22.09.2021

Как открыть свое ателье и все сделать правильно с самого начала: Как открыть свое ателье с нуля: Швейный бизнес

Красива каждая женщина — Журнал Дара

ЭЛЬЗА АЛИМБЕКОВА , директор ателье «Quick Step»

Так считает Эльза Раисовна Алимбекова — человек с открытым сердцем,

которое принимает каждого, чья душа ищет тепла и понимания.

Она такая с детства. Родилась в Александровском районе Оренбургской области в творческой семье: папа — Раис Ибрагимович — заведовал клубом, мама — Рузия Хамзеевна — работала в библиотеке. Они и привили своим детям любовь к творчеству.

   В 1980 году семья переехала в Оренбург, где брат Ильшат Шабаев начал заниматься танцами, а Эльза посещала кружок «Умелые ручки». Именно оттуда и пошли корни будущих профессий: брат стал профессиональным танцором, а сестра открыла свое ателье.

   Правда, прежде чем это сделать, она окончила Оренбургский текстильный техникум по специальности «технолог швейного производства». Затем получила высшее образование в Региональном финансово-экономическом институте по специальности «менеджмент организаций».

   Желание шить, создавать что-то красивое и помогать женщинам быть уникальными всегда вдохновляло Эльзу.

   Главными помощниками стали люди, которые  помогали с идеями, задумками, воплощением самого невероятного в жизнь.

   Так в 2007 году у Эльзы Раисовны появилось свое ателье, которое по совету брата она назвала «Quick Step», что означает «быстрый шаг».

   В первую очередь она считает себя женским мастером индивидуального пошива одежды, также освоила сложную технологию исполнения нарядных платьев для танцоров, фигуристов и костюмов для художественной гимнастики. Уже 12 лет сотрудничает с различными коллективами, индивидуальными исполнителями, маленькими модницами и их родителями.

   Абсолютно любой заказчик понимает: здесь работает особый мастер. Эльза благодарна Богу, что помог ей найти призвание, ведь теперь она каждый день счастлива дарить красоту и перевоплощать своими нарядами людей.

   В 2017 году супруги Алимбековы начали учиться в воскресной школе при медресе «Хусаиния».

   Семья относила себя к этническим мусульманам, школа изменила всю жизнь и помогла получить знания о том, как совершать омовения, читать ежедневную пятикратную молитву и покрывать голову платком. Эльза не скрывает, что решение о смене имиджа ей далось нелегко.

   Но знания стилевых направлений в одежде, умение определить свой типаж помогли Эльзе остаться стильной. Своим опытом она с удовольствием делится с клиентками и всегда рада дать совет в выборе стиля в одежде.  Эльза решила показать женщинам, которые решили покрывать голову, как можно подчеркнуть свою естественную красоту при помощи платка, и начала шить их на заказ, при этом объясняя, как можно повязать его так, чтобы предмет головного убора смотрелся стильно и индивидуально.

   Теперь она  проводит мастер-классы, на которых делится своими знаниями в области моды, рассказывает, как повязать платок в виде банданы, тюрбана или как правильно украсить себя палантином. После занятий оживают лица ее слушательниц, раскрывается их внутренняя сторона

и появляется вера в себя — вот это и есть счастье.

   Эльза считает, что все у нее в жизни сложилось: слава богу, живы и здоровы ее любимые родители, есть прекрасный любящий и любимый муж, трое замечательных детей, любимая  работа, а впереди еще много всего, что предстоит открыть в себе и разделить с окружающими.

Мария Новикова — автор блога Дизайнерская одежда

Привет!

Давайте познакомимся, меня зовут Мария Новикова.

Содержание статьи

Хочу рассказать немного о себе

Я дизайнер одежды, родилась и выросла в республике Удмуртия. После окончания школы, поступила в колледж на профессию портной-закройщик в городе Сарапул. Многие меня отговаривали, говорили, что эта профессия не перспективная и низкооплачиваемая, что нужно поступать на более престижную и высокооплачиваемую специальность. Но я решила выбрать себе другой путь, не легкий, но по призванию, который был близок моей душе.

Шить я люблю с детства, этому меня научили моя мама и бабушка. Они тоже очень любили шить и шили одежду для всей семьи. Но к сожалению, у них не было специального образования и поэтому они шили так, как умели. Вещи получались не плохие, тем более в 80-е и 90-е года советским магазинам не чем было похвастаться.

Одежду, которую шили для меня мама и бабушка, я очень любила и гордилась тем, что отличалась от остальных детей эксклюзивной одеждой. Кстати, у моей бабушки был свой бренд по району, она превосходно шила шапки и шубы из меха, а также занималась выделкой шкур. Таким образом она заработала престижную репутацию среди местного начальства.

А у моей мамы отлично получалось перешивать одежду, создавать прекрасные вещи, которые можно было носить очень долго.

Все детство я наблюдала, то за мамой, то за бабушкой и просила их научить меня шить красивую одежду. Они говорили мне: «Для этого потребуется много времени и терпения. Ты не сразу всему научишься, так как портновское мастерство требует аккуратности и трудолюбия». Но меня это не останавливало.

Однажды мама купила мне журнал, где были представлены модели знаменитых дизайнеров.

Я изо дня в день перелистывала страницы, мечтая стать дизайнером одежды. Мама видела мое стремление и купила мне еще один журнал. На этот раз это был журнал с выкройками, как вы думаете какой? Конечно же «Burda».

И я начала переводить оттуда выкройки и шить одежду. О, это было чудесно! Нет лучшего счастья на свете создавать что-то своими руками. Но этой информации мне было мало, хотелось узнать больше и подробнее.

В 2000 г. я закончила школу и поступила в колледж на профессию портной-закройщик. Вы спросите почему не сразу в ВУЗ?! Просто потому, что мне хотелось все узнать с самого начала, с самого первого стежка, с самого первого раскроя. Если я буду знать, как все устроено, как шьются вещи и какие есть методы, то мне будет проще создавать модели одежды.

Проучившись три года в колледже, я получила красный диплом и поехала поступать в ВУЗ на «Художественное проектирование костюма». К сожалению, или к счастью, мне не хватило одного балла для поступления. И я тогда решила шить одежду на дому, принимать заказы, развивать свои знания и навыки. За несколько лет я наработала широкий круг постоянных клиентов.

Как возникла идея открыть свое ателье?

В 2008 г. я открыла свое ателье по пошиву одежды в Сарапуле. Бизнес процветал и развивался, многие хотели стать клиентами ателье, так как ателье находилось на хорошем счету в городе. Я испытывала огромную радость, что люди с удовольствием носят одежду от Марии Новиковой и приходят снова сделать заказ.

После этого я начала принимать участие в различных городских и региональных конкурсах, как среди дизайнеров, так и среди предпринимателей. В большинстве случаев занимала призовые места. Есть много дипломов и благодарностей от правительства Удмурткой республики и администрации города Сарапул. Всё это помогало благоприятно развивать и укреплять репутацию среди клиентов. На протяжении шести лет я усердно и целеустремлённо создавала имя Мария Новикова. Да, я с уверенностью могу сказать:

«Я и мое ателье многое достигли за это время!»

В моё ателье потянулись устраиваться на работу специалисты: профессионалы со стажем; студентки, закончившие училище; любители шить, желавшие усовершенствовать свое мастерство. Я принимала на работу не только профессионалов и квалифицированных специалистов, меня больше интересовали те, кто любит шить одежду и хотят расти дальше.

Тогда я начала учить и делиться своим опытом с новичками, раскрывая в процессе работы все тонкости портновского мастерства. В это время мои мастера отлично помогали и поддерживали всех в этом не простом стремлении. В итоге получалось так, что обучая людей, я развивалась и набиралась большим опытом.

Те, кто извлек из всего срока обучения ценную информацию, теперь работают самостоятельно и создают потрясающие вещи. Они получили: потрясающий опыт, профессиональные навыки, возможность работать на себя, контролировать свой заработок, управлять своим временем и выглядеть стильно. Я более вам скажу, благодаря своим знаниям, теперь они могут обеспечить свою семью оригинальной и качественной одеждой собственного производства.

Наступило время перемен

В тот момент я поняла, если у меня получилось научить портновскому мастерству узкий круг желающих выглядеть особенно, это значит, что получится поделиться знаниями и с широким кругом.

Я знаю, что у многих просто нет возможности научиться профессионально шить, потому что нужно ходить на занятия, выполнять домашнее задание, защищать диплом и прочее. «Есть желание, но нет времени, есть время, но нет желания» — не помню, кто сказал, ну не важно. Важно то, что время сейчас очень ценный ресурс и нужно рационально его распределять.

Если бы в то время, когда я училась в колледже существовали обучающие программы, которые сейчас в интернете или онлайн семинары, успех пришёл бы ко мне гораздо раньше. Я не жалею о потраченном времени в колледже, многое мне очень пригодилось в жизни. Только вот уж программы были очень растянутыми и сложными, что отнимало много времени.

Создание обучающих курсов

Исходя из личного опыта и учебы в колледже я решила начать создавать свои обучающие курсы, которые будут отличаться своей простотой использования. Такие курсы позволяют приобрести все необходимых навыки, без лишних затрат времени и денег. В моих курсах содержится, только та информация, которая действительно нужна при изготовлении качественной одежды своими руками. Поверьте, мне это возможно!

Многолетний опыт показал, что не многим доступна одежда в магазинах, например: фасон не тот, размер, нет выбора или всё однообразно. Умение шить одежду, это потрясающая возможность одеть красиво себя и свою семью. Но для этого нужно желание, а всё остальное придёт само собой. Помните: «Любой результат – это все равно результат!».

Теперь хочу рассказать немного о своих курсах. Мой первый бесплатный курс: Шьем легко и быстро, уже успешно зарекомендовал себя среди желающих научиться шить. Это отличная площадка для освоения профессиональных навыков и дальнейшего развития. Следующий мой курс: Подарки любимым своими руками — это уникальная возможность научиться правильно выполнять детали и узлы, которые применяются в пошиве одежды. Но это ещё не всё! По многочисленным просьбам подписчиков, был создан самый масштабный на сегодняшний день видео курс Как сшить платье И на этом я не собираюсь останавливаться, впереди вас ждёт выход ценных обучающих курсов и множество новых идей.

Делать приятное людям — это вдвойне приятно!

Мне хочется видеть людей счастливыми, видеть блеск в их глазах. Хочется, чтобы обучающие продукты от Марии Новиковой приносили пользу, дарили людям улыбки и хорошее настроение.

Я дизайнер Мария Новикова хочу, чтобы каждый человек смог выбирать одежду по своему желанию, а не по карману. Чтобы люди научились не только шить самостоятельно одежду и одеваться со вкусом, а также делится опытом с другими. Не боялись дерзких экспериментов и уверенно шли к поставленным целям.

Если у меня получится чуточку изменить мир к лучшему, используя свои знания и опыт, это будет главная победа!

 

О блоге

Идею создания авторского блога подсказал мне любимый человек, внимательно наблюдая за моей работой и моим энтузиазмом. Для меня это был новый уровень в творчестве и замечательная возможность заявить о себе всему миру. Очень хочется, чтобы мой блог был полезен всем, от начинающей швеи до профессионального портного. Как известно у каждого мастера есть свои секреты и приёмы, вот и я хочу поделиться тем, что знаю и умею.

Можно прочитать уйму книг и журналов по пошиву одежды, но личный опыт и собственные наработки, не заменят теоретических знаний. На страницах моего блога вы найдёте: как составить собственный стиль, полезные советы и рекомендации начинающим портным. Как составить сногсшибательный образ, чтобы выглядеть на любом мероприятии и в любой обстановке великолепно.

В блоге я решила рассказать о том, как начинала карьеру дизайнера и о том, как важно быть преданным любимому делу. Как важно научится получать удовольствие от процесса работы и готовых результатов. Цена успеха — это бесконечный труд, который включает любовь к своему делу, терпение и настойчивость. Чтобы все задуманные цели воплотились в жизнь, нужно не только любить своё дело и с лёгкостью его выполнять, а также постоянно расти и развиваться.

Что вы найдете на блоге:

  • как достичь успеха в творчестве;
  • как научиться шить качественную одежду;
  • как кроить и конструировать;
  • как правильно выбрать ткань;
  • как определится с фасоном;
  • как создать подходящий образ;
  • и многое другое.

Дополнительная информация:

В блоге вы найдете темы про формировании мировой моды, про знаменитых кутюрье, которые были основателями моды. Как с помощью цвета, фасона и фактуры ткани выгодно подчеркнуть фигуру и скрыть её недостатки.

Более полную информацию о пошиве одежды вы найдёте в моих мастер-классах и обучающие виде курсах. Надеюсь, что мой блог будет вам интересен и поможет стать виртуозом портновского искусства.

P.S. На этом всё, пока!

До новых встреч на страницах моего блога.

Я буду рада увидеть Ваши отзывы в комментариях.

С глубоким уважением, Мария Новикова.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

«Швейное мини-производство»

Для участников по тарифам «Профессиональный» и «Премиум» будут проводиться онлайн-интенсивы с владельцами швейных мини-производств и фабрик.

В ходе интенсивов реальные владельцы швейных бизнесов расскажут, как реализованы знания из тренинга в их конкретном случае. И подскажут, как Вам лучше действовать в Вашей ситуации.

Записи ВСЕХ интесивов с владельцами швейных производств будут доступны участникам по тарифам «Профессиональный» и «Премиум»

Участникам тренинга будет открыт доступ ко всем необходимым шаблонам, документам, скриптам, алгоритмам, таблицам и тех. описаниям для практического использования в Вашем мини-производстве.

На сегодня это 20 таких инструментов и их количество будет пополняться, Сюда входят:

— Образец договора с заказчиком

— Образец коммерческого предложения

— Видеоурок по получению секретов Ваших конкурентов БЕЗ нарушения закона

— Образец норм расхода ткани и фурнитуры на 1 изделия

— Скрипт (шаблон) холодного звонка потенциальным клиентам для продаж своих изделий (услуг)

— План работы по увеличения загрузки мини-производства до 100% и выше

— Шаблон личного графика работ для привлечения клиентов и заказов

— Аудио-шаблоны обхода типичных возражений клиентов для швейников

— Образцы входящей документации для Вашего мини-производства

— Образцы документов, необходимых для контроля качества

— Документы, используемые в процессе сборки изделий из кроя

— Анкета для собеседования при приеме на работу

— Образец договора при поставке изделий в магазин на реализацию

— Список интернет-площадок с краткими рекомендациями для продаж Ваших изделий

— Шаблон описания изделия для успешных продаж в интернете

— Должностные инструкции для персонала швейного мини-производства

— Отраслевые поэлементные нормативы времени по видам работ и оборудования

— Образцы предложений для продаж швенйых изделий в торговых центрах

— Скрипты ( шаблоны) для переписки с клиентами в интернете с закрытием на сделку (продажу)

Занятия будут проводится в интернете по высланным Вам ссылках. Для участия в занятии достаточно перейти по высланной ссылке и подключиться к занятию.

График занятий в тренинге

Доступ к занятиям будет высылаться 17, 22, 29 марта 5, 12, 19, 26 апреля 4, 11 мая

График разборов занятий и интенсивов

График разборов домашних заданий и занятий коуч-группы 21, 28 марта 4, 11, 18, 25 апреля 3, 10 мая

После прохождения тренинга каждый участник получит именной сертификат нашего международного проекта

ИсторииКак заняться пошивом детской одежды в декрете и заработать миллион за два месяца

 Требования к детской одежде выше. Родители хотят для своих детей самого лучшего. Поэтому и требования к детской одежде намного серьезнее, чем к взрослой. Материал, пошив, безопасность красок, стойкость к стирке — все должно быть на высшем уровне. Иначе можно даже не пытаться.

 «Именная» одежда. Со временем начала предлагать покупателям опцию — вышивку имени ребенка на футболке. Не думала, что будет такой эффект, но каждый второй покупатель хотел, чтобы на футболке было имя его малыша. Это превратило нашу одежду в персональный оберег.

 Упаковка — половина успеха. Будучи маркетологом с большим опытом, я понимала: товар оценивают по упаковке. Мне хотелось, чтобы покупателям нравились не только футболки, но и то, как (и в чем) они продаются. Поэтому я придумала красивую и стильную упаковку из крафтовой бумаги — с бирками и прочей мишурой. Вот только была одна проблема: из-за небольшого тиража футболок упаковка обходилась очень дорого. Пришлось отказаться и выбрать упаковку попроще. Как итог: потерялось что-то важное; конечно, покупатели не отказывались от футболок, но не было вау-эффекта, на который я рассчитывала. Поэтому заранее подумайте над упаковкой и ее стоимостью.

 Социальные сети продают. Наверное, поэтому в инстаграме на нас каждый день подписываются десятки салонов красоты и интернет-магазинов. Создать страничку — легко, но красиво и понятно оформить, постоянно публиковать контент и вовремя отвечать на комментарии и вопросы в директе — уже другой вопрос. К сожалению, многие не уделяют этому внимания. Как мне кажется, я сделала все правильно, и уже спустя несколько дней в личку «постучались» первые покупатели. А через несколько недель я уже работала с магазинами детской одежды в Астане, Таразе и Караганде. Первый тираж (500 штук) продала за два месяца с момента регистрации в социальных сетях.

 Красивые фотографии — наше все. У вас есть лишь несколько секунд, чтобы заинтересовать покупателя в инстаграме. Поэтому фотографии одежды должны быть не просто красочными, они должны цеплять и нравится уже с первых секунд. Я не пожалела денег и устроила несколько фотосессий с профессиональным фотографом — это помогло набрать много подписчиков и найти первых покупателей.

 Реальные фотографии тоже важны. Когда заказываешь одежду с AliExpress, всегда рискуешь — в реальности одежда может отличаться от фото. Поэтому важно показывать реальные фотографии. Если, конечно, покупатели согласны.

 Отзывы и сарафанное радио. Хороший отзыв — золото, плохой отзыв — повод задуматься и что-то улучшить. Поэтому я всегда уделяла много внимания обратной связи. Со временем заметила, что чем больше отзывов, тем лучше продается товар. Но лучше всего продает сарафанное радио.

 Доставка. Если вы продаете одежду в интернете, заранее подумайте, как будете ее доставлять. Мне было интересно вникнуть в процесс, поэтому сама ездила по Алматы и лично доставляла все заказы. Это невероятная возможность пообщаться с покупателями и узнать у них, что им понравилась, а что нет. Если бы была возможность, я бы и по Казахстану летала и доставляла футболки лично. Но пришлось отправлять все почтой. К слову, почта в Казахстане работает достаточно быстро, хотя ожидала другого.

 Оформление ИП — обязательно. Вообще, когда начала доставлять первые футболки, поняла: не все захотят купить вашу продукцию, если у вас нет ИП. Да и многие магазины отказываются работать с «частниками». Осознав это, сразу же оформила все нужные документы и начала платить налоги.

 Творчество и бизнес — разные понятия. Мне было интересно публиковать красивые и стильные фотографии, общаться с покупателями, самой упаковывать футболки и читать положительные отзывы. Однако я совсем упустила остальное: работу с ИП, постоянные отчеты, заполнение форм и оплату налогов. Всему этому пришлось учиться на ходу. Учитывая, что финансист из меня не очень хороший, а денежную часть я вела на коленке, пришлось даже пару раз ездить в налоговое управление, чтобы разблокировать расчетный счет. Поняла: если не умеешь сам, лучше найти хорошего бухгалтера. Он сэкономит деньги и нервы.

 Товарный знак — дело тонкое. Чтобы продавать свои футболки не только в интернете и небольших магазинах детской одежды по всему Казахстану, я связалась с крупными сайтами и магазинами. Оказалось, чтобы попасть, к примеру, в раздел «сделано в Казахстане» сайта Lamoda, нужен товарный знак. Казалось бы, что тут сложного — зайти на eGov, собрать все нужные документы и оформить товарный знак. Но не тут-то было. Во-первых, инструкция на сайте электронного правительства написана на непонятном мне языке — канцеляритом. Даже если хочешь разобраться — не получится. Во-вторых, в инструкции были ссылки на документы, которых не было на сайте. Проще сделать все в ближайшем ЦОНе. Правда, на это нужно много времени, сил и нервов.

 Деньги. В первую партию я вложила около миллиона тенге. Деньги взяла из личных накоплений. Небольшая сумма для своего дела. Продав весь тираж за два месяца, вернула в два раза больше. Даже при том, что пришлось пойти на непредвиденные расходы. За это время поняла одно: авторские футболки — товар с высокой маржой. Даже если много дополнительных расходов (упаковка, доставка, реклама, налоги).

 Бизнес сложно совмещать с основной работой. К моменту, когда с коллекцией футболок все завертелось, я вышла из декретного отпуска. Спустя несколько недель поняла: бизнес сложно совмещать с работой в офисе. И если работа заканчивается в 18:00, бизнес не заканчивается никогда — он ждет твоего внимания 24/7. А когда ты еще и мама троих детей, сложно уделять ему внимание.

Производство трикотажной одежды: футболок, рубашек, белья

Наверное, многие уже убедились в том, что продажа товаров первой необходимости является прибыльным и беспроигрышным делом. Производство трикотажной одежды (футболок, рубашек, белья) относится именно к нему. Тем не менее, для создания своего швейного цеха нужно инвестировать немаленькую сумму денег, которая при грамотном подходе сможет окупиться уже через год. Всегда, прежде чем создавать бизнес такого рода необходимо заранее и не раз все хорошо взвесить.

Анализ рынка трикотажной одежды

Многих из нас отпугивает колоссальная конкуренция. Так как современный рынок одежды представлен огромным выбором самых разнообразных изделий, как отечественного, так и импортного производства. А тут еще китайцы на пятки наступают.

В то же время, многие постсоветские фабрики по пошиву трикотажной одежды просто потеряли свои каналы сбыта. Они теряют позиции и попросту простаивают. Естественно, в таких условиях о производстве качественной и востребованной продукции не может быть и речи. В такой ситуации переориентироваться на современные условия рынка смогли лишь очень немногие.

В настоящее время не удается в больших масштабах восстановить отрасль из-за несовершенства нашего законодательства. Однако одежду на таких фабриках производить можно и такая продукция может быть конкурентоспособной. Не стоит бояться конкуренции со стороны дешевой одежды, так как заниматься демпингом может любой из нас, но недолго. В таком случае бизнес быстро станет убыточным, а компания исчезнет. Поэтому, очередной раз можно убедиться, что заниматься собственным бизнесом можно и нужно. Самое главное – это все продумать до самых мелочей с самого начала.

Открываем свое дело

Как правило, любая организация цеха по пошиву трикотажной одежды всегда начинается с финансовых инвестиций. Размер любых инвестиций зависит от масштаба производства. На данном этапе нужно все четко взвесить: расходы на оплату труда, закупку необходимого сырья, оборудование цеха и многое другое.

Понятно, что для запуска небольшого цеха по производству трикотажной одежды инвестиций понадобиться намного меньше, но и прибыль, соответственно, будет гораздо ниже. Если Вы решили открыть более солидное предприятие, то есть фабрику с мощностью, к примеру, до 200 единиц товара, то вложения нужно будет умножить как минимум на 10. И не факт, что этого будет достаточно. К сожалению, получать хорошую прибыль и при этом ничего не вложить не получится.

Составление сметы

На сегодняшний день производством одежды может заниматься любое юридическое лицо. На его открытие нужно потратить примерно месяц и около 250$. Следует помнить, что цех минимум 1 раз в год проверяются органами по охране труда. Поэтому, лучше сразу же заказать услуги у профессиональных технологов, которые помогут все сделать правильно.

Это обойдется вам примерно в 2 тысячи $. Цех нужно расположить на территории пригодной для работы людей. Для 10 швейных машин необходимо помещение средней площадью 100 метров квадратных и , как правило, его аренда в регионах обойдется в 500-700$.

Будьте готовы к тому, что придется приобретать специализированное оборудование. Чем больше продукции вы будете производить, тем больше оборудования для пошива одежды будет вам необходимо. Именно поэтому в самом начале нужно четко определить, что вы будете производить: носки, белье или футболки. От этого уже напрямую будет зависеть количества оборудования для закупки и его разновидность.

Например, если вы открываете цех на 10 рабочих, то нужно 8 универсальных одноигольных машин, 2 оверлока, петельный автомат, 1 трехниточный оверлок. Если же производить такую одежду, как костюмы и жакеты, то здесь понадобится полуавтомат для выметывания фигурной петли.

Также следует помнить, что все цеха должны иметь в наличии раскройный нож, а также столы для конвейерного типа работы.

Модно также арендовать готовый цех со всем оборудованием. Однако в таком случае ежемесячные расходы на аренду вырастут примерно в 3 раза.

Если вы желаете иметь стабильное производство трикотажной одежды, значит самый лучший вариант – это приобретение собственной техники для производства необходимого сырья. Имея вполне солидный капитал, Вы можете свести риски практически к нулю.

Особые расходы

Один из самых сложных и непредсказуемых факторов такого бизнеса – это работа с персоналом. Ведь найти хороших работников всегда очень сложно. Заработная плата будет зависеть от производительности, а также опыта работника. Это в интересах бизнеса по пошиву одежды, несмотря на тот факт, что некоторых такой подход не устраивает.

Учимся продавать правильно

Лучше всего на первых порах начинать производство с простых вещей. Так как такие вещи намного проще производить, и продаются они, как показывает практика, лучше, нежели дорогие дизайнерские вещи.

Следует также помнить, что ассортимент одежды также должен быть незначительным в самом начале. Так Вам будет намного проще управлять бизнесом. Необходимо делать ставку на самые ходовые вещи, которые пользуются хорошим спросом.

Более того, необходимо изучать потребителей и уметь реагировать на их запросы. Нужно быть максимально мобильным. Также следует учитывать, что в обязательном порядке будут затраты на рекламу и маркетинг, так как они просто необходимы в таком деле. Именно поэтому рассчитывать на бюджет меньше 1500$ не следует.

Самое главное – это быть мобильным и своевременно уметь отвечать всем запросом современного рынка трикотажной одежды.

Как перестать бояться и открыть свое дело

Текст Екатерина Бочкарева (перевод)

Есть пять страхов, с которыми сталкивается любой начинающий предприниматель, говорит ЛяТоня Фоурте, эксперт по закупкам, менеджер по развитию и преобразованиям в сферах женского бизнеса. Она рассказала журналу Sheownsit, что поможет преодолеть эти страхи и начать действовать. Мы публикуем адаптированный перевод статьи.

Сложность запуска бизнеса

Итак, у вас родилась идея для бизнеса, и она, пожалуй, лучшая из тех, что когда-либо приходили вам в голову. Вы уже провели исследование, проанализировали финансовые риски, взвесили все за и против. К тому же, обговорили идею с близкими людьми и услышали от них искренние слова поддержки. Перспективы кажутся очень заманчивыми.

И вот, наконец, вы вроде готовы действовать.

Но вдруг откуда-то появилась неуверенность. Вы начали сомневаться в актуальности своего исследования, стали замечать, что интерес близких к вашей затее начал угасать, и вообще вся эта идея — сплошная глупость и огромная ошибка! О чем вы вообще думали! С чего решили, что у вас все получится! И вот уже страх парализует и не дает сдвинуться с места.

Разберем пять самых типичных страхов, с которыми сталкивались почти все начинающие предприниматели. И попробуем понять, как перестать бояться и все-таки открыть свое дело.

Страх неудачи

В этом вы не одиноки: страх неудачи случается с каждым бизнесменом в начале пути. Важно, что в нем тоже можно черпать силу, если «действовать от противного» — наполнять себя вдохновением. Читайте книги и статьи, включайте мотивирующие подкасты и видео. Вдохновение поможет сфокусироваться на ваших главных целях.

Возможно, это не то, что вы хотите услышать, но любое дело не застраховано от неудач. Однако если они вдруг случаются, главное, не относиться к ним как к концу света или стараться скорее забыть. Как ни странно, именно из жесточайших разочарований можно вынести колоссальный опыт. Если вам не повезло, примите свой провал и подумайте, чему он мог вас научить. Вспоминайте его всякий раз, когда замечаете, что наступаете на похожие грабли, и вовремя исправляйте свои ошибки.

А чтобы поверить в себя, начните отслеживать истории своего успеха и напоминать себе о них. Поверьте, вы заметите, что их куда больше и они с лихвой перевешивают все негативные ситуации.

«

Не переставайте думать

»

Страх потерять деньги

Открывать бизнес без вложений получается далеко не у всех. Неважно, занимаете вы деньги у семьи или друзей, открываете стартап с нуля или берете займ. Средства приходится вкладывать, и мысль, что их можно потерять, довольно сильно пугает.

Чтобы справиться со страхом, ведите бюджет с самого начала. Понятно, что рассчитать все в точности не выйдет, но примерно прикинуть, сколько уйдет на маркетинг, материалы и другие расходы — вполне можно.

Отслеживайте бюджет ежемесячно, и если вдруг заметите, что стали выходить за его рамки, корректируйте расходы. Ведите отчеты разными способами. Будь то бухгалтерская система или таблица в Exel. Записывайте каждую потраченную и полученную копейку.

Всегда ищите выгодные варианты. Посмотрите, на чем можно сэкономить: вдруг вы придумаете, как можно тратить меньше на материалы, но при этом сохранять высокое качество продукта. Или сможете договориться с поставщиками на ваших условиях. И никогда не переставайте думать. Печально, но далеко не каждый предприниматель подходит к этому всерьез.

И кстати, не забывайте звонить своему бухгалтеру раз в квартал и спрашивать о том, как обстоит дело с налоговыми ставками и прочими расходами. Так вы освободите себя от неприятных сюрпризов и ненужных опасений.

«

Страх ошибиться приводит к тому, что хочется сделать вообще все идеально

»

Страх утонуть в делах

От этого никуда не деться: и в начале, и по ходу развития бизнес требует огромного вливания времени, сил и ресурсов. Вам всегда придется идти на компромиссы и многим жертвовать. Иногда эти жертвы могут касаться семьи и друзей. Разрушение отношений, вечный стресс, тотальное недовольство собой — и предприниматель задает себе вопрос «зачем все это вообще?». Кто-то не выдерживает.

Хотя всего-то нужно — отделить главное от второстепенного и правильно расставить приоритеты. Помните, вы должны позволять себе отдыхать. Выкраивайте время на досуг, не связанный с работой, берите выходной и проводите время с любимыми, выделяйте себе один день в месяц только на то, чтобы заниматься исключительно собой. Если вам это удастся, ощущение того, что вы завалены работой и утонули в своем бизнесе, не наступит.

Страх перфекциониста

Страх ошибиться приводит к тому, что хочется сделать вообще все идеально. Из-за этого вы превращаетесь в голый комок нервов и боитесь, что сделаете работу недостаточно хорошо. Вам кажется, что вокруг и без того полно успешных бизнес-леди, которые ведут дела словно бы играючи и не прикладывая особых усилий. И на контрасте представляете себя: наверняка будет ошибка на ошибке.

Вот только вы не знаете о том, что все успешные бизнес-леди проходили через те же муки и опасения, что и вы. Абсолютно так же застревали в сомнениях. И кстати, они сами ошибались, просчитывались. Но не свернули со своего пути. Вот этому у них, определенно, стоит поучиться.

Поэтому прекратите сравнивать себя с другими! Ошибки неизбежны в начале, да и в будущем их стопроцентно не избежать. Каждый предприниматель в чем-то смахивает на гончара, которому только после тысячной пробы удается слепить из сырой глины идеальный кувшин.

«

Потом вы обернетесь назад и не поверите, что смогли совершить такое!

»

Страх успеха

Как ни странно, но иногда мы боимся успеха даже больше, чем неудачи. Страшно, что все получится, и тогда придется выходить из своей зоны комфорта, где все понятно и знакомо. А ведь так приятно жить по старому сценарию и не думать, что делать дальше.

Если вы будете верить в себя, подходить к бизнесу с умом и всегда искать лучшие варианты, у вас все получится. А потом вы обернетесь назад и не поверите, что смогли совершить такое. Не придумывайте себе лишние проблемы, а просто действуйте. Перестаньте уже самим себе вставлять палки в колеса!

Основы | Часть 1 — Создание собственного модного бизнеса: что мне нужно знать в первую очередь? | Основы

В последнее время модный бизнес становится все более популярным. На недавней церемонии вручения наград CFDA / Fashion Fund в ноябре Марк Джейкобс подробно рассказал о взлетах и ​​падениях (и падениях) открытия нового модного бизнеса. Многие молодые дизайнеры спешат открыть свой бизнес, привлеченные гламуром и весельем, которые ассоциируются с индустрией моды. Есть прекрасные сказки о молодых талантливых дизайнерах, окончивших школы Сент-Мартинс или Парсонс, а затем отправляющихся на поиски славы и богатства.Истории, которые мы слышим меньше, описывают все обанкротившиеся компании и разбитые надежды, которые являются жестокой реальностью этой отрасли. Я рад, что Марк поделился своими историями с некоторыми из будущих звезд американской моды, которые были в зале, включая Ду.Ри Чанг, Проензу Шоулер и Питера Сома.

Один из наиболее частых вопросов, которые мне задают дизайнеры, только что окончившие школу моды (как на уровне бакалавра, так и на уровне магистра), звучит так: «Должен ли я начать свой бизнес или пойти работать в большой дом моды?» .По правде говоря, правильный ответ зависит от вас и ваших целей. В нашей первой статье об основах бизнеса в моде мы зададим вопросы, которые вам нужно задать себе, чтобы вы могли принять правильное решение.

Первое, о чем следует подумать: «Действительно ли я хочу вести бизнес?»

Красивые люди, веселые вечеринки, полет творческой фантазии — чего еще желать от карьеры? Проверим на практике: это не так гламурно, как кажется.Ведение модного бизнеса означает, что упаковка коробок в 2 часа ночи, многократное пропаривание одежды и проверка квитанций с бухгалтером станут частью вашей рутины. Скорее всего, вы потратите менее 10% своего времени на проектирование, в то время как остальное время вы будете управлять производством, отправлять одежду в журналы, иметь дело с поставщиками, которым нужны их деньги (сейчас!), Умоляя помощников Анны Винтур предоставить вам встречаться, управлять своими сотрудниками, надеясь, что они не заболеют, а в перерывах — есть и купаться.Вдобавок ко всему, вы должны беспокоиться о том, чтобы заработать достаточно денег, чтобы объявить какие-то дивиденды от бизнеса за всю вашу тяжелую работу. Вы будете есть, жить и дышать своим бизнесом 24/7. Если это вас не смущает, продолжайте читать.

Начало любого дела требует упорства, выдержки и преданности делу. Создание модного бизнеса тем сложнее, потому что это гиперконкурентная отрасль (кто не хочет быть дизайнером одежды в наши дни?), А также очень сложная, даже в самых небольших масштабах.Какие еще виды начинающих предприятий так быстро обнаруживают клиентов и поставщиков, разбросанных по всему миру, требующие такой тщательной координации и организации? Доставить все сырье (ткани, отделку, галантерею и т. Д.) Производителю одновременно, чтобы начать производство, а затем отправить все это в магазины в разных уголках мира (каждый со своими собственными таможенными процедурами. ) всего за 2 месяца может стать кошмаром даже для тех, кто обладает хорошими навыками перспективного планирования и устранения неполадок.

Все это означает, что одним из ключевых факторов успеха будут ваши предпринимательские навыки и приверженность ведению бизнеса. Чтобы добиться успеха, вы должны думать о себе, в первую очередь, как о генеральном директоре, а затем как о модельере. Генеральный директор — это менеджер людей, финансов и процессов. Таким образом, вы будете нести большую ответственность, и вам придется принимать важные бизнес-решения каждый день. Деньги останавливаются на вас, и бизнес всегда должен быть в центре вашего внимания, а не просто второстепенным.

Для некоторых людей это чрезвычайно захватывающая и заряжающая энергией ситуация. Для других это их худший кошмар. Что ты за человек?

Затем вы должны спросить: «Есть ли у меня уже или я могу найти необходимые навыки, контакты и финансирование для создания успешной модной компании?»

Понятно, что абсолютно все самостоятельно у вас не получится. Здесь вам нужно найти других людей, которые верят в вас, чтобы они присоединились к вашей команде или оказали поддержку другим способом.Проведя самооценку своих навыков и способностей, вы узнаете, какие пробелы вам нужно будет заполнить, чтобы ваш бизнес заработал.

Вы можете предположить, что, получив диплом дизайнера, пробелов в навыках нет. Однако процесс дизайна в бизнесе часто может сильно отличаться от процесса дизайна в школе, где вам не нужно беспокоиться о вещах, кроме продукта. Ведение модного бизнеса означает развитие и соблюдение организованного творческого процесса, который работает на вас — и над которым могут работать и другие люди.Одна из замечательных особенностей дизайнеров, которые ранее работали в большом доме моды, заключается в том, что они видели, как другие люди организуются, и могут извлекать уроки из этого, когда начинают. Наличие четкой методологии проектирования имеет решающее значение для получения максимальной отдачи от ваших способностей. Если у вас его сейчас нет, возможно, вы захотите сначала поучиться у кого-то другого.

Помимо овладения процессом проектирования, некоторые из самых умных дизайнеров затем ищут делового партнера, которому они могут доверять, который привносит различные навыки и связи на стол.Часто эту роль может взять на себя супруг (Патрицио Бертелли женат на Миуччи Прада), брат (сестра Кристофера Кейна Тэмми) или друг (у Марка Джейкобса есть давний деловой партнер Роберт Даффи). Таким образом, у вас есть не только кто-то, на кого можно опереться в трудные времена, но и разделение ролей, которое позволяет вам сосредоточиться на творческих аспектах бизнеса.

Вам также нужно будет найти людей в отрасли, которые согласятся поддерживать вас и работать с вами.Вам понадобится пиарщик, который (по крайней мере на начальном этапе) будет оказывать вам свои услуги практически бесплатно, и фабрика, которая будет производить вашу одежду небольшими партиями. Вам также понадобятся бухгалтеры, юристы, стилисты, фотографы, графические дизайнеры, менеджеры по производству и стажеры — надеюсь, все по сниженным ценам. Поэтому вам нужно спросить себя, есть ли у вас уже набор контактов, которые вы можете использовать, чтобы ваш бизнес работал. Если нет, вам нужно выйти и познакомиться с людьми, чтобы вы могли начать свой бизнес на правильной ноге, с правильной командой позади вас.

Наконец, для большинства дизайнеров, которые не получили неожиданного миллионного наследства, открытие бизнеса — это также вопрос поиска денег. Есть много источников финансирования, но каждый источник требует времени и усилий, прежде чем он принесет свои плоды. Семья и друзья, которые верят в вас, — это, очевидно, одно место для начала, но вам также нужно будет поговорить с менеджерами банка по поводу кредитов и подумать о привлечении инвесторов. Наличие сети людей, которые могут познакомить вас с потенциальными источниками финансирования, крайне важно для создания вашего бизнеса.У вас может быть блестящая бизнес-концепция, фантастическая команда и вся энергия в мире, но без финансирования с самого начала будет сложно начать работу. Вам также следует изучить гранты, спонсорство и награды, которые многие организации предоставляют для развития новых дизайнерских талантов.

Наконец, вы должны спросить себя: «Могу ли я предложить рынку что-то уникальное?»

Если есть одна важная вещь, которую я рекомендую вам сделать, прежде чем спешить начать свой бизнес, это тщательно разработать концепцию вашего бизнеса. Что в вашем бизнесе будет уникальным? Почему люди предпочтут покупать ваш продукт, а не чей-то другой? Это дизайн, цена, ценность или мечта, которую они покупают?

Вам нужно будет тщательно подумать о том, для кого вы проектируете. Сейчас это уже клише, но я почти всегда спрашиваю дизайнеров, когда впервые встречаюсь с ними: «Для кого вы проектируете? И почему?». В большинстве случаев на этот простой вопрос можно встретить стоны, пустые взгляды или банальности вроде «Я создаю дизайн для себя и своих друзей» или «Очень очаровательная женщина с кучей денег».Этого недостаточно. Вам нужно проникнуть в сознание своего клиента и понять, что его мотивирует. Где они проводят время и для каких случаев вы их оденете? Что заставляет их покупать одежду? Понять их психологию, эмоциональные потребности и отношение к одежде. Визуализируйте все аспекты их жизни и оцените, как ваш бизнес может сделать их еще лучше.

Здесь стоит отметить, что не все модные компании должны работать на высоком уровне роскоши, хотя кажется, что это то, чем хочет быть каждый дизайнер. Помните, что ваша бизнес-концепция должна предлагать вашему клиенту четкое представление о ценности, и этой ценностью может быть дизайн мирового класса по более разумным ценам. Посмотрите на Zara, H&M, Coach или American Apparel и на то, как они восприняли четкие бизнес-идеи, позволяющие предлагать отличную моду широким массам. Хотя быть «роскошным» брендом может показаться идеальным, помните также, что некоторые из самых влиятельных модных компаний находятся на главной улице и в торговом центре вашего района, потому что они одевают тысячи людей по всему миру.

В следующий раз: написание бизнес-плана

Если предположить, что я не совсем напугал вас перед тем, как начать свой бизнес, в нашей следующей статье мы рассмотрим процесс написания бизнес-плана и его ценность. Короче говоря, это поможет вам привлечь финансирование, прояснить ваше видение и составить дорожную карту того, как этого добиться.

Это первая из серии статей о модном бизнесе: основы

• Основы 1 — Создание собственного модного бизнеса — что мне нужно знать в первую очередь?
• Основы 2 — Для чего нужен бизнес-план и как его составить?
• Основы 3 — Как мне найти подходящих инвесторов и партнеров?
• Основы 4 — Как мне решить, куда направить мой капитал?
• Основы 5 — Проектирование и разработка
• Основы 6 — Продажи
• Основы 7 — Производство
• Основы 8 — Маркетинг
• Основы 9 — Электронная коммерция

Как начать архитектурную фирму с нуля

Как быть замеченным, когда никто не смотрит

«Как меня заметят, когда я впервые начинаю архитектурную фирму? У меня нет собственного портфолио, чтобы показывать клиентам. Как мне получить свой первый сольный проект? »

Я получаю электронные письма и вижу вопросы в группе Facebook сообщества EntreArchitect, которые регулярно задают эти или подобные вопросы.

В прошлом я публиковал статьи в этом блоге о том, сколько может стоить открытие собственной фирмы и как мы с Аннмари запустили Fivecat Studio без клиентов и с очень небольшими деньгами.

Создать фирму с нуля непросто. Многие архитекторы придерживаются другого такта, работая в уже существующих фирмах и используя знания и связи, полученные с этой должности, для запуска новой фирмы.Ваши первые клиенты могут быть связаны с отношениями, сложившимися за время вашей работы в компании.

Управление собственной фирмой дает множество преимуществ с точки зрения контроля, гибкости и свободы, но, вероятно, это будет самая большая проблема в вашей жизни.

Еще один путь к владению собственной фирмой — это продвинуться по карьерной лестнице в устоявшейся фирме, стать партнером и, в конечном итоге, взять на себя бразды правления и ответственность за нее.

Что произойдет, если вы захотите открыть свою собственную фирму, но не в состоянии использовать проекты или установившиеся отношения с клиентами от вашего текущего работодателя? Как вы можете сдвинуть дело с мертвой точки, прежде чем полностью посвятить себя управлению собственной фирмой?

Как вас могут заметить, когда никто не смотрит?

Секрет того, чтобы вас заметили, заключается в том, чтобы создать свою собственную платформу, с которой можно будет начать работу, прежде чем совершать прыжок.Создайте основу отношений, связей и ресурсов, которые поддержат вас, обеспечат основу для построения вашей новой фирмы и позволят вам заметить.

Как начать архитектурную фирму с нуля

Вот 10 шагов, которые вы можете использовать, чтобы создать надежную платформу и найти своего первого клиента.

1. Будьте уверены

Первый шаг прост, но нелегок.

Будьте уверены, что открыть собственную фирму — это то, чем вы действительно хотите заниматься. Создание фирмы с нуля может оказаться одним из самых сложных дел, которые вам когда-либо приходилось делать.Чтобы добиться успеха, вы будете работать усерднее и работать больше часов, чем вы можете себе представить. В управлении собственной фирмой есть много преимуществ с точки зрения контроля, гибкости и свободы, но, вероятно, это будет самой большой проблемой в вашей жизни. Потребуются годы последовательной приверженности, и вам, возможно, будет трудно найти опору, прежде чем успешно подняться на гору.

2. Составьте план

После того, как вы обязуетесь принять меры по открытию собственной фирмы, напишите план и используйте его в качестве руководства.Я написал здесь о разработке жизненного плана и поделился своим 60-минутным бизнес-планом здесь. Не переходите к шагу 3, пока не подготовите предварительный план того, как двигаться вперед с вашей новой фирмой и той жизнью, которую вы надеетесь прожить.

3. Расскажите всем

Расскажите всем, кого вы знаете, что вы открываете фирму и ищете свой первый проект. Расскажи своей семье. Расскажи своим друзьям. Расскажите своим сверстникам. Расскажите коллегам-архитекторам. Расскажите своим группам выпускников, членам вашей торговой палаты, членам прихода… Расскажите всем.

В зависимости от отношений с вашим начальником и условий вашего трудового договора, я даже предлагаю вам сообщить об этом своему нынешнему работодателю. Многие первые клиенты приходят в качестве фрилансера, с которым ваша нынешняя фирма не может или не хочет справляться. Если вы намереваетесь оставить свою нынешнюю должность и начать свой собственный бизнес, то, если вы поделитесь своими планами с работодателем, это может укрепить ваши отношения в будущем и даст им достаточно времени для перехода с заменой.

4.Начать блог

Один из лучших способов заявить о себе как о авторитете — это завести блог. Выберите конкретную нишу на предполагаемом рынке. Дайте своему блогу имя, которое будет отражать тему, о которой вы хотите писать. Будьте последовательны, информативны, интересны и интересны, и вы быстро привлечете новых потенциальных клиентов. Будьте честны со своим уровнем опыта и напишите, как вы работаете над созданием собственной фирмы. Поделитесь своим путешествием и продемонстрируйте опыт в вашей конкретной нише.Мы все слышали это раньше: «Люди хотят работать с людьми, которых они знают, любят и которым доверяют». Сила блога просто поразительна для охвата людей, на которых вы хотите повлиять и установить связь.

У вас будет бесплатный блог, который будет запущен в течение нескольких минут с помощью WordPress.com, но я рекомендую вам посетить WordPress.org и создать собственный блог. Вам понадобится услуга хостинга, такая как Bluehost, за которую взимается небольшая ежемесячная плата, но более продвинутый сайт позволит вам добавлять формы для сбора списка адресов электронной почты (см. Номер 8 ниже) и экспериментировать в будущем с рекламой и / или или продавать товары прямо с вашего сайта.

5. Начало работы в сети

Ваш главный актив сейчас и в будущем — это ваша сеть. Все люди, которых вы знаете, имеют свои собственные сети, у которых также есть сети.

Наземные сети (т. Е. Личные встречи) позволят вам быстро построить прочные отношения, которые могут продлиться на многие годы вперед. Присоединяйтесь к своим местным бизнес-группам, церкви или школе вашего ребенка. (Некоторые из наших лучших проектов были созданы родителями друзей наших детей.) Обязательно поделитесь своими планами со всеми, кого встречаетесь. Вы будете поражены связями, которые приведут к новым проектам. Наш первый проект пришел к нам через золотистого ретривера по имени Альберт.

Цифровые сети с использованием социальных сетей и комментариев в вашем блоге позволят быстро создать большие сети связей. Делитесь своими планами на своей личной странице в Facebook, в Twitter, Linkedin и Instagram. Создайте корпоративные страницы, посвященные вашей будущей фирме, и создайте сети через каждый сайт. Делитесь своими статьями в блоге и публикуйте оригинальные обновления по согласованному графику.Ваша цифровая сеть будет расти, и ваши шансы найти первого клиента станут еще более вероятными.

6. Волонтер

Совершите поездку в свою ратушу и сообщите им, что вы постоянный архитектор, который заботится о будущем своего сообщества. Сообщите им, что вы готовы предоставлять услуги pro bono (что означает «для общественного блага» и бесплатно) и заинтересованы в работе в консультативных комитетах, таких как советы по планированию или архитектуре.

Затем посетите свою библиотеку, школьный округ или любую другую организацию, которая может нуждаться в вашей помощи.Волонтерство в предоставлении архитектурных услуг может дать вам первые проекты, которые вам нужно разместить на своем веб-сайте, и укрепить ваше присутствие в сообществе.

7. Создайте сайт

Когда ваши потенциальные клиенты решают, что они хотят продолжить работу над проектом, первое, что они делают, это переходят в Google. Они ищут местных архитекторов и просматривают свои веб-сайты, прежде чем выбрать короткий список фирм, с которыми можно связаться. Если у вас нет веб-сайта, вы, по сути, не существуете.

Без собственной работы по представлению, Аннмари и я запустили оригинальный fivecat.com, используя красивые эскизы, нарисованные от руки перспективы и полную визуализацию еще не построенных работ. Сайт выглядел профессионально, в нем были описаны предлагаемые нами услуги и типы проектов, которые мы ищем. Вскоре у нас появились фотографии наших первых проектов, которые мы затем стратегически расположили по всему сайту.

Я сам создал наш первый веб-сайт, используя простую в использовании программу NetObjects Fusion, и разместил ее на 1 и 1.com. Сегодня fivecat.com построен на платформе liveBooks. liveBooks предлагает готовые шаблоны, предназначенные для профессиональных фотографов, чтобы представить свои лучшие работы. Благодаря своей ориентации на красивые изображения и удобной панели управления, позволяющей легко обновлять сайт нашими новыми работами, liveBooks также идеально подходит для архитекторов.

8. Создайте список

После создания блога и веб-сайта вашей первой задачей должно быть создание списка адресов электронной почты. Предложите посетителям что-нибудь ценное, например информационный бюллетень, короткую электронную книгу или руководство в обмен на их адрес электронной почты.Вы можете использовать этот список для прямой связи с людьми, которые заинтересованы в вас и ваших услугах. Вы хотите оставаться в центре внимания каждого потенциального клиента, чтобы, когда он будет готов начать проект, вы были первым (и, возможно, единственным) архитектором, которого они вспомнят без исследования.

Для Fivecat Studio я использовал Constant Contact, а для своих блогов я использовал Aweber и ConvertKit. Обе службы позволяют сортировать и создавать подсписки, а также предоставлять простые ссылки «отказаться от подписки» для подписчиков, которые больше не хотят получать ваш контент.Раздражение потенциальных клиентов электронной почтой, которую они не хотят, может быть самым простым способом НЕ найти своего первого клиента.

9. Возьмите каждый проект

Когда мы с Аннмари основали Fivecat Studio, мы не были привередливы. Мы были рады предоставить архитектурные услуги по любому предложенному нам проекту. Нашими первыми проектами были рестораны, маникюрные салоны, небольшой ремонт и даже собачья будка для благотворительного сбора средств.

После того, как мы создали портфолио и зарекомендовали себя как признанное имя в регионе, мы сосредоточили наши маркетинговые усилия на элитных небольших жилых проектах и ​​построили бренд вокруг определенных типов архитектуры в рамках определенного бюджета проекта.

10. Старт

Самый важный шаг из всех? Начинать.

Просто начни!

Не делая первого шага… Не предприняв каких-то небольших шагов для открытия собственной фирмы и поиска первого клиента, я гарантирую на 100%, что вы НЕ найдете своего первого клиента.

Итак, приступим к работе.

Вопрос: Как ВЫ нашли свой первый клиент архитектуры?

Поделитесь своими историями, чтобы наши друзья, планирующие открыть свои собственные фирмы, могли извлечь уроки из ваших уроков. Чем больше мы делимся, тем сильнее будет наша профессия. Пожалуйста, поделитесь своими мыслями в комментариях ниже или перейдите в сообщество EntreArchitect на Facebook.



Фото: Shutterstock.com / loreanto

Раскрытие информации об аффилированных лицах: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что EntreArchitect может получать комиссию без дополнительных затрат, если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку. Спасибо за поддержку сообщества EntreArchitect.

Как создать этикетку одежды — Как стать модельером

Многие успешные предприятия рождаются из-за потребности потребителей в продукте, которую основательница Petite Studio Дженни Ван отточила, когда основала свою компанию. Модный лейбл Wang, созданный два года назад, обслуживает женщин в возрасте 5 футов 4 дюйма и младше. PS предлагает сочетание модных топов, платьев, брюк и юбок от XXS до больших. Цена составляет от 89 до 200 долларов в зависимости от товара.

«Одна из главных причин, по которой я основала компанию, заключалась в том, что, когда я переехала в Соединенные Штаты, несколько лет назад, мне было трудно найти одежду, которая мне подходит», — сказала она.«Мы с друзьями постоянно ходили в детскую секцию, чтобы найти одежду, которая нам подходит».

Ван открыла Petite Studio в августе 2016 года вместе со своим партнером и мужем Мэтью Хауэллом, который управляет бизнес-стороной операций. Маленький, но мощный лейбл растет с каждой минутой, о чем свидетельствуют распроданные изделия на сайте, и он добился успеха в маленьком сообществе. В настоящее время его аккаунт в Instagram насчитывает 22,7 тысячи подписчиков.

Впереди Ван делится девять практических советов для всех, кто хочет стать модным предпринимателем.

1. Вам не нужно быть «богатым», чтобы начать свою собственную линию

Мы использовали Shopify, который является [одним] из самых дешевых способов. Фотосессия стоит немного денег, но вы также можете сделать это рентабельным способом, если вам не нужна супермодель или супердорогой фотограф. Я скажу, что менее чем за 50 000 долларов вы можете начать [свою собственную линию одежды].

2. Определите потребность рынка в продукте

Если вы делаете что-то, в чем рынок действительно не нуждается, вы не можете просто создать на него спрос.Все продукты, которые, как мы видим, становятся успешными, удовлетворяют спрос на рынке, так что это действительно важно. [В частности, для нас] мы увидели потребность в [одежде, которая обращалась к маленькому сообществу]. Я слежу за блоггером Extra Petite, и если вы обратитесь к ее [комментариям], десятки тысяч девушек спрашивают: «Где вы нашли эти миниатюрные штаны, которые вам так подходят?» Девочки [хотят знать, где найти эти изделия] и [лично] я не смогла найти [какие-либо бренды], которые подошли бы мне.

3. Знайте свою целевую аудиторию

Я увидел, что азиатское [модное] сообщество действительно нуждается в услугах. Я азиат, я знаю, как они думают, и знаю, что они хотели бы купить. Я знаю, какие стили [одежды] они хотят, и [понимаю] их трудности. Многие клиенты [Petite Studio] из Азии.

Предоставлено

4. Не бойтесь работать с крошечной командой

Я начал с двух человек. Это были я и [еще одна] девушка.[Она также] была графическим дизайнером, моделью, фотографом и работала в социальных сетях. Сейчас у нас почти 10 человек. Я считаю, что очень важно [запустить свой продукт сразу], а не планировать очень долгое время. Не делайте этого без исследования [хотя].

5. Нанимайте нужных людей для развития компании

Дизайнер — определенно одна из самых важных ролей в модной компании, особенно если сама основатель не является дизайнером. Я предлагаю людям использовать рекрутеров, если вы молоды и неопытны в процессе найма.Мы [находили] людей, размещая их на школьных сайтах, таких как Parsons и FIT, и [мы] работали с рекрутером. [Наша текущая команда состоит из] команды логистики, помощника дизайнера, мерчендайзера, команды маркетинга, а теперь и небольшой группы производства и сборки в Китае.

6. Найдите завод, которому вы доверяете и, в идеале, можете посетить

Мне повезло, что моя семья уже знала [кого-то за границей, у которого есть завод по производству]. Если вы никого не знаете, я бы посоветовал начать с ближайшего к вам завода, чтобы вы могли регулярно его посещать.[Это важно с точки зрения логистики, потому что] ткань может прийти не так, как вы ожидаете, или когда они будут проводить сортировку, они могут испортить размер, и тогда это [повлияет] на 100 штук. Действительно обратите внимание на фабрику.

7. Рынок, рынок, сбыт вашего продукта

Мне нравится использовать опыт влиятельных лиц. Я пишу всем по электронной почте большую часть времени, но у нас также есть специалист по связям с общественностью, который помогает мне связаться с влиятельными лицами, с которыми мы работаем последние два года и которых я люблю.Я поддерживаю с ними связь и присылаю им изделия каждый сезон.

Предоставлено

8.

Освежите свой бизнес. 101 Навыки

По моему личному опыту, очень полезно, что у меня есть бизнес-опыт. Я думаю, что модельер [без опыта работы в бизнесе] склонен думать больше с точки зрения дизайна, но я склонен думать с точки зрения клиента [потому что у меня нет такого опыта в дизайне]. Я каждый день смотрю на цифры, чтобы узнать, [какие продукты] продаются хорошо, а какие нет, чтобы извлечь из этого урок.[Не бойтесь] просить о помощи. Часть, в которой я действительно просил много помощи, была часть управления бизнесом и функциональная часть. Вы можете учиться на опыте других людей. Также читайте больше книг, связанных с бизнесом [например, The Lean Startup by Eric Ries].

9. Найдите время, чтобы подумать о себе

Я думаю, что для предпринимателя очень важно размышлять над собой. Хотелось бы, чтобы у меня было больше опыта [когда я только начинал], но поскольку я многого не знал, я тоже [все еще] учусь.Если я знаю, что что-то не работает, я немедленно отключаюсь. Также признайте свои слабости. Признайте то, в чем вы не очень хороши [и научитесь улучшать это].

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Метод ателье может значительно улучшить ваше обучение

Несколько лет назад я наткнулся на рисование жизни и изобразительное искусство и нашел это забавным хобби.Я пошел на поиски, чтобы стать лучше в рисовании, что в конечном итоге привело меня на путь, который был чрезвычайно обогащающим; Я хотел уметь рисовать и раскрашивать людей. Затем я узнал о методе обучения ателье , который все изменил. Я проработал в сфере обучения более десяти лет и знал некоторые хитрости этой профессии; но с обучением в ателье я столкнулся с техникой обучения, которая была ответственна за некоторые из величайших произведений золотого века живописи около 150 лет назад. Почему-то эту технику не заметили и забыли.

Будучи компьютерным компьютерщиком, я не мог перестать анализировать этот мир дальше, и чем больше я его изучал, тем больше я осознавал, какой потенциал был в этом методе обучения, не только для обучения искусству, но и для обучения любому предмету .

В этой статье я хочу поделиться с вами своими выводами. Вы узнаете о методе ателье, к чему он приводит и как он может принести вам пользу сегодня в вашем собственном повседневном обучении. Ключевым моментом является то, что этот метод касается чего-то универсального, когда дело касается преподавания и обучения, прошедшего проверку временем.Метод использовался для обучения живописи фигуративному искусству и портретам, одной из самых сложных задач в искусстве. Каким-то образом кажется, что этот метод был отложен в сторону и похоронен, даже высмеян — и все это по неправильным причинам.


28 июля 2020

Искусство XIX века или салонное искусство

Вы когда-нибудь посещали национальные галереи Европы и восхищались европейским искусством 19 -го -го века с почти фотографическими портретами, фигурами и приятными композициями? Вы видели произведение искусства, от которого перехватило дыхание, и задавались вопросом, как художнику удалось так точно запечатлеть такую ​​воображаемую сцену, не прибегая к помощи фотографий? Как художнику удалось рассказать историю одним изображением или подарить вам что-то настолько эстетичное, что вы не могли оторваться от него?

Начнем с искусства эпохи. Позвольте мне показать вам некоторые из моих любимых работ:

Портрет Эдуара и Мари-Луизы Пайлерон — Джон Сингер Сарджент

На пляже Эжен де Блаас

La Paye des Moissonneurs, Леон Огюстен Лермитт

Уличная сцена Дамаска, Густав Бауэрнфейнд

Каракалла Лоуренс Альма-Тадема

Смерть Валленштейна Карла фон Пилоти

Нубийская гвардия Людвига Дойча

Дуэль после маскарада, Жан-Леон Жером

Это лишь несколько примеров великолепных картин.Есть еще тысячи. Вы можете найти некоторых из наиболее опытных художников 19 -го -го и начала 20-го -го -го века, перечисленных ниже. Здесь я ориентируюсь в основном на европейских художников. У каждого из них есть непревзойденный объем работы. Многие из их работ находятся в престижных национальных галереях по всему миру, а также в частных коллекциях, но, насколько я могу судить, большинство людей не слышали о многих из них. Посмотрите этих художников:

  • Лоуренс Альма-Тадема
  • Бугро
  • Эдвард Пойнтер
  • Фредерик Лейтон
  • Александр Кабанель
  • Эрнест Норманд
  • Жан-Леон Жером
  • Леон-Огюстен Лермитт
  • Джон Сингер Сарджент
  • Андерс Цорн
  • Гюстав Буланже
  • Джон Уильям Годвард
  • Густав Бауэрнфейнд
  • Герберт Дрейпер
  • Андерс Цорн

Общим между работами всех этих художников является то, что их искусство требует огромных усилий и обучения .Эти работы не делаются за день. Часто они были спланированы и доведены до совершенства в течение длительного периода времени. Эти картины демонстрируют определенную преданность ремеслу и профессии художников, которая, как я вижу, часто полностью отсутствует в том виде искусства, который вы видите на выставках современного искусства.

А теперь не будем здесь увлекаться.

Давайте посмотрим, что привело к таким навыкам рисования. Вы можете задаться вопросом, почему это важно, если вы здесь, чтобы узнать о тренировках. Метод, используемый для приобретения таких навыков, соответствует тому, что мы обнаружили с тех пор.За последние несколько десятилетий с помощью нейробиологии, компьютеров и когнитивной психологии мы стали лучше понимать мозг. Что удивительно, так это то, что методы, использовавшиеся в то время для создания такого искусства, найденные, возможно, путем проб и ошибок на протяжении веков, очень хорошо вписываются в открытия современной науки об обучении.

Я наткнулся на «метод ателье» во время обучения художнику. Около десяти лет назад я начал очень интересоваться живописью в основном как хобби. Вскоре я увлекся рисованием людей и портретами. По мере того, как меня больше втягивали в эту область, я обнаружил мир искусства, который был в значительной степени скрыт для меня, затемнен и почти погребен современным и абстрактным искусством 20, и века.

С моим новым интересом я широко исследовал эту область и нашел много примеров изысканных и вдохновляющих, но еще неизвестных картин. Я начал искать их в галереях сначала в Лондоне, где я жил, а затем по всей Европе во Франции, Италии, Нидерландах, Бельгии, Германии, Дании, Испании и других странах.

Меня зацепило, и в конце концов я решил записаться на двухгодичный курс живописи здесь, в Лондоне. Прохождение ателье методом; У меня было две основные цели: я хотел научиться рисовать, как мастера, которыми я восхищался, и, во-вторых, я хотел изучить эту методику обучения. Мог ли я чему-то научиться из метода ателье, что можно было бы применить для обучения инструкторов в моей роли консультанта по обучению?

Что искусство может сказать нам, что другие поля не могут

Мог ли я достичь таких же результатов, записавшись на курс современного искусства? Ответ — нет, просто потому, что большинство художественных школ или университетов вообще не обучают методу ателье; на самом деле некоторые учреждения даже враждебно относятся к нему.

Это, я думаю, одна из причин, почему этот метод менее известен и недоступен для студентов. Всегда грустно, когда общество увольнять технику они уже открыли для себя, часто через огромную тяжелую работу в течение десятилетий из-за новых тенденций, в связи с изменением моды, жадных новичков, политики или даже новых технологий.

К счастью, за последние пару десятилетий произошло возрождение; во многих странах были открыты новые ателье, и эта проверенная техника была открыта заново.

Теперь вы можете задаться вопросом, зачем нам нужно изучать, как преподают живопись, чтобы лучше понимать само обучение. Разрешите пояснить:

Сила в сложности задания. С помощью метода ателье цель — научиться рисовать человеческую фигуру или портрет, похожие на человеческие. Эта задача рисования, безусловно, самая сложная в искусстве, особенно когда дело доходит до рисования или рисования убедительного реалистичного лица. Я даже не думаю, что мне нужно убеждать вас, просто попробуйте нарисовать лицо, и вы поймете!

Почему так сложно нарисовать лицо?

Evolution запрограммировала нас быть очень чувствительными к лицам. Нам нужно уметь узнавать людей — отличать наших друзей от врагов. При поиске партнера для размножения нам нужно выбирать хорошие гены из плохих. Мы произошли от социальных животных и развили язык тела и мимику, чтобы понимать друг друга эмоционально, что опять же приводит к чрезвычайной чувствительности к тому, как воспринимается лицо.

Наш мозг быстро обнаруживает аномалии, асимметрии и нереалистичные особенности. Вот почему нарисовать лицо сложно, потому что вам нужно сделать так много всего правильно.

Напротив, если вы нарисуете дерево, пусть даже плохо, большинство людей его узнают и могут подумать, что вы проделали очень хорошую работу. Но если вы решили нарисовать свою маму, не ожидайте, что вам сойдет с рук даже самые незначительные отличия. Эти различия будут заметны, как больной палец. Никто даже не должен вам говорить; Вы можете убедиться в этом сами.

Этот факт был хорошо известен художникам в 19, и веках, поэтому они так много внимания уделяли обучению изобразительному искусству. Они считали, что, освоив рисование лица, можно рисовать все, что угодно.Задача нарисовать убедительное лицо — сложная задача, требующая от вас развития глаз и владения средой. После обучения вы можете применять свои навыки к любому предмету, будь то природа, натюрморт или что-то еще, что вам нравится, и рассчитывать на хорошие результаты.

Когда дело доходит до изучения или преподавания чего-либо, чем сложнее навык, тем интереснее становится. Это становится проблемой. Именно этот вызов может дать нам представление о том, как лучше всего обучать людей по сложной теме.

Помимо рисования, я считаю математику еще одним универсально сложным навыком.Общая математика имеет тенденцию быть важным набором навыков в жизни, поэтому ее преподавание так хорошо развито. Напротив, рисование лиц не так важно для изучения, как математика, поэтому, возможно, поэтому мощный метод обучения, такой как метод ателье, можно упустить, даже если он дал такие феноменальные результаты. Можно утверждать, что изобретение фотографии могло иметь какое-то отношение к снижению ее использования, но это уже другая история.

Рисование фигур и лиц из-за того, что наш мозг так чувствителен к этому, создает непревзойденную обучающую задачу.

Это когда такой компьютерный компьютерщик, как я, приходит и стремится выяснить, как лучше всего вы можете научиться рисовать лица, чтобы увидеть, что мы можем узнать из самого учебного задания; другими словами, я был после мета-познания , и здесь я хочу поделиться с вами некоторыми глубокими открытиями.

Работает ли метод ателье?

Чтобы убедить вас в том, что метод работает, все, что мне нужно сделать, это показать вам мои картины до и после. Позвольте мне показать вам, как я рисовал лица, когда впервые начал рисовать в возрасте 30 лет без предварительного обучения.Вот что я произвел после своего первого короткого курса масляной живописи:

ДО: Человек с бородой Итана Хонари — Масло

Прошу прощения за то, что подвергли вас этому. Я знаю, это не тот музей достойный!

По мере того, как меня интересовало больше, я посетил несколько более длительных курсов и, наконец, поступил на двухгодичное очное обучение в лондонском ателье изобразительного искусства (LARA), где я смог достичь следующего:

ПОСЛЕ: Costanza Итана Хонари — Нефть

Это картина Костанцы, слепок бюста итальянского художника Бернини.Актерский состав известен в художественных школах по всему миру, поскольку он считается стандартным актерским составом, доступным для студентов, проходящих программы. Таким образом, он стал своего рода отраслевым стандартом.

Вот еще одна картина маслом в полный рост:

Халат Итана Хонари — Масло

Я уверен, что вы согласны, что к этому моменту я улучшился. Теперь, конечно, я тратил гораздо больше времени на рисование Костанцы, чем на предыдущую, но это, безусловно, была нелегкая задача. Я использую здесь полную цветовую палитру, даже несмотря на то, что она выглядит черно-белой. У меня есть синий, красный, желтый и зеленый, но все в очень тонких количествах. В конце концов, это была цель учений. Красное полотно красить проще; это в основном вариации красного цвета. Однако гораздо сложнее и гораздо интереснее попытаться запечатлеть теплое сияние шеи в белом слепке.

Я не знаю никого, кто прошел бы подобное упражнение и сказал бы, что это было легко! Оглядываясь назад на то, чего я достиг, я признаю, что доволен результатами; теперь он висит на стене в моей гостиной!

Мои улучшения сводятся к следованию очень конкретной формуле, которая помогла мне достичь того, что я считал почти невозможным, когда только начинал рисовать.

Легко увидеть эту картину и предположить, что художник одарен, что у меня должен был быть какой-то врожденный талант, чтобы рисовать это, что это заложено в моих генах, или что в детстве меня много поощряли рисовать .

Все это неправда.

Я начал рисовать, когда мне было за 30, без каких-либо врожденных талантов. Вам просто нужно научиться правильной технике у хорошего учителя, много практиковаться, позволить себе делать ошибки, получить инструктаж, исправить свои ошибки, а затем оптимизировать общий процесс.Это все, что я сделал с ранних лет до живописи Костанцы.

Это то, что я хочу вместе с вами изучить в этой статье: вы можете применить ключевые принципы «метода ателье» для обучения своих студентов по любому предмету . Этот метод невероятно мощный. Его легко применять, для него не нужны какие-то изощренные технологии, так как он использовался достаточно хорошо 150 лет назад и дает результаты.

Я помню Тони Роббинса, которым я очень восхищаюсь, однажды сказал, что «самый дешевый товар на Земле — это совет, любой может дать его вам, и они могут быть бесполезными или вводящими в заблуждение».Вам нужно посоветоваться с теми, кто добивается результатов, потому что они достигли того, чего вы хотите достичь. Их советы будут для вас гораздо более ценными и полезными.

Я хочу посоветоваться с этими мастерами-художниками, потому что, когда я смотрю на их творения, я вижу, что они сделали то, чего я надеялся достичь. Меня не нужно убеждать искусствоведов или продавцов в том, что их работы прекрасны. Я вижу, что их шедевры — это не какое-то «случайное кофейное пятно на холсте», как это представлено в таких фильмах, как Frieze Art, проданные неизвестно за сколько.Я просто знаю, что за ними стоит огромное мастерство.

Этот навык мирового класса не приходит ниоткуда; это идет с безупречной подготовкой мирового класса, и именно этой методологии обучения я придерживаюсь. Я хочу знать, как они достигли того, что у них есть, и узнать, как применять аналогичные методы, чтобы научить людей достигать столь же сложных вещей.

Сейчас для тех, кому интересно, я регулярно рисую и рисую и выставляю свои работы в Лондоне.Вы можете увидеть мои работы на сайте www. Honary.com

Вот еще один пример, который я сделал углем:

Диктофон Итана Хонари — Уголь

Что такое ателье?

Теперь я полагаю, что после этого введения вам должно быть интересно узнать, как работает метод ателье. Позвольте мне провести вас через это.

В XIX веке французская арт-сцена процветала, и французские художники стали доминирующей силой в искусстве.Французские салоны привлекали большое количество посетителей, иногда более 200 000 человек. Салоны были местом, где можно было увидеть искусство, узнать о художниках и купить произведения искусства. В то время также развивалась полиграфическая промышленность, которая позволяла любителям искусства покупать дешевые репродукции своих любимых картин.

Этот рост признания искусства привел к развитию многих ателье и академий, чтобы не отставать от спроса студентов, заинтересованных в изучении искусства.

ателье принадлежало мастерам-художникам.Места были ограничены. Ателье принимало лишь небольшое количество студентов, чтобы мастер-художник мог эффективно обслуживать каждого студента. Спрос на ателье был высоким. Их ученики поступали в художественные академии, чтобы продолжить обучение.

Некоторые академии, такие как Ecole the Beaux Art, одна из самых влиятельных художественных школ во Франции, сами имели ателье. Жером был одним из трех профессоров, которые руководили популярным ателье в Ecole. Считалось честью быть допущены к мастерской, таких как Жером и так студенты упорно трудились, чтобы получить навыки рисования, даже прежде, чем идти в мастерскую.

Как преподавали искусство в XIX веке?

Целью ателье было научить студентов рисовать, в конечном итоге маслом, поскольку это было и до сих пор считается лучшим средством живописи. Но живопись маслом требует большого мастерства. Вместо того, чтобы бросать учеников выполнять задания, ателье составляли план действий, которым они должны были следовать. По мере того, как ученики становились все более опытными, им разрешалось начать рисовать маслом.

Учебная программа

В методе ателье студентам была предложена дорожная карта упражнений.Есть несколько важных методов рисования:

Прицел

Рисунок выполняется на расстоянии двух метров от объекта, чтобы получить рисунок такого же размера, как то, что вы видите. Когда вы отступаете, чтобы наблюдать, и шагаете вперед, чтобы рисовать / раскрашивать, вам нужно много двигаться вперед и назад к бумаге / холсту. См. «Портрет в полный рост» Николаса Бира для объяснения того, как рисовать с помощью этого метода (Beer 2010).

Сравнительные измерения

Это обычная техника, используемая в сеансах быстрого рисования, когда измерения производятся относительно друг друга.Посмотрите это видео Алекса Цавараса, в котором он объясняет, как работает рисование путем сравнительных измерений.

Процесс ателье начинается с простых упражнений по рисованию с более простыми инструментами до более сложных упражнений с более сложными инструментами:

  1. Нарисуйте карандашом и скопируйте другие эскизы, нарисованные карандашом
  2. Нарисуйте карандашом часть слепка (например, ухо или нос)
  3. Нарисуйте часть гипса углем
  4. Нарисуйте слепок лица средней сложности углем
  5. Нарисуйте слепок бюста углем
  6. Краска части модели ограниченной палитрой маслом
  7. Масляная краска средней сложности с полной палитрой
  8. Нарисуйте однотонный натюрморт маслом полной палитрой (для обучения управлению цветом)
  9. Нарисуйте красочный мультиобъектный натюрморт полной палитрой маслом
  10. Нарисуйте часть живой модели или нарисуйте фигуру маслом с ограниченной палитрой (например,грамм. половина тела, туловище, ноги)
  11. Окраска части живой модели полной палитрой маслом
  12. Раскрасьте всю фигуру модели маслом полной палитрой

Дополнительные упражнения

Попутно были и побочные исследования:

  • Рисовать или рисовать портреты
  • Раскрасьте или нарисуйте копии произведений мастеров-художников
  • Нарисуйте или нарисуйте различные натюрморты, чтобы узнать о композиции , цвет , расположение объектов и свет
  • Специальные небольшие упражнения для изучения форм теней , терминатора , основной тени , цветового круга , вторичных и дополнительных цветов
  • Быстрые наброски с рисованием коротких поз, рисованием цветов, смешиванием цветов и многими другими небольшими упражнениями

Вот пример того, что я сделал ателье в LARA: слепок Св. Бенедикт Бернини углем. Это было сделано на виду.

Мои прогрессивные рисунки гипса Святого Бенедикта углем

Рутина

  • 6 дней в неделю. Студенты будут рисовать от 6 до 8 часов в день 6 дней в неделю.
  • Два сеанса обратной связи. Репетитор будет видеть студентов два раза в неделю. Жером, как известно, посещал занятия по средам и субботам, чтобы дать отзывы своим ученикам.
  • Самопроверка и отзывы других студентов. В остальное время студенты получали обратную связь от других старшеклассников, а также постоянно сверяли свои работы с имеющейся моделью.

Поступление в Академию

Пройдя через этот обширный метод ателье, студенты затем готовились к вступительным экзаменам для обучения в академии.

Экзамен заключался в рисовании модели жизни за установленный промежуток времени. Чтобы проявить себя, выпускникам ателье пришлось поделиться макетом с нынешними студентами академии!

Студенты академии должны были сдавать этот экзамен каждые шесть месяцев, даже если они уже учились в академии! Они должны были продемонстрировать, что достойны остаться в академии.

Новым претендентам пришлось рисовать бок о бок с опытными учениками и показывать все, что они могли. Обратите внимание на давление, которое чувствовали обе группы! Взрослые студенты знали, что если они все испортят, их места займут новые абитуриенты.В то же время новые абитуриенты тоже испытывали давление, поскольку их работы сравнивали с работами более опытных студентов.

Несмотря на это огромное давление, многим трудолюбивым студентам удалось попасть и стать мастерами-художниками, которыми мы восхищаемся сегодня. Обратите внимание, что я говорю «трудолюбивый», а не «одаренный»; быть одаренным в этой системе далеко не уедешь.

Это увлекательный мир для изучения, особенно если вы цените искусство. Чтобы узнать больше о том, как работали ателье в 19, и веках, я настоятельно рекомендовал фантастическую книгу Альберта Бойма на эту тему «Академия и французская живопись в девятнадцатом веке» (Boime 1970).

Как работает современный метод ателье?

Жером сыграл важную роль в открытии своего печально известного ателье. Однако это было в то время, когда формировалось величайшее направление в искусстве — современное искусство. Современное искусство впервые привлекло внимание людей благодаря работам художников-импрессионистов, таких как Моне, Сезанн, Ренуар, а затем через Пикассо и Матисса. Таким образом, начался естественный упадок метода ателье, поскольку мода на искусство начала меняться.

Многие успешные сторонники импрессионизма или современного искусства, такие как Сарджент и Пикассо, сами были опытными художниками, получившими образование в системе ателье.В своей карьере они приняли осознанное решение пойти в другом направлении. Однако навыки, которые они приобрели в системе ателье, очень помогли им и нашли свое отражение в их более поздних работах.

Одно дело — знать, как правильно нарисовать лицо, а затем сознательно пойти в другом направлении, как это делает Пикассо, чем вообще не знать, как нарисовать лицо, а затем притвориться, что наполовину законченная паршивая имитация лица есть современное искусство. Об этом можно судить по тому, как маленькие люди проводят время, глядя на один из этих видов картин на современных выставках.

Идем дальше, несмотря на упадок, ателье уцелели. Это произошло потому, что ученики одного ателье, скажем ателье Жерома, продолжили открывать свои собственные ателье, а их студенты, в свою очередь, открыли еще несколько. После европейцев заинтересовались и американцы, и некоторые ателье были открыты в США, особенно в Бостоне. Это, в свою очередь, привело к появлению большего количества ателье, и, таким образом, сеть ведет нас к современным ателье, включая известные ателье, такие как Charles H.Cecil Studios и Флорентийская художественная академия в Италии. В Лондоне есть Лондонское ателье изобразительного искусства (LARA), London Fine Art Studios и Barnes Atelier. В США считают Mark Carder Studio и Watts Atelier. Если вы хотите найти его в своем районе, подумайте о поиске утвержденных ателье, курируемых Art Renewal Center (ARC).

Я занят рисованием руки в ателье

Сегодня мы можем сказать, что есть два общих подхода к методу:

Классический метод

В этом методе учащиеся начинают с рисования простой модели отливки и переходят к рисованию более сложных отливок.На каждом этапе этого процесса учащиеся должны продемонстрировать свою компетентность, прежде чем им будет разрешено перейти к следующему этапу. Студенты должны повторить упражнение, если они не справились с ним. Это означает, что в этой среде каждый ученик прогрессирует по-разному.

Как только учащиеся продемонстрируют свою способность рисовать неодушевленные предметы, они перейдут к рисованию в живую. Это включает в себя пребывание в «модельной комнате», где они размещаются в зависимости от стажа работы. Например, в ателье Жерома старшие ученики останавливались в задней части комнаты с откидным верхом, чтобы они могли рисовать или рисовать всю фигуру, в то время как младшие ученики сидели впереди, чтобы рисовать части фигуры.

В этом методе репетитор посещает пару дней в неделю. Сегодня эта традиционная модель мало используется. Причина проста.

Рисование гипса может быть очень утомительным, и в наши дни ученики не хотят тратить месяцы на рисование слепка за слепком, прежде чем они смогут нарисовать модель жизни. Хотя тогда это было нормой, с тех пор мир искусства сильно изменился (а также рынок и наше сужение внимания). Коммерческие школы должны очень серьезно относиться к отсевам из учебы.

Это важный момент, к которому я вернусь позже, поскольку он относится к мотивации студентов ; то, что тренеры не должны игнорировать.

Современный метод

Подход, используемый современными ателье, заключается в том, что полдня посвящается рисованию по слепкам, а другая половина — рисованию с натурщицы. Таким образом, учащиеся продвигаются вперед, выполняя обе задачи.

Уловка этого метода заключается в том, что вы можете подавить учеников, попросив их нарисовать модель жизни, прежде чем они наберутся достаточно опыта для этого.Модель жизни, в отличие от неодушевленного слепка, будет двигаться и может сместиться. У неквалифицированных студентов это обычно не получается.

Чтобы не усложнять задачу и не отнимать много времени (еще раз вспомните об отсеве), курсы спроектированы таким образом, чтобы учащиеся всегда отставали на один средний уровень при рисовании с натуры, чем при рисовании слепков. Карандашом легче рисовать, чем углем, и, в свою очередь, легче, чем маслом.

По мере того, как ученики овладевают средством рисования по слепкам, им разрешается использовать это средство для рисования с натуры.

Система разработана таким образом, чтобы учащиеся с самого начала знакомились с рисованием вживую. Это помогает им мотивировать, так как приведение типов слишком абстрактно (хотя я думаю, что они могут быть довольно красивыми, если они сделаны хорошо).

Преимущество практики рисования литья в том, что модель не движется, и поэтому она создает точную «бесспорную цель». Это позволяет ученикам легко увидеть свои ошибки, преподавателю — выделить их, а ученикам — исправить их. Я еще вернусь к этому позже, так как это важная часть метода ателье, которая питает мощь его обучающей техники; это помогает установить петлю обратной связи обучения.

В современном методе у вас всегда есть хотя бы один репетитор в день, дающий обратную связь. Конечно, было бы неплохо иметь более одного репетитора, но это часто считается роскошью. При этом обратная связь, которую вы получаете, может быть не более 10 минут в течение всего дня для каждой работы, над которой вы работаете, например, 10-минутная обратная связь для рисования жизни утром и 10-минутная обратная связь для Литой рисунок днем.

Интересно, что даже если обратная связь не похожа на преподавание, этого часто бывает достаточно, поскольку всегда есть гораздо больше, чем нужно заниматься и практиковаться, чем просто говорить, что делать. Существует также легкодоступная модель для проверки, которая приводит к самообучению и самообучающемуся .

Это именно то, что вам нужно при изучении нового навыка; Противоположный метод состоит в том, что вас много читают лекции, и у вас нет возможности применить полученные уроки; то, что мы видим часто используемым во многих современных учебных курсах, что неизбежно не приводит к сколько-нибудь существенному долгосрочному обучению.

К чему привел метод обучения ателье?

Давайте сделаем паузу и посмотрим, чему метод ателье призван научить.В первую очередь, цель состоит в том, чтобы тренировать глаза учеников. Им нужно уметь наблюдать природу, а затем изображать ее с помощью медиума. Если они понимают природу и могут точно ее запечатлеть, они могут научиться манипулировать ею на основе своих творческих желаний.

Изучая изобразительное искусство, учащиеся также учатся обращаться с определенной средой. Опять же, чтобы освоить среду, в идеале у вас должна быть цель. В противном случае слишком легко нанести кучу цветов на холст и позволить эмоциям вести вас.Вы неизбежно получите красочный беспорядок абстрактного искусства и убедите себя, что он выглядит красиво.

Навыки наблюдения и владение средой требуют постоянной осознанной практики , к чему и приводит метод ателье. Эти навыки сложно освоить.

Причина, по которой я так очарован методом обучения ателье, заключается в том, что он дает нам подсказки о том, как проводить наши учебные курсы для достижения результатов.

Мой натюрморт с тремя объектами с полной палитрой

Что хорошего в методе обучения ателье?

Теперь, когда вы познакомились с техникой ателье и видите, какое место она занимает в истории искусства, пора сменить шляпу и начать смотреть на нее с точки зрения обучения.

Мы хотим проанализировать этот метод на основе того, что мы знаем из областей педагогической психологии, нейробиологии и андрагогики за последние несколько десятилетий. Теперь мы знаем намного больше о том, как учатся взрослые. Вопрос в том, почему метод ателье работает. Каковы конкретные компоненты и как мы можем применить их к другим тренировочным ситуациям?

Вы можете удивиться, что все, что делает этот метод ателье, — это заставляет вас практиковаться. Однако годы простой практики не обязательно сделают вас экспертом.По словам Андерса Эрикссона, мирового эксперта в области знаний:

«Жизнь в пещере не делает вас геологом. Не всякая практика ведет к совершенству. Вам нужен особый вид практики — осознанная практика — для развития опыта ».

Итак, чем же уникальна ателье методика обучения? Осознанная практика — это одно, но это еще не все.

Позвольте мне рассказать вам о функциях. Просматривая их, я хочу, чтобы вы остановились и подумали, как и в какой степени каждая функция связана с вашими собственными учебными курсами.

Я убежденный сторонник такого подхода к обучению, основанного на примерах. Я использую здесь метод ателье в качестве примера, чтобы объяснить, как работают основные методы обучения. Я хочу, чтобы вы познакомились с этим методом и улучшили свои собственные курсы.

Изучив функции, мы затем посмотрим, как применить эти функции к нашим собственным курсам, независимо от темы обучения.

Давайте рассмотрим особенности:

ведет к сознательной практике

Осознанная практика — это современная фраза, придуманная Андерсом Эрикссоном и популяризированная Малкольмом Гладуэллом (Gladwell 2009), хотя вы легко можете увидеть ее в действии в ателье около 150 лет назад.

Вот как Эрикссон описывает сознательную практику (Ericsson 2017):

Не всякая практика приводит к совершенству. Вам нужен особый вид практики — осознанная практика — для развития экспертных знаний. Когда большинство людей практикуют, они сосредотачиваются на том, что уже умеют делать. Осознанная практика — другое дело. Это влечет за собой значительные, конкретные и постоянные усилия, чтобы сделать то, что у вас не получается — или даже вообще. Исследования в разных областях показывают, что только работая над тем, чего вы не можете сделать, вы превращаетесь в эксперта, которым хотите стать.

Метод ателье постоянно вытесняет студентов из зоны комфорта. Это постоянных усилий, день за днем, значительных , когда они переходят от одного упражнения или среднего к следующему требовательному, и это специфический , поскольку им нужно запечатлеть истинное сходство модели. Переход к более сложным слепкам или моделям при переходе к более сложным средам является ключом к удержанию учащихся в напряжении на протяжении всей программы.

Я помню, что был реальный предел того, сколько времени я мог ежедневно уделять таким упражнениям. Обычно это составляло около 6 часов и почти никогда не превышало 8 часов. Через 8 часов мой мозг был истощен и отключался, что неизбежно приводило к появлению ошибок в рисунке, которые мне нужно было исправить на следующий день. Это была осознанная практика в действии.

ведет к постоянной практике

Практика проводится каждый день, от 6 до 8 часов в день, от 5 до 6 дней в неделю.Эта постоянная практика позволяет студентам полностью погрузиться в деятельность.

Когда я проходила дневное отделение, то мечтала рисовать! Мой мозг был настолько поглощен этой темой, что я чувствовал, что прогрессирую невероятно быстро только благодаря погружению в . Это подтвердило старую поговорку, что:

«Вы то, что делаете постоянно».

предлагает четко сформулированную цель

Есть четкая цель.Студентам необходимо точно нарисовать слепок или модель. Когда они ошибаются, они обычно могут сами это обнаружить.

Ученики могут видеть, что что-то на их рисунке слишком высокое, слишком узкое или под неправильным углом. Они знают, что одно ребро должно доходить до другого, а когда этого не происходит, они должны вернуться, чтобы исправить это.

Важно то, что они знают этот без необходимости в наставнике и постоянной обратной связи. Вот почему наличие четко определенной модели может помочь учащимся продвигаться вперед даже самостоятельно.

Это приводит к самообучению , когда студенты учатся коучить себя.

ведет к честной самооценке

Самооценка иногда может быть болезненной, но, поскольку есть четкая цель, не стоит оспаривать плохую успеваемость. Студентам нужно найти способ добиться большего. Возможность постоянно и честно оценивать себя помогает ускорить процесс улучшения, который я считаю ключом к превосходству метода ателье.

Помогает студентам развивать наблюдательность и внимание к деталям

По мере рисования ученики достигают точки, когда они больше не видят никакой разницы между своими рисунками / картинами и моделью.

Это когда обратная связь репетитора носит образовательный характер. Репетитор может выделить проблемы и привлечь к ним внимание ученика. Затем это может привести к «моменту ага», ведущему к глубокому пониманию и обучению.

В современном мире, где продолжительность концентрации внимания сокращается, идеальный метод обучения должен помогать учащимся развивать навыки наблюдения и внимания к деталям.

соответствует тому, что мы знаем из когнитивной нейробиологии

Согласно исследованиям в области когнитивной нейробиологии, мы знаем, что для обучения нам необходимо:

Приобрести

  • Нужно обратить внимание, проследить, понаблюдать и понять.

Запомнить

  • Нужно выучить, чтобы запомнить. Это должно быть связано с тем, что мы уже знаем.Запоминание требует повторения через периодическое вспоминание.

Применить

  • Нам нужно применять это в разных ситуациях. Чтобы применить знания, необходимо обобщить знания. Ни в одной теме вы можете обучить кого-нибудь на все случаи и возможности. Учащийся должен развить гибкое мысленное представление, применяя то, что они узнали, в различных ситуациях, пока обучение не станет обобщенным и внутренним .

Помогает ли метод ателье на любом из этих этапов? Вы делаете ставку!

Помогает всем троим. Посмотрим:

Приобрести

  • Используя метод ателье, учащимся необходимо постоянно сравнивать то, что они создали, с уже доступной моделью. Настойчивое внимание. Им нужно распознать различия до модели и своей работы, прежде чем они смогут что-то с ними сделать. Это постоянное наблюдение и поиск позволяют им сосредоточиться на том, что им нужно делать, и побуждают искать возможные решения.

Запомнить

  • Используя метод ателье, ученики постоянно повторяют задания: формы теней, рисование линий, измерение, смешивание цветов, затенение, сопоставление цветов, рисование кистью и многое другое. Это непрекращающееся повторение приводит к глубокому запоминанию, почти как мышечная память.

Применить

  • Во время рисования учащимся каждые несколько секунд необходимо принимать решение. Они должны вспомнить, какова правильная техника решения проблемы, что сработало раньше, а что нет, или как другие ученики справлялись с подобной проблемой.Затем им нужно применить технику, рисуя и раскрашивая, а затем сразу сравнивать результаты с моделью, а затем делать это снова и снова. Нет двух одинаковых ситуаций, поэтому ученики постоянно заняты решением проблем. Шаг за шагом, по мере продвижения работы, им необходимо применять новые техники, подходящие для каждого этапа, что приводит к обобщению и интернализации используемых техник.

имеет сильный контур обратной связи

Студенты испытывают сильную обратную связь, которая выглядит следующим образом

У них есть цель:

  • Они стремятся получить точное представление модели.

Они измеряют свою производительность:

  • Они могут измерить себя путем прямого наблюдения и сравнения.
  • Репетитор может дать им рекомендации в том, что они упустили, потому что оценка их собственных достижений — это тоже навык.

Им необходимо изменить способ рисования / раскраски, чтобы устранить различия между их рисунком и моделью:

  • Они могут сделать это сами, пробуя новые методы и подходы.
  • Они могут сделать это, следуя советам наставника и других более опытных учеников.
  • Они могут делать это, анализируя мастерские работы и используя их в качестве модели для достижения идеальных результатов.

Цикл обратной связи помогает вывести учеников из зоны комфорта, сосредоточив внимание на сложных делах и ведя к осознанной практике.

Призывает младших школьников учиться у зрелых студентов

В методе ателье студенты всех уровней разделяют жизненную модель. Все они находятся в одной комнате, рассматривая одну и ту же модель под разными углами. Каждый студент использует среду, основанную на том, как далеко они продвинулись по курсу.

Настройка поощряет всех учащихся видеть, что делают другие, оказывать поддержку, задавать вопросы, делиться советами и вообще учиться друг у друга. Младшие школьники могут проанализировать работу продвинутых учеников и увидеть, как они решали различные задачи.

Благодаря такой настройке лично я многому научился у других студентов, просто постоянно рассказывая им об одной и той же проблеме и спрашивая, как они достигли определенных результатов.

Вам также предлагается послушать репетиторов, которые помогают другим ученикам, пока вы сами занимаетесь рисованием, что, опять же, носит образовательный характер.

Для сравнения, рассмотрим современную университетскую систему, где студенты первого года обучения учатся в полной изоляции от студентов четвертого года обучения. Как будто намеренно такое взаимодействие не поощряется!

доводит студентов до предела возможностей

Пройдя через метод ателье, я многому научился, потому что меня сильно подталкивали к тому, чтобы стать лучше в «видении».

Во время обучения в ателье, работая над рисунком и делая множество исправлений в течение нескольких недель, я доходил до того, что думал, что проделал фантастическую работу. Другие студенты приходят посмотреть на мою работу и хвалят меня за нее. К тому времени мне уже надоело так долго смотреть на одну и ту же часть, и я был готов перейти к следующему упражнению. Между прочим, это было универсальное чувство, и я был не единственным студентом, который чувствовал это. Я бы прекрасно себя чувствовал. Думаю, с этой задачей я в значительной степени справился и сделал красивую, реалистичную версию модели.

Это чувство длилось до тех пор, пока жесткий наставник не пришел для критики! После 30 секунд просмотра моей работы он обнаружил три основных проблемы и 12 мелких ошибок по всему рисунку, отклонил мою работу как наполовину законченную и сказал мне, что теперь я могу начать добавлять туда некоторые детали! Он имел в виду, что работа еще далека от завершения, и что я должен работать над ней усерднее и прекратить возиться!

Ну, это то, что я называю доведением до предела. У меня наверняка пострадал , но, оглядываясь назад, я могу сказать, что я усвоил многие из величайших уроков рисования во время этого последнего рывка.Как художник, вы должны уметь «видеть»; это основной навык. Это обучение видеть может быть чрезвычайно полезно, когда дело касается композиции и мастерства.

Итак, какова мораль истории о преподавании? Ключевым моментом здесь является то, что для того, чтобы хорошо изучить что-то сложное, нужно работать на пределе возможностей. Это заставляет вас делать то, что вы «не можете делать», как выразился Андерс Эрикссон beautify. Ателье в руках хорошего репетитора может это сделать. Вы можете страдать как студент, но вы научитесь.

Помогает преподавателям давать точные отзывы

Поскольку есть модель, ясно, что студенты должны делать. Они должны получить представление модели с использованием данной среды и техники. Он не основан на субъективной эстетике или интерпретации. Это не спорно. Дело не в моде или чьем-то мнении, эксперте или нет. Дело не в том, чтобы получать похвалу за свои усилия.

Либо они могут получить истинное представление модели, либо нет.

Благодаря этому репетитор может дать полезный отзыв. Спорить не о чем. Как только между вашим рисунком и моделью появится разница, преподаватель выделит это, и вам нужно будет исправить это. Для решения проблемы могут использоваться различные методы, которые может объяснить преподаватель, но прелесть репрезентативного рисунка в том, что модель остается неизменной и используется в качестве справочника, чтобы научить «видеть» и «рисовать».

Лучшая аналогия этому — изучение математики. В математике тоже есть правильный или неправильный ответ.Это не спорно. Есть множество аксиом, несколько проверенных теорий, а также логика и дедуктивные рассуждения, позволяющие прийти к заключению. Если вы сделаете неверный шаг, ваше решение больше не действует. Вам придется вернуться и исправить это, как в графических изображениях. Он не подлежит обсуждению, обсуждению или получению баллов за то, что он наполовину прав.

Отделяет ремесло от творческой части

Чтобы создать великое произведение искусства, вам нужны креативность и мастерство .

Когда один из этих двух элементов отсутствует, что в наши дни часто является ручной работой, вы получаете «перевернутый стул с отсутствующей ножкой» как искусство. Они утверждают, что это творческий подход, что может быть, даже если оно не обязательно особенное, поскольку я могу придумать десятки таких с рандомизатором. Но мы все можем согласиться с тем, что здесь определенно нет мастерства; это просто идея.

Чтобы получить хорошее искусство, нужны творчество и мастерство. Под искусством я подразумеваю любое творческое выражение, включая, скажем, разработку высокотехнологичного устройства, программного обеспечения или учебного курса.

Техника обучения ателье в основном ориентирована на мастерство и не зря. Это самый сложный навык, и для его освоения требуется больше всего времени. Вооружившись ремеслом, вы сможете творчески выражать себя, пока не станете лучше.

Не имея ремесла, вы не можете правильно выразить себя, вы можете быть творческими в своем уме, но если вы не сможете его выразить, это не сработает. Ваши творческие идеи могут быть хорошими, но если у вас нет средств для их эффективного выражения, внешний мир отвергнет вашу работу.

Мастерство не требует убедительности. Люди видят сами. Вам не нужен искусствовед, чтобы объяснить, почему работа сделана хорошо. То же самое и с дизайном продукта. Хороший продукт говорит сам за себя, так же как и хорошо продуманный курс.

Помогает репетиторам узнать, чем они должны помочь

Посещали ли вы когда-нибудь курс, на котором тренер хвалит вас независимо от того, чем вы занимаетесь? При таком подходе, помимо похвалы, в основном за усилия, учиться нечему.

Это часто случается, когда нет правильного или неправильного ответа, и преподаватель не может дать конкретную обратную связь. Они возвращаются к тому, чтобы просто похвалить вас, чтобы убедиться, что вы «хорошо проводите время», проходя курс.

В определенных областях, таких как искусство, когда вы должны судить об эстетике, это гораздо более распространено. Это становится субъективным.

Метод ателье, ориентированный на рисование изобразительного искусства, помогает студентам и преподавателям отойти от субъективных мнений и вместо этого обратить внимание на факты, что, в свою очередь, помогает с петлей обратной связи и осознанной практикой.

Не о таланте

Метод ателье доказывает, что, даже если вас считают «неискусством», вы все равно можете очень хорошо научиться рисовать. Для рисования не обязательно иметь «дар».

Художники не рождаются, они созданы, и метод ателье показывает, как они создаются. Утверждалось, что это применимо и почти ко всем другим областям, за исключением некоторых видов спорта, где физическое тело или генетика могут иметь значение в производительности. Исследователи годами утверждали, что ключом к успеху является чистая практика, а не какой-то врожденный талант, который должен быть у меня или у вас.

См. «Выбросы» Малкольма Гладуэлла (Gladwell, 2009) и «Талант переоценен» Джеффа Колвина (Colvin, 2019) для всестороннего исследования этой темы.

помогает прогрессировать в их собственном темпе

Используя метод ателье, студенты сосредотачиваются на своих конкретных задачах и упражнениях. Как только они смогут продемонстрировать свой прогресс и усвоить определенные ключевые уроки, им разрешается переходить к следующему упражнению.

Это будет поддерживать мотивацию учащихся, потому что всегда есть чувство продвижения к чему-то более продвинутому.Новые упражнения, будь то с новой средой или новой моделью, сразу же освежают и волнуют. Этот метод помогает избежать 4 важных проблем, которые я определил, которые мешают мотивации.

Каждого ученика подталкивают к тому, чтобы справиться с задачей, которую он не может сделать хорошо, и поэтому он должен приложить максимум усилий. Они не могут бездельничать, пока не догонят другие ученики. Они не почувствуют, что замедляют ход занятий. Каждый ученик нацелен на то, чтобы каждый день становиться лучше; фокус полностью сосредоточен на их личном прогрессе, без суждений о том, когда они его доберутся, пока они этого добьются.Как и в жизни, они могут сравнивать себя только с собой.

Это не похоже на многие современные курсы, где кажется, что целью является более высокий балл, чем следующий студент на каком-либо экзамене на основе искусственной памяти.

Когда вы учитесь методом ателье, вы учитесь на всю жизнь; уроки останутся с вами, потому что все эти занятия навсегда изменят долговременные нейронные связи в вашем мозгу.

Метод ателье помогает в четырех основных областях обучения

Метод ателье напрямую связан с четырьмя основными областями обучения, которые я определяю в моих курсах обучения инструкторов: метод , установка , обучение и выражение .

Четыре направления обучения

Все, что вы делаете, относится к одной из этих областей. Позвольте мне показать вам, как метод обучения ателье подходит для каждой области:

Метод

Метод ателье — это на основе упражнений и на основе результатов . Он определяет очень конкретную дорожную карту и четкую цели . Метод помогает тренерам судить и оценивать студентов.Это значительно упрощает вашу работу в качестве тренера, поскольку вы будете точно знать, на чем вам нужно сосредоточиться в любой момент для каждого ученика, когда он продвигается в своем индивидуальном путешествии.

Настройка

Метод обучения ателье создает сильную и неизбежную петлю обратной связи. Это значительно упрощает разработку упражнений и контента, поскольку вы знаете, где они вписываются в цикл обратной связи. Например, нужно ли вам помочь студенту развить навыки наблюдения и «видеть»? Нужно ли вам показывать им, как выполняется та или иная техника, например, смешивание цветов или лепка области двумя кистями?

Обучение

Метод ателье предполагает постепенное совершенствование. Ученица не может бегать, пока не пойдет. Преподаватель не должен выражать разочарование или нетерпение, если учащимся трудно учиться. Тренер должен понимать, что ученики терпят неудачу, и учиться на своих ошибках. Тренер ожидает, что они столкнутся с трудностями, и знает, что они должны много работать. Дрессировщик не дает кормить с ложечки. Студенты не занимаются зубрежкой, запоминанием или играми на экзамене.

Студенты должны стать квалифицированными и продемонстрировать в своем искусстве те навыки, которые можно исследовать и анализировать.Это самая справедливая система и самая полезная.

Выражение

Используя метод ателье, вы становитесь скорее тренером, фасилитатором обучения. Вы должны знать, как хорошо выражать свои мысли, чтобы ваши инструкции были понятны и могли применяться немедленно. Вы не участвуете в часовой лекции, которая может быть потеряна. Метод ателье значительно упрощает вашу работу, поскольку вы сосредотачиваетесь на «передаче» навыков и помощи студентам в их «приобретении». Вы будете твердо сосредоточены на своих учениках, исходя из их потребностей, а не на себе и на том, что вам нужно читать.

Как применить метод ателье к собственному обучению

Изучив особенности метода ателье, теперь я хочу, чтобы вы сопоставили их с вашими собственными учебными курсами.

Моя цель — научить вас думать о методе ателье, когда вы решаете проблемы на своих курсах. Спросите, как можно использовать метод ателье для решения данной проблемы? То, что у вас сильно отличается? Если да, то что нужно изменить?

Позвольте мне познакомить вас с рядом рекомендаций:

Проектирование контура обратной связи

Убедитесь, что у вас есть следующие компоненты для любых упражнений или учебных занятий.

Четкая и четко сформулированная цель.

  • Расскажите учащимся, что им нужно изучать и почему.
  • Сообщите им, чего от них ждут.
  • Дайте им идеальную модель, над которой они могут работать. Модель должна побуждать их делать то, что они уже не могут сделать.

Четкое измерение производительности.

  • Облегчите процесс, в котором учащиеся смогут оценивать свою успеваемость, не требуя от вас постоянной проверки их работы.

Четкое действие.

  • Покажите им, как исправить поведение, чтобы улучшить их работу и двигаться к цели.

Позвольте студентам проверить свои успехи

Вместо того, чтобы постоянно полагаться на вас, наставника, в проверке их работы, вы хотите разработать систему, в которой учащиеся могут проверять свою работу и исправлять ее при необходимости. Это можно сделать с помощью серии самооценок , основанных на четко определенной цели или модели.

Это не только способствует развитию наблюдательных и аналитических навыков, но и освобождает ваше время в качестве репетитора, которое можно более эффективно потратить на индивидуальный коучинг.

Это отличная особенность метода ателье и одна из составляющих его успеха. Разработать и интегрировать в курс по заданному предмету часть не обязательно легко, поэтому вам нужно творчески мыслить, чтобы разработать такие упражнения в вашей конкретной области. Это вызов для вас, но веселый!

Поместите учащихся в среду постоянного совершенствования

Погружение имеет решающее значение.Часа упражнений тут и там может не хватить. Разработайте упражнения, которые студенты могут выполнять изо дня в день, систематически работая над достижением определенной цели. Подобно методу ателье, который имеет место в студии, поместите своих учеников в среду, наполненную соответствующими инструментами и реквизитом, которые заставляют их воодушевляться и погружаться в деятельность.

Имейте идеальную модель, студенты могут работать к

Точное знание того, что ожидается от студентов, может оказаться огромной помощью.Студенты знают, что им нужно сделать, чтобы овладеть навыком, а вы, как наставник, знаете, как дать обратную связь и поставить оценку. По мере приближения учеников к цели появляется ощущение прогресса.

Давайте еще раз посмотрим на пример. Одна из причин, по которой метод обучения ателье превосходит другие, — это включение репрезентативной модели, будь то модель жизни, гипс или натюрморт. Модель помогает задать тон и сложность задания, что может контролировать преподаватель. Модель никогда не бывает простой, поэтому ученику всегда бросают вызов, но всегда ясно, что ученик должен выполнить, т.е.е. репрезентативный чертеж модели. Таким образом, учащиеся четко понимают, чего им нужно достичь.

Назначьте разные задания разным ученикам

Поскольку вы хотите, чтобы каждый ученик постоянно сталкивался с задачами и участвовал в деятельности, которую он еще не может выполнять, вы не можете дать одно и то же задание ученикам на разных уровнях.

Однако дать одно и то же задание всем намного проще, поэтому оно так часто используется. Это приводит к тому, что я называю «конвейерной системой образования». Это напоминает массовое образование, где к каждому ученику относятся одинаково, как к продукту, который строят на конвейере, проходя через «фабрику образования». Таким образом можно ожидать только плохих результатов.

Настройка уровня сложности задания для каждого ученика

Цель состоит в том, чтобы научить студентов выполнять то, что они не могут делать. Как только они смогут выполнить упражнение, им нужно перейти к следующему сложному упражнению. В новом упражнении им снова нужно выйти из зоны комфорта, и заставил еще больше улучшить себя.

Немного давления — это хорошо, так как ограничивается время, необходимое для выполнения задачи. Помните закон Паркинсона:

Закон Паркинсона

«Работа расширяется, чтобы заполнить пробел, доступный для ее завершения».

Если вы не знакомы с законом Паркинсона, я настоятельно рекомендую прочитать книгу, она веселая, познавательная и все еще очень применима к сегодняшнему миру (Parkinson 1961).

Итак, вкратце, поторопите своих учеников, чтобы они оставались сосредоточенными.

Спроектируйте трассу с повторением

Повторение лежит в основе обучения. Помните уроки когнитивной нейробиологии: вам необходимо разработать свои курсы таким образом, чтобы помочь учащимся усвоить , запомнить и применить извлеченные уроки:

  • Рассмотрите возможность повторения через интервалы, чтобы максимизировать обучение.
  • Используйте экспериментальное обучение, чтобы помочь студентам практиковаться в решении проблем.
  • Обучайте на примерах и тематических исследованиях, чтобы помочь студентам усвоить базу данных случаев, на которые они могут ссылаться, когда сталкиваются с проблемами.Это поможет разработать обобщенный образец решений, который можно применить в новых сложных ситуациях.

Пусть старшеклассники учат младших

Преподавательская деятельность помогает старшеклассникам лучше понять область, которую они изучают, поскольку они вынуждены учить кого-то другого. Это также освободит ваше время, чтобы сосредоточиться на других тренировочных задачах.

Иногда утверждают, что старшеклассники не могут хорошо преподавать и потенциально могут помешать успеваемости других учеников.Но на практике часто бывает не так. Любое обучение старшеклассников в любом случае ограничено; Вы по-прежнему отвечаете за весь тренировочный процесс и приоритет темы.

Преимущества перевешивают возможные потери. Рассмотрим эти преимущества:

Вы можете преодолеть препятствия в обучении

  • Большим преимуществом является то, что старшеклассники могут преподавать иначе, чем вы. Это помогает преодолеть препятствия в обучении тем, кто по какой-либо причине не может учиться у вас.

Помогает со стилями обучения

  • Это также помогает со стилями обучения, поскольку учащиеся не подчиняются вашему собственному конкретному стилю преподавания / обучения и могут учиться быстрее, если кто-то другой объяснит им ту же концепцию.

Помогает создать благоприятную среду

  • Вы также будете укреплять связи между студентами, создавая благоприятную среду, вместо того, чтобы позволять студентам образовывать группы.

Помогите студентам сосредоточиться на действиях

Как и в жизни, действия продвигают нас вперед. Если ученик застрял, подумайте, какие действия (обычно в форме упражнений) могут помочь ему выйти из нынешней дилеммы и продвинуться вперед.

Вот несколько примеров:

ПРИМЕР 1:

Допустим, я учу улавливанию света, падающего на объект, и формированию терминатора .Я могу попросить студента, который борется с этим, нарисовать яйцо в центре внимания. Упражнение — это «действие», которое может помочь учащемуся достичь «момента ага» и понять значение терминатора.

ПРИМЕР 2:

В качестве другого примера скажем, что я пытаюсь научить свой тренинг, тренер делегирует важность задавать вопросы во время тренинга. Не задавая вопросов, они могли попасть в ловушку чтения лекций, а не обучения.В качестве действия я прошу своих учеников показать всему классу двухминутную мини-демонстрацию, которая будет записана на видео. Им нужно объяснять, как что-то работает, и делать это, задавая вопросы. Затем мы можем подсчитать количество вопросов, которые они задают, по сравнению с сделанными заявлениями, и они должны достичь, скажем, как минимум 50% вопросов от общего количества вопросов плюс соотношение утверждений. Это простая и ясная цель, над которой нужно работать.

Поддерживать мотивацию студентов

Всегда должен быть тонкий баланс между подталкиванием и поощрением.Помните, вы не хотите, чтобы процент отсева учащихся увеличивался, и вы не хотите нести ответственность за то, что учащийся отказался от определенной темы на всю жизнь.

Это означает, что вы говорите своим ученикам:

«Вы можете выполнять эти упражнения в удобном для вас темпе, я здесь, чтобы поддержать вас. Если вы боретесь, продолжайте, пока не добьетесь успеха. Как только вы это сделаете, я дам вам следующее сложное и интересное задание, чтобы вы не скучали и не бездельничали. Моя цель — убедиться, что вам бросают вызов, но не подавляют.”

Сравните это с тем, чтобы дать группе студентов одно и то же задание, легкое для одних, но сложное для других, и затем ожидать, что они будут соревноваться. Вы потенциально можете унизить тех, кто медлит, и замедлить тех, кто впереди. В этом сценарии было бы легко продвигаться вперед, следуя своей собственной заранее установленной повестке дня, независимо от того, как учащиеся делают это. Именно так процент отсева зашкаливает, потому что со временем одни думают, что не узнают ничего нового, в то время как другие перегружены слишком большим количеством контента.

Теперь просто сноска. У конкуренции есть свое место, и это не мешает. Соревнование в благоприятной среде необходимо и полезно. Сосредоточьтесь на создании благоприятной среды.

Сверхконкурентная среда может привести к ужасным переживаниям. Позвольте мне поделиться с вами одной такой историей из университетов современного искусства: студенты настроены соревноваться друг с другом до такой степени, что студент придумывает « гениальную » идею для своего проекта последнего года: сжечь тезис другого студента в имя искусства конечно! Если вы шокированы, значит, вы не одиноки.Только представьте, как себя чувствовал бедный студент, диссертация которого сгорела!

Мы можем сделать лучше, чем это…

Позвольте студентам развиваться самостоятельно

Вы можете помочь учащимся учиться в идеальном темпе, предложив им индивидуальные упражнения, основанные на действиях. Чтение лекций и ожидание того, что студенты запомнят кучу фактов, мало повлияют на долгосрочное обучение.

Боюсь, чтобы учиться, нужно позволить своим ученикам страдать . Эти страдания должны основываться на их текущем уровне навыков.Хотя вы хотите, чтобы ваши ученики учились самостоятельно, выполняя сложные задачи, вам также необходимо создать благоприятную среду обучения, в которой вы можете помочь им двигаться вперед, когда они застряли. Вы также хотите, чтобы студенты помогали друг другу противодействовать страданиям.

Заключительные слова

В конечном счете, чтобы хорошо учить, помогите своим ученикам пережить незабываемое приключение.

Именно этим и занимается метод ателье. Страдания, ежедневная интенсивная концентрация, постепенный прогресс, известный как наставникам, так и ученикам, и совместный путь учеников сделают процесс обучения волшебным.

Если вам интересно, просто возьмите интервью у некоторых художников, выпускников ателье, и вы сами убедитесь, насколько они увлечены методом ателье и чему они научились.

У ателье есть чему поучиться; изучите его и примените к своим курсам. Я гарантирую вам, что откроется совершенно новый мир, который сделает ваши курсы более эффективными, а вашу жизнь как тренера — намного проще.

Ссылки

Пиво, Н.(2010) «Портрет в большом размере» , The Crowood Press Ltd.

Бойме, А. (1970) «Академия и французская живопись в девятнадцатом веке» , Phaidon Press Ltd.

Колвин, Г. (2019) «Талант переоценен, 2-е издание: что действительно отличает исполнителей мирового уровня от всех остальных», Nicholas Brealey Publishing.

Эрикссон, А. (2017) «Пик: как все мы можем добиваться выдающихся результатов» , Винтаж.

Гладуэлл, М.(2009) «Выбросы: история успеха» , Penguin.

Паркинсон, К. (1961) «Закон Паркинсона или стремление к прогрессу» , Дж. Мюррей; репринтное издание

10 лучших советов по началу успешного бизнеса в сфере дизайна одежды

Последнее обновление: 20 декабря 2019 г.

Вы наделены талантом создавать модные товары. Но чтобы превратить свою страсть в прибыльный бизнес, вам нужно научиться еще большему. Несомненно, ведение бизнеса сопряжено с риском, поскольку вы вкладываете деньги и время.Однако, поскольку спрос на модные вещи растет больше, чем когда-либо прежде, ваш бизнес в области дизайна одежды может вскоре оживиться с вашей решимостью добиться успеха.

Существует огромный потенциал для роста индустрии моды и бизнеса. По оценкам, только мировой рынок одежды оценивается в 3 триллиона долларов и ежегодно растет на 2 процента. Индустрия моды состоит из нескольких сегментов, таких как женская и мужская одежда, детская одежда, предметы роскоши, спортивная обувь и свадебная одежда.

Судя по статистике, спрос на любые модные вещи, которые вы производите и продаете, будет выше. Теперь вам, как бизнесмену, предстоит изучить возможности рынка и превратить их в успешный бизнес.

Вот 10 главных советов по началу успешного бизнеса в сфере дизайна одежды

1. Думайте как предприниматель

Чтобы построить модный бизнес, вы должны быть готовы думать и вести себя как предприниматель. Вы должны выйти из своей дизайн-студии, познакомиться с теми, кто разбирается в своем деле, и извлечь пользу из их опыта.Узнайте, как работают компании. Налаживайте прочные отношения с широким кругом людей, такими как производители, инвесторы и покупатели.

2. Знайте, кто ваши клиенты

Не зная ваших целевых клиентов или клиентов, вы просто не сможете осмысленно двигаться вперед, начиная свой модный бизнес. Помните, что индустрия моды и рынок огромны, в них входят широкие слои населения всех возрастов и интересов.

Кто среди них ваши клиенты? Проведите небольшое исследование, чтобы узнать, какие тенденции в цветах, стилях, дизайне и т. Д. Нравятся людям в наши дни? Какова покупательная способность ваших клиентов? Ответьте на такие вопросы, чтобы получить надежный профиль клиента.


Получив много важных сведений о вашей целевой аудитории, вы можете решить их проблемы в своих продуктах графического дизайна и рекламных материалах. Например, ваш креативный дизайн баннера может выделить некоторые модные решения, которые вы предлагаете клиентам на основе вашего исследования.

3. Начните с малого с одного продукта

Один из ключевых моментов, который следует учитывать, — это начать с одного модного продукта. Многие владельцы малого бизнеса работают со многими линейками продуктов. Но это не лучшая стратегия, поскольку она требует больше времени, денег, управления персоналом и прочего.Вместо этого начните с одной линейки продуктов. Затем доработайте этот продукт, чтобы люди поверили в его дизайн.

Ищете дизайн одежды?

Мы помогли тысячам модельеров и брендов одежды со всего мира с их потребностями в дизайне, включая разработку логотипов, дизайн веб-сайтов, публикации в социальных сетях, баннеры и многое другое.
Получите свой модный дизайн логотипаПолучите бесплатное предложение

4. Установите правильные цены

Еще одним аспектом успешного ведения бизнеса по дизайну одежды является установление правильных цен.Узнайте сумму, которую ваш целевой клиент готов заплатить. Затем подсчитайте, сколько ваш бизнес потратит на сырье и производство.

Таким образом установите цены между самыми высокими ценами, которые покупатель может заплатить за ваш модный товар, и общими затратами на производство. Убедитесь, что установленная вами цена дает вам приличную прибыль.

5. Разместите все на веб-сайте

Люди используют Интернет для поиска и покупки товаров или услуг по своему выбору. Большинство ваших потенциальных клиентов ищут в Интернете, а затем принимают решение о покупке.Поэтому сайт для вашего модного уровня имеет решающее значение для его успеха.
Однако для предприятий работает только удобный веб-сайт.

Дизайн модного веб-сайта — это также сайт электронной коммерции, который имеет специальные функции, облегчающие покупателям онлайн-покупки. Вы можете использовать краудсорсинг своей работы по веб-дизайну на таких торговых площадках, как Designhill, которая является надежной ведущей платформой как для графических дизайнеров, так и для владельцев бизнеса. Вскоре вы сможете закончить свою дизайнерскую работу по доступным ценам к вашему удовлетворению.

6. Имейте видение идентичности бренда

Ваше видение развития вашей компании и ее положения на рынке должно быть ясным для вас и ваших сотрудников. Это помогает в создании индивидуальности бренда, отличного и уникального от ваших конкурентов.

Это означает, что как молодой модельер вы должны знать, что именно вы делаете. Прежде всего, четко осознайте, почему вы хотите начать свой бизнес. Вы должны передавать через свои модные товары то, о чем другие не говорят.

Обратите внимание, что вдохновляющие дизайны модных логотипов играют роль в формировании идентичности бренда на уровне моды. В логотипе есть элементы цвета, шрифта, символов и изображений, которые передают ваше деловое сообщение.

7. Продвигайте свой бренд в социальных сетях

Социальные сети — мощное средство массовой информации. Большая часть вашей целевой аудитории модного бизнеса находится в разных социальных сетях, таких как Twitter, Facebook и Instagram. Вы не можете думать об успешном ведении бизнеса, не размещая свой бренд на широком спектре социальных платформ.Маркетинг в социальных сетях важен для охвата все большего числа потребителей.

8. Раздача листовок и брошюр

Один из эффективных способов расширить клиентскую базу в сфере дизайна одежды — это распространение листовок и брошюр. Листовки — это, как правило, короткие маркетинговые материалы, состоящие из одного листа содержания. Вы можете случайным образом раздать их людям на обочине дороги, чтобы повысить осведомленность о вашей компании.

Брошюры — это небольшие буклеты, которые содержат множество деталей вашего бизнеса, а также изображения продуктов и текст.Людей легко привлекает бизнес, если его брошюра чистый, современный и впечатляющий.

9. Решение производственных задач

Малым предприятиям приходится сталкиваться со многими проблемами, связанными с производством. Начав свой бизнес по дизайну одежды, вы должны заказывать только небольшие количества. Это связано с тем, что вы обязаны своевременно производить платежи производителям, в то время как вы можете не получить платеж в установленный срок от розничных продавцов. Будьте готовы столкнуться с такими проблемами.

Для успешного ведения бизнеса убедитесь, что ваша компания финансово стабильна.Получите достаточно средств, чтобы удовлетворить ваши повседневные бизнес-потребности и другие расходы на многие месяцы.

Помните, что ваше предприятие может не получить прибыль сразу из-за множества трудностей, таких как несвоевременное получение платежей. Итак, убедитесь, что ваша позиция по денежному потоку сильна.

10. Получите обратную связь и своевременно внесите улучшения

Не зацикливайтесь на одном этапе своего бизнеса. Вместо этого внесите все необходимые изменения и улучшения, чтобы повысить свой уровень моды на конкурентной основе.Для этого получите обратную связь от своих клиентов и реализуйте их конструктивные предложения для развития вашего бизнеса.

Ищете нового графического дизайнера? Если да, позвоните нам по телефону + 1-855-699-2851 [время для звонка с 9:00 до 18:00 по восточному стандартному времени (США)] или зарегистрируйтесь на бесплатную консультацию по дизайну

, чтобы подвести итоги….

Узнайте больше о модных товарах, которые вы хотите создавать и продавать. Знайте своих целевых клиентов и приобретайте достаточно средств для бесперебойной работы своего бизнеса в течение многих месяцев, по крайней мере, прежде чем вы начнете получать прибыль самостоятельно.Создайте идентичность своего бренда, присутствуйте в социальных сетях и используйте все эффективные средства продвижения для создания своего бренда.

Создайте свой модный логотип

Создание центра в стиле Реджо с нуля с HiMama

Название центра

Atelier Kids Early Learning & Care

Расположение

Торонто, Онтарио

лет эксплуатации

В настоящее время в разработке и скоро откроется!

Расположение центров

1 (и активно смотрит на расширение)

Аудитории

5

Зачислено детей

70

Персонал

15

Любимые функции HiMama

Все! «Мы собираемся стать опытными пользователями. Мы собираемся его использовать, и мы будем подталкивать вас к развертыванию большего количества функций, поверьте мне [смеется] ». -Бернадетт Тестани, владелец и основатель


Решение об открытии детского сада

Для Бернадетт Тестани открытие детского сада — это не просто возможность для бизнеса: это кульминация многих лет различного жизненного опыта и знаний.

Бернадетт впервые начала заниматься дошкольным образованием в качестве волонтера в совете директоров детского сада своей дочери.Она собрала вокруг себя отличную команду, включая ее Ателье (Джоан), Педагогистку (Элисон) и ее директора (Индиру). У Джоанны изобразительное искусство и дизайн, и она сама по себе успешный предприниматель. Элисон работает учителем с первых лет обучения и имеет опыт жизни за границей и воспитания четверых детей. Индира прекрасно дополняет команду своим глобальным видением, страстью к образованию и нескончаемой жаждой знаний.

Бернадетт, уже успешно открывшая и управляющая центрами по уходу за детьми в районе Торонто, теперь готова к своему следующему предприятию, которое Бернадетт называет своим «страстным проектом».

Джоан объясняет: «Это действительно серьезное мероприятие. Это не просто прихоть. В его основе лежат годы, годы и годы опыта — Бернадетт в детском саду, а я — в искусстве и дизайне, опыт Элисон в области образования и опыт Индиры по уходу за детьми — и вместе они действительно подпитывают это желание обеспечивать больше детей и их семей ».

Это новое начало также дает возможность отразить, как Atelier Kids развивает услуги, предлагаемые поставщикам услуг по уходу за детьми, родителям и активным членам сообщества.

«Мы не просто делаем то, что делали в прошлом», — говорит Бернадетт. «Я изменил свое мнение об образовании до того, как у меня появились дети, где я живу сейчас. Важно постоянно меняться и расти ».

Последние полтора года команда усиленно работала над тем, чтобы Atelier Kids заработала. Это была исчерпывающая задача — буквально построить его с нуля, спроектировать центр, а также нанять правильный персонал, привлечь студентов и найти правильную технологию.

Предложение Premier Reggio Emilia

С самого начала целью Atelier Kids было создание одного из — если не лучшего — центров по уходу за детьми в Торонто, вдохновленных Реджо-Эмилией.

«Мы не присматриваем за детьми, — поясняет Джоан. «Мы определенно участвуем в наших знаниях, в нашем профессиональном развитии, где мы знакомимся с последними исследованиями, последними исследованиями, последними доказательствами того, что годы от рождения до четырех лет имеют решающее значение для того, как наши дети учатся и как мы настраивая их на успех в будущих школьных годах и в качестве будущих взрослых.”

Для этого они твердо верят, что Реджо-Эмилия — лучшая философия обучения, которой следует следовать. В отличие от других подходов, Реджо — это детский подход к раннему обучению. Вместо того, чтобы получать информацию по строгому расписанию, Реджо поощряет детей учиться в их собственном темпе и по-своему. Они лично убедились в том, насколько это успешно, когда они недавно посетили школы Реджо-Эмилии в Италии.

Чтобы облегчить этот опыт и сделать наблюдения для руководства обучением, учителя должны в течение дня составлять подробную документацию о том, что делает каждый ребенок.Предыдущий центр по уходу за детьми Бернадетт был одним из первых, кто перешел на HiMama, и поэтому, когда появилась эта новая возможность, она знала, что это будет лучший вариант для поддержки документации и коммуникации с родителями в бизнесе.

Важность технологий в уходе за детьми

Бернадетт и Джоан знают, что технологии играют важную роль в уходе за детьми, но только в том случае, если они используются эффективно.

«Мы должны использовать технологии, чтобы свести к минимуму объем работы, которую необходимо выполнять учителям — которую я считаю административной, а не добавленной стоимости — и чтобы наши учителя действительно делали то, что у них получается лучше всего, а именно взаимодействие с детьми, создание строительных лесов и слушать ребенка », — объясняет Элисон.

Помимо того, что они имеют решающее значение для документации и размышлений для учителей и дают им возможность сосредоточиться на детях, родители в родительском консультативном совете стремятся к коммуникационному решению, которое также работает для них.

«Наши родители этого требуют», — говорит Индира. «Почти все родители, когда мы разговариваем с ними, говорят:« Как ты собираешься с нами общаться? »»

С самого начала Atelier Kids будет поставщиком услуг по уходу за детьми, основанным на высоких технологиях.От документации до связи и обработки платежей — Atelier Kids требуется решение, которое будет хорошо работать для учителей, администраторов и родителей и на которое они могут положиться по мере роста своего бизнеса.

Запуск с HiMama

Для Atelier Kids HiMama — это не просто приложение — это ключевой компонент их бизнеса и, в частности, те аспекты, которые делают его бизнес уникальным.

«Что нам понравилось в HiMama, так это прогресс, достигнутый в связи с документацией и родителями, потому что одним из краеугольных камней Реджо является создание активного сообщества с родителями», — вспоминает Индира.

Джоан добавляет: «Мы создаем одно из лучших детских садов в Вест-Энде, если не во всем Торонто, и мы действительно хотели, чтобы такое первоклассное приложение, как HiMama, помогло бы организовать наших родителей».

При таком тщательном планировании и внимании к деталям при запуске Atelier Kids им необходимо полностью доверять программному обеспечению, которое они выбирают для записи своих наблюдений и общения с родителями. С самого начала они знали, что HiMama — идеальный выбор, и мы очень рады помочь воплотить в жизнь их видение первоклассного центра по уходу за детьми в стиле Реджо!

«Это не тот детский сад, который можно просто открыть и поставить табличку», — объясняет Бернадетт.«Требуются годы, чтобы определить основные компетенции, нанять преподавателей и построить здание определенным образом. Мы рассматриваем HiMama как часть этого путешествия ».


Станьте центром суперзвезды, как этот!

В 2021 году родители ищут центры, которые будут предлагать цифровую связь между родителями, обновления фотографий и видео, а также бесконтактную регистрацию и выставление счетов. HiMama — это универсальное приложение, которое поможет вам со всем этим и повысит вашу посещаемость! Получите БЕСПЛАТНУЮ 10-минутную экскурсию здесь.

Внутри Dapper Dan и Gucci’s Harlem Atelier

Снаружи здание из коричневого камня в Центральном Гарлеме выглядит как любое другое здание в этом квартале. Но войдите через дверь первого этажа, пройдите через красные бархатные шторы, и вы окажетесь среди ревущих ягуаров, длиннохвостых драконов и великих хип-хопов 80-х и 90-х, включая LL Cool J, Salt-N- Пепа, Раким и Эрик Би, Толстяки и Джей-Зи.

Добро пожаловать в ателье кутюрье Даниэля Дэя, более известного как Dapper Dan, и роскошного бренда Gucci, предназначенное только для записи.Их совместное предприятие открылось в январе, после многих лет взаимного восхищения и подражания.

«Я был молчаливым партнером в течение многих лет», — сказал г-н Дэй, владелец бутика на 125-й улице, который часто работал круглосуточно и был любимой остановкой для рэперов, боксеров и гангстеров, включая KRS-One и Майка. Тайсон и Альберто Мартинес, также известные как Альпо, в течение десяти лет, начиная с 1982 года.

Мистер Дэй свободно (и без разрешения) использовал принты логотипов таких компаний, как Louis Vuitton, Fendi и Gucci, для создания нестандартных предметов одежды и предметов, в том числе салоны автомобилей и боксеры. Он столкнулся с многочисленными судебными исками от люксовых брендов, которые утверждали, что он нарушил их авторские права, и к 1992 году, после рейда на его магазин, проведенного Fendi (и одним из ее юристов, Соней Сотомайор), г-н Дэй решил не открывать свой бутик. .

В прошлом году на показе мод в Италии креативный директор Gucci Алессандро Микеле продемонстрировал куртку, напоминающую куртку, которую мистер Дэй сделал в 1989 году. Gucci назвал ее «данью уважения» после того, как ряд критиков высмеяли дизайн. как присвоение.Затем, в сентябре, мужчины объявили о создании совместного предприятия.

Части партнерства мистера Дэя с Gucci уже были замечены на Сальме Хайек, которая носила розовый топ и юбку с надписью «Dapper Dan» на спине на вечеринке Vanity Fair Oscars, а также на DJ Khaled, который красовался бежевый спортивный костюм на фотографиях и видео с ним и Дидди в Instagram.

«Мы создали эту вселенную культуры, которая вышла из Гарлема, и она была параллельна этой вселенной, которая шла из Европы», — сказал г-н.Сказал Дэй. «А потом появляется этот удивительный человек, Алессандро Микеле, и благодаря ему, благодаря его признательности к культуре и всеобщему вкладу в культуру, он сделал возможным объединение этих параллельных вселенных». Он добавил: «Gucci перенес его в 23 век».

Gucci нашла и украсила трехэтажное пространство на Ленокс-авеню по согласованию с мистером Дэем. На первом этаже находится главный выставочный зал и примерочная; второй этаж отведен под «V.I.P.» такие клиенты, как Jay-Z и Beyoncé; и цоколь для производства.«Я бы классифицировал то, что у меня было раньше, как третий этаж, а теперь я на крыше», — сказал г-н Дэй, сравнивая магазин, которым он управлял несколько десятилетий назад, с этим. «То, что у нас есть, — это законченный продукт того, что я пытался там сделать».

С первых дней своего существования г-н Дэй придерживался особого подхода к приветствию клиентов. «В прошлом магазины роскоши не относились к цветным людям с достоинством, которого, я думаю, они заслуживают», — сказал он. «Я сидел здесь и, замечая их, вскакивал, чтобы показать, насколько я полон энтузиазма, и бегал к двери.Подари им мою фирменную улыбку. Откройте для них дверь, поприветствуйте их, спросите, как они поживают ».

Он добавил, что иногда подсовывает посетителям комментарий о том, кто заходил накануне, что заставляет их хотеть купить что-нибудь более яркое, стильное или дорогое. «В зависимости от их финансов, они могут захотеть переехать», — сказал г-н Дэй. «У них не может быть того же. Это вышло. Завтра ты не можешь быть Риком Россом. Нет, Рику это не понравилось бы ».

Вот здесь и вступают в игру некоторые детали.

Во-первых, есть множество вариантов ткани.

Gucci производит все ткани, а некоторые эксклюзивны для Dapper Dan. «Женщина может одеваться и выглядеть чертовски красиво, но когда она красит губы этой помадой, в этом что-то есть», — сказал он. «Эта помада похожа на предисловие к той улыбке, которая готовится появиться. Вот что такое ткани. Введение в то, что происходит «.

Он сказал, что наиболее популярным дизайном является логотип с двойной буквой G.И в этом тренде есть определенный цвет. «Многие люди в первую очередь выбирают розовый», — сказал г-н Дэй. «Это эпоха смелости. Гарлем сейчас действительно смел. Розовый вернулся. Но многие рэперы не знали, что у самого популярного человека в Гарлеме, нашего чемпиона Шугар Рэй Робинсон, был розовый «кадиллак», розовые аллигаторы и розовая одежда ».

Популярная розовая ткань. Кредит … Тони Сеникола / The New York Times

У него есть любимая ткань? «Они все мои любимые, в зависимости от того, куда я иду и что мне нужно представлять, когда я туда доберусь», — сказал г-н.Сказал Дэй. «Однажды я ходил в хип-хоп клуб и надел костюм и галстук. На всех были майки. Я чувствовал себя мистером Роджерсом. Люди спрашивали меня, как проехать. «Где ванная?» — я чувствовал себя отключенным. Я сказал, что этого больше никогда не повторится. Я должен приспосабливаться ».

Выбрав ткань, покупатели могут добавить аппликации, чтобы придать своей одежде индивидуальный вид. Но у этих уникальных штрихов есть еще одно применение.

«Когда я делал Gucci в те дни, у меня было семь месяцев», — сказал г-н.Сказал Дэй. «После этого люди, которым я продавал, эта подпольная экономика, они отправили одну из моих работ в Китай, воссоздали ее и отправили обратно».

Он обнаружил, что добавление нестандартных штрихов к его одежде сдерживало фальшивомонетчиков. «Чем больше украшений связано со статьей, тем меньше вероятность, что они появятся за ней, как это сделал я», — сказал г-н Дэй. «Проходящие мимо, бутлегеры не могут остаться незамеченными этими деталями, аппликациями, пуговицами с орнаментом, отделкой.

Затем идет пошив одежды на заказ.

В какой-то момент во время посещения клиента г-н Дэй сказал: «Я проскользну:« Все, что у вас на уме, может не выглядеть хорошо на вашей спине »». Он часто просит гостей принести то, что у них уже есть — тот, который, по их мнению, хорошо подходит. Затем мистер Дэй и его команда используют эти пропорции как ориентиры для определения того, как этот человек хочет, чтобы одежда ложилась на тело. «Суть подбора людей заключается в том, что вы можете измерить кого-то, получить его точные размеры, но это не скажет вам, как им нравится, когда их одежда ощущается на них», — сказал г-н.Сказал Дэй. Он объяснил, что некоторые люди хотят более плотной посадки, а другие предпочитают более свободный вид.

«Для меня нет ничего уродливого», — сказал г-н Дэй. «Нет уродливых людей и нет уродливой моды. Люди у власти определяют моду. Мне просто нужно, чтобы они соответствовали тому, как они хотят выглядеть ».

Мистер Дэй высоко отзывается о своем новом партнере. И он сразу же отмечает, что в прошлом его работа была сделана из уважения к таким лейблам, как Gucci. «Если бы Gucci тогда был музыкой, это был бы джаз», — сказал он.«У него было больше ритма, чем у других брендов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *