22.06.2024

У дяди крока: Кирилл Крок / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

Кирилл Крок / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

«Он обладает огромной созидательной энергией по преображению пространства, в котором он существует. В Театре Вахтангова его директорский талант развернулся в полную силу. Несколько новых прекрасно оборудованных сцен,  ослепительная чистота театральных помещений, всегда переполненный зал и, самое главное, осмысленность самого директорского труда рядом с трудом художественным. Уверен, что содружество Римаса Туминаса и Кирилла Крока войдет не только в историю Вахтанговского, но и в историю новейшего российского театра». (А. Смелянский)

Кирилл Крок начал трудовую деятельность в 1984 году в должности монтировщика сцены в Московском театре юного зрителя. В 1985 году был переведен на должность осветителя этого театра. В 1987 году был назначен на должность заведующего монтировочной частью тюза.

С 1990 года в должности заместителя директора начал работать в Детском центр-театре «На Полянке», где при его непосредственном участии были выпущены спектакли «Слуга двух господ» К. Гоцци, «Тряпичная кукла» У. Гибсона, «Чайка» А. Чехова.

С 1995 года работал в должности заведующего художественно-постановочной частью Московского театра.

С 2000 года служил в Московском драматическом театре «Модернъ» в должности директора-распорядителя, отвечающего за художественно-постановочную и административную часть театра, а так же билетно-кассовое хозяйство. Здесь, при непосредственном участии Кирилла Крока, был изобретен и введен в эксплуатацию сценический элеватор для выездных спектаклей театра, позволяющий работать на любых сценических площадках, введена автоматизированная система продажи театральных билетов, организовано билетное агентство, создана новая версия полиграфической продукции театра, изобретена и эксплуатируется принципиально новая система подвески декораций на малой сцене.

С 2002 года К.И. Крок совмещает работу в театре «Модернъ» с работой в Школе-студии МХТ, где занимает должность заместителя ректора, директора Учебного театра.

12 апреля 2010 года Кирилл Игоревич Крок вступил в должность Директора Театра имени Евгения Вахтангова.

На эту должность Кирилл Крок был приглашен Римасом Туминасом, который возглавил театр в качестве художественного руководителя в 2007 году.

В кратчайшие сроки (накануне 90-летия Театра имени Евгения Вахтангова) под руководством К.И. Крока была успешно проведена реконструкция и ремонт исторического здания Театра, созданы актерское фойе и экспозиционный зал, реконструированы служебные помещения.

На протяжении последующих лет, при непосредственном руководстве К.И. Крока, были реконструированы и заново построены:

— здания общежития Театра и репетиционная сцена Первой студии Вахтанговского театра;

— в сентябре 2015 года открыта Новая сцена Театра имени Евгения Вахтангова (Арбат, 24), особенностью которой является зрительный зал-трансформер на 250 мест. Новая сцена оборудована по последнему слову техники, начиная с платформы, способной поднимать декорации весом 3,5 тонны, и заканчивая информационными плазменными панелями в зрительском фойе;

— в октябре 2016 года в новом здании Театра открылась еще одна сценическая площадка, получившая название «АРТ-КАФЕ», а в цокольном этаже нового здания открыт фитнес центр — подарок Вахтанговцам к международному дню театра;

— в 2016 году проведена реконструкция Мемориальной квартиры Евгения Вахтангова — филиала Музея Вахтанговского театра;

— в ноябре 2017 года после серьезного капитального ремонта состоялось открытие Симоновской сцены с двумя новыми сценическими площадками — Камерный зал на 106 и «Амфитеатр» 136 мест;

В 2014 году 14 молодых Вахтанговских артистов, не имевших собственного жилья в Москве, получили квартиры.

С 2011 года Театр имени Евгения Вахтангова становится самым посещаемым театром Москвы.

В 2016 году Театру «За высокие показатели в привлечении внебюджетных доходов и эффективность работы» на V Санкт-Петербургском международном культурном форуме вручен «Премиальный сертификат».

Министр Культуры Российской Федерации наградил Кирилла Крока высшей ведомственной наградой «За вклад в российскую культуру».

К.И. Крок постоянный и активный участник программ государственной и общественной поддержки развития театральной деятельности в Российской Федерации. Проводит семинары и круглые столы, читает лекции по театральному менеджменту.

Кирилл Корок неоднократно отмечен как «Лучший директор театра» театральными премиями: «МК», «Хрустальная Турандот», Московского общественного клуба «Театрал», «Звезда театрала»,  «Международной премией Станиславского» и др.

В 2017 году награжден Медалью «ЗА ВЕРУ И ДОБРО» губернатора Кемеровской области, «За особые заслуги в области культуры, высокопрофессиональную деятельность в сфере театрального менеджмента, личный вклад в укрепление культурных связей с Кузбассом, подготовку и проведение гастролей Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в рамках празднования 400-летия г. Новокузнецка»

В 2017 году Вахтанговцы присудили Кириллу Кроку почетное звание «Человек театра».

29 июня 2018 года «За большой вклад в развитие культуры и искусства, средств массовой информации, многолетнюю плодотворную деятельность» директор Театра имени Евгения Вахтангова Крок К.И. удостоен звания «Заслуженный работник культуры РФ».

В ноябре 2020 года К.И. Крок «За выдающийся вклад в театральное искусство» награжден Золотой медалью имени Н.Д. Мордвинова.

ТРИ СЕСТРЫ на сцене и ДЯДЯ ВАНЯ в зале №3 / 2020

Будучи прекрасным администратором — энергичным и невероятно образованным — Кирилл Крок уже при жизни запечатлел своё имя в истории театрального искусства.

В 2010 году, став директором театра им. Вахтангова, Кирилл Игоревич Крок получил в наследство котлован, заполненный водой, где планировался ещё один малый зал, и массу различных проблем. Достаточно сказать, что юридические отношения с инвестором, готовым взяться за строительство и ремонт, были настолько путанными в течение десяти лет, что в итоге Новая сцена театра так и не была создана. Он всё исправил. Понимаете, всё! Открыл Новую сцену, арт-фойе, а из разрушенного здания Симоновской сцены сделал образцово-показательный камерный театр. Он, вроде, в кабинете всегда и всегда вне кабинета. Этакий супергерой, который присутствует сразу и везде.
Крока вы можете встретить на крыше здания, где он проверяет качество работы строителей, на семинаре театральных менеджеров — он педагог высокого класса, на кладбище у могил основателей театра в соответствующий день, в Китае, и в Саратове, где гастролирует труппа. Спектакли театра стараются заполучить многие прокатные конторы по всей стране.
Вот мы с ним беседуем, и я спрашиваю его о Симоновский сцене. Он тут же интересуется: «А вы там ни разу не были?» «Нет», — отвечаю я. — «Пойдёмте, это надо видеть!» И скороходью мы несёмся из здания театра, перебегаем Старый Арбат и входим в здание Симоновской сцены. Всё чисто, пол устлан современными покрытиями, при входе — гардероб, буфет, холл и два зала на две стороны по 120 мест каждый, но мы бежим по этажам вверх, где музей Симонова, его личные бабочки (был невероятный пижон), восстановленный домашний кабинет, кафе и ещё много интересного. «Представляете, это же школа была раньше. Когда мы приняли это здание, в котором был Московский театр Симонова, себе на баланс, сюда мало кто уже ходил, а сейчас здесь аншлаги». И вновь мы несёмся через Арбат в кабинет Кирилла Игоревича. На ходу разговариваем, обсуждая театральные проблемы.

LT: Кирилл Игоревич, сколько сегодня у театра, которым вы руководите, своих сценических площадок и сколько зрителей вы можете обслужить за день?

КИРИЛЛ КРОК: Давайте сразу внесем ясность. Не я руковожу театром, а мы вместе с Римасом Владимировичем Туминасом руководим театром. Это может быть оговорка по Фрейду. Но она для меня очень принципиальна. Он художественный руководитель театра, и для мня это принципиально! Я очень ценю наши отношения, у нас настоящий тандем творческий, организационный, мы все вопросы решаем вдвоем.

Когда вы говорили о своей работе в театре с Римасом Владимировичем, я вспомнил, как некоторое время назад вы подверглись нападкам одного общественного деятеля, который обвинял вас в том, что власть в русском театре поставила художественным руководителем гражданина Евросоюза, а вы в тот момент своего партнёра по тандему яростно защищали.

Римас Владимирович — человек прекрасно знающий все тонкости режиссуры, а самое главное, он прекрасно знает русскую культуру, и вряд ли в настоящее время найдется режиссёр, который лучше него поставит Чехова или Пушкина. Конечно, он защитил себя сам, а я лишь помог в публичном пространстве, как и многие его почитатели. А этот «деятель» — склочный писатель, пьесы которого в приличных театрах не ставят, и мы ему отказали, вот он и устроил этот цирк…

Есть такой анекдот на тему этого писателя: режиссёр говорит автору пьесы: «Я вашу пьесу ставить не буду, там много мата». Автор пьесы возражает режиссёру: «Побойтесь Бога, в пьесе нет ни одного матерного слова…» Режиссёр отвечает: «Так мат будет в зале, когда зрители это увидят».

В настоящее время целый ряд театров потерял своих руководителей, многих ведущих актеров. Вспомним Ленком, МХТ, да и ваш театр коснулась эта беда. Ничего не поделаешь — человек не вечен…

Вопрос очень щепетильный. Вот вы упомянули Ленком. Это, конечно же, своего рода подвиг, достойный занесения в Книгу рекордов Гиннесса. Марк Захаров 40 лет руководил театром. И потом за несколько лет такие удары, которые пришлись на этот театр — выбивают одного за другим ведущих актеров. Но они борются за театр, ставят спектакли, у них есть зритель. Конечно, всё стало сложнее без прежнего ажиотажа, но театр, повторяюсь, работает! Наша репертуарная политика построена на разнообразии репертуара, у нас ставят совершенно разные режиссёры, и мы менее зависимы от популярности отдельного актера. Помимо этого, у нас хорошая талантливая молодежь, которая уже, несмотря на очень молодой возраст, имеет своих поклонников.

Происходит естественная смена, обновление труппы.

Недавно были опубликованы данные по продажам билетов. В целом по стране, по Москве. В каждом списке театр им. Вахтангова уступает Большому, Мариинскому, что вполне понятно, ну и вы делите место с МХТ. Самое удивительное, что в первой десятке я не увидел театры, которые занимают наибольшее место в театральных изданиях, передачах, социальных сетях, словом, публичном информационном пространстве. А вот Малый театр пусть не в первых пяти, но в десятку попадает?

Я считаю, что эти данные не во всём объективны. Мы работаем в разных условиях, у нас разные по численности залы, разная логистика, даже история разная. Но это хорошо, что есть разные по своему творчеству театры и у каждого из них есть своя группа зрителей. Они не пропускают премьеры своего театра, регулярно его посещают. Есть театралы, которые вообще ходят на все премьеры всех театрах Москвы.

Но мы должны понимать, что самый верный показатель — это касса! Если касса полна, т. е. полон зал, то это здорово. Глубоко убеждён, что всё в порядке в тех театрах, где дирекция и руководство занимается продвижением театра, реализацией билетов. Критерий успеха театра – когда все билеты проданы. Без всяких скидок. Всё остальное — лукавство. Оправдывать отсутствие зрителей в зале тем, что режиссёра «не понимают» — несерьёзно.
Да, наш театр тоже потерял многих великих актеров, но, прежде всего, театр Вахтангова никогда не был музеем, мы постоянно ищем новые творческие пути. Второй год в театре работает главным режиссёром Юрий Бутусов. Его творчество — это иное направление, никак не похожее на наши ранее поставленные спектакли. Это другой способ существования на сцене. Штатный режиссёр Владимир Иванов ставит свои спектакли в своей эстетике. Театр должен развиваться. Много приглашённых режиссёров. Другое дело, когда после поднятого эпатажа в соцсетях о той или иной постановке, обильной положительной критики спектакль не может просуществовать и года, то это провал. Ничем не оправданный.
Нравится оно нам или нет, на мой взгляд, если на сцене «Три сестры», а в зале «Дядя Ваня», то, увы, такой театр не может существовать. Государственный театр, концертная организация должны работать каждый день. Они для этого созданы. Если театр устраивает читки, всячески хитрит вместо того, чтобы играть спектакли, продавать билеты, то в таком театре учредитель должен что-то предпринимать, чтобы менять положение вещей.

У нас в Новосибирске есть несколько театров: Афанасьева и, скажем, «Красный факел», «Старый дом». Афанасьеву предлагали несколько помещений, значительно больших по площади, но он отказался.

Понимаете, времена меняются. Раньше боролись за большие залы, сейчас за комфорт зрителя. Если зрителю комфортно в театре, рассчитанном на 100—200 человек, если весь его репертуар на это «заточен», то оно так и должно быть. Город должен радоваться, что есть такой театр, и в него не попасть. А если о постановках какого-то вашего театра ничего не слыхать, то это сигнал посмотреть, что в данном театре происходит…

В чём секрет успеха театра имени Вахтангова?

Да никакого особого секрета нет. Ещё с Древней Греции театр работал по принципу «сегодня поплакали, а завтра посмеялись». Но всё же нельзя только плакать или только смеяться. Зрителю надо и осмыслить, и сострадать, и повеселиться. Наш успех прост: он в сочетании разных жанров для разных групп зрителей.
Вот, к примеру, вчера на основной сцене шла «Мадемуазель Нитуш» — вечный весёлый хит, на Новой сцене — драма «Наш класс», на Симоновской сцене — «Комедия о вдове», этакая весёлая пьеса. А сегодня в большом зале «Царь Эдип», на новой сцене — «Медея», а на Симоновской сцене —«Очарованный странник» Лескова. Повторюсь, нельзя 24 часа плакать или 24 часа смеяться.

Мне удалось с внучкой посмотреть спектакль «Сказка о попе и его работнике Балде». У вас есть «Питер Пэн», «Аленький цветочек». Ваше отношение к наличию детского репертуара и его важность?

Ещё совсем недавно у нас не было ни одного детского спектакля. Нам с Римасом пришлось потратить немало времени на разработку плана детских постановок, потому что мы понимали – без детского зрителя не может быть взрослого. Каждый театр, концертная организация должны готовить своего зрителя. Не зря же в советские времена наличие ТЮЗа считалось обязательным.

Вы ставите, обновляете детский репертуар и параллельно работаете над взрослым?

Вот в этом у нас с Римасом полное взаимопонимание. Мы не просто общаемся, мы слышим друг друга. Сейчас мы готовим весёлый и легкий спектакль «Соломенная шляпка», а следом — «Маленькие трагедии» Пушкина будет делать Римас. Вот это и есть формирование репертуара и устойчивого зрительского интереса. 7 и 8 мая в Москве пройдет превью «Маленьких трагедий», в сентябре будет официальная премьера, а в ноябре Римас Владимирович начинает готовить эпохальную работу — «Война и мир»! На подготовку спектакля он берёт год.13 ноября 2021 года, в день столетия театра, состоится премьера этого грандиозного творения Льва Николаевича Толстого.

Каков он по продолжительности?

Никто не знает, может день, а может, два вечера, опыт такой есть.

Собираетесь ли вы расширять театр?

Ни в коем случае, иначе, как говорится, штаны порвём. Думаю, что, если бы Вахтангов увидел масштаб сегодняшнего театра, он бы пришел в тихий ужас.
Единственный проект — это именной дом Вахтангова, который мы хотим открыть также к столетию театра. Там не будет спектаклей, а будет мемориальная зона и зал на 120 мест для проведения спектаклей и творческих вечеров наших актеров.

Что вы ждёте в законодательной сфере?

Закон о культуре. Чтобы выполнить указание президента, будет разработан и принят закон прямого действия. Театральной сообщество свои предложения выдали, теперь работают юристы. Культура — особый жанр и под общее ведение народного хозяйства не подходит.

А новый министр принимает участие в подготовке закона?

Конечно. Человек работал директором департамента, и конечно, она в курсе многочисленных проблем. Мы с ней встречались, она произвела очень хорошее впечатление человека, который быстро схватывает, делает правильные выводы.

Спасибо за беседу.

«Работа – это мясо в гамбургере жизни»

Книга основателя корпорации McDonald’s Рея Крока была завершена в 1977 году, а 14 января 1984 года в возрасте восьмидесяти двух лет он умер от сердечного приступа. В последнее годы жизни был прикован к инвалидному креслу, но почти каждый день он наведывался в офис компании McDonald’s в Сан-Диего.  Автобиография Крока легко и увлекательно читается, представляет собой не только повествование об основных вехах в истории становления компании McDonald’s , о том, что происходило с экономикой США с периода «сухого закона» до 70-х годов ХХ века, служит своеобразным сборником советов по ведению бизнеса, основанных на личном не всегда удачном опыте, но и раскрывает нам личность самого мистера Крока не как сухого и расчетливо предпринимателя, а как человека азартного, эмоционального, способного любить.

Несколько наиболее ярких отрывков книги. 

1. Я мысленно прикинул количество людей, сидевших в машинах и аппетитно жевавших гамбургеры, и где-то внутри меня начало расти возбуждение, какое ощущает игрок, подающий мяч, когда на табло ничья. Передо мной разворачивалась самая удивительная торговая операция из всех прежде виденных. Не помню, ел ли я в тот день гамбургер на обед. Вернувшись к машине, я подождал, пока поток покупателей схлынет, а затем зашел в закусочную и познакомился с Маком и Диком Макдоналдами. Они, конечно, были рады увидеть «мистера Мультимиксера», как они меня прозвали. Мы моментально понравились друг другу. Вечером после работы, за ужином, братья рассказали мне все подробности своего бизнеса.

Я был изумлен простотой созданной ими системы. Каждый этап приготовления пищи сводился до своей голой основы, чтобы на его выполнение тратился минимум усилий. Братья продавали исключительно гамбургеры и чизбургеры. На каждый бургер уходила одна десятая фунта мяса стоимостью в пятнадцать центов. Полоска сыра сверху – еще четыре цента. Газированные напитки шли по десять центов, молочные коктейли – по двадцать, а кофе стоил пятак.

2. В тот судьбоносный день 1954 года я возвращался в Чикаго, имея в кармане контракт с братьями Макдоналдами. Покрытый шрамами ветеран, закаленный на фронтах бизнеса, я по-прежнему рвался в бой. Мне исполнилось 52 года, у меня был диабет и артрит в начальной стадии. В предыдущих сражениях я потерял желчный пузырь и щитовидную железу. Несмотря ни на что, во мне жила уверенность, что все лучшее ждет меня впереди. 

Читайте: Новый Facebook – каким он будет по версии Марка Цукерберга

3. Работа – это мясо в гамбургере жизни. Я никогда не верил пословицам типа «От работы кони дохнут», потому что работа для меня была чем-то вроде игры. От работы я получал не меньшее удовольствия, чем от бейсбола. 

4. Последнее школьное лето я провел, работая за прилавком с прохладительными напитками в аптеке у моего дяди в Оук-Парке. Как раз там я впервые узнал, как можно с помощью улыбки воздействовать на людей – например, заставить человека купить сливочное мороженое с сиропом, хотя он хотел всего лишь чашку кофе. Я копил каждый заработанный пенни, пока в банке не собралась сумма достаточная, чтобы на пару с двумя приятелями открыть музыкальный магазинчик. Мы скинулись по сотне и арендовали за двадцать пять долларов в месяц крошечный чуланчик с дверью на улицу. В нашем магазине продавались ноты и экзотические музыкальные инструменты типа окарины, губных гармошек и укулеле. Я развлекал посетителей игрой на фортепиано и пел, однако продажи шли из рук вон плохо. Это было неудивительно – почти никто не знал о существовании нашего магазинчика. Через несколько месяцев мы, наконец, решили прекратить торговлю, продали товары другому музыкальному магазину, разделили деньги поровну и на этом наш бизнес закончился.

5. Нет ничего невозможного для человека, исполненного решимости. Об этом я говорил, выступая в марте 1976 года в Дартмутском колледже. Студенты попросили меня прочесть лекцию об искусстве предпринимательства – о том, как открыть собственный бизнес. «Просто так, само собой, ничего не получится, – сказал я им. – Вам предстоит пойти на риск. Я не имею в виду «стать сорвиголовой». Просто надо быть готовым к риску, а в некоторых случаях и к полному краху. Если у вас есть идея, вы должны уверовать в нее до самых кончиков волос. Риск в разумных пределах – это составная часть бизнеса. Он не дает нам скучать».

Читайте: На что Билл Гейтс потратил больше всего денег

6. Многих изумляет тот факт, что я основал McDonald’s лишь в пятьдесят два года, но добился небывалого успеха чуть ли не на следующий день. В этом я похож на представителей шоу-бизнеса, которые годами совершенствуют свое мастерство в безвестности, но затем наступает момент, и они становятся знаменитыми. Я тоже стал знаменитым чуть ли не на следующий день, однако этому дню предшествовала ночь длиной в тридцать лет.

7. Счастье нельзя потрогать руками, счастье – это побочный продукт успеха. Успех всегда идет рука об руку с риском неудачи и поражения. Не будет большим достижением пройти по веревке, лежащей на полу. Где нет риска, там нет гордости за достигнутое, а значит, нет и счастья. Поодиночке или все вместе, мы должны продвигаться вперед так, как это делали пионеры-первопроходцы. Мы должны идти навстречу риску, присущему системе свободного предпринимательства. Таков единственный путь к экономической свободе, и никакого другого пути просто нет.

8. Я говорю о вере в McDonald’s в религиозном смысле. Именно так я к ней и отношусь, не желая при этом оскорблять ни Святую Троицу, ни Коран, ни Тору. Я любил часто повторять: я верую в бога, семью и McDonald’s, а когда я на работе, то порядок обратный. Когда ты бежишь стометровку на время, то не вспоминаешь о боге. Если стремишься к победе, твой ум занят только бегом. Моей беговой дистанцией был McDonald’s.

Стоит ли уезжать из России, можно ли здесь быть богатым и счастливым – отвечает Анатолий Гавриленко

Анимационная пародия на ‘M * A * S * H’, ‘M-U-S-H’ почти разрушила свою студию

Анимация предлагает студиям большую свободу по сравнению с живым действием. Персонажи могут выполнять возмутительные трюки и вызывать четкие эмоции, не разрушая эффекты недоверия. Хотя анимационные шоу обычно имеют большой потенциал, не все из них соответствуют ему. Один пример взят из M-U-S-H , карикатура на М * А * С * Х .

У этой пародии был рецепт успеха. Мультфильмы мог быть доступен для широкой аудитории; чем ниже рейтинг, тем больше людей могут это увидеть, как правило, это все еще видно, когда фильмы по комиксам возвращаются к PG13 вместо R. И Filmation, студия, ответственная за M-U-S-H выбрали очень популярное шоу, чтобы следить. Тем не менее, он провалился. Как?



Дядя Крок представляет … ‘M-U-S-H’

Дети могли не получить все ссылки / Flickr

В 1975 году Filmation собрала уникальная формула для шоу . Студия представила Блок дяди Крока . Чарльз Нельсон Рейли сыграл дядю Крока, ведущего, который испытывал более чем небольшое недовольство своей работой. Возможно, это потому, что вместо того, чтобы участвовать в шоу, крокодил застрял в представлении других «хитов», таких как Июнь Джинн , Шерлок Доумс , и Стив Исхэустшн, Мужчина за 6,95 долларов.

СВЯЗАННЫЙ: Мультфильмы в космосе



гавайи пять 0 1968 каст

MeTV ноты что некоторые из этих упоминаний, вероятно, не понравились молодой аудитории. Наблюдающие за этим взрослые зрители, скорее всего, поймать все кивки своим фаворитам в битах по шесть с половиной минут. Например, M-U-S-H имели имена персонажей, которые оставляли мало места для сомнений в том, кого они отражали. Они также не пошли на поводу у актеров озвучивания. Кеннет Марс и Роберт Риджли разделили работу между собой, и у обоих были замечательные резюме. В общем, все должно было пройти гладко.

Основатели и зрители не согласны

M-U-S-H выступил в роли короткой мультипликационной пародии на M * A * S * H ​​/ скриншот YouTube

В итоге, M-U-S-H было 30 серий из-за эфира. Только 23 действительно закончили , тем не мение. И не все даже добрались до Блок дяди Крока потому что, хотя Лу Шеймер, соучредитель Filmation Studios, любил пародию, зрители не любили. Он настаивал: « M-U-S-H было хорошей идеей для шоу, потому что надо было смеяться над ним, а не над этим ».


Его автобиография, автобиография 2012 г. Лу Шеймер: создание поколения кинопленки , фиксирует падение сегмента. Он объясняет: « Блок дяди Крока попал в беду прямо из ворот. Сеть уже ненавидела его, и когда он получил несколько отрицательных отзывов и рейтинги были невысокими, все стало ужасно ‘. К 1976 году ABC расстались с дядей Кроком на пользу. Мало того, продолжил Шаймер, «это был еще и последний раз, когда ABC покупала что-либо у нас».

Нажмите, чтобы увидеть следующую статью

Кирилл Крок: Сегодня ни один государственный театр не может себя сам содержать. Даже с нашими доходами мы не сможем сами, не выживем без государственной поддержки | Программа: Культурный обмен | ОТР

Кирилл Крок

директор государственного академического театра им. Е. Вахтангова

Сергей Николаевич: Здравствуйте! Это программа «Культурный обмен» на Общественном телевидении России. С вами Сергей Николаевич.

Мы продолжаем наш рассказ о Театре Вахтангова и его корифеях. Несколько лет тому назад наш гость был признан «Человеком театра». Это было единодушное и единогласное решение всего коллектива. Это особая часть и особая привилегия, поскольку речь шла не об актере и не о режиссере, не о художнике-сценографе, а речь шла о директоре – о том самом человеке, который отвечает за всю эту громаду под названием Государственный академический театр имени Вахтангова, каждый день сталкиваясь с новыми проблемами и сложностями. При этом он прекрасно их решает.

Об этом и о многом другом мы поговорим с директором Вахтанговского театра, заслуженным деятелем искусств Кириллом Кроком.

Здравствуйте, Кирилл Игоревич.

Кирилл Крок: Здравствуйте.

Сергей Николаевич: Ну, в общем, этот сезон особенный в судьбе, в жизни Театра Вахтангова. Это фактически 100-летний юбилей, все к нему готовятся. Я читал об этой грандиозной программе, которую вы придумали. И она не ограничивается только Старым Арбатом, выходит далеко за его пределы. Это фактически такой большой международный проект.

Но! Вмешались всякие невеселые обстоятельства. Как в связи с этим планируется теперь этот юбилей? Будете ли вы пересматривать сроки? Будете ли пересматривать его масштабы? Что будет со 100-летием Театра Вахтангова?

Кирилл Крок: Я надеюсь, что 100-летие мы встретим 13 ноября 2021 года. Все-таки я надеюсь, что к тому моменту, наверное, мы и весь мир выйдем из этой пандемии чертовой. Сроки? Естественно. Мы передвигаем только сроки наших гастролей. Все остальное, что касается сказанного вами об этой программе нашей, которая заявлена театром… Мы переносим только сроки наших гастролей. Больше в программе не переносится ничего. Мы все реализовываем.

Вот те все другие мероприятия, которые не связаны с гастролями и проектами театра… А там мировое турне, приезд театров в Москву, наших театров-побратимов. Там есть проект очень нужный для молодежи «Студии 100», куда мы планируем пригласить несколько человек из молодых актеров, отобрав их по разным регионам России, в Театр Вахтангова, в год его 100-летия.

Это все просто будет переноситься на чуть более поздние сроки, потому что в программе привязка отбора профессионального к нашим гастролям, которых сейчас, к сожалению, нет или которые перенесены.

Смотрите такжеАктриса Анна Дубровская: Когда есть люди, которые готовы указать что-то неправильное в тебе, через сцену, разумеется, это вызывает только благодарность

Сергей Николаевич: Кирилл Игоревич, а скажите, все-таки финансовые обстоятельства, которые, конечно же, тоже влияют на масштаб и уровень празднований, всех этих церемоний, они как-то скажутся?

Кирилл Крок: Я скажу так. Вы знаете… Ну естественно, скажутся. Но я скажу так: вся эта программа, которая написана, она обеспечена финансированием. Прежде чем ее утверждать на правительстве, мы составляли абсолютно бюджет этой программы, дорожную карту и расписывали, из каких источников будет финансироваться то или иное мероприятие. Поэтому вся эта программа на сегодняшний день так или иначе обеспечена денежными средствами.

Сергей Николаевич: То есть бюджет на нее есть?

Кирилл Крок: Есть, да. Поэтому все будет успешно реализовано.

Сергей Николаевич: И он не зависит от сборов?

Кирилл Крок: Нет, ну конечно, он зависит. Потому что когда мы планировали часть средств, которые зарабатывает театр, выделить на реализацию этой программы, естественно, планировали и рассчитывали, что будут сборы, что театр будет нормально работать, что каждый день мы будем играть спектакли, в месяц их будет 120, а сборы будут ориентировочно на этом уровне. Конечно же, мы все это планировали. Но тем не менее сегодня все те мероприятия, которые заложены в программу, на них финансирование есть.

Сергей Николаевич: Прекрасно! И все-таки скажите мне, в подобной ситуации вы как директор, как администратор оказывались когда-нибудь?

Кирилл Крок: Нет конечно. Для меня это был, знаете, шок. И когда театры закрылись, и мы посчитали, сколько мы должны отдать зрителям, потому что мы же продавали на три месяца вперед…

Сергей Николаевич: Загодя.

Кирилл Крок: И эти деньги были в обороте театра. Мы посчитали, сколько мы должны отдать, сколько денег у театра есть, чтобы выжить, чтобы никто из сотрудников театра – от уборщицы до народного артиста Советского Союза (а у нас тоже такие есть, слава богу) – не потерял в своих доходах, в своей зарплате, когда театр не будет работать. Я пересчитал наши остатки и понял, что мы продержимся четыре месяца. Собственно говоря, мы и продержались.

И конечно же, нельзя не сказать, что в данной ситуации новое руководство Министерства культуры поступило очень гуманно и поддержало все свои федеральные учреждения (театры, музеи) в плане выпадающих доходов. Поэтому мы как-то смогли в эту пандемию выжить благодаря тому, что мы очень активно работали все годы, играли, как я уже сказал, по 120 спектаклей и еще получили, помимо этого, поддержку от учреждения. Это очень ценно! Я думаю, что в другой ситуации вряд ли бы получили. Вы понимаете, о чем я говорю.

Сергей Николаевич: Конечно.

Вы знаете, я подумал, что… Конечно, мы еще, может быть, вернемся к теме 100-летия. И вообще я так понял, что сейчас идет такая череда юбилеев самых разных. Недавно был юбилей у Людмилы Васильевны Максаковой. Вы открыли памятник Евгению Багратионовичу Вахтангову. Мне кажется, что в череде этих юбилеев пропадает еще один юбилей – ваши десять лет на должности директора.

Кирилл Крок: Ну, они уже прошли. Это было 1 апреля.

Сергей Николаевич: 1 апреля как раз?

Кирилл Крок: Мы все сидели на карантине, поэтому это было как-то так…

Сергей Николаевич: Что для вас эти десять лет в Театре Вахтангова?

Кирилл Крок: Знаете, это какие-то счастливые годы, проведенные с театром, проведенные с Римасом Туминасом, проведенные в какой-то бесконечной гонке. Мы что-то открывали, мы что-то делали, мы что-то создавали, что некогда даже было вздохнуть и перевести дух. Но я так счастлив, что столько получилось! И счастлив от усталости, если так можно сказать.

Сергей Николаевич: А она тоже накопилась?

Кирилл Крок: Да. Но я счастлив этой усталостью.

Сергей Николаевич: Вообще я думаю, что это поразительное чувство. Мы с вами до этих съемок говорили об этом кабинете, который существует с 47-го года, ну, после такой генеральной перестройки театра. Это был единственный театр в Москве, в который попала бомба во время войны, и здание пришлось практически строить заново.

Так вот, вы входите в этот кабинет десять лет тому назад. Я так полагаю, что эти портреты тоже висели.

Кирилл Крок: Да. Я ничего в этом кабинете не менял.

Сергей Николаевич: И вот эта мебель антикварная, и эти портреты основателей и всех главных действующих лиц в истории, в 100-летней истории этого театра. Что вы почувствовали?

Кирилл Крок: Ой, я почувствовал страшное чувство, я вам скажу честно. Я сидел на вашем месте, смотрел на портреты и думал: «Так, он на меня смотрит с недоверием. Он сомневается. Этот смотрит с улыбкой, – я говорю про Михаила Александровича Ульянова. – Тот смотрит, прищурив глаза».

Сергей Николаевич: Сомнения.

Кирилл Крок: Да. «И что ты будешь делать? Как?» Это было такое испытание, конечно же.

Сергей Николаевич: Давайте по этим портретам чуть-чуть пройдемся. Евгений Багратионович Вахтангов – вообще какая-то легендарная, магическая и странная фигура. Человек так мало прожил…

Кирилл Крок: …на этом свете.

Сергей Николаевич: Десять лет творческой жизни.

Кирилл Крок: Да, о творческой жизни мы говорим.

Сергей Николаевич: Этот театр он возглавлял два года фактически, да?

Кирилл Крок: Да.

Сергей Николаевич: Ну, если отсчет от того, как была создана Третья студия Художественного театра, то есть в статусе более или менее профессионального театра. Поставил два знаменитых спектакля. И при этом был создан этот великий театр, чей 100-летний юбилей мы будем праздновать в следующем году.

При этом рядом были великие другие театры. Ну, я не говорю о МХАТе, но – Театр Мейерхольда, Театр Таирова. Было много других институций, очень важных в культурной и театральной жизни страны. И тем не менее, если мы сейчас окидываем глазом всю эту театральную поляну…

Кирилл Крок: Театральный ландшафт.

Сергей Николаевич: …то Театр Вахтангова высится таким колоссом на самом деле. У вас есть ответ для себя?

Кирилл Крок: Есть, есть.

Сергей Николаевич: Почему это произошло?

Кирилл Крок: Вы знаете, это надо сказать спасибо ученикам, первым ученикам Вахтангова – вот тем, кто был в Третьей студии, – что они устояли против времени и не дали этот театр разрушить.

Ведь когда он умер… Это известный факт, что Немирович дважды обращался к ним с письмом: «Вливайтесь в Московский художественный театр. Что вы делаете на Арбате? Вахтангов умер, наш любимый режиссер, актер, ваш учитель. Вы погибнете. Вливайтесь в Московский художественный театр». А он тогда уже был, как бы сейчас сказали, государственным – с социальным пайком, с зарплатами, с каким-то благополучием. И они пишут ему: «Нет, мы никогда не будем…»

Но Немирович был очень хитрым человеком. Он написал письмо Луначарскому, где требовал закрыть студию на Арбате: «Студия могла существовать только тогда, когда был ее руководитель. Его нет. И какая она студия Художественного театра? Закрыть! Они не имеют права называться Художественным театром».

И вот они сумели через это все пройти, сохраниться. И теперь это то, что мы с вами видим и называем колоссом – Театр Вахтангова. Вот те люди как смогли? Какой верой они обладали? Что они переживали? Какие у них были сомнения в те годы?

Сергей Николаевич: Какие препятствия они преодолевали?

Кирилл Крок: Да. Голодные годы, холодные. «А что мы сидим? А на что мы надеемся? А что будет? А там – зарплата, социальный паек, карточки, статус. Может быть, мы что-то делаем неправильно? Может быть, надо метнуться? Может быть, надо пойти туда и играть там эту «Принцессу Турандот»?»

Вот мы никогда этого не узнаем уже – то, что у них было внутри. Они обладали каким-то нечеловеческим зарядом этой веры, которую он им дали. Собственные силы, собственное дело, собственный дом на Арбате. Вот они сумели это сохранить.

Сергей Николаевич: Два портрета – отец и сын, Рубен Симонов и Евгений Симонов. Эпоху Евгения Рубеновича я застал в этом театре. Это уже совершенно другое поколение, другая жизнь. Что-то симоновское осталось в жизни Вахтанговского театра?

Кирилл Крок: Я должен сказать, что то самое главное симоновское, что есть (и мы этим очень гордимся): мы открыли Симоновскую сцену вот здесь, через дорогу. И она сегодня открыта, сцена, что-то там творится. Каждый день идут спектакли, мы наполнили репертуар, там играют. Там выпущены сегодня очень популярные у зрителя, у людей спектакли. Туда ходят люди.

Там сделали экспозал, посвященный семье Симоновых. Семья Симоновых – это сегодня и Рубен, и его дочь Катя. Артисты нашего театра передали Театру Вахтангова, музею нашему в дар артефакты, связанные с семьей: награды государственные, записные книжки, личные вещи. Можно, купив билет на спектакль, прийти и посмотреть, ознакомиться с этой чудесной историей. Она порой была очень драматическая.

Сергей Николаевич: Драматичная, да.

Кирилл Крок: И там есть, извините, письмо предсмертное Рубена Симонова, которое теперь каждый может прочесть: его боль за театр, его волнение, что будет с театром, и так далее. Сегодня это такая история театра, которая продолжается в самостоятельном здании с потрясающими интерьерами, с двумя сценическими площадками и так далее.

Сергей Николаевич: И конечно, Михаил Александрович Ульянов, который все-таки принял театр в очень тяжелой ситуации – конец 80-х годов, 90-е годы, когда все было под большим сомнением: а нужен ли вообще этот театр? И как выживать этому театру, академическому театру в той экономической и культурной ситуации?

Как Ульянов присутствует в этих сценах?

Кирилл Крок: Он присутствует очень просто. Та труппа, которой сегодня мы гордимся, те имена, которые сегодня составляют славу труппы Вахтанговского театра сегодняшнего дня, – это все как раз благодаря ему. Он не разогнал их, он их собрал, он всем сказал: «Будьте в театре, не разбегайтесь. Не надо делиться. Не надо бегать по антрепризам. Будьте здесь. Нужно? Зарабатывайте. Нужно? Играйте. Но – из театра не уходите».

И вот та звездная когорта артистов Театра Вахтангова – они сегодня здесь все вместе. Несмотря порой даже на очень сложные взаимоотношения, но они все здесь. Понимаете, это благодаря ему.

И он тогда сказал великую вещь, которую мы с Римасом до сих пор храним. Он это Римасу сказал. Он сказал: «Я не имею права никого из них уволить, даже если они совершенно ничего уже не играют или не могут играть». И мы с Римасом это до сих пор говорим: «Мы никого, кто в театре, кто имеет постоянный, бессрочный контракт, никого увольнять не собираемся и не будем, даже если сегодня данный актер не задействован в репертуаре театра».

Сергей Николаевич: И все-таки я хотел у вас спросить. Я думаю, что ваша молодость пришлась как раз на обсуждение этой знаменитой театральной реформы Дадамяна…

Кирилл Крок: Да.

Сергей Николаевич: Разговоры о том, что театр должен быть самоокупаемым, о какой-то новой театральной модели. Периодически эти разговоры вспыхивают, как бы противопоставляя разные модели театру-дому – то есть тому классическому репертуарному театру, каковым Театр Вахтангова и является.

Вы как человек коммерческий, вы как человек дела как сами относитесь к возможности развития… ну, я не скажу, что антрепризного театра, но какого-то альтернативного театра театру-дому, вот этой классической модели?

Кирилл Крок: Вы знаете, во-первых, я очень хорошо был знаком с Геннадием Григорьевичем. И в каких-то частных разговорах с ним на его даче и на дачах наших общих друзей он признавал ошибочность этой теории.

Сергей Николаевич: Да?

Кирилл Крок: То есть он говорил: «Да, какое-то время казалось, что надо вырваться из прошлого и пойти иным путем. Можно сделать театр окупаемым. И всех надо на контракты». Он говорил: «Да, было время». Вот было такое время, когда всем казалось, что надо разрушить, чтобы пойти дальше. И он эту ошибку, кстати, очень осознавал.

Сергей Николаевич: То есть это была ошибочная теория?

Кирилл Крок: Он это сам признавал спустя десятилетия, что это была ошибочная теория.

Сегодня один государственный театр не может сам себя содержать. Понимаете, это вечный спор. Даже с нашими очень высокими доходами от уставной деятельности, скажем… Ну, чем обязан театр заниматься? Каждый вечер открывать занавес. Вот с этими доходами даже мы не сможем, если завтра, к примеру, Театру Вахтангова скажут: «Будьте самостоятельными», – мы не выживем без государственной поддержки.

И мое отношение к театру без труппы, к антрепризному подходу: это может быть, но это такая, я называю, антреприза за государственный счет. Ну, не в худшем смысле, а в хорошем смысле. Все равно, понимаете, формирование труппы, общий котел, когда мы все варимся вместе и в общих радостях, и в общих горестях, и вместе на днях рождения, и вместе, к сожалению, на похоронах стоим, и переживаем, если кто-то заболел или кто-то попал в больницу; все равно вот это кипение творческой страсти, подглядывание, кто как работает, присутствие на репетициях – это все равно рождает некую (я подчеркиваю – некую) школу актерскую, некую традицию, которая может очень тяжело годами по песчинке складываться в некий фундамент.

Когда мы говорим, что мы встречаемся только на репетиции или на спектакле, который мы завтра сыграем, то ни о какой традиции речи не может быть. Мы встретились – и разбежались. Сегодня встретились одни, завтра встретились другие.

Я не говорю, что это не может быть. Так может быть. И так многие театры и в Европе… Кстати, у нас уже есть – и в Москве, и в Питере – такие театры, которые так существуют. Но я люблю семью, да, с ее тяжелыми детьми, с сукиными детьми… Как хотите, можете называть. Но я люблю семью.

Сергей Николаевич: Скажите… Ну, театр все-таки очень много гастролировал, особенно с приходом вашим и Туминаса. Вы наблюдали разные модели существования этих театров, когда были в Соединенных Штатах, в Лондоне, на других гастролях. Вот из западного опыта вы бы хотели что-то почерпнуть для Театра Вахтангова?

Кирилл Крок: Знаете, в сегодняшних обстоятельствах, мне кажется, единственное, что нам нужно почерпнуть из западного опыта, чтобы это у нас в стране было, – все-таки должны быть срочные договора у артистов, потому что… Мы все их очень любим, мы все их очень ценим, но иногда, знаете, нужно все-таки иметь где-то за пазухой какой-то инструмент, чтобы можно сказать: «Не балуйся».

Сергей Николаевич: Регулировать эти отношения.

Кирилл Крок: Да. А вообще, знаете, мы где только ни были. Мы встречались с директорами, с продюсерами разных театров, с интендантами, например, в Германии. И когда мы общались на профессиональные темы через переводчика… Ну, я рассказал, как существует сегодня Театр Вахтангова, как театральное дело поставлено в России. Ну, они все, знаете, выражали такую белую зависть к нам, особенно во Франции, в Германии.

Вот мы были в том году, ровно год назад…

Сергей Николаевич: Театр Мариньи.

Кирилл Крок: Так сказать, в эти дни как раз заканчивали гастроли. И господин Патрик, управляющий этим театром, он как раз и сказал: «Как же это прекрасно, что государство, страна поддерживает свои культурные институции, свои театры, и поддерживает не на проектной основе, а поддерживает стационарно».

Конечно же, у этой поддержки тоже есть свои какие-то минусы, какие-то недоговоренности, трудности, шероховатости. Ну, это в любом деле. Поэтому мне кажется, что эту модель нужно совершенствовать.

Сергей Николаевич: Вы знаете, некий сбой эта модель, безусловно, дала на пресловутом «Театральном деле». И вы были одним из таких ярых защитников Кирилла Серебренникова, Софьи Апфельбаум. И вообще эта ситуация очень взнервила, скажем так, театральную общественность.

Как вам кажется, в результате были, скажем так, руководством сделаны какие-то выводы? И будет ли меняться сама финансовая модель субсидирования подобных проектов?

Кирилл Крок: Вы знаете, да, я очень переживал за наших коллег. И я рад, что все-таки, скажем так, достаточно благополучно (если так можно сказать) вся эта история закончилась.

Но, понимаете, тут существует огромная разница, когда государство дает грант некоммерческому фонду и государственному театру. Это разные законы существования. Я много раз это говорил, и еще раз вам это хочу повторить. С моей точки зрения, те люди, которых привел Кирилл Семенович Серебренников отвечать за хозяйственно-финансовую сторону и которые должны были добросовестно, просто добросовестно выполнять свои обязанности по учету денежных средств, наверное (я мягко скажу), подвели все театральное сообщество, а в первую очередь – самого Кирилла Семеновича.

С моей точки зрения, насколько я знаю, там никаких препятствий для нормального финансового функционирования НКО не было. Там просто речь идет о том, что почему-то те люди, которые за это получали зарплату и обязаны были исполнять свои функции в театре, в «Седьмой студии», так, чтобы она функционировала правильно, нормально, законно, почему-то решили, что они могут вообще этого не делать. Мне кажется, главная причина в этом. Понимаете?

А дальше мы всю эту историю знаем. Зачем мы сейчас будем повторять?

Сергей Николаевич: Да, зачем мы будем возвращаться.

Еще один момент очень важный сейчас в жизни больших театров – это взаимоотношения со спонсорами, с партнерами. Они по-разному любят себя называть, тем не менее их надо писать какими-то крупными буквами. Соответственно, они становятся такими меценатами, донаторами и так далее.

В этом смысле какую-то свою систему взаимоотношений с такого рода партнерами театр выстраивает?

Кирилл Крок: Да, у нас есть партнеры, которые нас поддерживают. Но, знаете, далеко не все партнеры хотят вообще, чтобы какими-либо буквами их писали.

Я вам приведу такой пример. Мы ездили во Францию… Опять-таки пандемия нас подвела, потому что у нас должна была быть Германия, Лондон. Мы успели съездить только во Францию и Израиль. Я сейчас говорю о гастролях спектакля «Наш класс», где нет ни одной вахтанговской звезды. Это молодое новое поколение вахтанговских артистов. Спектакль был выпущен в студии на 45 мест.

Тяжелейший спектакль о начале Второй мировой войны, когда дети учатся в одном классе. И вот что происходит с ними, как они друг к другу… Те одноклассники, которые любили, учились вместе, становятся врагами, убивают друг друга. Знаете, есть слова: «Не дай бог нам жить в эпоху исторических перемен». Вот это об этом история. Как сохранить себя? Как в себе сохранить человека? – самое главное.

И тут мне раздается звонок, и человек говорит: «Я хочу ваш спектакль отвезти туда, сюда…» И я говорю: «Кто вам дал мой мобильный телефон?» – «Ну, не спрашивайте». И вроде бы со мной говорит нормальный человек. Я говорю: «Вы вообще понимаете, сколько это стоит, какие это условия?» – «Слушайте, ну давайте встретимся, поговорим».

Приходит человек и говорит: «Я хочу…» Я говорю: «Вы вообще понимаете, что это очень дорогое дело? Это же не просто…» Я говорю: «А что вы хотите взамен?» – «Ничего!» Я говорю: «Почему? Вот мы пишем на афише, что у нас есть такой спонсор, такой…» – «Не надо мне от вас ничего! Пожалуйста, ничего».

Сергей Николаевич: И такие люди бывают.

Кирилл Крок: «Я вас прошу, чтобы ни в прессе, нигде мое имя вы не называли. Я хочу это сделать, потому что, знаете, мой прадед имел схожую судьбу, он погиб примерно так же. Это я увидел – и во мне все перевернулось. Я хочу, чтобы это увидело как можно больше людей». Вот бывают такие спонсоры.

Сергей Николаевич: Потрясающе!

Кирилл Крок: И профинансировал все. Не просто сказал и ушел, а сделал. Ну, я очень надеюсь, что после этого COVID мы все-таки доедем до Лондона и до Берлина.

Сергей Николаевич: То есть это большой международный тур такой?

Кирилл Крок: Да, большой международный тур.

Сергей Николаевич: Вообще только, наверное, большой театр, как Театр Вахтангова, может себе такое позволить. Сейчас за вашей спиной я вижу четыре экрана. Это четыре сцены.

Кирилл Крок: И еще две спрятаны на другой страничке.

Сергей Николаевич: И две еще спрятаны? Их шесть. Это шесть сцен на самом деле, которые ежевечерне играют спектакли. То есть какую надо иметь труппу, постановочную часть?

Кирилл Крок: Вы знаете, мы сценами очень потихонечку прирастали. Вы знаете, мы к этому не стремились. Сама жизнь нам эти истории подбрасывала.

Когда я пришел в театр, мы с Римасом встали в кабинете Ульянова, он открыл шторку французскую и говорит: «Вот видите?» Я выглянул в окно – а там котлован, залитый водой, из него какие-то железобетонные сваи торчат. Я говорю: «А что это такое?» Он говорит: «А здесь должна быть Новая сцена театра». Это было мое первое, наверное…

Сергей Николаевич: Появление?

Кирилл Крок: …появление в театре. Я думаю: «Боже мой, куда я попал? За что мне это?» Видите это, да? Это начал делать Михаил Александрович Ульянов, потом…

Сергей Николаевич: Ну, все сложно.

Кирилл Крок: Да, все сложно. Перестройка. Ему обещали за три года построить – ничего не построили. Сменились люди, поменялся инвестор. Умер Михаил Александрович. Стройка стояла почти десять лет без движения.

И вот мы сдали Новую сцену, мы ее запустили. Казалось: «Как же так? И на Новой сцене будем играть, и здесь играть?» И вдруг мы почувствовали, что мы это можем. Это как-то достаточно легко делать. И так здорово, что появилась Новая сцена!

Сергей Николаевич: А сколько в труппе?

Кирилл Крок: 113 артистов.

Сергей Николаевич: Ого! Ну, это большая труппа, конечно.

Кирилл Крок: Да. И мы почти все спектакли играем своими силами. У нас есть только порядка пяти приглашенных артистов, звезд, таких как Хазанов…

Сергей Николаевич: Я видел портрет Геннадия Хазанова в фойе.

Кирилл Крок: Да. Сухоруков Виктор. Это те, с кем театр, так сказать, сотрудничает. А так мы…

Сергей Николаевич: Обходитесь своими силами?

Кирилл Крок: Только. И мы с Римасом стоим на этом мертво. Когда приходит любой режиссер на постановку: «А можно этого?» – «Нет». – «Почему?» – «Потому что у нас есть вот эти люди. Вот они на фотографиях. Вот они за моей спиной». Я обязан защищать их интересы. А их интересы – творческие. А какие творческие интересы у актеров?

Сергей Николаевич: Выходить на сцену.

Кирилл Крок: Абсолютно! Больше ничего не надо. Артисту больше ничего не нужно. Выходить на сцену. И мы здесь этим занимаемся. «Поэтому ваших друзей…» Я сразу говорю: «Идите в другой театр и ставьте. Там можно и друзей позвать, и знакомых – кого угодно. У нас, извините, вот такие правила – труппа театра».

Появилась Новая сцена, и мы поняли, что как здорово, как можно играть. Сегодня Новая сцена у театра заполнена по репертуару намного больше, чем Основная и Историческая сцены.

Когда мы получили этот комплекс, в подвале было огромное пространство. По проекту, который был сделан еще до меня, там предполагался какой-то ресторан. Ну конечно, никакого ресторана с Римасом мы делать не собирались. И моя идея: «А давайте сделаем арт-кафе».

Сергей Николаевич: И такое кафе-кабаре получилось, да?

Кирилл Крок: Да, кафе-кабаре. «А что мы там будем делать?» – говорит Туминас. Я говорю: «Ну, Римас, жизнь подскажет. Давайте попробуем. Давайте начнем с творческих вечеров артистов, с каких-то их баек, историй».

Сергей Николаевич: Капустники.

Кирилл Крок: Да. «А потом, я уверен, мы нащупаем эту интонацию этой площадки, эту специфику».

Сергей Николаевич: Тем более что Театр Вахтангова – это такой музыкальный театр, поющий театр.

Кирилл Крок: Да, у нас свой оркестр. Поэтому сделали эту площадку, торжественно открыли, придумали две программы, которые силами Театра Вахтангова и в гостях у Театра Вахтангова. Да, мы приглашаем дружественные нам различные творческие коллективы с различными программами.

Мы решили там сделать еще какие-то мероприятия для детей, у нас там теперь есть несколько сказок для детей, в этом пространстве. И дети с удовольствием с мамашами, с папами приходят. Мама пьет шампанское, ребенок смотрит сказку.

Все получают удовольствие от такого неформального общения тет-а-тет. Можно подойти к артисту, пожать руку, попросить автограф. Это все так легко! И выпить кофе, и сидеть за прекрасным столиком в уютной атмосфере.

А потом появилась следующая… Московский департамент культуры решил нам передать, объединить с нами бывший Московский театр Рубена Симонова.

Сергей Николаевич: Да-да, вы рассказывали.

Кирилл Крок: И мне только ленивый не тыкал в спину и не говорил: «Ты сумасшедший! Зачем берете? Ты видел, в каком состоянии здание, как это все убито? Это бывшая школа. Вы никогда не сделаете там театр. Зачем вам это надо? Кирилл, у вас уже есть три сцены. Ну зачем? Зачем это все нужно? Это же не еще один тысячный зал. Ну, экономически…»

И мне все это говорили. Но тем не менее за год и девять месяцев мы сделали ремонт, реконструкцию, утвердили проектно-сметную документацию. И сегодня там два прекрасных зала.

Сергей Николаевич: То есть все эти пространства оказываются востребованными?

Кирилл Крок: Оказываются востребованными. Я вам скажу даже больше. Я так вижу по каким-то творческим инициативам наших артистов и какие-то другие культурные инициативы. Я вам скажу: была бы еще – освоили бы еще.

Сергей Николаевич: У вас большая и сильная труппа, прекрасные актеры. Но где вы наберете столько замечательных режиссеров?

Кирилл Крок: Это самая большая проблема, и это самая большая проблема Основной сцены. Ну, пробуем, доверяем, находим. Я вам скажу честно, что, да, далеко не все спектакли сегодня в репертуаре Вахтанговского театра, про которые можно сказать… Ну, это разные спектакли. Это разные условия их создания. Это разные задачи, которые ставились перед этими спектаклями.

Например, мне говорят: «Ну как такое может идти в Театре Вахтангова?» Я говорю: «Вот так может».

А Туминас еще хлеще сделал, когда ему один именитый режиссер сказал: «Ну как у тебя там это идет, Римас? Ну, «Царь Эдип», «Евгений Онегин», «Дядя Ваня». Ну, «Маскарад». Ну, «Пер Гюнт». И вот ЭТО». И Римас сделал гениальную вещь. Он говорит: «А иди сюда». Вывел его из кабинета, вывел в большое портретное фойе и говорит: «А вот этой что ты скажешь? А вот этому как ты объяснишь? А вот этому? А что мне с этой делать? А с этим что делать? А они тоже хотят играть. А они тоже хотят быть заняты в творческом процессе. Вот поэтому вынуждены».

Вот для этого. И театр разный. И приходят разные зрители.

Сергей Николаевич: Разная публика.

Кирилл Крок: Разная публика. Я всегда говорю: кто-то придет, потому что ему сказали, что там можно посмеяться над «Мадемуазель Нитуш». Придет и скажет: «Ой, там не страшно. Мне понравилось в театре. Давай сходим». – «Давай». – «А что завтра у них?» – «А у них завтра «Дядя Ваня». – «Пойдем на «Дядю Ваню».

Понимаете? И в этом смысл театра: должен быть разный репертуар для разной публики. И мы все время с Римасом Владимировичем об этом говорим: это должно чередоваться. Ну нельзя 24 часа в сутки плакать, нельзя 24 часа в сутки молиться. Мне кажется, это главная репертуарная политика любого театра. Те, кто утверждают несколько иной принцип, они…

Сергей Николаевич: Они существуют на каких-то других сценах.

Кирилл Крок: Они существуют в других экономических условиях.

Сергей Николаевич: Ха-ха-ха!

Еще один вопрос относительно здания. Вот я сегодня ходил по нему, мне ваши коллеги показывали театр. И это, конечно, абсолютный такой музей. Особенно меня потрясла, конечно, эта ложа Сталина, то есть этот подход к ней, то пространство и так далее. Я знаю, что вы устраиваете экскурсии по помещению театра?

Кирилл Крок: Да. Вы знаете, это случайно, так сказать, пришло, потому что меня часто просят какие-то семинары провести, приезжают региональные директоры, управленцы театров из регионов, молодые актеры, режиссеры. Ну, как-то само это пришло. «А вы не можете экскурсию по театру сделать?» И я так перед первой экскурсией нервничал: «А что я им покажу, чтобы люди не подумали…»

Сергей Николаевич: А вы сами водили, да?

Кирилл Крок: Да, я вожу сам, именно для таких профессиональных коллег. И вы знаете, это самое сильное впечатление. Все об этом говорят. Я уже много лет это делаю. Не от меня, а от театра, от того, когда ты показываешь, что сделано, как у нас устроено. Это такой сильнейший мотиватор для тех людей, кто приходит на эти экскурсии, приезжает из какого-то регионального театра и говорит: «Блин, ну ведь можно! Вот так можно. И вот так».

Но у нас же и для зрителей. Мы один из первых театров, кто ввел в репертуар театра еженедельные экскурсии для зрителей. У нас сегодня существуют три экскурсии. Это «Прошлое и настоящее», водят наши уже научные сотрудники музея. Это «Вахтанговское закулисье», которое вызывает неимоверный восторг у людей. И Музей-квартира Вахтангова – туда тоже мы два раза в месяц водим экскурсии, показываем, рассказываем.

Сергей Николаевич: А она закрытая, да? Это закрытый музей? Туда можно попасть только по записи?

Кирилл Крок: Только экскурсии, да. Билеты можно купить на сайте, у нас в кассе, у всех наших партнеров. То есть это такая постоянно действующая экскурсионная программа у нас.

Знаете, что мы делаем? Мы этими экскурсиями себя стимулируем. Ну, я уж не говорю о том, что сотрудники музея полностью обеспечивают себя фондом заработной платы. Это я опущу как директор. А еще мы сами себя заставляем все время поддерживать театр на высоком уровне, потому что знаем, что у нас экскурсия, к нам придут гости.

И у нас не так, как в других театрах. Знаете, иногда приезжаешь… В фойе – еще более или менее. А за кулисы зашел: «Ой, боже мой…» Нет, тут очень это важно. И мне важно проведение этих экскурсий, потому что я имею возможность за эти два с половиной часа, пока мы ходим с коллегами, я своим глазом пройду там, куда я не могу каждый день ходить, это нереально.

Сергей Николаевич: Я знаю, что еще к этим экскурсиям прибавится – ну, в связи со 100-летием – такой специальный тур по Старому Арбату, «Тур принцессы Турандот». По крайней мере, я читал об этом.

Кирилл Крок: Это спектакль-променад.

Сергей Николаевич: Спектакль-променад?

Кирилл Крок: Он сделан. Понимаете, самое страшное в этой ситуации, что он сделан, он смонтирован, его озвучили все наши артисты. Мы, что называется, просто еще не успели радионаушники докупить, но счет у меня был на столе. Но из-за этого COVID все это отменилось. Поэтому премьера этого спектакля…

Сергей Николаевич: Это под открытым небом?

Кирилл Крок: Да. Премьера этого спектакля-променада «Путь к принцессе Турандот», который начнется от Московского художественного театра, и эти 25–30 человек пройдут маршрутами Вахтангова с наушниками, с нашими актерами, где будут рассказываться истории: «В этом доме/на этом месте Вахтангов…» – то-то, то-то, то-то. И закончится на нашей квартире, в музее. Это все сделано. Что называется, пленки ждут своего часа.

Сергей Николаевич: Кирилл, я знаю, что ваши родители совсем не хотели вашей театральной карьеры.

Кирилл Крок: Категорически!

Сергей Николаевич: И даже прочили вас все-таки в юристы. Ну, что-то такое…

Кирилл Крок: Да, было такое.

Сергей Николаевич: Я не знаю, живы ли они.

Кирилл Крок: Отец жив, мамы нет.

Сергей Николаевич: Мамы нет?

Кирилл Крок: Да, мамы нет, а отец жив. Но теперь он об этом и не вспоминает.

Сергей Николаевич: Но он доволен тем, как сложилась карьера у его сына?

Кирилл Крок: Ну, наверное, это у него надо спросить. Я думаю, что…

Сергей Николаевич: Сам он вам ничего не говорил?

Кирилл Крок: Нет, конечно же, он доволен. Он очень переживает. Где-то в Facebook он что-то вычитает, а потом звонит мне: «Ты читал?» Я говорю: «Слушай, ну не волнуйся. Все нормально. Все прекрасно. Все хорошо. Все идет своим чередом».

Сергей Николаевич: И все-таки за эти прошедшие десять лет… Я понимаю, что это, наверное, может быть, не очень такой умный вопрос: чем вы гордитесь («гордитесь» – это уже «хвастаетесь»)? Но все-таки внутри ощущение того, что состоялось, получилось… Что вас больше всего радует или обрадовало за эти десять лет?

Кирилл Крок: Ну, радует очень многое. У меня вообще нет в моем организме депрессии. Я никогда не встаю и не говорю: «Ой, как не хочется никуда идти! Ой, полежать бы…» Я всегда встаю с прекрасным настроением. Я всегда с радостью иду на работу. Я не ищу какие-то… Я всегда с радостью вхожу в этот кабинет.

Другое дело, что те обстоятельства, которые складываются здесь, может, не всегда мне приносят какую-то радость. Но к концу дня я все равно всегда удовлетворен, потому что, как мне кажется, я служу великому делу, я работаю с великим режиссером нашего времени. Я служу, понимаете, этому великому. Во всяком случае – я. Наверное, я не отдаю себе отчет, я не пишу мемуары, я не пишу дневник, что за день прошло, но я уверен: то, что мы делаем каждый день, мы делаем часть какой-то истории. Окажется она великой или не великой, славной или не славной – это время оценит.

Но то, что мы продолжаем каждый день по кирпичику строить Театр Вахтангова, и делаем так, чтобы он в будущем, вне зависимости от того, кто будет в директорском кресле, мог развиваться и существовать, – мне это греет душу. Я какие-то силы приложил к тому, чтобы здесь было лучше конкретному человеку, чтобы здесь родились какие-то легендарные спектакли. Меня жизнь свела практически случайно с великими актерами, которые здесь служат, которые здесь есть, с молодыми талантами, которые будут в будущем великими. И вот это для меня очень большая такая радость.

Я знаю несколько имен, которые, я уверен, через 10–15 лет, когда я уже не буду директором театра, потому что не бывает вечных директоров, они будут народными артистами. И, может быть, когда-нибудь они где-нибудь в интервью (я буду совсем старым) скажут: «Я пришел в театр, когда был директором Кирилл Крок. У нас было то-то, то-то». Вот это, по-моему, такое счастье – служить какому-то великому делу.

Сергей Николаевич: Спасибо, Кирилл.

Кирилл Крок: Спасибо.

Сергей Николаевич: Это был Кирилл Крок, директор Государственного академического театра имена Вахтангова.

В следующем выпуске мы продолжим наш разговор о театре, и моим собеседником будет народный артист России Евгений Князев.

А я, Сергей Николаевич, прощаюсь с вами. Всего доброго, до свидания!

Killer Croc (Убийца Крок)

У меня есть силы. у меня есть ненависть… почему я не должен использовать их, чтобы получить то, что хочу? «Убийца Крок» — так они меня называли. Но когда-нибудь, настанет день, и они будут звать меня Король!

Начало

 

Уэйлон Джонс (Waylon Jones) родился с редким видом заболевания кожи – эпидермолитическим гиперкератозом (Epidermolytic hyperkeratosis (лат)). Его тело было покрыто роговыми чешуйками, а руки походили на лапы дикого зверя с острыми, как бритва, когтями. Будучи еще ребенком, над ним часто смеялись  дети со школьного двора. Когда ему исполнилось восемь лет, он чуть ли не убил одного из своих школьных обидчиков. После этого инцидента Уэйлон провел следующие восемь лет своей жизни в исправительной школе. За то время, что он провел в заточении, его отвращение и презрение к человеческому роду достигли своего пика — они переросли в настоящую мизантропию. Вместе с духом изменялось и его тело – со временем оно становилось мощнее и больше приобретало очертания рептилии.  Уже к своим восемнадцати годам Уэйлон стал хладнокровным убийцей абсолютно не ценящим человеческую жизнь.

К двадцати годам, Джонс вышел на свободу. Устроиться на приличную работу с такой внешностью было нереально, поэтому он не нашёл ничего лучше, как устроиться в цирк.

Там он стал настоящей звездой, развлекая публику тем, что ломал позвоночники крокодилам. Там, в цирке, Джонс получил прозвище Убийца Крок (Killer Croc). Манеж стал для него домом, которого у него никогда не было, а его обитатели – семьей. Но со временем Уэйлон становился только страшнее, что отпугивало и отвращало от него окружающих людей.

Покинув цирк, Крок попал в Готэм (Gotham), где и решил стать преступником. Крок вошел в местную банду, где он и получил одно из своих первых заданий – украсть высокотехнологичный компьютер, который понадобился членам банды. С заданием он легко справился, после чего Крок пришел домой, где его уже поджидал Бэтмэн (Batman). Вырубив Бэтмэна, Крок разрушил все здание и сбежал. Не зная, что делать дальше, Темный Рыцарь проник на базу преступной группы, чтобы узнать местонахождение Крока от председателя клуба, Филберта Хьюза (Philbert Hughes). В это же время Уэйлон ворвался в тюрьму Готэма, где убил главаря бандитов Тони Фолко (Tony Folko), который был последним препятствием для Крока к вершине преступного мира Готэма. Тюремная тревога привлекла внимание Бэтмэна. Между ними завязался скоротечный бой, в ходе которого, за счет своей грубой силы, Крок вышел победителем.

Падение Рыцаря

После наводнения в Готэме, Крока смыло из канализационных систем, где он обитал. Крока стали часто мучить воспоминания из прошлого, когда его часто дразнили люди из-за его внешности. Из-за этого он приходил в ярость и терроризировал целый район под названием парк Эден (Eden). Тем временем Брюс Уэйн (Bruce Wayne) посетил доктора Сондру Кинсольвинга (Sondra Kinsolvinga) в ботанических садах. Он был обеспокоен тем, что непреходящее чувство тревоги и стресс, не позволяют ему отдохнуть. Сондра выписала ему успокоительные гомеопатические средства. После возвращения домой, Брюс принял успокоительные средства и заснул. Но поведение Крока не осталось незамеченным. Он привлек внимание Бэйна (Bane), увидевшего Уэйлона в новостном выпуске. Узнав, что Крок неоднократно был близок к победе над Бэтмэном, Бэйн решил вступить с ним в бой. В это же время Тим Дрейк (Tim Drake) и Альфред (Alfred) тоже просматривали новости. Тим решил, что Брюс сейчас не будет способен идти в бой. Но проблему надо было решать. Тогда Тим решил вызвать на помощь Жан-Поля Валли (Jean-Paul Valli). Он выдал ему костюм Бэтмена и попросил его разобраться с Кроком. Прибыв на место, Жан-Поль атаковал Крока, но тот с легкостью его победил. Робин попытался замедлить атаку Крока на Жан-Поля, но всё оказалось тщетно. Неожиданно появился Бэйн, и спутал всем карты. Он развязал схватку с Уэйлоном, в которой уверенную победу одержал Бэйн, сломав Кроку обе руки. Бэйн обернулся в сторону Жан-Поля и догадался, что это не настоящий Бэтмэн. Тогда Бэйн сказал, что вернется и сразится только с настоящим Бэтмэном, как только тот будет готов. После поражения Убийца Крок был отправлен в психиатрическую лечебницу Аркхэм (Arkham). 

Зов

Вскоре после случившегося таинственная сила начала звать Крока к болотам Луизианы (Louisiana). Сбежав из Аркхэма, Крок начал блуждать по городу Хоуму (Houma), Луизиана. Он ворвался в одну из закусочных и начал орать на всех, желая знать, где находится «влажная темнота». Напуганный повар указал ему  в сторону болот. Бэтмэн тем временем отслеживал передвижение Крока. Услышав от посетителей рассказ о столкновении с Джонсом, Брюс отправился на болота. Когда Уэйн нашел его там, то между ними началась драка. Крок был явно сильнее и легко выдерживал удары Бэтмэна, и неизвестно, как закончился бы бой, если в него внезапно, не вмешалось Болотное Существо (Swamp Thing), которое вывело «из игры» Бэтмэна, и  позволило Кроку сбежать. После Брюс никак не мог понять, почему Существо помогло такому убийце, как Крок. На это Болотное Существо объяснило Бэтмэну, что Джонсу просто необходима еда, сон. Обычный образ жизни для хищника. В болотах ему будет спокойней, и больше он не будет подвергать никого опасности. Бэтмэн был раздосадован таким решением, но все же оставил Крока под присмотром Болотного Существа и покинул это место.

Но Крок не смог долго прожить в болотах. Его тянул город и его криминальные перспективы.

Ничья Земля

Снова попав в Аркхэм, Крок стал послушным и тихим. Но объяснялось это довольно просто — это было связано с тем, что ему «прописали» кучу седативных препаратов, от которых он стал походить на овощ. Такой мирный овощ. Но Джокер (Joker), большой шутник, тайком проник в операторскую и поменял медицинские предписания. Теперь Крок получал шесть раз в день амфетамин, что крайне положительно сказалось на его активности — через пару дней он убил сокамерника. Тут бы и ещё один срок, но произошло землетрясение, стены лечебницы рухнули и Крок вместе с остальными затерялся в разрушенном Готэме.

Как только отдельные банды стали захватывать бывшие районы Готэма (нынче же они были просто руинами), Крок решил сколотить свою. Тут за многие годы он смог потешить своё самолюбие, ведь его бандюги обращались не иначе, как «Король Крок». Он был крайне доволен сложившимся состоянием вещей — у него была своя банда, на улицах у него был образ «доброго самаритянина, защитника прав угнетенных. Тогда же и произошло первое столкновение с Тёмным Рыцарем, который уверено расправился с зеленым монстром, скинув того с высоты четырёхэтажного дома в кучу мусора.

У Крока были довольно тесные отношения с членами его банды (как бы это не двусмысленно звучало). Поэтому он был крайне возмущён и разозлён. когда один из них был тяжело ранен Виктором Зсасзом (Victor Zsasz). Он попытался покончить с ним, но вмешался Бэтмэн, и всё сорвалось.

Как хаос «Ничейной Земли» (No Man’s Land) прошёл, Крок вернулся к роли главаря банды. Теперь он носил дорогую дизайнерскую одежду, он твердил своим бандитам, что  больше не вернется в канализацию.

Бэтмэн против Дикого Кота

Тед Грант (Ted Grant) встретился с местным осведомителем по имени Блоха Фицджеральд (Flea Fitzgerald). Причиной их встречи стал подпольный бойцовский клуб, который назывался «Секретное кольцо»  (Secret ring). В тоже время на другом конце города Бэтмэн решил разузнать подробнее об этом бойцовском клубе от своего партнёра по гольфу Девлина (Devlin), который был связан с ним. Девлин сам был любителем подпольного спорта, который часто делал записи поединков через специальную спутниковую систему. Брюс навестил Джеймса Гордона (James Gordon), чтобы узнать то, что известно полиции. Гордон показал ему тело «Дикого Кота» (Wildcat), который был одним из участников боев. Тело было найдено около гавани с отметками укуса, похожими на отметины зубов Убийцы Крока. Полиция идентифицировала жертву, как Гектора Рамиреза (Gektor Ramirez), выпускника средней школы. Гектор был начинающим боксёром в тяжёлом весе, волей судьбы присоединившийся к бойцовскому клубу. Рамирез был одним из учеников Теда, который без ведома наставника надел его костюм и решился участвовать в боях.

Брюс решил, что единственный способ попасть в клуб «Секретное кольцо» — изобразить из себя Митча Мэлоуна (Matches Malone). В образе Мэлоуна, Брюс навестил Пингвина (Penguin) в ресторане, чтобы больше узнать о бойцовском клубе, но их беседа была прервана Тедом, который следовал по пятам Блохи (Flea) и ворвался в ресторан. Тем временем оператор «Секретного кольца» Эрни Чабб (Ernie Chabb), организовывал очередной бой. Сам Чабб был когда-то хорошим боксером выступавшим в тяжелом весе, но практически все его поединки заканчивались смертельным исходом для его соперников.  Боксера просили умерить свой спортивный пыл, но тот был против. После этого Эрни выгнали из спорта навсегда.  Он же был уверен, что все просто завидовали его таланту.

Догнав Блоху, Дикий Кот начал его допрашивать. Но тот всё юлил и отнекивался и не говорил то, что нужно было Теду. Тогда он привязал Блоху к передней части своего мотоцикла и завел его. Когда передняя часть нагрелась до такой степени, что Блоха был не в состоянии это терпеть, он выдал местоположение клуба «Секретное кольцо», который находилось поблизости Объединенной Сортировочной станции (Union Railyard). С помощью Оракула, Бэтмэну тоже удалось узнать, где находился этот бойцовский клуб. Прибыв в клуб, Бэтмэн попал в ловушку, как и Грант. Используя своих «гостей» в качестве «живых марионеток», Эрни Чабб натравливал на них своих бойцов. В итоге между Диким Котом и Эрни Чаббом завязался бой, где победителем вышел Тед.

Хаш

Во время арки «Хаш» (Hush), Крок уже окончательно приобрел внешность человекоподобного крокодила. Причиной мутации стал вирус разработанный Томасом Эллиотом (Thomas Elliot). Бэтмэн столкнулся с Кроком, когда тот похитил мальчика, и требовал за него денежный выкуп. Когда Бэтмэн нашёл Крока, тот атаковал Брюса, которому пришлось использовать всё своё мастерство, чтобы увернуться от града смертоносных выпадов. Единственным выходом усмирить гиганта, было использовать ультразвук, чем и воспользовался Тёмный Рыцарь.

После этого Крок находился под контролем Черной Маски (Black Mask), который позаботился о том, чтобы Безумный Шляпник (Mad Hatter) вставил специальный чип, который взял под контроль разум здоровяка.  Совершая очередное ограбление банка, Уэйлон получил травму головы, из-за которой чип сместился и Крок пришел в себя. Поняв, что произошло, Крок пришел в ярость и поклялся отомстить Черной Маске.

Сломленный город

Бэтмэн расследовал убийство Элизабет Лупо (Elizabeth Lupo), которую, как все думают, убил Крок. По мере продвижения дела, Брюс догадывается, что Уэйлона нанял родной брат Элизабет — Энджел Лупо (Angel). Выслеживая Энджела, Бэтс допрашивает различных людей — девушку Энджела, Марго Фэрр (Margo Farr),  Пингвина, Чревовещателя (Ventriloquist). Но вскоре выяснялось, что именно Марго и наняла Крока убить Элизабет. В конце концов Фэрр арестовали, а Чревовещатель убил Энджела.

P.S. Советую прочитать данную историю полностью (Batman vol 1., #620-625). Хоть Крок здесь и не играет ключевой роли, Аззарелло создал очень интересную и многослойную историю (прим. редактора).

Тик-так, накормите Крокодила!

Будучи в лечебнице Аркхэм, Крок нажил себе нового врага – надзирателя по имени Аарон Кэш (Aaron Cash). Личная неприязнь Аарона к Кроку началась после того, как Крок откусил кисть правой руки Кэша. Оттуда и пошло выражение: «Тик-так, накормите Крокодила!», как в случае с Капитаном Крюком (Captain Hook; явная отсылка на Капитана Крюка из «Питера Пена», которому крокодил откусил руку, о приближении, которого Капитан узнавал по характерному «тиканью», ведь рептилия проглотила ещё и часы — прим. автора).  Аарону заменили часть правой руки крюком.

Бэтмэн: Темный Рыцарь 

После известия об исчезновении Даун Голден (Dawn Golden), Бэтмэн направился в переулок, где как сообщали, она исчезла. Бэтмэн заметил, чью-то крупную тень в переулке. Хоть пальто и скрывало человека, но выдавало его сверхчеловеческую комплекцию. Вскоре Бэтмэн догадался, что это был Крок. Тело Крока изменилось, он стал больше с момента их последнего столкновения в Уэйр Чемберс (Weir Chambers) под Готэмом. Бэтмэн предположил, что Крок находился под «Веномом», который принимал Бэйн для увеличения своих физических способностей. Брюс вспомнил, что Пугало (Scarecrow) эксперементировал на Кроке в Убежище Аркхэма и заставлял его глотать токсин страха. Крок стал подручным Крейна (Crane) не по своей воле. Встретив Бэтмэна, Крок  проглотил что-то, сделавшее его еще больше, чем прежде. Но Бэтмэн все равно решил атаковать противника, не взирая на разницу в размерах. В конце концов Брюс победил. Когда проигравший пришел в сознание, Темный Рыцарь начал его допрашивать, но Крок отказывался говорить что-либо. Тогда Бэтмэн сказал ему, что введет в тело Крока сыворотку из клиники Аркхэм для лечения алкоголиков и наркоманов, которое мучительно больно очистит тело Крока от «Венома». В итоге Уэйлон раскололся и рассказал Бэтмэну, где искать Ларс Бэка (Lars Bek), потому что этот человек был причастен к исчезновению Даун. После полученной информации Бэтмен вызвал Джима Гордона, чтобы тот позаботился о том, чтобы Крока перевели в лечебницу Аркхэм. Бэтмэн рассказал Гордону, что ему известно, на что Гордон ответил, что  Ларс Бэк был найден мертвым у реки этим утром. Далее, путем хитрых детективных уловок Тёмный Рыцарь все же вышел на след похитителя – им был никто иной как Пингвин. Найдя убежище прихвостней преступного босса, Бэтмэн раскидал жлобов  Пингвина. После чего тот попытался сбежать, но был пойман Бэтмэном.

Бэтмэн начал допрашивать его, но откуда ни возьмись появляется Крок, который смог сбежать из под стражи и нападает на Темного Рыцаря. Крок схватил Бэтмэна и швырнул его в стену, и Брюс потерял сознание. Позже Бэтмэн очнулся привязанным, и когда он попытался освободиться, Крок снова оглушил его ударом. Рядом с Бэтмэном был телевизор, по которому Пингвин рассказал Бэтмэну, что у пленницы заканчивается время, так как температура в её комнате начала резко подниматься. Прежде, чем отключить связь, Пингвин сказал Бэтсу, что у того восемь секунд, чтобы спастись из заминированной комнаты. Когда Крок поспешно ретировался из комнаты, Брюсу удалось быстро освободиться и найти комнату, где находилась Голден, и спасти её.  

Свадьба

Убийца Крок был в числе злодеев, которых собрал Дефстроука (Deathstroke), чтобы сорвать бракосочетание Зелёной Стрелы (Green Arrow) и Чёрной Канарейки (Black Canary). Глупо было даже надеяться, что их затея выгорит – на церемонии присутствовали Аутсайдеры (Outsiders), Юные Титаны (Teen Titans), ОСА (Justice Society of America), ЛС (Justice League), которые с лёгкостью схватили, скрутили и вновь «развезли» негодяев по тюрьмам. 

Бесконечный Кризис

Во время Бесконечного Кризиса (Infinite Crisis) Крок присоединился к Тайному Обществу Суперзлодеев (Secret Society of Supervillains) Лекса Лютора-мл. (Lex Luthor Jr.). Крок участвовал в побеге из лечебницы Аркхэм, но был пойман героями и возвращён обратно.

Один год спустя/Обратный отсчёт

Один Год Спустя (One Year Later) Крок был снова на свободе в Готэме. Там он нашёл мёртвое тело суперзлодейки Орки (Orca), которым он не примянул закусить (прибавив к списку своих грехов ещё и суперзлодейский каннибализм). Но он был пойман и помещён назад в Аркхэм. Там он тихо сидел до событий Обратного Отсчёта (Countdown), когда при переводе из одной камеры в другую, он напал на репортёра Джимми Олсена (Jimmy Olsen), который в тот момент находился в Аркхэме. Но у Джимми был «туз в рукаве» — с помощью обретённых недавно суперсил, ему удалось выжить.

Бег во спасение

Когда организация Шах и мат (Checkmate) пришла к выводу, что большинство суперзлодеев просто опасно содержать на нашей планете (да неужели!), то они решили отправить практических всех на далёкую планету, затерянную в просторах космоса. В их числе оказался и Джонс. Там на планете, суперзлодеи, как и ожидалось, не смогли найти взаимопонимание и раскололись на две противоборствующие группировки – группу Джокера и группу Лекса Лютера (Lex Luthor). Крок, волей судьбы, оказался в стане архиврага Супермэна (Superman). После того, как был выявлен «засланный казачок» в лице Марсианского Охотника за людьми (Martian Manhunter), которого поместили в огненную клетку, Уйэлон захотел съесть его (ещё бы, марсианского мясца мало кто пробовал), однако, Лютор запретил это делать.

Финальный кризис

Во время событий Финального Кризиса (Final Crisis), Крок был членом Тайного Общества Суперзлодеев, основанное Либрой (Libra). Но позднее Уэйлон стал невольным штурмовиком Дарксайда (Darkseid) — Уравнителем (Justifier)

Битва за Плащ

События Финального Кризиса обернулись для Готэма ужасной потерей — Бэтмэн оказался мёртв.  В отсутствии городского ангела-хранителя, в городе развернулась целая схватка за наследство Тёмного Рыцаря — Битва за плащ (Battle for the Cowl). Из очередного заключения в Аркхэме, Крока вызволила новая Чёрная Маска (Black Mask) — Джеремия Аркхэм (Jeremiah Arkham), которая не только освободила всю галлерею безумных психопатов клиники, но и взорвал саму больницу. Злодеи выполняли любые приказы нового командира — грабили, пытали, убивали. Маска смог достигнуть такого повиновения вживив в каждого из отбросов по наночипу, который по приказу Джеремии мог сдетонировать. Крок работал в паре с Ядовитым Плющём (Poison Ivy), с которой, одним из вечеров, они следили за праздно разъезжающим на бэтмобиле  Дэмиеном Уэйном (Damien Wayne), который такой поездкой бахвалился перед барышней. Но Оракул была раздражена подобным поведением сына Брюса и взяла управление машиной на себя. Услышав, что он в автомобиле не один, Барбара активировала катапульту, и девушке на один короткий миг посчастливилось почувствовать себя птицей. Но мгновение это было коротким — приземлилась барышня прямо на притаившихся злодеев, один из которых всегда был не прочь закусить молоденьким мяском. Так и произошло — Крок убил и съел незадачливую девчушку. Подобная судьба ждала бы и Дэмиена, но того из цепких и когтистых лап спас Найтвинг (Nightwing).

Красавица и Чудовище

Коротая очередной срок в Аркхэме, Крок слушал очередные бредни местного мозгоправа. Для существа крайне ненавидящего всё человеческое не было хуже пытки. Попытки влезть в его сознание, докопаться до «истины», какой бы нелепой она не была и конечно помочь её преодолеть. И ведь все видели причину в нём, а не в окружении. Ведь вокруг только одни «нормальные» и «обычные» люди…

Любое терпение имеет свои границы. И терпение Крока нельзя было назвать ангельским. Ему это всё просто осточертело. Аркхэм. Психиатр. Тупые людишки. Брр… Поэтому, чтобы освободиться от оков, он откусил себе лапы и завалил путь на свободу трупами охранников. Оставалось только спуститься в коллекторы, а оттуда сразу на свободу…

День 8. Крок очнулся в маленькой комнате. Лапы его по немного стали отрастать и на их месте он увидел ошмётки бинтов. Тут же его окликнул человек, которого он до этого не замечал в комнате. Это оказался Эдгар Мэйсон (Edgar Mason) — мелкая шестёрка у местного торговца оружием. Когда волей случая он наткнулся на тело Уэйлона, валявшегося без сознания, он подобрал его и вместе с женой Джульеттой (Juliet) выходили Крока. Дали ему цивилизованную одежду, приютили в своём доме. За очень долгое время это были первые люди, которые хорошо отнеслись к нему. Отнеслись к нему как-будто он нормальный человек.

Прикинув сколько выгоды может принести дружба с таким как Крок, Эдгар предложил дружбу и взаимовыгодное сотрудничество. Крок дал своё согласие…

День 15. Вместе с Мэйсоном, Крок убил бывшего хозяина Эдгара. Теперь предприимчивый человек стал полным хозяином оружейного бизнеса.

День 24. Мало по малу наша дружная компания стала приобретать авторитет в криминальных кругах Готэма и стала общаться с местными преступными воротилами. И тогда Мэйсон стал по чуть-чуть отстранять Джульету от совместного ведения дел. И она это запомнила…

День 25. Крок, по приказу Эдгара, убил всех его конкурентов, кому Мэйсон не доверял…

День 29. Эдгара стала беспокоить частые ночные отлучки жены. Она отговаривалась, что ходит проведывать свою мать. Но Мэйсон перестал доверять ей и посадил под домашний арест. Присматривать за ней стал Крок…

День 30-33. Всё своё время Крок проводил приглядывая за Джульеттой, которая стала изливать ему свою душу, передавать свои переживания, делиться своими страхами. О том, как был с ней жесток Эдгар, что он опасен, что ему нельзя верить. И сердце Крока дрогнуло. Первый раз за очень долгие годы. И он отпустил её…

День 34. Мэйсон был в ярости от того, что Крок поступил так своевольно и отпусти его жену, поэтому приказал ему найти её и вернуть. Уэйлон выследил её в небольшом деревянном доме, но не решился зайти туда. Постояв неподалёку Крок развернулся и ушёл. Поэтому он не увидел любовника Джульетты. Поэтому он не услышал, как он нервничая спустил крючок дробовика. Поэтому он не узнал, что Джульетта давно уже ведёт двойную игру…

День 35. Вся в слезах девушка появилась в дверях дома и тихо села на ступеньки. Крок подошёл к ней и Джульетта поведала жалобную историю о том, как Мэйсон избил её. В ярости от увиденного и услышанного, Крок ворвался в кабинет своего спасителя и словно дикий зверь разорвал глотку мнимому обидчику девушки. Удачно скрывая радость от того, что всё идет по плану, Джульетта попросила Уэйлона открыть сейф, где хранились сбережения убиенного муженька. Но как только Крок открыл сейф, в дверном проёме появился любовник Джульетты и выстрелил в него из пресловутого дробовика. Как прозаично…

День 36. Наконец, Бэтмэн смог выяснить с помощью Гордона местонахождение Крока и его предполагаемых подельников. Ворвавшись в комнату, он увидел стоящего на коленях зелёного гиганта в окружении окровавленных трупов. Трёх если быть точнее. Казалось, Крок не видит Уэйна, но не поворачиваясь к нему лицом лишь прорычал:

Это они здесь настоящие монстры, а не я… Хочу обратно в камеру…

Черное зеркало

Вскоре после того, как Дик Грейсон (Dick Grayson) стал Бэтмэном, происходит ряд  таинственных преступлений. Эдвард Ламонт IV (Edward Lamont IV), сын богатых родителей, был похищен Кроком. После похищения его заставили принять сыворотку, которая повторяла мутацию организма Крока, чтобы мальчишка стал похожим на него. Оказалось, что сыворотку Эдварду дал его дядя – продажный полицейский. Гордон и Дик использовали лабораторию Wayne Enterprises, чтобы излечить тело Эдварда от этой сыворотки. После этого Дик решил нанести визит матери Эдварда. К тому времени дядя Эдварда, предчувствуя, что этот визит может его выдать, использовал чип Безумного Шляпника, чтобы взять свою сестру под контроль и заставить ее убить сначала своего дворецкого, а затем и Бэтмэна. Сам преступник расположился недалеко от дома, чтобы следить за выполнением плана. Прибыв домой к матери Эдварда, Бэтмэн увидел дворецкого лежащего на кафельном полу в луже крови. Дворецкий сказал, что мальчик не виновен, но прежде чем он сказать что-то ещё, из тени вышла мать Эдварда и выстрелила в дворецкого из ружья. Увидев, что не все идет по плану, дядя приказал своей сестре подняться наверх и спрыгнуть из окна. К сожалению, Бэтмэну не удалось ее спасти, но он нашел на полу чип Безумного Шляпника. Около дома он заметил патрульную машину, которая быстро умчалась с место преступления. Дик запомнил номера машины и известил об этом комиссара Гордона, чтобы тот был готов провести задержание, когда преступник вернется.  Гордон арестовал дядю Эдварда и привел его в комнату допросов, где его ждал Бэтмэн. Оказалось, что он был чиновником, который следил за шкафом с доказательствами о причастии различных лиц к преступлениям. Он продавал различные улики какому-то Дилеру (Dealer). Дик и Гордон покинули комнату допросов, чтобы обсудить это, а когда они вернулись, то нашли его убитым.

Темнейшая Ночь

Тьма пала на Землю и наступила Темнейшая Ночь (Blackest Night). Крок её встретил закованным в путы и цепи в транспорте Аутсайдеров, которые перевозили его в Готэм. Внезапно броневик атаковала семья Катаны (Katana) – её муж Масео (Maseo) и их дети: Юки и Рейко (Yuki and Reiko). Когда Чёрные Фонари (Black Lanterns) проявили свою дьявольскую натуру и Масео стал сражаться с Катаной, дети атаковали оставшихся членов команды – Крипера (Creeper) и Хэйло (Halo). Здесь, встретив неведомого до этого врага, герои не смогли обойтись без помощи Крока. Крипер освободил его в обмен на обещание помочь расправиться с Фонарями. И Уэйлон помог в меру своих сил, но окончательно победить и уничтожить Фонарей смогла только Хэйло. После этого Крок  потребовал отпустить его, ибо это было условием их временного союза, но Аутсайдеры поступили «честно» — Хэйло попросту жахнула по Джонсу со всей силы и тот отключился.

Светлейший День

Но после даже самой тёмной ночи наступает День. Так и случилось и здесь. Начались события Светлейшего Дня (Brightest Day), которые Крок встретил, снова прибывая в заключении в Аркхэме. Но его заключение было не долгим. Когда Осирис (Osiris) убил охрану и попытался бежать (во время налёта команды Дефстроука на Аркхэм), Уэйлон будучи парнем умным, здраво рассудил, что нужно воспользоваться моментом и тоже сбежать. Но Осирис увидел в нём старого врага Собека (Sobek) и атаковал его и победил.

Флэшпоинт

Флешпоинт (Flashpoint) изменил судьбу Крока. Бэтмэном был Томас Уэйн (Thomas Wayne), который занялся поиском пропавших жителей Готэма. Спустившись в коллекторы Готэма, ему удалось найти заложников, но Крок (который и похищал людей) атаковал его, используя в качестве оружия мачете. В ходе схватки Крок начал топить своего противника, но Бэтмэн вывернулся и нанес ему удар пальцем в глаз. Пока Крок метался от боли, Бэтмэн взял мачете и отрубил Кроку голову.

Основная Земля

На Основной Земле (Prime Earth) Крок появился в воспоминаниях Роя Харпера (Roy Harper), где они сражались на крыше Адской Кухни (Hell’s Kitchen). Во время боя Крок заметил, что Рой не дрался в полную силу и не старался оказать особого сопротивления. Что-то всколыхнуло Уэйлона и он попытался узнать, почему Рой так сильно хочет умереть. Когда он узнал причину, то попытался убедить Харпера, что самоубийство не выход из ситуации. В конце Рой сказал, что Крок «для монстра не такой уж и плохой парень». В ответ Джонс заверил лучника, что при следующей встрече он не будет так думать.

Бэтвумэн

Маро Ито (Maro Ito) предложила Кроку приобрести больше силы и мощи в обмен на его сотрудничество. Она приказала ему съесть всех мутировавших крыс и котов, поскольку она готовила ритуал под атомной электростанцией Готэма. Маро дала ему бутылку, в которой была кровь девственницы. Крок, понюхав бутылку, осушил её до дна. После чего он стал еще огромнее и страшнее. Его голова стала полностью похожа на морду крокодила, а вместе с этим появились и дополнительные глаза на голове.

Крок стал работать на Медузу, став одним из их, чтобы бороться против D.E.O и против Бэтвумэн (Batwoman), которая пыталась спасти детей, что находились у них в плену. Встретив Бэтвумэн, Кроку приказали расправиться с ней. Крок сразу же атаковал цель, но был выведен из игры сильным зарядом тока.

Кровь в воде

Готэмская канализация полна неожиданностей. Жаль подобным жизненным мелочам не обучают в полицейских академиях, а стоило… Целый отряд SWAT, под руководством детективов Джека Буна (Jack Boone), Джоанны Грир (Joanna Greer) и капитана SWAT Джейми Санчеса (Jaime Sanchez) спустились в готемское подземелье. Причины их спуска туманны, но явно они что-то искали. Зайдя в очередное ответвление их накрывает огромный водоворот воды, который уносит большую часть отряда. Но вода не была их главным врагом. Из неё, как чертик из табакерки вынырнул Убийца Крок и просто разорвал всех и всё, оставив в живых лишь Буна и Джоанну. Они смогли выбраться из воды и направились дальше по туннелям. Внезапно погас свет, но благодаря прибору ночного видения они смогли продолжить путь. Тут они случайно наткнулись на большую группу людей, которая была крайне враждебна настроена. Джоанна попыталась вступить с ними в контакт, но была атакована и ей сломали ногу. Но делать было больше нечего и поэтому они продолжили путь. Подобными действиями их как-будто направляли на нужный путь… Наконец, они добрели до большого помещения заполненного водой. Единственным способом дойти до его конца был небольшой и хрупкий помост. Разглядев в дальне углу некую дверь, Джек оставил девушку на помосте и прыжком преодолел разделяющее пространство и открыл дверь. А там находился труп убитого ими (Джеком, Джоанной и Джейми) старика по фамилии Хулихэн (Hoolihan). Две недели тому назад они в доках выбивали у него деньги, а когда он отказался платить избили его, а потом застрелили. Труп же скинули в воду. Но это всё кое-кто видел… А буквально день назад им в офис пришла анонимная записка, в которой был явный намек о том, что кто-то знает о том, что они совершили. Поэтому желание разобраться с неведомым «всезнайкой» была их главной целью. А ещё достать ключ, который был у старика. Они думали, что он от банковской ячейки в которой хранился компромат на них. Поэтому найдя труп, а с ним и ключ Джек очень обрадовался. Желая поделится радостью от находки с Джоанной, он обернулся ровно в тот момент. когда за ней появилась гигантская фигура Крока. Он и моргнуть не успел, как от девушки осталось только мокрое пятно. Буну оставалось бежать без оглядки, что он и сделал. Но вот незадача. Волей случая, он не обратил внимания, что туннель по которому он бежал, неожиданно кончился и Джек рухнул с высоты на строительный мусор, пробив им своё тело. Так свершилась месть Крока. Месть за единственного человека в его детстве, который, не смотря на уродство Уэйлона, обращался с ним по-человечески. Месть за хорошего человека. Месть за Хулихэна. Когда месть свершилась, Крок и все те люди, что жили в канализации и принимали Джонса, как своего повелителя и руководителя, проводили старика в его последний путь. После чего Крок произнес пронзительную речь, после которой, если бы жители поверхности прислушались к водостокам, неслось: «КОРОЛЬ КРОК! КОРОЛЬ КРОК!»

Совиный суд

В то время как Бэтмэн разыскивал в Лечебнице Аркхэм  Дэна Мэтьюса (Dan Matthews), тот, боясь быть захваченным открывает камеры и выпускает некоторых заключённых в коридоры. Крок был одним из них. Они все напали на Брюса, но были побеждены.

Зло Навсегда

Во время событий, приведших к падению Лиги Справедливости и утверждения власти Преступного Синдиката (Crime Syndicate), Крок как и многие другие злодеи смог выбраться из заключения и до времени затаился в канализации Готэма. Там он спас Пугало, который попал туда после драки с Бэйном. Выбравшись на относительно свежий воздух, их взгляд упал на Башню Уэйна (Wayne Tower), куда они и направились. Там по совету Крейна, который надавил на желание Крока быть лидером, Уэйлон стал хозяином башни, а вместе с ней и повелителем людей в башне. Но после того, как, казалось, он достиг совей цели, он был побеждён Бэйном, который скинул его с балкона.

Силы и способности

Силы

  • Регенерация:  Убийца Крок обладает сверхчеловеческой регенерацией, благодаря которой он способен восстановить даже потерянные конечности.
  • Сверхчеловеческая прочность: Кожа Крока настолько прочна, что способна выдержать практически любой выстрел из стрелкового оружия.
  • Сверхчеловеческая сила: Крок обладает достаточной силой, чтобы разорвать большую стальную дверь банковского хранилища.
  • Сверхчеловеческая скорость
  • Сверхчеловеческая ловкость
  • Сверхчеловеческие рефлексы
  • Расширенные чувства
  • Когти
  • Клыки

Способности

  • Боевые навыки: Убийца Крок неплохой боец, хотя навыки уступают мастерству Бэтмэна или Найтвинга.
  • Гнев: Крок ненавидит все человечество, и теоретически, он является потенциальным носителем кольца Красных Фонарей.
  • Опытный пловец: Крок отлично чувствует себя в воде и может задерживать дыхание под водой значительно дольше, чем обычные люди.

Слабости

Воздействие ультрозвука

Уровень Силы

В то время как тело Крока продолжало видоизменяться, его физические данные также менялись. Сейчас Крок может поднять примерно 5-10 тонн. Раньше Крок мог поднять только 450 килограмм (около 1000 фунтов).

Альтернативные вселенные

Женщина кошка: Рыцарь Готэма

В этой вселенной Крок бился против Женщины-Кошки (Catwoman), но был убит бэтарангом Бэтмэна.

Бэтмэн Будущего

В будущем в Лабораториях Кадмуса (Cadmus Labs), расположенной в Готэме создали клона Крока. Аманда Уоллер (Amanda Waller) решила, что он может быть так же опасен, как и настоящий Крок, поэтому нельзя было позволить ему сбежать оттуда.

Первое появление

Detective Comics #523 (1983)

Batman #1 (2011) — Основная Земля

Объявлена программа фестиваля «КРОК» ⋆ MovieStart

Селекционная комиссия юбилейного Международного фестиваля анимационных фильмов «КРОК-2019» представила список работ, вошедших в конкурсную программу фестиваля. Конкуренция была очень сильной. Из 1084 фильмов из 62 стран мира селекционная комиссия выбрала 123. В ближайшее время каждый конкурсант получит официальное письмо от оргкомитета. Поздравляем!

  1. Австрия Акун Ребекка “Шауль и Иван”
  2. Беларусь Дария Дедок “Play for Today”
  3. Беларусь Игорь Волчек “Как медведь друга искал”
  4. Бельгия группа из 20 режиссеров “Жизнь Полетты”
  5. Бельгия Джеки де Грун “Спермацет”
  6. Бельгия Капюсин Мюллер “Нидергария”
  7. Бельгия Карл Росенс “Мотамо”
  8. Бельгия Клаудия Кортес Эспехо, Лора Д’Аддацио и Матильда Реми “Голос за кадром”
  9. Бельгия Луизон Шамбон “Здравствуй, пустота”
  10. Бельгия Марин Жако “Не сегодня”
  11. Бельгия Юрико Нода “Кролик Толстопузик”
  12. Великобритания Анна Манцарис “Благие намерения”
  13. Великобритания Беорн Леонард “Метеор и луна”
  14. Великобритания Дал Пак “Западный вопрос, восточный ответ”
  15. Великобритания Джессика Маунтфилд “Анна”
  16. Венгрия Фабиан Балог “Наш дом”
  17. Венгрия Флора Анна Буда “Энтропия”
  18. Германия Гиль Алкабец “Штормовая ночь”
  19. Германия Алёша Рамон Бёнерт, Мишель Бураковски “Молочники”
  20. Германия Вероника Соломон “Люби меня, бойся меня”
  21. Германия Корнелиус Кох “Смерть режиссера”
  22. Германия Соня Роледер “ГНЕЗДО”
  23. Германия Стефан Фогт “Господин света”
  24. Германия Юлия Окер “Рыба-удильщик”
  25. Германия Юлия Окер “Слон”
  26. Гонконг Кунь Чун Чань, Сэ Вань Чан, Ци Инь Вон “Волосы Киня”
  27. Греция Димитрис Арменакис “Первая жажда”
  28. Дания Тхинь Нгуен “У Тома есть вазон”
  29. Дания Август Никласен “Степень прожарки”
  30. Дания Дженнифер Элис Райт “Грустный викинг”
  31. Дания Миккель Баттефельд “Кандидат”
  32. Дания Сара Аунбирк “Lystfiskeren”
  33. Израиль Идо Шапира и Амит Коэн “Псы”
  34. Китай Чжао Линь “Современный Вавилон”
  35. Китай Чэнь Си, Ань Сюй “Шесть”
  36. Латвия Янис Циммерманис “Секреты Парижа”
  37. Люксембург, Франция Лоран Виц “Чудаконкистадор”
  38. Мексика Асусена Кастильо “Карнавал”
  39. Нидерланды Вип Теувиссе “Вылазка мимоходом”
  40. Нидерланды Сьяк Род “С первого взгляда”
  41. Нидерланды София Твигт, Дафна Авадиш “Ялла! Ялла!”
  42. Нидерланды Йоб, Йорис и Марике “Двойная жизнь”
  43. Нидерланды, Франция Адриан Локман “Поток”
  44. Новая Зеландия Фил Браф “Пожар в картонном городе”
  45. Польша Марта Пайек “III”
  46. Польша, Германия, Франция Изабела Плючиньска “Портрет Сюзанны”
  47. Португалия, Канада, Франция Реджина Пессоа “Дядя Томас – учёт дней”
  48. Россия Александр Васильев “Здравствуйте, родные”
  49. Россия Александр Свирский “Девственный ветер”
  50. Россия Александра Абрамова, Юлия Ростовская, Ксения Васильева, Наталья Воротникова “Не курите в поезде”
  51. Россия Александра Галицкова “Дирижабль неизвестного направления”
  52. Россия Алексей Почивалов “Шахматы”
  53. Россия Анастасия Белоусова “Большой”
  54. Россия Анастасия Савельева, Галина Пичуга, Дарья Лебедева, Ольга Сергуладзе, Милана Дерипаска “Среда”
  55. Россия Андрей Бахурин “Деканимерон-1”
  56. Россия Василий Ефремов “Жук в муравейнике”
  57. Россия Галина Голубева “Зеркальце”
  58. Россия Георгий Богуславский “В главных ролях. Кукольные эксперименты “Союзмультфильма”
  59. Россия Дарья Волчок “Нежить”
  60. Россия Евгений Фадеев “Соблюдайте тишину”
  61. Россия Евгения Жиркова “Будь здорова!”
  62. Россия Екатерина Михеева “Ручной”
  63. Россия Иван Максимов “Одинокий монстр выходит к людям”
  64. Россия Иван Ханжин “Долгий поцелуй”
  65. Россия Константин Бронзит “Он не может жить без космоса”
  66. Россия Марина Карпова “Лентяйка Василиса”
  67. Россия Мария Конева, Владимир Сахновский “Бодо забывает”
  68. Россия Мария Якушина “Коньки”
  69. Россия Полина Кампиони “Игра 74”
  70. Россия Сергей Вавилов “Sunday”
  71. Россия Татьяна Кузнецова, Маша Серебрякова, Николай Шакин, Вера Павлова, Ира Миронова, Наташа Чингина, Ольга Федорова, Кира Вишнякова, Маша Бондарь, Варя Бададгулова “Десять этюдов в черном”
  72. Россия Юлия Куликова “Аллегория”
  73. Россия, Франция, Германия Татьяна Полиектова, Ольга Полиектова “Слушай Папа!”
  74. Румыния Серджу Негулич “Блестящая наглая смерть”
  75. США Алан Дженнингс “Беда с троллями”
  76. США Ната Метлух “Бумага или пластик”
  77. США Николас Д’Агостино “Слепые мыши”
  78. США, Китай Цзюньи Сяо “Последний человек на земле сидел в комнате в одиночестве”
  79. США, Китай Сици Сон “Монета”
  80. Украина Александр Бубнов “Пуповина”
  81. Украина Хосе Гамадрильо “Хосе”
  82. Финляндия Ами Линдхольм “Мать и молоко”
  83. Финляндия Элли Вуоринен “Застывшие жизни”
  84. Финляндия Эмма Лоухивуори “Ее голова”
  85. Финляндия Маркус Маялуома и Микко Куннас “Снеговик по имени Альби”
  86. Франция Анисса Беддиаф, Адвиж Беллен дю Кото, Люсиль Фийон, Пэррин Лемонье, Захария Мекидеш, Леа Моро, Армель Руа “Святые монахини”
  87. Франция Ариана Тэйе “Ящерица”
  88. Франция Брюно Колле “Незабываемый”
  89. Франция Шарлин Паризо, Йереми Киссе, Фьоретта Катерина Космидис, Флор Айе-Эстрада, Мод Лемэтр-Бланшар, Людовик Абраам “Без гравитации”
  90. Франция Клеманс Мадлен Пердрийя, Натаниэль Х’лими “Моя жизнь в Версале“
  91. Франция группа режиссеров Collectif Illogic “Маэстро”
  92. Франция Донато Сансоне “X.Y.U.”
  93. Франция Элоиза Куртуа, Виктори Жалабер, Клоэ Пла, Адель Реньо “ Большой бассейн”
  94. Франция Юлия Войтова “Ныряльщица”
  95. Франция Лео Брюнель, Лорис Кавалье, Камиль Жалабер, Оскар Мале “По наклонной”
  96. Франция Марта Дженнари “Бигуди”
  97. Франция Матье Фуке “Ужин”
  98. Франция Меган Лепаж, Кевин Лангуэ, Меган Марино, Агата Ревийо, Фэнни Робер-Дюма “Королевская битва”
  99. Франция Мелани Лопес, Симон Букли, Мари Цисельски, Алис Жоне, Чань Стефи Пэань, Беатрис Виге “Клуб пятнистых”
  100. Франция Натан Арбон-Вио “Что за той дверью?”
  101. Франция Осман Серфон “Пойду за сигаретами”
  102. Франция Сандрали Зинзен, Николя Нивесс “Мое тело”
  103. Франция Тяньтянь Цю “Арбуз”
  104. Франция Ян Ле Бо “Рамули”
  105. Франция Дзодзо Чжэн, Марин Варги, Йень-Чэнь Лю, Тена Галович, Эллис Кайинь Чань “Гонг”
  106. Франция, Бельгия Эмили Пижар «Бамбышка»
  107. Франция, Бельгия Реми Дюрен “Большой волк и маленький волк”
  108. Франция, Венгрия Надя Андрашев “Симбиоз”
  109. Франция, Испания Мари Пакку “Немного любви”
  110. Чехия Дарья Кащеева “Дочь”
  111. Чехия, Словакия, Польша Мартин Сматана “Воздушный змей”
  112. Швейцария Базиль Фогт “Дуодром”
  113. Швейцария Фредерик Зигель и Бенжамен Морар “Одинокая орбита”
  114. Швейцария Линн Герлах “Драконье гнездо”
  115. Швейцария Михаэль Фрай “ДЕТИ”
  116. Швейцария, Бельгия, Франция Маржолен Перретен “Последний день осени”
  117. Эстония Мартинус Клемет “Труба ангела”
  118. Эстония, Хорватия, Франция Чинтис Лундгрен “Томас в долине диких волков”
  119. Южная Корея Чон Да Хэ “Движения”
  120. Южная Корея Ким Чэ-Хэ, Ким Ын-Кён “Туалет”
  121. Япония Кадзуки Юхара “АКТАМ”
  122. Япония Савако Кабуки “История c такояки”
  123. Япония группа авторов Am Am Gokkun (Харуна Уэно, Минато Мацуда, Томоко Тайга) “Ам ням ням…”

Напомним, в этом году фестиваль пройдет в 2019 году с 22 по 30 сентября на теплоходу «Константин Симонов» по маршруту Санкт-Петербург — Мандроги — Кижи — Петрозаводск — Вытегра — Горицы — Дубна – Москва.

«Кроку» в этом году исполняется 30 лет. Впервые фестиваль прошел в 1989 году в Киеве и имел статус Всесоюзного кинофестиваля. Первым президентом «Крока» был режиссер Давид Черкасский. «Крок» традиционно проходит в формате речных круизов на теплоходах по рекам СНГ.

Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ. Генеральным партнёр фестиваля — Ассоциация анимационного кино.

Источник: Ассоциация анимационного кино

Комментируйте новости Молодежного центра Союза кинематографистов в социальных сетях Facebook, ВКонтакте, Instagram и Telegram!

Continue Reading

Блок Дяди Крока / TVparty!

Блок дяди Крока

Билли Инграма

Этот необычный часовой сериал, сразу провалившийся, представлял собой комбинацию пародий с Чарльзом Нельсоном Рейли в главной роли в роли ведущего детского шоу. назвал дядю Крок, комикс, который открыто презирал и его шоу, и его соведущего Мистер Кролик Уши и был в постоянном конфликте с Джонатаном Харрисом (доктор Смит в сериале «Остаться в живых»). в космосе »), который обругал режиссера шоу г-наГорькое дно.

Это было разыграно как пародия на местное детское шоу, которое стремительно терялось в эфире в 1975 году, и на «Улица Сезам» .

Сегменты живых выступлений перемежались ужасными мультипликационными фрагментами — «Fraidy Cat ‘,’ Wacky and Packy ‘и мультяшная версия M * A * S * H ​​под названием M * U * S * H ​​(сокращение от Mangy Unwanted Shabby Heroes) со стаей собак.

Шоу было понижено до получасового статуса всего через несколько недель после выхода в эфир. и Packy ‘был единственным возвращающимся сегментом мультфильма.

Это было довольно необычно для утреннего субботнего шоу семидесятых. в середине сезона, но Блок дяди Крока был такой мерзостью для ABC, что он был удален из расписания в феврале 1976 года (вместе с мультфильмом Новые приключения Гиллигана ) и заменил с повторами Groovie Goulies (1971), а затем Super Друзья повторяется.

Сообщается, что президент ABC Фред Сильверман разорвал все связи с Filmation из-за плохих оценок, полученных этим шоу, что привело к снижению показателей последующих шоу.

Одним из регулярных сегментов было «Звездное время», когда появлялась «знаменитость», приглашенная звезда, которую изображали Филлис Диллер, Ханц Холл, Карл Баллантайн и Элис Гостли. Великий Марвин Каплан был замечен в пародии на Shazam! называется Captain Marbles.

На YouTube можно найти другие фрагменты из «Блока дяди Крока».

Архивы субботним утром: Плохое телевидение: Блок дяди Крока (1975)

По дизайну Uncle Croc’s Block был сатирой на других детских шоу, таких как Captain Kangaroo , который в какой-то момент действительно транслировался по субботам. Чтобы дать вам некоторое представление, вот тема, исполненная звездой сериала Чарльзом Нельсоном Рейли (Match Game), и загруженная на YouTube Муттли. другие шоу и концепции.Например, во время сегмента «Звездное время» к Кроку присоединятся такие персонажи, как Шерлок Доумс (Карл Баллантайн, бывший -McHale’s Navy), Джуни Джин (Элис Гостли в пародии на Джинни ) и Стив Исхэустин. , Человек за 6,95 долларов (Роберт Риджли в роли пародии на пародию на человека за шесть миллионов долларов , доказывающую, что ABC была готова подшучивать над собой). Но поскольку пародии были просто бомбой, режиссера Бэзила Биттерботтома (Джонатан Харрис, бывший -Затерянные в космосе) , похоже, все это позабавило.

К сожалению, зрители не слушали Uncle Croc , и шоу было отменено примерно в середине сезона, что положило конец сотрудничеству Filmation с ABC. Говорят, что сетевые костюмы были настолько недовольны Uncle Croc , что не хотели больше серий от студии.

Анимированные сегменты, Wacky & Packy, Fraidy Cat, и M * U * S * H ​​, последняя пародия на — что еще ? — M * A * S * H ​​ , позже появится в составе синдицированного пакета Groovie Goolies & Friends . Wacky также был выпущен на DVD, являющемся общественным достоянием, это единственная часть шоу на открытом рынке.

Как выяснилось, когда дело дошло до отправки детских шоу, Weird Al Yankovic сделал это немного лучше в своем фильме 1989 года «UHF», когда он поручил уборщику телекомпании (Майкл Ричардс, Seinfeld ) с одним, и это стало хитом. Жаль, что сам фильм не был. Прямо как Uncle Croc .

Рейтинг: D.

M-U-S-H — МАШ5077TV.com

Введение

M-U-S-H , пожалуй, самый странный «побочный продукт» M * A * S * H ​​, хотя технически это была скорее пародия, чем настоящий побочный продукт.Вместо полноценного телешоу M-U-S-H представляла собой серию короткометражных мультфильмов, транслируемых в рамках субботнего утреннего детского шоу под названием Uncle Croc’s Block , которое представляло собой сатиру на традиционные детские телепрограммы.

Созданный Filmation и транслировавшийся на канале ABC, Uncle Croc’s Block представлял концепцию шоу-в-шоу, в которой рассказывалось о постановке детского шоу под названием «Uncle Croc’s Block». Чарльз Нельсон Рейли сыграл дядю Крока, озлобленного хозяина, одетого в костюм крокодила.Джонатан Харрис сыграл Бэзила Биттерботтома, недовольного режиссера «Блока дяди Крока», а Альфи Уайз сыграл мистера Кроличьи Уши, ненавистного друга дяди Крока.

В каждой серии был отрывок «Звездное время», когда гость заходил. Эти гости были пародиями на известных персонажей, прежде всего с телевидения. Некоторыми из этих гостей были Джуни Джин ( Я мечтаю о Джинни, ), Стив Экхаустин, Человек за 6,95 долларов ( Человек за шесть миллионов долларов , Капитан Клангуру и Мистер Клангуру)Mean Jeans ( Captain Kangaroo ), Shylock Domes (Шерлок Холмс) и Old Fogy Bear (Медведь Йоги).

Во многих отношениях живые части « Uncle Croc’s Block » служили исключительно обертками для мультфильмов, которые были представлены дядей Кроком. Их было три: Fraidy Cat , про кота, который израсходовал восемь из девяти своих жизней; Wacky and Packy , о пещерном человеке и его любимом шерстистом мамонте, которые каким-то образом пролезли через люк и оказались в настоящем; и M-U-S-H .(Возможно, был также четвертый мультфильм под названием «Super Fiends» с песнями в исполнении призраков, хотя он очень похож на The Groovie Goolies , не связанный с ним мультфильм Filmation.)

Паршивые, нежеланные потрепанные герои

M-U-S-H , как следует из названия, совершенно очевидно был подделкой M * A * S * H ​​. Он означал «Паршивые нежелательные потертые герои» и был о группе собак, размещенных в M-U-S-H в замерзших пустошах Верхней Сибонии.Большинство персонажей были основаны на персонажах из M * A * S * H ​​: Bullseye, Trooper Yoe, Cold Lips, Major Hank Sideburns, Colonel Flake и Sonar.

Не было персонажей, основанных на Клингере или отце Малкахи. Генерал Апхивел был непосредственным начальником полковника Флейка, и был также один совершенно новый персонаж, медсестра с сильным акцентом по имени Хильда. Никогда не было ясно, что именно собаки делали в Верхней Сибонии; хотя винтовки показывались время от времени, собак никогда не видели сражающимися.И M-U-S-H не был больницей. Кроме Хильды, ни одна из собак не была ни докторами, ни медсестрами. В начальных титрах собаки упоминались как миротворцы.

Ни один из персонажей не сильно напоминал своих аналогов M * A * S * H ​​. Буллсай был чем-то похож на Ястреба в том, что он постоянно отпускал шутки. И он, и солдат Йо, чей голос, скорее всего, был основан на Джоне Уэйне, были расслаблены, безразличны к порядку подчинения и больше интересовались партиями, чем какой-либо реальной работой.

Сонар, который хотя бы однажды был показан с плюшевым мишкой, всегда носил наушники с антеннами. Его глаза на мгновение вспыхивали, и он издавал небольшой шум, прежде чем пробежать сквозь стену или дверь и сделать объявление. Полковник Флаке время от времени любил играть в гольф, майор Бакенбарды был обычным человеком и всегда носил свою форму, и вместе с Холодным Губом постоянно планировал перевести Буллсай и солдат Йо на еще более холодную должность.

M-U-S-H , каждая по шесть минут.Сюжеты короткометражек были простыми, часто реакциями на то, что приводил в движение General Upheavel. Например, в одном короткометражке он послал капитана Падди Тата в M-U-S-H, чтобы расследовать махинации, о которых он слышал. Bullseye и Trooper Yoe с помощью Sonar замышляют помешать его слежке.

Солдат Йо и Буллсай

Другими словами, General Upheavel требует от Бюджетного комитета Конгресса расследования перерасхода средств в M-U-S-H. Bullseye и Trooper Yoe решают обмануть комитет, заставив его думать, что MUSH сломан: они носят бочки в качестве униформы, подают фасоль и спрашивают, сколько хотят члены комитета, проводят тренировку по мишеням без каких-либо пуль (и заставляя Sonar стрелять единственной пулей), и инсценировка смерти полковника Флейка из-за голода.Результат? Больше денег для M-U-S-H.

В одном коротком изложении, очень знакомом фанатам M * A * S * H ​​, майор Бакенбарды остается ответственным, когда генерал Апхивел приказал полковнику Флейку прибыть на совещание персонала, что нарушает планы большой вечеринки. Майор Бакенбарды выделяют для наказания Буллсай и Десантника Йо, возлагая на них всевозможные абсурдные обязанности. В конце концов, он арестовывает двоих, но полковник Флейк возвращается, чтобы спасти положение, и все складывается вокруг майора Бакенбарда.

Другой короткометражный фильм был связан с организацией USO во главе с Бобом Доупом для выступления в M-U-S-H.Модель Дарлена Метрик призвана поднять боевой дух, и Буллсай, и солдат Йо преследуют ее.

Холодные губы и большие бакенбарды

Другие сюжеты: Генерал Апхивел настаивает на том, чтобы M-U-S-H послал одну собаку на Снежные Олимпийские игры «Буллсай», чтобы Майор Бакенбарды соревновались за сомнительную честь; Майора Майна, любимая птица генерала Апхивела, высадили в M-U-S-H, чтобы за ней присмотрели Буллсай и солдат Йо; обиженный лось становится нежеланным гостем; собакам M-U-S-H приказано похудеть.

Судьба M-U-S-H

Блоку дяди Крока был назначен временной интервал 10: 30-11: 30 утра в субботнем утреннем составе ABC. Сквайр Рашнелл, вице-президент ABC по детскому программированию, объяснил, что Uncle Croc’s Block «нацелен на детей постарше, потому что это первый детский сериал сатиры после Bullwinkle и George of the Jungle ». И это, наверное, было над головами детей — у них была большая аудитория даже среди студентов колледжей.В отличие от этого, Uncle Croc’s Block будет высмеивать таких людей, как Эвел Книвел, Сонни и Шер, и The Six Million Dollar Man [1].

«Блок дяди Крока» премьера состоялась в субботу, 6 сентября 1975 года. В октябре сериал был сокращен до получаса и перенесен на временной интервал с 12 до 13:30, после чего был отменен после эпизода 4 февраля 1976 года. Существует некоторая путаница в отношении того, продолжали ли мультфильмы M-U-S-H отображаться после того, как шоу было сокращено.Согласно книге Хэла Эриксона « телешоу мультфильмов: иллюстрированная энциклопедия», 1949–2003 годы , M-U-S-H был единственным сохраненным мультфильмом [2]. С другой стороны, воспоминание по крайней мере одного зрителя Uncle Croc’s Block таково, что Wacky и Packy продолжались, в то время как M-U-S-H и Fraidy Cat были вытянуты [3]. В любом случае, Uncle Croc’s Block не просуществовал как получасовое шоу. Его навсегда сняли с эфира после эпизода от 14 февраля 1976 года.

Точное количество выпущенных серий сериала Uncle Croc’s Bloc неизвестно. Если бы он выходил каждую неделю с 6 сентября 1975 г. по 14 февраля 1976 г., было бы 24 серии. И если M-U-S-H действительно показывали во время каждого из этих эпизодов, то могло бы быть 24 мультфильма.

В 1978 году M-U-S-H был включен в синдикационный пакет Filmation под названием The Groovie Goolies and Friends , вместе с карикатурами Fraidy Cat и Wacky and Packy из Uncle Croc’s Bloc .

Также был включен ряд других киносеансов: The Groovie Goolies , The Adventures of Waldo Kitty , Lassie , The New Adventures of Gilligan , My Favorite Martian . M-U-S-H , Fraidy Cat и Wacky и Packy были доступны в 18 получасовых комбинациях, а в целом The Groovie Goolies and Friends содержали 104 получасовых эпизода [4].

Девять мультфильмов M-U-S-H были выпущены на VHS в 1985 году.

цитируемых работ:
1 «Фермент телевидения для детей». Радиовещание . 30 июня 1975: 48.
2 Erickson, Hal. Телевизионных мультфильмов: иллюстрированная энциклопедия, 1949-2003 гг. . Vol. 2. 2-е изд. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 2005: 882.
3 В электронном письме в мае 2008 года один из читателей заявил следующее: «Я смотрел« Блок дяди Крока »во время его показа в 75-76 годах. Сегменты «Mush» больше не транслировались, когда шоу сократилось до получаса. «Wacky and Packy» длился весь сезон.[…] На самом деле, «Mush» и «Fraidy Cat» были вытащены ».
4 [Реклама.] «Отличные тупицы и друзья». Радиовещание . 30 января 1978: 16-17.

Опубликовано 9 октября 2002 г.
Последнее обновление 16 декабря 2015 г.

дядя крок% 27s блок

Смотрите «Блок дяди Крока» в Интернете: полное руководство от MSN. «Блок дяди Крока» — часовой анимационный сериал на канале ABC, созданный Filmation. Блок дяди Крока — часовой анимационный телесериал.«Блок дяди Крока» (сериал 1975–1976): актеры и съемочная группа, включая актеров, актрис, режиссеров, сценаристов и многих других. Предпосылка заключалась в том, что дядя Крок ненавидел свою работу, но он… Сериал «Блок дяди Крока» (1975–1976) | Семья. Утверждение: «… и подразумевалось, что он хотя бы несколько опьянен на протяжении всего сериала (например, он икает во время музыкальной темы)» Вот вступительная музыкальная тема: «Вступление блока дяди Крока в 1975 году». вдох после каждой спетой строки — это то, как пел Нельсон Рейли.Ставка. В том же духе, что и «Банановые расколы» из «Ханна-Барбера», Filmation создала «Блок дяди Крока» с Чарльзом Нельсоном Рейли в главной роли в роли главного ведущего и Джонатаном Харрисом в роли Бэзила Биттерботтома, директора шоу. Creator Killer: Это почти было для студии Filmation: плохие рейтинги шоу положили конец их отношениям с ABC, и их следующие шоу за десятилетие не были такими же хорошими, как их предыдущие выступления. Это было произведено Filmation, транслировалось на ABC в 1975–76; в пародии на детские шоу Чарльз Нельсон Рейли сыграл одноименного дядю Крокодила, крокодила, который ненавидел свою работу в качестве ведущего шоу.Этот титул никогда не входил в официальный список Activity. 7,4 / 10 20. Литой. Длительность блока дяди Крока составляет 3600,0 секунд. Получите больше от IMDb. Руководство по эпизодам. Блок дяди Крока — это живое / анимированное шоу, которое транслировалось на канале ABC. «Блок дяди Крока» был моим фаворитом в 1975 году … в основном я был готов ко всему, в чем был замешан Чарльз Нельсон Рейли (на самом деле, так оно и есть), будь то Лидсвилл, Match Game или этот недолгий час мультфильмов / разнообразных фильмов. Знаешь о чем это? БУТЛЕГОВЫЕ ФАЙЛЫ 692: «Блок дяди Крока» (телесериал 1975-76 с Чарльзом Нельсоном Рейли и Джонатаном Харрисом).Предпосылка «Блока дяди Крока» была пародией на детское телешоу старой школы, с ведущими в прямом эфире, которые представили анимационные фрагменты. Утверждение, не соответствующее действительности. «Блок дяди Крока»: — часовая комедия — сатира, сочетающая живое действие и анимацию в легкомысленной пародии на некоторые из самых знакомых детских программ. Описание. Мультфильмы MUSH, Fraidy Cat и Wacky & Packy начали появляться в этом шоу, а позже появились в шоу Groovie Goolies and Friends. Действительные дяди награждаются, чтобы нейтрализовать влияние задержки сети на разброс вознаграждений за майнинг, тем самым повышая безопасность.Критические обзоры. «Добро пожаловать в Блок дяди Крока… чокнутые люди — мужик, мы их получили!» Фильм «Блок дяди Крока» был недолгим утренним сериалом ABC, который длился полсезона — с сентября 1975 года по февраль 1976 года. Для всех ваших культовых фильмов, сериалов, мультфильмов, комиксов и видеоигр «Блок дяди Крока» был субботним утренним телешоу, предназначенным для подшучивания над утренними субботними телешоу. По замыслу, «Блок дяди Крока» был сатирой на другие детские шоу, такие как «Капитан Кенгуру», который в какой-то момент фактически транслировался по субботам.Добавить в список просмотра. Это пародия на детские телешоу с Чарльзом Нельсоном Рейли, Джонатаном Харрисом и Альфи Уайзом в главных ролях. Блок дяди Крока — часовой анимационный телесериал. Блок дяди Крока был субботним утренним телешоу, предназначенным для подшучивания над утренними субботними телешоу. Добавлено в список просмотра. Увидев это открытие, я обязательно вспомню детство. ПОСЛЕДНИЙ ВИД: Кусочки и кусочки есть на YouTube. Блок дяди Крока: TV Tango — это ваше полное справочное руководство по Блоку дяди Крока. ПРИЧИНА СТАТУСА BOOTLEG: В свое время он считался бомбой.КУЛЬТОВАЯ ФРАКЦИЯ. Краткое содержание субботнего утреннего шоу «Блок дяди Крока» было субботним утренним телешоу, предназначенным для … Слева направо — Джима Макфарена, Аллена Кармайкла и Генри Крокетта около 1951 года. 39772. Однако в середине 80-х им все же удалось восстановиться. Как и «Субботним вечером в прямом эфире», «Блок дяди Крока» представлял собой часовой мультсериал, пародирующий детские анимационные шоу. Чарльз Нельсон Рейли сыграл дядю Крока в костюме крокодила. Чтобы дать вам некоторое представление, вот тема, исполненная звездой сериала Чарльзом Нельсоном Рейли (Match Game) и загруженная на YouTube Muttley16: Uncle Croc’s Block.Блок дяди Крока (пока) не имеет комментариев. Войдите в систему. Он был произведен компанией Filmation и транслировался на канале ABC в 1975–76. «Блок дяди Крока»: — Часовая комедия — сатира, сочетающая живое действие и анимацию в беззаботная пародия на некоторые из самых известных детских программ. Блок дяди Крока. В этом полу-анимационном, полу-живом детском шоу в главной роли дядя Крок был Чарльз Нельсон Рейли. Будьте первым, кто добавит сюжет. Блок дяди Крока был недолговечным, часовым анимационным сериалом на канале ABC, созданным Filmation Associates.«Блок дяди Крока» был яростным издевательством над другими детскими шоу с Чарльзом Нельсоном Райли, сыгравшим недовольную главную роль, который ненавидел свою работу как… Никаких действий по этому пункту Друзья. Блок дяди Крока. Нажмите здесь и начните смотреть «Блок дяди Крока» за секунды. 73 лайка. Дополнительная информация и статистика. Оригинальный выпуск. Блок дяди Крока был создан 6 сентября 1975 года. Что это за технологический подилет на вывои ČSFD.cz? Покажи, что есть в Python на PHP, когда ты узнаешь новый вид, и это будет лучше! Дядя Крок постоянно ссорился со своим помощником мистером Кроком.Rabbit Ears,… Uncles — устаревшие блоки, то есть с родительскими блоками, которые являются предками (максимум 6 блоков назад) включающего блока. Списки эпизодов, фотографии, DVD, видео, загрузки, показать информацию, ссылки и многое другое. Шоу было пародией на живые детские шоу, где Чарльз Нельсон Рейли играл одноименного дядю Крокодила, крокодила, который ненавидел свою работу в качестве ведущего шоу. Посмотреть производство, кассовые сборы и информацию о компании Фотографии. Идея заключалась в том, что это была в основном комедия (со смехом), сосредоточенная вокруг шоу в рамках шоу, которое позволяло детям взглянуть на то, что было сделано для создания такой программы.Шоу пародировало детские программы, а в роли несчастного титульного ведущего снялся Чарльз Нельсон Рейли (Лидсвилл). Блок дяди Крока — часовой анимационный телесериал. Видимо Макфарен … для: выкройки дяди: имитация носков из крокодиловой пряжи из пряжи: источник: вязание и т. Д. Смотрите полные эпизоды «Блок дяди Крока» и получайте последние последние новости, эксклюзивные видео и фотографии, резюме эпизодов и многое другое на TVGuide.com WesternAnimati…. Дядя Крок постоянно ссорился со своим помощником мистером Кроком.«Кроличьи уши» … В этом полуанимированном, полуживом детском шоу в главной роли Дядя Крок был Чарльз Нельсон Рейли. Живое действие сосредотачивается на Чарльзе Нельсоне Рейли в роли дяди Крока, недовольного актера в костюме крокодила, и его гостях, среди которых капитан Марблс, CooCoo Coneival и Бигг Эгг, который появляется из «Семени сезама». Тег: Блок дяди Крока. ШАНСЫ ПРОСМОТРА КОММЕРЧЕСКОГО DVD-РЕЛИЗА: Маловероятно. Блок дяди Крока. 13 января 2018 г. 23 апреля 2019 г. travsd. UNCLE GOOSE ® 1048 Промышленный парк Ken-O-Sha Drive SE GRAND RAPIDS, MI 49508 office @ unclegoose.com — 616.248.4453 Познакомьтесь с актерами и узнайте больше о звездах сериала «Блок дяди Крока» с эксклюзивными новостями, фотографиями, видео и многим другим на TVGuide.com. В прямом эфире действие сосредоточено на Чарльзе Нельсоне Рейли в роли дяди Крока, недовольного актера в крокодиле. костюм, и его гости, в том числе капитан Марблз, CooCoo Coneival и Бигг Эгг, который появляется из «Кунжутного семени». Дядя Крок был неудовлетворенным ведущим детского шоу на местном телевидении, где ему приходилось иметь дело со своими мириадами коллег по фильму и его взволнованным продюсером. АМЕРИКАНСКОЕ ДОМАШНЕЕ ВИДЕО: Нет.Посмотреть все фото. В моменты живых выступлений это мероприятие было представлено в лагерной ироничной манере. «Блок дяди Крока» — часовой анимационный сериал на канале ABC, созданный Filmation. 06.09.1975. Он был произведен компанией Filmation и транслировался на канале ABC в 1975–76 годах. Вступительные титры, различные Star Time и анимационные отрывки из редкого сериала 1975 года, посвященного субботнему утру, Uncle Croc’s Block. Полная серия: каждый сезон и эпизод.

Где купить кварц Wilsonart, Оксфордская научная книга для 3-го класса Pdf, Список следящих за фигурой Costco 2020, Обзор Neumann U47 Fet, Лимонный промежуток до максимума патч, Стейк и жареный картофель Гордона Рамзи, Атака малого барабана, Шнур сушилки Ge Wx09x, Мой Bell Helicopter,

Блок дяди Крока — 1975 ~ Поп.Культ.


«Блок дяди Крока» был яростным издевательством над другими детскими шоу с Чарльзом Нельсоном Райли, сыгравшим недовольную главную роль, который ненавидел свою работу ведущего детского шоу.

Также были представлены Альфи Уайз в роли его закадычного друга, мистера Кроличьи Уши, и Джонатан Харрис в роли директора шоу Бэзила Биттерботтома.

В центре внимания скетчей были дядя Крок и множество пародируемых персонажей, таких как капитан Клангероо, богги-медведь, Стив Экхаустон / 6 долларов.95 Man and Captain Marbles, спектакль по живому фильму Shazam от Filmation! серии.


Также был пародирован очень популярный Evel Kneievel. Ку-ку Кнайвел был дикой марионеточной птицей в гигантских ку-ку-часах и иногда выскакивал из часов, чтобы представить фрагмент в причудливой манере.

Между этими сегментами живых выступлений были три короткометражных мультфильма: M-U-S-H (Mangy Unwanted Shabby Heroes), очевидная ироничная собачья версия M * A * S * H; Fraidy Cat — кот до последней (из девяти, конечно!) Жизней; и Чудак и Пакки (возможно, это титульный намек на чрезвычайно популярную линейку наклеек Топпса), доисторический человек и его домашнее животное толстокожее, пойманное в ловушку в наше время.

К несчастью для Filmation, рейтинг Uncle Croc был чрезвычайно низким, несмотря на его новаторский формат, и сериал был сокращен, а затем исключен после нескольких коротких месяцев в эфире.

Пытаясь сохранить рейтинги, Filmation планировала переупаковывать повторяющиеся эпизоды Groovie Goolies как «новый» сегмент, дублировавший «Super Fiends», но шоу было отложено до того, как изменение могло быть включено.

Популярность Goolies и их дикий, разносторонний стиль вполне могли помочь упавшим рейтингам.Анимированные сегменты были представлены в синдицированном пакете Filmation, Groovie Goolies and Friends, а также снова появятся на рынке домашнего видео в 80-х, но, к сожалению, ни один из сегментов живых выступлений не был повторно показан или найден до сих пор. «

Школьник, 15 лет, заживо съеден массивным крокодилом, который во время рыбалки со своим дядей оставил только его туловище и одну руку в воде были съедены.

Напуганные родственники нашли только туловище и одну руку 15-летнего Ромило Саппаяни Миранды, погибшего во время рыбалки на Филиппинах.

1

Подросток рыбачил со своим дядей, когда крокодил поймал его в Палаване, Филиппины.

Сообщается, что подростка утащили под воду и заживо съели крокодил, когда он рыбачил со своим дядей.

Ромило пошел к реке со своим 40-летним родственником Пабло Танаином, чтобы поймать рыбу на обед.

Но юноша перебрался в воду по пояс, закидывая сеть в понедельник на Палаване на юге Филиппин.

Балабак — островной город в самой южной части Палавана, известный нападениями крокодилов.

Рептилия-убийца набросилась на старшеклассника и вонзила зубы ему в затылок, чтобы вывести его из строя.

Испуганный дядя Пабло, выйдя из своей ныряющей охоты, заметил, что факел своего племянника плавает на поверхности.

БЕССОЗНАТЕЛЬНЫЙ МАЛЬЧИК

Крокодил появился вскоре после этого с Ромило в пасти, швыряя его из стороны в сторону через воду.

Затем он поплыл с мальчиком без сознания в более глубокую часть реки.

Разбитый Пабло сказал, что они пытались отбиться от крокодила, но он был слишком большим, а вода была слишком глубокой.

Он сказал: «У нас с собой только сети и рыболовные снасти.

«Я ничего не мог сделать, чтобы заставить крокодила освободить его.

«Я пробовал, но крокодил был слишком быстрым и слишком сильным. Я немедленно позвал на помощь».

Полиция обыскала реку и позже обнаружила туловище Ромило с прикрепленной рукой.

Голова, ноги и левая рука отсутствовали и предположительно были съедены.

Драматический момент: ягуар УБИВАЕТ каймана после того, как прыгнул в реку с дерева, чтобы сражаться насмерть

униженно

Германия умолять Россию уколов, как Меркель сказала, чтобы вернуться в TOTAL Lockdown

PORNO «Killer»

порно звезда «убил человека, заставляя его взять жабу яд в шаманский ритуал»

EU TURN

Франция делает ЕЩЕ ОДИН разворот и заявляет, что джеб AstraZeneca безопасен ТОЛЬКО для людей старше 55 лет

DEADLY DUO

«Женская пара Бонни и Клайд» убила бывшего любовника, а затем потратила свои деньги на праздники

ЕС ЧТО?

Французский посол раскритиковал за то, что получил удар АЗ в NHS, пока он был ЗАПРЕЩЕН во Франции

КОРОЛЕВСКАЯ КИСТЬ

Портрет принца Гарри продан за 2350 фунтов стерлингов — и вы не поверите, кто этот художник

Представитель муниципального полицейского участка Балабака заявил, что полицейским не удалось выследить гигантского крокодила.

Они добавили: «Жертву Ромило убил дикий крокодил. Людям следует быть особенно осторожными, если они используют реки для рыбной ловли».

Защитники природы связывают рост числа нападений с вторжением человека в и без того сокращающиеся места обитания крокодилов в этом районе.


Мы платим за ваши истории! У вас есть история для новостной команды The Sun Online? Напишите нам по адресу [email protected] или позвоните по телефону 0207 782 4368. Вы можете отправить нам WhatsApp по телефону 07810 791 502. Мы также платим за видео.Нажмите здесь, чтобы загрузить свой


Джонни Сильвер — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг: 91% Парни и куклы (1955)

Самый низкий рейтинг: 91% Парни и куклы (1955)

День рождения: 16 апреля 1918 г.

Место рождения: Индиана, США

Джонни Сильвер был опытным актером, который снялся во множестве фильмов на протяжении своей голливудской карьеры.Карьера Сильвера началась с роли в таких комедиях, как «Кто спал в моей постели?» (1963) с Дином Мартином и Элизабет Монтгомери, «Великая гонка» (1965) с Джеком Леммоном и «Как это мило» (1968) с Джеймсом Гарнером.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *