Как открыть успешную студию пилатеса? Интервью с директором по развитию сети студий Club Pilates
Мода на занятия пилатесом последние несколько лет приобрела по-настоящему массовый характер. Но так ли просто открыть студию пилатеса?
Об опыте успешной американской сети студий Club Pilates рассказывает Джон Керш, директор по развитию холдинга Xponential Fitness, эксперт IHRSA, в прошлом вице-президент по франчайзингу Anytime Fitness в интервью журналу Club Business Russia.
Сеть Club Pilates на данный момент насчитывает более 800 студий в 37 штатах США и Канаде с количеством клиентов более 80 000 человек. Расскажите нам вашу историю успеха.
Джон Керш: Энтони Гейслер, директор холдинга Xponential Fitness, приобрел Club Pilates (CP) в то время, когда он представлял собой небольшую сеть из 20 студий в Калифорнии. Тогда студии имели значительные отличия, их владельцы делали многое независимо друг от друга, и у сети не существовало единого подхода. Тем не менее Энтони осознавал, что программа имеет сильные стороны, и видел увлеченность франчайзи, инструкторов и клиентов студий. Он отметил потенциальные возможности бренда и использовал собственный обширный опыт в области франчайзинга для их реализации, в результате чего Club Pilates стал одним из крупнейших фитнес-операторов и самым успешным пилатес-брендом в мире.
Чем отличаются занятия пилатесом в большом фитнес-центре, в небольшой студии и пилатес в CP? Как вы нашли свою нишу?
Пилатес существует уже около 100 лет, поэтому система надежная и проверенная. Однако чаще всего упражнения выполняются на тренажере «Реформер» в персональном формате в студиях для состоятельных людей или в больших группах на матах в фитнес-клубах.
Club Pilates предлагает «золотую середину» людям, которые хотят получить эффективную тренировку в комфортных условиях малой группы. Хотя наш бренд относится к «фитнес-бутикам», он позволяет любому человеку ощутить на себе преимущества занятий пилатесом. Занятия в CP проводятся в группах не более 12 человек, что позволяет нашим тренерам за 45 минут уделить внимание каждому клиенту. Мы предлагаем и персональный тренинг, но не делаем на нем акцента.
В CP на занятиях в группе используется сложное оборудование. Как тренеру удается проследить за тем, чтобы каждый клиент знал, что делает, и сохранял технику?
Наши инструкторы имеют лучшую подготовку в своей области: чтобы стать сертифицированным инструктором Club Pilates, каждый из них должен пройти 500 часов обучения. Новым клиентам рекомендуется посетить вводное занятие, на котором им расскажут об оборудовании и видах занятий. Вне зависимости от типа занятия программа и вербальные команды проработаны так, чтобы клиент чувствовал внимание и понимал, что он делает. Наша программа построена в сотрудничестве со школой Balanced Body, конечно, с некоторыми изменениями для нашего формата малых групп.
Total Gym Encompass Pilates USA — уникальный многофункциональный тренажер для пилатеc. Значительно превосходит всевозможные реформеры по функциональности!
CP имеет свою систему обучения. Пожалуйста, расскажите о ней.
Наша система позволяет набирать неопытных тренеров и обучать их, чтобы они стали квалифицированными специалистами Club Pilates, но опытные инструкторы пилатеса также могут изучить методику CP. Наши программы обучения проходят и те, и другие. Люди, имеющие высокую квалификацию по пилатесу, обладают правом пройти укороченную программу, в рамках которой они узнают подробности о том, как работает CP. Наши мастер-тренеры каждую неделю ведут обучение по
Многие операторы не хотят тратиться на обучение сотрудников. Какой у вас подход? Обучение – это дополнительный источник дохода для CP?
Мы берем плату за прохождение программы обучения, и в большинстве случаев инструкторы оплачивают его самостоятельно. Иногда владелец студии помогает в оплате или предоставляет ссуду. Обучение действительно является дополнительным источником дохода CP, но мы рассматриваем его больше как способ гарантировать высокое качество работы инструкторов наших студий.
Как вам удалось оптимизировать процессы, расходы и персонал, чтобы студии были прибыльными?
Мы являемся профессионалами по франчайзингу, поэтому понимаем, что каждая сеть (будь то фаст-фуд или фитнес) должна иметь хорошо организованную эффективную систему, позволяющую добиться нужных финансовых показателей. Это прекрасная модель бизнеса, позволяющая создавать денежный поток за счет уровня цен в сочетании с определенным размером групп и возможным количеством занятий в день. Благодаря эффективности основных принципов нашего бизнеса ни одна из более 400 студий CP не была закрыта.
Присутствуют ли в ваших студиях розничные торговые точки?
Магазины являются чрезвычайно важной составляющей Club Pilates, поэтому они есть в каждой студии. Наши клиенты гордятся своей студией и хотят быть причастными к своему бренду, надевая и используя продукцию с нашим логотипом. Мы предлагаем ограниченное количество специально подобранных товаров, которые особенно привлекательны для наших клиентов и при этом обеспечивают высокую прибыль владельцам студий. Доход от розничных продаж составляет в среднем 10–12% оборота.
Планируете ли вы выйти за пределы страны?
Мы активно строим планы по распространению сети Club Pilates и других брендов Xponential
Fitness по всему миру. Для нас приоритетны быстрорастущие рынки, и Россия является одним из них.
Источник: журнал Club Business Russia, CIS and Baltics, самый читаемый журнал мировой фитнес-индустрии. Только качественные аналитические материалы IHRSA, статьи и обзоры российской индустрии от лучших журналистов.
Подписка на журнал на сайте: www.cbi-rus.ru
Бизнес в шавасане: открыть студию йоги для души (и выйти на окупаемость меньше чем через год)
Как учить йогов
Основатели «ДЫШИ» уверены, что открытость бизнеса улучшает имидж,
На фестивале Руслан Клейтман участвовал в круглом столе «Йога как бизнес», на котором обсуждали, можно ли брать деньги за занятие йогой. По мнению некоторых профессиональных преподавателей, этого делать не нужно, потому что йога направлена на улучшение духовного состояния. Впрочем, Клейтман как раз считал, что труд должен оплачиваться, — для философии йоги важно «создать круг счастливых людей», а если преподавателю не заплатили, то он несчастлив.
После фестиваля Елена написала Клейтману сообщение в социальной сети с предложением, от которого он не смог отказаться (2% от выручки с его занятий — учительских программ, а также трудоустройство для прошедших его курс инструкторов). Договорились, что Клейтман будет вести два месячных курса для преподавателей, а курировать штат студии будет дистанционно. Преподавателем он оказался отменным, говорят предприниматели, а вот организовать работу студии, находясь за тысячи километров, не удалось. «Руслан — хороший преподаватель, учитель с большой буквы. Но чтобы организовать работу йога-студии, нужны другие компетенции: умение подобрать преподавателей, выстроить мотивацию, сформировать расписание и т.д.», – говорит Елена.
Акхила-йога должна была стать вторым стилем (после цигун), на котором планировала специализироваться студия, однако вскоре стало понятно, что авторский стиль Клейтмана был совсем неизвестен в России. «Поэтому очень сложно было привлекать клиентов: видя в нашем расписании только Акхила-йогу вместо привычных и популярных Хатхи, Кундалини, Айенгары и Аштанги, они не хотели идти в студию». — говорит Елена. Сейчас в студии есть и Хатха, и йога для беременных, и медитация, и Акхила.
Руслан Клейтман продолжает вести курс для преподавателей. Обучение инструкторов йоги необходимо, чтобы, как объясняет Елена Милинова, перейти на новый уровень узнаваемости, а также чтобы заполнить студию в дневные часы. По оценке предпринимателей, полной загрузки (500 абонементов, сейчас — 300) они достигнут через полгода — год.
Бизнес план творческой мастерской. Как открыть свою студию для детей.
Бизнес на мастер-классах и обучающих уроках при грамотной организации всех процессов может быть очень прибыльным и легко масштабируемым. В этой статье мы поговорим о запуске бизнеса в формате творческой мастерской, узнаем, какие курсы можно проводить, как рекламироваться и сколько денег потребуется для старта своего дела.
В контексте данной бизнес идеи творческая мастерская – это пространство для людей, которые хотят ознакомиться или обучиться какому-то виду искусства, например, слепить глиняную посуду или же нарисовать собственную картину, под чутким руководством опытного мастера. Заходит такой формат, как в крупных, так и в небольших городах.
Первое, что вам нужно будет сделать еще на этапе анализа такой деятельности – это определиться с форматом будущей творческой студии. Вы можете предлагать мастер классы и курсы, как для взрослых, так и для детей, и от этого выбора существенно поменяется поход к организации бизнес процессов.
Запускать обучающие программы по творчеству для взрослых есть смысл только в крупных городах, и основной целевой аудиторией будут молодые люди 18 – 25 лет. Выгоднее всего организовывать короткие мастер классы, после которых человек сможет забрать с собой сувенир или картину, изготовленную своими руками.
Более универсальной целевой аудиторией для курсов по творческому мастерству являются дети. Стоит отметить, что даже во время экономического кризиса рынок детских товаров и услуг страдает менее всего, поскольку родители стараются не экономить на обучении и покупках для ребенка. Целевой аудиторией будут дети возрастом 6 – 15 лет. В обучающую программу включают целый список программ, которые разделяют по направлению творчества и длительности мастер-класса в целом. После каждого курса, ребенок получает не только теоретические, но и практические навыки лепки из глины, рисованию, аппликации и прочим сферам творчества, которые ему интересны.
В этой статье мы будем рассматривать формат открытия творческой мастерской для детей, поскольку это более перспективно с финансовой точки зрения.
Документы
Содержание статьи
Для ведения официальной деятельности, вам нужно будет зарегистрировать ваш бизнес.
- открыть ИП.
- указать ОКВЭД на деятельность. Для России это – код 85.32 (уход за детьми, если будете набирать детские группы) или 92.51, определяющий клубный тип работы. В случае указании ОКВЭД 80.10, вам потребуется получить лицензию на образовательную деятельность. Для Украины – 85.59, с последующим получением лицензии на образовательную деятельность.
- оформить договор аренды на помещение.
- получить разрешение от СЭС и пожарной службы.
- оформить на работу персонал.
- закупать только сертифицированное оборудование и расходные материалы для творчества.
Лучше всего обратиться за помощью к опытному юристу в вашем городе, который поможет правильно собрать и оформить все документы для вашего бизнеса.
Виды услуг
Творческая мастерская, как бизнес может предлагать целый список услуг для своих клиентов. Сюда можно включить однодневные мастер классы или же длительные обучающие программы по уровням навыков.
Также, есть целый список направлений творчества, которые вы можете предлагать для изучения.
- Художественное творчество по рисованию портретов, пейзажей и прочего. К тому же можно подразделять программы на рисование карандашом и красками.
- Вышивка.
- Мастерство рисования на песке.
- Вязание.
- Изготовление игрушек.
- Лепка из глины или пластилина.
- Изготовление посуды из глины.
- Плетение из бисера.
- Квиллинг. Искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги
- Декупаж. Техника декорирования различных предметов с помощью рисунка.
- Аппликация.
- Создание литературных и музыкальных произведений и другое.
Вы можете начать преподавать одно из направлений творчества, а далее постепенно, нанимая специалистов для проведения курсов или мастер-классов расширять список услуг. На старте стоит отдать предпочтение уже проверенным направлениям: рисованию, лепке, вышивке.
Дополнительно можно предлагать услугу проведения детских праздников и Дней рождений, с интересной развлекательной программой и аниматорами.
График работы
Вам потребуется подстроить обучающий процесс, организовав удобный график работы вашей мастерской. В дневное время дети в садике, а их родители на работе, то проводить занятия в этот период не получиться. Лучше всего организовать занятия после 16:00, назначив несколько групп, друг за другом.
В летний период, можно запускать обучение и в дневное время, организовывая различные обучающие программы.
Выбор помещения для студии
Для организации творческой мастерской, вам нужно будет найти хорошее помещение, которое будет соответствовать всем указанным ниже требованиям.
- Размещение играет важную роль с точки зрения маркетинга вашей студии, но тут нужно искать варианты, ориентируясь на бюджет, и уже исходя из него, выбирать лучшее. Так, аренда в центре крупного города будет просто непосильной для небольшой мастерской, и лучше смотреть в сторону спальных районов. А вот в маленьком городке, лучше наоборот искать что-то в центре.
- Площадь помещения от 50 кв.м. и больше.
- Помещение разделяют на рабочую зону, санузел, гардероб.
- Наличие коммуникаций: электричество, водопровод, канализация, отопление и вентиляция.
- Помещение должно соответствовать требованиям СЭС и пожарной службы.
Одним из важных моментов подбора арендной площади в крупном городе является то, чтобы вашим клиентам было удобно добраться, поэтому наличие поблизости транспортных развязок это огромный плюс среди остальных параметров выбора.
Оборудование
В зависимости от профильной направленности творческой мастерской вам нужно будет закупить оборудование для оснащения классов.
- Мебель. В нашем случае это детские столы и стулья. Также, потребуется стол и стул для преподавателя.
- Доска для рисования.
- Проектор и ноутбук.
- Мольберты.
- Доски для лепки.
- Стеллажи или шкафчики для хранения работ ваших учеников и расходных материалов.
В среднем на закупку оборудования необходимо выделить бюджет около $2800 — $3500.
Помимо этого не забывайте о закупке расходных материалов.
- Кисточки и краски.
- Карандаши.
- Пластилин и глина.
- Ткань, нитки и приспособления для вышивки и прочее.
Полный список всей материально технической базы мастерской будет зависеть от тех видов искусства, которые вы будете преподавать. На закупку начальной партии расходных материалов можно выделить бюджет около $200, и далее пополнять запасы по мере необходимости.
Преподаватели
Если вы не планируете самостоятельно заниматься обучением, то перед тем, как открыть творческую мастерскую нужно найти преподавателей, которые смогут работать с детьми. К основным требованиям к такому персоналу можно отнести: ответственность, умение общаться с детьми, наличие профессиональных навыков, легкое представление информации для ребенка, желание работать и развиваться в этой сфере деятельности. Чтобы мотивировать таких преподавателей нужно предлагать оплату труда, которая будет включать небольшую ставку и % от прибыли.
Вам придется заниматься не только организационной деятельностью, но и вести рекламные кампании, отвечать на заявки и вести бухгалтерский учет вашей фирмы.
Прибыльный вариант бизнеса — детская игровая комната. Конструкции, персонал, документы и рентабельность бизнеса.
Поиск клиентов
В небольшом городе максимально эффективно будет работать наружная реклама в виде вывески, раздачи листовок, а также работа в социальных сетях. Ниже мы приведем список рекламных каналов для крупного города.
- Собственный сайт в комплексе с контекстной рекламой и поисковым продвижением.
- Страницы в социальных сетях, в частности: Instagram, Facebook. Публикуйте фото с мастер-классов, отзывы клиентов, графики занятий и прочую полезную информацию о вашей творческой мастерской.
- Реклама на онлайн досках объявлений, в том числе и с платным размещением с фильтрацией по региону.
- Баннеры в городе.
- Яркая вывеска.
- Первые пробные занятия можно предлагать бесплатно.
В этом бизнесе отлично работает «сарафанное радио». Родители делятся с другими родителями успехами ребенка, упоминая вашу студию, и к вам, таким образом, приходят новые клиенты, абсолютно бесплатно.
Советы новичкам
Есть несколько базовых советов, которые можно дать новичкам, которые только на старте запуска бизнеса в формате творческой мастерской.
- Декорирование мастерской. Старайтесь с самого начала создать уютную и чистую атмосферу в помещении. Добавьте тематические картины и фотографии, установите хорошую и удобную мебель, позаботьтесь об освещении, чтобы вашим клиентам было, как можно комфортнее находиться на занятиях.
- Публикуйте фото отчеты и примеры детских картин, или же сувениров из глины в социальных сетях. Именно такие фото галереи и будут делать продажи вашей услуги.
- Стартуйте с небольшого количества курсов, например рисования и далее уже добавляйте новые направления.
- Начинайте курс вне зависимости того набралась ли полная запланированная группа учеников или нет. В случае отмены вы можете потерять клиентов и репутацию.
- Слушайте конструктивные замечания и пожелания от клиентов.
- Старайтесь заниматься саморазвитием и мотивируйте ваш персонал, чтобы педагоги постоянно повышали свой уровень квалификации.
Это несколько советов, при соблюдении которых, вы можете стать уже лучше ваших конкурентов.
Затраты на бизнес
Еще до начала инвестиций желательно разработать бизнес план творческой мастерской с расчетами затрат и прогнозируемой прибыли, тогда вы сможете ориентироваться на показатели продаж и при необходимости вносить коррективы в рекламную кампанию по привлечению клиентов.
Стартовые вложения:
- ремонт в помещении – $2000 — $2500
- закупка оборудования – $2800 — $3500
- расходные материалы – $200
- рекламная продукция (листовки, баннеры, логотип, визитки, сайт) – $500
- оформление документов – $200
Ежемесячные платежи:
- арендная плата – от $20 за 1 кв.м. + коммунальные платежи.
- налоги – $200
- реклама – от $150 на начальных порах
- покупка расходных материалов – в зависимости от объема продаж услуги.
- заработная плата персоналу – небольшая ставка + % от прибыли.
Часть расходов можно сократить, к примеру, если вы будете самостоятельно преподавать один из видов искусства. К тому же, в интернете можно найти часть б/у оборудования, которое дешевле на 30% – 35% от рыночной цены.
Сколько можно заработать?
Рентабельность бизнеса на проведении творческих мастер-классов состоит в пределах 25% – 30%. В среднем владелец такой в крупном городе зарабатывает от 700 и выше. В регионах от $450 и выше, все будет зависеть от количества клиентов и грамотно настроенной рекламе.
- Занятия в студии + собственный сувенир. В будние дни: от $2,5 за час занятий. В выходные дни: от $3,5 за час обучения.
- Детские занятия в студии творчества. Лепка из полимерной глины, создание гипсовой игрушки, создание открыток, рисунков, рисование песком. В среднем около $3,5 а час обучения.
- Аквагрим. От $5,5 за один рисунок.
- Праздник в творческой мастерской. Аренда помещения для дней рождений и детских праздников: от $40 за час.
- Короткие мастер-классы: от $15.
Дополнительно можно продавать товары для творчества. Вот пример прайс-листа.
- Набор полимерной глины для изготовления игрушек. Продажа от $27, средняя наценка 50% — 65%.
- Набор инструментов для работы с полимерной глиной. Продажа от $12, средняя наценка 45% — 50%.
- Формы для полимерной глины. Ценник $1,5 — $12. Наценка в среднем 70% — 100%.
- Полимерная глина, (пакет 25 г.), цветная. Цена около $1,4 — $2,2. Наценка 50% — 100%.
- Холст для рисования. Ценник около $2. наценка 40%.
- Краски для рисования. Продажная цена 1 баночки(40 мл): $0,9. Наценка 25% — 30%.
Выводы. Бизнес на открытии творческой мастерской – это выгодная ниша в сфере развлечений и детского развития, которая может приносить неплохой доход. Изучите конкурентов и старайтесь сделать лучше, чем у них, за счет цены, или ассортимента услуг. Такие студии отлично работают и в ТЦ, где родители могут, оставит ребенка на мастер-класс, а сами пойти за покупками.
Как бывшая спортсменка открыла студию пилатеса в Амстердаме
Выручка
В течение двух лет я пыталась предсказать посещаемость залов в разное время года, думала, надо ли сокращать занятия летом, в праздники или каникулы. Но потом забросила, потому что это не работает. Допустим, в этом году мы думали, что стоит отменить десять классов в конце лета — все уезжают. Но в итоге оказалось, что август по посещаемости перегнал июль. Решили плыть по течению и больше общаться с клиентом. Будем выяснять у людей, когда они уезжают на каникулы, и с учётом этого корректировать расписание.
В 2013 году к нам приходило около 50 человек в месяц, а к концу года их число возросло до 190 человек. Сейчас у нас во всех группах занимаются около 400 человек ежемесячно. Выручка колеблется от 17 до 30 тысяч евро в месяц. Из неё почти 50 % идёт на зарплату, треть — на аренду.
Планы
На этой площадке у нас нет возможности расширяться, поэтому мы будем искать другую площадку. Вероятно, сначала мы будем арендовать помещение, за это время накопим средства, а потом, не привлекая заёмных денег, купим зал.
Я очень долго думала о его концепции. Повторения быть не должно — клиента надо удивлять. И когда я в очередной раз была в России, я познакомилась с бывшим голландским конькобежцем, который создал интересное спортивное оборудование — DISQ. Он выглядит как два закреплённых на поясе диска. Внутри них находятся тросы, сопротивление которых можно увеличивать для большей нагрузки. Изначально он сделал его, чтобы восстанавливаться. Но потом понял, что тренажёр многофункционален и может быть полезен не только спортсменам. Я попробовала на нём потренироваться и поняла, что это то, что нужно. DISQ не требует много места, его можно брать с собой. Можно даже устраивать занятия на свежем воздухе в хорошую погоду. К тому же клиент может заниматься на нём сам, когда не имеет возможности сходить на тренировку. Он не очень дорогой — всего 200–400 евро. Можно скачать комплекс упражнений с официального сайта на свой смартфон. Кроме того, я хочу добавить уроки с элементами балета. Тренеры с этой специализацией у меня есть.
Около 75 % моих клиентов со мной уже семь лет. Они приходят, потому что им начинает нравиться пилатес. Когда приходит новый человек, я всегда говорю ему, что у него может развиться привыкание к этому виду спорта. Все смеются и не верят. А потом, через полгода тренировок, признаются, что без пилатеса себя уже не представляют. Вот такой побочный эффект.
Как открыть студию наращивания ресниц? Бизнес план
16 декабря 2018
15996
Как открыть прибыльный бизнес в сегменте Lash&Brow? Как расширить частную практику и открыть крутую студию наращивания ресниц? Как перестать пытаться раскрутить бизнес, вызывая мастеров «под запись» и демпингуя, а начать зарабатывать, присоединившись к Бренду № 1 в Lash-сегменте?
Читайте, смотрите крутую презентацию и оставляйте заявку, если твердо решили добиться успеха!
Мастер
Ты – мастер-лешмейкер. Все вроде бы хорошо, но в сутках всего 24 часа. За 8-10 часов рабочего времени нужно успеть обслужить клиентов, вести запись, социальные сети, закупки, уборку.
Ты поехала учиться – у тебя нет бизнеса. Ты заболела – у тебя нет бизнеса. Ты поехала в отпуск – у тебя нет бизнеса. Ты уделяешь время семье – у тебя нет бизнеса.
Финансовый потолок даже самого хорошего мастера очень маленький. Естественный путь развития – это открытие своей студии.
Но, расширяя бизнес, вы продолжаете оставаться мастером, не понимания, что теперь вы – предприниматель.
Решившись открыть студию, вы должны понять: в этот момент вы перестаете быть мастером и становитесь предпринимателем
Открыть студию по наращиванию ресниц просто, быстро и с минимумом вложений, вместе с надежными партнерамиУверена, вы думаете, что знаете о бизнесе в сфере наращивания ресниц на все 100%. В то время, как ваши знания, как мастера помогут вам в развитии своего дела максимум процентов на 10%.
Инвестор
Как это ни странно, инвесторы просчитывают экономику и планируют системный бизнес в сфере Lash & Brow еще менее тщательно, чем специалисты, имеющие свою частную практику.
О том, как открыть студию наращивания ресниц, в интернете написано огромное количество не правдивой информации.
Ориентируясь на нее, 99% профессиональных мастеров терпят убытки или тиражируют самозанятость, беря на работу подружек, демпингуя и создавая одинаковые, ничем не примечательные студии. Практически тоже самое происходит с инвесторами.
Посмотрите презентацию автора 2-х международных бестселлеров о бизнесе в бьюти Натальи Гончаренко о том, как развивать бизнес в сфере наращивание ресниц и мейкапа.
На примере самой инновационной студии Lash.Moda в Киеве.
ТОП-10 ошибок, которые допускают лешмейкеры и инвесторы, решившие открыть студию наращивания ресниц:
- Работают нелегально.
- Не разбираются в маркетинге.
- Не создают бренд – нет знаний и денег.
- Не разбираются в рекламе, думая, что реклама – это stories в Instagram.
- Работают по очень низким ценам и не умеют создать конкурентные преимущества.
- Берут мастеров под запись и платят 50% от стоимости процедуры.
- Подбирают мастеров, ориентируясь на свой уровень.
- Не умеют создать постоянный поток клиентов.
- Не создают стандарты выполнения процедур.
- Не создают стандарты обслуживания клиентов.
Как открыть студию по наращиванию ресниц просто, быстро и с минимумом вложений
Эмоциональный, динамичный видеокурс Натальи Гончаренко «Как открыть салон красоты / студию» снова можно приобрести всего за 29$ / 785 грн! 18 видеоуроков + задания для тех, кто хочет открыть салон красоты. Заказать доступ к курсу.
«Мы открылись!» Новая книга Натальи Гончаренко уже в продаже!
Книга о том, как развивать бизнес в индустрии красоты, продавая время и продукты, применяя современные методы управления и технологии.
В доступной, местами ироничной форме Наталья объясняет сложные вещи: как построить современную систему управления, систему сервиса, складской и финансовый учет, разработать стандарты и документы, как масштабировать бизнес.
Продолжение бестселлера «Мой салон красоты»
Удобный формат, твердая обложка, 240 страниц, ляссе.
Теги: [ наращивание ресниц бизнес, как открыть студию наращивания ресниц, бизнес по наращиванию ресниц, бизнес план студии наращивания ресниц, открыть студию наращивания ресниц, наращивание ресниц бизнес план, как открыть студию по наращиванию ресниц, бизнес план по наращиванию ресниц, как начать бизнес по наращиванию ресниц, наращивание ресниц как бизнес ]
Рекомендуем также посетить
19 апреля 2021
49 $Мнение портала СМ может не совпадать с мнением авторов.
Покупайте лучшие книги и видеокурсы о бизнесе в индустрии красоты в МАГАЗИНЕ СМ. Их уже читают и смотрят в 29 странах мира!
Подписаться на Telegram-канал СМ.
Рекомендуем прочитать
Как открыть собственную кулинарную студию: первые шаги
Все примерно так и есть. И ключевым словом, является «примерно».
Примерно, потому что вышеприведенная схема «купил-провел-получил» чуточку шире и требует некоторой подготовки.
Но поле для творчества настолько широкое, что можно такого наворотить))))
Мои знакомые шеф-повара на вопрос: «Если бы вы открывали собственную студию, с чего бы вы начали?» практически в голос отвечали: «Присмотрели бы подходящее помещение, купили бы нужное оборудование». Да, действительно, нужны и помещение и оборудование. И некоторые с этого и начинают. Но так ли это? Давайте сделаем шаг в сторону.
Дальнейший диалог пойдет в режиме вопросов, которые я буду вам задавать и ответов, которые вы будете давать сами себе, по возможности фиксируя ответы на бумаге. Эти черновые наброски и позволят самостоятельно создать студию.
Предлагаю начать с ответа на очень простой вопрос: «Зачем мне кулинарная студия?» Любой из вариантов подойдет:
- я хочу заработать денег
- я хочу решить социальную задачу и обучать кулинарному искусству детей
- я хочу быть владелицей собственной кулинарной школы (это круто!)
- мне интересны инвестиции в высокорентабельные проекты
- …
- мне скучно и хочется чем-то себя занять
Главное, чтобы отвечая на вопрос, вы были честны сами с собой. Ибо от ответа на этот вопрос будет зависеть многое — общая концепция, выбранный формат, местоположение студии, затраты денежные и неденежные.
Следующим шагом на пути к собственной студии я бы назвал формирование общей концепции проекта. И здесь есть минимум два вопроса:
1 Какой я вижу свою студию?
2 Чем моя студия будет отличаться от всех ранее созданных?
Ответ на первый вопрос даст вам «черновик черновика» образа студии — описания типа «выдержанная в стиле Прованс, в светлых тонах с занавесками и цветами на окне. В ней много света, она маленькая, уютная, камерная…» вполне подойдут. Вы же сразу представляете и размер и убранство и мысленно расставляете по студии гостей и персонал. Это очень полезно — визуализируйте!
Второй вопрос больше касается бизнес-составляющей проекта — если в вашем городе уже имеются подобные заведения, то для того, чтобы привлечь клиентов в свою студию, вам придется побороться — увы, людей страстно интересующихся кулинарией и способных за свое увлечение платить деньги, количество ограниченное. И для того, чтобы они пришли именно к вам, надо предложить что-то особенное.
В вольном переложении теория конкурентного преимущества Майкла Портера может быть представлена следующем образом: для того, чтобы добиться успеха, необходимо предложить клиентам что-то новое. Либо сходное, но издержки на услуги должны быть ниже чем у конкурентов.
Все. Третьего не дано. Чем вы будете лучше? Вы первые, открывающий подобный проект в своем городе? — Отлично! Вы можете предлагать свои мероприятия по любой цене! И вашими конкурентами будут… студии обучения рисованию и лепке, выжиганию и вязанию — да, люди ищут себя. И не только на кухне.
Давайте перейдем к следующему уровню детализации проекта, важность которого переоценить сложно. Это выбор формата, предлагаемого вами посетителям.
Под словом «формат» здесь понимается методика организации мероприятий в студии. Постарайтесь сначала ничего не выдумывать, а посетить несколько разных мастер-классов в разных студиях. Даже если ради этого придется съездить в соседний (или не очень) город.
Для того, чтобы было чуть понятнее на что смотреть, приведу примеры возможных форматов:
- индивидуальные мастер-классы — все просто — 1-3 участника, один шеф-повар, небольшая студия, камерно, уютно. Примеров такого формата не знаю, но допускаю, что такое возможно при условии, что финансовая составляющая не является доминантой при создании проекта;
- демонстрационные мастер-классы — число участников почти неограниченное, один шеф-повар, который показывает по шагам, как то или иное блюдо готовится. Такой формат предлагался студией «Гастрономъ» (г. Москва)
- мастер-классы, на которых у каждого посетителя есть полностью оборудованное рабочее место, мероприятие ведет один шеф-повар, у каждого участника есть пошаговые рекомендации. В результате — сколько участников, столько разных (но похожих) блюд — у каждого участника свои вкусовые впечатления и не смотря на рекомендации, слова «по вкусу» творят чудеса. Самый яркий пример — студии Юлии Высоцкой (г. Москва)
- мастер-классы комбинированные, на которых шеф-повар привлекает участников к выполнению определенных шагов, но финальную сборку блюда всегда делает сам, т.к. необходимо показать эталонный вкус и элементы сервировки. Пример — студия «Кулинарного Клуба» (г. Новосибирск)
Возможны ли другие форматы? Конечно. Например, если вы ориентируетесь на корпоративные мероприятия, то нужно понимать, количество участников, внутреннюю организацию процессов — что и как делать.
Почему так важен формат? Потому что он определяет наполнение студии оборудованием, мебелью, посудой, коммуникациями. То есть, если у вас формат с полностью оборудованным для каждого посетителя рабочим местом, то необходим стол, подключенная варочная поверхность, миксер, блендер (может быть), сковороды, кастрюли нужного объема и количества…
Умножив каждую из позиций на количество предполагаемых рабочих мест, вам станет понятно количество всего необходимого.
Составив таблицу и зайдя в магазин (а лучше в Интернет), проставив цены, вы получаете цифру возможных первых затрат.
Но купить все это не проблема — времена тотального дефицита давно канули в лету. Подскажу подводный камень, задав вопрос: «А какая электрическая мощность необходима для оборудования студии, при условии, что все участники включат свои электрические приборы?»
Естественно, мы переходим к следующему пункту плана — помещению. Оно должно вмещать всех посетителей, вешалки для верхней одежды, места для приема пищи… Так ли вы его представляли?
Что нам еще нужно? Вода. Канализация. Кондиционирование (хорошо бы). Освещенность. Наличие сетей связи (этот список можно продолжать).
Сформируйте все требования, предъявляемые вами к помещению, на отдельном листе и фиксируйте результаты для каждого из осматриваемых вариантов (если быть честным, то наш чек-лист по помещению едва уместился на трех страницах, а если подшить лист комментариев, то не всегда укладываемся в четыре).
Если есть возможность, пригласите на осмотр дизайнера или архитектора — они будут реализовывать проект на бумаге, расставляя мебель и оборудование. И хорошо, если они увидят помещение своими глазами. (Кстати! Если собираетесь работать с детьми, то хорошо бы напомнить дизайнеру, что столы для детей должны быть ниже стандартных).
Фотографируйте. Все, что можно. Просмотр фотографий, позволит вам ухватить нюансы, которые, возможно, выпали из поля зрения при осмотре.
И это все работа, предшествующая физическим денежным тратам. Чем тщательнее она сделана, тем больше слов благодарности в будущем вы скажете сами себе.
Сколько квадратных метров в понравившемся помещении? Какова ставка аренды? Каковы условия аренды?
У вас свое помещение? Отлично! А может его лучше сдать в аренду и не заниматься всеми этими хлопотами? (это не шутка, а элемент финансового анализа — сравните возможный доход от сдачи в аренду помещения с возможным доходом от работы студии).
Что дальше? Можно заняться бизнес-планом. Посчитать доходы (средняя стоимость мастер-класса, умноженная на количество мастер-классов в месяц, умноженная на среднее количество участников) и расходы (аренда, продукты, заработная плата персонала, налоги и прочие платежи). Вычесть одно из другого. Посмотреть на получившийся результат. Выстроить план на ближайший год. Посмотреть на окупаемость проекта. Принять решение о его реализации.
Возможно, для многих я рассказываю азбучные истины. Но далеко не все отрывают проекты один за другим, у кого-то все равно это будет впервые.
Естественно, что предложенная схема пестрит белыми пятнами, заполнить которые придется самим. Либо обратиться к тем, кто этот этап уже прошел и может поделиться знаниями и опытом. Кстати, не все в этой жизни за деньги — что-то должно же быть по любви. Поэтому более опытные, как правило, готовы помочь тем, кто только делает первые шаги. Особенно, если это касается общих вопросов — просто честно признайтесь, что собираетесь открыть собственную студию. Более детальные консультации могут потребовать денежных затрат. Но они значительно ниже тех, что вы понесете при открытии студии.
Есть вариант комплексного решения. Имя ему «франчайзинг». Мы готовы и здесь помочь.
А по сему звоните по тел. (913) 985 1114, пишите по адресу Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. или просто заходите по адресу: г. Новосибирск, Красный пр., 200 оф. 1016.
Искренне ваш,
Мирошниченко Константин
руководитель проекта «Кулинарный Клуб»
Как с нуля создать топовую студию, работающую удаленно. Интервью с основателем студии Nikoland
Nikoland – одна из ведущих дизайн-студий в России, которая работает удаленно.
– 10 лет на рынке;
– Награды: Золотой сайт, CSS Design Awards и другие;
– Альфа-Банк, Гарант, Jacobs, Huawei, ОТП Банк.
Я решил взять интервью у основателя Nikoland, Николая Чукова, в котором обсудил с ним, как открыть, развить и поддерживать свою студию на высоком уровне.
Вот несколько тем из интервью:
– Коля, ты уже больше 10 лет занимаешься своей студией и ответь мне на вопрос – еще не надоело?
А я тебе так отвечу – мне нравится. Я получаю удовольствие от того, чем занимаюсь. Опять же, в определенные периоды времени хочется все бросить и заняться чем-то другим, но потом эта волна спадает и появляется снова позитивная волна. На нее встаешь – и снова кайф. Поэтому нет, не надоело.
– А какой кайф ты получаешь от работы?
Так как я владелец компании, то у меня нет задач, которые я не делегировал, поэтому занимаюсь только тем, что мне нравится. Например, мне очень нравится погружаться в клиентский бизнес — приехать на встречу, посидеть на ней 4 часа и все подробно обсудить. Так как вся эта информация копится, то на десятой встрече я уже рассказываю вещи, которые слышал на первых двух-трех. Такой подход прокачивает меня и с точки зрения бизнеса, и с точки зрения мироощущения.
Предстоящие воркшопы
Также мне нравится работать с дизайн-командой. Аналогично: приехал со встречи, есть сложная задача, и мы не знаем как я решить. Устраиваем брейншторм, сидим рубимся и через часа три рождается очень классные идеи, которые потом спокойно реализуются.
– Почему ты решил стать дизайнером?
В 2006 году я закончил институт связи связи и информатики. И должен был работать специалистом по мобильной связи, обслуживать мобильные вышки. Я пошёл работать в МГТС, где основным моим заданием было прийти в 9 утра и уйти в 6 вечера. Все, больше делать ничего не было не нужно. Рабочие задачи были где-то раз в месяц.
Для меня это было ужасно, через полтора месяца я понял, что так жить не хочу. Я хотел сменить работу, но не понимал, на какую, поскольку в соседних компаниях все было примерно также.
Так случилось, что я полетел с одним из коллег в командировку в Челябинск. И пока с ним летели, я делился своей болью. Тогда он мне сказал, фразу, которая изменила мою жизнь: “с такими замашками тебе нужно быть либо дизайнером, либо художником”. Это очень сильно на меня повлияло и я стал выбирать творческую профессию. Поскольку рисовать я не умел, то решил стать дизайнером.
– Расскажи, как ты открыл агентство? С какими сложностями столкнулся? Где взял первые заказы?
Агентство существует с 2009 года, но в те времена это был просто фриланс под брендом. Изначально я просто решил подписывать каждый сайт своим именем. Во-первых это круто, а во-вторых – какая-никакая конверсия. До студии у меня был свой “Нико-Чуко дизайн”, но я понял, что это слишком по-детски звучит. Тогда мы с супругой подумали, как лучше назвать бренд. Вдохновившись “Пиксаром” и “Диснейлендом”, придумали хорошее название. И дальше до 2011 года я работал как человек оркестр – все делал сам, даже верстал. Только для сложных проектов оплачивал услуги программиста.
А потом я начал понимать, что мне нужны сотрудники. Я мало спал, много работал и почти не отдыхал. Чтобы избежать переутомления, я собрал команду – дизайнеры, верстальщики, программисты. Сложностей почти не было, поскольку у меня не было каких-то слишком амбициозных целей. Я просто был рад тому, что что моя зарплата выросла с 50 тысяч до 90. Этого мне было на тот момент достаточно.
В 2011 году я открыл ИП, потому что клиенты отказывались переводить деньги частному лицу. В 2013 году открыли еще и ООО, а также офис в Москве, который существовал два года. Там было довольно много сотрудников – руководители проектов, аккаунты, продажники – всего 18 человек и много ролей.
Продолжение смотрите в интервью.
Как открыть профессиональную студию звукозаписи
Кажется, открытие студии — довольно сложное дело. Что нужно учитывать при открытии студии?
«Действительно, может быть. Рекомендуется посетить несколько других студий и посмотреть, сможете ли вы узнать больше о том, как они были созданы. Решите, сколько вы собираетесь взимать [и] на какой конец рынка вы собираетесь нацеливаться, и составьте разумный план.
Если вы в качестве продюсера планируете ориентироваться на определенные типы музыки, вы можете разработать установку, которая соответствует вашим потребностям, не тратя на это больших затрат.Хорошие микрофоны, предусилители, мониторинг и уход за помещениями всегда должны быть в первую очередь, о чем нужно думать ».
Кто должен открыть студию звукозаписи? На каком этапе карьеры должен быть человек, чтобы заняться этим бизнесом?
«На самом деле зависит от того, откуда собираются прийти ваши клиенты. Если вы планируете записывать много групп, важно заранее получить некоторый опыт работы в качестве продюсера, имея пару выдающихся треков, которые привлекут вас к себе в местных сценах.В качестве альтернативы вы можете нацелить свой бизнес на сольных певцов и артистов (которые часто могут записывать каверы на минусовки), и в этом случае хорошая реклама и профессиональный студийный имидж будут так же важны, как и ваша музыкальная продукция ».
Часто люди, которые являются техниками (например, те, кто хорошо умеет записывать), думают, что начать бизнес, используя свои навыки, — это хорошая идея, только чтобы узнать, что вести бизнес и быть техническим специалистом — это не одно и то же. Есть ли у вас какие-либо размышления по поводу владения и управления студией?
«Конечно, одинаково важны как технические способности, так и деловые навыки.Вам должно нравиться быть технически совершенным, но никогда не переставайте ставить себя на место клиента. Все, что вы делаете, должно быть с этой точки зрения. Также старайтесь брать больше денег, когда у вас есть возможность, и заключайте сделки для более крупных проектов, которые могут быть приятными и привести к большему бизнесу ».
Что бы вы хотели знать перед тем, как открыть свою студию звукозаписи?
«Больше о микшировании, правда. Продвинутые техники, основанные на сохранении общей перспективы трека в целом, а не на придирках к отдельным звукам внутри него.Я всегда был слишком горд, чтобы позволить более крупным и успешным инженерам и продюсерам знать, что я не был так осведомлен, как они. Мне жаль, что я не задавал больше вопросов от тех, кто был выше меня на раннем этапе! Не беспокойся о том, что другие могут подумать о тебе ».
Как вы предлагаете владельцам звукозаписывающих студий найти свой целевой рынок и выйти на него (например, рок-группы против рэперов, авторитетные исполнители против начинающих)?
«[Чтобы] определиться с вашим целевым рынком и посмотреть, где эти люди записывают и сколько они платят, — ваше лучшее начало.Найдите людей, которые изо всех сил пытаются позволить себе более дорогие студийные тарифы и стремятся предоставить сопоставимые услуги по более низкой цене. Будьте дружелюбны и узнавайте людей и то, что они хотят от своих записей ».
Как владельцы студий звукозаписи могут выделить свое пространство среди конкурентов?
«Способы всевозможные. Использовать свое воображение. Сделайте свое пространство комфортным и креативным. Посмотрите на своих конкурентов и придайте своему месту другое ощущение. Самое главное, сделайте это, сделав вашу установку максимально эффективной для ваших клиентов.Всегда устанавливайте ударную установку с микрофонами. Гитара голова и всегда можно настроить. [Используйте] шаблоны программного обеспечения, которые с самого начала помогут вам перейти на третью базу. Сократите время настройки и получите результаты быстрее и эффективнее, чем ваши конкуренты. Люди всегда будут к вам возвращаться ».
Теперь, когда домашние студии становятся все более распространенными, что могут сделать владельцы студий звукозаписи, чтобы убедить артистов в том, что время в профессиональной студии стоит их денег?
«Люди сейчас делают отличные вещи дома.Вы можете просто попробовать и добиться большего, купив лучшее оборудование, и сосредоточиться на том, чтобы сделать вашу систему суперэффективной. Продюсерам, работающим в домашних студиях, часто требуется много времени, чтобы заставить микс работать, поскольку их пространство не имеет должной акустической обработки.
Сделайте вашу диспетчерскую очень плотной. Сделайте правильный захват басов и спроектируйте свою комнату с помощью таких программ, как ModeCalc, чтобы сделать вещи как можно более плоскими. Также попробуйте создать собственный уникальный звук. Присоединяйтесь к группе, которая, по вашему мнению, популярна или будет популярна, и которую вы можете использовать в качестве образца этого звука.”
Строите домашнюю студию? Ознакомьтесь с нашим выбором лучших вокальных микрофонов, студийных мониторов и плагинов для эквалайзера года.
«Я всегда был слишком горд, чтобы позволить более крупным и успешным инженерам и производителям знать, что я не был так осведомлен, как они. Мне жаль, что я не задавал больше вопросов от тех, кто был выше меня на раннем этапе! Не беспокойся о том, что другие могут подумать о тебе ». — Тим Дж., Инженер звукозаписи, продюсер и владелец BigTone Studios
Как создать собственную студию звукозаписи за 8 шагов с помощью Toy Drum
Опубликовано
23 октября 2014 г.
Категория
Возможности
Вы узнали, как открыть магазин звукозаписи, теперь пора узнать секреты создания студии.
Пабло Клементс и Джеймс Гриффит из Toy Drum провели достаточно времени по ту сторону стекла, чтобы понять, что делает студию хорошей. Половина Wild Bunch, ответвления Psychonauts, Пабло Клементс путешествовал по 90-м на волне Mo’Wax, очаровательный глава лейбла Джеймс Лавелль достаточно, чтобы обеспечить себе официальное место в своем наряде UNKLE, одновременно занимая места для ремиксов для всех из Queens of the Stone. Возраст для массированной атаки.
В 2012 году Клементс призвал давнего сотрудника Джеймса Гриффита (который сам является членом UNKLE) сделать следующий логический шаг.Как Toy Drum, пара открыла The Toy Rooms в двух шагах от набережной Брайтона, опираясь на свою огромную коллекцию аналогового оборудования — возможно, студийные «игрушки», но, тем не менее, неотъемлемую часть художников, которые прошли через его двери. Вам не нужно говорить, что считать Ника Кейва клиентом после менее чем 18 месяцев в бизнесе — непростая задача.
Выпустив свой первый EP «Toy Drum», Пабло и Джеймс представляют процесс создания студии звукозаписи с нуля за восемь простых шагов.
Если вам нравится оборудование, ознакомьтесь с нашим руководством по самому роскошному оборудованию, которое вы можете купить, чтобы создать идеальную студию.
Мы (Пабло и Джеймс) всю жизнь занимаемся музыкой, мы гастролировали, занимались проектированием, ди-джеями и продюсированием. Это все, что мы знаем, поэтому следующим шагом для нас было создание полностью функционирующей рабочей студии. Наш опыт до сих пор только подтвердил тот факт, что музыка и звукозапись должны быть вашей абсолютной страстью, прежде чем вы начнете строить студию звукозаписи.Это сложный и конкурентоспособный бизнес, требующий много тяжелой работы и долгих часов. Если это не ваша страсть, скорее всего, вы не захотите прилагать все усилия.
Местоположение является ключевым моментом при планировании строительства студии. Вы будете вести серьезную рэкету в любое время суток, поэтому крайне важно убедиться, что место выбрано правильно. Идеальное место — уединенный загородный дом или место в не очень жилом районе, если только вы не хотите потратить весь свой бюджет на звукоизоляцию.
Важно определиться с зонами, которые вам нужны в студии, диспетчерской, гостиной, зоной отдыха и т. Д., И убедиться, что помещения, на которые вы смотрите, имеют правильный размер, чтобы вместить все необходимое.
Строительство студии может быть дорогостоящим, но вы можете сэкономить, купив подержанные строительные материалы и оборудование. Пабло удалось получить множество отличных вещей, дверей, окон и т. Д., Которые действительно делают студию очень солидной и придают ей отличное качество и атмосферу.Вы же не хотите проводить большую часть своей жизни в здании, которое кажется вам дерьмом.
Студия Toydrum находится в Брайтоне. Это отличное пространство с огромным пространством, чтобы построить студию именно так, как мы хотели. Студия площадью 3000 кв. Футов с диспетчерской и живой комнатой, у нас также было место, чтобы некоторые друзья могли переехать и построить свои собственные студии. Это делает пространство отличным центром творчества.
Определите, кем будут ваши клиенты в зависимости от того, где вы находитесь.У молодых групп не так много денег, имейте это в виду, нанимая плату, если вы строите студию и для коммерческого использования.
Не бойтесь использовать бартерную систему. Например, дайте людям студийное время для помощи или работы в студии. Это хороший способ рассказать о студии. Мы часто нанимаем помощников инженеров, которые работают на нас, и взамен даем им бесплатное студийное время, чтобы они привлекали группы для записи. Ассистенты инженеров используют отличную студию, а группы знакомятся со студией, возможно, в следующий раз они будут платить клиентам.
Узнайте, как паять и чинить оборудование, или станьте лучшими друзьями с тем, кто может. У нас есть много отличных комплектов, включая много старинного снаряжения, которое мы накопили за эти годы. Очень важно поддерживать студийное оборудование в хорошем рабочем состоянии, особенно если вы сдаете студию в аренду под коммерческое помещение.
Просто взгляните на наш стол (вверху) — отличное вложение, которое помогает нам обеспечивать качество записи, к которому мы стремимся.
Имея вокруг себя опытных людей, все будет намного проще и приятнее.В зависимости от вашего собственного опыта всегда есть чему поучиться.
Знайте своих конкурентов в этой области и смотрите, что делают другие студии. Важно попытаться предоставить что-то другое или специализированное в том, что предлагает студия. Студии часто представляют собой стерильную среду; Людям нравится работать в местах с характером и индивидуальностью, поэтому убедитесь, что окружающая среда является творческой и в то же время расслабленной.
Побывав какое-то время, мы увлечены большим количеством местного фолка, а Брайтон наделен большим количеством музыкальных талантов, поэтому у нас всегда есть дела.Будь то продюсирование группы или сочинение партитуры, мы здесь все часы, чтобы сотрудничать и создавать.
Удачи. Что еще вы бы предпочли делать?
Узнайте больше об игрушечном барабане и игрушечных комнатах здесь.
Все фотографии любезно предоставлены Toy Drum.
Новее
Знаковый компьютерный музыкальный альбом ICA впервые переиздан на виниле; Кейдж и Ксенакис представлены в супер редком выпуске
Старшее
Слушайте новый микс Билла Брюстера, состоящий только из пластинок супер-редкости.
Business — Как начать бизнес студии звукозаписи
Зарабатывать деньги на студиях звукозаписи и услугах по производству музыки очень сложно.Многие из нас рекламируют свои услуги записи и микширования в Интернете, что является чрезвычайно конкурентным рынком, на котором потенциальные клиенты могут найти наши услуги. Возможность выделиться из толпы имеет первостепенное значение для нацеливания на потенциальных клиентов.
Опыт и профессиональные основы
Работа с клиентами очень полезна, однако она сопряжена с определенными обязанностями и проблемами. Если вы никогда не работали с платным клиентом, я настоятельно рекомендую вам получить некоторый опыт за плечами, работая с друзьями и художниками в вашем местном сообществе.Работа лицом к лицу с людьми в студийной среде разовьет важные навыки , ориентированные на клиентов, и , тайм-менеджмент. Развитие этих навыков заложит основы двух неотъемлемых областей, которые также необходимо развивать, чтобы преуспеть в бизнесе:
- Профессионализм
- Репутация
Идентичность и маркетинг
Важно найти свою нишу — Какова ваша USP? (единственная торговая точка). В наши дни мы все чувствуем, что можем добиться чего угодно в производстве музыки, что в какой-то момент заставляет всех нас поверить, что мы можем предложить множество услуг.Не поймите меня неправильно, иметь много струн на смычке — это здорово, но на самом деле реклама каждой услуги по производству музыки — это не умный маркетинг. Работа по принципу «одного окна» может фактически отвлечь потенциальных клиентов от ваших основных деликатесов.
Хороший маркетинговый пример: «Услуги специалиста по микшированию в рок и инди: — Реклама, в которой вы обладаете специальными навыками смешивания одного или двух жанров, позволит вам отточить свои таланты, что, в свою очередь, даст вам преимущество над конкурентами.
Пример плохого маркетинга: «Мы смешиваем все, от хип-хопа до страны» — неразумный маркетинг, поскольку потенциальные клиенты ищут конкретные услуги и опыт и могут не связываться с вами.
Showreel
Showreel — небольшой рекламный инструмент, демонстрирующий профессиональную работу и способности. Очень важно регулярно обновлять демонстрационные ролики, чтобы можно было быстро продемонстрировать ваши лучшие работы. Я счел полезным иметь подборку шоурилов с разными стилями творческого содержания.Я считаю, что наиболее эффективные шоурилы должны длиться менее 3 минут и должны быть четко продуманы в презентации.
Никогда не недооценивайте силу хорошего шоурила. Часто это первая точка входа для потенциальных клиентов, желающих нанять вас. Если им нравится ваша работа, у вас больше шансов на успех в их бизнесе.
Master Of Trade
Обмен вашими навыками и знаниями — отличный способ продемонстрировать свою индивидуальность, профессионализм, вкус и опыт.В наши дни недостаточно заявить, что вы «микшируете музыку» или «записываете», чтобы доказать свои способности в сфере оказания услуг. Отличная отправная точка — предлагать письменные критические замечания по миксу для спрашивающих клиентов. Эти виды услуг работают хорошо, так как они также используются как коммерческое предложение / презентация проекта. Если вы убедите клиента довериться вашему профессиональному мнению, это, скорее всего, вернет вам его бизнес.
Ценность Ценные клиенты
По моему опыту, типы клиентов, которые я ценю больше всего, — это те клиенты, которые полностью ценят мои творческие вкусы, рабочие процессы и способности.В конце концов, они нанимают меня именно для этих качеств моей личности и деловых услуг. Будьте человеком, всегда выполняйте профессиональную работу, решайте проблемы, и качественные клиенты найдут вас в кратчайшие сроки, но когда бизнес станет загруженным, вам нужно будет убедиться, что у вас есть четкие линии связи, чтобы ваши клиенты могли связаться с вами. Наличие структурированных линий связи так важно для управления рабочим и свободным временем. Много раз я чувствовал, что у меня было слишком много вариантов, чтобы мои клиенты могли связаться со мной, что иногда становилось слишком много.
Не ждите — сейчас самое время открыть свой бизнес в домашней студии — Джои Стерджис Тонс
Если у вас есть домашняя студия звукозаписи, есть большая вероятность, что вы уже потратили много времени и денег на приобретение оборудования и свои навыки записи / микширования. Независимо от того, являетесь ли вы музыкантом, который хотел научиться записывать и микшировать свою собственную музыку, или продюсером или звукоинженером, которому надоело сдавать в аренду дорогое студийное пространство, ваша домашняя студия — это творческое рабочее пространство, которое вы можете назвать своим собственным.
Но насколько это пространство позволяет вам работать над своими собственными проектами, оно мало что делает для продвижения вашей карьеры, если вы не можете использовать его для получения некоторого дохода. Это может происходить в форме продажи собственной музыки, но если вы хотите начать зарабатывать деньги на своей студии, сейчас — идеальное время для этого.
Вот почему…
Домашние студии никогда не были более доступнымиВы понимаете, насколько дорого было владеть и управлять студией всего 10 лет назад? Инженеры и микшеры раньше вкладывали тысячи долларов в преобразователи, предусилители, мониторы, микрофоны, кабели … этот список можно продолжать.
Сегодня цена на высококачественную записывающую технику продолжает падать. Совершенно новые многоканальные аудиоинтерфейсы теперь стоят так же дешево, как микрофоны начального уровня. Микрофоны, которые стоят тысячи долларов, теперь можно эмулировать за небольшую часть цены.
Каждый производитель музыкального оборудования хочет выйти на этот бюджетный рынок, и он делает все возможное, чтобы производить продукты, которые могут себе позволить домашние студии.
В результате такие вещи, как задержка, почти не существуют — они довели ее до такого короткого пути туда и обратно, что ее влияние на вашу запись практически равно нулю.Качество теперь больше зависит от вашего окружения, чем от снаряжения, которое вы используете, и это очень увлекательная перспектива.
Людям нужны миксеры, которые знают, что делаютВ результате все больше людей начинают заниматься домашней записью, но не следует истолковывать это как то, что вы сталкиваетесь с усилением конкуренции.
Даже с увеличением доступности, все эти энтузиасты домашней записи хотят, чтобы в их команде был кто-то, кто действительно знает, что они делают. Им нужны знающие люди, работающие над их проектами, и именно здесь начинается ваш бизнес в домашней студии.
Одно дело, когда друг или торговый представитель говорит вам, что вам нужно для записи собственной музыки, подкаста или озвучивания, но, как знает любой, кто редактировал или сводил необработанный трек, совсем другое — добиться хорошего звучания этих записей. Это может потребовать много терпения, и это требует большего обучения, чем просто достижение рекорда.
Как человек, который потратил время и силы на изучение этих навыков, вы более квалифицированы и лучше подготовлены для выполнения этих проектов, чем те, кто только начал записывать себя.
Виртуальная / удаленная работа растетЕще одна причина, по которой сейчас самое подходящее время для того, чтобы начать бизнес в домашней студии, связана с тем, как люди воспринимают удаленную работу. Мы видим, как крупные компании понимают, что их сотрудники могут легко работать из дома. Почему нельзя сказать то же самое о студийной работе?
Я думаю, что в ближайшие несколько лет мы увидим редактирование и микширование проектов, передаваемых на аутсорсинг миксерам, у которых есть собственные настройки и портфолио для их поддержки.Крупные лейблы ведут себя так же, как и любой другой бизнес — у них есть бюджет, которого нужно придерживаться, и устранение дорогостоящих студийных накладных расходов за счет работы с удаленным микшером определенно привлекательно, особенно если вы можете показать, что раньше получали великолепные результаты.
Соедините все это с артистами, которые внезапно обнаруживают, что у них больше материала, чем когда-либо, не имея возможности гастролировать, и ваши возможности независимого микширования также растут. Спрос на ваши услуги никогда не был выше, чем сейчас.
Ваш портфель постоянно растет и улучшаетсяПомните, что каждый новый проект — это шанс вывести вашу работу на новый уровень. Если вы еще только начинаете свою карьеру, ничего страшного в том, чтобы не иметь обширного каталога, если ваши работы демонстрируют лучшее из того, что вы можете предложить. Ключевым моментом является стремление к постоянному росту и совершенствованию в процессе работы.
И не беспокойтесь о том, что вам нужно еще одно оборудование или еще одна смесь, прежде чем вы сможете начать предлагать свои услуги другим — вам просто нужно начать.
Так что выходите, пообщайтесь со своим онлайн-сообществом и узнайте, какое место ваш звук занимает в постоянно растущей музыкальной индустрии!
Девять основ домашней студии звукозаписи для начинающих
Строительство домашней студии звукозаписи — ОГРОМНЫЙ проект… , не так ли ?
Требуются месяцы планирования, исследования и подготовки… , не так ли ?
Большинство людей так думают, но на самом деле…
Начать работу намного проще, чем вы думаете.
Потому что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО … все, что вам нужно, это несколько основных предметов первой необходимости.
И в сегодняшнем посте я покажу вам, что они из себя представляют…
Я покажу вам шаг за шагом через весь процесс создания базовой домашней студии звукозаписи с нуля .
Итак, приступим. Первый…
Почему простое — лучше
Дело в том, что можно не только начать с простой студии… на самом деле предпочтительнее .
Потому что, как и в любом другом хобби, слишком рано пытаться слишком много:
- вас перегружают,
- вы разочаровываетесь, и…
- вы в конце концов ушли.
И все время и деньги, которые вы вкладываете, тратятся зря.
Так что, чтобы избежать этой участи, просто не усложняйте . Но вам может быть интересно…
Насколько дешево
слишком дешево ?Так как домашняя запись может быть на дорогих… м. Усики часто ищут самых дешевых возможных решений для записи своей музыки.
И это нормально, кроме… там — это , такое как « слишком дешево, ».
Хотя технически возможно построить рабочую студию всего за $ 400-500…
Есть низкие пределы того, что можно сделать в такой студии… и я бы действительно не рекомендовал ее никому, кто действительно серьезно относится к записи своей музыки.
Вместо этого… вот что я делаю рекомендую:
Идеальная первая студия для новичков
Со следующими 9 единицами:
- A Компьютер
- Комбинированный интерфейс DAW / аудио
- Студийные мониторы
- Один или два микрофона
- Наушники
- Несколько кабелей
- Одна микрофонная стойка
- Поп-фильтр
- Программное обеспечение для тренировки слуха
У вас есть простая рабочая студия, идеально подходящая для тех, кто только начинает домашнюю запись.
И вот почему:
- Это позволяет начать работу как можно скорее с минимальными затратами времени и денег.
- Что еще более важно, … это идеальная основа для дальнейшего развития по мере развития ваших навыков.
А теперь поговорим подробнее о каждом элементе в списке…
1. Компьютер
Когда начинаешь студию с нуля, компьютер — это, безусловно, самые большие затраты.
Потому что, как гласит общая мудрость:
В идеале , вам нужен самый быстрый, который вы можете себе позволить.
Но в наши дни практически у каждого уже есть какой-то компьютер. И практически все компьютеры достаточно быстры, чтобы, по крайней мере, вы могли начать.
Итак, вначале, независимо от вашего бюджета, я рекомендую использовать то, что у вас есть , а сейчас .
Если и когда вы захотите выполнить обновление позже, вот что я рекомендую:
Классический пример :
След. Вперед…
2. Комбинированный интерфейс DAW / аудио
Если вы еще не знаете…
DAW ( Digital Audio Workstation ) — это программное обеспечение , используемое для записи, редактирования и микширования музыки на вашем компьютере…
И аудиоинтерфейс — это аппаратное обеспечение , используемое для соединения вашего компьютера с остальным оборудованием.
Эти два предмета можно купить по отдельности ИЛИ вместе. Но твоя первая студия… Я очень рекомендую комбо.
Вот почему:
- Это на один товар меньше в вашем списке покупок.
- Это дешевле, чем покупать их по отдельности.
- Гарантированная совместимость и техническая поддержка.
Плюс, компании, предлагающие эти комбинации, являются одними из лучших в своем бизнесе: Presonus , Avid и Steinberg.
Presonus предлагает бесплатную копию своей DAW Studio One Artist со следующими популярными интерфейсами:
Avid предлагает бесплатную копию своего Pro Tools 12 DAW со следующими интерфейсами:
Наконец, Steinberg предлагает копию своего Cubase DAW со следующими интерфейсами:
Лично я бы порекомендовал вариант Pro Tools тем, кто готов потратить так много. Но для большинства людей варианты Presonus для новичков стоят немного более разумно.
При этом, если вы не возражаете приобрести DAW и интерфейс отдельно …
Есть еще множество вариантов для изучения, и я расскажу о них все в следующих двух статьях:
След. Вперед…
3. Микрофоны
По мере того, как ваша студия созревает со временем…
Со временем вы соберете коллекцию из десятков разных микрофонов, каждый для разных целей.
На данный момент все, что вам действительно нужно, — это 1 или 2, чтобы начать работу.
И те, которые вы выберете, будут зависеть от инструментов, которые вы планируете записывать.
Поскольку большинство людей начинают просто записывать вокал, я рекомендую «классический» конденсаторный микрофон с большой диафрагмой :
Для любых инструментов, «богатых высокими частотами», таких как акустическая гитара, фортепиано или тарелки… конденсаторный микрофон с маленькой диафрагмой. микрофон, который я рекомендую для начинающих:
Для ударных, перкуссии и усилителей электрогитары лучшим микрофоном для начала, несомненно, является:
Для бас-гитары, бас-барабанов и других низкочастотных инструментов лучше всего начать с:
Если вы хотите начать работу как можно скорее, 4 микрофона, которые я вам только что показал, идеально подходят.
Однако, как вы со временем обнаружите, тема студийных микрофонов — это довольно большая огромная тема . Вот почему я посвятил этому целую главу этого веб-сайта. Вот он:
След. Вперед…
4. Наушники
Когда вы только начинаете, большую часть времени вы тратите на запись самостоятельно .
Вот почему вначале все, что вам действительно нужно, — это и одна пара наушников .
Для студийных целей существует 2 очень специфических дизайна , которые считаются стандартными:
- Закрытые наушники для трекинга — которые предлагают оптимальную изоляцию за счет низкого качества звука .
- Наушники открытого типа для микширования — обеспечивают оптимальное качество звука за счет меньшей изоляции на .
В то время как наушники с открытой задней стенкой считаются более чем роскошью … для вашей первой студии, закрытые наушники — это необходимость .
И в этом посте я раскрываю лучшие варианты для обоих:
Классические примеры :
В качестве дополнения к наушникам я также рекомендую удлинитель… поскольку стандартные кабели наушников всегда слишком короткие.
Небольшое предостережение: особенно с ЭТОМ кабелем, я настоятельно рекомендую приобрести лучший , который вы можете себе позволить, так как более дешевые кабели имеют ужасные проблемы с сигналом из-за постоянного движения.
Лично мне нравится этот: Mogami Headphone Extension 25 ′ — (Amazon / B & H / GuitarC / MusiciansF)
След. Вперед…
5. Студийные мониторы
Несмотря на то, что многие домашние студии сейчас делают большую часть своего микширования на открытых наушниках…
Традиционно , микширование всегда выполнялось на динамиках…
Или, как их обычно называют в профессиональном аудио: студийных монитора или монитора ближнего поля .
По сравнению с бытовыми колонками, которые разработаны с различными тональными «улучшениями»…
МониторыStudio имеют на более плоскую частотную характеристику , что обеспечивает более нейтральный цветовой звук или для объективной оценки вашего микса.
И хотя они могут стоить дорого … есть еще много доступных вариантов для новичков.
Вот лучшие из них, которые я рекомендую:
Классический пример :
След. Вперед…
6.Кабели XLR
Однажды в вашей студии будет ТОННА разных кабелей…
Но пока вам нужно только 3:
- 1 длинный кабель XLR для микрофона и…
- 2 коротких для ваших мониторов
Для стандартной студии проекта в маленькой комнате 10 × 10 я рекомендую ТОЧНО:
- Mogami Silver XLR 25 футов (1x) ( для вашего микрофона )
- Mogami Silver XLR 6 футов (2x) ( для ваших мониторов )
Но прежде чем покупать эти мониторные кабели, дважды проверьте, есть ли на стереовыходе вашего аудиоинтерфейса разъемы XLR.
Иногда они используют TRS, и в этом случае вам понадобятся:
Как видите, хороших микрофонных кабелей могут быть довольно дорогими, поэтому, если вы ищете что-то в другом ценовом диапазоне или просто хотите узнать больше о микрофонных кабелях в целом… прочтите этот пост:
След. Вперед…
7. Стойка для микрофона
Хотя многие новички считают, что все стойки для микрофонов одинаковы…
По правде говоря … прочная микрофонная стойка — одно из самых выгодных вложений, которое может сделать новая домашняя студия.
Однако, поскольку микрофонные стойки могут оказаться дорогими , и большинство новичков находятся в ограниченном бюджете…
Дешевой надежной стойки более чем достаточно, когда вы только начинаете.
Но если вы ищете что-то конкретное, прочтите этот пост, чтобы узнать больше:
Классический пример:
След. Вперед…
8. Поп-фильтры
Вы знаете эту «клише» сцену из фильмов…
Где в студии молодая красивая поп-звезда…
Запись ее вокала через какой-то загадочный экран с сеткой , закрывающий ее микрофон?
Ну, дружище … это поп-фильтр .
И его цель (помимо классного внешнего вида) — отфильтровать неприятный вокальный артефакт, известный как «, выскакивающий »…
Это низкочастотный порыв воздуха, вызванный произношением звуков «P» и «B».
Это « must have» для вашей студии? Абсолютно не .
Но они довольно дешевые, и они помогают . И по какой-то странной причине многие новички все еще считают, что обязательно должен иметь , поэтому я все равно включил его в этот список.
Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:
Классический пример :
9. Программа для тренировки слуха
В типичном списке «предметов первой необходимости для домашней записи», который вы найдете в Интернете…
Программное обеспечение для тренировки слуха определенно НЕ входит в комплект поставки.
Потому что правда в том, что … технически вам не нужно . Ни сейчас, ни когда-либо.
Но вот почему я включил его в мой список :
Больше, чем какое-либо оборудование, которое вы могли бы купить для своей студии… ЕДИНСТВЕННОЕ, что будет иметь наибольшее значение для результатов ваших записей, — это ваши УШИ.
И хотя вы можете поверить, что у вас уже неплохие уши…
Иметь хороший «музыкальный слух» — это совсем не то же самое, что иметь хороший «слух звукорежиссера».
Как музыканты, мы учимся распознавать ноты, интервалы и аккорды. Но, как звукорежиссеры, мы учимся распознавать диапазоны частот.
И пока ваши уши не разовьют базовое понимание этого навыка, вы действительно не будете знать, хорошо все звучит или нет.
Вот почему я считаю, что если вы начнете тренировать слух с ПЕРВОГО ДНЯ, скорость, с которой вы улучшитесь, резко возрастет.
Для получения более подробной информации по этой теме ознакомьтесь с этим сообщением:
3 шага к созданию собственной студии
Итак, вы делаете большой скачок и идете в путь самостоятельно. Независимо от того, работаете ли вы в студии или работаете дома, вы будете самим себе боссом и будете сами распоряжаться своей судьбой и своим временем. Замечательно, мне это нравится. Я очень рад за тебя. Выходи и завоюй мир! Но прежде чем вы сразу начнете, я хотел бы рассказать о трех вещах, которые я накопил за эти годы, о том, что мне хотелось бы, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем я начал свой бизнес.
01. Проверьте свой кредит
Прежде чем окунуться в мир своего нового бизнеса, необходимо учесть несколько важных финансовых моментов. Если вы хотите купить недвижимость, вам необходимо иметь двухлетний бизнес-аккаунт, прежде чем вы сможете подать заявку на ипотеку. Так что, если вы планируете это сделать, подготовьте все необходимое, прежде чем подавать заявление об увольнении.
У вас есть кредитные карты? Есть ли у вас здоровый предел, который вы еще не преодолели? Деньги, вероятно, будут приходить к вам с перерывами, когда вы впервые начнете регистрацию, и вам может потребоваться система финансовой безопасности, поэтому факторинг в счет личного долга может быть хорошим вариантом.Опять же, было бы разумно получить кредитную карту, прежде чем уволиться с работы.
02. Продолжайте заниматься этим
Прежде чем действовать в одиночку, подумайте о своем темпераменте. Ты хорошо разбираешься в суете? Вы довольны саморекламой? Как владелец творческого бизнеса, вы будете ответственны за привлечение всего нового бизнеса. Готовы ли вы к этому? Помимо энтузиазма при разговоре о своем новом предприятии, вам необходимо проявить стойкость и последовательность в своем подходе и быть готовым услышать «Нет, спасибо», не желая полностью отказываться от этого.
Обдумали ли вы, сколько головных уборов вам нужно будет носить как владельцу бизнеса? Ваша ответственность только что возросла с простого создания отличной работы до охвата ИТ-поддержки, финансов, маркетинга, управления персоналом и студией — это все вы. Реалистично оценивайте свои способности и создайте вокруг себя команду, которая уравновесит ваши сильные и слабые стороны.
И, наконец, прекратите планировать и сделайте что-нибудь. Многие люди тратят целую вечность на планирование того, что они собираются сделать в один прекрасный день: есть URL-адреса, которые нужно купить, брендинг, который нужно разработать, место в студии, на которое можно посмотреть, люди, с которыми можно связаться.Я большой поклонник планирования. Но чтобы создать успешный бизнес, нужно действительно что-то делать. Начните с малого, чтобы двигаться дальше. А затем каждый день принимайте меры, чтобы приблизиться к своей цели.
03. Найдите клиентов заранее
Скорее всего, работая в творческой индустрии, вы начинаете бизнес в сфере услуг. Это может показаться ослепляюще очевидным, но поэтому вам нужны клиенты для обслуживания. Есть ли способ наладить работу на стороне, оставаясь при этом занятым? Найдите клиентов, прежде чем уволитесь с повседневной работы, и вы будете уверены, что ваш бизнес будет работать, и получите немного денег, которые помогут вам в первые месяцы экономичности.
При правильном количестве веры в себя, здравого смысла и твердости ваш бизнес будет успешным. Удачи!
Эта статья была первоначально опубликована в журнале Computer Arts , выпуск 260. Купите здесь.
Статьи по теме
Лучшие советы 5 экспертов о том, как открыть студию йоги — и добиться успеха
Бри Галисинао и Алисия Хендрикс находятся на пороге открытия студии йоги в Санта-Барбаре, Калифорния, но наладить все детали бизнеса было непросто.
«Было непросто начать работу — наконец-то я посетил банк с нашими финансовыми данными, отправил письмо о намерениях по аренде, изучил авторские права и связался с подрядчиками и поставщиками оборудования», — говорит Галисинао. «Даже поиск и поиск помещений для студии занял у нас целый год». (На момент публикации они все еще находятся в стадии переговоров об аренде с целью открытия к апрелю 2018 года.) Галисинао и Хендрикс — учителя йоги-медицины, прошедшие подготовку у Тиффани Крукшанк, сертифицированные личные тренеры Национальной академии спортивной медицины и тренеры по софтболу в Калифорнийский университет в Санта-Барбаре.Они оба годами хотели открыть свою собственную студию йоги, но идея стала более привлекательной после того, как каждый из них использовал йогу для восстановления после травм головы (мячи для софтбола не совсем мягкие).
Два года назад Хендрикс играла в клетке с ватином, когда леска срикошетила от клетки и ударила ее по лбу. Ей был поставлен диагноз сотрясение мозга, а затем и постконтузионный синдром, изнуряющие симптомы, которые сохранялись в течение нескольких месяцев. «У меня ежедневно были сильные головные боли, тошнота, головокружение и замедленное когнитивное функционирование», — говорит Хендрикс. «Я думаю, что самым сложным было отсутствие указаний, как поправиться, и отсутствие графика моего выздоровления.Врачи были ограничены в своих ресурсах, страховые компании хотели объективных медицинских доказательств или результатов анализов, а мои друзья не осознавали, как сильно я страдаю, потому что не могли явно увидеть, что со мной что-то не так ». Хендрикс, увлеченный йог, начал после травм распорядок с дыхательными упражнениями и парой сидячих поз, постепенно возвращаясь к часовой практике. «Йога была единственной физической активностью, которой я могла заниматься в течение шести месяцев», — говорит она. «Я могла дышать в пространствах, где я держала большое напряжение, замедляла частоту сердечных сокращений и уменьшала головную боль», — говорит она.«Пранаяма, в частности, дала мне отправную точку, или перезагрузку, и помогла мне справиться со взлетами и падениями восстановления, поскольку я проверял свои пределы, в том числе переучивал свой мозг для обработки информации и речи с той частотой, на которую я был способен до этого. травма, повреждение.»
Галисинао пережила похожий опыт прошлой весной после того, как получила сотрясение мозга во время тренировки по софтболу. «Йога способствовала моему выздоровлению», — говорит она. «Это помогло уменьшить мою раздражительность, утомляемость и чувствительность к свету и звуку, что было особенно сложно при тренировке на открытом воздухе.”
Хендрикс и Галисинао теперь полны решимости познакомить с йогой других спортсменов, страдающих травмами головы, а также всех, кто хочет улучшить свое умственное функционирование и общее состояние здоровья мозга. Во время собственного выздоровления они поняли, что не так много ресурсов, которые преодолели бы разрыв между областью медицины (неврологи и другие специалисты, занимающиеся лечением травм головного мозга) и возвращением спортсменов к активной деятельности, поэтому они верят, что будут готовы заполнить настоящая потребность. Вооруженные десятилетиями знаний о фитнесе, тесными связями с медицинскими специалистами, которые лечат черепно-мозговые травмы в Санта-Барбаре, и обширным бизнес-опытом Хендрикс (она работала на финансовых должностях в Apple и Tiger Woods Foundation), пара планирует открыть MindShift Studio. , который будет предлагать сочетание йоги, езды на велосипеде и специализированных силовых и кондиционных тренировок.Уроки йоги будут сосредоточены на способах улучшения когнитивных способностей с помощью поз равновесия и работы с дыханием. И они планируют предложить велосипедную прогулку в помещении в своем пространстве, так как считают это безопасным способом кардиотренировки и доведения крови до мозга без обострения симптомов после сотрясения мозга — в основном потому, что ваша голова остается относительно неподвижной на велотренажере, а не подпрыгивание вверх-вниз во время бега или балансировка при езде на велосипеде по дороге.
Хотя они уверены в своей цели, Галисинао и Хендрикс знают, что им есть чему поучиться, когда дело доходит до успеха в их студии.Чтобы подтолкнуть их к успеху, журнал Yoga Journal познакомил их с несколькими опытными наставниками по йоге, которые ознакомились с их предварительным бизнес-планом и предложили некоторые рекомендации по дальнейшим шагам. Прочтите, чтобы узнать изнутри, что нужно для запуска студии, и узнать о лучших практиках, которые помогут вам начать бизнес.
Шаг 1. Определите свое видение бизнеса и стратегию
Fluid Frame Photo Наставник: Тиффани Круикшанк, основатель Yoga Medicine
Тиффани Крукшенк более двух десятилетий преподает стиль йоги, ориентированный на анатомию и биомеханику (так называемая Йога-медицина), и обучает учителей последние 12 лет.За это время сотни ее бывших учеников открыли собственные студии. Фактически, треть преподавателей йога-медицины владеют студиями, поэтому она наблюдала за эволюцией историй успеха, а также за споткнувшимися и падениями. Как учитель Галисинао и Хендрикса, Крукшанк был в курсе во время их бизнес-инкубации.
Крукшанк говорит, что помогла им решить одну из самых больших проблем, с которыми сталкиваются многие новые владельцы студий, особенно в самом начале: установление четко определенной цели. Дуэт должен быть осторожен здесь, говорит Круикшанк, чтобы их внимание к когнитивным функциям и здоровью мозга не потерялось, в частности, во время езды на велосипеде.«Если они будут уделять слишком много внимания кардиотренировкам, они могут потерять много клиентов, занимающихся йогой, особенно потому, что в Санта-Барбаре много студий йоги», — предупреждает она. Галисинао и Хендрикс говорят, что йога будет основным предложением, а их уроки езды на велосипеде будут сосредоточены на внимательности и здоровье мозга, с мягким освещением и более мягкой музыкой, чем в стандартной велостудии или тренажерном зале. Они планируют запланировать 75-минутные занятия виньяса-йогой, 30-минутные занятия инь-йогой и медитацией, а также 45-минутные занятия на велосипеде, за которыми может последовать медитация.
В таком большом городе, как Санта-Барбара, пара может уйти с более нишевой студией (посвященной когнитивному здоровью и восстановлению), тогда как в небольшом городке, где мало вариантов, владельцы студий должны придерживаться широкого диапазона, говорит Крукшанк. . Галисинао и Хендрикс знают, что предложений йоги в их области много, но, основываясь на своих исследованиях, они полагают, что все еще есть достаточно места для студии, которая специализируется исключительно на здоровье мозга, особенно когда они общаются с врачами, которые могут служить источник рефералов.Крукшанк говорит, что установление отношений с профессионалами-медиками будет ключевым, и один из самых простых способов начать — раздать открытки с предложением бесплатного урока некоторым ближайшим медицинским офисам. «Вы хотите, чтобы врачи, медсестры и их персонал на пороге испытали это на себе», — говорит она. Она также рекомендует им использовать свои сильные стороны в качестве тренеров высокого уровня для связи со спортивным сообществом Санта-Барбары в целом, в том числе со спортсменами-любителями. «В конце концов, они хотят служить любому, кто хочет чувствовать себя лучше и работать лучше.”
Еще одно важное соображение, которое им нужно будет решить, говорит Крукшанк, — это степень контроля над занятиями йогой, которые они собираются использовать. «Иногда владельцы студий борются между выбором более корпоративного стиля, в котором классы и даже последовательности одинаковы и честно предписываются студией, и более индивидуальные, но менее предсказуемые классы».
Когда дело доходит до найма учителей, Круикшанк рекомендует провести как можно больше исследований, особенно вне традиционных условий собеседования.«Вы хотите найти учителей, чья философия йоги и хорошего самочувствия соответствует тому, что вы, как владелец, хотите от студии. Однако это может быть сложно — один или два демонстрационных урока не всегда доказывают это. Может быть полезно посмотреть на социальные сети потенциальных учителей, чтобы увидеть, как они общаются с людьми и соответствует ли то, что для них важно, вашим ценностям «. Когда вы разговариваете с потенциальными учителями, Крукшанк рекомендует спросить, с кем они тренировались и какие тренинги прошли, чтобы получить представление об их квалификации.Затем спросите потенциальных сотрудников, почему им нравится преподавать, какие уроки они любят преподавать и что их волнует — в йоге и в жизни, — отмечает она. «Благодаря этой информации вы получите представление о том, где на самом деле сердце учителя, и это подскажет вам, какие классы они будут преподавать хорошо».
См. Также Будущее йоги: 4 вещи, которые Тиффани Крукшанк хочет видеть в приоритете учителей
Шаг 2. Повысьте свои лидерские и организационные навыки
Дина Рудик Наставник: Барон Батист, владелец Института Батиста
Барон Батист занимается йогой со дня своего рождения.«Мои родители открыли свою первую школу йоги еще до моего рождения в Сан-Франциско в 1952 году. Мне повезло, что я вырос в среде школы йоги, и у меня был закулисный доступ к тому, что необходимо для ведения бизнеса, основанного на в йоге ».
В середине 1990-х Батист открыл свои первые студии — с целью продолжить наследие своих родителей, одновременно стремясь сделать практику более доступной для масс — сначала за пределами Филадельфии, а затем несколько лет спустя в Бостоне. Сегодня существует более 100 партнерских студий Baptiste и две школы Baptiste Yoga — одна в Сан-Франциско и одна в Бостоне, а также более 600 сертифицированных учителей Baptiste.
И через все это Батист научился нескольким ключевым вещам о ведении бизнеса — вещам, которые связаны не только с долларами, но и с чувством сердца. «Я хорош настолько, насколько хороши люди, которые меня окружают. В первые дни мне нужно было научиться не брать в расчет все, — говорит Батист. «Вам необходимо назначить на руководящие должности людей, которые воплощают практику и согласуются с более широким видением. Так позвольте мне сосредоточить свое внимание на том, что я люблю больше всего: на преподавании ».
Когда дело доходит до мотивации команды студии, Батист всегда верил в «привлекательность, а не продвижение по службе».Он говорит, что Галисинао и Хендрикс должны подумать о том, что привело их к практике в самом начале и что заставляет их возвращаться, а затем поделиться этими историями со своими сотрудниками. «Люди могут почувствовать подлинность. Иметь четко сформулированное видение и часто сообщать его внутренним и внешним командам », — говорит он. «Когда вы научитесь им делиться, вы станете выдающимся воплощением своего дела». Галисинао и Хендрикс говорят, что они начали заниматься йогой еще в студенческие годы, чтобы дополнить и уравновесить суровость своих интенсивных спортивных усилий.«Я был напряженным молодым профессионалом и нуждался в убежище практики йоги», — говорит Галисинао. Позже, когда она и Хендрикс обратились к йоге для улучшения когнитивных функций после сотрясения мозга, эта практика стала важным инструментом для выздоровления. «Мы хотим помочь другим донести это исцеляющее путешествие», — говорит Галисинао.
Когда дела становятся трудными и на кону успех, лучше всего применять практики и принципы йоги: «Оставайся, дыши, адаптируйся и приспосабливайся по ходу дела», — говорит Батист.«Примерно каждые три месяца собирайтесь со своей командой и все проверяйте», — говорит он. «Вы довольно быстро увидите, что работает, а что нет». Он добавляет, что эти регулярные проверки помогли сгладить проблемы со связью внутри его команды. «Бывали случаи, когда я имел дело с учителями, которые не приходили на занятия вовремя, или с менеджером студии, не ладившим с учителями. Я понял, что мне нужно лучше постараться, чтобы все были связаны с одним и тем же видением. Пришлось, так сказать, выйти из позы и перестроить ее.
Наконец, подумайте о компоненте seva — о том, как ваша студия будет отдавать и быть лидером сообщества, — который Батист считает ключевым элементом любого бизнеса. «Сева тренируется, вне зависимости от того, на ковре или вне его, каждый чувствует себя возвышенным и глубоко обогащенным, — говорит он. — Это помогает каждому стать частью чего-то более высокого и большего, чем они сами». Баптист нашел особое вдохновение в том, чтобы сделать практику доступной за минимальную плату или бесплатно для молодежи из групп риска, ветеранов и сообществ в Кении и других странах за рубежом в качестве соучредителя Africa Yoga Project, но он никогда не ограничивал ее только этими группами.Что касается здоровья мозга, Галисинао и Хендрикс надеются собрать деньги на лечение деменции и болезни Альцгеймера, а также найти способы предложить пациентам недорогую йогу или медитацию.
См. Также Как барон Батист научился йоге и в конце концов попал в семейный бизнес
Шаг 3. Разработайте план маркетинга и связей с общественностью
Joe Longo Photography Наставник: Ава Тейлор, основатель и генеральный директор YAMA Talent
Сегодняшний мир йоги стал свидетелем роста числа учителей йоги, которые воспользовались своими предпринимательскими инстинктами и создали целые бренды на основе своих стилей преподавания и философии.И за некоторыми из этих громких имен стоит Ава Тейлор, основатель и генеральный директор YAMA (Агентство по управлению йогой) Talent, помогающая направлять путь. За последнее десятилетие этот специалист по маркетингу и связям с общественностью помог студиям, брендам и учителям, таким как Челси Джексон Робертс, Сэди Нардини, Кристин МакГи, Фейт Хантер, Рагхунатх и Лесли Каминофф, повысить свою значимость в пространстве йоги.
Одна вещь, с которой, как она знает, йоги, как правило, борются, — это переключение между искренним, нежным миром йоги и более холодным, однообразным деловым миром.«Йоги часто слишком сильно любят свою работу, что заставляет их иногда принимать неверные решения, быть излишне снисходительными, принимать вещи лично, иметь плохие границы и не видеть вещи объективно», — говорит Тейлор. По ее словам, йоги могут быть экспертами в принятии эмоциональных решений, из-за чего они могут слишком остро реагировать и испытывать трудности с рассмотрением фактов. «Это может затруднить выполнение того, что необходимо сделать для успешного ведения бизнеса. Многие новые владельцы студий думают, что вести бизнес будет легко или что, если вы все делаете правильно, вы понравитесь всем.Но владение бизнесом, в то же время приносящее удовлетворение, отнимает много сил и сложно ».
К счастью, у Хендрикс солидный деловой и финансовый опыт, но для достижения успеха ей и Галисинао также необходимо привыкнуть к тому факту, что они теперь тоже продавцы и что они продают услугу, которая должна быть четко упакована. , продается и продается на постоянной основе. «Они должны открыто заявлять о себе и активно участвовать на каждом уровне своего маркетинга. Это означает создание сетей, встречи и приветствия, раздачу карточек или листовок, проведение рекламных акций, написание контента для электронного маркетинга, предоставление стимулов для рефералов и многое другое », — говорит Тейлор.Публикация в социальных сетях будет иметь решающее значение, но они не должны слишком сильно полагаться на нее. «Это недорогой способ связи и обмена информацией со студентами, но это может отнимать уйму времени. Они должны заранее планировать публикации в социальных сетях и выбирать ключевые разговоры в сети, которые укрепят их бренд », — говорит она.
Но прежде чем владельцы дойдут до всех этих маркетинговых задач, суть их маркетинга будет зависеть от того, насколько просто и ясно они смогут снова ответить на вопрос: «Что представляет собой ваша студия и какова ее цель?» — говорит Тейлор.«Это крыша вашего дома, так сказать». В случае с MindShift Studio кажется, что они совершенно ясно понимают, что это за компания и что она планирует делать, отмечает она. «Однако люди не покупают то, что вы делаете, они покупают , почему вы делаете . Я призываю их дать потенциальным клиентам действительно понять, почему MindShift Studio так важен, почему здоровье мозга важно для спортсменов — как случайных, так и соревновательных, травмированных и здоровых. Вы должны сообщить, что здоровье мозга — для всех ». Поскольку здоровые спортсмены являются частью их бизнес-модели, они должны четко отвечать на вопрос «почему» в маркетинговых усилиях.
И маркетинг — это не просто привлечь внимание прессы или убедиться, что люди знают о занятиях, это значит, что каждый человек в компании — от стойки регистрации до учителей в каждой комнате — может сформулировать миссию студии. Они являются послами бренда, и когда они звонят по телефону или рассказывают о студии, им нужно делать это самым убедительным образом.
И, наконец, Тейлор рекомендует всем новым владельцам студий быть реалистичными и терпеливыми. Скорее всего, все произойдет не так быстро, как им хотелось бы, и, по ее словам, на то, чтобы заставить много людей пройти через дверь, может потребоваться некоторое время.
См. Также 5 шагов к онлайн-обращению для учителей йоги
Набери числа
Юстина Яворкса Чтобы помочь подопечным подготовиться к занятиям йогой, мы обратились к Бренту Кесселю, основателю Abacus Wealth Partners в Санта-Монике, Калифорния, который часто работает с йогами и ведет семинары по открытию студии. Здесь он делится своими лучшими советами по созданию надежного финансового плана.
Решите, следует ли относить персонал к категории независимых подрядчиков или сотрудников.Правила различаются в зависимости от штата, но в Калифорнии общее правило состоит в том, что если вы контролируете график и то, как ваши сотрудники выполняют работу, они являются сотрудниками. Штраф за невыполнение налогов с заработной платы обычно составляет 50 процентов от суммы, которая должна была быть удержана, поэтому всегда уточняйте у юриста по трудоустройству или CPA.
Зарегистрируйтесь как общество с ограниченной ответственностью, , которое Галисинао и Хендрикс сделали с MindShift Studio, LLC. Это защищает вас от личной ответственности, если у компании возникнут проблемы с законом.
Убедитесь, что у вас есть надежный бизнес-план и анализ сильных конкурентов с годовыми финансовыми прогнозами как минимум на три года.
Предположим, что получение дохода займет больше времени, чем вы думаете, , потому что может случиться всякое: от учителей, которые хотят больше денег, чем вы ожидали, до студентов, не возобновляющих членство. Сделайте поправки в прогнозируемом бюджете на более низкий доход и более высокие расходы, чем вы ожидаете.
Брать чужие деньги — это нормально. Просьба об инвестициях у других — будь то банк или знакомые — требует, чтобы вы ответили на трудные вопросы, которые они зададут («Как вы получите хороших учителей?»; «Как вы будете соревноваться в своем городе, в котором многолюдно?»). рынок как есть? »), чтобы гарантировать возврат своих инвестиций. Если вы используете свои деньги, некоторые из этих шагов слишком легко пропустить.
Платите себе зарплату по рыночной ставке. Основатели часто отказываются от этого, чтобы сэкономить деньги, но вы всегда должны платить себе столько, сколько заплатили бы кому-то другому за то, что вы делаете, тем более что в какой-то момент вам, возможно, придется это сделать (что, если вы заболеете?).Запланируйте эту зарплату в своем прогнозе.
См. Также YJ спросил: можно ли эффективно обучать йоге через социальные сети?
Все входы и выходы недвижимости
«Ваша студия не добьется успеха, если она не будет размещена в нужном месте», — говорит Мария Турко, основательница Honor Yoga Studios в Нью-Джерси. Она занимается арендой всех 11 своих студий и предлагает этот контрольный список того, что нужно (и что нельзя делать) для выбора здания и анализа аренды.
Вам нужен договор аренды, который стоит не более 20 процентов вашего дохода. На дорогом рынке, таком как Санта-Барбара, это может быть сложно, но это должно быть учтено в вашем бизнес-плане и в сумме, которую вы занимаете у инвесторов или берете в качестве ссуды.
Во время переговоров поговорите о пособии на улучшение арендатора, , что означает, что арендодатель улучшает пространство перед тем, как вы въезжаете. По крайней мере, вы должны получить так называемую ванильную оболочку — пустое пространство с работающим отоплением и кондиционером, которое нужна краска, напольная мебель и сантехника.
Возьмите мерную ленту (и, возможно, коврик для йоги!) , потому что, когда дело касается студий йоги, магическая ширина комнаты составляет 20 футов. Мы хотим, чтобы на каждые 30–35 квадратных футов приходился один человек, поэтому меньшее пространство в 600 квадратных футов может вместить примерно 15–20 человек. Если ваш бизнес-план предусматривает такое количество студентов в классе, убедитесь, что вы можете приспособиться!
Не стоит недооценивать важность парковки. Если поблизости нет подходящей парковки, сделайте все возможное, чтобы вам было проще.Возможно, у вашего арендодателя есть гараж, с которым вы можете договориться о программе проверки парковки. Или возьмите в аренду парковку у соседнего предприятия, такого как банк или ресторан.
Будьте осторожны с предоставлением личной гарантии по аренде, означает, что вы можете быть привлечены к судебной ответственности за свой дом или инвестиции в случае банкротства бизнеса. Не просите никаких гарантий. Если это не удается, попросите предложить кредитную линию или внести больше денег вперед — или даже добавить «пункт о хорошем парне», который, по сути, гласит, что вы немедленно освободите место в случае закрытия студии.
Попросите включить в договор аренды пункт о переуступке, , который позволяет передать условия аренды другому владельцу в случае, если вы хотите продать свой бизнес. Это превращает ваш договор аренды в актив, а не в обязательство, потому что вы сможете продать его покупателю, которому не придется пересматривать условия аренды до наступления срока аренды.
Лучше всего подписать пятилетний договор аренды с двумя или тремя вариантами на 5 или 10 лет. Если ваш бизнес будет успешным, вам захочется какое-то время оставаться в этой сфере.Но если вы думаете, что вскоре захотите увеличить свою площадь, попробуйте взять в аренду на два года с дополнительными 5-летними вариантами.
См. Также Как открыть студию йоги, часть 1. Создание бизнес-плана
Узнать большеПрисоединяйтесь к Барону Батисту на четырехнедельном учебном лагере, который поможет вам найти свой настоящий голос: зарегистрируйтесь в The Power of Play прямо сейчас!
.