brinmax

01

Информация для авторов и правообладателей
2017, Скачайте книги на http://bookash.pro/ или читайте онлайн.

Отзыв-конспект «Покажи свою работу!» Остин Клеон

«Кошка села на подушку собаки» — вот это другое дело.

Издательство «Манн, Иванов и Фербер» в лице Натальи Шаниной не дает мне скучать и продолжает снабжать своими новинками.

В этот раз, в обзоре книжка «Покажи свою работу!» художника Остина Клеона.

Наверно многие подумают — художник? в блоге IT-шника?
Да, сам удивляюсь 🙂
Но книжка оказалась интересной: она соответствует моему любимому критерию для книг — не взрывает мозг, а показывает, что мои мысли еще кто-то разделяет.

Ну и, на самом деле, советы, которые дает Остин, легко можно применять в нашей отрасли. Мы же тоже часто творим, а не просто кодируем 🙂

Книга для тех, кто хочет рассказать о своей работе. Фактически пошаговая инструкция. Гид.

Все мысли Остина в книге отражаются в классной подборке цитат известных людей. Одна из них в заголовке.

Поехали по содержанию и моим заметкам.

Понятие «коллективного гения» — есть мнение, что, часто, великие идеи появляются благодаря группе творческих людей. Ну разве это не про команду программистов, которая делает одну работу, любимый мега-проект коллективно?

«Лучший способ начать делится своей работой — подумать о том, чему вы хотите научиться, и взять на себя обязательство делать это на глазах других

«Делитесь тем, что любите, и к вам придут люди, которые любят то же самое» — хорошо и правильно.

Интересный, но сомнительный совет про чтение некрологов. «Когда я читаю о достижениях людей, которых уже нет в живых, мне самому хочется сделать что-нибудь стоящее«. Хмм, кто-нибудь знает, где можно почитать? 🙂 Вообще, я думаю, можно и про живых почитать. Эффект разве будет другим? А думать о том, что ты не вечен…. Это грустно 🙂

Делитесь ежедневно! Не давайте про себя забывать.

Даются советы про то, где брать время. Советы напомнили Лешу Пименова, который так часто отвечает на вопрос «как ты успеваешь так много читать», что устал и написал ответ в блоге, и теперь отвечает ссылками: раз, два  и «просто перестал ездить на работу на машине, поэтому освободилась куча времени в дороге» 🙂 Кстати, рекомендую подписаться на новости Лешиного блога — очень много полезной информации. Он действительно много читает.
А насчет времени — действительно, время есть всегда. Надо просто побороть лень. Только часто это «просто» непросто сделать 🙂

Стоит ли делиться? Тут все просто:

Остин настоятельно рекомендует завести себе сайт. Со своим доменным именем. Надо заняться, а то у всех знакомых уже есть.

Делитесь не только своей работой, но и тем, что находите: книгами, полезными справочными материалами, статьями.

Ну и встречайтесь с теми, с кем общаетесь онлайн — лично. Это действительно хороший совет. И мне везет на таких друзей 🙂

Не ленитесь делиться знаниями, это вернется вам сторицей.

Итого: рекомендую к прочтению. Читается легко и быстро. Мотивирует не бросать делиться всем, что сам знаю, узнаю и нахожу.

PS жена тоже почитала. Сказала, что много повторений — можно лаконичней изъясняться. А мне все равно понравилось 🙂

РЕЦЕНЗИЯ: «Покажи свою работу! 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили», Остин Клеон

Да ну всё в баню!

Целый год пахал, пыжился… Родил наконец-то! Своё творение, своё детище… А оно никому не интересно. Глупые людишки не оценили ваш гениальный продукт.

Вам это знакомо?

Возможно, вы упустили один важный компонент, о котором мало кто слышал. Подробнее — в обзоре книги Остина Клеона «Покажи свою работу!».

Остин Клеон

Писатель и художник. Автор бестселлеров «Кради как художник», иллюстрированного манифеста о творчестве в цифровую эпоху, и Newspaper Blackout, оригинального сборника стихотворений из газетных статей. Остин выступает с лекциями о креативности на мероприятиях Pixar, Google, SXSW, TEDx. В «прошлой жизни» был веб-дизайнером и копирайтером.

Покажите процесс

С появлением Интернета человек ВПЕРВЫЕ может показать не только РЕЗУЛЬТАТ, но и ПРОЦЕСС.

Покажите людям, как вы создаёте продукт, и они вас заметят. Да ещё и расскажут своим друзьям.

Фёдор и его пицца

Забавная теория. А что на деле? Где конкретные примеры?

У вас под носом — в Сыктывкаре! Фёдор Овчинников — человек, который не просто продаёт свою пиццу. Он показывает каждую мелочь этой работы.

Пицца? Чем это может быть интересно?

А вот людям интересно! И мне интересно!

Люди действительно хотят знать, как делаются сосиски. Дэн Провост и Том Герхардт

Всё это — одна большая сказка. Фёдор вообще известный сказочник Рунета.

Будет ли у сказки счастливый конец? Не знаю.

Но как иначе бороться с такими бездушными машинами фастфуда, как «Макдоналдс» или KFC?

Если есть сказки об открытии книжного магазина или изготовлении пиццы, значит, сказку можно рассказать про что угодно.

Э.. Слюшай, брат… У меня шиномонтаж!

И пусть! Мне интересно, как работает шиномонтаж! Расскажи об этом, и я стану твоим самым лояльным клиентом!

«Попиариться»

ОК, давайте я покажу свою работу. Похоже, что на этом можно неплохо попиариться. Люди узнают про мой товар и начнут его покупать.

Так?

Вообще не так!

Клеон не любит саморекламу, и его книга совсем не про это. И не про продажи. Речь о том, чтобы найти единомышленников. Которые будут вам помогать в процессе.

Никто не идеален. Мы все делаем ошибки в процессе работы. Нас может вообще отклонить в сторону. Если вы показываете свою работу в процессе, ваши читатели не дадут вам отклониться, будут указывать вам на ошибки!

У меня есть блог по саморазвитию. Сколько же ценных мыслей в комментариях! Я рассказываю о своём опыте, а люди в комментариях пишут, как можно его улучшить.

Но ДА, это будет иметь и коммерческие «плюшки» для вас. Если вы покажете ваши страдания, борьбу — ваши читатели оценят ваш товар и поймут его суть. Разве не об этом мечтает каждый творец?

Важно ли мне, сколько стоит пицца Фёдора? Абсолютно неважно. Плюс-минус 100% я не замечу. Ведь я покупаю не пиццу, а сказку.

Не любите пиариться? И не надо! Не нужно писать о том, что вы ели на завтрак. Вы же пишете про свою работу. А ваша работа не вы. Ваша работа — это достояние планеты.

Мой шиномонтаж?

Ага, прикинь?!

Гений в пещере

Гений. В пещере. При свете лучины. Что-то пишет. Сейчас произойдёт чудо, и мир ахнет.

Клеон не верит в такую картинку. В идею гения-одиночки.

Гений — явление коллективное. Даже такой отшельник, как Перельман, не достиг бы ничего. Без трудов своих предшественников, коллег, без своих первых учителей, родителей. Все они — это коллективный гений, наконечником которого и является Перельман.

Хотите стать «гением» — не забывайте про коллектив вокруг себя. Именно он (в том числе) делает из вас гения.

Примеры коллективного гения повсюду: Google, Facebook, Элон Маск и, конечно… сборная Германии по футболу))

О формате

Малюсенькая книжечка. Всего 1 час 20 минут чтения.

Я в последнее время ищу в книгах не столько ценные идеи, сколько эту позитивную энергию, которая толкает тебя вперёд.

Для такого объёма — хорошая плотность и идей, и позитивной энергии.

Итоги

Оценка: 8/10.

Читать: да, особенно если вы творите и продвигаете свои идеи.

Показывайте свою работу. Привлекайте единомышленников. Наращивайте свой коллективный гений.

Чудная книжечка!

«Покажи свою работу! 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили», Остин Клеон

Купить на litres.ru на английском языке Купить на amazon

Перемена участи — LiveJournal

Встречи с незнакомцами на какую-то тему [Mar. 23rd, 2017|04:15 pm] Alika Детка вчера подхватилась и уехала на artist meet-up. Вернулась поздно, довольная и веселая. Я посмотрела, в наших краях по какому только поводу люди не устраивают митапы! Нужен организатор, регистрация онлайн, объявленное время и место и можно приехать, пообщаться с другими такими же — кто интересуется пешими прогулками, историей местных растений или разведенными молодыми индийцами. Любителей физической активности больше всего находится. Но детка, понятное дело, поехала на рисовальную встречу. Рассказывает, что люди были от двадцати до сорока пяти, пришли либо с начатыми проектами и продолжали их рисовать, либо рисовали там наброски или свои картинки. Место хорошее, вкусные бутерброды и кафе с одной стороны, бар с напитками — с другой. Ей хотелось общаться и разговаривать, познакомиться с другими рисующими, а люди каждый уткнулся в свой рисунок и общего разговора не было. Так что на вторую половину времени она переместилась к стойке бара и там познакомилась с интересной девочкой-немкой, которая интересуется культурой. С нею интересно разговаривали, а попутно детка рисовала картинки по заказу. Немка и бармен что-то предлагали, а детка рисовала. Потом подарила картинки бармену, а он развесил их на стене за стойкой. С немкой договорились пойти в музей. Надо узнать, не проводят ли рисовальных мероприятий наши музеи. Вон в Лондонской портретной галерее я попала на рисовальный вечер, и мне очень понравилось — и обстановка, и люди, и рисовать в компании. У Остина Клеона в книжке  Show Your Work есть прямо главка про мит-апы, называется Meet up in Meatplace — про то, как он любит переносить виртуальные знакомства в реальную жизнь, встречаясь на назначенное время  в определенном кафе или баре  с людьми из интернета. А я пошла смотреть, на какие темы люди встречаются в наших краях. Мне  книжные обуждения понравились — читатели классики или «перечитывая детские книги». Есть даже группа, которая читает и обсуждает Фрейда:) Цирк не мой:) [Sep. 15th, 2016|11:50 am] Alika А еще я подхватила распрекрасное выражение из этого креативного журнала Остина Клеона. На самом деле не у него самого, а у одного из тех, кто заполнял страницы.  Я рассматривала в интернете, кто что выкладывал. В журнале есть такое интересное задание — написать на одной стороне разворота любимую фразу ( выражение, афоризм) — а на другой стороне пять раз сказать то же самое другими словами. И вот там была крупно написана фраза: Not  my circus, not my  monkeys. А из фраз на второй половине стало ясно значение этой фразы. Оно такое — отстраняющее себя из ситуации. Это не мои проблемы и я не буду туда соваться, я наступлю на горло своему желанию вмешиваться и фиксить чужие проблемы, пусть сами там, не нужно меня втягивать, весь этот дурдом обойдется без меня. Ну не прелесть ли?:) Я люблю такие мантровые выражения — сказал — и целый комплекс встал немедленно за фразой. Кто не прав в интернете? — Not my circus, not my monkeys! Мне стало интересно, откуда фраза. И оказалось, что изначально польская. Американцы ее очень полюбили и тоже произносят ритмично. Хотя в польском ритм свой, отличающийся: Nie mój cyrk, nie moje małpy. Интересно, как это звучит? «Ни мой сырк, ни мойе мальпы»? Upd. Много раз в коментах рассказали: не муй цырк, не мое маупы. В интернете полно нарисованных плакатиков  с этой фразой. А я бы  свой нарисовала — с обезьянками такая благодатная тема:) Война банок для чаевых. [Sep. 14th, 2016|06:17 pm] Alika Вчера обещала про одно задание в креативном дневнике Остина Клеона написать подробнее. Его на самом деле невозможно перевести без того, чтобы не потребовалось рассказать длинное примечание. Но и  в том виде, как написано, задание не имеет смысла. Если вы бармен и банка у вас одна, почему на картинках их две? Которая ваша? И как стремиться, чтобы в ней было больше чаевых? и почему они подписаны Бигги и Тупак? Одна ваша, а вторая какого-то тупака? И вы хотите, чтобы у вас было больше? Потому что вы Бигги? А давайте разобьем банку этому тупаку? Или отнимем и напишем на ней тоже бигги — все мое? В общем, что делать-то??? В оригинале барменов нет и задание звучит так: Вы бариста. Начните войну банок для чаевых.  И в задании уже есть пример с двумя банками и вот этими не всем понятными словами «Бигги» и «Тупак».  Вам с точным переводом уже ясно, что нужно делать? Скорее всего, нет. Поэтому нужна экскурсия в страноведение. У барист ( которые в отличие от барменов не подают алкогольные напитки, а делают кофе и продают всякие плюшки, сконсы и маффины с этими кофе) нет официальных чаевых, но они их тоже ценят. Поэтому обычно рядом с кассой стоит банка, в которую можно кинуть бумажный доллар или высыпать мелочь. Чаще всего люди кладут туда мелкую сдачу, которую только что получили. Поскольку это не обязательно, многие люди просто не замечают эту банку, и в кофейнях придумывают всякие смешные ходы и надписи на банках, чтобы люди мелочь кидали. Один из таких ходов — война банок для чаевых. Бариста ставит не одну а две банки. И пишет на них надписи, не относящиеся к кофе, а как бы представляющие выбор из двух противоположностей. И тогда бросание мелочи превращается в голосование. И не просто голосование — а соревнование с приверженцами другой половины! Если вы любитель одного, а видите, что в другой банке больше мелочи — у вас включается порыв защитить «свое» и перещеголять противника. Люди буквально голосуют рублем  долларом за свой вкус и выбор:) А бариста получает свои чаевые. В данном случае в примере на банках написаны  знаменитые конкурирующие хип-хопперы. В девяностых  годах была известная конкуренция между двумя хип-хопперами, жившими на разных побережьях. И это была «война» между западным и восточным побережьем и между Тупаком Шакуром и Ноториос Бигом ( Бигги). Американцу понятна история за этим и направление, куда двигаться с банками. Люди придумывают свои смешные (или простые) надписи. Ну и если у вас есть этот блокнот, вы тоже можете придумать, на чем можно столкнуть посетителей, какой выбор им дать, если бы вы были баристой:) Моя страница: *********************************************** Кради как художник. Творческий дневник. Остин Клеон. (На сайте МИФа) The Steal Like an Artist Journal: A Notebook for Creative Kleptomaniacs by Austin Kleon (На Амазоне) Остин Клеон. Записная книжка для творческих клептоманов. Часть вторая. [Sep. 14th, 2016|03:09 am] Alika Остин Клеон со своими простыми книжками про творчество мне очень нравится. Не зря же у меня под него отведен целый тэг. И вот вышел у него творческий журнал, для записи идей и для натаскивания в нору интересного. На одной стороне разворота  в нем самые разные задания, вторая чаще всего свободна для рисунков и коллажей. Если рисовать черными ручками, выглядит как напечатанная книга, будто там эти картинки и тексты уже были. Это я насмотрелась в интернете, как люди уже начали заполнять. А я  сравнила русский перевод и оригинал. Начало было тут. Торчащие розовые закладки — все, что мне не понравилось или хотелось уточнить. Некоторые задания потеряли всякий смысл. Заданий там много и большинство сформулированы просто, но как чуть что-то сложнее, переводчик буксует.  Я уже говорила, что мне  не нравится, что из названия  убрали придурочность. В оригинале там «Записная книжка (блокнот)  для креативных клептоманов», а не пафосное «творческий дневник». Но до этого там стоит еще слово Journal — а с ним всегда в переводе проблема. Переводят его как «дневник», но в «дневнике» есть оттенок  последовательной хронологичности,  разворачивания во времени, дат.  А journal — это скорее записные книжки, страницы, где зарисовываются идеи, делаются наброски, записывается интересное. И в этом случае никакого дневника внутри нет, не надо будет ставить дату и ежедневно что-то писать. Это блокнот с кучей интересных заданий и пустыми местами для любой креативной фигни, которая может прийти вам в голову. Ниже будут страницы с комментариями. Только про смысл, точных литературных формулировок  другого перевода придумывать не буду — это не моя работа. Блокнот этот мне нравится и задания в нем нравятся, так что моя единственная цель — сказать вам, что там на самом деле, чтобы вы выполняли задания с удовольствием. ( 18 страниц под катомCollapse ) А так блокнот у Клеона замечательный. Я уже начала свой заполнять. Кради как художник. Творческий дневник. Остин Клеон. (На сайте МИФа) The Steal Like an Artist Journal: A Notebook for Creative Kleptomaniacs by Austin Kleon (На Амазоне) Остин Клеон. Записная книжка для творческих клептоманьяков. [Sep. 4th, 2016|12:59 pm] Alika Пришла в книжный,  на информационной стойке вывалила свои русские книжки из этого поста и попросила найти английские оригиналы. Общими усилиями нашли три из четырех, и я  пошла рассматривать и сравнивать. Первым делом прочитала обе версии Остина Клеона. Он, как известно, выпустил две очень популярные книжки «Кради как художник» и «Покажи свою работу», а теперь выпустил творческий блокнот с заданиями, в нем можно рисовать и писать. Этих творческих блокнотов сейчас создано и выпускается немыслимое количество, и в каждом можно найти что-то привлекательное. Я как-то делала обзор с картинками того, что мне в один момент под руку попало (например, тут). Но от автора, которого уже знаешь, блокнот особенно интересен. Книги предыдущие в русском варианте сделали намного больше оригинальных, а блокнот выпустили примерно того же размера, что и оригинал. У оригинальных американских книг мне нравилась обложка из матового, как замша, материала. И вот русский блокнот сделали с такой же замшевой обложкой ( в то время, как его американский аналог — в простой гладкой) С переводом та же беда. Переводчик простые фразы и элементарные мысли переводит вполне хорошо, но чуть что-то сложнее — буксует и переводит временами ахинеей какой-то. Хотя в  этом креативном блокноте всего лишь короткие фразы-задания наверху страниц. Кстати, задания там вовсе не рисовальные, то есть это не блокнот художника (хотя рисовать никто не запрещает), скорее задачи на творческое мышление, на собирание идей, на тренировку раскованного подхода к креативности. В заголовке есть слово Journal — «Steal Like an Artist Journal», переведено словом «Дневник», но это точно не дневник в прямом смысле слова — нет никакой последовательности, календарность неважна, дат нет, писать и  рисовать можно в любом месте. Ниже есть подзаголовок «A Notebook for Creative Kleptomaniacs», который не перевели вообще, а он передает точную суть этой книжки — блокнот (записная книжка)  для креативных клептоманьяков. То есть это записная книжка для идей и работы с чужими понравившимися кусками — натащил себе в норку, как клептоманьяк, кусочки фраз, подслушанные разговоры, выписанные абзацы из книг, вырезанные фотографии или комиксы — и все это хранишь или играешь с этим. ( Про цели блокнота и перевод этих целейCollapse ) Это про цель всего блокнота. Попозже еще напишу про те страницы, на которых задания из-за перевода стали неясными или вообще другими! А задания там приятные — я уже предвкушаю, как буду заполнять. Кради как художник. Творческий дневник. Остин Клеон. (На сайте МИФа) The Steal Like an Artist Journal: A Notebook for Creative Kleptomaniacs by Austin Kleon (На Амазоне) Как это делается: пинтерест-парафото [Jul. 4th, 2015|02:03 am] Alika А хотите, я расскажу, как делаются посты с пинтерест-парафото? Это обязательно картинки того, что меня как-то поразило-привлекло-удивило-очаровало. Затем — мне не хочется просто формально две однородных картинки, мне хочется, чтобы между разными картинками было какое-то странное единство, какая-то рифма или неожиданный поворот. И такие картинки никто парами готовыми, естественно, не выдает:) Это я хожу и смотрю и выхватываю взглядом — что для меня внутри ощущается, как пара. Чаще всего прямо в день, когда писать, я так и хожу-ищу. Но вот в прошлый раз устроила себе полдня отдыха и разбирала картинки, сваленные на пинтересте просто в неразобранную кучу. И в тот день укладывала найденные пары в отдельный файл, туда же складывала и одиночек, которые мне нравятся — если дальше гулять, найдется и им неожиданная пара. Когда пары есть, я смотрю на их размер, когда сохраняю к себе на компьютер. Иногда такие чудные пары, а картинки разных размеров, одна слишком мала. Какое-то время я ищу ее по автору или по самой картинке по всему интернету и очень даже нередко бывает, что нахожу в большем разрешении.  если нет — приходится искать другую пару. Картинки я всегда сохраняю себе, потом загружаю тоже себе и ставлю уже в пост. Это железное правило приличного блогинга — никаких хот-линков (подтягивания картинок с чужого сайта). С одной стороны, контент своего журнала должны контролировать только вы — а если картинка не у вас, ее могут стереть, сайт закрыть, перенести в другое место, хакнуть, заменить другой картинкой — и пост останется без материала. Я такое не раз видела в старых постах у кого-нибудь. Тема интересная, хочется примеров — а их фиг, потому что сайт уже страницы убрал и картинок нет. С другой стороны — когда картинки смотрят, это жрет трафик. И если подтягивать картинки с чужого места, траты достаются им, а весь «доход» вам. Чем популярнее пост (и журнал) тем больше своровано у другого. Некоторые места при бесплатном размещении могут отключить показ за превышение лимита, хуже, если отключат не просто эту картинку, но и другие, и человек останется без нужных ему показов. За превышение же и включение обратно могут потребовать денег. Если человек уже платит за размещение — он платит за трафик в чужом ему журнале. Воровство очень удобно, очень — и тем не менее некрасиво. Когда картинки сохранены, залиты и поставлены в пост, нужно написать про них. Даже это небольшое, что я пишу, требует какого-то времени. Первое дело — при любой работе должно быть указано имя автора. Это еще одно железное правило приличного блогинга. На пинтересте не всегда бывает имя, и ссылка, откуда взято, тоже может не помочь. Особенно я не люблю, когда картинки на пинтерест попали с тамблера. Это удивительно мусорный блогосайт. Картинки там просто тырятся и тырятся друг у друга по цепочке, в ссылке остается только, откуда картинку взяли в последний раз, имя автора и оригинальный сайт при картинке бывает указан крайне редко. Я хмурюсь, если тамблр, это значит придется потратить лишнее время. Можно пройти по цепочке до конца, кто у кого брал, и если повезет, там будет ссылка на оригинал. Но чаще я просто запускаю поиск по картинке в гугле. Приходится порыться и походить еще по ссылкам там, но в конце концов имя автора находится. Я обязательно стараюсь найти оригинальное место — сайт или блог, которые принадлежат автору. Теперь в тексте нужно поставить несколько ссылок — на имя автора, на страницу конкретную, с которой картинка, и на сайт в целом. Это еще несколько мельканий туда-сюда между окнами. Обязательно словами внятно написать, куда идут ссылки. Имя сайта я тоже стараюсь писать отдельно словами — чтобы люди могли запомнить и это название было на слуху. Никаких «отсюда», «стащено тут» и прочего, что не несет информации о том, что за ссылкой. Если первоначальное место, где я увидела картинку, не называет имени автора и не дает правильную ссылку, я никогда не даю ссылку на них. Но если это пост или статья со всеми ссылками и правильными названиями — то еще даю и эту ссылку, они заслуживают. Найдя сайт или блог я его рассматриваю, читаю про автора и его технику, смотрю, что еще там есть, читаю про саму работу. Теперь я могу рассказать, что это за работа, как сделана, как называется, для чего была. И так же могу сказать пару слов про автора, чтобы его представить. Опять же, этой «пары слов» нигде готовой не лежит, я читаю довольно много, а потом сама делаю короткую выжимку. При ссылке на сайт могу еще рассказать, что там можно будет увидеть дополнительно. Плюс всегда стараюсь сказать хоть немного, что же мне самой понравилось в работе. Мне тут иногда рассказывают люди, что они не умеют сами смотреть на работы художественные, не знают, куда смотреть и что увидеть — я про них помню и стараюсь вот так помахать в сторону того, во что вглядеться, что оценить тут. При этом все написать нужно довольно компактно, потому что впечатление главное должно быть от картинок. И так два раза:) Потому что картинки две. Основное общее правило, которым я руководствуюсь — если кто-то сделал работу, нарисовал картину, слепил что-то — слава, восторги, внимание и известность должны доставаться ему. Остин Клеон во второй своей книге «Покажи свою работу» написал про это совершенно созвучно моему отношению. Любая чужая картинка в вашем блоге должна быть четко атрибутирована — чье это, как называется, как сделано. Если вы не знаете, кто автор, говорит он, и не можете найти — просто не ставьте картинку себе в блог. И второе важное, что он добавляет, не ставьте голую работу с голой ссылкой — добавьте контекста. Напишите, почему вы это показываете, что вам понравилось, где можно найти другие такие же работы. Хорошая ссылка, говорит он, это как табличка в музее, с описанием всего, что нужно. ____ Книги Клеона на английском на Амазоне Книги его на русском на сайте МИФа ___ Вот такой процесс. Выглядят эти посты легко и безусильно, но времени все равно требуют не так уж и мало. Но мне так нравятся бесконечные сокровища, которые я каждый день нахожу на пинтересте, что желание поделиться и завлечь других порадоваться так же меня переполняет:) Пусть не я одна, правда? Все посты с пинтерест-парафото Пост про то, как искать в гугле, откуда картинки Пост трехлетней давности про то, как правильно показывать чужие картинки у себя в блоге. Про переводы, оригиналы и книги Остина Клеона [Oct. 27th, 2014|02:43 am] Alika Я в связи с работой сейчас над Барбарой Шер много думаю про перевод и его принципы. Что лучше, как лучше, что  выбирать — так же запутанно сказать, как автор, чтобы передать его стиль, или по-другому сказать, чтобы мысль была ясна и увлекательна. А сейчас читала ( и писала в коменты) в пост conjure про книгу «Покажи свою работу», и опять подумала — просто пословно цитаты, например, перевести невозможно — нужно знать, что там в оригинале, что за этим, что перед этим. А выдернутые из контекста человеку другой культуры они вообще не тем покажутся. ну и перевод будет либо бессмысленным, либо другосмысленным (  как я там про Лонгфелло поняла) Так вот. А мысль моя была про книги этого самого Клеона Остина. Он и блог и книги пишет для телепатов. как будто мы у него уже в голове и  среди всех запасов его прочитанного и того, что он знает поэтому он может кратенько так, пунктирчиком мысль обозначить — и все поймут, про что и что за этим. А фиг. Я и блог его и первую книгу читала, постоянно уходя по следу — и находила там сокровища интересные, которые он междометиями  и пунктирами обозначил в своем тексте. С одного его словосочетания я ушла в интереснейший доклад про Синдром самозванца — и написала про это  целую серию постов ( если вы не читали, очень рекомендую, а особенно рекомендую, если вы девочка, и прямо особенно умная или талантливая девочка) Так вот, книги Клеона это какой-то  сжатый конспект, а вот если ходить по каждой цитате и каждому имени — то будет супер. Но. Он страшно американоцентрирован. Он пишет так, будто ты знаешь, кто это и какова его история. И может быть, американский читатель знает, и у него сразу возникает представление и образ и цитата впадает в контекст. А русский читатель нифига не знает, и по следам поленится пойти, а если и пойдет, то все на английском. Плюс переводчик тоже переводит, не ходя по контекстам, так что цитаты еще дальше от смысла, чем у незнающего американского читателя ( у него хоть слова точно те, что Клеон имел в виду). И на русском книга имеет узенький простой смысл, вполне простодушных, почти банальных фраз — будьте хорошими, старайтесь, делитесь и размножайтесь. Наверное, чтобы она имела смысл, нужно переводчику написать другую книгу — где про все цитаты будет рассказано и про всех людей, и откуда идея, и что сам Клеон имел в виду. И будет это дивная книга:)) Я частично такое сделала — в постах про Синдром самозванца и в посте про Джона Клиза из Монти Пайтона, которому принадлежит одна из первых цитат в книге Клеона. И это можно про обе его книги сделать тут в жж, так мне кажется правильнее читать. Или, думаю я, забрать мне все эти подробности для своих книг  — и там понаписать про это:) Про Остина Клеона все посты у меня тут Книги Клеона на английском на Амазоне Книги его на русском на сайте МИФа Новая Барбара Шер и немного об Остине Клеоне [Oct. 12th, 2014|04:46 pm] Alika Хорошая новость — вторая книга Барбары Шер пришла мне на редактирование. Значит, я погружаюсь в работу, а вы скоро получите на русском ее знаменитую книгу про сканеров и дайверов! (Для тех, кто спрашивал, книга вот эта: I Could Do Anything If I Only Knew What It Was: How to Discover What You Really Want and How to Get It) Фиксер во мне не может сидеть спокойно, сегодня посмотрела в интернете страницы из новой книги Остина  Клеона «Покажи свою работу», и поняла, отчего conjure   в недавнем разговоре мне сказала, что она довольно проста и примитивна. Книги такого рода, с короткими вдохновляющими текстами, обычно написаны афористично и выразительно. В переводе же в большинстве мест это сделано упрощенно, нейтральным, почти бесцветным языком. У меня бы тоже вызвало вопрос — и зачем провозглашать такие банальности. Но по крайней мере по сравнению с первой книгой смысл везде не перевран. Но вот мотивационный, увлекательный характер  выдохся, как газировка открытая. С другой стороны, она очень американская —  с внутрикультурными выражениями, понятиями, образами, всем знакомыми,  и аналогов русских может не существовать. Что не отменяет задачи — сделать русский вариант, как можно более близкий по выразительности к тому,  что читает американский читатель. Я же выходные отдала тому, чтобы навести порядок и пустоту в доме — чтобы можно было не отвлекаясь теперь заниматься делами. И погода пока стоит невероятно умиротворяющая — ровное тепло и светлое солнце. Лекция Джона Клиза про креативность [Sep. 23rd, 2014|04:27 am] Alika Мы давно с сестрицей придумали, и я с тех пор часто этим занимаюсь — чтение по референсам. Этот же процесс рекомендовал Клеон в своей первой книге. Читать про тех, кто упомянут в книге, которую вы читаете, читать про события оттуда, читать книги, которые читают герои или сам автор. Я таким же занялась по его второй книге Show Your Work! Первая же цитата «Креативность это не талант. Это способ действия.» отправила меня в поиск. ( В русском переводе это звучит как «образ жизни» — что кажется мне неверным. Потому что способ действия — это то, что можно приложить к задаче или времени, а «образ жизни» по мне ничем не отличается от «таланта» — Васечка у нас всегда такой) Так вот, сказал это Джон Клиз  ( John Cleese) — я понятия не имела, кто это, и что конкретно он имел в виду. Но поиски привели меня к видеолекции, которой все восхищались — однако она была стерта правообладателями. И тут я нашла аудиозапись ее, и в процессе слушания поняла, что это один из актеров и авторов Монти Пайтона — блестящий, смешной и  высокого роста. Лекция была прекрасной, отточенной, театрально-выверенной, без эканья-меканья, без запинок и толчения в ступе. Рассказывал он про креативность — ту самую, что является образом действия. Кто владеет английским послушайте сами, я в конце поста дала ссылку. А для остальных я частично перескажу. Креативность предполагает свободу и игру, не вынужденность, не подгонку под задачу. Легче всего быть креативным на полной воле, когда любой хороший результат хорош и годится. У креативность бывает два варианта — закрытый и открытый способ. Открытый — открыт всему, игровой, безудержный. И все это пока не найдешь решение, идею. И тогда нужно перейти в закрытый способ — и начать выполнять идею. Не отвлекаться, не увлекаться новым, не разбрасываться, а сосредоточенно и в одном направлении  воплотить это в реальности. Потом посмотреть со стороны, отметить, что вышло, где промахи, что не учлось — и снова войти в открытое состояние, креативя новое решение, новую идею. И так чередовать. При этом Джон подробно и пошагово расписал сам процес «креативления» открытым способом. Для этого нужны пять вещей: ( каких?Collapse ) Austin Kleon. Show your work [Sep. 22nd, 2014|08:59 pm] Alika Дочитала книгу Остина Клеона Show Your Work!: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered и принялась за пересматривание и конспектирование. Написана она простым  и прямым языком, как и первая — простые десять правил-советов, как продвигать, сделать видимой свою творческую работу. Я думала в процессе чтения, что переводить ее будет труднее, чем первую ( теперь знаю, что уже переведена, интересно было бы посмотреть полный перевод, начальные страницы на сайте МИФа я прочла). В первой было про творчество, это вещь почти универсальная. А в разделе продвижения, селф-промоушена и видимости людям у американцев есть своя культура и свои термины, которых нет (в полном объеме или вообще) у русских ан масс. Нет, например, sharing’a и networking’а. Sharing — не совсем «делиться». У американцев под это понятие подпадают и деление сведениями-нужностями, и рассказ о своем личном — и то, что  в русском варианте уже проходит в разделе «хвастаться». То есть рассказ о себе, своих успехах, достижениях и  результатах — тоже sharing —  и реакция зрителей на него — благодарность — Thanks for sharing. Меня это впервые поразило, когда я в первый год хождения в школу с деткой, принесла свои камни расписанные или рисунки показать мамам одноклассников. Для меня было — я «хвастаюсь»,  а они так добры, что смотрят на это. Но после показа они ко мне подходили по одной и вдохновенно благодарили: thank you for sharing this with us! Даже если это условность и вежливость, само наличие ее, наличие движения благодарности в сторону «делящегося» меня  очень поразили. И networking — тоже не имеющее термина занятие — потому что и занятия такого определенного  в российском менталитете нет. Это означает заведение знакомств с целью какой-то, пусть и неопределенной пока, пользы, создание такого круга знакомств, который может тебе гипотетически быть полезным и интересным для продвижения себя, помощи, влияния, профессиональных интересов. Но так же и поддержание таких отношений — совершенно умышленно, специально — разговоры, переписка, посещение мест, где эти люди собираются, активное общение с ними там. То есть создание такой сети знакомств и постоянное поддержание ее в активном состоянии. Самое близкое к этому, что можно откопать — русские связи. Но в слове «связи» есть некая замершесть, они существуют или не существуют, а нетворкинг — это процесс, который создает сам человек, и сам процесс этот важен. Еще интересная ( и нравящаяся мне) вещь — в книге много этичного подхода. Вот эта этичность — в отношении других людей,  произведений других людей, времени других людей, доверия других людей — постоянно присутствующий мотив в американских книгах последнего времени — и про блоггинг, и про продвижение и продажу своих произведений, и про продвижение себя. У Клеона есть отдельная глава про чужие работы, и я так с нею согласна и сама все время об этом пишу, что я кивала и кивала головой, пока читала. Я еще об этом напишу отдельно. Еще для его стиля характерно большое количество цитат — он очень много приводит чужих слов, чужих интересных суждений. Каждая глава открывается цитатой, внутри текста рассыпано множество. Я думаю, это как раз хорошо согласовывается с темой его первой книги — про «красть, как художник» — то есть вдохновляться и быть благодарным за чужое умное и интересное. И я уже по этим референсам дошла до очень интересного — что позже расскажу. Show Your Work!: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered Она, творец, и новая книга Остина Клеона [Sep. 20th, 2014|08:54 am] Alika Читаю новую книгу Клеона, автора книги «Кради как художник». Она посвящена тому, как донести до людей то, что ты накрал натворил по советам в предыдущей книге. Сделана так же как первая, только с желтой обложкой ( но такой же бархатисто-замшевой на ощупь). Все время спотыкаюсь об политкоректное «она» и » ее», когда он пишет об астрактных художниках, писателях и творцах. «Художник, она хочет донести свою работу до зрителей…» Особенно когда он подробно перечисляет, что «она» делает, я прямо на предыдущую страницу  возвращаюсь — может он там упомянул кого-то конкретного и теперь про нее рассказывает? Вот недавно обсуждали «сказал» против » воскликнул» и » всхлипнул» и «прорычал» — официальная стилистическая политика английского языка состоит в том, что «said» даже не прочитывается, не замечается, бессознательно маркирует дальнейший текст как реплику и все. А все крррасивые ремарки это чтение плавное и беглое останавливают и прерывают, делают рваным. Так вот меня эта бесконечная «она» точно так же останавливает на каждом шагу. Недавно читала главу об этом в книге про правильный английский, а потом обсуждала с деткой, которую интенсивно натаскивали на этот самый стилистически отличный английский. Выхода как будто нет. «Он» про человека вообще говорить уже не прилично, «он или она» писать каждый раз громоздко, «they» предлагает как полумеры моя книга, но детка говорит,  что их отдельно учили, как это неправильно и неграмотно употреблять про отвлеченного человека. Но «он» для меня проходит в тексте невидимо, а «она» — постоянно ужасно гендерно маркированно. Ну вот приводить в пример мир рок-музыки и писать ли там: каждая рок-музыкант знает, как тяжела ее работа. Сразу видишь не абстрактный мир рок-музыки, а некоторых женщин там, которым отчего-то тяжела их работа — и сразу думаешь — потому что они женщины. Энн Ламотт, кажется, а может, другая авторша по всей книге произвольно  варьирует — то «он», то » она», чуть ли не в одном предложении. Что кажется мне справедливее, чем остеновское бескомпромисно женское в гендерно-нейтральной ситуации. Видела еще неплохое, но неуклюжее в тексте и непроизносимое «(s)he». Меня как фиксера все это ужасно раздражает. Умом я отлично понимаю, что, да, пора человека считать не только мужчиной — но «she» для меня не выходит гендерно-нейтральным, а все время кажется, что речь идет о специфически-женском. Так сердилась, что в разговоре с деткой сказала — я вообще считаю, что нужно ввести новое местоимение «hu», сокращение от «human» —  ииспользовать его в любом отвлеченном рассуждении о человеке вообще. Ну и Клеона-то, наверное, и второго с МИФе издадут — и тут у меня интерес возник про перевод. Надо ли в переводе передавать все идиосинкразии автора? С одной стороны, если писать «художник, он» — все будет читаться гладко и смысл безусильно проникать в голову. С другой — если автор упорно пишет «она» — это же особенность его стиля, взглядов и всего такого прочего — может и это тоже нужно передать на русском? Пусть и русские читатели все время спотыкаются, о какой «оне» идет речь. Про Остина у меня много было написано — и еще до выхода его первой книги ( про креативность имею в  виду первой, а так у него еще и поэзия вымаранная есть) —  вот тут все посты. А вторая книга, которую я сейчас читаю, вот эта: Show Your Work!: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered Знание, как дерево с расходящимися ветвями [May. 21st, 2013|04:01 pm] Alika С утра сидела, просматривала другие рецензии на книгу «Кради как художник». Мне, кстати,  в этой книге очень нравится совет про хождение по следам. Это мой собственный любимый прием. Я, читая что-то, непрерывно забиваю в гугл поиск неизвестных мне имен или концепций, случаев или проектов — и  каждая книга превращается в дерево с ветвями от одного ствола. И я очень люблю библиографии в конце книг, во всех интересных книгах из библиотеки переснимаю эту страницу и сохраняю список для дальнейшего чтения. И мы однажды с сестрицей еще в доинтернетовскую пору сидели читали так одно стихотворение Бродского — ища все упоминания имен, все  теории оттуда, все не очень знакомые слова. Роль интернета исполняла  совместная родительская и ее профессиональная библиотека. Поскольку она по специальности лексикограф, специалист по составлению словарей, у нее словарей разных были тонны. И меня потрясло, сколько при первом прочтении осталось за кадром, и сколько мы не знали, а автор знал — и оно вошло в стихотворение намеками, касаниями, понятным ему ходом размышлений и ассоциаций. Я после все мечтала повторить этот опыт с чем-то еще. Но на это удовольствие нужно время. Хотя помните, в недоконченном проекте  по «Чайке» чеховской, я как раз этим с упоением и занималась — узнавала и рассказывала, что стоит за тем, что мы пропускаем глазами — за социальным статусом или куском арии, которую герой напевает. Книга Остина Клеона «Кради как художник» [May. 20th, 2013|06:22 am] Alika Про Клеона и его десять советов молодым я писала уже давно, когда нашла его блог ( Все посты снизу вверх под тегом austin_kleon). Клеон писатель, автор странной поэзии из газетных страниц, художник и блогер. Советы его имели огромный успех, и как практически любым известным блогерам ему скоро предложили издать книгу. Книгу перевели и на русский и напечатали в издательстве МИФ. Оттуда-то мне и прислали экземпляр для ознакомления. Мне было чрезвычайно интересно, как книга соответствует оригинальному изданию и я купила себе американский вариант. Первое, что меня чрезвычайно поразило на кассе, где ждала меня заказанная книга — какая она маленькая! Смотрите сами — русское издание намного больше — крупная квадратная книга в твердой обложке. Американская — в мягкой и размером с толстый квадратный блокнот. Интересно, это русский покупатель имеет пристрастие к твердым обложкам? У американской мягкая обложка нового типа — край обложки не обрезной, а сгибается клапанами внутрь, как суперобложка, поэтому субъективно кажется толще. У русского издания обыкновенная гладкая обложка, а у американского какой-то материал — я не могла выпустить из рук! И если рядом лежит — все поглаживаю. Она матово-черная и как будто замшевая — очень-очень тонкой замши, в руках держать одно наслаждение! Внутри бережно сохранен весь макет. То есть русские читатели получат точно такой же внешний вид, что и американские. Очень хорошо воспроизведены все надписи — они сделаны от руки, а не набраны ловким шрифтом. В американском издании Клеон писал сам, русскую адаптацию сделала Яна Маурах. ( смотреть еще и читать подробнееCollapse ) Так вот. Общие выводы такие.  Формат великоват. Зато можно  читать в классе и показывать классу картинки:) Общий вид дизайна книги хорошо  и бережно перенесли в русский вариант. Переводчик непрофессионален. Простые вещи вполне можно понять так же, как Клеон их написал. То есть пользоваться книгой вполне можно. Общий смысл главы или будет  вполне понятен или в самом плохом случае ее общее направление будет угадываться. Если вы не понимаете цитату  на полях или какая-то мысль кажется вам  непостижимо изысканной — не ройтесь в своем интеллекте — это переводчик не понял простую и доступную мысль автора и насочинял от себя бессмысленностей. Но  и русское издание оставляет очень воодушевляющее настроение. Хочется бежать и что-то делать, применять на практике советы. Английское же очень рекомендую. Приятные мысли, здравомыслящие рассуждения, полезные толчки в нужном направлении. Плюс эта бархатистая шкурка обложки! Ооооо, радость кинестетика! Очень хороший подарок человеку, связанному с искусством или креативностью, особенно молодому. Русскоязычное издание «Кради как художник» на сайте издательства МИФ Оригинальное издание Steal Like an Artist на Амазоне Остин Клеон. [May. 11th, 2013|03:20 pm] Alika Книга в магазин пришла, и они мне прислали письмо про это. В конце письма была приписка, что если я не хочу приезжать, они могут послать мне ее почтой. Но я поехала. Мне же хотелось весь процесс отследить до конца. Я выстояла свою небольшую очередь к кассам и сказала, что на мое имя должна быть заказана книга. Девушка кивнула, спросила фамилию и повернулась к полкам. Я никогда не замечала, но сзади кассиров стоят стеллажи — и на них довольно много книг, как в библиотеке на полке заказов — обернутых распечаткой с именем. Оказывается, не я одна себе выписала книгу в магазин. Жалко из-за обертки не видно, что за книги — очень хотелось попроситься туда и рассмотреть, что другие люди заказывают. А я со своей и ее русским переводом отправилась читать и сравнивать. Скоро напишу вам впечатления. Судовой журнал для художника. [Jun. 2nd, 2011|11:31 pm] Alika В девятом пункте своих советов Остин Клеон советует завести тетрадь отчетов. Это более более подробный рассказ о том, что он имеет в виду. Пост «Про ведение тетради отчетов ( судового журнала)»ON KEEPING A LOGBOOK » Писатели — это хранители памяти, и именно этим вы должны стать, если хотите оставить запись своей жизни.» — William Zinsser, “How To Write A Memoir” Мы все знаем, как важно вести календарь будущих событий. А как насчет того, чтобы вести календарь прошедших событий? Лучший мой писательский проект прошлого года был ведение «судового журнала»: простой молескин-ежедневник, в котором я отмечал мелкие детали своего дня. Детали из разряда — кто, что, где. Кого я встретил, что я делал, где был и т.д. Это не дневник или журнал. Это книга из списков. Списки из простых фактов. Почему не вести дневник? Во-первых, я ленив. Гораздо легче просто перечислить события дня, чем выписывать их художественной прозой. Каждый раз, когда я пытался вести дневник, я довольно быстро выдыхался. Но важнее то, что ведя простой список кто/что/где, я записывал события, которые казались тривиальными в то время, но позже позволяли нарисовать лучший портрет дня, или даже становились более важными со временем. Держась простых фактов, я не судил, что важно, а что нет, я просто их записывал. Самое лучшее, что ограничив каждый день одной страницей и разбив его на список, а не выписывая прозой, я позже легче просматривал эти записи, и настоящее чувство проходящего времени возникало при пролистывании страниц. Из Википедии про английское слово «logbook» ( судовой или вахтенный журнал): » Судовой журнал первоначально был книгой для записей показаний лага и использовался для определения расстояния, которое прошел корабль за определенное время. Показания лага записывались через равные промежутки времени, чтобы знать длину пути от определенной стартовой точки. « Ниже фотографии айфоном некоторых страниц — эти дни ничем не примечательны, просто дни с событиями, которые можно показать посторонним) ( Три картинкиCollapse ) Все фото — (с) Austin Kleon. Оригинал. Календарь в творческом труде. [Jun. 2nd, 2011|11:26 pm] Alika Перевод поста Остина Клеона GET YOURSELF A CALENDAR про ведение календаря, подробнее к пункту №9 из списка советов самому себе молодому. Несколько месяцев назад Остин был на выступлении иллюстратора комиксов Джессики Абель (Jessica Abel). На вопрос, какой один совет для лучшей эффективности работы она бы дала, она ответила:»Заведите себе календарь!» (rikki_t_tavi: Остин у себя процитировал только часть ее ответа, поэтому я нашла полный ответ и перевела его) «Заведите себе календарь и планируйте там работу, которую вам нужно сделать. В календаре должно быть видно за один раз день или неделю, не месяц, так чтобы у вас оставалось место писать под каждым числом. Затем внесите в него все ваши повторяющиеся занятия и обязательства. Если вы встречаетесь с другом пообедать каждую среду или только в эту среду -внесите это в календарь. если вы ходите в спортзал три раза в неделю ( или собираетесь ходить) — впишите и это. Внесите свои завтраки, души, обеды, перекусы. Время в транспорте, если вам это нужно. Пометьте время сна. Заполните и игры в компьютерные игрушки, если нужно. После того, как вы все туда занесли, вы увидите, сколько времени у вас реально есть для работы ( и не надо ли вам поменять что-то в ежедневных делах, если оно не работает). ( читать дальшеCollapse ) Советы Остина Клеона самому себе молодому. Окончание [Jun. 2nd, 2011|05:33 pm] Alika » Как воровать, как художник, и девять других вещей, про которые мне никто не рассказал» Предыдущие части тут 7. География нами больше не управляет. Клеон вырос среди кукурузных полей южного Огайо. В детстве он мечтал только о том, чтобы выбраться из этого места и жить там, где он может дружить и общаться с другими художниками. И вот он вырос и живет в Остине, в штате Техас и кругом полно художников и творческих людей. Но 90 процентов его учителей и зрителей не живут в Остине, штат Техас. Они живут в интернете. ( Читать последние четыре пункта в советах Остина КлеонаCollapse ) Продолжение советов Остина Клеона самому себе молодому [Apr. 21st, 2011|07:10 pm] Alika Продолжаю пересказ поста Остина Клеона » Как воровать как художник и девять других вещей, про которые мне никто не рассказал» 4. Пользуйтесь руками Любимый карикатурист Клеона Lynda Barry однажды сказала :»In the digital age, don’t forget to use your digits! Your hands are the original digital devices». Непереводимая шутка состоит в том, что digit по-английски означает и цифру и палец на руке. В цифровую эпоху не забывай использовать пальцы. Твои руки — это изначальный цифровой девайс. ( Этот и два других советаCollapse ) ( Read more…Collapse ) Как тырить как художник и другие советы от Остина Клеона. [Apr. 20th, 2011|10:59 pm] Alika Второй день читаю интересный пост. Хотела сначала перевести, а потом решила пересказать своими словами. Художник и писатель Austin Kleon написал список из десяти вещей, которые хотел бы, чтобы ему рассказали, когда он учился. Список свой он назвал — Как воровать, как художник, и девять остальных вещей. Оригинал для желающих прочесть в подлиннике, тут. 1. Как тырить, как художник. В первом пункте он утверждает, что любой честный художник на вопрос, откуда он берет свои идеи, отвечает: я их ворую. В коментах его упрекают, что он поощряет у молодежи нарушение копирайтов и выдавание чужого за свое, но мне кажется, он про «воровство» полемически заявил. На деле же он советует присматриваться ко всему вокруг и уносить к себе то, что может развить художника или писателя. Он цитирует, как было сказано в Библии, что нового под солнцем нет и что делалось, то и будет делаться. Идеи любого художника — это смесь того, что он насмотрел, начитал, наощущал до работы. Как вы — это частью ваша мама, частью отец, а частью ваши бесконечные предки. Вы не можете выбирать родственников, но можете учителей, друзей, музыку, которую слушаете и фильмы, которые смотрите — а они составляют генеалогическое дерево ваших идей. Вы — смесь того, что впустили в свою жизнь, сумма вещей, оказавших влияние на вас. Как говорил Гёте: «Нас создает и формирует то, что мы любим». Художник — это коллекционер. Не Плюшкин, который тащит и складывает без разбору — художник скапливает избирательно, те вещи, которые он любит. Одна экономическая теория говорит, что если вы сложите доходы своих пяти ближайших друзей и найдете среднее арифметическое, результат будет очень близок к вашим доходам. Клеон считает, что это верно и для доходов идей. Вы настолько хороши, насколько хорошо то, чем вы себя окружаете. Он вспоминает фразу своей матери: Мусор на входе — мусор на выходе. (“Garbage in, garbage out.”) Я не сразу ее поняла, но почитав, узнала смысл. Означает она, что если вы используете для чего-то «мусор», то «мусор» же и создадите. Ваша работа, говорит Клеон, коллекционировать идеи. а лучший способ коллекционировать идеи — читать. Читать, читать, читать, читать, читать — газеты, прогнозы погоды, знаки на дорогах, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем больше вы можете выбирать, что окажет на вас влияние. Найдите писателя, который вам очень нравится. Найдите и прочтите все, что он написал. А теперь найдите то, что он сам читал. И прочтите их всех. Взбирайтесь вверх по вашему личному дереву писателей — с ветки на ветку. Тащите вещи и сохраняйте их на будущее. Носите с собой блокнот для набросков. Делайте пометки в книгах. Вырывайте картинки из журналов и клейте коллажи у себя в скрапбуках. «Присваивайте» как художники. 2. Не ждите пока вы поймете, кто вы, чтобы начать создавать вещи.( Читать пункт второй и третий. Collapse ) navigation [ viewing | most recent entries ]

Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения

Описание

Позитивная и легкая для восприятия книга, которую можно прочесть за полвечера, к которой интересно возвращаться вновь. Сразу приступая к делу, автор даёт ценные советы, на основе своего успешного опыта. И с первого взгляда некоторые из них могут показаться вредными («кради как художник», «не жалейте времени на безделье», «наслаждайтесь безвестностью, пока она есть», «будьте скучными»). Однако это только первое впечатление.

Автор подкрепляет емкую информацию книги простыми иллюстрациями, цитатами выдающихся людей, и самое главное и интересное примерами из жизни. Отвечает на такие важные вопросы как: «Где брать идеи?», «Как начать творить?», «Как развиваться творчески и обретать свой голос?». Эта книга особенно полезна для тех, кто готов к конкретным действиям в любом виде творчества.  

Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому.

В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!

Для всех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу. 

Краткое содержание

10 глав книги 10 простых уроков для творческого человека, желающего достичь успеха в современном мире. Советы о развитии своего стиля и выбора темы работ, о расстановке приоритетов между проектами, простыми словами об этике выполнения задач при взаимодействии с заказчиками, о способах организации рабочего пространства, о пользе ограничений и вреде свобод в творчестве.

От автора: Одна из моих теорий гласит, что когда люди советуют вам что-то, то на самом деле всего лишь обращаются к себе из прошлого. 
В этой книге я говорю с предыдущей версией самого себя.

Здесь вы найдете то, что я узнал в результате почти десятилетних попыток выяснить, как же создается искусство. Забавно то, что, начав делиться своими знаниями с другими, я понял, что они пригодятся не только художникам. А вообще всем.

Да, эти идеи полезны всем, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу (что должно относиться к каждому из нас). Иными словами, эта книга для вас. Кем бы вы ни были, что бы ни делали. 

Об авторе

Остин Клеон молодой художник и писатель, пишет и иллюстрирует свои книги. Его трилогия на тему творчества «Кради как художник», «Покажи свою работу», «Продолжай» («Keep Going») стали бестселлерами New York Times. Преподает на творческих семинарах в таких компаниях как Pixar и Google. 

Благодаря неординарному смелому подходу к творчеству стал знаменит по всему миру. Его бестселлеры переведены на 12 языков. Они представляют собой оригинальные творческие пособия для тех, кто мечтает реализовать свои идеи в цифровой век. 

Остин ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

«Покажи свою работу» Остин Клеон

“Покажи свою работу” Остин Клеон

«для художников самой большой проблемой, которую нужно решить, является то, как сделать так, чтобы тебя заметили» – ОНОР ДЕ БАЛЬЗАК

«Покажи свою работу» –  это вторая книга после бестселлера Остина «Кради, как художник» и это книга, которую должен прочитать каждый креативный человек! 

Она дает невероятные инсайты о том, как и почему ты должен выкладывать свои работы в интернет и что тебя ждет в перспективе. Если книга “Кради как художник” была о воровстве влияния  у других людей, то эта книга о том, как влиять на других позволяя им воровать.

Чуть ниже я расскажу вам о лучших мыслях, которые я почерпнула из этой супер книжки и которые, я надеюсь, вдохновят вас на ее покупку!

Вот простой способ показать свою работу и сделать её нахождаемой, пока ты сосредоточен на том, чтобы быть профессионалом и развиваться в своем деле. 

Делись своей дневной/недельной рутиной онлайн. Скоро ты обнаружишь, что когда ты делишься своими идеями и знаниями, ты завоевываешь аудиторию, с которой можно общаться, с которой будет обратная связь и которая возможно станет твоими фанатами.

Ты не должен быть богатым, известным, иметь крутое резюме или диплом дорогущей школы. В интернете у каждого есть возможность внести свой вклад!

Помни , что самый глупый креативный проект всё ещё является КРЕАТИВНЫМ! Наслаждайся тем, что ты аматор потому, что ты пожизненный ученик и каждый, кто попадает на твой профиль может учиться на твоих ошибках и/или достижениях.

Лучший способ начать путь к тому, чтобы  делиться своими работами – это подумать, что именно тебе хотелось бы изучать и начать, в обязательном порядке, обучаться этому у других людей. Обрати внимание на то, что делают другие и посмотри, а лучше запиши чего другие НЕ ДЕЛАЮТ.

Звучит экстремально, не так ли? Но увы сейчас, если твоих работ нет в интернете, то они не существуют!

Записывай всё, что ты делаешь. Сделай много фотографий своих работ на разных стадиях ее разработки. Сними видео, как ты работаешь! Когда ты сделаешь половину, то напиши об этом в интернете и поделись процессом. А когда ты закончил проект, поделись результатом, напиши, чему ты научился.

В идеале ты хочешь, чтобы работу, которую ты выложил, кто-то скопировал и она разлетелась по всем закоулкам интернета, поэтому лучше не выкладывай того, что ты не готов показать всему миру!

“Быть открытым и честным в том, что ты любишь делать – лучший способ наладить контакт с людьми, которые тоже это любят!” – Остин Клеон

Если ты выкладываешь чью-то работу, то это твоя обязанность убедиться в том, чтобы указать авторство (отметить на фото, в описании, дать ссылку на первоисточник).

Ремарка: Дизайнерское сообщество становится сильнее и многие люди присылают мне ссылки на мои украденные работы. Подумайте дважды о своей репутации прежде, чем размещать чью-то работу без указания автора.

Если ты хочешь быть более эффективным, когда показываешь себя и свои работы, ты должен быть хорошим рассказчиком. Ты должен знать, какая история интересная и как её правильно преподнести. Неважно, рассказываешь ты законченную или незаконченную историю, ты должен всегда давать людям почву для размышлений. Говори с ними на их языке. Уважай их время. Будь краток. Говори правду и говори её с достоинством.

В момент, когда ты чему-то научился, научи этому других! Поделись литературой, которую ты прочел. Сделай обучающий урок или напиши пост об этом. Обучение людей чему-то не обесценивает того, что делаешь ты, а наоборот, придаёт этому еще большую ценность. Когда ты учишь кого-то, ты генерируешь больше интереса к своей работе. Люди чувствуют себя частью твоей работы потому, что ты разрешаешь им знать то, что знаешь ты! Самое лучшее в этом – это то, что когда ты делишься опытом и знаниями с кем-то, в ответ ты тоже получаешь новые знания!

Если ты хочешь иметь фанатов, в первую очередь ты сам должен быть фанатом.

Если ты хочешь чтобы какое то общество тебя приняло,  тебе нужно быть “своим чуваком” в этом обществе. Не обращай внимание людей только на свои работы, но и на чужие! Будь человеком, который соединяет других людей.

“Подпишешься на меня?” это самый грустный вопрос в интернете.

Ты  не можешь контролировать критику, которая на тебя льется, но ты можешь контролировать свою реакцию на нее. Иногда людям не будут нравится твои работы или они даже будут ненавидеть их, весело будет поддержать эту дискуссию для того, чтобы продвинуть проект дальше. Создать что-то , что люди будут ненавидеть еще больше. Иметь что то, что люди будут ненавидеть, это дело чести!:)

Напоследок парочка очень сильных отрывков из книги:

Пробуй новые вещи. Если будет возможность сделать больше работы, которая тебе интересна, говори ДА! Если будет возможность заработать больше денег, но выполнить меньше работы, которая тебе интересна – говори НЕТ!

Нужно быть настолько щедрым, насколько можешь, но и достаточно эгоистичным, чтобы выполнять работу, которую хочешь!

Когда вы поймете, что знаете всё о том, что вы делаете, то пришло время изменить курс и найти что-то другое, чтобы двигаться вперёд.Нельзя довольствоваться мастерством, нужно заставить себя снова стать учеником.

Это были лучшие мысли из книги Остина Клеона “Покажи свою работу”, которые я с любовью переписала для вас. Надеюсь эта статья замотривирует вас поделиться вашими дизайнами и/или другими работами в интернете.

С любовью ваша @ui.helen (англ), @helen.ux (рус)

Покажите свою работу!: 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя (Остин Клеон)

демонстрирует, почему. С помощью простых, но глубоких идей и множества своих удивительных образов он отбрасывает старые стереотипы творческой жизни и рассказывает, на что это на самом деле похоже ». — Дэниел Пинк, автор книги

« [ Show Your Work ] вне времени; читатели могут возвращаться к нему неоднократно на протяжении всей жизни и при этом черпать полезные идеи и советы … Любой, кто начинает (или начинает заново) … найдет здесь оптимистичную поддержку.»
— Библиотечный журнал

» Некоторые люди прирожденные саморекламы. Для других мучительно трудно выкладывать свою работу. В этой творчески разработанной карманной книге Клеон предлагает последней группе эффективные стратегии, которые позволяют им делиться своей работой, не выходя из зоны комфорта… Совет Клеона дерзкий и точный ».
— Publishers Weekly

«[] подзаголовком может быть так же легко:« Как продвигать себя, не будучи придурком.«Это невероятно полезная и навязчиво читаемая короткая книга».
— Fast Company

«Клеон с равным смирением, честностью и юмором обращается к одному из основных вопросов творческой жизни: как вас« открывают »? В некотором смысле книга является зеркальным отражением дебюта Клеона — вместо того, чтобы побуждать вас «воровать» у других … она предлагает план, как сделать вашу работу достаточно влиятельной, чтобы ее можно было воровать ».
— Brain Pickings

«Обязательно к прочтению всем, кто участвует в творческом процессе.
– LibraryReads

«Мощный совет Клеона делает эту книгу небольшого формата совсем не маленькой».
— Список книг

«В этой вдохновляющей книге, наполненной умными подходами, идеями и цитатами, Клеон учит, как лучше всего ориентироваться в творческой работе в наши дни. . . . Несомненный и заслуженный бестселлер ».
— Книготорговец

«Нечасто я замечаю, что рецензирую книгу, которая, как я могу сказать, уже изменила мою жизнь.. . . На решающем этапе в этой сказочной маленькой сумке с книгой появляется простая директива: «Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день». Это «что-то» должно быть не вашим латте в Instagram или селфи, а чем-то «полезным или интересным» о вашей работе. . Разместите достаточно чего-нибудь, и одинокий художник или предприниматель вскоре сможет стать продуктивной частью творческого сообщества ».
— BookPage

издание.

10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя книгу Остина Клеона

«[ Покажи свою работу ] вне времени; читатели могут неоднократно возвращаться к нему на протяжении всей жизни и при этом черпать полезные идеи и советы… Каждый, кто начинает (или начинает заново) … найдет здесь оптимистичную поддержку «.
— Библиотечный журнал

» Некоторые люди прирожденные саморекламы. Для других мучительно трудно выкладывать свою работу. В этой творчески разработанной карманной книге Клеон предлагает последней группе эффективные стратегии, которые позволяют им делиться своей работой, не выходя из зоны комфорта … Совет Клеон дерзок и точен ».
— Publishers Weekly

«[Подзаголовок] с таким же успехом мог бы быть:« Как продвигать себя, не будучи придурком ».«Это невероятно полезная и навязчиво читаемая короткая книга».
— Fast Company

«Клеон обращается с равным смирением, честностью и юмором к одному из типичных вопросов творческой жизни: как тебя« открывают » ? В некотором смысле книга является зеркальным отражением дебюта Клеона — вместо того, чтобы побуждать вас «воровать» у других … она предлагает план, как сделать вашу работу достаточно влиятельной, чтобы ее можно было воровать ».
— Brain Pickings

«Обязательно к прочтению всем, кто участвует в творческом процессе.«
— LibraryReads

» Мощный совет Клеона делает эту книгу небольшого формата совсем не маленькой. , Kleon учит, как лучше всего ориентироваться в творческой работе в наши дни. . . . Несомненный и заслуженный бестселлер. «
— Книготорговец

» Я не часто замечаю, что рецензирую книгу, которая, я могу сказать, уже изменила мою жизнь.. . . На решающем этапе в этой сказочной маленькой развалине книги приходит простая директива: «Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день». Это «что-то» должно быть не вашим латте в Instagram или селфи, а чем-то «полезным или интересным» в вашей работе. Разместите там достаточно вещей, и одинокий художник или предприниматель вскоре сможет стать продуктивной частью творческого сообщества ».
— BookPage

10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя Остин Клеон Книга

Прочтите онлайн и загрузите Покажите свою работу! 10 способов проявить свои творческие способности и открыть для себя: 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя.В своем бестселлере New York Times «Воровать, как художник» Остин Клеон показал читателям, как раскрыть свой творческий потенциал, воруя из сообщества других движущих сил и толкователей. Теперь, в еще более прогрессивной и необходимой книге, он показывает, как сделать следующий важный шаг на творческом пути к известности. Показать свою работу! о том, почему щедрость превосходит гениальность. Речь идет о том, чтобы вас можно было найти, об использовании сети вместо того, чтобы тратить время на общение. Это не самореклама, это самопознание: позвольте другим участвовать в вашем процессе, а затем позволить им украсть у вас.Покажите свою работу, наполненную иллюстрациями, цитатами, рассказами и примерами! предлагает десять преобразующих правил открытости, щедрости, смелости и продуктивности. В таких главах, как «Не обязательно быть гением»; Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день; и Stick Around, Клеон создает руководство пользователя, охватывающее коллективную природу творчества, которую он называет экологией таланта. Из более общих жизненных уроков о работе (вы не сможете услышать свой голос, если.

Покажите свою работу! 10 способов проявить свои творческие способности и раскрыться: 10 способов поделиться своим творчеством и раскрыться Остин Клеон

Теги: Покажи свою работу ! 10 способов показать свое творчество и раскрыться: 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя Остин Клеон Бесплатная загрузка, epub, pdf, docs, New York Times, ppt, аудиокниги, Bloomberg, #NYT, книги для чтения, хорошие книги для чтения, дешевые книги, хорошие книги, онлайн-книги, онлайн-книги, книжные обзоры, чтение онлайн-книг, онлайн-библиотека, онлайн-библиотека, отличные книги для чтения, лучшие книги для чтения, лучшие книги для демонстрации вашей работы! 10 способов показать свое творчество и открыть для себя: 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя книги Остина Клеона для чтения в Интернете.

10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя Austin Kleon Книги бесплатно

Прочтите онлайн и загрузите Покажите свою работу! 10 способов проявить свои творческие способности и открыть для себя: 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя. В своем бестселлере New York Times «Воровать, как художник» Остин Клеон показал читателям, как раскрыть свой творческий потенциал, воруя из сообщества других движущих сил и толкователей. Теперь, в еще более прогрессивной и необходимой книге, он показывает, как сделать следующий важный шаг на творческом пути к известности.Показать свою работу! о том, почему щедрость превосходит гениальность. Речь идет о том, чтобы вас можно было найти, об использовании сети вместо того, чтобы тратить время на общение. Это не самореклама, это самопознание: позвольте другим участвовать в вашем процессе, а затем позволить им украсть у вас. Покажите свою работу, наполненную иллюстрациями, цитатами, рассказами и примерами! предлагает десять преобразующих правил открытости, щедрости, смелости и продуктивности. В таких главах, как «Не обязательно быть гением»; Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день; и Stick Around, Клеон создает руководство пользователя, охватывающее коллективную природу творчества, которую он называет экологией таланта.Из более общих жизненных уроков о работе (вы не сможете услышать свой голос, если.

Покажите свою работу! 10 способов проявить свои творческие способности и раскрыться: 10 способов поделиться своим творчеством и раскрыться Остин Клеон

Теги: Покажи свою работу ! 10 способов показать свое творчество и раскрыться: 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя Остин Клеон Бесплатная загрузка, epub, pdf, docs, New York Times, ppt, аудиокниги, Bloomberg, #NYT, книги для чтения, хорошие книги для чтения, дешевые книги, хорошие книги, онлайн-книги, онлайн-книги, книжные обзоры, чтение онлайн-книг, онлайн-библиотека, онлайн-библиотека, отличные книги для чтения, лучшие книги для чтения, лучшие книги для демонстрации вашей работы! 10 способов показать свое творчество и открыть для себя: 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя книги Остина Клеона для чтения в Интернете.

Краткое содержание книги Покажите свою работу, Остин Клеон, PDF

Откройте для себя 10 советов, которые помогут охватить действительно заинтересованную аудиторию в вашей продукции, поделившись своими процессами, идеями и рутиной.

Вы потратили больше усилий, чем хотелось бы, на стратегии повышения узнаваемости вашего продукта и не достигли ожидаемых результатов? Что нужно для того, чтобы привлечь аудиторию в наши дни?

В « Покажи свою работу! »Остин Клеон говорит нам, что мы должны делать, чтобы быть людьми, у которых другие люди« крадут »отзывы.

Прискорбно тратить столько времени на совершенствование своей продукции и не иметь возможности ее продать.

Книга «Покажи свои работы!» вышла в 2017 году. Работа состоит из 224 страниц и разделена на 10 глав.

В этой книге автор представляет новые способы распространения художественной / творческой работы, не выглядя как «человеческий спам», и посредством щедрости создать аудиторию, которая действительно заботится о том, что вы делаете.

Это вторая книга, опубликованная Клеоном, которая является частью успешной трилогии, в которой он учит, как работать с искусством и творчеством в это время, делая ставку на силу Интернета.

Остин Клеон — писатель, который, по его словам, рисует. Энтузиаст творчества, родившийся в городе Серклвилль, штат Огайо, США.

Клеон является автором бестселлеров по версии The New York Times для трех своих публикаций:

Для исследования творчества в эпоху цифровых технологий его пригласили выступить в таких компаниях, как Pixar и Google, а также к презентации TEDx по этой теме.

Эта книга в первую очередь предназначена для людей, которые хотят улучшить свою работу, но также и для всех, кому необходимо вовлечение аудитории для развития своей деятельности.

• «Одинокого гения» не бывает. Делиться идеями и найти партнеров всегда лучше, чем пытаться все делать самостоятельно;
• Думайте больше о своем пути, чем о конечном продукте, избегайте беспокойства;
• Поделитесь своими любопытствами, людям также нравится знать, какова мотивация вашей работы;
• Когда вас спросят о вашей работе, честно говоря, не говорите, что вы рок-звезда, если только вы не рок-звезда;
• Слушайте своих сверстников, если вы актер, ходите в театр, если вы художник, посещайте художественные выставки, если вы писатель, читайте книги;
• Помимо того, что вы делитесь своими идеями, слушайте также тех, кому интересно то, что вы делаете.
• Отойди от «вампиров», вещей, которые только утомляют и ничего не вносят, этих «друзей», этого места или даже той работы.

В этом резюме мы объясним 10 советов Остина Клеона, чтобы вы могли получить идеальную аудиторию для своей работы, просто поделившись ею. Вот так?

У вас нет времени читать сейчас? Затем загрузите бесплатный PDF-файл и читайте где угодно и когда угодно:

Книга «Покажи свою работу!» начинается с отрицания существования «гения-одиночки».Чтобы продолжить карьеру в творческой индустрии, по мнению автора, вам нужно поделиться своими идеями .

Сказав, что он делает ставку на щедрость между художниками и творческими людьми, представлена ​​концепция, которую Брайан Ино описал как «сцены», группы людей, которые разделяют одни и те же вдохновения и идеи.

Остин Клеон рекомендует художникам искать эту «сцену». Именно в этом наборе художников , думающих о том же, рождаются шедевры .

Обратите внимание на Интернет, возможно, это хорошее место для вас, чтобы найти свою «сцену».

Лучше поделиться не очень хорошей идеей, чем не делиться . Делясь идеями, у вас есть шанс узнать реакцию аудитории на то, над чем вы хотите работать, и получить обратную связь.

Помимо обратной связи, этот момент обмена идеями идеально подходит для того, чтобы, возможно, найти свою сцену или, по крайней мере, найти других людей, заинтересованных в том же, что и вы .

В то время как публика обычно имеет доступ только к конечному продукту, художник должен беспокоиться о процессе создания , забивании камнями своих работ.

Во время вашего процесса также интересно записывать шаги, которые вам наиболее удобны, либо с камерой телефона, либо с записью.

Используйте записи, чтобы сделать ваши проекты общедоступными . Социальные сети позволяют практически бесплатно распространять ваши работы.

«Станьте режиссером-документалистом того, что вы делаете»

Имейте в виду, что ни одна карьера не консолидируется в одночасье.Настойчивость важна, но не отчаивайтесь, производя и надеясь на успех, сосредоточьтесь на днях .

Сосредоточив свое производство на повседневной рутине, к концу каждого дня вы совершите некоторый прорыв и у вас будет чем поделиться, возможно, неожиданной идеей из-за какой-то ошибки.

Как вы будете делиться — решать вам. Автор предлагает делиться через блоги, электронную почту, твиттер или YouTube, но дает понять, что необходимого формата нет.

Не все, что является общим, должно быть безупречным , не делитесь только тем, что вы считаете безупречным.Помните, что общественное мнение может отличаться, и вы можете быть удивлены.

Но всегда бери «ну и что?» Проверьте себя, спросите себя, есть ли реальная цель у того, чем вы делитесь.

Как сказала пресс-секретарь Лорен Серанд: « Публикуйте так, как будто каждый, кого вы читаете, имеет право уволить вас».

У всех необычные хобби и интересы, покажите свои! Ваши интересы делают вас единственным человеком, который вы есть, будьте щедрыми и давайте другим людям знать, что вам нравится .

Даже если некоторые люди интересуются вашими вкусами, будьте верны им, это нормально, чтобы изменить свое мнение, но нехорошо меняться только для того, чтобы угодить публике.

С уважением отвечайте на вопросы типа «Какие фильмы вы смотрите? Вы посещаете художественные выставки? Что ты собираешь?» Или даже «у кого вы« крадете »свои идеи?» (Ссылаясь на книгу того же автора « Steal like a Artist »).

Дайте кредиты соответственно. По словам Клеона, важно развивать практику кредитования рабочих мест, которые вы разделяете, если они не ваши.Делиться чем-то с кем-то — хорошая идея, только если вы можете доверять этому.

Хорошая идея — использовать инструмент гиперссылок, чтобы донести до аудитории то, чем вы делитесь.

Ваша работа не говорит сама за себя, вам нужно учитывать то, что вы сделали и чем поделились. Объясните своей аудитории, почему вы делаете то, что делаете, и как вы это делаете .

Хорошие истории способствуют оценке произведения искусства, нет произведений, которые «говорят сами за себя». Когда мы думаем об этом как о работе, обычно это происходит потому, что они много о ней говорили.

Думайте о историях, которые вы рассказываете о своей работе , как о способе облегчения понимания. Людей больше интересовала хорошая история, чем концепция, которую, возможно, мало кто понимает.

Обмен знаниями — отличный способ работать над щедростью.Какие техники вы используете? Почему вы работаете именно так?

Подумайте, как вы можете передать технические, материальные или другие аспекты своей продукции непрофессионалам. Обучая, можно улучшить свою технику.

Помимо улучшения вашей работы посредством обмена технической информацией о ваших процессах, «Покажи свою работу!» говорит, что у вас также есть шанс вдохновлять людей. Итак, станьте ориентиром для этих людей.

Общественность больше интересует, когда они знают «секреты» производства .

«Люди чувствуют себя ближе, потому что вы каким-то образом позволяете им связываться с вашими знаниями».

Слушайте, что люди говорят , не будьте высокомерны до такой степени, что не поверите, что из того, что они говорят, нечего впитывать тебе. Будьте открыты к диалогу.

Остин Клеон говорит : «Если вам нужны фанаты, вы должны быть им.»

Не беспокойтесь о том, сколько у вас подписчиков или сколько людей взаимодействуют с вашими сообщениями. Беспокойтесь о качестве этих цифр, много людей не обязательно означает хорошую аудиторию .

Установите честные отношения со своей аудиторией, развивайте близость, возможно, даже познакомьтесь с некоторыми людьми самостоятельно, особенно с коллегами.

Получить отзыв не всегда легко, но будьте готовы его получить .Поделитесь своей работой. Если к вашей работе приходит критика, не расстраивайтесь, поделитесь большей частью своей работы.

В этом упражнении открытости для критики вы развиваете способность все меньше и меньше подвергаться критике, какой бы жестокой она ни была.

Научитесь гладко реагировать на критику без серьезных разочарований . Если для вас это сложно, займитесь медитацией или другой практикой, которая поможет вам расслабиться.

«Вы должны помнить, что ваша работа — это то, чем вы занимаетесь, а не то, кем вы являетесь.»

Избегайте раскрытия своей внутренней работы, если вы не готовы к возможной критике по этому поводу. Если вы сохраните ее, сохраните ее на другой раз, никогда не поздно . Узнайте подходящее время, чтобы поделиться чем-то интимным с ваша аудитория.

Будьте в курсе троллей, не подстрекайте их, игнорируйте их . Тролли — это люди, которые критикуют только за критику, троллям на вас наплевать, не беспокойтесь о них, может вам стоит их заблокировать .

Если вы когда-нибудь захотите жить за счет своих художественных или творческих результатов, вы должны дать понять своей аудитории, что вы этого хотите. В итоге продают свои работы , потому что художники ветром не питаются.

Согласно Остину Клеону в его книге «Покажи свою работу!», Деньги не повредят ваше творение или производство, они будут стимулировать вас производить больше и лучше , и есть несколько способов заработать финансовую прибыль при работе с искусством.

Составьте список потенциальных покупателей и / или сторонников, особенно если у вас нет чего-то готового для продажи. Сделайте это по электронной почте, используя веб-сайт MailChimp, рекомендованный автором.

Но никогда, НИКОГДА не добавляйте чей-то адрес электронной почты в этот список без его разрешения, вы не хотите, чтобы в чьем-то почтовом ящике был спам от людей или электронный спам.

Социальные сети начинаются и заканчиваются, , но все продолжают использовать свою электронную почту .

Взлеты и падения в карьере — это нормально, ожидается, что это произойдет. Не сдавайся в неподходящее время со временем все наладится, будьте настойчивы, стойкие.

Обязательно производите, потому что вы не получаете ожидаемой прибыли. Возможно, сейчас самое время немного замедлить производство, но не отказываться от него.

Если вам нужно время для себя, выньте его, но убедитесь, что вы вернули его в производство после окончания этого «творческого периода». Отдыхать можно .

Будьте готовы начать или попробовать что-то новое, вы никогда не начнете с нуля, так как вы многому научились из своих предыдущих попыток.

«Каждый раз, когда Пикассо учился делать что-то вскоре после того, как ушел из » — Милтон Глейзер

Дэниел Х. Пинк, автор книги « A Whole New Mind », говорит, что благодаря слиянию богатства, технологий и возросшей связи людей через телефоны и Интернет мир переходит в новая эра за пределами знаний. ; Это требует творчества, сочувствия и эмоций.

В книге « Out of Our Minds: The Power of Be Creative » автор Кен Робинсон говорит, что все рождаются с природными талантами, но лишь немногие открывают для себя, что они собой представляют и как их развивать.

Таким образом, можно сделать вывод, что творческие способности есть у каждого, задача состоит в их развитии, потому что это требует большой дисциплины и работы.

В статье « Made to Stick: Почему одни идеи закрепляются, а другие — нет, » братья Чип и Дэн Хит считают, что фактор неожиданности связан с разрывом модели.Неожиданные, новые идеи часто привлекают внимание людей.

После того, как вы ознакомились с советами, которые Остин Клеон представил в этой книге, чтобы вы могли лучше распространять свою работу, как насчет того, чтобы повторить некоторые важные моменты?

• Будьте щедры на свой труд;
• Относитесь к людям, которые делают что-то похожее на то, что делаете вы;
• Сосредоточьтесь на том, что вы делаете, а не на объеме вашей работы;
• Поддерживать режим совместного использования;
• Рассказывайте хорошие истории о том, что вы делаете;
• Не обращайте внимания на критику, она бывает;
• Учите других тому, что умеете делать, делитесь знаниями.

Понравилось? Расскажите нам, что вы думаете о советах, в комментариях.

Вы также можете купить всю книгу, щелкнув изображения ниже:

Примечание: Содержание, представленное выше, отражает видение и критический анализ нашей команды писателей, соблюдая основы интеллектуального недвижимость в Бразилии (статья 8, пункт I).Никакая часть книги не копируется. Это уникальный и эксклюзивный контент, всегда указывающий на авторов и ссылку для покупки всей работы. PocketBook4You соблюдает код авторских прав в соответствии с законом 9.610 / 98 Бразилии. Этот контент является исключительной собственностью PocketBook4You и защищен законом об авторском праве в его статьях 46, I, (a) и статье 47, поскольку он не является воспроизведением. и не подразумевают какой-либо дискредитации, напротив, моральное право защищено, и, как отмечалось ранее, читатель получает ссылку для приобретения произведения.Воспроизведение этого материала без разрешения компании запрещено.

Краткое содержание книги: Покажите свою работу Остина Клеона

Печать | Разжечь

Книга в трех предложениях

1. Впустите других в свой процесс — а затем позвольте им красть у вас.
2. Вы не сможете найти свой голос, если не используете его.
3. Делитесь без лишних слов (думайте о работе, а не о тренировках).

Пять больших идей

1. Почти все люди, на которых Остин смотрит с сегодняшнего дня и пытается украсть с сегодняшнего дня, независимо от их профессии, встроили обмен в свой распорядок.
2. «Любители знают, что делать что-то лучше, чем ничего не делать».
3. «Лучший способ начать свой путь к обмену своей работой — это подумать о том, чему вы хотите научиться, и взять на себя обязательство изучать это на глазах у других».
4. Если вашей работы нет в Интернете, значит, ее не существует.
5. Станьте документалистом о том, что вы делаете.

Покажите сводку своей работы

• «Вы действительно не находите аудитории для своей работы; они тебя находят.”

• Почти все люди, на которых Остин смотрит с сегодняшнего дня и пытается украсть с сегодняшнего дня, независимо от их профессии, встроили обмен в свой распорядок.

• Вместо того, чтобы тратить время на «создание сетей», большинство людей, которых знает Остин, пользуются сетью. Щедро делясь своими идеями и знаниями, они часто получают аудиторию, которую затем могут использовать в случае необходимости — для общения, обратной связи или покровительства.

• «Быть ​​ценной частью сценария — это не обязательно зависит от того, насколько вы умны или талантливы, но от того, что вы должны внести — идей, которыми вы делитесь, качества ваших связей и разговоров, которые вы начинаете.”

• «Поскольку им нечего терять, любители готовы пробовать что угодно и делиться результатами». (Сэм: Определение любителя Остином отличается от определения Стивена Прессфилда в «Войне искусств». Остин определяет любителя как новичка.)

• «В сознании новичка есть много возможностей, — сказал дзенский монах Сюнрю Судзуки. «По мнению эксперта, их немного».

• Клей Ширки о творчестве: «В спектре творчества разница между посредственным и хорошим огромна.Однако посредственность все еще присутствует; вы можете постепенно переходить от посредственного к хорошему. Настоящая пропасть — это между бездействием и чем-то «.

• «Любители знают, что лучше делать что-то, чем ничего не делать». (Сэм: Это похоже на философию Дэна Норриса в книге «Создавай или ненавидь».)

• «Сырой энтузиазм заразителен».

• Любители будут использовать любые инструменты, которые попадутся им в руки, чтобы попытаться воплотить свои идеи в мир.

• «Лучший способ начать свой путь к обмену своей работой — это подумать о том, что вы хотите узнать, и взять на себя обязательство изучать это на глазах у других».

• «Делитесь тем, что любите, и люди, которые любят то же самое, найдут вас».

• Единственный способ найти свой голос — это использовать его. Он встроен в вас. Говорите о том, что любите. Ваш голос последует.

• «Это звучит немного экстремально, но в наши дни, если ваша работа не в Интернете, ее не существует.У всех нас есть возможность использовать свой голос, чтобы высказать свое мнение, но многие из нас тратят ее зря. Если вы хотите, чтобы люди знали о том, что вы делаете и о том, что вам небезразлично, вы должны поделиться ».

• «Начни читать некрологи каждое утро. Черпайте вдохновение у людей, которые блуждали по жизни до вас — все они начинали как любители, и они достигли того, чего они собирались делать, довольствуясь тем, что им было дано, и имея смелость проявить себя. Следуйте их примеру.”

• «Какой бы ни была ваша работа, в том, что вы делаете, есть искусство, и есть люди, которым это искусство было бы интересно, если бы вы только представили их в правильном свете».

• «Станьте документалистом того, что вы делаете. Начните рабочий дневник: записывайте свои мысли в блокнот или произносите их в диктофон. Держите альбом для вырезок. Сделайте много фотографий своей работы на разных этапах процесса. Снимайте видео о том, как вы работаете. Речь идет не об искусстве, а о том, чтобы просто следить за тем, что происходит вокруг вас.Воспользуйтесь всеми дешевыми и простыми инструментами, которые есть в вашем распоряжении — в наши дни большинство из нас носит с собой полнофункциональную мультимедийную студию в своих смартфонах ».

• «Успех в мгновение ока — это миф. Погрузитесь в почти каждую мгновенную историю успеха, и вы найдете около десятилетия упорного труда и настойчивости. На создание значительного объема работы уходит много времени — на самом деле целая жизнь, — но, к счастью, вам не нужно все это время целиком. Так что забудьте о десятилетиях, забудьте о годах и забудьте о месяцах.Сосредоточьтесь на днях ».

• «Не показывай свой обед или латте; показать свою работу.»

• «Не беспокойтесь о том, что все, что вы публикуете, будет безупречным. Писатель-фантаст Теодор Стерджен однажды сказал, что 90 процентов всего — дерьмо ».

• «Акт обмена — это проявление щедрости: вы выкладываете что-то там, потому что думаете, что это может быть полезно или развлечь кого-то по ту сторону экрана».

• В колледже у Остина был профессор, который вернул оцененные эссе ее класса, подошел к классной доске и написал большими буквами: «И ЧТО?» Она бросила мелок и сказала: «Спрашивайте себя об этом каждый раз, когда сдаете кусок письменного текста.”

• «Маленькие вещи со временем могут стать большими».

• «Не думайте о своем веб-сайте как о машине для саморекламы, думайте о нем как о машине, изобретающей себя».

• «С годами у вас будет искушение отказаться от [своего веб-сайта] в пользу новейшей, самой яркой социальной сети. Не сдавайтесь. Не позволяйте этому пренебрегать. Подумайте об этом в долгосрочной перспективе. Придерживайтесь этого, поддерживайте его и позвольте ему со временем меняться вместе с вами ».

• Совет Уильяма Берроуза Патти Смит: «Создайте хорошее имя.Держите свое имя в чистоте. Не идите на компромиссы. Не беспокойтесь о том, чтобы заработать кучу денег или добиться успеха. Заботьтесь о том, чтобы делать хорошую работу … и если вы сможете создать хорошее имя, в конечном итоге это имя станет его собственной валютой ».

• «Мы все носим с собой странные и чудесные вещи, с которыми мы сталкивались, выполняя свою работу и живя своей жизнью. Эти мысленные альбомы формируют наши вкусы, и наши вкусы влияют на нашу работу ».

• «Все ваши влияния заслуживают того, чтобы делиться ими, потому что они подсказывают людям, кто вы и чем занимаетесь, — иногда даже больше, чем ваша собственная работа.”

• «Все, что нужно, чтобы обнаружить скрытые жемчужины, — это ясный взгляд, непредвзятость и готовность искать вдохновение в местах, куда другие люди не хотят или не могут пойти».

• «Вы всегда должны делиться работой других, как если бы она была вашей собственной, относясь к ней с уважением и заботой».

• «Не делитесь тем, на что вы не можете должным образом указать. Найдите правильный кредит или не делитесь ».

• «Люди хотят знать, откуда появились вещи, как они были созданы и кто их создал.Истории, которые вы рассказываете о своей работе, имеют огромное влияние на то, что люди чувствуют и что они понимают о вашей работе, а то, что люди чувствуют и то, что они понимают о вашей работе, влияет на то, как они ее ценят ».

• «Если вы хотите более эффективно делиться собой и своей работой, вам нужно стать лучшим рассказчиком. Вам нужно знать, что такое хорошая история и как ее рассказать ».

• «Как только вы узнаете что-то, развернитесь и научите этому других.Поделитесь своим списком чтения. Укажите полезные справочные материалы. Создайте несколько учебных пособий и разместите их в Интернете ».

• «Обучение людей не снижает ценность того, что вы делаете, оно фактически увеличивает ее».

• «Если вы хотите быть писателем, вы должны сначала стать читателем».

• «Если вам нужны фанаты, вы должны быть фанатом в первую очередь. Если вы хотите, чтобы вас приняли в сообществе, вы должны сначала быть хорошим гражданином этого сообщества ».

• «Если вы указываете только на свои собственные материалы в Интернете, значит, вы делаете это неправильно.”

• «Делайте то, что вам нравится, и говорите о том, что вам нравится, и вы привлечете людей, которые любят такие вещи. Это так просто.»

• «Вы должны помнить, что ваша работа — это то, что вы делаете, а не то, кем вы являетесь».

• «Разместите на своем веб-сайте небольшую виртуальную баночку чаевых или кнопку« Сделать пожертвование ». Эти ссылки хорошо сочетаются с небольшой копией человеческого текста, например «Как это? Купи мне кофе ».

• «Если вы просите пожертвований, краудфандинга или продаете свои продукты или услуги, просьба денег в обмен на свою работу — это скачок, который вы хотите совершить, только если вы уверены, что вкладываете свою работу в мир, который вы думаете, что это действительно чего-то стоит.Не бойтесь брать плату за свою работу, но назначьте за нее цену, которую вы считаете справедливой ».

• «Даже если вам сейчас нечего продавать, вы всегда должны собирать адреса электронной почты от людей, которые сталкиваются с вашей работой и хотят оставаться на связи».

• «Вы просто должны быть настолько щедрыми, насколько можете, но достаточно эгоистичными, чтобы выполнять свою работу».

• «Люди, которые получают то, что им нужно, очень часто остаются с ними достаточно долго.(Сэм: Другими словами, они могут выдержать провал)

• «Если вы посмотрите на художников, которым удалось сделать карьеру на протяжении всей жизни, вы обнаружите одну и ту же закономерность: все они смогли проявить настойчивость, независимо от успеха или неудачи».

• «Когда вы чувствуете, что узнали все, что можно извлечь из того, что вы делаете, пора сменить курс и найти что-то новое, чему можно научиться, чтобы двигаться вперед».

• «У вас должно хватить мужества, чтобы избавиться от работы и полностью переосмыслить ситуацию.”

Рекомендуемая литература

Если вам нравится Show Your Work, вам также могут понравиться следующие книги:

Купите книгу: покажите свою работу

Печать | Разжечь

Связанные списки

Или просмотрите другие резюме книг.

Книжных записей. Показать свою работу! 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя, Остин Клеон

Новый способ работы

Почти все люди, на которых я смотрю и пытаюсь украсть с сегодняшнего дня, независимо от их профессии, встроили обмен в свой распорядок дня. Эти люди не болтают на коктейльных вечеринках; они слишком заняты для этого. Они крутятся в своих студиях, лабораториях или своих кабинетах, но вместо того, чтобы сохранять абсолютную секретность и копить свою работу, они открыто говорят о том, над чем они работают, и они постоянно публикуют отдельные фрагменты своей работы. работу, свои идеи и то, что они изучают в Интернете.Вместо того, чтобы тратить время на «нетворкинг», они пользуются сетью. Щедро делясь своими идеями и знаниями, они часто получают аудиторию, которую затем могут использовать в случае необходимости — для общения, обратной связи или покровительства.

Книга «Если кради как художник» рассказывала о краже влияния у других людей, то эта книга о том, как влиять на других, позволяя им воровать у вас.

Необязательно быть гением

Любители не боятся ошибиться и выглядеть смешно на публике. Они влюблены, поэтому без колебаний выполняют работу, которую другие считают глупой или просто глупой.

Тем не менее посредственность все еще присутствует; вы можете постепенно переходить от посредственного к хорошему.Настоящая пропасть — это между бездействием и чем-то.

Думайте о процессе, а не о продукте

Неважно, поделитесь вы этим или нет, но документирование и запись процесса по ходу дела имеет свои преимущества: вы начнете более четко видеть работу, которую делаете, и почувствуете, что делаете успехи. А когда вы будете готовы поделиться, у вас будет излишек материала на выбор.

Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день

Не показывайте свой обед или латте; показать свою работу.

Не беспокойтесь о том, что все, что вы публикуете, будет идеально. Писатель-фантаст Теодор Стерджен однажды сказал, что 90 процентов всего — дерьмо. То же самое и с нашей собственной работой. Проблема в том, что мы не всегда знаем, что хорошо, а что отстой. Вот почему так важно показать ситуацию другим и посмотреть, как они на это отреагируют.

Не говори, что у тебя мало времени. Мы все заняты, но у всех есть 24 часа в сутки. Меня часто спрашивают: «Как ты находишь время для всего этого?» И я отвечаю: «Я ищу это». Вы находите время там же, где находите лишнюю мелочь: в укромных уголках и закоулках.

Абсолютно все хорошее, что произошло в моей карьере, можно проследить до моего блога.

Рассказывайте хорошие истории

Нет такой большой разницы между коллекционированием и созданием, как вы думаете. Многие писатели, которых я знаю, считают, что акт чтения и акт письма существуют на противоположных концах одного и того же спектра: чтение питает письмо, которое питает чтение.

Если вы хотите более эффективно делиться собой и своей работой, вам нужно научиться лучше рассказывать истории.

Научите тому, что вы знаете

В своей книге Rework Джейсон Фрид и Дэвид Хайнемайер Ханссон призывают предприятия подражать шеф-поварам, обучая своих конкурентов. «Что вы делаете? Какие у вас «рецепты»? Какая у вас «поваренная книга»? Что вы можете рассказать миру о своей работе, будь то информационная, образовательная и рекламная? » Они побуждают предприятия придумать эквивалент своего собственного кулинарного шоу.

Как только вы узнаете что-то, развернитесь и научите этому других. Поделитесь своим списком чтения.

Когда вы делитесь своими знаниями и своей работой с другими, вы получаете взамен образование.