге мы заплатили 3000 долларов вместо первоначальных 8000 долларов в качестве штрафа за нарушение авторских прав. Изначально искал пиявку. Leech заключил жесткую сделку, но он предложил трехмесячную рассрочку, если нам понадобится дополнительное время (так что знайте, что это может быть вариант, если вы когда-нибудь столкнетесь со своим собственным Leech).

Каким-то образом мы сопротивлялись побуждению бегать по полям клевера, спонтанно подпрыгивая, чтобы от радости щелкать каблуками, празднуя нашу удачу. 3000 долларов — это намного меньше, чем 8000 долларов, но все же далеко от надлежащей компенсации за наше преступление. И это также было эквивалентом аренды офиса за несколько месяцев, или праздничных бонусов для наших сотрудников, или множества других способов, которыми мы могли бы потратить деньги на развитие нашего бизнеса или расширение фонда заработной платы. Это была наша самая дорогостоящая ошибка с момента основания бизнеса, и в конце концов я был почти счастлив заплатить мистеруПиявка — просто чтобы мне никогда больше не пришлось думать о нем, о деньгах или о том, что я мог бы сделать с деньгами.

С тех пор я записал это на свой счет как усвоенный урок, хотя и на горьком опыте. Надеюсь, после прочтения этого сообщения вы не совершите ту же ошибку, что и мы.

Ошибка: это наша вина из-за неполного понимания законов о нарушении авторских прав

В конечном итоге, как владельцев Content Factory, вина полностью лежит на Джоани и мне. Вот где мы ошиблись:

1. Мы не были так хорошо знакомы с законами о нарушении авторских прав , как следовало бы. В юридическом мире нет такого понятия, как здравый смысл, поэтому наш здравый смысл нам не помог. Законы созданы, чтобы обогатить юристов, вероятно, потому, что они написаны юристами. Мы знали основы (не использовать изображения, защищенные авторским правом, не находить изображения с помощью поиска изображений Google и т. Д.), Но нам следовало провести дополнительные исследования законов об авторском праве на изображения и штрафов за нарушение авторских прав, и мы должны были сделать так, чтобы все команда осведомлена о потенциальном ущербе, который может быть нанесен, если мы разместим неправильное изображение в блоге.
2. Стоит заметить, что фото не на высоте. Это был просто не лучший снимок, и есть много других, которые лучше подошли бы для этого поста. Наши редакторы были слишком сосредоточены на тексте, а изображения были второстепенными. Это уже не так.
   Убедитесь, что ваши редакторы обращают внимание не только на текст, но и на изображения — правильно ли они подобраны? Click To Tweet
3. Мы не заметили, что это изображение защищено авторским правом. У всех наших авторов есть бюджеты на платные фотографии.. Это опубликовал недавно нанятый писатель, и когда он однажды использовал изображение, защищенное авторским правом, его поймали. Ни в одном из его постов не было этой конкретной проблемы, и с нашей стороны это был надзор редакции.

Позвольте мне пояснить: я считаю, что фотографам нужно платить за их работу, и я думаю, что люди, которые крадут изображения, заслуживают возмещения ущерба за любой причиненный ущерб. Фактически, мы платим за изображения каждый божий день, и мы должны были заплатить и за это. Я полностью признаю, что мы были неправы — но были ли мы неправы на 8000 долларов? Это составляет почти 100 долларов за просмотр страницы и нисколько не соответствует фактическому ущербу, который мы могли нанести фотографу при использовании изображения.Фотограф не был знаменит, фотография не имела значения (не было ни травянистого холма, ни момента знаменитости), а другие работы фотографа продавались далеко не за эту сумму. Это не значит, что изображение не имело (и до сих пор не имеет!) Ценности, но никто в здравом уме не оценил бы эту ценность в 8000 долларов.

Если бы мы были небольшой компанией и не думали об урегулировании спора, нас могли бы разорить. Честно говоря, если бы это произошло в течение первых нескольких месяцев после основания компании, мы, вероятно, закрыли бы магазин и вернулись к тому, чтобы прожить треть своей жизни в кабинах, где это безопасно и всегда есть медицинская страховка.Только благодаря тому, что мы наняли юриста, мы смогли снизить штрафы за нарушение авторских прав через мировую сделку. Изображение copywrong: Кари ДеФиллипс.

По нашему мнению, законы об авторском праве создали и позволили создать индустрию хищнических юристов, также известных как тролли об авторском праве. Эти поверенные пользуются услугами фотографов и художников, которые размещают свои изображения в Интернете, а также блоггеров, которые не знают ничего лучшего и размещают на своих сайтах неправильный контент. Юристы зарабатывают деньги на случай непредвиденных обстоятельств, обычно беря на себя не менее 40% штрафов за нарушение авторских прав, которые они «зарабатывают», выслеживая ничего не подозревающих блоггеров.Это похоже на погоню за цифровой машиной скорой помощи, только с меньшим объемом работы и чуть меньшим клеймом. Юристы-пухлые ежегодно обходятся малому бизнесу и блоггерам в кучу денег. Невозможно сказать, сколько именно, потому что большинство споров решаются во внесудебном порядке и не фиксируются в каких-либо официальных документах, имеющихся в наличии. Если эти данные существуют, я не смог их найти.