26.09.2021

Реклама модульных картин: Модульные картины — Артикль мастерская рекламы!

Модульные картины — Артикль мастерская рекламы!

Модульные картины — необычные современные арт-объекты, состоящие из двух и более фрагментов. В настоящий момент эти художественные изделия с успехом используются при оформлении интерьера жилых или рабочих помещений, ресторанов, кафе, салонов красоты и пр.

Модульные картины, изготовленные на основе фото, бывают разных форм и размеров. Части полотна принято располагать на расстоянии друг от друга, причем не запрещается осуществлять монтаж элементов картин на разной высоте. В данном случае нет предела для фантазии дизайнера или самого владельца картины!

Чаще всего описываемые изделия занимают доминирующую позицию в любом интерьере и выгодно отличаются такими достоинствами:

Визуально расширяют пространство и создают особую атмосферу внутри помещения.

Подчеркивают индивидуальную особенность интерьера, а также изысканный стиль и вкус хозяина.

Помогают избежать эффекта загромождения, который в большинстве случаев сопутствует полотнам большого формата.

Идеально сочетаются с другими элементами внутреннего убранства.

Выглядят достаточно стильно и лаконично в больших и маленьких помещениях.

Кроме того, данные изделия, как и любая памятная фотография, преобразованная в крупноформатный шедевр на холсте – превосходный подарок близкому человеку на любой праздник. Празднование дня рождения, годовщины свадьбы или Нового года запомнится вам надолго благодаря такому необычному презенту!

Отечественные и иностранные дизайнеры высоко ценят описываемые элементы декора. Как правило, такие «разделенные полотна» выставляются без рам. Благодаря этому описываемые арт-объекты как будто не имеют границ, а значит, становятся еще более притягательными и загадочными.

Модульные картины: цены, качество и тайны производства

Хоть этот вид искусства появился не так давно, без данных декоративных элементов сейчас сложно представить современный загородный дом или офис крупной компании.

Модульные картины в Челябинске: недорого и элегантно

Представленные произведения искусства не ограничиваются какой-либо тематикой. «Разделенными полотнами» с легкостью становятся пейзажи, натюрморты, графические работы, абстракции, и даже портреты.

Дизайнеры рекомендуют:

1. Для кухни и обеденных зон более целесообразно применять ярко освещенные пейзажи или натюрморты с фруктами и цветами.

2. Для стен гостиных идеально подойдут диптихи, триптихи или полиптихи (полотна, состоящие из двух, трех и более частей) с портретами или сюжетными композициями. Как вариант, используют модульную картину с красотами природы. Например, видами какого-нибудь изысканного парка в пригороде Парижа.

3. Для оформления спальни лучше отдавать предпочтения полотнам в пастельных тонах: лирические портреты или умиротворяющие пейзажи с нежными полевыми цветами и т.д.

4. Для библиотек или рабочих кабинетов как нельзя лучше подойдут броские панорамы мегаполисов или абстракции.

При своей элегантности и производящем впечатление внешнем виде столь популярные сейчас «разрезанные полотна» отличаются невысокой стоимостью. Это объясняется несложным способом их производства.

Секреты изготовления модульных картин

За счет работы многоцветного фотоплоттера выбранные заказчиком снимки переносятся на натуральные или синтетические полотна. Грамотная обработка фотографии помогает создать грамот тот или иной Данные изделия отличаются высоким качеством, мало чем отличаются от полотен, написанных рукой мастера, и стоят достаточно недорого.

Все технические операции по выпуску данной продукции делятся на несколько частей: изготовление подрамника, печать изображения, лакировка элементов картины и их расположение в единой композиции. Разберемся со всеми пунктами подробнее:

— Основы (подрамники) модульных картин, как правило, изготавливаются из деревянных реек. Обычно они скрепляются с помощью мебельного степлера или клея ПВА.

— Выбранное изображение посредством компьютерной программы разделяется на несколько сегментов; желательно, чтобы их размеры не были менее 30 см.

— Расположение модулей на любой высоте относительно друг друга дает возможность придать картине любую геометрическую форму. Можно вытянуть изображение вверх или вниз, разместить по диагонали, изогнуть дугой, расположить его сегменты по плавной кривой или выстроить ступенями.

— Печать данной продукции осуществляется специальными чернилами на натуральном или искусственном холсте с качеством 1440 dpi.

— Фрагменты полотна крепятся на основу также с помощью степлера или клея.

— По желанию заказчика каждая часть модульной картины покрывается специальным лаком, который упрощает уход за изделием и служит гарантией длительного срока его использования.

Чаще всего для преобразования в модульную картину используются фотографии, предоставленные самим заказчиком. Но кроме того, большой выбор интересных снимков представлен в каталоге бесплатных изображений мастерской рекламы «Артикль» или в фотобанке (оплата взятых там работ производится отдельно).

Зная тонкости производства модульных картин, вы сможете заказать произведение современного искусства, которое идеально впишется в интерьер вашей квартиры (офиса и пр.

).

Красивая картина не только расставит акценты в помещении, но и придаст ему уюта. Визитеры по достоинству оценят ваше чувство стиля и индивидуальный подход к оформлению жилой (рабочей) зоны.

Купить модульные картины в Челябинске в агентстве «Артикль»

Специалисты нашей мастерской рекламы выполняют весь спектр работ, связанный с выпуском заявленной продукции:

1. Осуществляем производство картин, состоящих из нескольких элементов. Выпускаем изделия искусства с различными, в том числе нестандартными, габаритами и формами.

2. По заказу клиента выполняем художественную обработку снимков и сложное коллажирование.

3. Проводим цифровое ретуширование старых снимков, «обновляем» затертые фотографии.

4. Радуем высокоточной печатью цветных или черно-белых изображений.

Стоимость модульных картин на холсте зависит от ряда факторов, в частности, размеров полотна, сроков выполнения заказа и метода производства. Также в немалой степени цена данной продукции зависит от того, какой материал используется для ее изготовления.

Бесспорные плюсы нашего производственного предприятия:

Наличие своей технической базы, включающей современное японское оборудование.

Выполнение заказа высококвалифицированными штатными специалистами разных направлений и профилей.

Разработка индивидуальных вариантов для каждого клиента.

Высокий уровень качества.

Одно из главных наших правил — своевременное выполнение договорных условий. Обычно представляемые изделия выпускаются в течение 1 рабочего дня.

Приняли решение заказать модульные картины в рекламном агентстве «Артикль»? Для этого вам необходимо оставить заявку на выполнение заказа на данном сайте, отправить ее на адрес электронной почты или связаться с нашими менеджерами по указанному телефону.

Доверьте выпуск модульных картин мастерам своего дела! И тогда оригинальные полотна не только будут постоянно поднимать вам настроение, но и станут настоящим украшением интерьера.

Модульные картины в Красноярске, недорогая цена и большой выбор

ВЫБОР МОДУЛЬНЫХ КАРТИН

В ассортименте имеются работы:

  • абстракционистов;
  • интересные пейзажи;
  • портреты;
  • цветочные композиции;
  • изображения животных и подводных миров;
  • картины для детей;
  • натюрморты;
  • изображения городов;
  • строгие силуэты;
  • изумительные репродукции знаменитых художников;
  • и множество других изображений современных дизайнеров, способных украсить любую комнату в доме, будь то гостиная, детская, балкон, кухня, спальня или комната отдыха.

Подобные настенные декорации широко используются в дизайне интерьеров офисных и жилых помещений.

Благодаря удобному каталогу вы сможете не только выбрать интересующее вас направление, но и цветовую гамму, количество модулей, составляющих единую композицию, а также ценовой диапазон.

Более 1 000 готовых модульных картин, где каждый желающий сможет заказать картину, отвечающую личным предпочтениям и вкусам. Вы сможете купить понравившуюся картину и забрать в нашей мастерской.

Купить модульные картины в Красноярске

Представляем Вашему вниманию наш каталог модульных картин, купить которые в Красноярске можно по оптимальной цене. Каталог подобран нашими дизайнерами так, чтобы Вы могли быстро найти самое лучшее изображение, способное украсить любую комнату в Вашем доме или стать роскошным подарком для кого из родственников или друзей.

Обратите внимание, каждая из представленных картин может быть изготовлена в разных размерах. Наша рекламная мастерская предлагает вам свою продукцию по оптимальным, низким ценам. Мы являемся производителем картин в Красноярске и гарантируем отличное качество изображения.
В любом случае результат вас впечатлит и порадует!

Модульные картины от нашей мастерской — это яркий акцент для вашего интерьера, сделанный с любовью!
Покупайте недорогие модульные картины у нас! Вешайте модульные картины на стену вашего дома!

Модульные картины | Рекламно-производственная Компания DECORETTO

Прекрасным украшением комнаты, ее главным акцентом и настроением может стать модульная картина. Это замечательный вид декора помещения. Можно сказать с полной уверенностью, что она не оставит равнодушным ни одного из ваших гостей. Оригинальность, экстравагантность, необычность – вот что привнесет модульная картина в ваш дом.

 

                          

 

Что представляет из себя модульная картина

Модульная картина — это вид настенного декора, который состоит из нескольких элементов (модулей). Она может представлять собой одно законченное произведение, которое разделено на несколько частей, а также несколько произведений, которые между собой связаны одной идеей, стилем, цветом и т.

д. Чаще всего модульные картины состоят из двух (диптих), трех (триптих), четырех (квадриптих) частей, хотя количество модулей может быть не ограничено (такие модульные картины имеют название полиптих). У картины могут быть одинаковые по размеру части, но могут быть и сильно отличающиеся. Эти части могут по-разному размещаться на стене, смотря как задумал то художник. Модульные картины могут быть размещены на стене ступенчато, со сдвигом, прямоугольником, а также более замысловатым вариантом. Но основное условие размещения картины на стене – это незначительное пространство между ее частями, которое создает ощущение движения. полета.

Надо заметить, что модульные картины бывают обычно крупных размеров, поэтому они как правило забирают большую часть стены. Также такие картины являются прекрасным декоративным элементом в помещении.

Что же обычно изображается на модульных картинах? Самое разное. Очень часто изображаются пейзажи, натюрморты, цветы. Абстракции и урбанистические сюжеты также отлично подойдут для таких картин.

 

Интерьер и модульные картины

Нужно сказать, что модульные картины впишутся не в каждый стиль интерьера. Лучше всего они подойдут к современным стилям оформления квартир с их смелыми идеями. А вот классика больше тяготит к обычным картинам.

Лучше всего модульную картину разместить на свободной стене в просторной комнате. Лучше всего, если стена  будет однотонной, без пестрых орнаментов и рисунков.

Какое изображение выбрать для картины – это ваше решение. А вот цветовая гамма картины должна подбираться под обстановку комнаты. Это важнейший элемент картины. Правильно подобранный цвет даст возможность вашей картине гармонировать с окружающей обстановкой, а также правильно расставить акценты в квартире. Цвет картины не должен ни противоречить с цветом стен комнаты, ни сливаться с ними.

Часто модульные картины играют роль яркого цветового акцента в интерьере, который может быть поддержан другими деталями такого же цвета, например, текстилем, аксессуарами. Хотя нередко картины подбирают в тон мебели.

 

Как заказать модульные картины в Красноярске 

В компании «ДЕКОРЕТТО» можно недорого заказать изготовление модульных картин. Связаться с нами вы можете по телефонам +7 (391) 205-00-02 или по электронной почте: [email protected] Менеджеры проконсультируют вас по всем возникшим вопросам, рассчитают стоимость заказа и укажут сроки его выполнения.

 

Модульные картины — Город мастеров

Модульные картины – новый взгляд на старое искусство

Современный мир оформления интерьера заключается в создании уникального и неповторимого стиля, которого очень непросто достичь. Декораторы и агентства по дизайну пытаются украсить интерьеры всевозможными вазочками, цветами и прочими элементами, которые имеют довольно высокую цену.

Сегодня, наша компания «Город мастеров» предлагает инкрустировать свой стиль современным элементом декора – модульными картинами в Абакане. Совершенно уникальный вид декорирования, который сможет гармонично влиться в любой стиль вашего интерьера.

Модульные картины – это несколько отдельных картин объединенных общим сюжетом или разных, но в рамках одной стилистической композиции. Такое решение позволяет создать тот неповторимый стиль, к которому стремится каждый ценитель прекрасного.

Области применения картин

Благодаря широким возможностям нашего современного оборудования, мы сможем изготовить любую модульную картину в кратчайшие сроки. Абсолютно не важно, какая композиция и на скольких полотнах будет изображена, именно этот вид декора позволит подчеркнуть изысканный вкус хозяина.

Этот вид декора занимает лидирующие позиции в украшении практически всех помещений, среди которых:

  • Гостиницы и хостелы;
  • Тренажерные залы и спортклубы;
  • Банки;
  • Государственные учреждения;
  • Офисные помещения;
  • Квартиры и дома.

Где купить модульные картины?

Сегодня, купить модульные картины можно практически в каждом городе, но, только наша компания изготавливает этот вид декора с использованием натуральных холстов и чистых красок, что в сумме дает невероятный эффект присутствия. Смотря на поле, вы будете чувствовать ветер и запах цветов, при наблюдении за морем вы ощутите легкий бриз и свежесть.

Наша компания «Город мастеров» продает модульные картины недорого, это связано с прямыми поставками холста, красок и низких затратах на рекламу, поэтому здесь вы сможете купить уникальность за относительно небольшие деньги.

Помимо эксклюзивного заказа по собственным параметрам, вы сможете выбрать недорогие модульные картины из нашего портфолио, в котором собрано множество интересных вариантов этого декора на любой вкус.

Из чего состоит модульная картина?

Модульная картина, в отличие от, привычных нам, рамных версий не имеет внешней рамки, что визуально расширяет области картины. Основные элементы модульных картин:

  1. Подрамник – каркас из дерева, на который натягивается холст со всех видимых сторон, кроме той, которая прилегает к стене;
  2. Холст – тканевой материал с различной зернистостью. Наиболее часто используется 100% лен;
  3. Краски

На рынке полиграфии, как правило, используется 4 варианта модульных картин:

  1. Диптих – картина, состоящая из двух частей;
  2. Триптих – используется три элемента;
  3. Пенаптих – в создании композиции участвуют 5 отдельных подрамников;
  4. Полиптих – более шести отдельных элементов.

Вот и все комплектующие, а от вас потребуется немного фантазии и гвоздики в стене для картин.

Способы размещения модульных картин

Благодаря разбивке на отдельные сегменты, модульная картина легко сможет визуально сделать комнату шире, если вы расположите сегменты в одной линии и изобразите на них широкий пейзаж.

Расширить вертикальное пространство поможет размещение сегментов вверх или по диагонали, с изображением высоких зданий или деревьев. В любом случае, правильная компоновка картины сможет расширить пространство и удачно подчеркнет уникальность вашего стиля.

Полотна следует размещать на небольшом расстоянии и смещении, буквально в пару сантиметров, что даст непревзойденное чувство объема и жизни картины. 

Модульные картины в интерьере (80 фото): красивые идеи декора стен

Хотя модульные картины появились не так давно, они завоевали огромную популярность в оформлении современных интерьеров. Обуславливается это колоссальными возможностями, которые изображения дарят для декорирования комнаты, при этом не требуя от вас значимых затрат или усилий. Серия сегментов, которые сливаются в одну прекрасную композицию, смотрится динамично и живо.

Особенности модульных картин

Модульные картины представляют собой несколько фрагментов единой композиции без обрамлений. Варьируя расположение отдельных модулей и расстояние между ними, можно получить иллюзию динамичности и глубины. Собственно, именно поэтому такой декоративный ход захватывает внимание и вызывает интерес.

Строгих представлений о том, как правильно создавать модульные изображения, нет. Ориентируйтесь на свои пожелания и особенности интерьера, экспериментируйте. Располагать части картины вы можете в любом порядке: по горизонтали, вертикали либо сформируйте квадрат или диагональ. Более того, строгую структуру тоже можно нарушить – превратите творческий процесс в игру, собирайте пазлы, как хотите, важно только, чтоб творение органично вплелось в общее оформление пространства.

Что касается размеров, то здесь также предоставляется свобода выбора, но, чтобы максимально гармонично вписать модули в габариты помещения, рекомендуем вам воспользоваться следующим методом. Купите или найдите дома, у знакомых газеты с разными форматами. Аккуратно закрепите разные варианты на стене и выберете тот, который покажется вам наиболее подходящим. Отойдите подальше, посмотрите, насколько соизмеримы остальные предметы в комнате с отдельными газетами. Сделав окончательный выбор, заказывайте картину соответствующих размеров.

Таким образом, то, как будут выглядеть картины, решать только вам. Как разобраться с отдельными нюансами, касающихся разновидностей этих изображений, размещения в конкретных комнатах, а также с тем, как сделать произведение самостоятельно – читайте далее.

Виды модульных картин для интерьера

Наиболее распространенным параметром, который разделяет модульные картины на виды, является количество элементов, из которых состоит полотно. Таким образом, можно выделить следующие виды модульных картин:

1. Полиптих – состоит из 5 и больше сегментов;
2. Пенаптих – сегменты этого вида состоят из 4 частей, которые расположены в свободном порядке;
3. Триптих – самый классический вариант: композиция, состоящая из 3 сегментов;
4. Диптих – вид модульных картин, которые могут быть расположены даже в самой маленькой комнате, ведь они состоят всего из 2 элементов.

Чтобы модульная картина органично вплелась в готовый интерьер, необходимо придерживаться стиля, выдерживать композицию и обеспечить сегменты правильной подсветкой. Постарайтесь, чтобы сюжет гармонировал с общим стилем комнаты – это позволит полностью раскрыть потенциал этого аксессуара и подчеркнуть его шарм.

Для спальни подбирайте спокойные и размеренные пейзажи, цветочные композиции с постельными оттенками, а также изображения различных растений в мягкой технике.

Бытовые сюжеты или нежные цветы на картинах создадут уютную и домашнюю атмосферу на кухне. В детскую комнату выбирайте знакомые и приятные мотивы для ребенка. Это могут быть милые зверушки или сюжеты из мультиков и сказок.

Также важно правильно подобрать расположение модульных картин, именно от него зависит львиная доля их восприятия. Для таких комнат, как гостиные, классическим вариантом принято считать высоту примерно в 150 см, а вот столовая, кухня или кабинет должна быть украшена модульными картинами на высоте не более 1 м.

Выбрав вертикальное и горизонтальное расположение сегментов модульной картины, вы сможете визуально скорректировать геометрию комнаты: первый вариант – сделает комнату выше, а второй – расширит комнату в длину.

Декораторы рекомендуют располагать модульные картины по ширине вашей мебели, это позволит максимально гармонично вписать их в вашу комнату. Применяя подобный прием, вы сможете сделать картины неотъемлемой частью всего оформления комнаты. Добавив акцентированное или фоновое освещение для сегментов картины, вы сделаете их отличным украшением для помещения. В основном, такой прием используют для больших картин, которые состоят из больших сегментов.

Модульные картины в интерьере разных комнат

Главное условие для любого элемента декора состоит в соответствии тематики и цветового решения общей концепции оформления. Для каждой комнаты существуют собственные правила «игры». Давайте разбираться!

Модульная картина в гостиной

В зале такой декоративный элемент может играть роль акцента для функциональной зоны. Обозначьте рисунком диван, если он находится в центре композиции помещения, либо пространство над уютным камином – так вы вызовете к нему дополнительный интерес.

Расположите модули на самом камине, полке или консольном столике – вместе с другими украшениями вы получите интересный и оригинальный декор.

Модульная картина в спальне

Спокойная палитра, ненавязчивые сюжеты – это именно то, что нужно для оформления спальни. Закажите триптихи с неброской абстракцией или изображением пляжа, отталкиваясь от цветовой гаммы комнаты.

Старайтесь повторять тона помещения либо создайте лаконичный контраст. Скажем, спокойное оформление в бежевом цвете оттените качественными фото с изображением грубых камней, неспокойным морем под затянутым тучами небом в темных, глубоких тонах. Небольшой намек на шторм добавит скучноватой спальне динамичности.

Если цвета комнаты повторяют оттенки пляжа, смело вешайте над изголовьем кровати пейзаж с аналогичными тонами. Лучше использовать фильтры для фото, чтобы подобрать максимально подходящие цвета.

Располагайте блоки изображения на том месте, куда поступает свет. Не размещайте их на стене с окном.

Модульная картина на кухне

Основная функция картины в столовой или на кухне – привнести в пространство, наполненное техникой, атмосферу расслабленности и сделать его более интересным. Отобразите кулинарную тематику – остановитесь на изображениях с сочными ягодами, роскошными сырами, свежевыпеченным хлебом, фруктами либо коктейлями в случае с современным ярким интерьером для молодых людей. Любители кофе могут предпочесть качественные фото с этим ароматным напитком.

С другой стороны, кухню можно дополнить пейзажами с цветущими деревьями, желтыми полями, тихим морем или видами на красивый город.

Модульная картина в детской комнате

Тематика картин будет напрямую зависеть от возраста вашего чада. Над кроваткой для малыша можно повесить несложные абстрактные рисунки либо текстурные изображения. Для деток дошкольного возраста и учеников младших классов можно придумать картину с героями и сюжетами любимых фильмов, мультиков или сказок. Помещение для девочки дополнят картинки с красивыми и нежными цветами.

Подростки наверняка сами захотят придумать, что именно они хотят видеть у себя в комнате. Не давите на них и предоставьте полную свободу выбора.

Модульная картина в прихожей

В коридоре повесьте незамысловатые абстракции, повторяющие цвет или даже фактуру других поверхностей. Они не должны обращать на себя много внимания, так как здесь и члены семьи, и гости не проводят много времени. Для современного интерьера подберите четкие графические узоры, дублируйте структуру дерева, которое присутствует в помещении, либо бетона, но в последнем случае, чтобы избежать блеклости, используйте дополнительные яркие и активные цвета.

Модульные картины своими руками

Если вы умеете рисовать, то создать прекрасные модульные картины, например, в стиле арт-модерн для вас не проблема. Это станет неповторимым и прекрасным украшением для вашего интерьера. Но если же вы относитесь к тем, кто далек от искусства, но желаете создать картины для себя или в качестве подарка, то для вас есть ряд простых и интересных решений.

Вы можете распечатать интересные рисунки на обычной или фотобумаге, затем наклеить их на пенопласт или вставить в рамки. Все трудности, с которыми вы можете столкнуться, заключаются лишь в корректной распечатке сегментов модульной картины. Поэтому, если вы хотите «уголок» искусства в своем доме, подобное решение позволит вам получить его без особых усилий и затрат.

Разделить целое изображение на сегменты можно с помощью любого графического редактора самостоятельно либо за небольшую плату в ближайшем фотосалоне. Это самый простой и доступный вариант, но, исходя из ваших желаний и финансов, вы можете использовать и другие варианты — фотообои с интересным рисунком или ткань с красивым и ярким принтом.

После выбора основы вам нужно решить, какую рамку подобрать для нее. Можно приобрести готовый холст либо сделать его своими руками. Еще один довольно интересный и доступный вариант – это ДВП. Для его применения достаточно вырезать куски необходимого размера, затем обработать края и перейти к размещению рисунка.

Перед подготовкой рисунка убедитесь, что вы точно отмерили все нужные размеры, иначе картина не будет смотреться единым целым элементов.

Модульные картины — фото

Еще больше идей использования модульных картин в интерьере вы найдете в нашей подборке фотографий. Разнообразные воплощенные дизайн-проекты подарят вдохновение и помогут найти решение именно для вашего жилища. Приятного просмотра!

Видео: Модульные картины — Красивые идеи

Модульные картины.

Картины из частей. | ООО «Точка»

Дизайн интерьера во многом зависит от деталей. Порой небольшой сувенир или декоративный элемент является завершающим штрихом, придающим особенное очарование жилому помещению. Цифровые технологии позволяют создавать самые удивительные варианты декорации интерьера. Далеко не всегда это предметы мебели или сувенирная продукция. Весьма необычно и стильно выглядят также модульные картины.

Модульные картины становятся все более популярными, и у Вас есть возможность быть на пике дизайнерской моды! Конечно не секрет, что приобрести картину для дома или офиса непростая задача, так как стоимость индивидуальной ручной работы может быть достаточно высокой. Мы предлагаем отбросить все сомнения, и выбрать для своего интерьера картину, отвечающую всем Вашим запросам.

Модульные картины актуальны при создании современных интерьеров. Модульные картины – это картины, которые состоят из нескольких частей (или модулей). Количество сегментов в картине ограничено лишь пожеланиями заказчика: картина может состоять из двух, трёх, четырёх и более частей. Картину их двух модулей называют диптих, из трех – триптих, пяти – пенаптих, от пяти модулей – полинаптих. Художественный стиль этих картин называется — модерн-арт (модерн переводиться как «современный», арт — «живопись», то есть: артмодерн это попросту — «современная картина»).

Конечно, части этой картины должны быть связаны общей идеей или представлять собой единое целое. Свою форму они получили еще в Древнем мире: в Греции и Риме были распространены «записные книжки», которые представляли собой несколько навощенных дощечек, скрепленных между собой. Для заметок предназначалась внутренняя сторона, а внешняя — декорировалась.

Части в модульной картине могут быть разного размера, а направления разделяющих линий бывают вертикальным или горизонтальным. Различают модульные картины с горизонтальным, вертикальным или смешанным сегментированием. Оригинальным решением при создании такой картины может стать размещение модулей относительно друг друга: части модульной картины могут располагаться как  параллельно, так и со смещением вправо/влево или вверх/вниз.

Основная задумка в модульной картине заключается в переходе картинки с одного полотна на другой, именно поэтому отдельные элементы сегментированной картины не оформляют в рамы или багет. Именно поэтому модульные картины так удобно печатать на холстах. Печать модульных картин на холсте придает всем сегментам законченный вид, а главное не ударит по семейному бюджету. Печать картин на холсте – это недорогой и быстрый способ для создания модульной картины.

По сути, модуль – это часть единого комплекс. Создавая композицию, разбитую на блоки, вы сможете решить массу задач:

  • визуально расширить площадь;
  • подчеркнуть цветовую гамму мебели или тканевых компонентов;
  • оригинально украсить стену;
  • создать определенную атмосферу.

Технология создания модульной картины на холсте такова: по вашему изображению (фотографии или картине)  дизайнеры рекламного агентства изготавливают макет, учитывая количество модулей, вид сегментации, направление смещений. Каждый модуль картины печатается на натуральном холсте и натягивается на деревянный подрамник. Срок изготовления модульной картины на холсте зависит от размеров и количества модулей.

Но в среднем на обработку и изготовление модульной картины уходит от 3-х до 5-ти дней. Цена данных картины на заказ зависит от размера и количества частей, от вида сегментирования и наличия или отсутствия смещения. Общая стоимость заказа обговаривается с менеджерами при согласовании макета будущей картины.

Модульные картины — больше, чем оригинальный формат. Это преобразование вашего интерьера, придание ему современного вида. Модульные картины действительно способны преобразить интерьер до неузнаваемости. Украсив оригинальной картиной помещение, вы добьётесь образного расширения пространства, добавите в помещение новых красок, придадите гармонию окружающим вас формам.

Модульные картины изготавливаются на натуральном холсте и натягиваются на деревянные подрамники. Дополнительно для эффекта ручной работы можно покрыть акриловым гелем.

Модульные картины (полиптихи) изготавливаются из разного количества составных частей. Двух — диптихи, трех — триптихи, четырех и более.

Модульные картины на заказ — печать и изготовление модульных картин в Москве

Перейти к конструктору модульных картин

Наша онлайн-студия позволяет разработать репродукцию, не отходя от компьютера, с нужными габаритами и декоративными характеристиками. Рисунок, используемый при разработке макета, может добавляться из интернета, собственных архивов или специального каталога постеров.

Мы точно вам подходим:

Печать любых изображений

Стойкие пигментные краски

Собственное производство

Более 100 вариантов композиций

Изготовление от 24 часов

  • Пигментные чернила европейских производителей
    В отличие от дешевых водорастворимых чернил, пигментные чернила не выцветают со временем и сохраняют яркие и насыщенные цвета.
  • Высокое разрешение печати
    Все модульные картины печатаются на профессиональном оборудовании в максимальном разрешении — 2880 dpi.
  • Модули на холсте с натяжкой на подрамник
    Картина, состоящая из модулей, исполненных на натуральном холсте из льна или хлопка, профессионально натянутых на художественный подрамник.
  • Модули на фотобумаге с накаткой на основу
    Легкая и менее объемная модульная картина, исполненная на фотобумаге премиум класса с накаткой на пенокартон.

Компания «ФотоБрэнд» оказывает услугу изготовления модульных картин на основе избранного сюжета. Оригинальные модули, состоящие из отдельных сегментов одной сюжетной направленности, востребованы при декоративном планировании спален и гостиных, кухонь и детских. Эффектные художественные произведения могут применяться для декора. Близко расположенные прямоугольные фрагменты создают гармоничное изображение, обретающее привлекательность за счет продуманного сегментирования. Модульные картины также могут составляться из однотипных кадров, отображающих динамичное развитие движения.

Модульные картины по тематике

Способы заказа модульной картины:

  • В БАГЕТНОЙ МАСТЕРСКОЙ
    В нашем магазине вы можете посмотреть образцы, выбрать материал и вариант композиции модулей.
    Схема проезда и график работы
  • В КОНСТРУКТОРЕ НА САЙТЕ
    Создать модульную картину в нашей онлайн-студии выбрав вариант композиции модулей и размер, добавив собственное изображение или из нашего каталога.
    Перейти в конструктор
  • ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ
    Отправьте на нашу почту размер, изображение и вариант композиции модульной картины с вашими контактными данными.
    [email protected]

Варианты доставки модульной картины:

Создание оригинальных изображений

Профессиональная печать модульных картин обеспечивает объединенные общим сюжетом высококачественные изображения.  Модульные изображения обеспечивают:

  • Оригинальное оформление помещений;
  • Визуальную корректировку пространства;
  • Создание нужного настроения;
  • Формирование нестандартного интерьера;
  • Маскировку небольших дефектов стен;
  • Декорирование жилого или офисного пространства.

Пользователи могут выбрать оптимальный по цене и декоративным характеристикам тип исполнения художественного произведения. При изготовлении недорогого варианта, состоящего из нескольких модулей на легком пенокартоне, используется печать на бумаге. Вариант подороже с печатью на холсте дает реалистичную имитацию полотен художников. Оригинальные модульные картины на холсте из хлопковой или льняной ткани обладают приятной на ощупь текстурной поверхностью за счет особенностей натурального материала.

Мы в Инстаграм

Удобная разработка проекта

При разработке макета пользователи могут выбрать свое расположение модулей. При выборе количества и расположения модулей необходимо учитывать особенности сюжета и декоративные характеристики обустраиваемого помещения. При разработки макета можно узнать размер каждого сегмента, зависящий от общих габаритов художественного произведения. Огромное количество вариантов сегментирования, доступное клиентам, позволяет подобрать самое интересное решение, соответствующее индивидуальным особенностям интерьерного дизайна. 

Функция представления макета в интерьере помогает выбрать оптимальные размеры полотна, форму элементов и взаимное расположение сегментов. Для большей наглядности при выборе модульной картины пользователь может изменять характеристики виртуальной комнаты, приближая их к реальным параметрам декорируемого помещения. Внимательное сопоставление цветовых оттенков, габаритных размеров и количества сегментов помогает получить реалистичное представление о характеристиках заказываемого художественного произведения.

Разнообразие вариантов

Для полноценной реализации индивидуальных запросов клиентов, заказывающих популярные модульные картины, печать сегментированных изображений может выполняться на матовой или атласной бумаге, а также на хлопковой или льняной ткани. Выбор типа холста в большинстве случаев зависит от финансовых возможностей заказчика. Недорогое хлопковое полотно обеспечивает создание эстетически привлекательных картин. Недешевый льняной холст применяется для создания максимально реалистичных изображений, обладающих эффектным внешним видом. Дополнительное покрытие холста специальным лаком придает полноценную защиту от негативного влияния различных факторов.

Изображения на тканевом холсте, натянутом на подрамник, могут обрабатываться арт-гелем, подчеркивающим детали для создания визуального эффекта мазков кистью. Специальная обработка арт-гелем увеличивает визуальную насыщенность. Модульные картины, изготовление которых осуществляется только на заказ, могут стилизоваться под живопись для достижения визуального эффекта. Итоговая стоимость услуги стилизации зависит от избранного уровня. Заказчик может выбрать недорогой уровень с проработкой первого плана или более сложный уровень с тщательной детализацией всех элементов художественного произведения.

Круглосуточный прием заказов

Клиенты фотосалона «ФотоБрэнд» могут заказать модульные картины с доставкой. Качественный сервис обеспечивает аккуратную доставку готовой печатной продукции в любой регион России. Оперативно доставленная картина полностью готова к размещению на стене декорируемого помещения. Оригинальное художественное произведение придает комнате индивидуальные характеристики.

Вы можете заказать модульную картину в удобное время суток. Прием заявок 24 часа ориентирован на максимальное удобство клиентов. Свыше 30 000 оригинальных графических изображений для печати модульных картин. В ассортименте есть всевозможные тематические постеры. Изображения природы, архитектуры, цветов и необычных транспортных средств придают комнате завершенный красочный вид.

При заказе модульных картин в интернет магазине доступна возможность выбора оптимального количества фрагментов и наиболее привлекательного типа расположения сегментов. Реалистичная имитация живописных полотен придает декорируемой комнате изысканный вид за счет цветовых оттенков и оптимальных габаритных размеров.

CanPrintAll — Рекламный полиграфический сайт

CanPrintAll — Рекламная полиграфия

Издательская группа CanPrintAll — это группа маркетинговых услуг. Мы воплощаем в жизнь ваши маркетинговые планы, мероприятия, объекты и коммерческое обеспечение с помощью печати, дизайна, вывесок, рекламных продуктов и цифрового контента.

Также мы предлагаем тысячи высококачественных товаров для дома и дома, которые привнесут расслабление и красоту в ваш дом или сад.Снижение стресса — одно из лучших решений в отношении здоровья, которое мы можем принять в своей жизни. Этого легко добиться с помощью художественной фотографии на холсте на открытом воздухе, это быстрый и простой способ подчеркнуть красоту вашего сада.

Мы гордимся тем, что обеспечиваем исключительное обслуживание клиентов, чтобы гарантировать, что ваш выбор соответствует вашим представлениям. В CanPrintAll мы преданы своему делу, хорошо осведомлены и готовы помочь с вашей покупкой. Мы стремимся предлагать широкий выбор товаров (холсты, рисунки на открытом воздухе, принты и картины), которые подходят для любого размера, любого бюджета и любого вкуса.Если вы ищете современный и современный вид или смелый и традиционный вид, у нас есть все.

Просто зайдите в раздел Печать на холсте или Outdoor Art и выберите из каталога печать, которая вам нравится.

Мы готовы предложить Вам качественную живопись на натуральном холсте и уличное искусство, картины и принты.

Для репродукции уличного искусства и картин известных мировых художников, для печати фотографий на холсте, для печати на холсте или бумаге.Наружное искусство может быть напечатано как в классическом варианте, так и в виде популярной сегодня модульной росписи. Также предлагается изготовление уличных художественных портретов и холстов с дружескими мультфильмами.

Необходимо отметить, что наша компания имеет собственное производство и продает товары (холсты, уличное искусство, принты и картины) через свой интернет-магазин и несет ответственность за качество продукции непосредственно перед конкретным покупателем.

В целом, мастерская занимается изготовлением качественного уличного искусства, репродукциями картин, постеров и модульных картин, печатью портретов на холсте, а также портретов в стиле поп-арт и дружеских мультфильмов, изготовлением фотоштор, фотообоев и т. Д. интерьерные наклейки.

Печать картин, холстов, уличного искусства производится на современном оборудовании — широкоформатных плоттерах с максимальной шириной холста 210 см, что позволяет изготавливать целые панно.

Печать производится по современной экосольвентной технологии, которая позволяет получить идеальную цветопередачу, точные цветовые переходы для уличного искусства и печати на холсте. К тому же эта технология печати картинок экологически чистая. То есть холст, уличное искусство, принты и картины не будут иметь неприятного запаха, как в случае с картинами из дешевых материалов.

Изысканные картины, с аналоговым сигналом и модульной передачей в виде кисти

Работа с сигналом изображения вместо звука остается для многих неизведанной страной. Один художник создает прекрасные медитации на аналоговом видео и составляет графики своей работы.

Кристофер Конопка относится к модульной конструкции Eurorack как к холсту, тщательно создавая медленные, богато органичные работы. Он называет их «эмоциональными абстракциями» и связывает опыт навигации по новым текстурам с нашим восприятием времени и памяти.

Вы можете посмотреть это вместе с размышлениями о том, что он делает и как работают исправления, на обширном канале YouTube. Это завораживающее вдохновение:

Ах да — так как же вы помните, как работает, когда он существует в виде эфемерных комбинаций ручек и соединительных кабелей? Кристофер добавил еще один навязчивый уровень цифровой организации — проект данных, который он называет «трансляционным исследованием». Используя скрипты и код, которым он поделился на своем GitHub, он автоматизирует процесс записи и организации вывода текстур с помощью инструментов с открытым исходным кодом.

Итак, существует встреча цифровых и аналоговых — и Кристофер даже предполагает, что этот набор данных можно использовать с машинным обучением.

(Горячий совет — даже если вы счастливы позволить своим собственным творениям исчезнуть «как слезы под дождем» и всему этому джазу, вы можете покопаться в репозитории GitHub и разветвить его, так как вы найдете несколько удобных рецептов и моделей для работа с этими инструментами для других проектов. Это делается в сценариях командной строки Go + Bash + бесплатных графических инструментах FFprobe, FFmpeg и ImageMagick, которые являются отличной альтернативой втягиванию в Photoshop ледяной загрузки и последующего сбоя.Гм.)

Рассматриваемое оборудование:

На его сайте есть еще много всего, в том числе заявление художника:

https://github.com/cskonopka/broadcast-research

ImageMagick, кстати, гений — пора сделать еще один обзор рецептов, а-ля (см. Также комментарии здесь):

Ранее относился к:

Маркетинг 101: Что такое сетки (дизайн)?

У маркетинга есть собственный язык. Это наша последняя из серии статей , направленных на то, чтобы помочь новым маркетологам выучить этот язык . Какой термин вы чаще всего объясняете новым сотрудникам во время адаптации? Сообщите нам .

Эта статья была первоначально опубликована в информационном бюллетене MarketingSherpa по электронной почте .

В предыдущем посте Marketing 101 на MarketingSherpa вы, возможно, читали о правиле третей: «… базовое руководство по кадрированию и композиции изображения, которое позволяет зрителю видеть сбалансированное, более естественно лестное изображение.»(Если вы еще не читали, ознакомьтесь с этой записью в блоге.)

Правило третей — это пример сетки, в частности сетки 3 x 3, которая используется в основном для изображений, фотографий, картин и, возможно, других носителей, таких как целевые страницы. Хотя это может быть самая известная сетка, существует множество других сеток, которые могут помочь структурировать макет вашей целевой страницы, одобренные веб-дизайнерами повсюду.

Сетка представляет собой структуру пересекающихся вертикальных и горизонтальных (или угловых) линий, которые используются для разделения страницы на поля, столбцы и модули (блоки) для структурирования содержимого в макете.По сути, это наглядное руководство по размещению изображений, текста и графических элементов на странице с определенной целью или рациональной логикой.

Почему вам следует использовать сетки?

После некоторой практики вам станет легче и быстрее увидеть, где текст и изображения могут идеально совмещаться. Вам также не нужно разрабатывать сетку самостоятельно (если вы не хотите), поскольку существует множество популярных сеток, используемых в макетах веб-дизайна, которые находятся на расстоянии одного поиска Google (и упомянуты ниже).

  • Это делает совместную работу более гладкой.

Сетки могут стать частью рекомендаций, которым должен следовать каждый член команды разработчиков, что упрощает совместную работу над проектом. Это сохраняет согласованность дизайна макета.

  • Веб-страницы в целом выглядят организованными и сбалансированными.

Использование одной и той же сетки или аналогичных сеток для нескольких страниц поможет объединить их, сделав эти страницы предсказуемыми для посетителей и удобными для навигации — хотя будьте осторожны, чтобы не сделать их настолько предсказуемыми, что макет станет скучным.

Как использовать сетки?

Сетки с основными элементами; вот обзор:

  • Поточные линии — это стандартные линии, по которым взгляд направляется по странице.
  • Поля — это отрицательное пространство между краями страницы и содержимым.
  • Столбцы — это вертикальные контейнеры, которые разделяют, содержат и организуют контент.
  • Модули — это отдельные блоки (блоки) пространства, созданные столбцами и строками, которые также помогают организовать содержимое.
  • Пространственные зоны — это области, сформированные более чем одним модулем для организации содержимого.

(вот визуальный GIF):

Какие бывают типы сеток?

Вы можете создать свою собственную сетку или настроить один из четырех основных типов сетки: рукописная, колоночная, модульная и иерархическая.

  • Сетки рукописей представляют собой макет в одну колонку, в основном для текстового дизайна. Они отлично подходят для содержания с большим объемом текста, например для электронных книг и блогов.На странице TokyoCreative используется сетка рукописей, в которой текст и изображения расположены одно за другим в одном столбце.

  • Сетки колонн представляют собой несколько колонн и желобов. В основном они используются в дизайнах, в которых есть элементы разного размера и порядка. Столбцы обычно имеют одинаковую ширину, но иногда дизайн макета требует, чтобы один или два столбца были меньше или больше остальных. Приведенный ниже пример из Brainpickings сначала может показаться натяжкой, но если вы присмотритесь, там кажутся двумя видимыми столбцами на сетке из 12 столбцов.Текст слева имеет ширину в три столбца, а текст справа — в девять столбцов.

  • Модульные сетки представляют собой четные столбцы, желоба И строки, которые создают модули (блоки одинакового размера).
  • Пространственные зоны состоят из более чем одного модуля, например, объединяя пространство четырех модулей для размещения большого изображения. Замечательно использовать модульные сетки при проектировании в равных пропорциях, например, при отображении товаров в интернет-магазине.В Color Hunt примеры цветовой палитры отображаются в прямоугольниках одинакового размера и равномерно разнесены на странице.
  • Иерархические сетки представляют собой комбинацию сеток рукописей, сеток столбцов и модульных сеток. Они созданы, чтобы выделить наиболее важные элементы на странице, используя элементы из одной или нескольких других сеток в комбинации, которая соответствует требованиям дизайна. Например, эта сетка часто используется на сайтах газет, таких как The New York Times.

Использование сеток для создания веб-страниц

Наиболее часто используемые сетки для веб-страниц — это иерархические сетки и сетки столбцов, хотя стало более распространенным использование сетки из четырех столбцов для мобильных устройств, сетки из восьми столбцов для планшетов и сетки из 12 или 16 столбцов для настольных компьютеров.

Размеры этих столбцов, желобов и полей полностью зависят от вас и того, что нужно вашей целевой странице, но оно должно соответствовать соотношению. Если вы используете инструменты каркасного моделирования, такие как Adobe XD, Axure, Sketch, InVision и многие другие, существуют встроенные сетки столбцов для устройств разных размеров.

Вам также могут понравиться…

Это только что протестировано: стоковые изображения или реальные люди?

Marketing 101: Что такое мобильная точка останова?

Маркетинг 101: Что такое вдовы и сироты (по замыслу)?

Категории: Дизайн Теги: b2b, B2C, b2c маркетинг, дизайн для начинающих, дизайн, дизайн 101, элементы дизайна, проектные сетки, выкидные линии, сетки, маркетинговый дизайн, пространственные зоны, дизайн веб-страницы

Искусство общения | Пол Рэнд: Мастер модернизма 1914–1996

Communication Arts — крупнейший международный отраслевой журнал визуальных коммуникаций.Основанный в 1959 году Ричардом Койном и Робертом Бланшаром, журнал охватывает графический дизайн, рекламу, фотографию, иллюстрацию и интерактивные медиа. Журнал продолжает редактироваться и издаваться под руководством жены Койна Джин и их сына Патрика Койна. В настоящее время Communication Arts (CA) издает шесть выпусков в год и проводит шесть творческих конкурсов по графическому дизайну, рекламе, фотографии, иллюстрации, типографике и интерактивным медиа, а также два веб-сайта, Commarts. com и creativehotlist.com

Если слово «легенда» имеет какое-либо значение в графическом искусстве и если термин «легендарный» может быть точно применен к карьере любого дизайнера, его, безусловно, можно применить и к Полу Рэнду. Когда я впервые встретился с ним в 1951 году на обеде с Арнольдом Гингричем, редактором-основателем журнала Esquire, легенда уже прочно обосновалась. К тому времени Пол завершил свою первую карьеру в качестве дизайнера рекламы в СМИ в Esquire-Coronet и выдающегося дизайнера обложек в Apparel Arts and Direction.Он успешно сделал вторую карьеру в качестве дизайнера рекламы в агентстве William Weintraub, к которому он присоединился в качестве арт-директора при его основании. Книга Пола Рэнда «Мысли о дизайне» с репродукциями почти ста его дизайнов и некоторыми из лучших слов, написанных о графическом дизайне, была опубликована четырьмя годами ранее — издательское мероприятие, укрепившее его международную репутацию и определившее его как дизайнера. влияния от Цюриха до Токио.

Полу Рэнду было всего 32 года, когда он закончил «Мысли о дизайне», а когда мы встретились, ему было еще за тридцать.Мои впечатления от этой встречи до сих пор живы — быстрый, любопытный и глубоко аналитический взгляд его глаз в оправе очков в темной оправе; коротко остриженные волосы над лбом, где всегда, казалось, скрывался хмурый взгляд, готовый наброситься на первую банальность, у которой хватило наглости вскинуть свою уродливую голову; все это поверх консервативного костюма, отмеченного черным галстуком — визитной карточкой его дней в Мэдисоне. Пол вспоминает время, когда в несколько менее консервативном настроении он был одет в ярко-красную рубашку из виеллы и соответствующие красные носки, что побудило его друга Сола Стейнберга заметить: «Это должно быть самое длинное белье, которое я когда-либо видел.

Со времен Мэдисон-авеню мало что изменилось — его волосы определенно поседели за двадцать лет; его хмурый взгляд менее очевиден, и его очки теперь трехфокусные; но глаза продолжают свой любопытный анализ всего, что имеет смелость пересечь поле его зрения. Сегодня его платье более повседневное, но все же консервативное, а чаплинский юмор, который играет такую ​​роль в его дизайнерских идеях, все еще остается на заднем плане этого очень закрытого человека.

Ранние годы

Интересным образом хронология дизайнерского опыта Пола Рэнда параллельна развитию современного дизайнерского движения.В Америке, в отличие от Европы, где доминировал плакат, новые направления дизайна пришли в первую очередь в дизайн журналов и продвижение в СМИ. К 1940-м годам этот акцент начал смещаться в сторону рекламного дизайна после новаторской работы, уже проделанной в N.W. Ayer в Филадельфии и в Young & Rubicam и Calkins and Holden в Нью-Йорке. В конце 1950-х годов с быстрым ростом национальных компаний в транснациональные корпорации, еще один сдвиг акцента сделал акцент на скоординированных программах корпоративного дизайна.Первая карьера Пола Рэнда в продвижении в СМИ и дизайне обложек длилась с 1937 по 1941 год, его вторая карьера в рекламном дизайне — с 1941 по 1954 год, а его третья карьера в области корпоративной идентификации началась в 1954 году и продолжается до сих пор. Параллельно с этими тремя карьерами наблюдался всепоглощающий интерес к образованию в области дизайна, и четвертая карьера Пола Рэнда в качестве педагога началась в Cooper Union в 1942 году. Он преподавал в Институте Пратта в 1946 году, а в 1956 году он получил должность в аспирантуре Йельского университета по дизайну, где он имеет звание профессора графического дизайна.Он также является почетным профессором Университета Тама в Токио. Его эссе «Дизайн и игровой инстинкт», написанное в 1965 году для книги «Education of Vision» Джорджа Бразиллера, до сих пор остается выдающимся заявлением о дизайнерском образовании.

Ученичество Рэнда в области графического дизайна началось в 1935 году, когда он работал на Джорджа Свитцера, дизайнера-новатора, чей дизайн упаковки и рекламы помог задать стиль современного мерчандайзинга. В 1937 году Пол начал свою первую карьеру в Esquire.Хотя он лишь изредка участвовал в редактировании этого журнала, он разработал обширную рекламу и прямую почтовую рассылку от его имени и выпустил впечатляющую серию обложек для Apparel Arts, ежеквартального издания совместно с Esquire. Несмотря на график, в котором не учитывались регулярные часы работы или шкала минимальной заработной платы, в эти решающие годы ему удалось найти время для создания впечатляющего набора обложек для других журналов, особенно для Directions. С 1938 года его работы были постоянным участником выставок Клуба художественных руководителей.

Рекламный дизайн

Большинство современных дизайнеров знают об очень успешном и часто убедительном вкладе Пола Рэнда в рекламный дизайн; Что мало известно, так это значительную роль, которую он сыграл в определении модели будущих подходов к концепции рекламы. Пол, вероятно, был первым из длинного и выдающегося поколения арт-директоров, который работал с уникальным талантом Уильяма Бернбаха и ценил его. Вскоре после того, как Бернбах работал на Всемирной выставке в Нью-Йорке и за несколько лет до того, как он стал главной творческой силой в Doyle Dane Bernbach, он некоторое время работал с недавно созданным агентством Weintraub.Пол описывает свою первую встречу с Биллом Бернбахом как «сродни открытию Америки Колумбом» и продолжает: «Это была моя первая встреча с копирайтером, который понимал визуальные идеи и который пришел не с желтым блокнотом и предвзятое представление о том, как должен выглядеть макет ». Несколько лет спустя, когда Билл Бернбах перешел в Gray Agency, Пол и Билл снова собрались вместе, чтобы создать рекламу нью-йоркского универмага Ohrbachs. Более двух лет они создавали ставшую известной серию ярких визуальных газетных объявлений.В этот период Пол работал в Weintraub и работал консультантом по дизайну в компании Ohrbach.

Нельзя сказать, что все началось здесь, потому что это было время, когда слишком много вещей происходило в рекламе в слишком многих местах, но разумно предположить, что с этого момента изоляция искусства и копии отделам суждено было уступить место более тесным, если не всегда гармоничным рабочим отношениям между этими двумя творческими силами.

Компания Уильяма Вайнтрауба первоначально состояла из небольшого штата сотрудников, набранных в основном из деловых кругов Esquire, но к 1951 году в ней работало более сотни сотрудников.Сегодня агентство продолжает работать под другим названием, но оно сильно отличается от того, которое было построено на таланте Пола Рэнда в 1941 году, когда ему было 27 лет.

За годы работы Пола в агентстве Weintraub обслужил множество впечатляющих клиентов, включая Schenley, Revlon, Kaiser, Seeman Brothers, Stafford Mills и El Producto Cigars. Его реклама Air-wick, сочетающая современную типографику с гравюрами девятнадцатого века, не только представила новый продукт, но и преуспела в том, что за одну ночь удалось превратить местного дистрибьютора в общенациональную историю успеха.

Пол провел четырнадцать лет в рекламе и оставил след, который просуществует еще много лет. Он был основным двигателем слияния визуальных идей и убедительной коммуникации. Он продемонстрировал важность арт-директора в рекламе и помог преодолеть изоляцию, некогда окружавшую художественный отдел. Он сыграл ключевую роль в создании художественной и копировальной команды в качестве основы для рекламной концепции. Но, возможно, его важнейшим вкладом было вдохновение, которое его блестящий подход к дизайну принес поколению будущих арт-директоров рекламы.

Для меня еще более значительным вкладом было его чувство ответственности перед читателем и его упор на качество и хороший вкус. Сегодня этот вклад может быть более признан нарушением, чем соблюдением во многих агентствах, но множество ответственных арт-директоров по всему миру продолжают демонстрировать, что влияние Рэнда было значительно большим, чем кратковременным моментом рекламного Камелота.

Стоит повторить последнюю мысль его «Мысли о дизайне»: «Даже если и правда, что банальная реклама и демонстрации безвкусицы свидетельствуют о умственных способностях обывателя, противоположный аргумент одинаково верен.Бромидная реклама, обслуживающая этот дурной вкус, просто увековечивает эту посредственность и лишает его одного из наиболее легко доступных средств эстетического развития ».

Рэнд также отмечает, что когда арт-директор переводит буквальный подход в «визуальное сообщение, которое не только привлекает внимание и убедительно, но также является образным, драматичным и развлекательным, он выполнил свои обязательства перед своей аудиторией, и, возможно, он выполнил свои обязательства по более личным стандартам ».

К тому времени, когда он решил оставить рекламу, Рэнд приобрел значительный опыт в не столь нежном искусстве работы с трудными людьми.Все началось с Дэвида Смарта и Уильяма Вайнтрауба из компании Esquire, которая на заре своего существования была по преимуществу скороваркой. Он вспоминает время, когда Дэйв Смарт нафаршировал его артишоками в своих роскошных апартаментах в отеле, чтобы Пол мог вернуться на чердак и всю ночь поработать над специальной рождественской рекламой Esquire. Уильям Вайнтрауб сам был легендарным опытным, но необычайно крутым продавцом, который однажды попытался убедить людей в стиле Stein через тщательно продуманную презентацию, что, размещая рекламу в Esquire, они могут увеличить продажи пианино в борделях.

Билл Вайнтрауб был грозным импресарио, которого вы запомнили как более высокого роста, чем он был на самом деле. Он ценил и использовал коммерческую ценность таланта Пола Рэнда и научил его зарабатывать деньги и наслаждаться ими, но работать с ним никогда не было легко. Он был мастером унизительных жестов, и иногда его стилем было создавать напряжение и конфликты среди своих сотрудников, ошибочно полагая, что противоречие имеет какое-то отношение к творчеству.

Отношения с клиентами в агентстве тоже были не из розовых роз, с такими клиентами, как Чарльз Ревсон из Revlon и Льюис Розенстил из Schenley.Фактически, одним из самых абсурдных мифов, окружающих легенду Рэнда, является представление о том, что, в то время как другие арт-директора вынуждены сталкиваться с повседневным давлением, Пол действовал в великолепной изоляции какой-то башни из слоновой кости. Нет ничего более далекого от правды. Одним из выдающихся, но малоизвестных атрибутов его успеха была его способность преодолевать разрыв между творческим общением и бизнес-потребностями, и всего этого он добился без какой-либо помощи представителей и без ущерба для своих принципов.

Хотя ему никогда не нравились трудоемкие и редко продуктивные заседания совета по планированию, и он избегал этих заседаний, когда мог, он превосходно участвовал во всех важных личных встречах с крупными руководителями менеджмента, где большинство реальных решений.

Фирменный стиль

В 1954 году, когда Пол Рэнд решил, что Мэдисон-авеню больше не является улицей с двусторонним движением, и ушел из агентства Weintraub, Музей современного искусства назвал его одним из десяти лучших арт-директоров. .В том же году он получил золотую медаль от Клуба арт-директоров за свою рекламу кода Морзе, адресованную Дэвиду Сарноффу из RCA. Хотя это не привело к тому, что агентство получило аккаунт Radio Corporation, эта запоминающаяся реклама была подходящим показателем того момента в карьере Рэнда, когда корпоративный дизайн начал вытеснять рекламу.

К тому времени, когда Пол начал работать в своей студии Weston, он был хорошо известен как дизайнер торговых марок.Он выполнил проекты для нескольких компаний, включая Esquire, Coronet Brandy, Robeson Cutlery, Smith Kline и French Laboratories. В 1952 году он разработал товарный знак для EI Producto Cigars и построил вокруг него рекламную кампанию, которая должна была стать частью его первой независимой программы корпоративного дизайна для Consolidated Cigar Company. Эта скоординированная кампания включала одни из лучших дизайнов упаковки для таких продуктов с момента изобретения коробки для сигар.

В период между 1954 и 1956 годами Пол также начал работу над некоторыми детскими книгами в сотрудничестве со своей женой Энн Рэнд.Его дочь Кэтрин была тогда всего лишь младенцем, и книги отражают теплоту ее отца, его личную идентификацию с игрой и детский характер большей части его рисунков. Первая из этих книг называлась «Я много чего знаю», а через год за ней последовала «Искорка и вращение».

К 1955 году судьбы, которые продолжали играть случайную роль в направлении таланта Рэнда в критически важные области дизайна, начали готовить почву для его третьей крупной дизайнерской карьеры. Томас Дж.Уотсон-младший недавно стал президентом International Business Machines Corporation и, с его расширяющимся видением будущего компьютеров в науке и обработке текста, он почувствовал необходимость прояснить идентичность этой несколько аморфной компании. Он уже пригласил покойного Элиота Нойеса для изменения продуктовой линейки, и поиск графического дизайнера для создания корпоративного имиджа привел к Полу Рэнду.

Он работал над программой графического дизайна во второй половине 1955 года, и товарный знак был разработан и принят в начале следующего года.Вначале было решено, что эта программа не будет основана на жестких стандартах или какой-то заранее определенной теме, которая могла бы датировать проект и лишить его гибкости, которую требовал непрерывный рост и изменения этой компании. С самого начала торговая марка использовалась с уникальной свободой. Благодаря тому, что стиль дизайна стал определяющим фактором для тщательно организованной группы международных дизайнеров, было достигнуто прогрессивное единство без потери спонтанности и азарта.

Возглавлял эту выдающуюся дизайнерскую программу триумвират известных дизайнеров, когда Чарльз Имс присоединился к Нойесу и Рэнду в качестве консультанта по дисплеям, выставкам и фильмам. В 1976 году, когда Том Уотсон собрал группу на обеде в ознаменование двадцатилетия программы дизайна, он указал, что не только правильный выбор дизайнеров и их философия дизайна верны, но и в 1956 году время было правильным. Ему пришлось признать, что для IBM было невозможно достичь того же результата в разное время в развитии компании.

Работа в IBM привела к созданию новой программы для Westinghouse под руководством той же группы разработчиков. Этот проект начался в 1960 году.В этот период Пол также разрабатывал программы модернизации для Harcourt Brace в 1957 году, Colorforms в 1959 году, United Parcel Service в 1961 году и American Broadcasting Company в 1962 году. В 1960-х годах он предпринял масштабную программу корпоративного дизайна для Cummins Engine Company и продолжает выполнять эту работу. аккаунт и два других его крупных аккаунта, IBM и Westinghouse. Это означает большую рабочую нагрузку и обширный график командировок, но он все же находит время для выполнения впечатляющего множества других комиссий, включая удивительное количество для некоммерческих организаций, которые он обслуживает без платы за дизайн.

Было бы несправедливо рассказывать о своей карьере в корпоративном дизайне, не упомянув об одном из аккаунтов, который не работал по плану. В 1966 году компания Ford Motor Company попросила Пола переработать квазиспециализированный шрифт и овальный медальон, которые украшали автомобили Ford более шестидесяти лет. После обширных исследований и значительных изысканий в дизайне был разработан новый стиль, и красивая презентация в печатном и переплетенном виде была подготовлена ​​ограниченным тиражом для возможного обзора Генри Форда II.После некоторого размышления мистер Форд наконец решил, что когда дело доходит до фамилии, то, что было достаточно хорошо для его деда, было достаточно хорошо для него.

Стиль Рэнда

Чтобы понять личный стиль Пола Рэнда как художника, дизайнера и педагога, может быть полезно поближе познакомиться с его ранним прошлым. Он родился в 1914 году в Бруклине, штат Нью-Йорк, на удивительно плодородной почве для взращивания дизайнерских талантов, хотя никто не может точно сказать, почему.

Его первые годы жизни он провел за магазином, где его родители держали магазин, обслуживающий районные нужды и предметы первой необходимости.Он с некоторой нежностью вспоминает ранние часы многих холодных зимних утра, когда доставляли свежий хлеб и булочки. Свежеиспеченные и все еще горячие, они бесцеремонно пропущены через удобное окно его комнаты, чтобы добавить тепла изножью его кровати.

В раннем образовании Пола нет ничего необычного, но в какой-то момент он решил, что искусство и дизайн — его призвание. Как и многие его современники в те младенческие годы графического дизайна, он в значительной степени сформировал свой собственный процесс обучения.В то время художественные школы были почти полностью привержены изящным искусствам, и лишь немногие из них делали предварительные исследования в форме прикладного искусства, которое тогда называлось коммерческим искусством. Распространенная философия того времени заключалась в том, что студенты, не проявившие достаточного таланта за мольбертом, могли стать иллюстраторами, а если у студента не хватало навыков рисовальщика, то, возможно, его можно было выдать за художника-коммерсанта. Обозначения вроде арт-директора и графического дизайнера были почти не известны.

Пол никогда не сомневался в том, чтобы стать дизайнером, и он воспользовался преимуществами трех лучших школ — Института Пратта, Школы Парсонса и Лиги студентов-художников, где он учился у Джорджа Гроса, который был членом Движение Дада в Берлине после Первой мировой войны.Интеллектуальное любопытство и естественная склонность Пола Рэнда к академической науке вывели его далеко за рамки скудных школ, которые он посещал, и сегодня его познания в области дизайна редко совпадают с теоретиками дизайна. Его лекции в Йельском университете о Сезанне и других художниках-постимпрессионистах часто открывали новые горизонты в истории искусства и исследованиях.

Как и большинство американских дизайнеров, получивших образование в начале тридцатых годов, одним из основных источников его знаний о дизайне были европейские публикации по дизайну, которые начали попадать в библиотеки Америки.Двумя наиболее важными из них были Gebrauchsgraphik из довоенной Германии и Arts et Metier Graphique из Парижа. Пол Рэнд, вероятно, единственный частный коллекционер с полным файлом Arts et Metier Graphique.

В личной библиотеке Рэнда есть почти все основные книги о современном дизайнерском движении. Он был одним из первых последователей работ и сочинений Эль Лисицкого, русского пионера конструктивистского графического дизайнера, и он прочитал практически каждое слово, написанное Тео ван Дусбергом, ведущим теоретиком дизайна и одним из главных факторов, оказавших влияние на движение де Стиджла.

Для него процесс обучения никогда не заканчивался, и его сознательная забота о знаниях привела его от собственных занятий к обучению других. Несмотря на плотный рабочий график, он так или иначе участвовал в обучении дизайну на протяжении всей своей карьеры. Его курс в Школе дизайна Йельского университета получил международное признание, и среди его бывших студентов были партнеры нескольких крупных дизайнерских студий по обе стороны океана, ряд директоров по дизайну и глава отдела графического дизайна в компании More чем один университет.

Большинство влияний, которые помогли сформировать стиль Рэнда, упомянутого до сих пор, возникли в Европе, и все же его стиль никогда не мог быть описан как швейцарский, немецкий или французский. Чтобы объяснить сугубо американские аспекты его стиля, необходимо обратиться к другому источнику. Это приводит нас к интересной группе американских промышленных и графических дизайнеров, получивших известность в конце двадцатых годов. Эта группа была представлена ​​стильностью Раймонда Лоуи и театральностью Нормана Бел Геддеса, но она также известна новаторскими проектами Джорджа Свитцера, первого босса Пола, которые должны были стать основой современного дизайна упаковки.В эту группу дизайнеров также входили Уолтер Дорвин Тиг, Джозеф Синел, Дональд Дески и Густав Дженсон, дизайнер, который привнес чувство элегантности в графический, упаковочный и промышленный дизайн, что редко встречается. Важный вклад этого все еще недооцененного списка дизайнеров в современный американский дизайн был несколько омрачен наплывом дизайнеров из Средней Европы в 1930-х годах.

The Rand Typography

Пол всегда считал, что дизайн — это синтез всех его элементов, и этот шрифт является неотъемлемой частью процесса проектирования.По этой причине трудно выделить его типографский подход, который был посвящен совершенствованию использования, а не эксцентричности выбора.

Он был одним из первых дизайнеров, использовавших традиционный Garamond в современном дизайне; он использовал и разбирался в шрифтах без засечек задолго до изобретения Helvetica; он освоил нанесение современных лиц, таких как Бодони, Баскервиль и Вальбаум, на гладкие белые поверхности современной бумаги; и он был пионером в эффективном использовании печатной машинки и трафарета букв.

Вероятно, типографское кредо Рэнда лучше всего раскрывается в его комментарии в «Размышлениях о дизайне»: «Тщательно расположив области шрифта, интервалы, размер и цвет, типограф может передать печатной странице эстетическое послание, которое, в свою очередь, дополняет сообщение передается словами. Он способен передавать тактильные ощущения, усиливать и минимизировать эти ощущения по желанию. Концентрируя область шрифта и подчеркивая поле [пустое пространство], он усиливает контрастом текстурное качество шрифта.”

Его вера в простую реальность, заключающуюся в том, что слова предназначены для чтения и что чтение должно доставлять удовольствие, удерживала его работу подальше от. подводные камни просто модных решений. Нигде в его дизайне вы не найдете телескопическую типографику или копию от стены до стены, иногда идентифицируемую с текущим макетом. Он понимает и использует швейцарский стиль типографики, но он не привязан к его первозданной строгости, и он все равно будет делать отступ в абзаце или использовать начальную букву там, где это поможет дизайну или удобочитаемости.

Несмотря на то, что он сознательно избегал странного и выражал свое мнение в противоположность «глупости искажения английских букв в китайской каллиграфии из-за того, что тема имеет дело с Востоком», его типографика не лишена новаторства. Его торговая марка ABC, созданная в 1960 году, возродила модификацию стиля san serif, зародившегося в Баухаусе, и почти на десятилетие предвосхитила его более широкое возрождение. Он основал свой товарный знак IBM на хорошо разработанном, но забытом шрифте под названием City medium, а его товарный знак Westinghouse представил оригинальную идентифицирующую буквенную форму.

Пол Рэнд верит в творческое использование сеточных структур в своем собственном дизайне и подчеркивает их ценность в своем обучении, «потому что создание сетки требует одновременного анализа всех задействованных элементов, и как только сетка развита, дизайнер может свободно играть. с изображениями, шрифтом, бумагой, тушью, цветом, а также текстурой, масштабом и контрастом ». Именно этот баланс игры и ограничений, а также его требования к ученику в отношении подходящего и новаторского решения лежат в основе его впечатляющих результатов обучения.

Стиль и образ жизни

Еще один способ познакомиться со стилем Рэнда — это посетить его дом и студию в Уэстоне, штат Коннектикут, где он снова живет за магазином. Расположенный на восьми акрах земли, дом построен по собственной модульной конструкции и перекликается с асимметричным порядком, характерным для японской внутренней архитектуры. Как и восточный дом, он спроектирован так, чтобы открываться наружу, чтобы охватить окружающую среду. В данном случае это пейзаж Новой Англии, который, в свою очередь, отмечен стенами из местного полевого камня, которые оттеняют темные сетчатые белые панели и стеклянные просторы.Ранний американский аспект также проявляется в массивном дровяном камине, облицованном камнем, в одном конце гостиной.

Внутри невозможно найти ожидаемый первозданный современный дизайн интерьера. Вместо этого есть приятная, обезоруживающая непринужденная расстановка мебели и захватывающая, почти загроможденная коллекция предметов, которые особенно привлекают Пола. Здесь есть примитивная резьба по дереву, флюгеры, столярные инструменты из Японии, железная обувь, на которой прорастают цветы, а также забавные игрушки ручной работы и предметы из прошлого.

Мебель сочетает в себе лучшее из стульев Ле Корбюзье с функциональными столами, разработанными Полом. Ночью комната освещается теплыми вспышками света от перевернутых чаш швейцарских и скандинавских ламп. Интерьер постоянно меняется, и каждое посещение преподносит сюрпризы. Новый белый шкаф отделяет вход от обеденной зоны, и в нем хранятся растущие архивы, рабочие файлы, книги и эфемеры, которые начинают искать место за выпирающими стенами студии.Во время моего последнего визита я обнаружил, что новый прикроватный столик у моего стула на самом деле был печью. Черный, низкий и красивый, это была определенно не обычная печь. Фактически, это был прекрасный образец дизайна Shaker, редкий, невероятно дорогой и достойный музея.

Не совсем белые стены также являются живой и изменяющейся частью окружающей среды. От одного визита к другому я часто обнаруживаю, что экспозиция картин, гравюр и предметов была тщательно переработана, чтобы дать свежий взгляд на его обширную коллекцию, которая включает работы Пауля Клее, Фернана Леже, Эль Лисицкого, Ганса Арпа, Ле Корбюзье. , Ричард Линднер и Джон Констебл.

Сама студия меняет еще больше. Расположенная к северу за двадцатифутовой стеной из полупрозрачного стекла, это ни в коем случае не маленькая комната, но она, кажется, становится меньше под давлением новых шкафов для документов и книжных шкафов. Студия приобрела пристройку несколько лет назад, когда первоначальный гараж был передан, чтобы освободить место для статистической машины, фотографической секции и других файлов. В целом студия предлагает высокоорганизованный хаос, и именно здесь Пол Рэнд и один из его помощников, Берт Джексон, который работает с ним с 1956 года, продолжают создавать объем превосходного графического дизайна, которому студии три или более раз не имели себе равных. такой же большой.

Между студией и гостиной есть приятное пространство, предназначенное для приема пищи и приготовления пищи. Это мир, которым правит Мэрион Суонни Рэнд, которая оставила очень успешную карьеру в IBM, чтобы добавить свое творческое присутствие к этому оживленному центру дизайна. Столовая — это привлекательная открытая планировка, которая нравится своей едой, беседой и видом на внутренний двор и сельскую местность за ним. В соседнем помещении находится кухня, совмещающая современное удобство с деловой позицией, которая характеризует дизайн этого великолепного дома, получившего награду журнала Interior 1951 года как один из десяти лучших дизайнов года.

Описание стиля Пола Рэнда все равно что поймать «1 молнию в бутылке». Возможно, истинная мера этого стиля заключается в том, что он принадлежит исключительно ему. Он является одним из немногих практикующих сегодня графических дизайнеров, чьи работы можно идентифицировать без его подписи, и чьи работы никогда не были успешно скопированы, несмотря на широкий спектр заказов, которые он выполнял за такой долгий период времени. В эпоху, когда современная графика постепенно гомогенизируется под давлением моды и группового участия, все еще приятно познакомиться с новаторским и в высшей степени индивидуальным стилем Пола Рэнда.

Ласло Мохоли-Надь, первый типограф, фотограф и дизайнер современного движения и мастер Баухауса в Веймаре, возможно, ближе всего подошел к определению этого стиля, когда описал Пола как «идеалиста и реалиста, использующего язык. поэта и бизнесмена. Он мыслит категориями потребностей и функций. Он умеет анализировать свои проблемы, но его фантазия безгранична ».

Записная книжка критика: Проблема бетонных стен LACMA: почему шикарный дизайн имеет последствия

Как вешать картины на бетонные стены?

«С большим трудом» — шутливый ответ.

«С большим трудом» — тоже серьезный ответ. Развешивать картины на литом бетоне непросто.

Но это, по-видимому, что в Лос-Анджелесе и Музей искусств округа имеет в виду, начиная с четырех или пяти лет, когда спорное $ 650 млн структура открывается на кампусе Wilshire Boulevard. Заменив четыре существующих здания, новые галереи площадью 109 900 квадратных футов будут содержать сотни постоянных коллекций картин, висящих на бетоне. Стены галереи будут выполнены из материала.

Наблюдательный совет округа в прошлом месяце проголосовал за выделение 117,5 миллионов долларов на сумасшедшую идею, выдвинутую на жалких публичных слушаниях кинозвездами группы поддержки из Брэда Питта и Дайан Китон, а также нескольких персонажей, заинтересованных в одобрении. Примерно через неделю у публики появилась возможность увидеть несколько изображений новейшего дизайна. (Хорошее время.) LACMA открыла небольшое пространство на первом этаже здания Ахмансон, которое вскоре должно быть снесено, чтобы показать, чем в последнее время занимается швейцарский архитектор Питер Цумтор, 76 лет.

Скромный показ включает в себя общий план участка, график проекта, несколько дополнительных текстовых пояснений и пару цифровых слайд-шоу — одно для более ранних проектов Zumthor, построенных и ненастроенных и в основном в Европе, а другое для 11 визуализаций нового LACMA . Все три интерьера галереи имеют стены из бетона с горизонтальной полосой.

Цумтор устроился в музей 11 лет назад. С тех пор планы относительно того, что он будет строить, менялись несколько раз. Наибольшее внимание было уделено экстерьеру — органической волнистости, напоминающей барельефную скульптуру Жана Арпа 1930-х годов, поднятую на кубических пьедесталах в форме Бранкузи.

Вид на закат к западу от бульвара Уилшир показывает запланированное здание под небом, достойным Тьеполо.

(Ателье Питер Цумтор и партнер / Граница)

Светящиеся цифровые рисунки экстерьера излучают расслабленное, блаженное сияние для проезжающих мимо машин и людей, слоняющихся под ясным голубым небом, усеянным нежными облаками. Подобные архитектурные визуализации призваны сделать коммерческий шаг — LACMA, в конце концов, все еще нужно собрать десятки миллионов долларов (и удовлетворить надзорных органов), чтобы построить его, — так что уровень безделья высок.

Они похожи на те надоедливые телерекламы об эректильной дисфункции, те, где обнаженная пара, держась за руки, растянулась в отдельных ваннах, глядя на бескрайнее море или первобытный лес и размышляя о (ложном) обещании бесконечной молодости . Тьеполо гордился бы.

Интерьер больше неизвестен. Именно там и будет искусство, но даже сейчас план этажа или макет галереи недоступны для всеобщего ознакомления. (Запрос о просмотре остался без ответа.) Есть только эти три новых рендеринга — и они веселые.

Благодаря программному обеспечению, картины из коллекции, все европейские, больших и малых размеров помещаются в стильно строгие комнаты. Так же и то, что кажется одним из величайших сокровищ коллекции: великолепный ассирийский рельеф IX века до н.э. с изображением крылатого божества, сопровождающего царя Ашурнасирпала II через его почитаемый земной путь.

Не рассчитывайте на то, что это действительно произойдет (повешение, а не сопровождение). В реальной жизни резной алебастровый блок весит чуть меньше тонны, но в цифровой жизни он может красиво парить на стене.

Итак, как вешать картины на литой бетон?

Подвешивание картинок на проводах, прикрепленных к высокой опоре для картин, как это иногда делали викторианцы, не помогает. В стране землетрясений меньше всего вам хочется, чтобы ваш подвешенный шедевр Georges de La Tour начал биться о стену.

Бурение — это ответ.

Чтобы подтвердить это предположение, я проконсультировался с рядом специалистов, имеющих большой опыт установки картин в художественных музеях, коммерческих галереях и домах.Когда я объяснил свой вопрос, большинство застонало. По сути, у всех было одно и то же объяснение.

Возьмите электрический инструмент, просверлите отверстие в бетоне, забейте анкер (пластиковый или свинцовый) молотком, затем ввинтите крюк или другое подвесное устройство в анкер, который должен расшириться, чтобы плотно прилегать.

А если хочешь переместить картину?

Архитектор Питер Цумтор спроектировал полированные полы и грубые бетонные стены для галерей постоянной коллекции.

(Ателье Питер Цумтор и партнер / Граница)

Отвинтите крюки и вытащите анкеры, что еще больше повредит стену и потребует заполнения отверстий свежим бетоном. (Будьте осторожны, если вам понадобится просверлить отверстие в том же месте позже, поскольку заплатка может быть не такой надежной.) В более обычном гипсокартоне отверстие легко зашпаклевать и закрасить, но бетонная заливка оставляет видимый шрам.

Теперь повторите сотни раз, чтобы вместить разнообразную коллекцию LACMA — мифологическое изображение даосских бессмертных Чжунли Цюань и Лю Хай из династии Чосон; портрет Джона Сингера Сарджента, изображающий миссис Эдвард Л. Дэвис и ее белокурого мальчика Ливингстона; редкая подписанная и датированная («Арельяно в 1691 году») мексиканская картина Богородицы Гваделупской; Взрывоопасный лесной пейзаж Поля Сезанна на юге Франции; и забивает больше.

Музей решил постоянно обновлять энциклопедическую коллекцию, отказавшись от постоянных экспозиций. Итак, умножьте эти числа.

Наклейки на стены, идентифицирующие картины? Мало что показано на рендерах, но я полагаю, что липучка может сработать. Или, может быть, ваш смартфон GPS может вызывать их с помощью чего-то вроде технологии распознавания лиц.

Директора LACMA Майкла Гована не смущает идея повесить картины на бетон. Он сказал, что это постоянно делается в еще одном художественном музее Цумтора, построенном с нуля, в красивом маленьком Kunsthaus Bregenz в курортном городе на австрийской окраине живописного Боденского озера.

Ну не совсем так. Кунстхаус площадью 20 000 квадратных футов (менее одной пятой площади запланированных галерей LACMA) представляет собой четырехэтажное пространство современного искусства с крошечной коллекцией.

В его фонарных залах из бетона и полупрозрачного стекла чаще всего проходят выставки скульптур, инсталляций и видео-арта ныне живущих художников. График этого года типичен: одна выставка с недавними картинами висит на одном из четырех этажей здания, а три выставки «не живопись» завершают основную часть календаря.

Так что да, это можно сделать. Вы действительно можете повесить картины на бетонные стены. Возникает вопрос: зачем вам это нужно?

Вы действительно можете вешать картины на бетонные стены. Возникает вопрос: зачем вам это нужно?

Уверен, это могло бы выглядеть гламурно. (Посмотрите стильную цифровую визуализацию с портретом Рембрандта преуспевающего голландского торговца зерном Мартина Лутена.) Я также уверен, что в день открытия это место будет выглядеть устаревшим, как тонкий черный костюм Prada.

Это потому, что запасной, сырой бетон без украшений — фирменный материал минимализма. Цумтор — архитектор-минималист, а искусство минимализма 1960-х годов — любимый вид Гована. (Рожденный в 1963 году, когда этот стиль только начинал развиваться, он учился на художника, прежде чем попал в администрацию музея.) Два поколения назад минимализм представлял собой мощный прорыв с традиционными структурами живописи и скульптуры.

Возьмите работу Дональда Джадда 1977 года «Без названия (для Лео Кастелли)» — железобетонную скульптуру, состоящую из пяти пустых ящиков, каждая из которых составляет 7 квадратных футов.Ничто не отделяет промышленные формы изнутри от их внешней стороны, стирая традиционные утверждения о том, что искусство — это внешнее проявление скрытой внутренней жизни художника. Совершенно безличная, анонимная модульная геометрия создает гладкий объект, подчеркивающий созерцание. Зритель наблюдает за собой, наблюдая.

Minimalism был классической анти-арт стратегией, аннулировавшей все устоявшиеся следы современного абстрактного искусства путем нажатия на тормоза и переключения передач. Джадд — яркий тому пример.

Дональд Джадд, «Без названия (для Лео Кастелли)», 1977, железобетон.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

РЕДИЗАЙН: LACMA будущего снова подвергается усадке и изменению формы »

Или это был яркий пример. Сильно поврежденная, скульптура в течение многих лет незаметно рушилась в восточном саду LACMA, края были сколоты, поверхности покрыты чешуей, а ржавая арматура обнажалась, как ребра разлагающегося каркаса.

(Если вы найдете мертвое тело на улице, приличия требует накрыть его саваном.То же самое и с мертвой скульптурой в саду художественного музея. LACMA должен быть смущен. )

Бетонные стены галереи также являются символом иконоборчества. Обычный гипсокартон — обычный выбор музеев.

Каменные и блочные стены монастырей Метрополитен-музея являются исключением из правил. Но, что примечательно, инсталляция из этой средневековой коллекции — в основном скульптуры, литургические предметы и гобелены — редко меняется, а ее главный шедевр — Алтарь Мерод — стоит на полке.

Отказ от практичного гипсокартона свидетельствует о неприязни к традиционному культурному благочестию. Материальный жест далее провозглашает превосходство структурного факта. Он признает антиэлитарную внимательность к производственной рутине.

По крайней мере, когда-то было. Захватывающий пример 1922 года — откидывающиеся вверх бетонные стены знаменитого дома Шиндлера в Западном Голливуде.

Антихудожественная эстетика была впервые представлена ​​как резкое, тревожное нарушение стабильного статус-кво еще раньше — художником Дада Марселем Дюшаном столетие назад. Новое понимание дадаизма и промышленной архитектуры сыграло важную роль в возникновении минимализма.

Однако теперь, когда эта стратегия принята повсеместно, она больше не может нарушать правила. Это правило. Эстетика антиискусства — это статус-кво. Минималистский дизайн LACMA не является смелым или прогрессивным; это эхт заведение. Этот жест устарел — дорогая эмблема институционального вкуса.

В качестве гламурного примера посетите австрийский Кунстхаус Брегенц.

План

LACMA для возвышенной горизонтальной архитектуры претендует на то, чтобы стереть иерархию, которая ставит одну культуру выше другой по вертикальной лестнице художественного выражения.Но враждебные бетонные стены галереи — это всего лишь старинное евро-американское антиискусство, раздутое до институциональных масштабов. Минимализм колонизирует различные глобальные культуры так же верно, как греко-римские храмы вчерашних художественных музеев, — только в более новом, ярком и современном виде.

Что, вы ожидали чего-то революционного от очень дорогого здания, финансируемого местными миллиардерами и санкционированного правительством округа?

Стеклянные стены по периметру пропускают естественный свет в облицованные бетоном коридоры

(Atelier Peter Zumthor & Partner / The Boundary)

Бетон тоже бежево-серый. Так что забудьте о цвете, который когда-либо снова украшает стены галереи LACMA. Цвет может задать настроение, обозначить эпоху, помочь установить тему, внести вариации или визуально перекликаться с искусством. Примененный цвет иррационален и игрив, а торжественный серый, свойственный материалу, — «честный». Не дай бог смотреть на искусство, это должно вызывать просветляющий восторг, не говоря уже о кураторском искусстве.

Вера в трезвую силу бетона напоминает мне все воркование в 2008–2010 годах по поводу «свободного от колонн пространства» в проектах LACMA Ренцо Пьяно для BCAM и павильона Резника.Широко открытые, непрерывные интерьеры без надоедливых потолочных опор рекламировались как олицетворение кураторской свободы и художественного уважения — свободы разделять внутреннее музейное пространство любым способом, наилучшим образом вытекающим из показываемого искусства.

Да, но: бюджеты художественной инсталляции примерно утроились, когда открылись BCAM и Resnick, сказали мне несколько человек, непосредственно знакомых с планом без столбцов. Строительные нормы и правила для сейсмоопасных зон определяют строительство временных внутренних стен. Структурные требования примерно такие же, как и для постоянных стен, включая их стоимость.

Свобода имеет свои издержки. Если макет галереи Резника для прошлогодней (ужасной) выставки «В Рим и обратно: индивидуализм и авторитет в искусстве, 1500–1800» выглядел знакомым, то это потому, что вы видели его годом ранее в (великой) «Нарисованной в Мексике. 1700-1790: Pinxit Mexici.

А до этого для «Лос-Анджелес — Нью-Йорк: Галерея Двана, 1959–1971». Семьсот лет международного современного искусства, живописи в стиле латиноамериканского барокко и скульптуры, живописи, графики и декоративного искусства европейского Возрождения были представлены в одном и том же контейнере.Вот и все, что нужно для адаптации галерей к уникальным требованиям того, что можно увидеть. Слишком дорого.

Пространства с бетонными стенами между комнатами с бетонными стенами были заклеймены как «извилистые галереи» — на языке рекламы то, что простые смертные называют коридорами. Визуализации переполнены посетителями двадцати-тридцати с лишним лет, толпой селфи, жаждущей маркетинговых отделов повсюду, их дизайнерскими ручными сумками, причудливыми мужскими булочками и спортивной одеждой на повседневном параде.

Ни стула, ни скамейки не видно на изображенной площади закрытого помещения, которая будет размером почти с два футбольных поля.Музейная усталость — явление, возникающее при нахождении на ногах в течение нескольких часов, впервые проанализированное в научном журнале еще в 1916 году, — исчезает в цифровом сиянии.

Внушительное здание Цумтора представляет собой мост со стеклянными стенами по периметру, пересекающий бульвар Уилшир, автомобильный хребет города. Текст на стене шоу свято заявляет, что этот дизайн занимает моральную позицию, которая предпочитает культурную прозрачность непрозрачности.

На самом деле новый LACMA просто создает инстаграммное зрелище заметного потребления внутри.Художественные музеи были публичными витринами эстетических предпочтений состоятельных людей с 18– годов, когда были основаны Римский папский Капитолийский музей и парижский Лувр. Это не стук, это неизбежный факт. Подобно церкви и государству тогда, плутократия сейчас непрозрачна, так что давайте не будем притворяться иначе.

Точно так же давайте не будем притворяться, будто бетонные стены галереи — великолепная идея. Если они будут построены, будем также надеяться, что они сохранятся лучше, чем эта несчастная минималистская скульптура, томящаяся в саду LACMA, который вскоре будет разрушен.

ПЛАЧЕНИЕ КРИТИКА: LACMA, Музей невероятного сокращения »

Рекламная кампания« Новый 2020 год »| B&B Italia

Корпоративные новости

Новая рекламная кампания B&B Italia 2020 года представляет культовый продукт, родившийся в 1970 году и повторно запущенный 50 лет спустя: модульный диван Camaleonda, разработанный Марио Беллини.
«Когда B&B Italia попросила меня сфотографировать кампанию по переизданию дивана в 2020 году, я понял, что хочу создать изображение, которое намекает на это наследие, но при этом выглядит ярким и современным. Имея доступ к архиву B&B Italia, я сослался на предыдущие кампании и визуальный язык бренда в период, когда была впервые разработана Camaleonda », — говорит Рич Стэплтон, креативный директор и фотограф новой рекламы.

Диван — главный герой изображения, в центре сцены, как если бы он находился на сцене вневременной и вневременной среды, большой и яркой, с мягкими и расслабляющими цветами. Женская фигура в сцене — дань живописному реализму американца Эдварда Хоппера и тех, кто его предвосхитил, датского «художника тишины» Вильгельма Хаммершоя. «Меня также привлекали спокойные, созерцательные картины Вильгельма Хаммершоя, жена которого Ида часто фигурировала в его работах как единственная фигура среди в остальном суровых и прохладных интерьеров. Современный подход Hammershoi к обрамлению и мягкому, приглушенному использованию цвета стал еще одним ориентиром. Меня также вдохновило тонкое использование света в работах Джозефа Ганди, английского художника, известного своими раскрашенными вручную изображениями архитектурных пространств, спроектированных сэром Джоном Соуном. Композиция, которая возникла, напоминала Hammershoi, но была более теплой по тону, с лучом света, попадающим в кадр », — добавляет Рич Стэплтон.

Историческая марка B&B Italia, созданная Бобом Ноордой, также становится главным героем макета и вступает в диалог с новым логотипом Camaleonda, придавая визуальному оформлению сильное и четкое заявление о бренде.
В дополнение к логотипу Camaleonda оригинальное заявление 70-х годов: «Dieci, cento modi di vivere» («Десять, сто способов жизни»; по-итальянски подчеркивает принадлежность к той необычайной культуре дизайна, созданной в Италии, которая имеет всегда отличался B&B Italia).Заявление, которое приносит с собой крайнюю современность дивана, идеального объекта для кочевничества нашего времени, универсального и адаптируемого.

Creative Direction & Photography
Рич Стэплтон (richstapleton.com)

Расположение
British Civic Center, Дагенхэм, Лондон

Искусство стены зебры

Да! Узнать больше. 10,90 долларов США 10 долларов США. Вы можете выбрать из тысяч принтов на металле в виде зебры, и вы обязательно найдете невероятное произведение искусства, которое украсит любой дом или офис.При желании добавьте к своему принту зебры сотни различных рамок и циновок. Самый популярный цвет? Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Большой! Смотрите подробности. Покупайте зебру от величайших ныне живущих художников мира. 99 Ищете идеальную настенную живопись с изображением зебры, чтобы выразить себя? Отказ не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Животное дикой природы. Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Укажите, где вы живете, на каком языке говорите и какую валюту используете.Шарлин. Каждый принт музейного качества в обрамлении зебры может быть персонализирован с помощью сотен различных вариантов рамы и коврика. ARRdRRRR RbRRRRRRyR RRRAdornByBellaDonna, ARRdRRRR RbRRRRRRRyR RRRGambrellRenardDesign, ARRdRRRR RbRRRRRRRyR RRRGalleryMagicCanvas. Искусство мелодии милые красочные картины зебры печать на холсте аниме плакат украшение стены для дома спальня девушка комната детская комната оформлена стены искусства 12×12 в 1 шт. 4,6 из 5 звезд 91 $ 13,99 $ 13. На Etsy продается 9832 настенных рисунка с принтом зебры, и они стоят 14 долларов.69 в среднем. Хотите узнать больше? Похоже, у вас уже есть аккаунт! 200 матчей. Современный черно-белый декор Картины на холсте, принты с изображениями животных, лев, слон, зебра, картина с жирафом, напечатанная на холсте, украшение для стен 11 «x 17», набор из 4 отпечатков без рамы… 5 из 5 звезд (16) 16 отзывов $ 8.14. Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Самым распространенным материалом для декора стен с принтом зебры является бумага. Разбрызгайте стены изысканным современным искусством с помощью этого фотографического принта, демонстрирующего абстрактный черно-белый узор в виде полос зебры на четком сером фоне.Объявления показываются вам на основе ряда факторов, таких как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Вы прокрутили весь этот путь, чтобы узнать о настенных рисунках с принтом зебры? Членам Prime предоставляется БЕСПЛАТНАЯ доставка и эксклюзивный доступ к музыке, фильмам, телешоу, оригинальным аудиосериалам и книгам Kindle. Единственное, что мне не понравилось, так это то, что в левом верхнем углу рисования была жирная красная линия через рисунок. Эти технологии используются для следующих целей: мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Недавно просмотренные товары и рекомендованные рекомендации, Выберите отдел, в котором вы хотите выполнить поиск, Все клиенты получают БЕСПЛАТНУЮ доставку заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon, Премиальные художественные принты на холсте и настенные рисунки с животными, NicheCanvas — Лев Люцерна, 80×40 5 панелей, Готовые картины на стенах, Отпечатки на холсте ручной работы, Декор для дома и офиса, Холст ниши — Дикая лошадь, Плавающая рамка 12×18, Настенное искусство, готовое к развешиванию, Отпечатки на холсте ручной работы, Декор для дома и офиса, Холст NicheCanvas — Черно-белое лицо слона, Обертка для галереи 18×24 , Готовы повесить настенное искусство, Отпечатки на холсте ручной работы, Декор для дома и офиса, Цена и другие детали могут отличаться в зависимости от размера и цвета, Картины Konda Art с большими зебрами для декора стен 5 шт. Картина на холсте Современное украшение для дома Картины животных в рамке для гостиной Готовы повесить (имитирует зебру, 40 «x 20»), D72550 Отпечатки на холсте Картины с изображением животных Живопись Пять разноцветных зебр Современное искусство Растянуто Готовы повесить для украшения гостиной спальни, 3 предмета Зебра a абстрактная акварельная живопись Картина на холсте для гостиной Декор стен для спальни, украшения для кухни, плакаты с животными, печать на холсте, картина, современная ванная комната в рамке, украшение дома, картина на холсте, картина маслом, красный леопард и зебра, животный принт, современные украшения дома с деревянной рамкой, настенное искусство для дома / офиса, готово к Повесить — 16×16 дюймов, Визуальный художественный декор, современное черно-белое настенное искусство на холсте, принты с изображениями животных, слон, зебра, картина с жирафом, напечатанная на холсте, обрамленная и растянутая, украшение стен (панели 12 x 16 дюймов x3, в рамке), подпись мебели Ashley Дизайн — Настенная живопись Прия Зебра — Молодежь — Многоцветная, БЕСПЛАТНАЯ доставка при заказах на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon, Кейт и Лорел Сильви Сильви Малышка Зебра Животный принт Портрет в рамке Картины на холсте от Эми Петерсон, серый цвет 18×24, Smile Art Design Zebra Animal Bubble Gum Art Teal Blue Chew Gum Печать на холсте Черно-белые стены Искусство Украшение дома Поп-арт Гостиная Декор детской комнаты Детская Готова к развешиванию Сделано в США 12×8, Искусство мелодии милая красочная зебра картины холст печать аниме плакат украшение стены для дома спальня девушка комната детская комната обрамленная настенное искусство 12×12 в 1 шт. , Pyradecor Zebra Отпечатки на холсте Wall Art Черно-белые фотографии животных Картины для гостиной Спальня Ванная комната Домашние украшения 3 предмета Современные Растянутые и обрамленные Жикле Лошади Произведения , Животное из джунглей — Жираф Слон Зебра Лев Принт — 8 дюймов x 10 дюймов — Без рамы, Настенный плакат, Искусство лесных животных, Декор детской комнаты, Принт детской комнаты, Подарок для душа для мальчика и девочки, Подарок для детской спальни — набор из 4 шт., Картина на холсте для спальни Декор стены для офиса Современная семейная ванная комната Картина на холсте Кухня Зебра Абстрактные картины Картины на стенах Готовы повесить Детская комната Домашние украшения 12 дюймов x 16 дюймов, CJ Studio Wall Art Картины с принтом животных — Зебра любит жевательную резинку, для спальни Гостиная Декор столовой, обрамленная и готовая к развешиванию — 16×24 дюйма, Зебра, Зебра с птицами Винтажная настенная живопись Переработанный словарь Художественный принт Плакат 8×10 дюймов, без рамы, wall26 — Картины на холсте из 3 предметов — B Отсутствие и белая ткань создает эффект водоворота или зебры — Современное домашнее искусство, растянутое и обрамленное, готовое к подвешиванию — панели 16 «x24» x3, Современное абстрактное искусство, картина маслом зебры, картина маслом на холсте, Плакаты и принты, Настенные картины для гостиной, Домашний декор-60x60cmx1 шт. Без рамки, Настенный декор для малышей Мультяшные животные Отпечатки на холсте Настенное искусство для детской комнаты Украшение дома Милый белый медведь Слон Лиса Зебра Живопись Картины Комната для мальчиков Обрамленная картина Спальня Ванная комната 12×12 дюймов 4шт, wall26 3 предмета Картины на холсте — Кожа зебры без маневра (Equus Quagga Borensis) Текстура.& nbsp Чешская Республика & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp Kč (CZK), запоминание настроек учетной записи, браузера и региона, запоминание настроек конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент и рекомендации, помощь продавцам в понимании своей аудитории, показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами, запоминание вашего логина, общие , и региональные предпочтения, персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения, чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставлять релевантную рекламу.Купите искусство с меньшими затратами Губы с рисунком зебры ‘Zebra Snarl’ Графический рисунок в рамке IF TT007 Размер: 18,5 «В x 18,5» x 1 «D Цвет рамки: черный Wayfair продается по первоначальной цене 58,99 долларов США 150,00 долларов 58,99 долларов США 150,00 долларов США (3,88 долларов США — 147,89 долларов США) Найдите отличные предложения по последним стилям настенного искусства с принтом зебры. Эти настенные наклейки с сердечками дополнят любой декор стен с принтом зебры и просты в использовании, просто снимите их и приклейте практически к любой гладкой поверхности. Самый популярный цвет? розовый фон контрастные цвета и узоры в этом изделии делают его потрясающим и уникальным.20,99 долларов США 20,99 долларов США. CJ «coyote_sc» VWAQ Цитаты и гравюры на виниловых стенах. Приходите ознакомится с нашим огромным выбором и найдите свой уже сегодня. — Современное домашнее искусство, растянутое и обрамленное, готовое к подвешиванию — Панели 16 дюймов x 24 дюйма x3, черно-белые репродукции фотографий африканских сафари животных — Набор из 6 (8×10 дюймов) глянцевых монохромных настенных художественных декораций с животными — Лев — Зебра — Натальная черная змея — Слон — Жираф — Венценосный журавль, Зебра 4 предмета Стены Искусство: Цветная Зебра Холст Стены Искусство Декор Стены Для Спальни Девочки-подростки Украшения для Спальни (16 «x 16» x4Panels), LevvArts — Изображение Зебры на Холсте Черно-белое Искусство Стены Животное Живопись Искусство Современный Дом Украшение, Легко подвешивается в рамке, 24 «X32», Niwo Art — Жираф, зебра, коала, Животные из розовой жевательной резинки, Художественный декор для дома на холсте, Галерея в упаковке, растягивается, в рамке, готовой к подвешиванию (16 «x 12» x 3/4 «), Niwo Art-Giraffe Zebra Koala, Милые животные, холст, настенный декор, домашний декор, рамка, готовая к повешению, зебра с розовым воздушным шаром, художественный принт, настенный художественный декор, декор с животными, детский подарок, настенная собака, бульдог, настенная живопись, картины, хлопок, художественный принт, 8×10 дюймов, без рамки, плакат с изображением зебры — Картина на холсте на льняном полотне — Картина с животными Изображение зебры со свитком, вешалка из тикового дерева, готовая повесить для декора стен. 16×24 дюйма, текстура мечты, акварель, милый ребенок, африканские джунгли, животные, печать на холсте, настенное искусство, лев, обезьяна, слон, жираф, леопард, зебра, сафари, дикие животные, декор для детской комнаты мальчика, 6 штук (10 дюймов x 10 дюймов), V-inspire Art, 24×36 дюймов, современная ручная роспись, животные, зебра, акрил, холст, картина маслом, настенное искусство, гостиная, спальня, детская комната, украшение стен, висящие прямо, современные черно-белые картины на холсте, рисунки животных, принты с изображением животных, лев, Картина со слоном, зеброй, жирафом, напечатанная на холсте, украшение для стен 8 дюймов x 10 дюймов, набор из 4 отпечатков без рамы, в рамке shensu, забавная зебра, дующая синюю жевательную резинку, холст, настенное искусство, милые принты с животными, плакаты, настенный декор для девочек, мальчиков, комнаты, гостиной, детской спальни, кухни, современного дома Декор 8×10 дюймов, холст Wall Art Слон Картина на холсте Mural Картина с изображением животных для фото Живопись Гостиная Спальня Украшение дома Украшение стены Растянутые произведения искусства (12×16 дюймов x3), Знак Лидер Wall Art для спальни, печать на холсте, вечеринка в полоску IX, животные, черно-белая драматическая группа, современное искусство, многоцветная фотография, тропическая зебра — 16×24 дюйма, конус мороженого с зеброй и радугой, плакат с принтом единорога — забавное украшение для дома и спальни для спальни и домашнего декора для девочек 11×14 дюймов, Без рамы, акварельные животные, холст, настенные художественные принты, обезьяна, зебра, лев, живопись, картины для декора детской комнаты, готовы повесить, визуальный художественный декор, абстрактные животные, холст, искусство, зебра, жираф, слон, наклейка на стену, искусство, животные, акварельная живопись, принты, декор для спальни, гостиной, классного подарка для детей (12 «x12» x3шт), Зебра в очках с красным сердцем, Винтажные настенные художественные переработанные словари, Плакат с художественной печатью 8×10 дюймов, без рамы, днища зебры. Лучшие коробки для подписки — прямо к вашей двери, © 1996-2020, Amazon.com, Inc. или ее аффилированные лица. Приобретайте репродукции картин зебры от нашего сообщества независимых художников и знаковых брендов. Лейси, Вашингтон. Вы угадали: черный. Бесплатная доставка при заказе от $ 35 + и экономия 5% каждый день с вашей Target RedCard. 5 из 5 звезд (257) 257 отзывов. Вы прокрутили весь этот путь, чтобы узнать о настенных рисунках с принтом зебры? Настенная живопись под зебру для декора дома и офиса. Похоже, принтер оставил эту отметку. Возникла проблема с загрузкой этого меню прямо сейчас.(12×18 дюймов, в рамке), Картина на холсте для ванной комнаты Современная семейная спальня Декор стен Картины с животными зебры Офисные холсты Печать Художественные работы Черно-белые абстрактные картины Растянутые, готовые к повешению для украшения дома, Зебра, слон, олень, синий шар, детская стена, художественный постер, декор — 8 Набор из 3 принтов без рамы «x10» — нейтрально по половому признаку, декор для детской комнаты для мальчиков и девочек, детеныш льва, слон, жираф, обезьяна, бегемот, принты с плакатами с зеброй, набор из 6 (8×10) фотографий без рамы, художественный декор стен до 20 лет для Дом, Магазин, Детская, Студент, Младенцы, Учитель, Поклонник с животными из Земли и сафари, DekHome Ретро-картины с животными на стенах Лев Тигар Слон Зебра Картины, напечатанные на холсте Винтажные изображения дикой природы для гостиной Спальня Домашний декор 12 «X 12» X 4 шт. Плакаты с животными Слон Зебра Жираф Лев Печать на холсте Плакат для девочек Декор стен комнаты Животные Wall Art, Дизайн Toscano NG933504 Набор масок животных в этническом стиле из двух, полноцветный, The Melody Art zebra с деревянной текстурой фона стены искусства ванной ac фурнитура для дома, спальни, гостиной, 12×16 в 1 шт. в рамке, без рамы, Лесные животные, художественная печать, Очаровательный жираф, обезьяна, лев, зебра, динозавры, картины, набор из 6-8 дюймов, ¼ холст, мультфильмы, вдохновляющие настенные рисунки для детской комнаты, Детская комната DÃ © cor, Kate and Laurel Sylvie Современная настенная живопись на холсте с детенышами зебры в середине века от Рэйчел Ли из My Dream Wall, 18×24 Натуральное, Шикарное современное искусство для стен, Настенные рисунки в детской в ​​тематике сафари A2 — Набор из 4 — Акварельные африканские картины детенышей животных — Плакаты в джунглях зоопарка дикой природы Принты — Зебра Лев Жираф Слон — Детские Детские Фотографии Портрет (8×10), Абстрактные красочные Зебры Принты Плакат, Зебры Стены Искусства, Животные Современная картина без рамы, Подарки Украшение стен для гостиной Спальня Офис 12×16 дюймов, ESH7 HD Живопись на холсте с животными Зебра Печать Плакат Стена Черно-белые настенные картины Модульные картины для художественного оформления дома в гостиной. Бесплатная доставка при заказе от $ 35 + и экономия 5% каждый день с вашей Target RedCard. Получите его во вторник, 25 августа. Все произведения искусства зебры отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Плитка в раме вне дежурства. Скидка 35% на футболки, кружки, сумки и многое другое! Это красивый принт. Вы угадали: черный. Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. Вы угадали: черный. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для обеспечения правильной работы сайта для просмотра и транзакций.Эта композиция, произведенная в США, напечатана с использованием устойчивых к выцветанию архивных чернил и покрыта защитным акриловым, без бликов, прозрачным слоем. VWAQ Zebra Stripe Wall Decal Polka Dots Zebra Print Circles Pink Girl Houzz $ 20,99 $ 20,99. 3 шт. Абстрактная зебра Акварельная живопись Картина на холсте для гостиной Декор стен для спальни… Покупайте отпечатки зебры на металле в нашем сообществе независимых художников. Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. Пожалуйста. Купите коричневый декор с принтом зебры в Интернете на сайте Target.Фотопринты галерейного качества в рамах, отпечатки на металле, отпечатки на холсте, художественные принты и арт-доски, чтобы обновить ваше пространство потрясающими произведениями искусства. Зебра с розовым воздушным шаром Художественный принт Wall Art Animal Decor Детский подарок Собака Настенный Бульдог Настенный рисунок Картины Хлопок Художественный принт 8×10 дюймов Без рамки. Смеющаяся зебра 20×12 Наклейка на стену. Чтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и поддержки функционирования нашего сайта.Покупайте принты в рамках зебры в нашем сообществе независимых художников и знаковых брендов. Товары для настенного искусства Zebra, доступные из различных материалов, с вариантами в рамах и без рамы. Самым распространенным материалом для настенного искусства с принтом зебры является бумага. Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например: Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно. Сравните цены и сэкономьте на гобеленах.Каждый принт с изображением зебры изготавливается с использованием архивных чернил, отправляется в течение 48 часов и поставляется с 30-дневной гарантией возврата денег! Доступно только 2, и это в тележках для 2 человек. Наше полотно с изображением зебры натянуто на подрамники толщиной 1,5 дюйма и может быть изготовлено по вашему выбору с черными, белыми или зеркальными сторонами. 5 из 5 звезд (136) 136 отзывов 15.40 $. Пришел хорошо упакован и доставлен вовремя. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы узнать о декоре стен с принтом зебры? 2019-10-26 18:47:32 20,99 долларов 20 долларов. 99. Плитка в обрамлении зебры. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности. Я обожаю этот настенный принт с изображением зебры. Покупайте принты на холсте с изображением зебры, созданные миллионами независимых художников со всего мира. 90. Мы отправили вам электронное письмо для подтверждения вашей подписки. Ни одно из ваших прекрасных изображений не теряется на сторонах холста, потому что мы зеркально отражаем и воссоздаем внешний край художественного изображения по сторонам холста, чтобы создать эффект, что изображение продолжается по краю. … Плитка с изображением зебры в рамке. Брезент премиум-класса закреплен на спине для идеального крепления. Купите декор стен с принтом зебры в Интернете на сайте Target. Черно-белый сафари-принт с изображением зебры, черно-белый принт с животными, фото с зеброй, настенное искусство с зеброй, домашние принты, сафари с животными houseofallum. На Etsy продается 10537 декоров для стен с принтом зебры, и они стоят в среднем 14,73 доллара. Цитаты и гравюры на виниловых стенах VWAQ. Пропустить меню. Наши репродукции из зебры в рамке отправляются в течение 48 часов, прибывают готовыми… Из магазина houseofallum.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. 3,6 из 5 звезд 8. Вы можете сразу же повесить свое новое произведение искусства на стену! Из магазина YorkshirePrintsCo. Выберите свои любимые рисунки зебры и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Печать на холсте, бумаге Зебра, пьющая в Маре. Все отпечатки металла зебры изготавливаются из алюминия толщиной 1/8 дюйма, отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Абстрактный принт зебры, настенное искусство, африканское искусство, принт с животными, сафари с животными, настенное искусство, абстрактное африканское искусство, домашний декор SaffaDesigns.На Etsy продается 8146 настенных картин с принтом зебры, и они стоят в среднем 894,08 CZK. Применяются исключения. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы обеспечить вам лучший опыт, позволяя такие вещи, как: Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности. Фотопечать зебры, завернутая на холст — эти отпечатки отлично переносятся на высококачественную деревянную раму толщиной 2 см. Общая глубина — спереди назад: 1,5 дюйма. Обожаю эту картинку для игровой комнаты моей внучки.Вы уже подписались на рассылку новостей, но не подтвердили свой адрес. После просмотра страниц с подробными сведениями о продукте перейдите сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Приходите ознакомиться с нашим огромным выбором и найдите свою уже сегодня. Я взял черный маркер и закрыл красную линию. Высококачественные настенные рисунки от Eds Zebra, вдохновленные независимыми художниками и дизайнерами со всего мира. Все заказы выполняются на заказ и отправляются по всему миру в течение 24 часов. Из магазина SaffaDesigns.Другие наклейки с сердечками зебры имеют различные размеры с самыми маленькими сердечками размером около 2 дюймов. VWAQ Наклейки с полосками зебры на стены в горошек Круги с принтом зебры Purple Wa Houzz $ 16,99. Откройте для себя картины на холсте, фотографии, фрески, большие холсты и картины на стенах в разнообразных коллекциях GreatBigCanvas.com. Любимая цифровая картина животных, напечатанная на холсте. HD печать, украшение плаката, картина маслом, украшение для дома, настенное искусство. Домашний принт с зеброй, Черно-белый принт с животными, Искусство на стенах, Фото с зеброй, Искусство с изображением зебры, Домашний принт, Домашний декор, Искусство с животными, Сафари с животным принтом ЙоркширСамый популярный цвет? Продавцы Etsy продвигают свои товары через нашу платную рекламную платформу. Самым распространенным материалом для настенного искусства с принтом зебры является бумага. Настенное искусство в широком ассортименте готовых принтов для вашего дома, офиса или общежития.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *