19.05.2024

История гончарного дела: Гончарное искусство

Гончарное искусство

 

Одним из древнейших промыслов, известных человечеству, можно назвать керамику. История керамики насчитывает не одну тысячу лет. Своим происхождением она обязана мастерам Древней Греции, которые увидели невероятное чудо: как обыкновенная глина под воздействием огня превращается в крепкий и прочный материал. Получаемый продукт нашел себе разностороннее применение – от различных храмовых статуэток до роскошных настенных панно. Но главной областью применения было все-таки жилище человека, где появилась разнообразная посуда. Впоследствии возникнет определение «художественная керамика».

В Новгороде с XII в. существовал Гончарный конец – часть города, заселенная ремесленниками-гончарами. В Москве с конца XVI – начала XVII в. сохранились прекрасные рельефные изразцы с декоративными растительными орнаментами и изображениями фигур. Прославленные образцы русского керамического искусства XVII в. хранит церковная архитектура Костромы, Ярославля, украшенная пышными изразцовыми фризами. От XVIII в. сохранились декоративные печные кафели с сюжетной росписью и орнаментами, которые вырабатывались в Москве и других городах.

Русское народное керамическое производство не ограничивается простым гончарством. В России начинают складываться керамические промыслы. Это скопинская, гжельская керамика, дымковская, каргопольская, филимоновская керамическая игрушка. Все вышеназванные промыслы формируются, начиная с XVIII столетия. Это время развивающейся торговли, многочисленных ярмарок, где народные умельцы могли реализовать свой товар. Немаловажным является и то, что мастера-керамисты не оставляли без внимания и детей. Для них производятся многочисленные керамические игрушки. Российский керамический промысел пережил как времена подъема, так и времена спада. Годы подъема – это время возникновения различных школ, способов декорирования поверхности керамических изделий, а также модернизации и совершенствования самого керамического черепка: от фаянса к фарфору.

Скопинский гончарный промысел находится в городе Скопине Рязанской области. Простую гончарную глину использовали здесь издавна для изготовления всевозможной бытовой посуды: кувшинов, крынок, мисок. Учитывая ее утилитарную предназначенность, мастера-гончары особое внимание уделяли форме изделий, а для украшения ее применяли штампики, лепную оборку края. Еще они делали игрушки. Фигурки коней, птицы-свистульки, всадники имели очень лаконичную форму, без какой-либо деталировки и отделки. Но посуду и игрушки покрывали цветной глазурью.

Во второй половине XIX в. начал складываться необычный характер вещей, по которому изделие Скопина отличалось от продукции других гончарных центров. Отличие состояло в том, что сосуды изготавливались ручной лепкой, как своеобразные скульптуры. Емкость как первооснова кувшина оставалась, но дополнялась лепными фигурами птиц, рыб. полуфантастических животных. В некоторых видах изделий фигура птицы или животного превращалась в кувшин или разновидность сосуда, в котором сложно переплетались несколько фигур налепами, процарапанными или наштампованными орнаментами. Сосуды представляли собой фантастическое сооружение, вызывавшее удивление.

Среди промыслов, занимающихся изготовлением глиняной игрушки, активно развивающихся и сегодня, одно из важных мест занимает дымковский. Его название связано с селом Дымково, что находится близ города Вятка. Дымковская игрушка, близкая по форме изделиям других промыслов, имеет характерные отличия в росписи. Вылепленная из красной глины, она после обжига окрашивалась разведенным на молоке мелом, сейчас заменой служат водно-эмульсионные белила. По белому фону выполняют роспись темперными красками. Звонкие тона красного, желтого, зеленого, синего цветов, иногда дополненные медной поталью (раньше использовали даже сусальное золото), создают яркую, жизнерадостную гамму росписи. Наряду с архаическими, сказочными образами оленей, двуглавых коней, птиц в ассортименте игрушек появились изображения медведей, домашних животных, представленных в необычных ситуациях. Например, медведь-музыкант, играющий на балалайке, козел, одетый в смешные штанишки – все это усиливает ощущение праздничности, вызывает улыбку при общении с игрушкой. Из городского быта XIX столетия в игрушке фигурируют всадники, дамы, кавалеры, няньки и кормилицы. Жанровые сцены представляют многофигурные композиции, изображают сегодняшний быт города и деревни: гуляния, чаепития, цирковое представление, прогулку компании в лодке.

Самобытный традиционный промысел изготовления глиняной игрушки сохраняется в городе Каргополе Архангельской области. Начало промыслу положили мастера, жившие в деревне Гринево Каргопольского района. Поэтому в тематике игрушки основательно закрепились образы сказочных персонажей, жителей деревни, занятых повседневным трудом, сцены народных гуляний с катанием на тройках или в лодках по реке. Постоянно повторяются фигуры медведей, коней, оленей, собак. Фигуры людей приземистые, по-деревенски крепкие. Так же прочно поставлены олени, кони, полукони-полканы, всадники, юбки-колокола служат устойчивым основанием фигурам женщин-крестьянок.

Техника выполнения игрушек аналогична другим промыслам. Вылепленную игрушку обжигают, а затем расписывают клеевыми красками. В росписи можно различить две разновидности. При покрытии игрушки сплошь белым грунтом преобладает линейная, штриховая разработка декора. Цветными линиями отмечают главные детали одежды, черты лица и вносят контурные изображения условных листьев, цветов или геометрических фигур (круги, овалы, зигзаги). Другой, более насыщенный цветом вид росписи представляет собой раскраску значительной части фигуры синей, коричневой, зеленой, красной красками. Необходимые детали при этом выполняют цветными линиями, что придает очень живописный характер всей гамме.

Среди изделий народных промыслов Тульской области выделяется своей оригинальностью глиняная игрушка деревни Филимоново. Ее художественные отличия проявляются как в форме, так и в росписи.

Особенность местной глины заставляет мастериц при лепке несколько вытягивать в высоту любую фигуру. Особенно это заметно в лепке коней, коров, у которых получаются очень длинные шеи. Фигуры людей выходят стройными и довольно изящными, несмотря на общую утяжеленность керамической лепки. Учитывая эти особенности, мастерицы как бы корректируют пропорции фигур, расписывая их преимущественно полосками красного, желтого, зеленого цветов. Декоративные элементы дополняют схематически изображенными розетками, напоминающими и солнце, и цветок, а также треугольниками, кружками и точками. Вся гамма росписи красно-розового, зеленого, желтого цветов, эффектно играющая на фоне забеленной поверхности игрушки, придает ей необыкновенную звучность и праздничность. Тематика филимоновской игрушки развивается в русле традиционного отражения деревенского и городского быта, полусказочных, полуфантастических образов. Здесь можно видеть танцующие пары (игрушка «Жених и невеста», которую мастерицы называют «Любота»), музыканта, к шляпе которого прикреплено настоящее перышко птицы, солдата с птицей под мышкой или медведя с подарком, стоящего на задних лапах.

Русскому прикладному искусству присущи фаянсовые и майоликовые керамические изделия. Все существующее разнообразие заключается в обработке основного исходного материала. Это может быть глазурованный полив, это могут быть ангобы, это может быть рельефное скульптурное изображение по поверхности изделия. Но самым изящным керамическим материалом все-таки является фарфор. Родина фарфора – Китай. Тайна изготовления фарфоровой массы хранилась очень долго. Но уже к началу XVIII в. западноевропейские мастера стали воссоздавать фарфор и у себя на родине. Также интересен гжельский промысел с точки зрения развития орнаментальных мотивов и сюжетов, которые размещались по поверхности изделий, – от самых малых, иногда геометрических, до сложнопространственных сюжетных картин. И все это при меняющемся цветовом колорите. Ранние изделия Гжели напоминают предметы из крестьянского быта – такие же яркие, красноречивые. Гжельские глины долгое время считались лучшими в России. Из них была изготовлена первая в России майолика, первый полуфаянс и, конечно же, фарфор.

Кроме росписи, сосуды, чернильницы и другие изделия несли на себе богатый скульптурный декор. Одновременно гжельские мастера в большом количестве выделывали мелкую декоративную скульптуру и игрушки, жанровые фигурки и сцены.

На смену тяжелой и хрупкой майолике в начале XIX в. пришел полуфаянс – изделия с белым черепком, бесцветной прозрачной глазурью, украшенные скульптурой и синей под- глазурной росписью. Для этого вида керамики характерно продолжение декоративных традиций. Повторяются отдельные формы сосудов, плоскостное решение росписи. Особым видом полуфаянса были так называемые «бронзовые» изделия – посуда с росписью золотым люстром по светло-желтому фону. Изобретателем «бронзовой» керамики был A.JI. Киселев, один из талантливых гжельских крестьян- самоучек. Им впервые введен в промысле ножной гончарный круг, применена более рациональная конструкция горна.

Особое внимание гжельские мастера уделяли поиску фарфоровой массы. Ведущие мастера воссоздавали этот уникальный материал на протяжении более чем 100 лет. И в начале XIX в. профессору Д. И. Виноградову это удалось. Фарфоровый черепок гжельского промысла стал не менее изящным, таким же тонким и звучным, как и его китайский собрат.

Подражая изделиям известных фарфоровых заводов России, гжельские мастера отразили в своих работах ведущие художественные стили, ярко проявившиеся во всем русском прикладном искусстве XIX в. Влияние западноевропейских художественных стилей сказалось и здесь: гамма сдержанна и лаконична, напоминает гризайлевую технику, которую впоследствии сменяет привычный нам кобальт. Произойдет это во второй половине XIX в. Его сочетание с белым фарфором, подкрепленное золотыми отводками, составило новую линию развития искусства Гжели.

Но наряду с этим еще от времени преобладания гончарного производства сохранился и нашел свое выражение в фарфоре принцип целесообразного построения формы утилитарных предметов со множеством вариантов.

Мастера гжельского промысла создали самобытное национальное своеобразное искусство народного русского фарфора, которое даже оказало определенное влияние на изделия знаменитых частных русских заводов, таких как завод Попова, Гарднера, привлекая своей красочностью, выразительной характеристикой образов, простотой и декоративностью.

Только со второй половины 40-х гг. XX в. наступает подлинное возрождение традиций Гжели под руководством ученого А.Б. Салтыкова при участии художницы Н.И. Бессарабовой. Эта работа была связана с восстановлением народного приема росписи, где широкий мазок с прорисовкой деталей создавал законченный рисунок орнамента. Одновременно шел поиск пластической формы изделий, имеющих определенное бытовое назначение.

Возвращаясь к вышесказанному, следует отметить, что гончарное искусство является распространенным видом деятельности человека на территории России. Глина такой же распространенный материал на русской земле, как металл или камень. Грамотное, целесообразное ее использование привело к становлению и развитию такого вида прикладного искусства, как гончарное. Отсюда разнообразие приемов и школ и достаточно быстрое распространение различных типов керамики. А проникновение разнообразных жанров прикладного искусства друг в друга дало многообразие форм, как керамики, так и металлических изделий, и орнаментальных мотивов, которые переходят с глиняной поверхности на деревянную и металлическую, и наоборот.

 

Молотова В. Н. История гончарного искусства. История керамических промыслов России // Декоративно-прикладное искусство. – М., 2007. – С. 127 – 132.

 

Глава 28 Гончарное дело. История Древнего Китая

Глава 28

Гончарное дело

Изготовление глиняных сосудов для домашнего обихода и других сфер человеческой деятельности, по всей вероятности, представляет собой одно из самых древних ремесел. Мы узнаем, что гончарное дело существовало в глубочайшей древности как у самых просвещенных, так и у самых варварских народов. В Библии нередко встречаются упоминания о горшечниках. Самое раннее упоминание о глиняных сосудах находится в Книге Судей (7: 16–19). В Книге Бытия (21: 14, 15) говорится о сосуде, который в нашем переводе передано как «бутыль»{141}, но, по-моему, не может быть сомнений в том, что такие сосуды делались не из глины, а из шкур. Некоторые комментаторы склонны думать, что кувшин Ревекки, о котором говорится далее в той же книге (24: 14, 15), был сделан из обожженной глины. Я думаю, определенности в этом вопросе достигнуть совершенно невозможно. Многие очень древние языческие тексты упоминают о гончарном круге, и мы располагаем неопровержимыми свидетельствами того, что уже очень давно китайцы умели делать фарфоровую посуду высокого качества. Искусство изготовления фарфора, так рано освоенное китайцами, со временем распространилось и в других частях Азии, и особенно в соседней Японской империи. Иезуитский миссионер по имени Энтреольес, посетивший Китай для исполнения своего священного долга в начале XVIII столетия, рассказывал, что тогда еще сохранялись керамические или фарфоровые сосуды, по утверждениям китайцев, изготовленные или ранее царствований императоров Яои Шуня, или во время этих царствований.

Стеклодувы

Если утверждение правдиво, то производство фарфора в Китае действительно восходит к глубокой древности, поскольку согласно захаровской хронологии Китая император Яо правил в 2357 году до Р.Х. а его преемник Шунь – в 2355 году до Р.Х. Изыскания месье Жюльена из Парижа проливают свет на истоки гончарного мастерства в Китае. Этот великий синолог сообщает нам, что во время царствования императора Хуанди, занимавшего трон Китая с 2697 по 2597 год дон. э., уже существовала чиновничья должность контролера гончарного дела, на которую назначало правительство. Месье Жюльен сообщает, что именно в царствование Хуанди искусству изготовления керамических сосудов положил начало предприимчивый китаец по имени Гуань Яо. В первые века христианской эры в земле нашли несколько фарфоровых ваз; передают, что они были снежно-белыми, но качество этих ваз было не таким уж высоким, а пропорции не отличались гармоничностью. Согласно утверждениям Уилкинсона и других современных египтологов, вазы, по всей видимости, китайского происхождения находили в древних гробницах некогда гордых и богатых Фив. Одна из этих гробниц относилась еще к эпохе фараонов. Если я не ошибаюсь, одна из ваз в настоящее время находится в Луврском музее, где ее считают интереснейшим экспонатом. Из восемнадцати провинций, на которые разделен собственно Китай, более всех славится горшечными глинами Цзянси. А в этой провинции первое место занимают районы Пин-ли и Цзя-хао. В области Хуэйчжоу провинции Аньхой тоже есть горшечная глина высокого качества. Здешние глины мягкие, гладкие и почти все – одноцветные. Глина, составляющая исключение, имеет прожилки, похожие на оленьи рога. Многие гончары отдают ей решительное предпочтение. Город, с давних пор славящийся своими фарфоровыми фабриками, – это Цзин-дэ-чжэнь. Он расположен рядом с Пин-ли и Цзя-хао, которые я только что упомянул как месторождения лучших горшечных глин. Путь к нему идет по горной реке Чанцзян, и, поскольку он расположен на ее южном берегу, Цзин-дэ-чжэнь иногда называют также Чан-нань-чжэнем. Что касается судоходности этой реки, то она во многих местах очень мелка, и поэтому по ней плавают по большей части на плоскодонках. В стремнинах эти лодки приходится буквально тащить против течения, и они так часто бьются о скалистое дно, что иногда одна-две доски выскакивают из пазов. Лодка, в которой плыл я, столько раз билась о камни в течение ночи, которую я провел на борту после прибытия в Цзин-дэ-чжэнь, что команде, состоявшей из трех или четырех крепких мужчин, пришлось подниматься и вычерпывать воду. Лодка, стоявшая рядом с нами на якоре, столкнулась с такими же трудностями. Вода Чанцзяна кристально чиста, это лучший напиток для людей, любящих пить воду. Когда мы были в десяти или в двенадцати милях от Цзин-дэ-чжэня, густые клубы дыма от затопленных печей убедили нас в том, что мы приближаемся к большому фабричному городу. Осколки керамической посуды, которыми было здесь буквально усеяно дно реки, тоже свидетельствовали о том, что неподалеку находится город, который вот уже многие столетия славится керамическим производством.

К моменту нашего прибытия над городом встала полная луна, но полночные небеса, вопреки ее яркому свету, озарялись огненным заревом многочисленных печей. На следующее утро мы собрались осматривать город и гончарные мастерские. Наши приготовления были довольно-таки сложными, поскольку гончары в Цзин-дэ-чжэне недоброжелательны к иностранцам и подобно всем, кто работает с глиной, склонны к грубости и необузданности. По этим причинам мы сочли целесообразным отправиться в мастерские переодетыми. После я узнал, что мы сделали правильно: следующей партии путешественников – французских ценителей гончарного искусства (а я тогда еще сожалел, что не могу подождать и присоединиться к ним, – ведь у них были письма от французского посла в Пекине и от высокопоставленных китайских чиновников) – вообще не позволили понаблюдать за обычным производственным процессом. Им заявили, что у работников якобы выходные! На самом деле китайцам просто не хотелось, чтобы агенты французского правительства пристально присматривались к местным гончарным мастерским. Они были предельно вежливыми, как в доме, где узнают о визите непрошеных гостей и поручают служанке сказать, будто хозяев нет дома.

Мои приготовления состояли в том, что я облачился в местную одежду и из-за холодной погоды надел большой капюшон, которые там носили: он закрывает не только голову, но и часть лица. Пара больших очков, по моим представлениям, окончательно сделала меня неузнаваемым, но капитан плоскодонки, поглядев на мою долговязую фигуру, шагающую с независимым видом англичанина, с этим не согласился. Он обеспокоенно заметил, что эдак расхаживать по улицам не стоит. Капитан прошелся по палубе, в точности изобразив мою походку, а затем показал, как надо ходить: он согнулся, ссутулился и прошел «по-китайски» с носа лодки ко мне. Благодаря этому наставнику, чьим указаниям я следовал весь день, мне удалось без особого риска передвигаться по Цзин-дэ-чжэ-ню. Я вызвал подозрение только однажды. То ли рост свидетельствовал о моей принадлежности к варварской расе, то ли какое-нибудь движение, не характерное для китайца (прежде всего, меня беспокоили китайские чулки: они оказались слишком короткими, а мне было нечем их подвязать), но один сообразительный юноша шагал некоторое время рядом, бросая на меня подозрительные взгляды, но в конце концов все-таки пошел своей дорогой.

Энтреольес говорит, что город Цзин-дэ-чжэнь «имеет одну лигу{142} в длину, а жителей там миллион душ». По всей вероятности, в начале XVIII столетия, когда он там жил, Цзин-дэ-чжэнь и вправду был таким многолюдным. Однако я склонен заключить, что в настоящее время население города гораздо меньше. Можно назвать как минимум одну причину серьезного уменьшения численности горожан. Во время Тайпинского восстания, опустошавшего наиболее процветающие районы Китая с 1847 по 1854 год, Цзин-дэ-чжэнь был захвачен повстанцами. Они, по обыкновению, начали проводить массовые убийства местных жителей, подобных которым не видело ни прошлое, ни наше столетие{143}. Мятежники стали вести беспорядочную стрельбу на улицах и во дворах, не обращая внимания ни на возраст, ни на пол, ни на общественное положение жертв, с той же яростью, что и во время сражений. Никто из нападающих не проявлял гуманности, никто не выказал ни малейших знаков сочувствия. Полностью овладев городом, они рассредоточились и начали вламываться в дома с целью грабежа. Совершались хладнокровные убийства. Захватчики не знали жалости ни к старым, ни к больным, ни к юным. К этому времени большая часть города была объята пламенем, а поскольку пожар начался сразу в нескольких местах, его нельзя было объяснить случайностью. Большинство самых заметных городских зданий и множество домов бедноты были стерты с лица земли, так что, когда вновь воцарился мир, жители, спасшиеся от ярости повстанцев и пожелавшие вернуться под отеческий кров, часто обнаруживали, что им негде найти пристанище. Город, где, по словам Энтреольеса, в XVIII веке было такое многочисленное население и где, несмотря на страшную резню 1854 года, ныне, наверное, столько же жителей, как в нашем Бирмингеме, оказывается, был центром производства керамики с начала правления династии Чэнь (557 год н. э.). В 1280 году, во время правления династии Юань, китайское правительство назначило высокопоставленного чиновника надзирать за производством керамики. На второй год правления под девизом Хун-у (в 1369 году) был издан императорский указ возвести большую факторию и печи на Чжу-шань, или Жемчужном холме, – там должны были делать вазы и другую посуду для членов царствующего дома. Следить за тем, чтобы работы на императорской фактории проводились в должном порядке, был поставлен очень знатный чиновник, которому была дана полная власть над всем этим заведением. Указу повиновались, но воздвигнутое тогда здание сгорело в пожаре, устроенном мятежниками в 1854 году. Китайские летописцы сообщают, что эта фактория была обнесена стеной окружностью в милю с лишним. В центре участка был общий зал, где императорский управляющий имел обыкновение совещаться с подчиненными ему чиновниками. На севере и на юге огороженной территории располагались конторы, на востоке же и на западе – казна фактории, из которой оплачивали текущие расходы. Неподалеку от южных ворот находилась башня, а на ней стоял большой барабан. Рядом с башней была тюрьма, куда сажали непокорных рабочих. Были и более привлекательные здания – два больших зала, где рабочие обычно отдыхали. Там же располагались и три храма, первый из которых был посвящен Ю Тулину – изобретателю гончарного искусства, второй – Бэй-ди, божеству севера, а третий – Гуань-ди, богу войны. Снаружи, за пределами стен, был храм, тоже относившийся к фактории, с идолом бога-покровителя уезда. Каждая из шести печей носила особое имя. В первой обжигали зеленые фарфоровые сосуды, она называлась зеленой печью; во-второй делали посуду с изображением драконов, поэтому называлась лун-яо, третья – фэн-хо-яо, или печь ветра и огня; четвертая – сэ-яо, или цветная печь, пятая – лань-хуан-яо, или синяя и желтая печь, а шестая – хэ-яо, или печь для обжига огнеупорных капсул. Перед главными воротами фактории, как и перед всеми правительственными зданиями в Китае, находилась декоративная стена с изображением большого дракона.

Работали там в основном выходцы из районов Холян и Паньтун. Одно время у мандаринов были полномочия заставлять тамошних жителей работать на императорской фактории, но некий чиновник Чжу Сунь решил, что нет необходимости придерживаться этого принципа, и предложил набирать работников из всех близлежащих уездов. Через некоторое время идея была одобрена, и на императорскую факторию стали набирать работников со всей округи, причем их труд щедро оплачивался. Они были разделены на пять классов, которые назывались соответственно «огнем», «водой», «деревом», «металлом» и «почвой». Далее шли еще двадцать две группы:

1. Да-цзо, или крупная посуда.

2. Сяо-цзо, или мелкая посуда.

3. Гу-цзо, или сосуды, сделанные по древним образцам.

4. Дяо-су-цзо, или резьба.

5. Инь-цзо, или сосуды, изготовленные по формам.

6. Хуа-цзо, или расписной фарфор.

7. Чун-синь-цзо, или сосуды, сделанные по новым образцам.

8. Цзай-лун-цзо, или сосуды с барельефными изображениями драконов.

9. Се-цзы-цзо, или вазы, на которых начертаны китайские иероглифы.

10. Сэ-цай-цзо, или разноцветный фарфор.

11. Ци-цзо, или лакированный фарфор.

12. Хэ-цзо, или изготовление коробок и ящиков для фарфора.

13. Янь-цзо, или окраска.

14. Ни-шуй-цзо, или работы по укладке кирпичей.

15. Да-му-цзо, или плотницкие работы.

16. Сяо-му-цзо, или столяры.

17. Чуань-цзо, или корабельные плотники.

18. Те-цзо, или литейщики.

19. Чжу-цзо, или работники по бамбуку.

20. Со-цзо, или изготовители веревок.

21. Тун-цзо, или бондари.

22. Дун-чуй, или рабочие, растирающие глину в ступах.

Энтреольес сообщает, что помимо этой императорской фактории в городе было не менее трех тысяч печей, находившихся в собственности предприимчивых горожан. Когда я был в Цзин-дэ-чжэне, императорская фактория все еще стояла в запустении. Несомненно, с тех пор она, подобно сказочному фениксу, восстала из руин, и на ней вновь кипела работа.

Я уже говорил, что лучшую гончарную глину добывают поблизости, в Пин-ли и Цзя-хао. Различают два ее вида: собственно каолин (гао-лин), и пе-тун-зе{144}. Проследим за тем, что происходит со вторым видом глины, прежде чем он попадает в руки гончара. Карьер, откуда эту глину добывают, ярко свидетельствует о ценности, которую придают этим непривлекательным серым массам, – так многочисленны тамошние шахты или пещеры. Для поддержки потолка, где проводится раскоп, сделаны крепкие деревянные колонны. Одни рабочие отрезают киркомотыгами куски глины разных размеров, другие кладут их куски в корзины. Когда корзины наполняются, их на спинах относят к дробилкам, находящимся в больших сараях неподалеку от шахт. Затем бай-дунь-цзы кладут в ступы, которых по несколько штук; в каждом сарае. Всю глину разминают песты, приводимые в движение водяным колесом. Когда она в достаточной мере измельчена, ее в корзинах относят к расположенному поблизости прудику и ссыпают туда, чтобы она как следует смешалась с водой. Полученную смесь некоторое время не трогают, и более тяжелые частицы размолотой в порошок массы оседают на дно. На поверхности пруда в конце концов остается напоминающая крем жидкость. Ее вычерпывают и выливают в другой резервуар, где ее сбивают рабочие, ходя по ней взад-вперед. Тяжелые частицы глины, опустившиеся на дно первого водоема, относят обратно к дробилкам, где их размалывают в более мелкий порошок. После этого их вновь относят к пруду, и процесс повторяется. Тем временем жидкость, напоминающую по консистенции крем, которую как следует взболтали, на некоторое время оставляют в резервуаре. Когда вся очищенная глина опускается на дно, воду спускают и достают бай-дунь-цзы. При помощи специальных форм ему придают вид брусков. Из-за своего цвета они так и называются бай-дунь, или белые бруски. Подготовка каолина для гончаров бывает почти такой же. Впоследствии бруски глины растирают до состояния порошка, его тщательно промывают в ключевой воде, обе глины смешивают до тестообразной массы, иногда ее месят люди, а иногда – буйволы. Для этого буйволов водят туда и обратно по большому резервуару с этой массой. Из нее гончар делает посуду при помощи гончарного колеса. Согласно одному известному автору, его «вращает человек, держащий конец плоского ремня, который слегка прижимает к ободу колеса; работник тянет за один конец ремня, приводя колесо в движение другим концом. После каждого рывка ремень отпускают и возвращают на прежнюю позицию на ободе, чтобы повторить рывок. Ремню не дают соскользнуть с колеса торчащие на ободе шпильки или зубчики». Мальчик-помощник подает гончару столько глины, сколько требуется для изготовления сосуда определенного размера. Гончар кладет часть глины на круглый вращающийся стол, который приводит в движение приставленный к колесу человек, внимательно следящий за действиями гончара и соответственно регулирующий скорость вращения. Горшечник, или на профессиональном языке гончар, сначала делает из глины столбик, а потом сжимает ее в лепешку, затем проделывает в ее центре большим пальцем отверстие и продолжает вытягивать и давить глину, пока она не примет нужной формы. Конечно, прямоугольные сосуды и вообще сосуды с любыми углами формуются при помощи ножей. После формовки сосуды ставят на солнце, иногда в помещение, чтобы они затвердели.

Прикрепление ручек и носиков

Потом те из них, которые должны иметь ручки или носики, передают рабочим, в обязанности которых входит изготовление и прикрепление этих деталей при помощи жидкой глины. После просушки всего изделия в целом следует глазурование. Оно осуществляется посредством опускания сосудов в смесь лака и воды. Когда сосуды достают из чана, их вертят в воздухе так ловко, что лак ровно распределяется по всей поверхности. Но так поступают только с маленькими сосудами, потому что на большие сосуды глазурь наносится при помощи следующего замечательного способа. Рабочий берет бамбуковую трубку, один конец который закрыт куском кисеи. Он наполняет трубку глазурью и выдувает ее на бока сосуда. Китайцы часто используют лак цвета зеленого горошка. Особенно много почитателей у светло-зеленого лака. Лучший лак, или глазурь, делают, как мне сообщили, в провинции Чжэцзян. В провинциях Юньнань, Гуандун и Цзянси тоже делают глазурь, на которую большой спрос; она ненамного хуже той, которой славится Чжэцзян. Блоки этой глазури в больших количествах привозят в город Цзин-дэ-чжэнь, где продают в специально построенном для этого большом здании. Перед использованием блоки кладут для смягчения в промышленные печи. Затем глазурь толкут допорошкового состояния и смешивают с водой, после чего она готова к использованию.

Обжиг фарфора

Перехожу к описанию обжига посуды. Печи часто находятся на некотором расстоянии от факторий, и поэтому обычное зрелище – идущие через город рабочие с плоскими досками на головах; на каждой доске аккуратно расставлены несколько фарфоровых ваз, их несут к печам для обжига. Сосуды не прикреплены к доскам, и странно наблюдать очевидную легкость и ловкость, с какой рабочие несут их по узким и оживленным улицам. Цитирую описание Дю Альда: «Печи, где обжигают посуду, стоят на полу длинной крытой галереи, которая заменяет кузнечные мехи; она выполняет ту же функцию, что и своды на стекольных заводах. Сейчас печи больше, чем они были в старину, потому что тогда, согласно одному китайскому автору, они имели только шесть футов в высоту и ширину; а теперь они в высоту достигают двенадцать футов, а в глубину – почти двенадцать. Свод, как и стенки печи, имеет достаточно большую толщину, так что по нему можно ходить, не испытывая неудобства из-за жара. Этот свод печи не плоский изнутри и не поднимается резко к одной точке, но становится все уже по мере приближения к вентиляционному отверстию на вершине, через которое вырываются огонь и дым. Помимо этой дыры, у печи есть еще пять-шесть отверстий наверху, похожих на глазки; они накрыты битыми горшками, но через них проникает воздух, раздувающий огонь в печи. Именно при помощи этих глазков узнают, закончился ли обжиг: открывают глазок рядом с вентиляционным отверстием и, железными щипцами, один из ящиков. Когда в печи зажигают огонь, дверь в нее немедленно закрывают, оставив только необходимую для того, чтобы подбрасывать крупные куски дерева, щель».

Печь для керамики

Что касается топлива для печей, мой опыт расходится с тем, о чем рассказывает Дю Альд. Когда я был на одной из фарфоровых фабрик, рабочие подбрасывали в огонь не крупные куски дерева, а большие связки валежника и грубую траву или тростник. Более того, на близлежащих холмах я видел нескольких работников, занятых срезанием длинной грубой травы, тростника и валежника. Они сказали мне, что зарабатывают себе на жизнь, собирая это горючее для разных городских фарфоровых печей. Кроме того, на реке я видел несколько плоскодонок, тяжело груженных таким же хворостом. Эти баржи, похожие на плавучие горы веток, шли к городу, где хозяева должны были найти большой спрос на свой груз.

Закончу описание обжига ваз и другой посуды. Перед тем как посуду кладут в печь, ее помещают в ящики, или капсулы, чтобы они не потрескались и не потеряли цвет. Капсулы делают из трех видов огнеупорной глины: темной, красной и белой. Ее добывают в карьерах: первую – в Манынуне, вторую – в Сяоцуне, а третью – в Гуаньчжуне, смешивают в равных пропорциях с небольшим количеством смолы и изготовляют капсулы с шероховатой поверхностью. Поскольку их нельзя использовать больше одного-двух раз, расход очень велик, и поэтому они составляют серьезную часть затрат в китайском гончарном производстве. Загруженную печь закладывают кирпичом и замазывают компостом, чтобы исключить проникновение воздуха. Сначала поддерживают умеренный огонь, пока сосуды не высохнут полностью. Постепенно его доводят до температуры белого каления. Через три дня обжига в печи фарфор считается полностью обожженным, а огню дают погаснуть. Затем ждут двадцать четыре часа, прежде чем открыть двери, поскольку в случае резкой смены температуры сосуды потрескаются. Однако капсулы так горячи, что когда их вынимают, то надевают толстые перчатки и покрывают голову и плечи мокрыми шерстяными одеялами. Все треснувшие сосуды бракуют и выбрасывают на берега реки Чанцзян, где они лежат, пока дожди не смоют их в воду. В сезон дождей течение очень сильно, поэтому оно уносит черепки довольно далеко от города. Этим и объясняется, что дно реки на несколько миль вниз по течению буквально устлано осколками фарфора, о чем я уже упоминал. Когда обожженные сосуды вынуты из печи, рабочие сразу же ставят туда следующую партию посуды для обжига. Это делают без промедления, потому что тогда в печь можно поставить сосуды, которые изготовлены в этот день и еще достаточно не высушены солнечными лучами: они будут подготовлены к тому, чтобы вынести большую температуру, не потрескавшись, тем небольшим жаром, что еще остается внутри.

Керамика

Теперь обожженные сосуды можно отправлять к живописцу. Вообще китайцы не особенно хорошие художники, но им можно поставить в заслугу умение изображать птиц и цветы это они делают с большим мастерством. Что касается росписи фарфора, здесь, как и в других отраслях промышленности, существует четкая дифференциация трудового процесса. Один художник делает эскиз, другой рисует пейзажи, третий – реки, четвертый – деревья, пятый – бабочек, шестой – птиц, а седьмой – человеческие фигуры и здания. Эти художники в совершенстве знакомы с пигментами, которые наиболее стойки и могут выдерживать высокую температуру. Чтобы краски ложились более гладко, их смешивают с маслом, которое называется вань-сян-ю, иногда пользуются гуммиарабиком благодаря его свойству сохранять краски. Когда требуется нанести толстый ее слой, применяют воду.

Кисти художников во всем похожи на обыкновенные художественные кисти, какие в ходу во всем мире. Сосуды, которые нужно раскрасить, ставят на стол, а если они больших размеров, то на пол. Расписанные сосуды снова ставят в печи, чтобы закрепить краски. Бывает два вида таких печей. Один называется мин-хо, или яркий огонь, а другой – ань-хо, или темный огонь. Первый используется для маленьких сосудов, а второй – для больших. Печи эти круглой формы и имеют двойные стены, причем внутренняя сделана из плоской черепицы, а внешняя – из кирпича. У основания печи есть несколько маленьких отверстий, или устьев. Топливо (уголь) помещают между двух стен, а верх печи загораживают битой черепицей, которая лежит над обжигаемыми фарфоровыми сосудами. На битую черепицу кладут горячие угольки, чтобы добавить жару в печи. Это описание относится только к устройству печей мин-хо, которыми пользуются для обжига мелкой посуды. В ань-хо, где обжигают сосуды большего размера, топливо кладут только на верх печей, которые топятся по двадцать четыре часа.

Грубые керамические сосуды для домашнего хозяйства делают в городе Шивань провинции Гуандун. Для них используют низкокачественную глину. Ряд особенностей производственного процесса отличается от того, что практикуется в Цзин-дэ-чжэне. Гончар пользуется устройством, которое состоит из горизонтального круга, вращающегося на верхнем конце очень короткой надежно крепящейся к земле вертикальной жерди. Круг приводит в движение ногами мальчик. Он держится прямо, для чего сжимает в руках спускающуюся с крыши цепь или веревку. А гончар, стоя на коленях или сидя на корточках рядом с кругом, обрабатывает глину вручную. Из одного места в книге Премудрости Иисуса, сына Сирахова, следует, что в Древней Иудее гончарный круг приводили в движение ногами: «Так и горшечник, который сидит над своим делом и ногами своими вертит колесо» и т. д. Печи для обжига керамики в Шиване тоже весьма отличаются от тех, что мне довелось видеть во время посещения Цзин-дэ-чжэня. Например, они длиннее и стоят наклонно. По бокам каждой печи на равных расстояниях друг от друга находятся дверцы, в которые входят гончары, чтобы поставить внутрь предназначенные для обжига сосуды, между которыми сваливают кучами хворост. Затем рабочие зажигают огонь, и пламя, вздымаясь по наклонной, охватывает топливо, разложенное между посудой. Сверху в печи проделаны небольшие отверстия, через которые во время обжига подбрасывают щепки и ветки.

Гончарный круг

Упомяну о том, что, когда я с приятелем последний раз был в Ши-ване, нас чуть не убила разъяренная толпа. Мы оказались в опасности из-за одного простого обстоятельства. Мой приятель никуда не ходит без своей трости. Когда я рассказал ему, что сами китайцы не привыкли пользоваться такими предметами, потому что их законы о роскоши запрещают кому-либо, кроме глубоких стариков, опираться на трости, он высмеял предположение, будто ношение трости могут счесть знаком враждебности. Но когда мы шли по улицам, китайцы стали шептаться и переговариваться: «Берегитесь того иностранца, не то он кого-нибудь стукнет!» Так как мой друг привык при ходьбе размахивать тростью, волнение все росло. В конце концов собралась большая толпа. Негодующие люди набросились на нас и вынудили спрятаться в гончарной мастерской, откуда мы с трудом какими-то закоулками пробрались к нашей лодке.

В разных районах Китая производят плоскую глиняную черепицу, напоминающую каменные плитки. В Бай-синь-хэ рядом с Кантоном и в других местах поблизости изготовляют очень много такой черепицы. Гончарную глину, которая нужна для ее изготовления, привозят в Кантон из соседних районов или уездов Дунгуань и Паньюй. Поскольку большие дороги Гуандуна – это реки и заливы, глину везут в черепичные мастерские Бай-синь-хэ на лодках. Ее сваливают грудами, откуда берут по мере надобности, и месят ногами. Черепица делается из размятой таким образом глины при помощи форм в соответствии с требуемой конфигурацией и размером. Ее обжигают в очень больших печах, и, насколько мне известно, процесс обжига продолжается девять или десять дней, но вынимают из печи лишь на шестой день после того, как погаснет огонь.

В настоящее время, как и на протяжении многих столетий, в разных частях этой обширной империи изготавливают большое количество кирпичей. Их делают следующим образом. Сначала снимают поверхностный слой почвы, который изготовители кирпича называют «энкаллоу». Затем глину месят копытами буйволы, которых по несколько часов водят по ней туда и обратно мальчишки, но в городе Юту рядом с Уси сянь глину месят ногами люди. Когда я проездом был в Персии, то тоже имел случай заметить там существование такой практики. Когда глина делается мягкой и пластичной, из нее сразу при помощи деревянных форм делают кирпичи, которые кладут сушиться рядами в особого рода колеи. Для защиты от суровости погоды эти колеи с кирпичами часто накрывают циновками, а иногда над ними ставят черепичные навесы, а бедные люди покрывают их простой травой. Когда кирпичи высыхают, их отправляют в печи, которые так же велики, как и те, в которых обжигают черепицу. Самые большие печи такого типа (некоторые из них даже напоминали размерами фортификационные сооружения) я видел в городе Юту.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

История древней Руси — » Деревенское гончарное дело

Среди курганных и городищенских материалов обильнее других предметов представлена глиняная посуда; на городищах она почти всегда в обломках, в курганах чаще целая.

Гончарное дело в славянских землях имеет древнюю традицию, уводящую нас в неолит. На рубеже IX и X вв. оно приобрело новую технику и превратилось в ремесло. История гончарного дела резко делится на две части; границей между ними является изобретение гончарного круга. Посуда первого периода (до изобретения круга) называется лепной, а второго периода — гончарной, формованной на круге.

(далее…)

При лепке сосуда только от руки, без круга, он всегда имеет неправильную форму, неровные поверхности, волнообразный венчик и более массивные стенки и донную часть. Русские лепные сосуды невыгодно отличаются, например, от более ранних скифских, сделанных хотя и от руки, но тщательно заглаженных, лощеных. Ассортимент лепной посуды невелик: горшки, сковороды, большие корчаги. Лепная посуда для Киевской Руси не характерна, так как в это время она уже сменилась гончарной. Предшественником гончарного круга была, по всей вероятности, деревянная подставка, доска, на которой лепили горшок и которую можно было поворачивать для удобства обработки сосуда.

(далее…)

Ручной гончарный круг, доживший местами до XIX в. и изученный этнографами, представляет собой массивный деревянный круг, в центре которого снизу выдолблено углубление. Круг надевается на вертикальный стержень, прикрепленный к краю скамейки. Высота стержня не должна сильно превышать размеров углубления, чтобы круг не качался. На центральную часть круга часто надевается малый кружок, по диаметру равный днищу сосуда. На этот малый кружок, посыпанный предварительно песком, кладется ком глины или спираль из глиняных валиков. Гончар работает, сидя верхом на скамейке с кругом. Круг вращается слева направо, преимущественно левой рукой, правая формует глину. Дополнительных инструментов у гончара, как правило, нет; иногда для профилировки венчика сосуда применяется палочка или просто щепка, а для выглаживания поверхности лоскут овчины, окунутый в воду.

(далее…)

Чрезвычайно интересным материалом для решения вопроса о гончарах являются гончарные клейма на днищах сосудов. На маленьких кружках, подкладываемых под сосуд при формовке его на круге, гончары вырезали различные значки, которые выпукло отпечатывались на днище сосуда. По поводу значения этих знаков высказывались разные предположения. Одни приписывали им только декоративное значение, другие видели в них религиозные символы, в действительности же они являются клеймами мастеров.

(далее…)

История гончарного мастерства

Дата: 17.01.2019 г.

Класс— 4

Тема учебного занятия: История гончарного мастерства

Вид учебного занятия: работа в материале

Продолжительность учебного занятия: 2 часа

Цели и задачи урока:

— Сформировать представление учащихся о истории возникновения гончарства у древних славян;

— Познакомить учащихся с основными приемами изготовления изделий из глины;

— Получить знания и элементарные практические навыки в изготовлении гончарных изделий;

— Сопоставить теоретические знания с их практическим применением;

— Корректировать мыслительную деятельность, восприятия внимания, координацию рук и моторику мелких мышц пальцев;

— Воспитывать любовь к своей Родине, гордость за людей труда его прославляющих, развивать художественный вкус, творческие способности учащихся.

Оборудование и материалы:

для учителя: – глина, дощечка, деревянные стеки разнообразной формы, стакан для воды.

для обучающихся: глина, дощечка, деревянные стеки разнообразной формы, стакан для воды.

План урока

1) Организационный момент…………………………..3-5 мин.

2) Вступительная беседа………………………………5 мин.

3) Объяснение нового материала………………………15 мин.

4) Основные этапы практической работы……………10 мин.

5) Практическая работа………………………………..40 мин.

6) Закрепление. Итог урока………..………………… 5 мин.

Ход урока
Организационный момент

За 5 минут до начала урока я захожу в класс. Подготавливаю все необходимое для проведения урока (оборудование и материалы, рабочие места, расставляю пособие).

После звонка устанавливаю должную дисциплину, рассаживаю детей, отмечаю отсутствующих, проверяю готовность к уроку.

— Встали, пожалуйста.

— Здравствуйте.

— Садитесь.

— Даю вам немного времени, чтобы подготовиться к уроку. (Пауза)

— Все готовы? Спасибо.

Вступительная беседа

В краю далеком есть гончарный круг.

Вокруг оси он двигается вечно.

И воду пьет из добрых теплых рук

Незаурядного, простого человечка.

А тот и жив, тем, что приносит день…

И маленькие радости в довесок…

Пылает ароматами сирень,

И глина лучше нового замеса.

Её, как масло, режет поперёк,

И положив кусок на круг гончарный,

Натруженными пальцами сомнёт,

Движением, почти элементарным.

И оживет невинный ком земли…

Кружась, танцуя, впитывая ласку,

Чтоб руки мастера понять могли,

И из обычной почвы сделать сказку.

А после ждет художника черед.

Узоры нанесёт волшебной кистью.

В печи огромной пламя обожжет.

И зацветут соцветия средь листьев.

Вот, наконец, готов великий труд.

Как видим мы: горшки творят не Боги…

Истертый временем гончарный круг,

И мастерство, ваять без аналогий.

Ребята, если вы отгадаете кроссворд, то сможете узнать как называется тема нашего урока.

— Как называется наука, которая изучает древности? (Археология)

— Как называется наука, которая изучает прошлое народов, прошедшие события, жизнь людей, их занятия, культуру? (История)

— Предводитель войска и правитель области Киевской Руси? (Князь)

— Как называется владения князя или боярина, которое передают по наследству от отца к сыну? (Вотчина)

— Как называется натуральный или денежный побор с покоренных племен и народов? (Дань)

— Как называлось войско князя? (Дружина)

— Как назывались в старину ссоры, раздоры? (Усобицы)

— Как называлось хозяйство, когда все необходимое для жизни производилось в каждой семье крестьянина? (Натуральное хозяйство)

— Как называется народное собрание? (Вече)

— Как называется ежегодный сбор продуктов и денег с зависимых крестьян феодалами? (Оброк)

А теперь прочитаем, что получилось у нас.

Ученики читают: Гончарство.

Правильно. Гончарство. Сегодня мы с вами будем в гостях гончарной мастерской, где познакомимся с истоками мастерства древних мастеров. Истоки это начало. Начало мастерства, т.е. откуда родилось мастерство русских людей работы с глиной.

  1. Словарная работа.

Гончарство – изготовление посуды из глины.

Гончар – человек, который делает изделия из глины.

Глина – означает скользкий, это земляная порода, которая образуется тысячелетиями.

Давайте подумаем, почему человек выбрал именно этот природный материал?

(ответ учеников) Люди заметили, что из глины легко можно вылепить все что угодно: посуду, игрушки, кирпичи.

Правильно, молодцы.

Объяснение нового материала

Сейчас мы поговорим немного об истории и раскроем секреты гончарного мастерства.

Гончарное дело – одно из самых древнейших ремесел в Мире. Считается, что первые изделия из глины и воды человек смастерил еще в эпоху неолита. Гончарное ремесло издревле служило для приготовления сосудов, в которых могла храниться пища, зерно, вода. Затем стали появляться новые виды предметов посуды. Гончарное дело не стояло на месте, скоро гончарные изделия стали использоваться в строительстве. Пример тому – огнеупорный кирпич. Гончарные изделия отличались своей прочностью, долговечностью, водонепроницаемостью. Именно сохранившиеся гончарные изделия рассказывают нам, как жили наши предки, и как развивалось это древнее почетное ремесло.

Самые древние глиняные сосуды лепились вручную, и форма их была далеко от идеала. Позднее сосуды правильной округлой формы стали производить с появлением гончарного круга. Когда и где точно это приспособление появилось, к сожалению, не установлено. Но первые упоминания мы видим в Ветхом Завете. Известно, что гончарное дело было особо развито у древних евреев.

История гончарного дела очень широка и разнообразна. В каждой части света она своя. В Китае этот промысел зародился еще за две тысячи лет до нашей эры. Гончарное дело в Китае было на высоком уровне, и об этом свидетельствует изобретение такого качественного вида керамика, как фарфор.

В Античном Мире основным материалом гончарного промысла являлась простая железистая глина, из которой чудесные античные амфоры, вазы и другие сосуды. На еще сырые изделия наносился и рисунок, а затем черный лак. В Древней Греции гончарное дело стало видом изобразительного искусства. Знаменитые на весь мир греческие вазы вывозились в другие страны и считались знаком богатства и роскоши.

Некоторые племена Африки до начала XX века изготовляли посуду без определенной формы. Они делали ее вручную, набивали ее соломой, сушили на солнце и обжигали на огне.

Гончарное производство совершенствовалось на протяжении веков. В начале VIII века в странах Европы гончарные изделия начали покрывать глазурью. Глазировали также глиняные плиты, которыми выстилали полы. Глазурь содержала примеси разных металлов, каждый из которых давал свой определенный оттенок.

В Средние века керамическую посуду вытеснила посуда, изготовленная из олова, серебра, золота. Гончарное производство в основном ограничилось изготовлением украшениями помещений: гончарными монограммами, изразцами, фамильными гербами.

У славянских народов дело гончарный промысел зародился еще в доисторическую эпоху. Изначально древние гончары использовали лепную технику. Хоть форма такой посуды была идеала, зато ассортимент ее даже в те времена был велик: различные горшки, сковороды, кувшины, корчаги и многое другое.

Археологи по сей день извлекают на раскопках образцы утвари, выполненной вручную ещё в эпоху неолита. Если в доисторические времена керамика оставалась уделом избранных, то с появлением гончарного круга посуду и всевозможные изделия из глины стали производить повсеместно – так ремесло стало народным промыслом.

Распространение гончарного круга на территории Руси началось в IX веке на юге. К этому времени к женщинам присоединились мужчины-ремесленники. Памятники письменности Киевской Руси свидетельствуют исключительно о мужчинах-гончарах. Занимались гончарством преимущественно зимой, то бишь в свободное от земледельческих забот время. Иные мастера трудились и летом, по ночам.

Гончарный круг той эпохи представлял собой элементарный механизм с ручным управлением. Большой деревянный диск с углублением в центре надевался на стержень, прикреплённый к краю деревянной же скамьи. Сверху зачастую насаживали дополнительный диск небольшого диаметра – равного диаметру будущего сосуда.

У каждой уважающей себя гончарной мастерской непременно имелось собственное клеймо, по которому можно было узнать происхождение изделия. Керамика различались не только стилем, разнились техники изготовления и способы декорирования, обжига.

На территории Кубани самые древние сосуды относятся к эпохе энеолита — медно-каменного века. Поскольку в те времена еще не было никаких механизмов, сосуды лепились вручную и обжигались в костре. Это были простые горшки, часто с округлым или заостренным дном, потому что в далекой древности люди не знали ровных столов и сосуды с таким дном было удобнее ставить на землю или в угли костра.

Расцвет гончарного ремесла и искусства начался в эпоху античности, с появлением на берегу Черного моря греческих поселений с гончарными мастерскими, где производилась прекрасная посуда, расписанная цветным лаком.

В эпоху античности формы и размеры сосудов были самыми разными. От маленьких до очень больших. Благодаря изобретению сложных гончарных печей (горнов) местные меотские племена более 2000 лет назад научились делать прекрасную посуду серо-голубого и красного цвета. В эпоху средневековья и в более поздние века из-за многочисленных войн и переселений целых народов гончарное дело не всегда хорошо развивалось. Но у всех народов, живших на берегах Кубани, всегда была своя традиционная, по-особому украшенная глиняная посуда.

У черноморских и линейных казаков, поселившихся на Кубани и в Причерноморье в конце XVIII тоже был свой набор глиняной посуды, приспособленной к суровой казачьей жизни (корчаги, макитры, кринки, плошки, кувшины и т.д.). В 20-м веке глиняная посуда стала вытесняться стеклянной, железной, и даже пластмассовой. Но в последние годы все люди стали лучше понимать, что посуда из натуральной глины полезнее для здоровья.

Для настоящего гончарного ремесла нужны мастерская, в которой есть глина, вода, ручные инструменты (шпатели и лощила) и специальный станок — гончарный круг.

В мастерской обязательно должна быть гончарная печь для обжига глиняной посуды.

Для ручного изготовления небольшого лепного сосуда нужны только влажная глина, вода и несколько простых инструментов (нож, несколько стеков и лощил разной формы).

В настоящее время традицию гончарного ремесла продолжают керамические мастерские под руководством Алексея Максименко (станица Холмская Абинского района), Виктора Туркова (город Краснодар), Анатолия Штанько и Николая Надточиева (Лабинский район), Михаила Чудного и Геннадия Машкарина (город Славянск-на. Кубани), Михаила Скворцова (посёлок Мезмай Апшеронского района) и других умельцев.

Сейчас переходим к практической части урока.

Практическая работа

Инструктаж по работе с глиной.

— Вам все понятно, если нет вопросов приступаем к самостоятельной работе.

Основные этапы практической работы

— Сегодня на уроке мы попытаемся вылепить небольшой кувшинчик.

— Для этого используем глину для лепки.

— Сначала начнем делать тулово сосуда. Для этого возьмем и тщательно разомнем большой кусок глины.

— Так как задуманный кувшинчик очень маленький, и тонкие стенки трудно вылепить, — скатаем комок глины в шар и ложкой осторожно выковыряем изнутри лишнюю глину.

— Потом расплющим кусочек глины в плоский прямоугольник, свернем в трубку и загладим шов.

— У нас получится заготовка для горлышка кувшина. Затем слепим из глины небольшое колечко и прилепим к краю горла, чтобы сделать венчик. аккуратно прилепим горлышко к верхней части тулова кувшинчика.

— Меоты часто делали свою глиняную посуду с особыми кольцевыми поддонами. Для того чтобы сделать такой поддон, слепим более толстое кольцо и немного его расплющим. Готовое кольцо для поддона осторожно прилепим к дну кувшинчика и тщательно замажем стык.

МЕОТЫ — группа древних народов, живших в бассейне среднего и нижнего течения реки Кубань и в Восточном Приазовье (современный Краснодарский край и запад Ростовской области). 

— Затем нам останется сделать ручку кувшинчика. Немного подумав, сделаем вместо одной большой две маленькие ручки. Пока кувшинчик еще не сильно подсох и затвердел, украсим его орнаментом с помощью стека и маленькой трубочки.

— И вот кувшинчик полностью готов. По правилам гончарного ремесла после сушки сосуд надо обжечь в гончарной печи.

Подведение итогов. Анализ изделий выполненных учениками.

Закрепление.

1. Когда появилась глиняная посуда?

Ответ: Глиняная посуда появилась в каменном веке.

2. Какое приспособление появилось для облегчения гончарного труда и улучшения качества изделия?

Ответ: Это приспособление называется гончарный круг.

3. В какое время появился гончарный круг у славян?

Ответ: Гончарный круг у славян появился в 7-8 веках.

4. Объясни, почему глиняную посуду славяне украшали орнаментом?

Ответ: Славяне через орнамент передавали свое представление о мире и природе, о труде.

5. Кто из вас запомнил названия глиняной посуды?

Ответ: Корчаги, горшки, кадки, кувшины, миски, чаши, блюда.

6. Какие пословицы вы знаете?

Ответ: Рукам работа – душе праздник.

  • Знание и ремесло человека красят.

  • Уменье везде найдет примененье.

  • Не испортив дела мастером не будешь.

  • Где хотенье там и уменье.

  • Всяк мастер на свой лад.

— Все молодцы! Урок окончен. Учащиеся приводят в порядок рабочие места. Дежурные убирают класс.

Домашнее задание: вылепить из пластилина небольшой сосуд.

Список использованной литературы.

1. Мэрилин Скотт. Керамика. Энциклопедия. Арт-Родник, 2012 г.

2. Бобринский А.А. (отв. ред.). Керамика как исторический источник.

Подходы и методы изучения. 1989

3. Брайан Сентенс. Керамика. Путеводитель по традиционным техникам.

АСТ Астрель, 2005.

4. Декорирование керамики. История, основные техники, изделия.

Ниола 21 век. 2010.

5. Буббико Джованна, Крус Хуан. Керамика: Техника. Материалы. Изделия.

Ниола-пресс. 2009.

6. Федотов Г.Я. Большая энциклопедия ремесел. Эксмо. 2009.

7. Сазонов А.А. Бытовые и ритуальные традиции в протомеотской керамике.

XХIV Крупновские чтения по археологии Северного Кавказа. Нальчик. 2005.

Ремесло как искусство – Коммерсантъ

Гончарный промысел

Основателями Богородска были стрельцы Ивана Грозного, сосланные на нижегородчину из Великого Новгорода. На новом месте люди искали возможности использовать знакомые им ремесла — выделку кожи и гончарный промысел. Глина добывалась и добывается около деревни Высоково, в двух верстах от Богородска. С низким содержанием песка, очень пластичная, местная глина не оставляет вкуса и запаха.

Богородская глина очень пластична и не оставляет вкуса и запаха

Работа с глиной требует длительной подготовки: сначала глину тщательно разминают, выбирая попавшие в нее камушки. Если много песка, ее вымачивают в воде, очищая таким образом от примесей. Иначе посуда получится ломкой, некачественной. Только после обработки глина поступает на «кружало» (гончарный круг) и приобретает будущее предназначение. Затем горшки, миски и игрушки высыхают и отправляются в печь, на обжиг. Так посуда становится твердой как камень. Заключительный шаг — повышение влагостойкости. В Богородске это «обвар»: еще горячие изделия опускают в квасную гущу или жидкую мучную болтушку.

С 1999 года в Богородске каждое лето, в последние выходные июня, проводится фестиваль «Город гончаров». Это уникальное событие — других мероприятий, полностью посвященных горшечных дел мастерам, в России не проводится. А в 2004 году богородские мастера организовали Центр развития гончарного искусства. Здесь можно увидеть работы из 22 регионов России и ближнего зарубежья, услышать историю развития гончарного промысла, поприсутствовать при изготовлении глиняной посуды.

Особый вкус

Еда из горшочка имеет отличный от обычного вкус даже при использовании привычных продуктов. Это объясняется тем, что глина быстро прогревается, отлично накапливает тепло и при этом медленно его «отдает». Получается, что пища все время приготовления «томится». В старину в народе считали, что в посуде гончара, не владеющего профессиональными тайнами, не будет получаться хорошая сметана или не смогут храниться продукты.

Вторая жизнь горшочка

Не секрет, что глиняную посуду легко разбить. А так как несколько веков назад изделия гончаров были не дешевыми, домовитые хозяйки не спешили расставаться с треснувшими горшками. Их обвивали узкими распаренными лентами бересты, словно пеленали. Обвитая берестой глиняная посуда служила еще долгие годы.

Керамика и гончарное дело

Тысячелетия назад человек узнал уникальные свойства, пожалуй, самой распространенной земной породы — глины. Неплодородная земля, намокая, превращается в однородный жидкий состав, а после высыхания становится пылью, казалось бы, совершенно бесполезный и ненужный материал. Но со временем, благодаря случайным экспериментам, человек обратил внимание на то, что глиняному составу можно придать любую форму, которая может сохраняться на протяжении долгого времени, если ее как следует просушить, обжиг же в огне, делает такое изделие еще прочнее. Так, постепенно и началось развитие керамического производства и зародилось гончарное дело.

Keramos на греческом означает глина. Общий смысл этого термина подразумевает любые изделия, произведенные из глины — формовка, сушка и обжиг до состояния камня. Благодаря своим уникальным универсальным качествам – огнеупорности, водонепроницаемости и пластичности, большой распространенности, простоте добычи и легкости обработки, керамические изделия стали одними из важнейших изделий в истории человека.

Уже много тысячелетий керамические изделия постоянно служат людям. Разнообразные по своему назначению, от украшений до посуды и элементов интерьера, они и до сих пор различаются по виду используемого сырья, составу и технике покрытий, а также способам производства.

Там, где имеются природные запасы глины, она используется, прежде всего, как строительный материал, а также служит для производства орудий труда, мебели, деталей одежды и гончарного дела.

В современной жизни невозможно обойтись без предметов, сделанных из глины. Кирпичи, из которых построены наши дома и общественные здания, черепица и малые архитектурные формы, трубы, плитки, изразцы, кафель и сантехника, всевозможная фарфоровая, фаянсовая и керамическая посуда, вазы, чаши, предметы быта и интерьера (декоративные перегородки и решетки, камины и печи, рельефы, панно, подсвечники, настенные блюда, тарелки и пласты), сувениры, разнообразные украшения (бусы, серьги, броши, подвески, заколки и т. д.), всевозможные игрушки — это далеко не полный перечень сфер применения глины.

В промышленности глину используют для изготовления огнеупорных, химически стойких, а также изолирующих материалов.

О том, как возникло и развивалось гончарное дело, об особенностях древних и современных технологий и производств и многое другое можно узнать на страницах сайта. Желающие изучить гончарное дело найдут для себя всю необходимую информацию как о материалах и инструментах, так и о технологиях изготовления.

Гончарное дело: особенности и история возникновения

Изготовление всевозможной керамики, строительных материалов или предметов домашнего хозяйства посредством обработки и обжига глины и является гончарным делом.
Состоит оно, в основном, из 3-х классов:
• изготовление обычного строительного кирпича;
• изготовление всевозможных предметов для употребления их в качестве посуды или для украшения;
• производство изделий из фарфора или фаянса.
Основные различия этих трех вариантов заключаются в разнице исходного материала, т.е. сортов глины, и в способе их обработки. Подробнее об этом всем рассказывает специалист, который дает мастер класс гончарное дело — сегодня это не редкость.

Немного истории

Первоначально гончары именовались ремесленниками и занимались изготовлением всяческой посуды для приёма или хранения пищевых продуктов. Впоследствии, с течением времени, искусство гончаров расширяло область своего производства, и в нём обозначились новые предметы:
• черепица;
• изразцы;
• огнеупорный кирпич;
• каменная посуда;
• украшения архитектуры;
• трубы для дренажа.
Ещё в глубокой древности нашим предкам были известны способы изготовления разнообразной посуды. С годами совершенствование гончарного дела сделало возможным изготовления керамики, тем самым, превратив ремесло в искусство.

Отголоски древности

Упоминания о глиняной посуде и мастерах, её производящих, встречаются ещё на страницах Ветхого Завета. В те времена гончарные изделия были только ручной работой и без определённой формы. Но уже скоро, с появлением у человека гончарного круга, разнообразные глиняные миски, плошки и сосуды приобретают округлые формы.
Расцвет искусства гончаров начинается где-то между 13-м и 14-м веками, когда была изобретена непрозрачная глазурь. А оловянная глазурь положила начало изготовления фаянса. Позже появился и фарфор, уже тогда имевший разделение на плотный и пористый, каждый из которых, в свою очередь, делится ещё на несколько разновидностей.
Французы стали осваивать гончарное мастерство лишь после того, как пришло в совершенный упадок у итальянцев. Своё развитие здесь оно получило благодаря покровительству Екатерины Медичи, которая всячески поощряла оригинальные проявления в этом направлении.
А Германия и Голландия в этом плане ограничились архитектурным направлением – так называемый готически-итальянский стиль. Изделия гончаров, производимые в этой местности, существенно отличались (в худшую сторону) от изделий французов и итальянцев.

Появление глазури

Новая страница в летописи гончарного искусства открывается с появлением глазури. Её стали наносить на гончарные изделия с целью свести к минимуму попадание на них влаги, что могло привести к разрушению. Сырые гончарные изделия покрывали глазурью и подвергали обжигу. Таким образом, появлялись образцы дешёвой продукции.
Второй и третий способы заключались в нанесении на глиняные изделия некой «поливы», после чего их обжигали. А вот в четвёртом случае посуда сперва обжигалась, после чего следовало погружение в глазурную массу. Впоследствии на глазурь наносили рисунок специальными красками, приготовленными на основе скипидара, и глазурь вновь обжигали, чтобы закрепить цветность красок. А во избежание потери цветности в этот период, обжиг проводили в муфеле – специальной камере.

Краткая история гончарного дела

Из всех ремесленных изделий человечества гончарные изделия — самые старые. Даже письмо, сам метод общения, использованный при создании этой статьи, появился после первых горшков. И, как и многие другие вещи, предполагается, что это было обнаружено совершенно случайно.

В древние времена люди перевозили воду в плетеных вручную корзинах. В воде, особенно из реки, должно быть немного глины. Когда глина высыхает, она принимает форму корзины.В конце концов люди поняли, что эти глиняные покрытия можно использовать как прочные контейнеры. Они собирали глину, придавали ей форму и обжигали на солнце или в раскаленном золе, иногда украшая их примитивными инструментами. Так родились первые глиняные горшки (а значит, и вся керамика).

Считается, что первый гончарный круг пришел из Шумера в 3129 г. до н.э., хотя есть свидетельства, указывающие на другие места происхождения. Предшественники колеса начали появляться еще в 4500 году до нашей эры, поэтому точная дата, скорее всего, невозможна.Тем не менее, идея использования колеса для создания гончарных изделий разделялась многими культурами.

В настоящее время гончарные изделия нагревают в печи. Широко признано, что древние египтяне создали первые печи для обжига, выложенные кирпичом из глины и соломы для изоляции. Они также были одними из первых, кто глазировал свою керамику перед обжигом. Как и их современный эквивалент, эта глазурь придавала керамике блеск и текстуру стекла, а также делала изделие непористым.

Древние греки также славились своей керамикой, особенно

вазами.Эти произведения часто украшают рассказы о мифологических героях и греческом пантеоне. В зависимости от того, какого цвета использовалась глина — красного или черного — цвет фона менялся. Черный фон рисовали, например, на красных горшках, и наоборот.

В конце концов, люди выяснили, что смешивание песка с глиной привело к получению горшков, достаточно прочных, чтобы выдержать прямое попадание в огонь. Вероятно, это было когда-то в средневековый период. Эта же концепция используется сегодня при создании запеканок для запекания.Это также помогает предотвратить коробление, растрескивание или взрыв внутри печи во время обжига.

Керамогранит впервые появился только в тринадцатом веке. В Германии гончары обжигали более мелкие глины при более высоких температурах. В результате были созданы прочные горшки, которые по своей природе были непористыми. Керамогранит используют не только для приготовления пищи, но и в качестве декоративных предметов. Тем не менее, долговечность и непористость по сей день делают его популярным на кухне.

Фарфор — это особый вид керамики, впервые произведенный в Китае.Сделанный из смеси каолина и полевого шпата, получился очень красивый, но хрупкий предмет. Он был настолько популярен, что гончары по всей Европе и остальной Азии начали разрабатывать новые техники в надежде воспроизвести китайский фарфор. Однако удалось ли им запечатлеть ту же красоту или нет, зависит от личных предпочтений.

Однако, как и многие другие вещи, керамические изделия могут быть чрезвычайно хрупкими. Когда такие произведения искусства ломаются, это удручает, но их ремонт — тоже искусство.В японской практике кинцуги (буквально «золотой ремонт») берут кусочки глиняной посуды, которые были сломаны, и заполняют трещины золотом или серебром. Это давняя традиция (без точной даты происхождения), она придерживается философии, согласно которой ремонт не должен стираться и должен считаться частью истории горшка.

Независимо от того, используете ли вы глиняные горшки просто для украшения или для чего-то практичного, вы можете расслабиться, зная, что это те же самые цели, которым гончарные изделия служили с момента их создания.И удивительно видеть, как мало изменилось — в конце концов, если оно не сломалось, вам не нужно вливать в него золото.

Следите за нашим миром творчества в Instagram, где «что, если» становится «что есть».

История гончарного искусства | HowStuffWorks

Самая старая известная керамика датируется 10 000 лет назад, во время неолитической революции. Образ жизни на Ближнем Востоке и в Африке переходил от кочевых охотников и собирателей к фермерам, которые пустили корни и сажали урожай.Корзины были полезными поделками, которые использовались для собирательства, но они не могли вместить жидкости. Имейте в виду, что это было задолго до появления шлангов или ирригационных систем, и фермерам нужно было иметь возможность поливать свои посевы. Необходимость диктовала необходимость найти легкодоступный и недорогой материал, достаточно гибкий для формы и достаточно легкий для переноски. Глина соответствовала всем требованиям и была богатым ресурсом в этом регионе. Ранние горшки строили, складывая глиняные кольца, которые затем зачищали и обжигали в яме в земле под костром.Эти горшки не были украшены и были расходным материалом — они создавались просто как средство для транспортировки жидкостей, а иногда использовались только после того, как их утилизировали.

Греки считали, что гончарные изделия стали видом искусства, хотя в то время гончары все еще были известны как мастера. Их горшки и вазы были утилитарными по своей природе и в основном предназначались для питья и разливания или хранения вина и оливкового масла. Но эти мастера украсили свои сосуды персонажами из греческой мифологии и были первыми, кто экспериментировал с добавлением цвета, комбинируя глину с другими природными ингредиентами, такими как охра и поташ.

Точно неизвестно, когда гончарный круг появился на сцене, но это было важным событием в гончарном производстве. В начале бронзового века, около 3000 г. до н.э., гончары использовали медленный круг . Это была просто передвижная платформа, которая позволяла им поворачивать горшок во время работы, вместо того, чтобы вставать и ходить вокруг него. К тому времени, когда начался следующий век, большинство гончаров в Европе и Азии использовали быстрое колесо , в котором использовалась платформа, аналогичная медленному колесу, за исключением того, что платформа вращалась на оси, очень похожей на игрушечный волчок.Гончары начинали с куска глины, сидящего на круге, затем крутили колесо или толкали его ногой, что позволяло им вытаскивать горшок из глины вращением. Быстрое колесо стало большим технологическим прорывом, потому что позволяло работать быстро и воспроизводить тот же дизайн. Изобретение электричества принесло нам моторизованный гончарный круг, который мы знаем сегодня.

Следующий большой прорыв в гончарном деле произошел в 600 году нашей эры во времена династии Хань в Китае, когда гончары начали производить фарфор.Эти изящные и искусные изделия, теперь известные как тонкий фарфор, были созданы из белой каолиновой глины в сочетании с измельченным гранитом, который обжигался при очень высоких температурах. Его транспортировка была очень дорогой, поэтому гончары в Западной Азии изобрели свинцовую глазурь, чтобы имитировать внешний вид фарфора. Эти глазури были важны, потому что они не только добавляли декоративный элемент в гончарное дело, но и делали пористую глиняную посуду водонепроницаемой. Европейские гончары вскоре последовали их примеру, создав красочную глазурь для своей керамики.На протяжении веков гончарное дело продолжало развиваться как ремесло и как искусство.

История и изобретение керамики

Из всех видов артефактов, которые можно найти на археологических раскопках, керамика — предметы, сделанные из обожженной глины, несомненно, являются одними из самых полезных. Керамические изделия чрезвычайно долговечны и могут прослужить тысячи лет практически без изменений с момента изготовления. К тому же керамические артефакты, в отличие от каменных, полностью созданы людьми, сделаны из глины и специально обожжены.Глиняные фигурки известны с самых ранних занятий человека; но глиняные сосуды, глиняные сосуды, используемые для хранения, приготовления и подачи пищи, а также для транспортировки воды, были впервые изготовлены в Китае, по крайней мере, 20 000 лет назад.

Пещеры Ючанян и Сяньрендун

Самые ранние установленные даты — недавно перекрашенные керамические черепки из пещеры эпохи палеолита / неолита Сяньрендун в бассейне Янцзы в центральном Китае в провинции Цзянси — 19 200-20 900 кал.Эти горшки были мешковидными, крупнозернистыми, из местной глины с вкраплениями кварца и полевого шпата, с простыми или просто декорированными стенками.

Вторая по возрасту керамика в мире находится в провинции Хунань, в карстовой пещере Ючанян. В отложениях, датируемых 15 430–18 300 календарными годами до настоящего времени (кал. Л.н.), были обнаружены черепки, по крайней мере, из двух горшков. Один был частично сконструирован и представлял собой сосуд с широким горлышком и заостренным дном, очень похожий на горшок «Начинающий Дзёмон», изображенный на фотографии, и примерно на 5000 лет моложе.Черепки Ючаняна толстые (до 2 см), крупно наклеены, на внутренних и наружных стенах украшены шнурами.

Участок Камино в Японии

Следующие самые ранние черепки были найдены на стоянке Камино на юго-западе Японии. На этом участке есть комплекс каменных орудий, который, по-видимому, классифицирует его как поздний палеолит, который в японской археологии называется докерамика, чтобы отделить его от культур нижнего палеолита Европы и материка.

На стоянке Камино в дополнение к горстке черепков были найдены микролезвия, клиновидные микровыступы, наконечники копий и другие артефакты, похожие на комплексы докерамических стоянок в Японии, датируемые периодом от 14000 до 16000 лет до настоящего времени.Этот слой стратиграфически находится ниже надежно датированного поселения Первоначальной культуры Дзёмон 12 000 лет назад. Керамические черепки не декорированы, очень мелкие и фрагментарные. Недавнее термолюминесцентное датирование самих черепков вернуло дату 13 000–12 000 лет назад.

Места культуры Дзёмон

Керамические черепки также встречаются, также в небольших количествах, но с орнаментом в виде бобов, в полдюжине участков памятников Микосиба-Тодзюкадо на юго-западе Японии, также относящихся к позднему докерамическому периоду.Эти горшки имеют форму мешка, но несколько заострены внизу, и места с этими черепками включают стоянки Одайямамото и Ушироно, а также пещеру Сенпукудзи. Как и черепки на Камино, эти осколки также довольно редки, что позволяет предположить, что, хотя технология была известна поздним докерамическим культурам, она не очень полезна для их кочевого образа жизни.

Напротив, керамика действительно была очень полезна народам дзёмон. На японском языке слово «Дзёмон» означает «отметка шнура», как в украшении керамики, отмеченном шнуром.Традиция Дзёмон — это название, данное культурам охотников-собирателей в Японии примерно с 13000 до 2500 лет до нашей эры, когда мигрирующее население с материка приносило постоянное земледелие из влажного риса. На протяжении всех десяти тысячелетий народы дзёмон использовали керамические сосуды для хранения и приготовления пищи. Зарождение керамики дзёмон идентифицируют по рисунку линий, нанесённому на сосуд в форме мешка. Позже, как и на материке, народы дзёмон изготавливали богато украшенные сосуды.

К 10 000 г. до н.э. керамика использовалась по всему материковому Китаю, а к 5 000 г. до н.э. керамические сосуды были найдены по всему миру, как независимо изобретенные в Америке, так и распространившиеся путем распространения в средневосточные неолитические культуры.

Фарфор и обожженная керамика

Первая глазурованная керамика с высоким обжигом была произведена в Китае в период правления династии Шан (1700–1027 гг. До н.э.). На таких памятниках, как Иньсю и Эрлиган, в XIII-XVII веках до нашей эры появляется обожженная керамика. Эти горшки были изготовлены из местной глины, промыты древесной золой и обожжены в печах до температур от 1200 до 1225 градусов по Цельсию, чтобы получить высокотемпературную глазурь на основе извести. Гончары династий Шан и Чжоу продолжали совершенствовать эту технику, тестируя различные глины и краски, что в конечном итоге привело к созданию настоящего фарфора.См. Инь, Ререн и Чжэн 2011.

При династии Тан (618-907 гг. Н.э.) на территории императорского Цзиндэчжэня были начаты первые печи для массового производства керамики, и началась экспортная торговля китайским фарфором с остальным миром.

Источники

Boaretto E, Wu X, Yuan J, Bar-Yosef O, Chu V, Pan Y, Liu K, Cohen D, Jiao T, Li S et al. 2009. Радиоуглеродное датирование древесного угля и костного коллагена, связанного с ранней керамикой в ​​пещере Ючанян, провинция Хунань, Китай.Труды Национальной академии наук 106 (24): 9595-9600.

Chi Z и Hung H-C. 2008. Неолит Южного Китая — происхождение, развитие и распространение. Азиатские перспективы 47 (2): 299-329.

Цуй Дж., Рехрен Т., Лей И, Ченг X, Цзян Дж. И Ву X. 2010. Западные технические традиции изготовления керамики в Китае при династии Тан: химические свидетельства с участка печи Liquanfang в городе Сиань. Журнал археологических наук 37 (7): 1502-1509.

Цуй JF, Лэй Y, Цзинь ZB, Хуанг BL и Wu XH. 2009. Проведение изотопного анализа глазурей для керамики Тан Санцай из печи Гунъи, провинция Хэнань, и печи Хуанбао, провинция Шэньси. Археометрия 52 (4): 597-604.

Demeter F, Sayavongkhamdy T., Patole-Edoumba E, Coupey AS, Bacon AM, De Vos J, Tougard C, Bouasisengpaseuth B, Sichanthongtip P, and Innerer P. 2009. Каменный приют Там Ханг: предварительное исследование доисторического места в Северном Лаосе . Азиатские перспективы 48 (2): 291-308.

Лю Л., Чен X и Ли Б. 2007. Негосударственные ремесла в раннем китайском государстве: археологический вид из внутренних районов Эрлитоу. Бюллетень Индо-Тихоокеанской доисторической ассоциации 27: 93-102.

Лу TL-D. 2011. Ранняя керамика на юге Китая. Азиатские перспективы 49 (1): 1-42.

Мери С., Андерсон П., Инизан М.-Л., Лешевалье, Моник и Пелегрин Дж.2007. Гончарная мастерская с кремневыми инструментами на лезвиях, отколотых медью, в Наушаро ​​(Инд, Journal of Archaeological Science, 34: 1098–1116, цивилизация, ок. 2500 г. до н. Э.).

Прендергаст М.Э., Юань Дж. И Бар-Йосеф О. 2009. Интенсификация ресурсов в позднем верхнем палеолите: взгляд из южного Китая. Журнал археологической науки 36 (4): 1027-1037.

Шеннан С.Дж. и Уилкинсон-младший. 2001. Изменение стиля керамики и нейтральная эволюция: пример из неолитической Европы. Американская древность 66 (4): 5477-5594.

Wang W-M, Ding J-L, Shu J-W и Chen W. 2010. Изучение раннего выращивания риса в Китае. Четвертичный международный 227 (1): 22-28.

Ян X-Y, Kadereit A, Wagner GA, Wagner I и Zhang J-Z. 2005. TL и IRSL датирование реликвий и отложений Цзяху: ключ к разгадке цивилизации 7-го тысячелетия до нашей эры в центральном Китае. Журнал археологических наук 32 (7): 1045-1051.

Инь М., Рехрен Т. и Чжэн Дж.2011. Самая ранняя глазурованная керамика с высоким обжигом в Китае: состав прото-фарфора из Чжэцзяна в периоды Шан и Чжоу (ок. 1700-221 гг. До н.э.). Журнал археологических наук 38 (9): 2352-2365.

История глиняной посуды и керамики — Owlcation

Древнее искусство и архитектура не только для историков, но и для таких людей, как мы, которые всегда интересовались чем-то старинным и периодическим.

Произведения искусства, обнаруженные на археологических раскопках, показали, что история гончарного дела и керамики началась с доисторического периода, поскольку наши ранние предки изготавливали похожие глиняные изделия с самым простым рисунком и грубо начертанными гравюрами и надписями.

По мере развития общинных культур и роста основных, но простых потребностей человека, каждая культура начала развивать свои собственные индивидуальные творческие выражения, что привело к потрясающему множеству художественных форм и элементов, сделанных из глины.

Археологические находки древней глиняной посуды.

Различные типы гончарных изделий и керамики

Существуют три различных типа гончарных изделий и керамики, каждый из которых в основном основан на физических свойствах глины, которую они нашли в своем регионе проживания.Эти три классификации:

  • Фаянс
  • Фарфор
  • Китай

1. Глиняная посуда из глины

Глиняная посуда изготавливается практически из любого основного глиняного материала, который часто встречается в руслах рек. Ей можно придать форму и грубо вылепить вручную или выточить на гончарном круге, отсюда и название гончарной глины.

Глиняную посуду можно обжигать при относительно низких температурах, и при более высоких температурах она становится тверже и плотнее.

Цвет глины зависел от географического положения, где она была найдена, и химического состава каждого месторождения глины, при этом естественные цвета варьировались от бледно-желто-коричневого до глубоких красных и коричневых оттенков. Как и вся керамика, фаянс можно отделать глазурью или оставить неглазурованным.

Горшки фаянсовые ручной работы.

2. Фарфор

Считается, что корни настоящего фарфора уходят корнями в Китай. Утверждается, что в IX веке Китай экспортировал настоящий фарфор в Месопотамию.

Однако освоение производства фарфора было достигнуто только в первом десятилетии 18 века в Мейсене в Германии.

Фарфор сложнее, чем фаянс, и состоит из каолина и петунце. Каолин — это форма «разложившегося» гранита, который используется в сочетании с петунце, равно разложившимся полевым шпатом.

Фарфор обжигается при высоких температурах путем остекловывания двух компонентов (каолина и петунце) с образованием чрезвычайно твердой и прозрачной прозрачной белой керамики.

Древняя фарфоровая керамика

Китайская керамика

Китайская керамика обладает качествами как фаянса, так и фарфора с непрозрачными качествами, как и глиняная посуда, но она более эластична из-за включения золы костей животных в ее материальные компоненты .

По сравнению с фарфором китайская керамика не такая прочная и твердая. Это связано с тем, что их обжигают с менее интенсивным нагревом, чем требуется для производства фарфора.

Благодаря своим декоративным свойствам китайская керамика обычно используется в производстве предметов повседневного обихода, таких как домашняя посуда, красивые обеденные сервизы и предметы домашнего декора, такие как урны, вазы, статуэтки и т. Д. тарелки для еды, чайные сервизы, кувшины для лекарств и кувшины для вина из старинной китайской керамики.

Произведение искусства из фарфора

Ранняя итальянская керамика

Майолика Керамика 13 века

Самые ранние образцы итальянской керамики относятся к Месопотамии и Багдаду 9 века, а майолика 13 века была импортирована в Италию через остров Майорка, который был основным портом для торговых судов, курсирующих между Италией и Испанией.

Название majolica , по-видимому, произошло с острова Майорка и поэтому итальянцы называли майоликой, не обращая внимания на ее источник или происхождение. И вскоре после того, как местные итальянские гончары узнали способ изготовления керамики, они начали создавать свою собственную майолику, сначала копируя мавританские исламские узоры, а затем, в конечном итоге, производили свою собственную смесь, добавляя свои собственные ингредиенты.

Мавританское влияние 14-го века

Керамика раннего Возрождения в Италии была развитием стиля майолики, созданного маврами, которую северные итальянцы начали копировать в 14 веке.Говорят, что это мавританское влияние на итальянское керамическое искусство привело к большому развитию гончарных изделий, которые в конечном итоге эволюционировали в Италии 16 века.

Фарфор Медичи 15 века

В последние годы 15 века была предпринята попытка производства фарфора в Венеции, а к началу 16 века; Семья Медичи произвела смесь форм с полупрозрачными свойствами, форму фарфора, также известную как фарфор Медичи.

Из этого материала изготавливали кувшины, тарелки и блюда с узорами, выполненными в стиле искусства эпохи Возрождения и Дальнего Востока.

Сегодня можно найти очень мало предметов итальянского керамического искусства 15 века, но гончарное искусство этого периода послужило источником вдохновения для более поздних керамических мастеров во Франции при производстве мягкого фарфора.

Темы и формы 16-го века

Большой прогресс в дизайне керамики произошел в начале этого века. Итальянские керамические изделия того периода были тщательно разработаны с красивой ручной росписью с использованием смелых ярких цветовых узоров фестонов, листвы, свитков, арабесков, дельфинов, масок, херувимов, библейских сюжетов, сцен, изображающих исторические предметы Римской империи, и мифологических тем.

Керамические формы искусства включали кувшины, урны, изысканные тарелки для еды, аптекарские кувшины и горшки всех форм и размеров, вазы и другие типичные предметы домашнего обихода. Цвета, которые использовались на большинстве изделий из майолики, были черным, оранжевыми оттенками, голубым, шелковичным и зеленым.

Итальянские гончары 18 века

Влияние французского и немецкого гончарных стилей стало очевидным в Италии 18 века. Гончарные мастерские были основаны в Венеции еще в 1719 году, затем во Флоренции в 1735 году, в Дочче в 1737 году, в двух других местах в 1743 и 1771 годах, в Капо-ди-Монте и Портико соответственно, и, наконец, в Неаполе в 1773 году.

Старинные итальянские керамические коллекционные изделия ручной работы

Сегодня итальянское керамическое искусство остается одной из самых ценных коллекций старинной керамики во всем мире коллекционеров произведений искусства.

Эти старинные произведения искусства любят за их красочный дизайн и творческие формы, и они не меньше восхищаются кропотливым мастерством и вниманием к деталям, которые требуются при производстве такой прекрасной итальянской керамической посуды.

Ранняя голландская глиняная посуда — Делфтская керамика (Delftware)

Когда голландцы начали осваивать искусство изготовления гончарных изделий, они основали фабрику по производству керамики в городе Делфт.

Название этого центра производства керамики является причиной того, что на протяжении веков голландское керамическое искусство называлось делфтской посудой, и со временем это название стало применяться ко всем формам и стилям гончарного дела и керамического производства из Голландии.

Характеристики фаянса

Яркие черты декоративной и столовой посуды Делфта включают в себя тяжелую, но блестящую глазурь с заметными синими цветами (Делфтский синий) и украшения, выполненные на белом фоне.Эскизы, использованные для их дизайна, были обычными узорами, городскими и пейзажными сценами.

Рисунки были расписаны перед глазированием и обжигом керамической посуды. Этот процесс керамического декора известен как остекление .

Имитация японской и китайской керамики 18-го века

К 18-му веку голландцы предприняли серию безуспешных попыток подражать стилям керамического искусства Японии и Китая, но из-за улучшения средств транспортировки и дешевизны восточных товаров, наводнивших голландские рынки, они не достигли большого успеха.

Им было практически невозможно конкурировать по цене с более дешевой продукцией с Дальнего Востока. Их попытки изготовить фарфор также оказались тщетными, опять же по тем же причинам.

Интерес Англии к керамике Делфта

В первые годы века голландская керамика или делфтские изделия экспортировались в Англию, потому что коллекции были востребованы английскими коллекционерами и богатыми домовладельцами.

Многие керамические изделия, такие как горшки для лекарств и аптечные банки, использовались в коммерческих целях практикующими врачами того времени.Облицовку каминов украшали мелкие плоские голландские изразцы, как и в архитектурных целях.

В конце концов, в городах Бристоль и Ламберт англичане открыли фабрики по производству керамики и имитировали керамику Делфтской посуды.

Современная голландская керамика

В наше время большинство предметов фаянса придерживаются традиции оловянной глазури; они почти всегда декорированы подглазурным синим цветом на фоне белой глины с меньшим использованием оловянной глазури, которая оказывается более дорогой.

Сегодня слово «Delft Blue» (или «Delfts Blauw») стало торговой маркой и вручную нарисовано на нижней стороне всей подлинной голландской посуды из фарфора — знак, который ищут коллекционеры подлинных голландских керамических изделий.

Французская керамическая посуда

XVI век — Керамика Бернара Палисси

Бернар Палисси — один из величайших французских мастеров, который в XVI веке был гончарным мастером и изготовителем керамики. Он предпринял серию экспериментов, чтобы узнать, как создавать уникальные и красивые изделия из керамики.

Он перенес много лишений и лишений, прежде чем, наконец, открыл для себя производственный процесс и материалы, подходящие для изготовления его теперь известной французской керамики. В процессе этих экспериментов Палисси потерял все свои с трудом заработанные сбережения.

Однако, согласно истории мастеров на заказ, только после того, как он в приступе гнева сжег свою мебель, чтобы заправить печь, ему наконец удалось создать уникальную смесь эмали, для которой хорошо подходит французская керамика. отмечен для.

Влияние итальянской майолики на французскую керамику

На творчество Палисси сильно повлияла итальянская керамическая посуда. Он попытался имитировать и улучшить его производственный процесс, и его попытка преуспела.

Это очень вдохновило его, и вскоре он начал моделировать свои формы и раскрашивать в основном из естественных сцен, используя растения, морских животных, крабов, рыб, кораллы, водоросли, змей, лягушек и т. Д., И все это он всегда представлял в виде натуралистическая манера.

Он также иногда использовал мифологические и религиозные сюжеты в своих рисунках и формах.

Ценность оригинальной керамики Палисси

Ценность оригинальной керамической посуды Палисси настолько высока, что подделки его работ наводнили рынок.

Чтобы узнать его оригинальные гончарные работы, имеет красновато-желтый оттенок в белых областях, с красным оттенком более низкого качества, а их глазурованная поверхность обычно потрескалась.

К сожалению, Бернар Палисси, который начинал как художник по стеклу, а позже стал первым великим керамистом эпохи Возрождения, в конце концов был отправлен в тюрьму за то, что принял принципы Реформации.

Изысканный дизайн французской керамической посуды, созданной Бернаром Палисси

Ранняя английская керамика

В начале 17 века в Англии произошло одно из важнейших событий в искусстве и стиле изготовления гончарных изделий. До этого гончарные изделия представляли собой грубо изготовленные предметы, предназначенные исключительно для практического использования.

Изготавливать керамику в декоративных или эстетических целях не приходилось.

Slipware

Большинство ранних английских гончарных изделий представляли собой тяжелые глиняные изделия, предварительно покрытые темно-оранжевой смесью воды и глины, известной как slip. Так появилось название «Slipware».

Керамика для шликера была изготовлена ​​вручную, обожжена, а затем покрыта шликером. Когда первый слой покрытия высохнет, наносится еще один слой желтовато-белого шликера, после чего предметы покрываются глазурью. Также использовались черные и зеленые листы.

В соответствии с обычной практикой изготовления керамических изделий того времени, фаянс покрывали глазурью из окиси свинца галенита, которая придавала готовому изделию характерный желтый оттенок.

После глазурования, которое в большинстве случаев проявлялось красными и зелеными штрихами, грубо нарисованные рисунки «царапались» (так называемые следы) на поверхности объекта острой палкой.Глубокие царапины выделили первый слой скольжения темно-оранжевого оттенка.

Украшения всегда включали имя создателя или владельца, дату его создания, а также девиз или уникальную цитату (или стих).

Другие украшения, выгравированные на керамике, включают Fleur-de-lis (цветочные мотивы ириса), щиты, розетки, герб и гротескные фигурки причудливых гибридных людей, животных и растений.

Посуда была сделана из кусочков глиняной посуды, покрытой оттенком темно-оранжевого цвета, воды и глиняной смеси.

Мастера ранней английской керамики

Томас Тофт

Он был мастером на заказ декоративной посуды в 17 веке.

Работая в Бурслеме, Северный Стаффордшир, центре производства фаянсовой посуды, к середине 1600 года в графстве Стаффордшир прочно утвердился стиль изготовления керамики Томасом Тофтом в сочетании с методом скользящей прокладки.

Он прославился своей посудой, около 40 из которых сохранились до наших дней.Его гончарные изделия также включают в себя каши, емкости для приготовления пищи, сосуды, горшки, миски, чашки, блюдца, кувшины, тазы и подсвечники.

Джозайя Веджвуд

История английской керамики будет неполной без упоминания керамики Веджвуда, которая на сегодняшний день является самым важным именем, связанным с гончарными изделиями Стаффордшира в Англии.

Джозайя Веджвуд был гончарным мастером, прославившимся в 1759 году, когда он унаследовал гончарные изделия в Бурслеме. Через десять лет после унаследования он начал производство на своей знаменитой фабрике под названием «Этрурия».

Веджвуд, замечательный химик и антиквар, всегда искал, как лучше всего производить прекрасные редкие керамические образцы античного гончарного искусства и был одним из первых людей, которые смешали искусство и промышленность. Он верил в то, что нанимает лучших из имеющихся талантов, и всегда был готов заплатить, чего бы это ни стоило.

Его керамика демонстрирует классическое влияние искусства Роберта Адама, которое распространилось по всей Англии, создавая и производя керамические изделия в стилях, которые гармонировали со стилями мебели и декора Адамса.

Jasperware

Слава Джозайи Веджвуда выросла с производством его знаменитой керамики Jasperware в конце 1700-х годов. Его материал похож на тускло-белое твердое печенье, его легко украшать и раскрашивать.

Его фон был синим, оливковым, черным, шалфейным или сиреневым, а украшения представляли собой белые мотивы в греческом стиле или прекрасные фигуры в изящных одеждах.

Изделия из яшмы включают предметы внутреннего декора (выставленные на полках и отдельно стоящих шкафах) и украшения на столешнице.Были также отделки каминных панелей из яшмы, дверные обшивки, ручки и мебельные аппликации. Неоднократно использовался для аппликаций в дизайне мебели Sheraton и Hepplewhite.

Queensware

Первоначально он был разработан специально для королевы Шарлотты и был оригинальной кремовой посудой, которую Веджвуд добивался королевского покровительства в 1765 году.

Queensware был настолько популярен, что вскоре распространился по всему цивилизованному миру и стал настолько хорошо известен, что в 1767 году Джозия Веджвуд написал:

«Спрос на этот кремовый цвет, он же Queen’s Ware, он же Ivory, все еще растет.Это действительно удивительно, как быстро его использование распространилось почти по всему земному шару и как повсеместно оно стало популярным ».

Его назвали« Поттер Ее Величества », очень высокое признание, которое привело к большому количеству положительных отзывов. публичность для Веджвуда.

Отношения Веджвуда с королевой Шарлоттой оказались очень выгодными, и он, не колеблясь, воспользовался этим, используя термин «Queensware», насколько это было возможно.

Другая керамическая посуда, изготовленная Джозайей Веджвудом

Agateware

Agateware имеет покрытие, напоминающее агатовый камень.Он имеет крапчатую отделку, имитирующую камень, с орнаментом, окрашенным в устрашающую имитацию позолоченной бронзы.

Basaltware

Basaltware — это черная бисквитная керамика, имитирующая египетский камень, базальт.

Терракотовая посуда

Веджвуд также славился терракотовой керамической посудой, которая была окрашена, чтобы выглядеть как порфир, который представляет собой кристаллизованную породу со смесью белых кристаллов, красного полевого шпата в красной базовой массе; и другие камни.

Сегодня название Wedgewood все еще связано с производством английской керамики в Стаффордшире, Англия.

Дополнительная литература
История декоративных металлических заводов

Другие известные гончары

Ральф Симпсон, Ральф Тернер, Уильям Тейлор и Ричард Меир

Приятно отметить, что к концу 17 В веке английский рынок был наводнен восточной керамикой и фаянсом. Это дало возможность местным гончарам улучшить свою керамическую посуду.На них повлияло создание гончарных изделий, подобных тем, которые производят голландцы, китайцы и японцы.

И на рубеже 18–90–457– годов английский гончар был отдан масштабным экспериментам и анализу восточной керамики из-за возросшего интереса широкой публики и коллекционеров керамического искусства к фарфоровой керамике Ориенты.

Это, в свою очередь, привлекло много квалифицированных скульпторов и художников, которых привлекла работа по производству керамики.

………….

Источник

Дизайн и оформление интерьеров Шерил Уитон

© 2011 artsofthetimes

Комментарии

artsofthetimes (автор) от 29 ноября 2011 г .:

Спасибо Дилипчандра,

Дилип Чандра из Индии 28 ноября 2011 г .:

Интересная и полезная статья, поднявшаяся рейтинг. Спасибо, что поделились 🙂

Доисторическая керамика | Офис государственного археолога

Серия

в древних технологиях

Керамика имела важное значение для древних жителей Айовы и является важным типом артефактов для археологов.Керамические горшки можно разбить, но небольшие фрагменты или осколки почти не разрушаются даже после сотен лет, проведенных в земле. Горшки были инструментами для приготовления, сервировки и хранения еды, а гончарные изделия также были средством художественного самовыражения. Доисторические гончары формировали и украшали свои сосуды различными способами. Часто гончары в одной общине или регионе изготавливали несколько характерных стилей горшков. Поскольку горшки и стили были общими для разных групп, археологи часто могут соотносить места во времени и пространстве, потому что они содержат одни и те же керамические типы.


Археологи используют особые термины для описания керамических сосудов.

Керамика, обнаруженная на каком-либо участке, обычно представляет собой небольшие сломанные черепки. Иногда все фрагменты сосуда уцелели, и горшок можно реконструировать, как если бы вы собирали головоломку. Когда от горшка остается только часть, археологи могут восстановить остальную часть, если остается достаточно, чтобы дать некоторое представление об исходной форме и размере.

Первое появление керамики во времена Вудленда примерно 2800 лет назад имеет большое значение, поскольку указывает на то, что люди, возможно, стали вести более оседлый образ жизни.Раньше люди использовали легкие переносные кожаные сумки или тканые контейнеры, сделанные из внутренней коры деревьев или тростника. Кочевые охотники и собиратели не хотели бы носить с собой тяжелые хрупкие горшки. Однако, когда люди начали селиться в более постоянных деревнях, они нашли много применений для керамики.


Глиняная посуда в форме мешка с маркировкой шнуром — это знакомая форма Среднего леса.

Гончарные сосуды изготавливались из глины, собранной вдоль ручьев или на склонах холмов. Для предотвращения усадки и растрескивания во время обжига и сушки добавляли песок, щебень, измельченную скорлупу мидий, измельченную обожженную глину или растительные волокна.

Доисторические горшки изготавливались несколькими способами: свертыванием, греблей или защемлением и приданием формы. При намотке гончар скручивает кусок глины в катушку и постепенно наращивает стенку сосуда, добавляя новые катушки. Каждый свернутый в спираль слой прижимается к слою, находящемуся ниже, а затем катушки истончаются путем зажатия между большими и пальцами гончара. Затем стыки катушек сглаживаются.

В методе гребли куску глины придавали форму, прижимая ее к большому камню и гребя по нему деревянной лопастью.Если весло было покрыто тканью или шнуром, узорчатые отметины появлялись на глине. Кусок глины также можно зажать и придать ему форму вручную.


Техника изготовления керамических изделий

После сушки на воздухе в течение часа или двух горшок можно было дополнительно утоньшить и придать ему форму, соскребая небольшой кусок заостренной раковины моллюска. После этого соскабливания можно было нанести рисунок с помощью ногтей или инструмента, такого как шило, палка или деревянный штамп.


Осколок глиняной посуды

Горшки должны просохнуть на воздухе не менее двух недель, прежде чем они будут готовы к обжигу.Стрельба длилась целый день. Будет очищена территория и разожжен небольшой костер. Горшки ставили на небольшом расстоянии от огня, переворачивали каждые 15-20 минут и постепенно приближали к огню. Через пару часов горшки ставили прямо на раскаленные угли. Немедленно навалили дрова, пока не разожгли ревущий костер. Затем огню дали возможность сгореть естественным путем. Горшки были засыпаны золой, пока они медленно остывали. Разница в окраске обожженных горшков является результатом количества кислорода, присутствующего во время обжига: красный цвет от окисленной атмосферы и серый от восстановленной атмосферы.


Поперечное сечение печи на открытом огне

Стили и украшения изменились за 2500-летнюю историю местной керамики в Айове. Со временем появилось все больше разнообразных кастрюль — мисок, кувшинов и бутылок с водой — для различных функций. Иногда крошечные игрушечные горшки делались для детей или детьми.


Керамика из позднего леса, украшенная шнуром

Большая часть керамики из лесов довольно толстая по сравнению с керамикой, изготовленной более поздними культурами. Ободки часто украшались краем обернутой шнуром лопаткой, что давало набор вертикальных или диагональных оттисков.На внешней стороне был нанесен шнур, отмеченный ударами лопасти по влажной глине. Сложные рисунки часто наносились путем сочетания штамповки, пунктировки и надрезания поверхности. Некоторые сосуды были украшены тканью или веревками путем нанесения тканого или геометрического узора на влажную глину. Это дает возможность изучать древние техники ткачества, даже если сама ткань не сохранилась.


Маркировка ткани на глиняной посуде

Керамика Great Oasis представляет собой закаленные зерна шаровидной формы с закругленным дном.Сглаженные тела с маркировкой шнуром обычно не украшались, но края сосудов часто украшались резными геометрическими узорами.


Great Oasis Врезанный ободок керамики

Гончары Милл-Крик изготавливали самые разные сосуды, включая миски, прямоугольные кастрюли с плоским дном, кувшины для семян, бутылки с широким горлышком, бутылки с водой с капюшоном, кувшины и ollas (широкогорлые кувшины для воды) .


Чаша Mill Creek с фигурной ручкой

Форма обода и декор делают керамику Glenwood уникальной.Сосуды с воротничком изготавливали путем утолщения венчика с добавлением дополнительной полосы глины (воротничка).


Ободья с воротником — одна из особенностей некоторых керамических изделий Гленвуда.

Кастрюли Classic Oneota имеют шаровидную форму с ручками на ремешках, но сделаны в разных размерах. Керамика Oneota закалена в скорлупе, а не в зернистости, и часто украшена геометрическим орнаментом.


Широкие ручки-ремешки и декоративный шлейф — две отличительные черты Oneota.

Индейцы в Айове прекратили производство керамики в 1700-х годах, поскольку европейские чайники и другие емкости заменили местную керамику.

Факты о керамике для детей

Относительно простая глиняная посуда для повседневного использования: керамика, найденная в Чатал-Хёюке — шестое тысячелетие до нашей эры. Очевидно, художественное произведение, а также практическое: греческая краснофигурная ваза в форме кратера, между 470 и 460 годами до нашей эры, художника Альтамуры.

Керамика — это керамический материал, из которого изготовлена ​​керамическая посуда. Основные типы включают фаянс, керамику и фарфор. Место, где изготавливаются такие изделия, также называется керамикой (множественное число «гончарные изделия»).Керамика также относится к искусству или ремеслу гончара или изготовлению гончарных изделий. Словарное определение — это просто глина, обожженная в печи.

Гончарные изделия изготавливаются из влажной глины, смешанной с другими материалами. Затем их обжигают в специальной печи, называемой обжиговой печью, при высоких температурах. Обжиг делает глину твердой. Затем гончар может нанести глазурь на поверхность перед повторным обжигом предмета. Обожженная глазурь делает поверхность керамики блестящей, декоративной и водонепроницаемой.

Некоторые гончары изготавливают бесполезные предметы, которые на самом деле являются предметами искусства или скульптуры.Голые керамические изделия без глазури называют бисквитным или просто фаянсом. Лучшие гончарные изделия из фарфора или костяного фарфора довольно прочные, но полупрозрачные.

История гончарного дела

Керамика возникла до периода неолита. Самый ранний пример из Восточной Европы, датируемый 25 000 лет назад или ранее. Это женская статуэтка, известная как Венера из Долни Вестонице, из палеолитического поселения в Моравии, Чешская Республика. Возможно, это было частью ритуала плодородия.Подобные цифры есть и с других близлежащих сайтов.

С момента изобретения сельского хозяйства и строительства городов контейнеры для еды и напитков были найдены почти на всех археологических раскопках.

Методы формовки

Ручные методы формования

Мужчина лепит керамику, вращая ее на круге. (Каппадокия, Турция)

Глиняную посуду можно придать различным формам, в том числе:

Ручное строительство . Это самый ранний метод формования.Изделия можно конструировать вручную из мотков глины, комбинируя плоские глиняные плиты или зажимая твердые глиняные шарики, или используя их комбинацию. Части сосудов ручной работы часто соединяются с помощью шликера — водной суспензии глиняного тела и воды. Ручное строительство происходит медленнее, чем метание колеса, но оно дает гончару высокую степень контроля над размером и формой изделий. Скорость и повторяемость других техник больше подходят для создания точно подобранных наборов товаров, таких как посуда, хотя некоторые гончары в студии считают, что ручное строительство более способствует созданию уникальных произведений искусства.

Гончарный круг. В процессе, называемом «метание» (происходит от древнеанглийского слова thrawan , что означает крутить или поворачивать, глиняный шар помещается в центр вращающегося подноса, называемого круговой головкой, которую гончар вращает с помощью рукоять, с приводом от ног или с регулируемым электродвигателем.

В процессе метания колесо быстро вращается, в то время как твердый шар из мягкой глины сжимается, сжимается и осторожно вытягивается вверх и наружу, образуя полую форму.Первый шаг прижатия шероховатого шарика глины вниз и внутрь до идеальной вращательной симметрии называется центрирование глины — наиболее важный навык, который нужно освоить перед следующими шагами: открытие (превращение центрированной полости в твердый шар из глины). глина), настил (создание плоского или закругленного дна внутри горшка), бросание или вытягивание (вытягивание и придание формы стенкам равномерной толщины) и обрезка или поворот (удаление излишков глины для уточнения формы или создания футов ().

Требуются значительные навыки и опыт, чтобы бросать горшки приемлемого стандарта, и, хотя посуда может иметь высокие художественные достоинства, воспроизводимость этого метода оставляет желать лучшего. Из-за присущих ему ограничений метание можно использовать только для создания изделий с радиальной симметрией относительно вертикальной оси. Затем они могут быть изменены путем вдавливания, выпуклости, вырезания, рифления и надрезания. Помимо рук гончара, в этих техниках можно использовать инструменты, в том числе лопасти, наковальни и ребра, а также инструменты, специально предназначенные для резки или прокалывания, такие как ножи, инструменты для рифления и проволоки.Выброшенные предметы можно дополнительно модифицировать, прикрепив ручки, крышки, ножки и носики.

Методы массового производства

Прессование гранулята: Как следует из названия, это операция формования керамических изделий путем прессования глины в полусухом и гранулированном состоянии в форме. Глина вдавливается в форму с помощью пористой фильеры, через которую под высоким давлением прокачивается вода. Гранулированную глину получают с помощью распылительной сушки с получением мелкодисперсного и сыпучего материала с содержанием влаги примерно от 5 до 6 процентов.Прессование гранулята, также известное как прессование пыли , широко используется при производстве керамической плитки и, все чаще, плит.

Литье под давлением: — это процесс формовки, адаптированный для производства посуды на основе метода, давно применяемого для формования термопластов и некоторых металлических компонентов. Он получил название Porcelain Injection Molding или PIM . Одним из существенных преимуществ этого метода, подходящего для массового производства изделий сложной формы, является то, что он позволяет изготавливать чашку, включая ручку, за один процесс, что исключает необходимость фиксации ручки и обеспечивает более прочное соединение между ними. чашка и ручка.Подача в матрицу пресс-формы представляет собой смесь примерно от 50 до 60 процентов необожженного тела в виде порошка вместе с 40-50 процентами органических добавок, состоящих из связующих, смазочных материалов и пластификаторов. Эта техника не так широко используется, как другие методы шейпинга.

Отсадки и тряски: Эти операции выполняются на гончарном круге и позволяют сократить время, необходимое для приведения изделий к стандартной форме. Отсадка — это операция по приведению фасонного инструмента в контакт с пластичной глиной строящейся детали, причем сама деталь устанавливается на вращающуюся гипсовую форму на колесе.Инструмент джиггера формирует одну грань, а форма — другую. Отсадочная машина используется только при производстве плоских изделий, таких как тарелки, но аналогичная операция, jolleying , используется при производстве полых изделий, таких как чашки. Джиггеринг и веселье использовались в производстве гончарных изделий, по крайней мере, с 18 века. В крупномасштабном заводском производстве отсадка и встряхивание обычно автоматизированы, что позволяет выполнять операции малоквалифицированной рабочей силой.

Формовка на гончарном круге; Гюльшехир, Турция

Роликовая машина: Эта машина предназначена для формовки изделий на вращающейся форме, как при отсадке и тряске, но с вращающимся формовочным инструментом, заменяющим фиксированный профиль.Вращающийся формовочный инструмент представляет собой неглубокий конус, имеющий тот же диаметр, что и формируемое изделие, и имеющий желаемую форму задней части изготавливаемого изделия. Таким образом, изделия могут формироваться с использованием относительно неквалифицированного труда за одну операцию со скоростью около двенадцати штук в минуту, хотя это зависит от размера производимых изделий. Роликовые головки, разработанные в Великобритании сразу после Второй мировой войны компанией Service Engineers , были быстро приняты производителями по всему миру; они остаются доминирующим методом производства столовых приборов.

Литье под давлением — специально разработанные полимерные материалы позволяют пресс-форме подвергаться воздействию внешних давлений до 4,0 МПа, что намного выше, чем при литье шликером в гипсовых формах, где капиллярные силы соответствуют давлению примерно 0,1–0,2 МПа. Высокое давление приводит к гораздо более высокой скорости разливки и, следовательно, более быстрым производственным циклам. Кроме того, подача воздуха под высоким давлением через полимерные формы после извлечения отливки означает, что новый цикл отливки может быть начат немедленно в той же самой форме, в отличие от гипсовых форм, для которых требуется длительное время сушки.Полимерные материалы обладают гораздо большей прочностью, чем гипс, и, следовательно, можно получать фасонные изделия с лучшими допусками на размеры и гораздо более длительным сроком службы формы. Литье под давлением было разработано в 1970-х годах для производства сантехники, хотя в последнее время оно применялось и для посуды.

RAM press: Заводской процесс формования столовых и декоративных изделий путем вдавливания бита из подготовленного глиняного тела в требуемую форму между двумя пористыми формовочными пластинами.После прессования сжатый воздух продувается через пористые пластины формы для выпуска фасонных изделий.

Плавное литье: часто используется в массовом производстве керамики и идеально подходит для изготовления изделий, которые не могут быть сформированы другими методами формования. Бланк, сделанный путем смешивания глиняного тела с водой, заливается в гипсовую форму с высокой впитывающей способностью. Вода из шликера впитывается в форму, оставляя слой глиняного тела, покрывающий ее внутренние поверхности и принимающий внутреннюю форму.Излишки шликера выливаются из формы, которая затем раскалывается, и формованный объект удаляется. Скользящее литье широко используется в производстве сантехники, а также для изготовления небольших изделий, таких как замысловатые фигурки.

Отделочные работы и остекление

Персидская керамика из города Исфахан, Иран, 17 век.

Керамика может быть украшена различными способами, в том числе:

  • В глиняном теле, например, вырезая узоры на его поверхности.
  • Декор подглазурный (на манер многих сине-белых изделий).
  • Глазурь
  • Глазурь
  • Эмаль

Добавки можно вводить в глиняное тело перед формованием, чтобы добиться желаемых эффектов в обожженных изделиях. Для придания конечному продукту необходимой текстуры иногда используются грубые добавки, такие как песок и грог (обожженная глина, которая была мелко измельчена). Глины и гроги контрастного цвета иногда используются для создания узоров на готовых изделиях.Красители, обычно оксиды и карбонаты металлов, добавляют по отдельности или в комбинации для достижения желаемого цвета. Горючие частицы можно смешать с телом или вдавить в поверхность для получения текстуры.

Посуда из агата: Посуда из агата, названная в честь сходства с кварцевым минеральным агатом, который имеет смешанные друг с другом полосы или слои цвета, изготавливается путем смешивания глин разных цветов вместе, но не смешивая их до такой степени, что они теряют свою индивидуальность.Изделия имеют характерный вид с прожилками или крапинками. Термин «агатовый инвентарь» используется для описания таких товаров в Соединенном Королевстве; в Японии используется термин « neriage », а в Китае, где такие изделия производятся, по крайней мере, со времен династии Тан, они называются изделиями «, мрамор, ». Требуется большая осторожность при выборе глины для изготовления изделий из агата, поскольку используемые глины должны иметь соответствующие характеристики теплового движения.

Полоса: Это нанесение вручную или машиной цветной ленты на край тарелки или чашки.Эта операция, также известная как «облицовка», часто выполняется на гончарном круге.

Полировка: Поверхность керамических изделий может быть отполирована перед обжигом путем протирания подходящим инструментом из дерева, стали или камня для получения полированной поверхности, сохраняющейся после обжига. При использовании тонкой глины или при полировке изделий, которые были частично высушены и содержат мало воды, можно изготавливать изделия с очень высокой степенью полировки, хотя изделия в этом состоянии чрезвычайно хрупкие и высок риск поломки.

Engobe: Это глиняная смесь, которая используется для покрытия поверхности керамики, обычно перед обжигом. Его назначение часто является декоративным, хотя его также можно использовать для маскировки нежелательных свойств глины, на которую он нанесен. Смесь ангоба может быть нанесена путем окраски или окунания для получения равномерного, гладкого покрытия. Ангоб использовался гончарами с доисторических времен до наших дней и иногда сочетается с декором сграффито, когда слой ангоба протирается, чтобы выявить цвет лежащей под ним глины.С осторожностью можно нанести второй слой ангоба другого цвета по сравнению с первым и прорезать украшение через второй слой, чтобы обнажить цвет нижележащего слоя. Используемые таким образом ангобы часто содержат значительное количество кремнезема, иногда приближающееся к составу глазури.

Литография: Это часто используемое сокращение для литографии, хотя также распространены альтернативные названия трансферной печати или « decal ». Они используются для нанесения рисунков на статьи.Литография состоит из трех слоев: цветного или графического слоя, составляющего декоративный рисунок; покровное покрытие — прозрачный защитный слой, который может включать легкоплавкое стекло; и бумажная подложка, на которой рисунок печатается трафаретной печатью или литографией. Существуют различные методы переноса рисунка при удалении бумажной подложки, некоторые из которых подходят для машинного нанесения.

Золото: Украшение золотом используется на некоторых высококачественных изделиях. Существуют различные методы его применения, в том числе:

  • Best gold — суспензия золотого порошка в эфирных маслах, смешанных с флюсом и расширенной солью ртути.Это можно нанести живописной техникой. Декор из печи тусклый и требует полировки для раскрытия полного цвета
  • Кислотное золото — форма золотого украшения, разработанная в начале 1860-х годов на английской фабрике Mintons Ltd в Сток-он-Трент. Глазурованная поверхность протравливается разбавленной плавиковой кислотой перед нанесением золота. Процесс требует большого мастерства и используется для украшения только посуды высочайшего класса.
  • Bright Gold — состоит из раствора сульфорезината золота вместе с другими металлическими резонаторами и флюсом.Название происходит от внешнего вида украшения сразу после извлечения из печи, поскольку оно не требует полировки.
  • Золото мидий — старинный метод украшения из золота. Его готовили путем растирания сусального золота, сахара и соли с последующей промывкой для удаления растворимых веществ

Остекление

Это итальянская красная глиняная ваза, покрытая пестрой бледно-голубой глазурью. У него большие синие и покрытые золотом цветы и зубчатый ободок, покрытый золотом.

Глазурь — это стеклянное покрытие на керамике, основным назначением которого является украшение и защита.Одно из важных применений глазури — сделать пористые керамические сосуды непроницаемыми для воды и других жидкостей. Глазурь может быть нанесена путем распыления необожженной композиции на посуду или путем распыления, погружения, растекания или нанесения кистью на тонкую суспензию, состоящую из необожженной глазури и воды. Цвет глазури до обжига может значительно отличаться от цвета после обжига. Чтобы глазурованные изделия не прилипали к мебели печи во время обжига, либо небольшая часть обжигаемого объекта (например, ножка) остается неглазурованной, либо в качестве опор используются специальные огнеупоры « шпоры ».Они удаляются и выбрасываются после обжига.

Некоторые специализированные методы остекления включают:

  • Соляная глазурь, при которой поваренная соль загружается в печь во время процесса обжига. Высокие температуры заставляют соль улетучиваться, откладывая ее на поверхности посуды и вступая в реакцию с телом, образуя глазурь из алюмосиликата натрия. В 17-18 веках соляная глазурь использовалась при изготовлении домашней керамики. Теперь, за исключением использования некоторыми гончарами в студии, этот процесс устарел.Последним крупномасштабным применением перед тем, как оно прекратилось из-за ограничений, связанных с чистым воздухом, было производство канализационных труб с солевым покрытием.
  • Глазурь из ясеня — зола от сжигания растительных веществ использовалась в качестве флюсового компонента глазурей. Источником золы, как правило, были отходы горения от заправки печей, хотя потенциал золы, образующейся из отходов сельскохозяйственных культур, был исследован. Ясеневые глазури представляют исторический интерес на Дальнем Востоке, хотя есть сообщения о мелкомасштабном использовании в других местах, таких как керамика долины Катавба в Соединенных Штатах.Сейчас они ограничены небольшим количеством гончаров-студий, которые ценят непредсказуемость, возникающую из-за изменчивого характера сырья.

Обжиг

Обжиговая печь в гончарной мастерской в ​​Бардон-Милл, Великобритания

При стрельбе в организме происходят необратимые изменения. Только после обжига изделие или материал становятся керамическими. В керамике с низким обжигом изменения включают спекание, сплавление вместе более крупных частиц в теле в местах их соприкосновения друг с другом. В случае фарфора, где используются другие материалы и более высокие температуры обжига, физические, химические и минералогические свойства компонентов в теле сильно меняются.Во всех случаях целью обжига является постоянное упрочнение изделий, а режим обжига должен соответствовать материалам, из которых они изготовлены.

Атмосфера в печи во время обжига может повлиять на внешний вид готовых изделий.

Печи можно отапливать дровами, углем и газом или электричеством.

Детские картинки

  • Необожженная керамика «зеленая посуда» на традиционной сушилке в музее живой истории Коннер-Прери

  • Реконструкция гончарной мастерской в ​​Музее традиционных ремесел и прикладного искусства, Троян, Болгария

  • Подготовка глины для гончарного дела в Индии

  • Два панно из фаянсовых изразцов, окрашенных полихромной глазурью поверх белой глазури.Иран. Первая половина 19 века.

  • Курган для обжига керамики в Калабугу, Мали

  • Первоначальный керамический сосуд Дзёмон, реконструированный по фрагментам (10 000-8 000 до н.э.), Токийский национальный музей, Япония

  • Осколок или фрагмент сосуда, датируемый 20 000 лет назад. Найден в пещере Сяньрэндун в Цзянси, Китай.

  • Тажин, гончар, изготовление таджинов

  • Керамика в Земле Секели, Румыния

Не очень краткая история польской керамики

История знаменитого польского гончарного города Болеславец началась несколько тысяч лет назад.Замечательная керамика, созданная ремесленниками в Болеславце, имеет корни, уходящие корнями, по крайней мере, в 6000 г. до н. Э. История польской керамики Болеславца интересна и торжествует. Гончарям этого города и региона пришлось преодолеть огромные неудачи, но они всегда побеждали и существовали как одни из самых известных производителей керамики в мире.

История болеславецкой польской керамики, культура штриховой орнаментированной посуды

Археологи обнаружили свидетельства более ранних культур, поселившихся в этой области, таких как культура линейной ленточной керамики, но мы начнем с культуры сток-орнаментированной посуды (также называемой Stichbandkeramik на немецком языке или сокращенно STK).Керамика, найденная в этой культуре, насчитывает более 7000 лет. Хотя они были распространены по всей Германии, Польше, Австрии и Чехии, культура STK была сосредоточена в Силезии в Польше (как и Болеславец!). STK получил свое название от немецких археологов, изучающих свою керамику. Эти сосуды обычно имели грушевидную форму с большой полосой вокруг верхней части сосуда. Название происходит от мазков, которыми украшали горшки. Штрихи использовались, чтобы сформировать узор из смежных букв А вокруг сосуда.Факты также показывают, что керамика из этого региона была более развитой, чем соседние культуры того времени. Кроме того, поверхности этих сосудов были блестящими, что указывало на то, что они, возможно, использовали какой-то тип глазури на этих горшках, когда они были обстреляны.

Действительно интересное примечание о культуре STK заключается в том, что в Гозеке (расположенном к югу от Берлина) было обнаружено строение, которое можно описать как деревянную версию Стоунхенджа. Вероятно, он использовался для наблюдения за курсом солнца для расчета лунного календаря.Свидетели пожара, останки людей и животных, а также обезглавленный скелет можно найти в этой структуре, что указывает на то, что здесь могли совершаться жертвоприношения (как люди, так и животные)!


Культура шнуровой керамики


Следом за культурой STK была культура шнуровой керамики, которая существовала примерно с 3200 г. до н.э. до примерно 1800 г. до н.э. и охватывала части Германии и всю территорию современной Польши. Керамика, производимая этой культурой, была коричневого или коричневого цвета и украшена полосами из точек по всей поверхности.Сосуды имели форму стаканов или большие круглые горшки, называемые амфорами.
Культура помельских урн для лица


Около 500 г. до н.э., в эпоху железного века, возникла культура померельских лицевых урн. На их керамике были изображены мужские лица вокруг шеи сосуда и выпуклое основание, изображающее человеческий торс. У этих погребальных урн были шляпные крышки, украшенные солнечными мотивами. Во многих случаях на керамику надевали небольшие бронзовые серьги. У каждой урны были отдельные черты лица, и часто на каждом судне была изображена сцена охоты или даже гонка на колесницах.

Средневековье

После темных веков в Болеславце были найдены керамические изделия раннего средневековья, датируемые примерно 600 годом нашей эры, когда город назывался Болеславице. Сам Болеславец был основан в 1202 году, тогда это был немецкий город под названием Бунслау (поэтому гончарные изделия иногда называют глиняными изделиями Бунслау). Болеславец и сегодня известен своим превосходным натуральным керамогранитом. Люди средневековья были осведомлены об этом, и исторические записи 1380 года говорят о гончаре из Болеславца.К сожалению, в 1492 году город был почти уничтожен гуситскими войнами. К счастью, город был восстановлен, и в 1511 году была образована первая гильдия гончаров. Керамика этой эпохи содержит подписи мастеров, создавших их. Это можно рассматривать как предшественник произведений Unikat.
Керамика для королевской семьи
Болеславец снова был почти разрушен, на этот раз из-за Тридцатилетней войны, продолжавшейся с 1618 по 1648 год. Город вырос с 600 жителей до 80. И снова Болеславец был восстановлен его гончарами и около 1650 года начал производить гончарные изделия для королевской семьи. отличная керамика распространилась по Европе в 1700-х годах.
Начало современной традиции Болеславца


В 1753 году местные гончары построили глиняный горшок высотой 6 футов, который стал символом Болеславца, точная копия этого горшка до сих пор стоит на городской площади. В то время керамика, производимая в Болеславце, была сделана из коричневой глины, называемой глиняной посудой, и покрыта коричневой глазурью. Кроме того, вся керамика была создана на гончарном круге. Это сильно отличается от керамики, производимой сегодня.Керамика, изготовленная в современном Болеславце, во многом является результатом усилий Иоганна Готлиба Альтмана. Он ввел в регион многоразовые формы и начал использовать другое глиняное тело, известное как керамика. Керамика белая, как фарфор, и намного прочнее фаянса. Кроме того, он, по-видимому, спас жизни, введя глазури, сделанные с использованием элемента полевого шпата, вместо того, чтобы продолжать использовать глазури, сделанные с использованием свинца.
Знаменитый узор павлина


Гончары хотели привлечь благосклонность королевской семьи и знати, чтобы обеспечить себе постоянный доход, что привело к знаменитому рисунку павлина, а также к королевскому синему цвету, которым польская керамика наиболее широко известна.Павлины-самцы исторически были символом богатства и королевской власти в Европе, из-за этого художники-керамисты начали основывать свои дизайнерские мотивы на узоре павлина-самца, в частности, на их красивых хвостах. Закрученные узоры в этом узоре напрямую связаны с хвостом павлина.

Великая война

Художники Болеславца основали Профессиональную школу керамики в 1897 году. Район был настолько известен своей керамикой, что доктор Вильгельм Пукалл оставил свой пост технического директора Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине, чтобы стать первым директором школы.К сожалению, во время Первой мировой войны Болеславец снова разорвала война. После окончания войны в 1936 году был образован кооператив, состоящий из шести гильдий. Однако это был шаг дальше от гончарных изделий, производимых сегодня в Болеславце. Bunzlauer Braunzeug, как назывался кооператив, был назван в честь города Болеславец (немецкий город Бунцлауэр, альтернативное название Болеславца) и коричневого цвета. Керамика, появившаяся в то время, была типична для керамики, созданной до того, как появился Иоганн Готлиб Альтман и произвел революцию в гончарном деле этого региона.Он был коричневого цвета с белыми украшениями. Так продолжалось до Второй мировой войны.

Вторая мировая война до настоящего времени

Болеславец находится всего в 50 милях от Германии, и 80% производителей были разрушены во время Второй мировой войны.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *